论中国古典诗词欣赏.

第一篇：论中国古典诗词欣赏.

科目:中国古典诗词欣赏

论中国古典诗词欣赏

古有诗经、唐诗、宋词、元曲等中古古典文化。“窈窕淑女，君子好逑。”、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”、“生死契阔，与子成悦；执子之手，与子偕老。”这些优美而动人的词汇一代代的流传下来。萦绕在我们耳边的是国，是家，是情，是恨，是爱，是愁等等。都是古诗词带给我的感受。

古诗词对我们来说并不陌生。从我们还是孩童时，父母老师就会教我们背诵它们。什么“床前明月光，疑是地上霜”，什么“锄禾日当午，汗滴禾下土”，什么“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。这些朗朗上口的诗词，在那时只是我学习的教材，要求的课程。有时还不禁说出“这些古人没事做啥诗啊，还要我们背！”的孩子气的话。现在想来真是可笑。诗词的内涵我们需要慢慢体会。

诗词并不是单纯的我们背诵的课文。那些优美的语句通通包含了作者的心境。作者的喜怒哀乐，爱恨情仇都在诗句中表露无疑。在我们欣赏诗词时，可以充分的话体会到那份情感。有时会发出同样的感叹！因为我们会猛然发现那诗词的意境与我们有时一样。

对于诗词欣赏来说，其实并不困难。有时难以理解的词句，结合整的语句，我们就可以大概明白了。就算有非常深奥的词句。不要紧，我们可以先背下来。以后的某一天某一时刻，当我们发生什么时，回想起这个词句的语境，就会有同样的感触！从而也会懂了那句诗词的意义和内涵。

这些古典诗词丰富了我们的生活，用那优美婉转得词汇点缀了生命，每种诗词都有它的独特之处，蕴含了不同的意义。

诗经是中国最早的诗歌总集。我们的诗词欣赏也从诗经拉开序幕。

诗经分为风、雅、颂。诗经语句清楚明白，没有过多的隐晦。它可以用古朴的风格告诉我们作者的的思想。就像关雎和木瓜一样，用轻快朴素的语言表达了男女之间的爱慕之情。诗经可以澄清心灵。我们为什么会想起这些诗句。因为在我们心情不好时，看到天空中的朵朵白云，就会想到几千年前，在同一片天空下，有这么个古人和你有同样的遭遇，我们可以找到一种共鸣，从而在心灵中出现了一偏净土，让我们的心灵静了许多，也让我们轻松了很多。诗经带给我们得也是最淳朴的人性感情。没有参入复杂的关系。很纯净。

到后面就到了唐诗！

说到唐诗，我们应该会想到一大堆的名人。像是李白、杜甫、白居易还有孟浩然、温庭筠、李商隐都代表着唐代的丰盛文化时期。

唐诗有四种的派别：山水田园诗派、边塞诗派、浪漫诗派、现实诗派。从诗派就可以看出唐诗的丰盛。

在唐诗中，因为用韵的原因，我们可以享受平仄平平仄的语言感受。在唐诗中“云想衣裳花想容，春风弗兰露华浓”、“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”、“凤凰台上分凤凰游、凤去台空江自流”的情怀。还有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”、“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”、“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”的感慨。唐朝是历史上最丰盛的时期，在这个时期，中国的文化和商业都得到了空前的发展。但唐代的历史因为它拥有了最鼎盛的时期，所以在这样的时期人们的生活注定会不一样。人们的感情更加的丰富。也不比诗经得单纯。，在了解了这个历史的背景，使我们对唐诗的欣赏。对唐诗的欣赏要加上当时所处的环境背景。就像是杜甫的诗一样，在经历了安史之乱的历史之后，杜甫的诗表达了百姓的苦困，他的诗是悲愤的，带着这样的情感去品读杜甫的诗，才可以品读到他的诗的韵味。但是用这样的感情就不是品读李白的诗可以带的情感。李白身处在盛唐时期，所以他的诗是行侠仗义，慷慨大志，豪放不羁的，所以唐代的诗是要带着背景去品读。

宋词也是中国古典诗词欣赏必不可少的。在唐诗之后的宋词。它是文学和音乐的融合，对于宋词朗朗上口的便是一大堆的词牌名吧。“浣溪沙”、“破阵子”、“蝶恋花”都深深地应在人们心中。更不用说像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”的优美，“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。”的感慨，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的惆怅。都是宋词的代表。同其他诗词一样，它们同样需要感情的注入才可以品读好它的韵味与感情。

之后是元曲，对于我来说，元曲的欣赏较为陌生。但像“古藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下”的词句也充实在我的生活中。

诗经、唐诗、宋词、元曲等都是中国古典诗词的欣赏的重要元素。它们都需要我们带着感情的去阅读，品读。每个诗句都有它的内涵所在，通过我们并不漫长的得人生感受去把这些古典的诗词解读成我们自己的人生。

作为诗歌欣赏，其实不是在乎别人所说的，我们每个人都会有他独特的见解，对于诗词欣赏是个人的，在另一个角度来说他是去有隐私的的，因为他本来就是我们个人对他的感受，就像我们喜欢音乐一样，有的人喜欢摇滚劲爆的，有的喜欢优美恬静的。你不可能去要求一个人去改变他的思想。诗词的欣赏也是这样。作为我，每当午日扇下我会想起“采菊东篱下，悠然见南山”、当夜幕降临，看着浩瀚的星空我回想起“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”，不开心想到的是“落红不是无情物，化作春泥更护花。”；这些是我自己对诗词的独特感受，诗词可以让我跨越千年的时光，跨越空间的阻隔。使我沉浸在一个自己的世界，感受自己的心灵，澄净自我。

在诗词的世界我们可以得到慰藉，不用在乎别人，因为它是属于你自己的独特感受，我们对诗词的感悟，对诗词的并不是热情的，因为它无需热情，在我眼中它是恬静的，优美的，高尚的。它是的心灵鸡汤，所以不需要热情，只有喜欢、欣赏。

对诗词的欣赏，我会不断的继续，在中国古典诗词欣赏的过程中，我夹杂了许多的情感，可正是有这份情感所在，所以诗词的欣赏才有价值。所以带着感情去解读，一切公式化的读书，并不会得到她的内涵。认真的去品读，他会给你不一样得收获。当然这份收获并不是最重要的。我们可以感性些。

