中国古典诗词为何具有恒久的艺术魅力

第一篇：中国古典诗词为何具有恒久的艺术魅力

1中国古典诗词为何具有恒久的艺术魅力？试举一例说明古典诗词对当代文艺的影响。

在中国古代文艺思想和文学理论发展史上，意境以佛老思想的典型表现而成为一个重要的美学范畴，在西方文论中尚难找到一个与之相当的概念或术语。

所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话?卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论?内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。

因此，在诗歌（尤其是中国古典诗歌）教学中，不深入体味意境，是绝难理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的。

然而遗憾的是，当前的诗歌教学往往流于形式和片面，只注重对字、词的解释和诗句的简单对译或表面理解，而恰恰忽视了诗人所创设的艺术境界的体味，致使课堂教学单调乏味，难以培养学生的阅读、思维能力和审美情趣。

那么，在教学过程中，应该如何教会学生体味诗歌意境，培养审美能力呢？我以为，把握诗歌的独特性语言，是深入诗歌意境、领略深层内涵的前提。

一、研究语言，把握跳跃

大家知道，诗歌是诗人形象思维的产物，无论是摹景状物，还是叙事抒情，诗人总是把自己深切的感受和激昂的情绪，借助丰富的联想和想象，倾吐在诗歌的字里行间。同时，好的诗歌要求在短短的篇幅中高度集中、高度概括的反映社会生活和时代变迁。因此特别讲究炼字炼句炼意，注重凝炼、含蓄、形象、生动，由此使诗歌在意象和诗句、章节上呈现出明显的跳跃现象，其间有意省略的过渡和关联的字句，便成了留给读者想象、思索、补充的“空白”。

这种语言的跳跃性是诗歌语言的一大特色。所谓跳跃，是指超越时间和空间限制的不同意象的组合：或是利用词语的多义性和含蓄特征，有意识地将所要表达的内蕴、意境委婉的隐藏在字词背后，让读者透过字里行间的空隙去发现并加以领略。这种在其他文体中难以想象的跳跃是实现诗歌语言精炼含蓄、形象生动及意境塑造的重要的艺术手法。

现行中师《阅读和写作》课本中选入的诗歌，从语言的跳跃性来看，大致有以下几种

1、情绪的跳跃。诗人在诗歌中不作任何的交代说明，但在字里行间却明明白白地体现了情感、思绪的大起大落。如徐志摩《再别康桥》（中师《阅读和写作》第一册）的第5、6节：“……满载一船星辉，在星辉灿烂里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙萧……”。诗人为了追寻“彩虹似的梦”，撑着长篙，泛舟到青草更青处，“满载一船星辉”，沉浸在过去美好的回味里，仿佛又寻到了昔日的梦，一时忘了自己要离别康桥而去的现实，情不自禁地要放声高歌，诗人内心的快乐至此达到顶点，诗歌的旋律、情绪也极为热烈奔放。可是紧接着，“但我不能放歌”，为什么？诗中没有明说，但我们可以领悟，诗人在幻想、回味的快乐中猛然惊醒，想到就要和康桥别离的现实，想到消失的梦毕竟无法追回，孤独、惆怅的情绪立刻涌上心头，终于“不能放歌”，只能“悄悄”的吹奏别离的笙萧，在沉默中咀嚼别离的愁苦，诗歌的旋律情绪又转为低沉哀怨。其间所表现的情绪跳跃是很大的。

2、时空的跳跃。或从古代到今天，或从现在到将来，或从此地到彼地，其中省略了过渡和连续。诗人突破时间、空间的束缚，打乱生活严谨的逻辑程序，在非常自由的天地中创造新形象。如王昌龄《从军行》（中师《阅读和写作》第四册）：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，诗歌空间上的大幅度跳跃，把整个西北边境绵延数千里的风貌在极为精炼的十四个字中，高度概括地描绘了出来，展示出一种空旷、迷蒙、悠远、寂寥、凄清的深邃意境，从中反映了将士戍边生活的孤寂和艰辛；同时与后两句抒情（“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”）紧密连缀，把将士们卫国卫疆的豪情壮志和坚定决心刻画得淋漓尽致，感人至深。

3、逻辑的跳跃。这种跳跃更多地采用并列式或者递进式来完成，通过具有一定逻辑联系的意象组合，来展示诗歌主题，发掘诗歌内蕴，其间又多以情感的变化为联系纽带，因此其本质也可以说是情绪的跳跃。如流沙河的《就是那一只蟋蟀》（中师《阅读和写作》第二册）：“想起雕竹做笼/想起呼灯篱落/想起月饼/……/想起岁月偷偷流去许多许多”，通过回忆天真浪漫的美好童年，以“蟋蟀”作引，运用一系列充满童趣的形象，表现共同的母爱，揭示海峡两岸人民血浓于水的文化情结。

二、发挥想象，补充“空白”

