论中国古典诗词的鉴赏（定稿）

第一篇：论中国古典诗词的鉴赏（定稿）

论中国古典诗词的鉴赏

[摘要]鉴赏古诗词是一个很复杂的过程,但不管是鉴赏诗词的语言和表达技巧,还是评价诗词的思想内容和作者的观点态度,最基本的还是应先把握诗词内容,否则,所谓的诗词鉴赏也就无从谈起。

[关键词]古典诗词 鉴赏 语文教育

一、赏“标题”

标题是文章的眼睛。有些诗歌,题目就交待了很多信息:或概括了作品的重要内容,或揭示了作品的线索,或奠定了作品的感情基调。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》,题目交待了内容(送别)、时间、对象;张籍的《秋思》,题目点名了感情基调;贾岛的《题李凝幽居》,题目则暗示了内容。

鉴赏诗歌时我们要重视标题,尤其是要重视标题中提挈全篇、精练传神的字词。

二、赏“作者”

“文如其人”、“诗言志”。任何一个诗人,都有自己独特的人生经历,作者的人生经历不同,他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。每首诗歌的问世都是作者情感的流露,都和作者当时所处的背景以及作者的性格密切相关。因此,不妨抓住作者所处的时代环境、生活经历及其作品的主要风格来鉴赏。

比如王维,他不仅能写诗,而且精通书画和音乐,他以写山水田园诗出名,能将诗画结合得妙绝天成。王维的山水田园诗,有的由几幅画组成意境,但多数都是一个画面,有动景,也有静景。如果我们有了以上关于王维的知识储备,那么,结合中学课本上他的名篇《山居秋暝》,就能很快分析出王维的《山中》(荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣)这首诗的艺术特色:前两句,寥寥十字,就描绘出典型的清秋景色——清水白石,苍山红叶,色彩鲜明和谐,景物错落有致,很富画意;后两句添写绿树荫浓,翠色欲滴,使得这首小诗格外清闲隽永,情趣盎然。王维“诗中有画”的艺术特色在这首诗中得到淋漓尽致的体现。

三、赏“意象”

古诗词中,诗人常常通过选取特定的客观物象(如山川草木等等)来表达内心独特的感受,这些客观物象我们称为“意象”,它是作者内在思想情感与外在客观物象的统一。诗人对意象的选取与描绘,是其主观情感的流露。我们鉴赏古诗词时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容。

抓住作品的意象,是读透作品的关键。意象蕴含着丰富的意旨,寄托着复杂的情感,暗示着深刻的哲理,承载着诗人强烈的主观色彩。鉴赏具体作品的时候,不仅要着眼于它们所描写的客观物象,还应透过它们的外表,看到其中注入的意念和感情,注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨趣,意象所体现的情调,意象的社会意义和感染作用,才能真正地读懂古代的诗词作品。

四、赏“意境”

意境和意象一样都是解读诗歌必不可少的钥匙,它是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有完美意境的诗词,情与景的和谐统一,不仅是情景交融的,而且还能情景相映,也就是,思想感情与艺术境界互增光彩。因而,作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注意对其意境的把握。如:马致远的《天沙净•秋思》前三句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,叠用九个名词,写出九种典型事物,形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的秃树兀立山野,枯败的藤蔓缠绕其身,黄昏归巢的乌鸦栖息于树上,淙淙的流水流经桥下,荒村茅舍逸然自适,古老荒凉的驿道上秋风阵阵,困顿疲乏、飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景,实则景中含情,情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用,有力地渲染出游子那种长期羁旅在外,不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。景由情生,情由景显,情和景溶铸成一个浑然天成的艺术整体,创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境,给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维赞曰:“寥寥数语,深得唐人绝句佳境。”

五、赏“诗眼”

古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神。优秀的作品中,诗有“诗眼”,词有“词眼”。而这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。

常言道:“窥斑而见豹”,“见微而知著”。诗眼词眼能集中、凝炼、鲜明、生动地体现诗的神韵,有着奇妙的艺术功效。如:王维的《过香积寺》:“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”诗中的“咽”字写得极为准确而传神,更衬托出山林的幽静。“日色冷青松”,诗人用“冷”来形容日色,也极为传神。山林幽暗,夕阳余晖抹在幽深的松林上,给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。因此,不难看出:“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦,发出低吟,仿佛呜咽之声。照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。

六、赏“典故”

古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。用典故可收到言简意赅的奇特效果。如果我们关注这些典故,了解这些典故,对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。典故的复习要力求避免艰深难懂,但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。

有些时候,如果不能正确理解诗词中典故的含义,就会直接影响到对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言,古诗词中的用典有点化前人语句、用神话故事、用历史故事等。如:杜牧的《遣怀》:“落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。”诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•柄》:“楚灵王好细腰,而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,“体轻,能为掌上舞。”诗人借用这两个典故,意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸。再看第三句,诗中“十年”与“一觉”相对,给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深。纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有懊悔之意,还有前程恍惚如梦,不堪回首之意。

此外,鉴赏古诗词还得抓住文本所透视出来的作者“情愫”及所给“注释”加以综合分析,变通运用,才能准确理解诗词,顺利解读。

参考文献: [1]李军民.鉴赏古诗词.作文周刊(教师版),2007,(8).[2]王小忠.语言分析与古诗词鉴赏.文学教育,2009,(8).