中国古典诗词的欣赏的欣赏，我们去欣赏它的魅力、它的内涵、它的情感。

第二篇：古典诗词欣赏

古典诗词欣赏·学习总结

诗是什么？

诗是春天里漫山遍野的鲜花朵朵;诗是夏日里甘甜解渴的一枚青果;诗是秋风里声声冷落的蝉鸣单薄;诗是冬夜里点亮寂寞的不眠灯火。

诗是什么，只有融入身心才能真正的了解，感受诗歌之美，上了龙庆荣老师的诗词鉴赏课后，我对诗的了解更为透彻。

诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。中国诗歌有着悠久的历史，至今仍被国人吟诵。

诗歌的发展有两大源头，一个是《诗经》，另一个是楚辞。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，约成书于春秋末期，收入诗歌305篇，原称《诗三百》，汉武帝时改称《诗经》，成为儒家经典之一，影响着后人。《诗经》分为 “风、雅`、颂”三部分,“风”是其中的精华部分，“风”也称“国风”是当时各诸侯国民歌，真实形象的反应当时的社会面貌，是中国现实主义的伟大起点。其句式四言为主，语言双声叠韵，诗经有三种表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）。奠定了中国文学传统表现手法。而今我们还能听到或者不经意间吟诵出《诗经》中的名句，列如：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》；执子之手，与子偕老。《诗经·国风·邶风·击鼓》；昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.《诗经·小雅·采薇》，让人不能不想到爱情的美好，渴望爱情的到来。

中国诗歌还有一大源头，那就是楚辞，开创了中国浪漫主义的先河，是战国时代的伟大爱国诗人屈原在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。楚辞体的特点：

1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩；

2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩；

3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长；

4、常用语气助词“兮”。屈原对楚辞的诞生，发展的影响最为深远，屈原也是中国第一个浪漫主义诗人，中国文学个人创作第一人，著名的作家，其代表作为：代表作：《离骚》《九歌》《天问》，其诗句“亦作心之所善兮，虽九死其犹未悔。”表现其坚持真理，献身理想。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”寓含了深沉的忧患意识和强烈的社会责任感，几千年来一直感动并激励着中国知识分子为国为民殚精竭智。可以说屈原是中国第一个伟大的诗人。而其后继者宋玉也为楚辞的发展做出了伟大的贡献。

上述为先秦的诗歌成就，也是诗歌发展的两大源头。到了秦代诗歌没有任何成就，就算其他文学也鲜有其他成就，史称“秦世无文”，一切都因为秦朝高压统治，焚书坑懦。到了西汉终结秦朝一统天下后，诗歌的发展依旧缓慢，因为此时的主流文学体裁是“赋”，但也涌现了一些意义丰富的诗章，统称汉乐府民歌，是汉乐府采集民间流传的无主名的俗乐所成。它们继承《诗经》现实主义传统，语言朴素自然，活泼生动。例如：《孔雀东南飞》，它被称为我国古代史上最优秀的长篇叙事诗，是我国古代民间文学中的光辉诗篇之一，《孔雀东南飞》与南北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。还有《陌上桑》，《陌上桑》中写了“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”从侧面烘托出罗敷之美，可谓令人称赞。后来，唐代张籍根据此诗写了《节妇吟》，用以明志。这时的诗歌形式也发生了变化，开始以五言为主。东汉中后期迎来了另一个发展的时代，有些文人不再局限于写赋，而开始创作诗歌，统称文人诗，《古诗十九首》代表了五言诗在这个时代的最高成就。汉末，三国时期，出现了建安文学，其代表人物为三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）这时作品真实地反映了现实的**和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神。同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，其雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”。

到了西晋，代表诗人为：潘安、阮籍、嵇康……

到了东晋，诗歌史上又一颗新星出现了，中国第一位田园诗人陶渊明出现了，陶渊明，名潜字元亮，开创了田园诗派，被称为田园诗人之祖，又因不为五斗米折腰，辞官归隐，被称为古今隐逸诗人之宗。

到了南北朝时期，最大的成就是民歌的发展，北朝民歌，题材广泛、风格刚健、语言直率，例如《敕勒歌》雄浑开阔，还有《木兰辞》叙事抒情相渗透，细腻粗狂相结合，代表了北朝民歌的最高成就。南朝民歌，题材多为爱情，风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》《子夜歌》……这时期主要成就还有山水诗的出现，谢灵运创作山水诗，被称为山水诗之祖，其后谢朓模仿谢灵运创作大量山水诗，将山水诗推向高峰。在南朝齐梁时期，诗歌发展出现了两大动向，一诗歌内容消极低俗，极不健康，宫廷诗艳情诗泛滥。二诗歌开始讲究声韵音律，格律诗开始出现。

到了唐朝一个黄金的诗歌时代开始来临，这个时代前期拥有两大任务，一是扭转齐梁时期诗歌的不正之风，二是完善格律诗。

首先担负起这任务的是由隋入唐的王继，他给唐代诗坛注入了清新之风，为纠正不良诗风做出了贡献，其代表作为《野望》《田家三首》《秋夜喜遇王处士》 其诗近而不浅，质而不俗，真率疏放，有旷怀高致，直追魏晋高风。其艺术成就在于摆脱了六朝粉气。

接踵而来的是初唐四杰，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。他们“年少而才高，官小而名大，行为相当浪漫，遭遇尤其悲惨”也许天妒英才他们的结局相当悲惨，但他们在诗歌史上却留下了光辉的形象。四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。王勃明确反对当时“上官体”，“思革其弊”，得到卢照邻等人的支持。他们的诗歌扭转了唐朝以前萎靡浮华的宫廷诗歌风气,使诗歌题材从亭台楼阁、风花雪月的狭小邻域扩展到江河山川、边塞江漠的辽阔空间，赋予诗以新的生命力。四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的杰出人物。王勃的《送杜少府之任蜀州》代表了境界开阔的送别诗首次出现在诗坛上，《滕王阁诗》阁中帝子今何在，栏外长江孔自流。给人荣华富贵不可久，造化千年自永恒的感慨，让人想起红楼梦中的好了歌。卢照邻《长安故意》骆宾王《在狱咏蝉》杨总《从军行》等都是不可多得多得诗篇，一改六朝脂粉气。

刘希夷《代悲白头翁》年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。写出了人事代谢的伤感，蕴含着丰富的哲理，与曹雪芹的《葬花吟》有异曲同工之妙。

陈子昂出现了，他是一个划时代的标志，标志着初唐任务的最终完成，预示着盛唐时代的到来。其代表作为登幽州台歌，燕昭王，为初唐任务完成做出了巨大的贡献。在初唐时期活动的诗人还有上官仪，杜审言，沈佺期，宋之问。盛唐来临后第一个闪耀的人物是张若虚，以《春江花月夜》著名，奠定了他在唐诗史上的地位。“孤篇横绝，竟为大家。”写景美轮美奂，澄澈空明，写理无理有趣，感慨万千，写情字字入心，思绪万千，离别思念，羁旅愁思，闺中寂寞。