从以上分析可以看出，由于诗歌独特的语言组合，产生了诗歌情绪、时空、逻辑上的障碍，形成了广阔的“空白”。那么，在诗歌教学中，教师应如何引导学生克服这些障碍，启发合理的联想和想象，去补充诗歌“空白”，接通跳跃的起讫点，从而领略诗歌独特的艺术形象、鲜明的抒情画面、丰富的生活内容和深刻的思想意义呢？

1、握诗人思想感情发展的线索，启发学生顺线联想、想象、补充，把跳跃部分连接缀合起来。诗歌语言的跳跃性表面看来令人费解，捉摸不透，实际上是有规律可循的。不管诗歌的跳跃性有多大，在那些大幅度地转移、跨越的诗行之间，始终蕴蓄着诗人凝练深沉、完整有序的情感。这就象田径运动中的三级跳远，在几个落脚点之间，隐隐有线相连。体现在诗歌中，便是诗人的情绪、思路和诗歌内容的线索。此线虽隐，却是连续、有序、可以感知的。如前面例举过的流沙河的《就是那一只蟋蟀》，诗歌以“蟋蟀”作为连缀全诗内容和情感发展的线索，从对颂唱蟋蟀的历史渊源的追溯到对客观现实的时空呈现，以一系列浓重而凄凉的意象，展现中华民族的苦难、离索、寂寞、孤独，挖掘本民族特有的文化传统和历史背景。把握住这一线索，学生不仅可以理解诗节的结构顺序，而且能够从诗歌表露的生活画面中，深入领会海峡两岸人民“血浓于水”的真切依恋之情。因此，教学中只要紧扣诗人感情发展的脉络线索，展开合理的联想和想象，即使诗歌跳跃的跨度再大，仍无碍于学生的理解。

2、要紧扣诗眼。诗眼是诗歌意脉的焦点，是诗歌的灵魂和统帅，是诗人感情的燃烧点。跨度再大的跳跃，也都是紧紧围绕诗眼生发开来的。因此，抓住了诗眼就可以窥视中心，统领全诗，使诗歌的外部结构交织缝合，内部意义脉络贯通。如徐敬亚在《山墓》（中师《课外阅读文选》第二册）一诗中，以“坟草青青”这一人们常见的现象，将生和死统一在一起，倾吐心中的块垒。“死”是一种罪恶的力量，它夺取人们的青春、理想和生命；但是，十年**中，自由被践踏，民主被蹂躏，生命被摧残，黑暗的岁月窒息着人们，为了不屈服黑暗的淫威，正直纯洁的人们宁可以死抗争；但“山墓”埋得了躯体，却埋不住“死者”不屈的灵魂，青青坟草就是这种追求的化身。在生与死的转换中，诗人从沉重的顿挫过渡到饱满的激昂，表达了生命终将战胜死亡，光明必然赶走黑暗的坚定信念。教学中教师如能紧扣“青青坟草”这一诗眼，启发学生展开联想，发挥想象，开辟与学生感情交流的通道，引起感情共鸣，就能展开诗句内蕴的“空白”画卷，深入诗歌意境，获得美的具体感受。

3、把握诗人作为抒发情思的象征体。要抓住诗人以什么样的形象和意境，作为抒发情思的凭借，弄清这个形象或意境蕴藏着的典型意义，并以次作为媒介，引发学生的联想和想象。如在组织教学郭沫若的《凤凰更生歌》（中师《阅读和写作》第三册）时，教师必须引导学生把握“凤凰”的形象及“凤凰更生”的典型意义，才能真正领略到诗歌以有关凤凰的传说作素材，借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，象征旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生这一主题内蕴，并进而理解诗人在“五四”运动时期狂飙突进的革命精神。

4、必要时，可适当运用挂图、插图等辅助资料以及幻灯图片、相关录象、朗读录音等现代电化教学手段，通过画面、音响来塑造直观的、具体可感的事物形象。诗歌的跳跃性使诗歌蕴藏着极其丰富的内容，单靠语言是难以表述清楚的，适时而恰当地运用以上手段，不仅可以表现出诗歌具体可感的意象，还能启发学生对意象的形体、色彩、音响等进行直观而合理的联想，进而补充诗句跳跃后留下的“空白”。

总之，在诗歌教学过程中，教师应充分利用各种有利因素，把握诗歌语言的特性，帮助学生消除情绪、时空和逻辑的障碍，力求把诗句浓缩的意义扩展开来，把减少的成分补充出来，把省略的过程焊接起来，把跳跃的情感连缀起来，把诗中行与行、节与节之间的内在情愫弥补起来，再现诗歌的形象和画面，使学生自然而然地进入诗歌深层次的意境之中，领略诗歌独特的艺术魅力。