第二篇：古典诗词鉴赏

《古典诗词鉴赏》网上形成性考核（3）唐五代部分(二)

一、选择题

1、七律在哪位诗人的手中达到顶峰？ A、杜甫 B、李白 C、王维 D、王昌龄

2、诗作被称为“诗史”的诗人是 A、陆游 B、杜甫 C、白居易 D、屈原

3、《登高》的作者是

A、杜甫 B、王维 C、孟浩然 D、岑参

4、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的作者是 A、李商隐 B、白居易 C、韩愈 D、杜甫

5、“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”的作者是 A、杜甫 B、白居易 C、韩愈 D、柳宗元

6、《西塞山怀古》的“古”是指

A、秦灭楚 B、西晋灭吴时 C、隋灭陈时 D、唐灭隋时

7、“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”的作者是 A、陶渊明 B、李白 C、王维 D、刘禹锡

8、“五言长城”是指诗人

A、李商隐 B、王维 C、杜甫 D、刘长卿

9、李商隐是我国哪个时代的诗人？ A、晚唐 B、中唐 C、盛唐 D、初唐

二、判断题（对的打√；错的打×）

X

1、韩愈《调张籍》赞李白、杜甫诗歌的名句是：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰万丈长”。

X

2、杜甫诗歌风格多样，慷慨悲凉则是其基本风格。->基本风格是沉郁顿挫。

X

3、《春望》的首联是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。-> 国破山河在，城春草木深。

X

4、《春望》表现了诗人忧时伤乱，由思家到忧国的感情。诗的前四句写心念亲人境况，饱含感叹；后四句写国家遭难，充溢悲情。->前四句写春望之景，睹物伤怀。

X

5、《登高》首联描写的物象有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。-> 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

X

6、杜甫的《春望》八句四对，对偶精巧，用韵讲究，被称为“七律之冠”。->杜甫的《登高》

X

7、李白的律诗代表了唐代律诗的最高成就。->杜甫 X

8、七律在李白手中达到顶峰。->杜甫

V

9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，创造出感人的悲秋意境。诗歌风格“慷慨悲凉”，富有气势。

V10、杜甫的乐府诗继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，创造了“即事名篇”的新题乐府

二、判断题（对的打√；错的打×）

X

1、韩愈《调张籍》赞李白、杜甫诗歌的名句是：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰万丈长”。

X

2、杜甫诗歌风格多样，慷慨悲凉则是其基本风格。->基本风格是沉郁顿挫。

X

3、《春望》的首联是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。-> 国破山河在，城春草木深。X

4、《春望》表现了诗人忧时伤乱，由思家到忧国的感情。诗的前四句写心念亲人境况，饱含感叹；后四句写国家遭难，充溢悲情。->前四句写春望之景，睹物伤怀。X

5、《登高》首联描写的物象有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。-> 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

X

6、杜甫的《春望》八句四对，对偶精巧，用韵讲究，被称为“七律之冠”。->杜甫的《登高》 X

7、李白的律诗代表了唐代律诗的最高成就。->杜甫

X

8、七律在李白手中达到顶峰。->杜甫

V

9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，创造出感人的悲秋意境。诗歌风格“慷慨悲凉”，富有气势。

V10、杜甫的乐府诗继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，创造了“即事名篇”的新题乐府

X

11、高适的《雁门太守行》意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，具有浪漫主义色彩，这是他的诗歌的突出特点。->李贺的《雁门太守行》

V12、新乐府运动是中唐诗坛上的一件大事。“新乐府”与古题乐府相对，用自命新题以写时事的乐府诗。改变了沿袭古题、唱和重复，而为寓意古题、刺美见事。最初是由杜甫开创的。到中唐时期，由韩愈、柳宗元倡导，由这个诗歌流派而逐渐形成一个现实主义诗歌运动，其宗旨是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，主张诗歌要有社会内容，反映民生疾苦和社会弊端，强调诗歌的社会功能和讽喻作用。

X

13、新乐府运动的代表人物是韩愈、柳宗元。->白居易、元稹

X

14、白居易，号乐天，为新乐府运动的代表作家。->字乐天，号香山居士

X

15、《长恨歌》的题材是唐宪宗和杨贵妃的爱情故事。->唐玄宗

X

16、晚唐时期被誉为“小李杜”的是李煜、杜牧。->李商隐和杜牧

X

17、“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”是李商隐在《无题》中的诗句。->《锦瑟》

X18、《锦瑟》的主题有写景、咏物、讽刺、政治等多种说法。-->其主题是有说是写爱情，悼亡的，咏物的，讲政治的等级> V19、李煜的《虞美人》的写作背景是唐朝为宋所灭，李煜被囚禁。