名相张九龄也是极为有才华的诗人，望月怀远，海上生明月，天涯共此时，意境雄浑豁达，是千古名句之一，至今让人耳熟能详。

进入盛唐诗坛百家争鸣，各种风格诗活跃起来，有山水田园诗，边塞诗…… 盛唐山水和田园合流，著名的山水诗人有祖咏，孟浩然，王翰，王之涣，王维，储光羲……孟浩然，以比兴寄托手法和壮逸之气充实了南方山水诗骨力，以白描的手法写景抒情形成了冲淡清旷风格，创造了浑融完整的意境，给盛唐山水田园诗提供发展动力。望洞庭湖赠张丞相与杜甫写洞庭湖诗齐名，过故人庄给代表了其作为田园诗人的最高成就。但因为其经历简单，题材狭隘，使得他稍逊于王维，王维，字摩诘，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。山居秋暝，描写秋日即景，一反寥落之感，寄托高洁情怀，理想追求。渭川田家被誉为中国诗歌史上最成功的田园诗，抒发诗人对宁静悠然的生活的羡慕，却也流露出苦闷。

唐朝抒写积极进取的时代精神，男儿渴望建功立业，于是边塞诗也得到了巨大发展，代表人物为王之涣，王昌龄，高适，岑参，李芹。高适边塞诗大多苍凉悲壮，是建安风骨的延续，被封为渤海侯，是有唐以来，诗人之达者。其作燕歌行被誉为唐朝边塞第一大篇。王昌龄冠以七绝圣手之称，更得诗家夫子的美誉，其《出塞》被誉为七绝压卷之作。李芹风格豪放慷慨悲凉，其诗古从军行意味深长，讽刺极重。王之涣注重描写西北风光，诗篇传乎乐章，布在人口。登鹳雀楼用词朴实，造境深远。

初唐相类似，将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”——李白和杜甫，这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。李白是浪漫主义诗人，代表古典诗歌最高峰，其兼有游侠刺客隐士策士酒徒等气质，所以其诗风格多变，题材广阔。其诗具有丰富的想象，大胆的夸张，天然清新的语言，壮浪纵兴的风格。其性格不屈己不干人渴望一鸣惊人一飞冲天。青年时期仗剑去国，辞亲远游，晚期平生不下泪，于此沾无穷。其诗将进酒最能代表他的思想及成就，还有李白一生很少写五律，却也写出了送友人这样不可多得的五律。代表作有《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》……

与李白不同的是，杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。其代表作为《春望》、《三吏》、《三别》……虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。

以上是我对本学期课程的总结，中国的古诗词是中华传统文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗 灿烂的明珠。我们要不断的传承下去。

第三篇：论中国古典诗词的鉴赏（定稿）

论中国古典诗词的鉴赏

[摘要]鉴赏古诗词是一个很复杂的过程,但不管是鉴赏诗词的语言和表达技巧,还是评价诗词的思想内容和作者的观点态度,最基本的还是应先把握诗词内容,否则,所谓的诗词鉴赏也就无从谈起。

[关键词]古典诗词 鉴赏 语文教育

一、赏“标题”

标题是文章的眼睛。有些诗歌,题目就交待了很多信息:或概括了作品的重要内容,或揭示了作品的线索,或奠定了作品的感情基调。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》,题目交待了内容(送别)、时间、对象;张籍的《秋思》,题目点名了感情基调;贾岛的《题李凝幽居》,题目则暗示了内容。

鉴赏诗歌时我们要重视标题,尤其是要重视标题中提挈全篇、精练传神的字词。

二、赏“作者”

“文如其人”、“诗言志”。任何一个诗人,都有自己独特的人生经历,作者的人生经历不同,他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。每首诗歌的问世都是作者情感的流露,都和作者当时所处的背景以及作者的性格密切相关。因此,不妨抓住作者所处的时代环境、生活经历及其作品的主要风格来鉴赏。

比如王维,他不仅能写诗,而且精通书画和音乐,他以写山水田园诗出名,能将诗画结合得妙绝天成。王维的山水田园诗,有的由几幅画组成意境,但多数都是一个画面,有动景,也有静景。如果我们有了以上关于王维的知识储备,那么,结合中学课本上他的名篇《山居秋暝》,就能很快分析出王维的《山中》(荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣)这首诗的艺术特色:前两句,寥寥十字,就描绘出典型的清秋景色——清水白石,苍山红叶,色彩鲜明和谐,景物错落有致,很富画意;后两句添写绿树荫浓,翠色欲滴,使得这首小诗格外清闲隽永,情趣盎然。王维“诗中有画”的艺术特色在这首诗中得到淋漓尽致的体现。

三、赏“意象”

古诗词中,诗人常常通过选取特定的客观物象(如山川草木等等)来表达内心独特的感受,这些客观物象我们称为“意象”,它是作者内在思想情感与外在客观物象的统一。诗人对意象的选取与描绘,是其主观情感的流露。我们鉴赏古诗词时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容。

抓住作品的意象,是读透作品的关键。意象蕴含着丰富的意旨,寄托着复杂的情感,暗示着深刻的哲理,承载着诗人强烈的主观色彩。鉴赏具体作品的时候,不仅要着眼于它们所描写的客观物象,还应透过它们的外表,看到其中注入的意念和感情,注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨趣,意象所体现的情调,意象的社会意义和感染作用,才能真正地读懂古代的诗词作品。

四、赏“意境”

意境和意象一样都是解读诗歌必不可少的钥匙,它是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有完美意境的诗词,情与景的和谐统一,不仅是情景交融的,而且还能情景相映,也就是,思想感情与艺术境界互增光彩。因而,作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注意对其意境的把握。如:马致远的《天沙净•秋思》前三句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,叠用九个名词,写出九种典型事物,形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的秃树兀立山野,枯败的藤蔓缠绕其身,黄昏归巢的乌鸦栖息于树上,淙淙的流水流经桥下,荒村茅舍逸然自适,古老荒凉的驿道上秋风阵阵,困顿疲乏、飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景,实则景中含情,情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用,有力地渲染出游子那种长期羁旅在外,不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。景由情生,情由景显,情和景溶铸成一个浑然天成的艺术整体,创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境,给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维赞曰:“寥寥数语,深得唐人绝句佳境。”

五、赏“诗眼”

古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神。优秀的作品中,诗有“诗眼”,词有“词眼”。而这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。