第二篇：中国古典诗词的魅力

中国古典诗词的魅力

摘要：中国古典诗词是中国古代文学艺术的精华，是中国文化的宝藏。伤情离别，吊古怀今，社会生活，政治风云，无不在诗词中体现。任凭时光流逝，无不让人沉醉心迷。

关键词：中国古典诗词

魅力

意境美

风格

中国是诗词王国。中国的诗词历史悠久，源远流长，从诗经、楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词以及元人小令，已有近三千年的历史。三千年来，中国诗词，以其丰富的内涵，清丽的神韵，优美的语言和铿锵的音调，影响着一代又一代人。

中国的诗词，以其独特的魅力，充溢在人们的生活里。像《诗经》的《关雎》篇中的“窈窕淑女，君子好逑”，成为古往今来人们咏叹爱情的诗句。屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，则成为人们追求的真理和不断完善自我的格言。李白的《静夜思》经常在人们思念家乡时引起共鸣。王维的“身在异地为异客，每逢佳节倍思亲”，给历来的游子引发了无限深沉的怀念亲人之情。王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”和陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，已经成为人们现实生活中的哲理，指导人们在遇到困难时要重拾信心，勇往直前，胜利就在前方。

意境美是中国古典诗词的魅力之一，古人在追求古典诗词的意境美方面做出了巨大的努力。所以今天的我们才能读到这么多意境如此之美的诗词。杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗描写得简明扼要，但却抒写“不尽”，留有余味，制造出了含蓄委婉的意境美。类似的还有元稹的《行宫》中的“寥寂古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”，平时的语句含蓄地写出了宫女青春已去，闲坐谈论往事的幽怨之情，体现了含蓄的意境美。而张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。”则表现出一种情高韵远的意境美，作者运用自身感官，采用多种艺术手段使大自然的万物都具有丰富的神韵美。韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，则是一组动画连拍，先是细雨“草色遥看近却无”，细雨飘落，小草冒芽，却又远看似有，近看却无。诗人巧妙地把握住这个“似有若无，似动若静”的瞬间和特点，以“草色遥看近却无”七个字，转达春天悄然而至的脚步。而读者似乎看到了成千上万的嫩绿的小生命在涌动，闪烁，在轰轰烈烈地成长，长到“绝胜烟柳满皇都”。这种动态的表现手法，带给读者的是动态传神的意境美。中国古典诗词的意境美提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思，更能诱发人们去探索诗歌蕴藏的美学意蕴。

种类繁多的风格也是中国古典诗歌的魅力的构成者，中国古典诗歌的风格大致有雄浑、婉约、典雅和平淡四类。

雄浑风格的诗词饱含着炽烈的感情,写景叙事,极排比铺陈之能事,布局运笔变化多端,充满着强烈气势。如杜甫《画鹰》、《同诸公登慈恩寺塔》。豪放是指豪迈放纵的风格,具有热烈奔放的感情,大胆奇丽的想象,恢宏的气魄。代表作有王昌龄的《从军行七首》(其四)。悲慨是指悲壮慷慨的艺术风格,充满了悲凉苍劲的美。如陈子昂《登幽洲台歌》。

婉约类。婉约是一种委婉曲折,甚至“情致缠绵,音调谐婉”的艺术风格。它具有细而柔,细而曲的特点。如钱起的《归雁》,作者通过咏雁抒发羁旅他乡的哀愁,创造出悠缓缠绵,凄清哀怨的幽美意境。杜甫的《春夜喜雨》诗描绘春夜雨景,表现喜悦的心情,抒情之线绵邈悠远,细节安排幽婉缜密。词中婉约类风格的作品更是不可胜数,柳永的《雨霖铃》,李清照的《声声慢》等均属具有代表性的作品。我们可以将细致幽婉,绵邈悠远的“缜密”,造诣超妙,耐人寻味的“超诣”,委婉曲折,欲露还藏的“委曲”,意在言外,含而不露的“含蓄”,感情深厚,笔意含蓄的“沉着”,归婉约类。

典雅风格的诗词高雅脱俗，表达的感情真挚。其代表作品有王维的《和贾至舍人早朝大明宫之作》,这首和诗写了早朝前、中、后三个阶段,写出了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪,同时,还暗示了贾至的受重用和得意。作者不和其韵,只和其意,雍容伟丽,造语堂皇,格调十分谐和。再如阮籍的《咏怀诗八十二首》(其三), 李白的《赠孟浩然》,王维的《山居秋暝》、祖咏的《终南望馀雪》等等均具典雅之美。

平淡风格的诗词表达的感受与自然景物融合无间。如孟浩然的《过故人庄》、杜甫的《客至》、柳宗元的《雨后晓行独至愚溪北池》等等。“形容”品是专门讨论表现技巧的,即诗人的描摹客观对象时, 要把握客观对象的本质,恰当真切地表现它们的内涵精神, 如李商隐的《蝉》, 这首咏物诗,就是抓住了蝉的特点, 结合作者的情思,真切地“为情而造文”的。“精神”一品则是神气清明, 生气勃发的艺术风格。其 特点 是诗中必须有精神透出, 显得生机勃勃,流溢于纸上, 使塑造的艺术形象充满着生命力。如杜甫的《绝句四首》(其三), 全诗一句一景四幅独立的图景, 四句景语真切完整地表现了诗人复杂细致的内心思乡之情。而“流动”品是一种气脉流转的艺术风格。诗歌风格的流动之美,往往是作家感情的充沛和连贯, 思路的畅达和流转,语言的自然和委婉,音节的悠扬和回环等因素的综合体现。如杜甫的《闻官军收河南河北》, 这首诗除第一句叙事点题外,其余各句,都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。万斛泉源,出自胸臆,奔涌直泻。

古典诗歌以其独特的魅力，向我们展示出一个绚烂多彩的世界。我们不仅从中领会到语言文字的美丽，更体会到为人处世的道理。

徐娅芬

201013011313

109班

第三篇：中国经典古典诗词魅力(高考作文可引用)

沉醉心迷品诗词

内容摘要：中国古典诗词是中国古代文学艺术的精华，是中国文化的宝藏。伤情离别，吊古怀今，社会生活，政治风云，无不在诗词中体现。任凭时光流逝，岁月更替，古老的诗词仍以它无限的魅力超越时空。品中国古典诗词，无不让人沉醉心迷。

关键词：中国古典诗词 品读 风格 特点 语言 交稿日期：2009年5月

学了中国古代文学，我感觉到诗词是中国古代最美的文字，最动人的文字，最擅长抒情的文字。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。

唐代的诗，一派异彩缤纷的壮丽景象。全面繁荣的经济和文化背景，让唐诗充分的酝酿。从小最先接触的就是唐诗，印象中最深刻的就是唐诗昂扬的情调，豪迈的气魄；又是清新自然，漫游隐逸的田园生活。即使是在日薄西山晚唐，唐诗也能出现一片灿烂的夕阳余晖。

唐诗，有山水田园诗的清新自然。

就像孟浩然的诗一样温和可亲。他的《过故人庄》，用最朴实的口头语，写眼前景，叙家常事。“故人具鸡黍，邀我至田家。”暂抛开烦恼，应邀去故人家，是最淳朴的深厚的情谊。“绿树村边合，青山郭外斜”，单是这美好的景致就是最好的享受了。但是短短两句描写，渗透着诗人轻松愉快的心情，可见他也对这山水田园美景十分的喜爱与向往。“ 开轩面场圃，把酒话桑麻。”更是在这“田家”淳朴的民风中享受，抛开世俗与不快，饮醇酒，啖佳肴，纵情谈笑。最后是恋恋不舍的惜别，相约“待到重阳日，还来就菊花。”

这样的山水田园诗，是那么的真实，那么的朴实自然。甚至淡的看不到诗的味道，却有能在平淡中见醇美，在简单中体会浓郁的情谊。

唐诗又有悲壮雄浑的边塞情。

印象最深的是岑参的边塞诗。融合着自然景象的描写，写的热情洋溢，气宇轩昂！军旅生活在他的笔下，更多的是苍凉的边塞风光，和将士们的勇武。就如他的《走马川行奉送出师西征》，首先把我们带进“平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼。一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”的西域。狂风弥天、飞沙走石，狼烟四起。更是用恶劣环境的描写烘托出匈奴敌军的来势凶猛。“汉家大将西出师，将军金甲夜不脱，夜半行军戈相拨，风头如刀面如割。”将军亲自带兵奔赴战场迎敌，在风雪交加的恶劣天气里行军，这样吃苦耐劳，勇武向前的英雄军队，必定是“料知短兵不敢接”，而“车师西门伫献捷”也是必然之事！诗中的乐观，英勇豪迈的气概，让我们充分体会着盛唐这个时代才具备的精神。

唐代，有一匹狂放不羁骏马——“诗仙”李白。诗仙李白行侠仗义，豪放不羁。他政治无谓，却可遨游天海。他胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑；悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”。他热爱祖国的大好河山，他漫游生活中洒脱的诗，句句给我们展现他追求的自由和他宽阔的胸襟。那些的不用细腻的工笔画，他的诗是飞动椽笔的大写意。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川” :太阳神驾着六龙的车子到这里也要折回来，奔腾的江水也要撞回来。他无比丰富的想象力，去如疾风，纵横变幻。这样的描写，唯其夸张，更加传神！“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。” 这一句绝妙的风景描绘，蜀道的艰难险峻，青泥岭道路弯曲险怪，被展现的淋漓精致。“蜀道之难，难于上青天”，引人入胜的魅力，令人荡气回肠！只有李白的胸怀与豪壮奔放的性格才能装下这样的令人魂悸魄动气势，只有李白的神笔下的奇思异想才能让我们感受到这样的令人惊起长嗟的奇姿壮彩！