常言道:“窥斑而见豹”,“见微而知著”。诗眼词眼能集中、凝炼、鲜明、生动地体现诗的神韵,有着奇妙的艺术功效。如:王维的《过香积寺》:“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”诗中的“咽”字写得极为准确而传神,更衬托出山林的幽静。“日色冷青松”,诗人用“冷”来形容日色,也极为传神。山林幽暗,夕阳余晖抹在幽深的松林上,给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。因此,不难看出:“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦,发出低吟,仿佛呜咽之声。照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。

六、赏“典故”

古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。用典故可收到言简意赅的奇特效果。如果我们关注这些典故,了解这些典故,对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。典故的复习要力求避免艰深难懂,但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。

有些时候,如果不能正确理解诗词中典故的含义,就会直接影响到对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言,古诗词中的用典有点化前人语句、用神话故事、用历史故事等。如:杜牧的《遣怀》:“落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。”诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•柄》:“楚灵王好细腰,而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,“体轻,能为掌上舞。”诗人借用这两个典故,意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸。再看第三句,诗中“十年”与“一觉”相对,给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深。纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有懊悔之意,还有前程恍惚如梦,不堪回首之意。

此外,鉴赏古诗词还得抓住文本所透视出来的作者“情愫”及所给“注释”加以综合分析,变通运用,才能准确理解诗词,顺利解读。

参考文献: [1]李军民.鉴赏古诗词.作文周刊(教师版),2007,(8).[2]王小忠.语言分析与古诗词鉴赏.文学教育,2009,(8).

第四篇：关于中国古典诗词

关于中国古典诗词

一、古典诗词的基本概念

所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的、有韵的、最为凝练含蓄地表达思想感情的一种文 体。

这个定义包括最基本也是最主要的两个方面。

第一，它是一种凝练、含蓄地表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。

诗词、散文都是直接抒发情感的文体，但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文（包括杂文类）与诗词区别开来。

所谓凝练，主要指诗词的篇幅字数而言；所谓含蓄，主要指诗词的各种表达技巧。而最主要的技巧之一就是语言的运用，所谓遣词造句。

第二，它是有韵的文体。因此，没有韵或者押韵不正确的，不能划归诗词范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗（尤其某些探索中的东西）以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，可以不争不论。有韵使诗词的独有性体现出来。而有韵的最集中体现则是诗词的音乐美、节奏美即格律美。因此，格律是中国古典诗词的生命。

因此，要读懂诗词、赏析诗词并最终创作诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐与统一。

二、阅读、赏析、创作古典诗词的三大门径

第一，诗词是语言的艺术。因此，诗词的语言不仅要优美、含蓄，还要凝练。优美、含蓄、凝练，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。

诗词的含蓄美，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你“所造的景或借景所造的某个意象”这一特定的内容，让作者从中读出来、感受到的。所谓凝练美，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。

还有一点，即诗词特有语言的音乐美。含蓄的特点，散文可以具有；凝练的特点，其他文体如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，可以这样说，这两点都不是诗词所固有的特点，惟独语言的音乐性，才是诗词作为语言的艺术所特有的。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都很难叫诗。相信大多数理解中国古典诗词的人，是很容易理解并接受这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。

第二，诗词有一定的章法。章法就是谋篇布局的能力，即先写什么后写什么。我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。因此，不同的文体，就有不同的布局方法。

诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃得厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，把原因结果等等交代清楚，既要写出自己的感受，又要让读者略得要领；既要受格律、对仗等的约束，又要受字数等制约，确实是件很难的事情。

第三，诗词有一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如传承有序的赋比兴，以及常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、影射等等方法，都是属于技巧的范围。使用技巧的目的只有一个，就是要尽可能地把文章做得更好。

对于阅读、赏析、创作诗词者，语言功夫最重要，也最难把握。掌握诗词的语言技巧或者功夫，大致要分三步走。

第一步，知律但不适应，但要有勇气写出符合格律要求的句子；

第二步，律熟但窍生，要力求写出顺畅、准确的句子，尽可能地把自己的思想准确、凝练、含蓄地表达出来；

第三步，律熟窍通以后，就要再进一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子灵巧、精警、有味道。

做到语言的含蓄与凝炼，要比熟悉格律困难许多。其中的困难之一，就是作者的古文功底和读书的多少问题，所以才有活到老学到老这一说。

总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。晚唐诗人卢延让说：吟安一个字，捻断数茎须。这说明，没有一定修为与努力，要达到一定的语言熟练高度是较困难的。而语言的问题，又不仅是关乎功夫的问题，还是一个关乎各种经历、寄寓、情怀、境界的问题。

所以，中国古典诗词是一种极致的艺术，要寻门就径、登堂入室，需要付出超乎寻常的努力。

三、有关读、赏、作诗的三句似应牢记与运用的话

第一、读诗要有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的书生意气；

第二、赏诗要有“曲径通幽处，禅房花木深”的文人情怀；

第三、作诗要有“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”的丈夫胸襟。

这三句话，虽然分别对应于读诗、赏诗与作诗三个不同的精神活动领域，但实际上它们既泾渭分明又一团和气；既各难相让又互无轩轾；既分领其事又共通其奥。

总之，从读诗进而赏诗、赏诗进而作诗之始，就要将自身浸染在这三句话的大笼罩中，视身如天地一沙鸥，不卑不亢；视诗词如春秋事业，我行我素，虽千万人吾往矣。

2012年2月24日星期五 于 养源山房

第五篇：中国古典诗词欣赏教学设计

第一课

《谪仙怨》教学设计

[教学目标]：

1、感悟《谪仙怨》的思想内容

2、体会诗词借景抒情的写法及词人去国怀乡之思的情感

3、背诵并默写《谪仙怨》；熟读《栖凤梧》 [教学重难点]：

品味刘长卿诗词所蕴含的真挚情感；背诵并默写《谪仙怨》 [教学方法]：

1、诵读法。反复诵读，深入体会词情并当堂成诵。

2、采用自主合作探究的学习方式，让学生真正参与课堂，激发他们学习诗词的兴趣；

[问题导入]：

上课之前，请听录音诵读《谪仙怨》。(配乐)你们知道词的作者是谁吗？这首词是什么？（生回答：刘长卿、《谪仙怨》）[互动合作、展示交流]：

一、作者简介

刘长卿，字文房，河间(今属河北)人。是由盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人开元二十一年进士，曾任长洲县尉，因事下狱两遭贬谪，移睦州司马，官司随州刺史。诗多写政治失意之感受，也有反映离乱之作，善于描绘自然景物。五言诗成就较高，被称为“五言长城”。