晚唐又有一位一生坎坷，境遇凄凉的接触诗人。他曾用“春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆”来告诫当朝君主，但最终在政治上日益失意，壮志难酬。但他的爱情诗篇却是晚唐诗中最灿烂的一抹余晖！他就是李商隐。

细细品读，我们会沉迷于“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的铭骨相思，也会为“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”的情感真挚之美和诗人内心的迷惘而伤感。他的字里行间交织着爱情的希望，又是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的生死与共。深沉而绮丽的语言，严肃而浪漫。真挚的情思，痴迷的心，他的爱情绝唱让读者在诗人营造的炽热的感情世界里的存在，沉迷。

他的诗句委婉、深情、耐人寻味。“巴山夜雨涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是他在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛！景中透着情，情景交融构成了他的委婉曲折的手法和营造朦胧美的特点。我能品出，他的诗句，字字是浓郁的情感琼浆!

宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。她的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词大体上可分类为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒超脱，高远清雄。犹如沙场的英雄，一腔热血，又有恢宏刚健的气魄。婉约派的词，犹如淅淅沥沥的杏花春雨，美得令人屏声静气。它典雅涪婉，情景交融，曲尽情态。

豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解放了出来，发展成独立的抒情艺术。细品苏轼的词，一首首皆是一粒粒珍珠，随便拾起一粒，都是光彩照人。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，除了风月柔情，他也把词从花间月下走向了广阔的社会生活，也把词转化成了言志抒怀的工具。

他用词表现着自我，是抗敌御辱的的爱国热忱，是怀古的沉郁情思。他用豪迈磅礴的语句赞历史丰功伟绩：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，他用起笔恢弘的气势，连接广阔的历史时空，贯穿着无数英雄豪杰。他用《念奴娇》为我们讲述了辉煌的历史故事，他用雄丽之至的语言，写出了一个横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，和足智多谋的周公瑾。“人生如梦，一樽还酹江月”：历史现实交相震撼，让人忽然醒悟，既然人生如梦，何不寄情于大好河山？ 内容的大起大落，横绝今古。古往与今来，哲理与人生，贯穿在他壮丽恢弘的辞藻之中。高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡。品读他的词，是感受热烈奔放风格，是念出短促有力的音律，又是思考沉郁过后，复归于沉静的思想。

在词坛上，以婉约著称的要数那突破束缚的一代杰出的女词人：李清照。她用委婉细腻的笔触，和女性特有的心灵感受，为我们展现了一个“倚门回首，却把青梅嗅”的可爱少女。清新明丽的语言凝练优美，谁都能读出她笔下那妩媚婀娜少女的含羞多情。

她以婉约隽秀的语言，大胆的抒发对丈夫的真挚爱情。《一剪梅中》花与水的比喻，情随景生，景随情移，情景交融，似不经意又无脂粉气。“云中谁寄锦书来”，又以大雁传书的浪漫吐露相思之苦。“才下眉头，却上心头”，更是言有尽而意无穷。辞藻清新生动，意美音佳，蕴藉而含蓄。

南渡以后，国破，家亡！让这个曾经幸福的闺秀为颠沛流离的孤苦生活而愁。她“寻寻觅觅”又无所寄托的失落感，只有在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心。“雁过也，正伤心“，又是旧时相识的大雁飞过，可丈夫已死，这锦书以无处可寄。想想，只有”伤心”。她触景生情，悲秋自怜:“满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘”。菊花盛开，而自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花，尽是难罢难休得相思！

大珠小珠落玉盘似得叠词，急促的节奏，凄婉的情调，把亡国之恨，丧夫之哀凝集心头，描绘的淋漓精致。让我们不由得伤感起来。这和着泪写下了千古绝唱的《声声慢》，是她用最凄美细腻的笔触描绘的她晚年的心境：怎一个愁字了得！

品味李清照的词，清如水，醇如酒！

在中国古典诗词中，我们随浪漫的李白梦游天姥，陪忧伤的李清照独上兰舟。我们听见豪放苏轼的赤壁放歌，能感受到白居易有感琵琶弹奏的寄怀。无论你喜欢追忆“金戈铁马，气吞万里如虎”悲壮磅礴，还是想揣摩“寂寞梧桐深院锁清秋”凄凉无奈，只要能细细品读，中国古典诗词都能以它无穷的魅力让你沉醉心迷！

（中国古代文学的课给了我很多美的享受，课上记下的喜爱的诗句，也让我的文学积累和文学素养提升了一个层次。非常喜欢您的课。论文还有一些不足之处，请老师多指教，非常感谢。）