他善于用简淡的笔触,表现出一种耐人寻味的意念和感觉。语言炼饰修整,而无雕琢的痕迹。惟意境往往流于枯寂,风格也少变化。有《刘随州集》。

二、诵读感悟

1、请两位同学分别朗读，比较评价。

2、师范读，并作诵读指导（1）把握节奏 ：

（2）找出韵脚：低、西、里、溪、萋萋。（3）重读能表现词人景色和方位的词语

写景的词：晴川、落日、孤舟、飞鸟、流水、白云、明月、春草。方位的词：远近”、“东西”、“千里万里”、“前溪后溪（4）把握低沉凄迷的感情基调。

3、小组合作朗读

4、齐声背诵

三、学习诗词

1、析词意

①晴川：指在阳光照耀下的江水。

②平芜：指草木繁茂的原野。

③长沙：这里用汉代贾谊谪迁长沙的典故。

④萋萋：草盛貌。

2、学习诗词

1、问：作者借景想表达怎样的情感？

（这首词写景含情，晴川、落日、孤舟、飞鸟、流水、白云、明月、春草等景物无不泻染衬托着作者的情思，全词有着浓重的怅惘悲恨的感情色彩。）

2、词中特别用了一些排叠、相对的词句，如“远近”、“东西”、“千里万里”、“前溪后溪”，表达出空间的距离，抒发了怎样的情感呢？（加浓了这种送别远隔的凄婉悱恻之情。）

四、精读细品

1、一首词要读出意味，必须把握全词的情感核心。这首词哪个字可概括情感呢？（生回答：恨）

2、逐段赏析

（1）上片是回忆之语，再现当时送别的情景。在一个晴朗的傍晚，夕阳低垂，斜晖映照着河水，一派晴明色彩，然而友人却要在此时远去了。

“晴川”历历可见，但见那一叶孤舟载着浓重的离愁徐徐离去，他们从此天各一方，这怎不使人万分惆怅！“携”，离开。开头两句点明送别时间及自然景象，流露出不堪分别的沉重心情。

（2）第二句与第三、四句之间，有一段目送孤舟的过程的跳跃，留下了引人想象的空白。这中间没有写如何佇立岸边久久凝望，没有类似“孤帆远影碧空尽”的展现，而实际上正是目随孤舟，渐望渐远，才把平野吸入眼底。（3）这其中透露着对友人飘零天涯的感慨和自己被谪的痛楚。在送别之际，极目望高鸟，那无限怨怅真难以抑制；回忆那送别情景，又是多么苍茫悲怆！

（4）下片写别后情景，抒发了对友人的深切思念和被谪的遗恨。

五、小组合作学习《栖凤梧》

六、汇报交流：以小组为单位，汇报朗读，诗意。其他组评价。[巩固拓展]：

1、齐背或读《谪仙怨》。

2、背一背刘长卿的其它诗词。[布置作业]：

背诵《谪仙怨》；抄写《谪仙怨》 [板书设计]：

第一课 谪仙怨 唐

刘长卿

晴川

落日

孤舟

写景

白云

明月

溪水

抒情

怀才不遇

远离乡国

第二课

《长相思》教学设计

[教学目标]：

1、感悟《长相思》的思想内容

2、体会诗词借景抒情的写法及词人去国怀乡之思的情感

3、背诵并默写《长相思》；熟读《更漏子》 [教学重难点]：

品味白居易诗词所蕴含的真挚情感；背诵并默写《长相思》 [教学方法]：

1、诵读法。反复诵读，深入体会词情并当堂成诵。

2、采用自主合作探究的学习方式，让学生真正参与课堂，激发他们学习诗词的兴趣；

[问题导入]：

上课之前，请听录音诵读《长相思》

你们知道词的作者是谁吗？这首词是什么？（生回答：白居易、《长相思》）[互动合作、展示交流]：

一、作者简介

白居易（772～846）字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰

二、学习新课

师：同学们好!今天我们在这一起学一首词《长相思》。看老师写课题，(师半蹲着写课题。)读一读。(生读：《长相思》。)

师：(屏幕出示)“长相思”是词牌名，36字，前后阕各4句。前人多用以写思念之情。始见唐代白居易词。这段话引自《唐宋词鉴赏词典》。后来我看了好多《长相思》，发现人们果然多用它来写思念之情的。今天要学的这三首《长相思》，不知同学们预习过了吗?谁来读一读第一首?(生很有感情地读：汴水流，泗水流„„)

师：通过预习，能把课文读到这种程度，于老师很满意。下面请同学们参照这首词的“注释”自己先自学，看看你们能读懂多少，还有哪些问题不明白。先自己读，可以出声音，可以默读。(生读词，师个别指导。)

师：大家学得很专心。通过看“注释”，是不是基本上弄懂了这首词的意思?(生点头。)下面我们交流一下，你们知道汴水和泗水吗?谁说给老师听听?

生：汴水河南，流经徐州。

师：汴水发源于河南。

生：汴水发源于河南，流经徐州；泗水发源于山东，流经徐州。

师：这两条河到徐州就汇合了，它们一起流入运河，然后又经运河瓜洲这个渡口流入长江。现在这两条古老的河早就没有了。

师：“月明人倚楼”，这首词中的“人”指的是谁?

生：指的是这首词中的妇人。师：对。白居易写的是一位妇人。

三、指导诵读

师：皓月当空，第一首词中的妇人，靠在楼的柱子或是窗户上，她看到了什么?

生：河，汴水，泗水。

师：看到这两条河汇合后向南流去，她的心要跟着河水去到哪里?

生：瓜洲。

师：一齐来到瓜洲，她好像看到了什么?(生答“吴山”。)好像看到了江南一带的山，那山非常理解她，非常同情她，妙就妙在“吴山点点愁”。妙啊!她望啊，望啊„„她为什么望着水面，久久不动?她的丈夫肯定是坐船往南走的。为什么夜深了，还望啊，想啊„„往下看，读——思悠悠„„还有别的意思吗?