主要参考资料：

1.《中国古代文学》（上,下）

高等教育出版社 2.《唐诗鉴赏辞典》

上海辞书出版社 3.《宋词鉴赏辞典》

上海辞书出版社 4.《文学概述》

北京大学出版社 5.《百首经典诗词》

长江文艺出版社

简论中国古典诗词语言文字所蕴涵的魅力 四川省泸州市泸州老窖天府中学 徐 潋（646000）

在意大利，人们探亲访友时一般都要送一本诗集，去看病友时也是送一本诗集。诗歌不仅能够愉悦心情，也能“治病”。中国是一个诗的国度，尤其是中国古典诗词的语言、形象、审美情趣等艺术的魅力“魔幻”人们的思想、情感，也在人们的学习、生活、工作里产生了巨大的力量。我仅从古诗词语言文字的角度

简要论述中国古诗词所蕴涵的魅力。

1、古诗词的语言魅力：一字“值千金”

中国古诗词高度凝练的语言艺术魅力。凝练是一种紧凑、简练、精要的语言。如王安石“春风又绿江南岸”的一个“绿”字，使诗歌顿生力量；“绿”字是形容词，在这里是动词——使动的用法，有“使„„绿”的意思，这句意思就是“春风吹来又使江南的大地一片绿色，春意盎然、生机蓬勃。”由此可见一字在古诗词中的作用，从而显示出一股语言的力量。在如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字等。还如贾岛的“僧推月下门”的“推”字，他写完不满意，韩愈听见后说用“敲”字，并分析说这样敲门之声在月光下响起来别有一番韵味。由此两人结下深厚的友谊，而“推敲” 一个新词语也就诞生了——成为成语保留了下来（参考朱光潜《咬文嚼字》阐述，高中语文第二册77页，人民教育出版社，2006年6月版）。真为“两句三年得，一吟双泪流”（贾岛）。可见这些精准的语言，都是经过诗人反复锤炼了的。为了达到字字珠玑的境界，我国古代的诗人可以说是呕心沥血。比如有杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，又有卢延让“吟安一个字，捻断数茎须”等都是古人炼字的明证。所以我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。因此我们要细心揣摩和体会，才能感悟出古诗词语言文字的艺术魅力。当然在这里面还包含有“千金”难买的友谊，以

及中国古诗词保留下来的文化底蕴。

2、古诗词的语言魅力：一两个词就能创造情趣境界

我国古诗词，在对物象的描写上，往往通过一两个词，就能达到了巧夺天工、出神入化的境地，从而创造出不同寻常的诗歌意象的载体（物象）。如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，诗词中一个“别”和一个“惊”两个词，把两种毫不相干的事物联系起来，而且注入了无穷的情趣。月亮升高，喜鹊在夜间偶尔飞动，本来是风马牛不相及的事，但作者却认为，明月似不忍离开枝头，树枝也依依不舍；正当此时，一不小心却惊动了栖息于枝头的喜鹊。诗人以拟人之笔描写出“柔情似水”，难舍难分之情。在作者的笔下本来极平常的自然现象，却表现出了非自然的情趣。美学家朱光潜说，“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他文学可有真确的了解，而且也决不会觉得人生是干枯的”（《谈谈诗与趣味的培养》，高中语文第一册，人民教育出版社）。清代王国维的《人间词话》也说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，“有造境，有写境。此理想与写实二派之所由分。然二者颇难区别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也”。所以中国古诗词的语言所孕育的趣境具

有无限的魅力。

3、古诗词的语言魅力：一首诗，其实就是一个世界

我很喜欢汉语言文学，尤其中国古典诗词，特别是绝句，短短的二十个字，或二十八字，就能把一个历史时期的世界（包括人物的内心世界）展现出来。例如唐代诗人杜牧《过华清宫》（第一首）：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”这诗揭露了唐玄宗、杨贵妃的穷奢极欲的生活。本诗的要点还在最后一句，本来尘土飞扬，“一骑”急驰到华清宫，从山下到山顶一重重为他敞开了“千门”，谁都会料到那是飞送关于国家大事的紧急情报，怎能会想到那是为杨贵妃送荔枝呢！其中“无人知”三字画龙点睛，蕴含深广，把绝句的思想境界提升到绝高的高度。可见，一诗就把一段历史概括出

来了，展现了那个时代的世界。

我给每届学生上古典诗词课时，都要多次讲柳宗元的《江雪》（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪）。因为诗人以简短的二十字，就描绘出了一个孤寒幽静的环境。在“千山”“万径”的寥廓空远之中刻画一个“蓑笠翁”，在一“绝”一“灭”的死寂而冰冷之中白描一个“钓”字，使全诗境中有人，静中有动，全诗通过描绘渔翁寒江冬钓图（所以有人说，诗是无形的画，画是无字的诗），也展示了世间是如此纯洁而寂静；一“孤”一“独”，白描出渔翁生活的凄冷孤寂，也隐显出渔翁的性格是如此“孤独自傲”。当然，其实这也

正是诗人精神世界的写照。

古典诗词的语言魅力还有所描写的语言文字色彩上。如骆宾王的诗歌《鹅》中“白毛浮绿水，红掌拨清波”的“ 白、绿，红、清”的色彩文字；又如李清照的“绿肥红瘦”的“绿、红”等，在色彩的选择、搭配、对比上都创造出古典

诗词的语言魅力。

其实，中国的词的语言魅力也是如此。如辛弃疾（清平乐）《村居》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好。白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。” 所以，我们要捍卫祖国的优秀历史文化，包括中国古典诗词，灿烂的文化才不会断裂；也要捍卫我们祖国汉语语言文字的纯洁性，那么汉语语言文字的魅力才会有更加灿烂的明天！

谨以此文纪念《中华人民共和国国家通用语言文字法》颁发10周年。

第四篇：中国古典诗词的文化魅力

中国古典诗词的文化魅力在于它的语言美。

诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它的辞采丰富，表意精准、凝练。

孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。

中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。

从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“蒹葭苍苍，白露为霜。蒹葭萋萋，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。”到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的词调和曲牌，依据不同的词调曲牌来表意。诗词的形式和格律，重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，大大丰富了诗词的表现力和艺术美。

中国古典诗词的文化魅力在于它的自然美。

这种自然美展示的是中华民族赖以生生不息的大好河山，蕴含的是中华民族道法自然、天人合一的诗意理念。

在这里，有王维“大漠孤烟直，长河落日圆”、范仲淹“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”的异域风情，有白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的江南春色，有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”、孟浩然“开轩面场圃，把酒话桑麻”的山水田园，有王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、苏轼“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的湖光天色，还有诗仙李白的《望庐山瀑布》、《望天门山》，辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”等等诗词，不胜枚举。

诗人、词人对自然美的热爱和讴歌不是作为旁观者的欣赏，而是把自然作为交流和倾诉的对象，达到物我相融、物我相忘、人与自然共生共长的境界。于是，便有了辛弃疾“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”，有了韩愈眼中“江作青罗带,山如碧玉篸”的桂林山水，有了姜夔感叹“自胡马窥江去后 废池乔木 犹厌言兵”。中国古典诗词直观鉴赏，表达的是对自然的热爱，但根本目的更多的还是借物言志、寄情山水、感悟人生。

也正因为中国古典诗词所标识的自然景象，让散布在中华大地冰冷生硬的地理景观和山水楼台，有了精神的支撑、人文的温度。我们心中的苏州，成了寒山寺，成了“夜半钟声到客船”、我们想到的武汉，是黄鹤楼，是“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”、我们遥望的西域，是玉门关，是“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，即便未曾到过的地方，也成了每一个中华儿女心中熟悉的“故乡”。

中国古典诗词的文化魅力在于它的真情美。

这种情是深沉的爱国情。从屈原“虽九死其犹未悔”，到杜甫“国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心”，再到陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”、辛弃疾“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，林则徐“苟利国家生死以，其因祸福趋避之”。中国古典诗词所表达的爱国主义精神，贯穿三千年中国文学创作和发展史的全过程。

这种情是浓烈的思乡情。韦庄的“未老莫还乡，还乡需断肠”，贺知章的“ 少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰”，王维的“每逢佳节倍思亲”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。最典型的故事是：南朝陈伯之原是齐的将军，齐亡于梁后，他恐怕为梁所不容，便投到北魏去；梁丘池写信给他劝他还是回到祖国来，其中最有名的几句是：“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞；见故国旗鼓，感生平于畴日；抚弦登陴,岂不怆悢？”陈伯之读了这信，想起自己的乡土，果然就带了军队回到祖国来。这些古典诗词中的一草一木、一唱一吟，无一不是朴素、浓烈的乡土之情。

这种情是执着的男女情。我们可以在《诗经》“执子之手，与子偕老”见证古老的爱情誓言，在李之仪“我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水”中感受绵绵思念，在秦观“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”中体会温情共勉，在苏轼“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”中遥想他对亡妻的深切怀念，在柳永“”多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”感触离别时的无限伤感。

这种情是真挚的朋友情。从“海内存知己，天涯若比邻”，到“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，再有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，还有“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”、“正是江南好风景，落花时节又逢君”……

不可或缺的还有“慈母手中线，游子身上衣”，“烽火连三月，家书抵万金”，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，“但愿人长久，千里共婵娟”，所表达的难舍骨肉亲情。

中国古典诗词的文化魅力在于它的意境美。

国学大师王国维在《人间词话》中说：“有境界自成高格。”诗词整体的美学价值在于意境。意境美是诗词美的最高体现，是鉴定一首诗词好坏的关键因素。

所谓意境，是作者把自己的主观 情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。简而言之，古典诗词的意境美不限于作品本身，而是作品通过独特的艺术手法刺激读者产生联想和共鸣，达到言尽意无穷、思无崖的效果。