生：她往南看，是想看她的丈夫哪天坐船回来。

师：是的。她盼望丈夫赶快回来。多么感人，多么深情。“汴水流„„”(生接读。)

四、小组合作学习《更漏子》

五、汇报交流：以小组为单位，汇报朗读，诗意。其他组评价。

[巩固拓展]：

1、齐背或读《长相思》。

2、背一背白居易的其它诗词。[布置作业]：

背诵《长相思》；抄写《长相思》 [板书设计]：

第二课 长相思 唐 白居易

写景

抒情

思念亲人

第三课

《菩萨蛮》教学设计

[教学目标]：

1、解释字词，理解诗歌大意。

2、掌握诗歌的朗诵能力并加以背诵。

3、切实感受诗歌中作者的情感抒发。

[教学重难点]：

感受作者在词中写思妇盼望远方行人久候而不归的心情。[教学方法]：

1、诵读法。反复诵读，深入体会词情并当堂成诵。

2、采用自主合作探究的学习方式，让学生真正参与课堂，激发他们学习诗词的兴趣； [问题导入]：

上课之前，请听录音诵读《菩萨蛮》

你们知道词的作者是谁吗？这首词是什么？ [互动合作、展示交流]：

一、教师示范诵读诗歌。

二、学生大声朗诵诗歌，掌握诗歌节奏。

三、学生结合有关资料与字典，初步理解诗歌大意。

四、教师补充解释字词。

1、“菩萨蛮”系词牌名，别名子夜歌。原为唐教坊曲。唐代苏鹗《杜阳杂编》中载：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，缨络被体，号菩萨蛮队。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。”后以"菩萨蛮”为词牌名。

2、漠漠：形容雾气。烟如织：指暮霭很浓密。

3、暝色：暮色。

4、玉阶：白石砌成的台阶。

5、亭：一名“官亭”，设在大道上，便利旅客休息。各亭之间距离不一，所以有“长亭”、“短亭”之称。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”

五、点名学生起来试着翻译诗歌大意。

一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。

她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。

六、教师介绍本诗歌的写作背景简介：

这首词以含蓄的手法写游子思家之情，也反映了游子穷途无归的苦闷。作者由眼前的景色触发归思，遥想家中妻子久盼失望的情景，希望能像归飞的鸟儿一样很快回到家乡，可归途遥远艰难，使他越发思念家乡。

七、学生合作讨论诗歌的有关内容，教师加以点拨。

此首望远怀人之词，寓情于境界之中。一起写平林寒山境界，苍茫悲壮梁元帝赋云：“登楼一望，唯见远树含烟。平原如此，不知道路几千。”此词境界似之。然

其写日暮景色，更觉凄黯。此两句，由内而外。“瞑色”两句，自外而内。烟如织、伤心碧，皆瞑色也。两句折到楼与人，逼出“愁”字，唤醒全篇。所以觉寒山伤心者，以愁之故；所以愁者，则以人不归耳。下片，点明“归”字。“空”字，亦从“愁”字来。乌归飞急，写出空间动态，写出鸟之心情。鸟归人不归，故云此首望远怀人之词，寓情于境界之中。一起写平林寒山境界，苍茫悲壮。粱元帝赋云“空伫立”。“何处”两句，自相呼应，仍以境界结束。但见归程，不见归人，语意含蓄不尽。此词多有争议，有人说不为李白所作。有的人认为这是一首怀人词，写思妇盼望远方行人久候而不归的心情。其实，这首词应是李白写自己流浪生涯的体会。

上片自远而近。从暮霭笼罩的平林、暗碧的寒山，写到暮色中独倚高楼的游子。“烟如织”是说暮烟浓密，“伤心碧”是说山色转深。“暝色”两句为近景，用一“入”字由远而近，从平林远山写到楼头的游子，突出了“有人楼上愁”这一人物主体，层次井然有序，过渡自然。

下片由近及远，写游子凝视投宿的飞鸟，想到自己的前途茫茫，望着伸向天边的大道，心里比那觅枝栖宿的飞鸟还要着急。“宿鸟归飞急”一句反衬了游子急切的心情。

词中“长亭更短亭”中一“更”字，强调了游子归期无望。征途上无数的长亭短亭，表面上是说游子归程的遥远无期，实际喻指游子的前途茫茫。与“空伫立”的“空”字相应。

八、小组合作学习韦庄的《菩萨蛮》

九、汇报交流：以小组为单位，汇报朗读，诗意。其他组评价。

[巩固拓展]：

1、齐背或读《菩萨蛮》。

2、背一背李白的其它诗词。[布置作业]：

背诵《菩萨蛮》；抄写《菩萨蛮》

第四课

《定**》教学设计

[教学目标]：

1、解释字词，理解诗歌大意。

2、掌握诗歌的朗诵能力并加以背诵。

3、切实感受诗歌中作者的情感抒发。[教学重难点]：

感受作者在词中表达的隐逸情趣。[教学方法]：

1、诵读法。反复诵读，深入体会词情并当堂成诵。

2、采用自主合作探究的学习方式，让学生真正参与课堂，激发他们学习诗词的兴趣； [问题导入]：

上课之前，请听录音诵读《定**》

你们知道词的作者是谁吗？这首词是什么？ [互动合作、展示交流]：

一、教师示范诵读诗歌。

二、学生大声朗诵诗歌，掌握诗歌节奏。

三、学生结合有关资料与字典，初步理解诗歌大意。

四、教师补充解释字词。

1、“定**”系词牌名，一作《定**令》，又名《卷春空》、《醉琼枝》。

2、烟霞：云气，此指江湖。

3、隐沦：隐士

五、点名学生起来试着翻译诗歌大意。

六、学生合作讨论诗歌的有关内容，教师加以点拨。

七、小组合作划节奏，点重音，并小组内合作朗读。

八、小组汇报学习成果：上台朗读，其他组评价。

九、小组合作学习《摊破浣溪沙》

十、汇报交流：以小组为单位，汇报朗读，诗意。其他组评价。

[巩固拓展]：

1、齐背或读《定**》。

2、背一背苏轼的《定**》。[布置作业]：

背诵《定**》；抄写《定**》

第五课

《鹊踏枝》教学设计

[教学目标]：

1、解释字词，理解诗歌大意。

2、掌握诗歌的朗诵能力并加以背诵。

3、初步了解冯延巳词的特点。

[教学重难点]： 背诵并默写《鹊踏枝》

[教学方法]：

1、诵读法。反复诵读，深入体会词情并当堂成诵。

2、采用自主合作探究的学习方式，让学生真正参与课堂，激发他们学习诗词的兴趣； [问题导入]：

上课之前，请听录音诵读《鹊踏枝》

你们知道词的作者是谁吗？这首词是什么？ [互动合作、展示交流]：

一、教师示范诵读诗歌。

二、学生大声朗诵诗歌，掌握诗歌节奏。

三、学生结合有关资料与字典，并通过小组合作学习，初步理解诗歌大意： 冯延已是一位善于写情的抒情词人。他并不隐讳自己的感情，在词中还表达得相当直白；但虽直白却不浅不露，意境深远，情韵悠长，感情深挚、缠绵、执著，因而有“旨隐”、“词隐”之誉（冯煦《阳春集序》）。

这首词在第一句就直接地道出“闲情”二字，作为全词抒写的中心，笼罩着全篇。但正是这第一句就写得极其曲折婉转，写出词人内心极其复杂矛盾的思想感情。“抛掷久”三个字，是说这闲情在心间已是纠缠很久了，它令人痛苦、难过，曾下决心要忘掉它，摆脱它。“抛掷”，就表现出一种主观的意向和努力。然而，在前面加上“谁道”二字，就以一种反诘的语气有力地否定了这种意向和努力。词人是确实曾经想要抛掷掉它的，然而经过努力竟终未能抛掷掉；而最终又发现，并且还不能不承认，在自己的内心深处实在是不愿意抛掉它的。这“闲情”是如此的缠绵、深沉，简直是忘不掉、拂不去、摆不脱、斩不断的一缕悠长不绝的情思。可是，这“闲情”到底是一种什么样的感情，它包含着什么样的具体内容，词中始终没有明白地揭示出来，因而费人猜测，又耐人寻味。从全词隐约透露出的一点意绪看，词人抒写的很可能是一段逝去已久却难以忘却的恋情。这恋情带给他深沉的忧伤和痛苦，折磨得他难以忍受，所以想要抛掷、忘掉；但在忧愁与痛苦中，却又不免时时泛起一种虽早已逝去却仍然历久不忘、不灭也不淡的甜蜜与幸福。因此，词人无法抛掉它，实在也不想真的抛掉它。

次句中的“每”字和“还依旧”三字，是同首句中的“久”字相呼应的。这“闲愁”郁积在怀，永注心间，年复一年。每到春来，一种莫名的惆怅之情便涌上心头，其沉重、缠绵不减当年。春日本是万物萌生、催人奋发的，为什么词人反而格外伤情呢？一则固然可能因为春意勃发，容易引起人感情的苏醒；再则更

大的可能，是那段难以忘怀的恋情是发生在春天，因而触景生情，更能唤起那原本就没有失去的记忆。三、四两句更进一层，在极痛苦中写出一种虽死而不悔的执著。词人确实承受不起这份沉重的忧愁和伤感，却又抛掷不下或不愿抛掷，便只好每日在花前饮酒自醉，借以消愁解恨。揽镜自照，猛见朱颜消瘦，不免心惊；但深情难忘也难解，为此而病酒伤身，憔悴消瘦也是应该的，值得的。这里我们不禁想起柳永《凤栖梧》中的名句：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这里表现的正是一种虽九死而未悔的深情与执著。

下阙开头换一个角度，承上阙“春来”二字写春景，通过景色进一步抒情。写春景不写盛开的鲜花，因为那太绚丽也太热烈了，与词人的心境意绪不合；他写河畔漫无边际的青草，写堤上细丝飘动的柳条，那碧绿、那绵远、那柔细，在人心中唤起的是一种清寂悠远的境界和深长缠绵的情思。七个字，字字景语，字字亦是情语。

接下来，又承上阙“惆怅还依旧”发问：“为问新愁，何事年年有？”这是向青芜问，向堤柳问，也是向自己问。惆怅之情，年年依旧，又年年新生，更显得深沉、永固，绵长不绝。这一问，所传达的仍是那种难于承受、无可奈何、欲抛掷而难于抛掷、实际是不想抛掷的复杂矛盾的思想感情。词人虽提问，春色却无法回答，自己也无意于让它回答。因而末二句撇开提问，转而刻画词人的自我形象：“独立小桥风满袖，平林新月人归后。”他独立于小桥之上，寒风满袖，那样孤寂，那样清冷，那样落寞，时间在静默沉想中悄然流逝，不觉已到了月上树梢、路无行人的黄昏时候了。这两句，既是写景，也是写人。人在景中，而景又充满了人的感受、感情。因而，词意的发展似转而未转，似断而未断，由环境、景物、感受融合而创造出的词人孤寂忧伤的自我形象，已然婉曲含蓄地回答了上面提出的问题。正因为他心中年积月累地萦绕着那抛掷不掉的“闲愁”，才那样一经春色的触发，便产生出一种似旧而实新的惆怅之情来。

统观这首词所抒写的情感，在第一句中便已直接明白地道出来了。但似直而曲，似显而隐，全词从不同角度，以不同方式，反复描写抒发，将他无尽的愁思表现得非常充分，非常完足，非常饱满，读后使我们不能不被他所创造的艺术气氛和感情所包围、所感染，从中迷离恍惚而又切切实实地感受到他那斩割不断的绵远而沉重的愁思。我想，这大约就是王国维所赞美的冯延巳词“深美闳约”的艺术意境的特点吧？

四、小组合作学习李煜的《浪淘沙》

五、汇报交流：以小组为单位，汇报朗读，诗意。其他组评价。[巩固拓展]：

1、齐背或读《鹊踏枝》。

2、背一背冯延巳的其它诗词。[布置作业]：

背诵《鹊踏枝》；抄写《鹊踏枝》

第六课

《虞美人》教学设计

[教学目标]：

1、感悟《虞美人》的思想内容

2、体会诗词借景抒情的写法及词人去国怀乡之思的情感

3、背诵并默写《虞美人》；熟读《相见欢》 [教学重难点]： 背诵并默写《虞美人》

[教学方法]：

1、诵读法。反复诵读，深入体会词情并当堂成诵。

2、采用自主合作探究的学习方式，让学生真正参与课堂，激发他们学习诗词的兴趣；

[问题导入]：

上课之前，请听录音诵读《虞美人》。(配乐)你们知道词的作者是谁吗？这首词是什么？ [互动合作、展示交流]：

一、作者简介

他就是南唐后主李煜，一个有着双重身份的人物，既是一个昏庸无君王，又是一个多愁善感的词人，后人评价他“作个词人真绝代，可怜薄命为君王”，因而我们这样称呼他——薄命君王，绝代词人。的确，作为一个“好声色，不恤国政的亡君”，没什么好说的，但作为一个词人，他却给我们留下了许多惊天地、泣鬼神的诗篇，《虞美人》就是其中之一。

今天就让我们一起走进这位南唐后主的内心世界。

二、诵读感悟

1、请两位同学分别朗读，比较评价。

2、师范读，并作诵读指导（1）把握节奏 ：

（2）找出韵脚： 了、少、风、中、在、改、愁，流（3）重读能表现词人内心痛苦的词语 如：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多（4）把握低沉凄迷的感情基调

3、再读（配乐朗读）

4、齐声背诵

三、整体感知

1、问：这到底是一首什么样的词，竟会招致杀身之祸呢？这些词写了些什么内容？用一句话来概括一下。

明确：表现一个亡君对故国的深切思念和无限愁恨。

2、哪些地方最能看出词人的故国之思？

明确：（1）“小楼昨夜又东风” “恰似一江春水向东流”（东风自故国吹来，春

水向故乡流去）

（2）“往事知多少”（锦衣玉食的生活、后宫如云的佳丽、尊严、自由、生存的安全感）

（3）“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了？（列举写月的诗词，领悟月的意象“思乡怀人”的沉淀意义）