中国古典诗词的意境，美在含蓄。中国人的审美习惯一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，认为作品必须含蓄委婉，才能达到意味无穷的效果。《文心雕龙》提出：“隐义以藏用”；“精义曲隐，无伤其证言，微辞婉晦，不害其 体要。”讲的就是这个道理。

例如杜甫《绝句六首》“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗虽然描写得简明扼要，但是抒写“不尽”，留有余味，营造出了含蓄委婉的意境美。“鸟栖只故道，帆过宿谁家”，看似单纯的写景，其实是在含蓄的描写中，寄予了微妙深远的联想。把怀念故乡之情和人生的漂泊感展示得淋漓尽致。再如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”，表面上看是在咏歌洞庭湖的阔大气象。但诗作的真正的目的并非在于描绘洞庭湖的浩瀚阔大气象，而是借此希望得到张九龄的垂青援引，因为通过“欲济无舟楫，端居耻圣明”已将自己不甘寂寞、希望引荐的意图含蓄道出。

苏轼的《蝶恋花》更是充分体现了委婉含蓄的诗意境界：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”全词貌似一幅游春图，但却是表现诗人对人生的深邃思考。暮春的自然界，花败飘落，柳絮轻飞四散，芳草滋生，表现出诗人的彷徨迷惑。而“佳人”与“行人”，在词的深远境界中，纯粹偶然地形成了鲜明的对比。在种种矛盾的思索中产生一种漂泊的情感，表达出诗人对客观现实中美的眷恋和内心世界的矛盾苦闷，以及对人生价值与意义的探索，从而创设了诗词委婉含蓄的高远境界。

中国古典诗词的意境，美在动感。我们生活的现实生活是生生不息，始终处在变化之中，生命之气、精神之韵均在流动中得以体现。诗词的意境必然要体现出精气神，让读者真正入境，感受到一种动态的美。

这种动感体现在古典诗词对动词的运用，即将原本静态的事物活跃起来，例如杜甫“轻燕受风斜”，通过动态描摹，把燕子风中的飞动轻盈之态惟妙惟肖地展现在读者面前，再如王国维在《人间词话》中所举北宋词人宋祁的“红杏枝头春意闹”和张先的“云破月初花弄影”的实例。还有一种动感，是通过动静对比或以静衬动来实现。例如王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，又像是一支恬静优美的抒情曲。“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等清新、明净的暮秋意境，令人有心胸荡涤之感。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。

中国古典诗词的意境，美在传神。即让读者在品读诗词中有一种理性的领悟，明了诗词所蕴藏的哲理，起到自省、警世、启发、鼓舞的作用。这种诗词不再是赏玩的身外物，而是深入内心和精神世界的力量和价值。

例如陆游《游山西村》“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”，王之焕《登鹳雀楼》“欲穷千里目,更上一层楼 ”，苏轼 《题西林壁》“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”，《水调歌头-明月几时有》“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”，刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”，朱熹《观书有感》“问渠哪得清如许?为有源头活水来”等诗词。最为典型的是杜甫《登高》名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。境界之壮阔，对读者的触动不限于岁暮的感伤，同时让人联想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。

中国古典诗词带给我们的是耐人寻味的审美趣味，是慰藉人生的文化滋养，是生生不息的民族精神。芸芸众生，自是不能都成为诗人、词人，但我们可以从古典诗词中感知诗心，充实诗意，在面对物欲横流、人生跌宕、艰难困苦时，找到走向远方的自信与动力。

第五篇：中国古典诗词具有美的全部特征

中国古典诗词具有美的全部特征，丰富的人生阅历，深刻的生命体验；完善的艺术形式；开阔的想象空间。

因为古典诗词中的意象非常多致谢意象寄托了诗人的情感, 博大精深

古代诗词的常见意象

1．月——思乡，怀人

怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。

露从今夜白，月是故乡明。

怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

2．菊花——清高人格的写照

例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

3．梅花——高洁人格的写照

例：零落成泥碾作尘，只有香如故。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

4．松——孤直傲岸，岁寒三友之一

例：岂不罹严寒，松柏有本性。

岁寒，然后知松柏之后凋也。

后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。

5．莲——爱的象征

莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。

例：采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。

6．梧桐——凄凉悲伤

例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。

7．杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思

相传，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。”也叫子规，常唤起游子思乡之情。

例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

又闻子规啼夜月，愁空山。

从今别却江南路，化作啼鹃带血归。

8．秋蝉——高洁，悲凉

秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。

例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

西路蝉声唱，南冠客思深。9．鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲

（也是古代诗歌中传书的信使）

例：雁字归时，月满西楼。

红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

10.柳——离情依依

例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

11．南浦，长亭——送别之所

例：何处是归程？长亭更短亭。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

12．芳草——离恨

例：青青河边草，绵绵思道远。

13．芭蕉——孤独与忧愁

例：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。

14．羌笛——凄切之声

例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

15．乌鸦——衰败荒凉之兆

例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。