四、精读细品

1、一首词要读出意味，必须把握全词的情感核心。这首词哪个字可概括情感呢？（生回答：愁）

2、李煜的愁有哪些？（生讨论并回答，教师小结板书）往事之叹、亡国之恨、离家之痛、思家之苦

3、这层层叠叠的铺天盖地的“愁“接踵而至，词人在文中是如何表现出来的？（生回答，教师小结）

明确(1)用春花秋月表现忧愁（以乐景衬哀情）。（2）今昔对比表达物是人非的感慨。（3）以发问加重愁情

（4）用比喻化抽象的愁形象化。这一点影响了后代许多文人。如：

“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”（愁有了重量）

“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小的车儿如何载得起？（愁有了体积）” “休问离愁轻重，向着马背儿驮也驮不动（将愁移到了马背上）

五、小组合作学习《相见欢》

六、汇报交流：以小组为单位，汇报朗读，诗意。其他组评价。[巩固拓展]：

1、齐背或读《虞美人》。

2、比较一下，同是末路之人写的绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》有什么不同？请结合项羽和李煜的经历及性格特点，写一段两三百字的评论性文字。

《垓下歌》

•力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，•骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！背一背李煜的其它诗词。[布置作业]：

背诵《虞美人》；抄写《虞美人》

第七课

《少年游》教学设计

[教学目标]：

1、感悟《少年游》的思想内容

2、体会诗词借景抒情的写法及词人去国怀乡之思的情感

3、背诵并默写《少年游》；熟读《雨霖铃》 [教学重难点]： 背诵并默写《少年游》

[教学方法]：

1、诵读法。反复诵读，深入体会词情并当堂成诵。

2、采用自主合作探究的学习方式，让学生真正参与课堂，激发他们学习诗词的兴趣；

[问题导入]：

上课之前，请听录音诵读《少年游》。(配乐)你们知道词的作者是谁吗？这首词是什么？

[互动合作、展示交流]：

一、教师示范诵读诗歌。

二、学生大声朗诵诗歌，掌握诗歌节奏。

三、学生结合有关资料与字典，初步理解诗歌大意。

四、教师补充解释字词。

1、的的：分明

五、点名学生起来试着翻译诗歌大意。

六、学生合作讨论诗歌的有关内容，教师加以点拨。

七、小组合作划节奏，点重音，并小组内合作朗读。

八、小组汇报学习成果：上台朗读，其他组评价。

九、小组合作学习《雨霖铃》

十、汇报交流：以小组为单位，汇报朗读，诗意。其他组评价。

[巩固拓展]：

1、齐背或读《少年游》。

2、背一背《雨霖铃》。[布置作业]：

背诵《少年游》；抄写《少年游》

第八课

《八声甘州》教学设计

[教学目标]：

一、理解词人的思乡之情，丰富学生的情感世界

二、掌握一些常用的鉴赏方法

三、背诵并默写《八声甘州》；熟读《渔家傲》 [教学重难点]：

一、感受形象，领会意境，明确景物描写的特征与作用。

二、在朗读中体味词情，赏析作品语言 [教学方法]：

1、诵读法。反复诵读，深入体会词情并当堂成诵。

2、自由诵读与合作讨论相结合，探究并解疑。[问题导入]：

同学们，今天老师给大家讲一个故事，在宋代的科举考试中，有位考生两次都没中，于是他悲观丧气的说：“忍把浮名，换了浅斟低唱。”可巧的是，他第三次考中了，皇上便说他：“且去浅斟低唱，何要浮名？”就真的把他的名字给消除了。后来这位词人流落民间，戏称自己是“奉旨填词”。今天我们就来学习一首他的词——《八声甘州》，这位词人就是——柳永。[互动合作、展示交流]：

一、作者简介（出示幻灯片）

原名三变，后改为名永，字耆卿，因排行第七，又称柳七。崇安（今属福建）人。景佑进士。他一生在仕途上抑郁不得志，独以词著称于世。他为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市生活的繁华，歌妓悲欢、愿望及男女恋情，尤长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。

二、整体感知：（幻灯片）

1、自由诵读，思考全词主要写什么内容，从哪里看出来？ 思乡——“望故乡渺邈，归思难收”

怀人——“想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟”

2、可以看出本词的词眼是哪个字？“愁”

三、鉴赏上片:

1、上片描绘了哪些景物？各有何特点？ 雨—潇潇

秋—清

霜风—凄惨

关河—冷落

2、“一番洗清秋” 赏析“洗”字妙在何处。

秋本不是实物，是不可以洗的，但作者却认为秋之清是由于暮雨洗出来的，用一洗字，化为实物，使人觉得生动、真切，觉得雨后秋空清朗之状如在眼前。将秋放在暮雨里洗，也写出了暮雨之大，之透，之充沛，之无边无际。

3、自由朗读上片，说说这些意象组合成怎样的意境？描绘了一幅怎样的画面？

残秋雨景图

4、圈出上片中的领字，说说他们在结构全词、表达情感上的作用，根据领字提示背诵上片。

“对”，“渐”，“是处”，“惟有”

四、鉴赏下片:

1、自由诵读词的下片，抒发了什么感情？（思乡怀人情）

2、词人为什么“不忍登高”？

上片景物无一不令人触目伤心，故以“不忍“二字总括。

“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。

3、下片句句都在写思乡，哪句话最能体现词人的思乡之情？ “想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。”

4.用自己的语言，描绘佳人行为的画面？ 佳人望归图

5.这句词不但写我思人，而且想像人思我，这样写为什么更动人？

这是更深一层写法，由单向思念写为双向思念，情感更深沉，从表达手法上显得文笔更曲折，引人玩味，6、同样是写词，柳永达到了“凡有井水引处，即能歌柳词”。那么这首思乡词能够引起我们巨大的共鸣，除了它本身的才情之外，在写法上有什么特点？

情景交融

层层铺垫

衬托

7、作者抒发了自己思乡怀人之情，那他为什么不回去呢？你如何看待这个问题？学生自由发挥。

8、体味下片中的领字的作用，然后背诵。“不忍”，“望”，“叹” “想”

五、小组合作学习《渔家傲》

六、汇报交流：以小组为单位，汇报朗读，诗意。其他组评价。[巩固拓展]：

1、齐背或读《少年游》。

2、背一背《雨霖铃》。[布置作业]：

背诵《少年游》；抄写《少年游》 [板书设计]：

八声甘州 柳永

上片：残秋雨景图 凄清

下片：思乡怀人情 愁思

艺术手法：情景交融，层层铺垫，衬托。