三、默写题

1、杜甫《旅夜书怀》 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。

2、杜甫《春望》

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

3、杜甫《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

4、《泊秦淮》 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

5、《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

四、论述题

1、以《登高》为例，分析杜甫诗歌的思想情感和艺术特点 答：1.此诗分两层，前四句是写景，雄浑壮观，描绘出一幅长江秋色图，但又蕴涵着万木叶落的萧瑟以及由目睹长江不息的逝水而产生的时光易逝、人长易老的悲凉。后四句写登台所感，抒发了因悲秋、老病、艰难苦恨而产生的悲伤之情。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，将一生的经历作了高度概括，10年的西南漂泊，居无定所，依人成事，其内在的思想感情含量极为深厚。由于生活的艰难，孤独感，使作者过早的衰老。

2.此诗在艺术上有高度的成就，首先无论是抒情还是写景都具有高度的概括性，从而使诗具有巨大容量，特别是后四句，将杜甫的一生经历、积聚在心中的情感，都有形象的表现。其次是格律谨严，抻韵响亮，对仗工稳。再次，全诗情景交融，景为情设，情以景显。前四句写景，蕴涵情绪、感受，为后四句的抒怀确定了基调，后四句的抒怀恰是在前四句提供的图景里进行了，更真切，更具感染力。

2、举例说明白居易歌行体诗歌的艺术特色

答：拿诗中流传极广的《长恨歌》来说，这首具有很强抒情的叙事长诗在艺术上是很成功的，第一，全诗结构完整紧凑，层次分明，段与段之间过渡自然，组成了有机的统一体。第二，诗中将叙事、抒情融为一体，叙中有情，叙述为了抒情，因而才这样感谢人。第三，运用了白描、比喻等多种手法来刻画形象，使诗中的人物形象鲜明生动。第四，全诗语言华美，音韵和谐，随着情感抒发的需要变换韵脚，富有音乐之美，增强了艺术效果。第五，善于选取典型物象，通过精心组合，来衬托人物的内心，以更好地表达主旨。以上是白居易歌行体诗歌的艺术特色。

3、举例说明杜牧诗歌的题材和艺术特色 答：《赤壁》是杜牧是以历史事件为题材的诗，可以看作是“史论”，这是一个创造。其思想艺术特色是：第一，立意新颖，不落俗套，精警深刻；第二，工于发端，善于选择，所取切入点十分巧妙；第三，语言精练，音节响亮，含蓄蕴藉。由此形成了这首诗俊爽清丽而又深刻含蓄、雄姿英发而富有神韵的风格。

4、举例说明李商隐诗歌的特征

答：以李商隐的《锦瑟》来举例，这首诗内蕴深厚，境界迷离，意味不尽。这首诗首先在于用典贴切，拟喻恰当。以庄生梦蝶、望帝化鹃的典故，表现自己的伤感和执着，极为贴切；以珠有泪、玉生烟拟喻自己的悲哀和对才华的自信，极为恰当。用典使诗特别含蓄，而用得贴切，拟喻恰当，增强了艺术感染力。其次，全诗以“思年华”领起，而经“此情”总承，首尾呼应，结构非常完整，这就营造了一个自足的艺术境界。这个境界中，有广阔的空间可以让读者进行丰富的想象联想，从而使诗的内容变得更为丰富和深厚。再次，全诗语言华丽，对仗工整，富于音乐之美。最后，这首诗成功地运用了象征、比拟的手法，从而使意象迷离，意味深沉。

五、鉴赏题

仔细阅读所提供的诗作，并写出一篇不少于300字的鉴赏文章。题目自拟，角度自选。

张继《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。本诗描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，半夜钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。

这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，

第三篇：论中国古典诗词欣赏.

科目:中国古典诗词欣赏

论中国古典诗词欣赏

古有诗经、唐诗、宋词、元曲等中古古典文化。“窈窕淑女，君子好逑。”、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”、“生死契阔，与子成悦；执子之手，与子偕老。”这些优美而动人的词汇一代代的流传下来。萦绕在我们耳边的是国，是家，是情，是恨，是爱，是愁等等。都是古诗词带给我的感受。

古诗词对我们来说并不陌生。从我们还是孩童时，父母老师就会教我们背诵它们。什么“床前明月光，疑是地上霜”，什么“锄禾日当午，汗滴禾下土”，什么“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。这些朗朗上口的诗词，在那时只是我学习的教材，要求的课程。有时还不禁说出“这些古人没事做啥诗啊，还要我们背！”的孩子气的话。现在想来真是可笑。诗词的内涵我们需要慢慢体会。

诗词并不是单纯的我们背诵的课文。那些优美的语句通通包含了作者的心境。作者的喜怒哀乐，爱恨情仇都在诗句中表露无疑。在我们欣赏诗词时，可以充分的话体会到那份情感。有时会发出同样的感叹！因为我们会猛然发现那诗词的意境与我们有时一样。

对于诗词欣赏来说，其实并不困难。有时难以理解的词句，结合整的语句，我们就可以大概明白了。就算有非常深奥的词句。不要紧，我们可以先背下来。以后的某一天某一时刻，当我们发生什么时，回想起这个词句的语境，就会有同样的感触！从而也会懂了那句诗词的意义和内涵。

这些古典诗词丰富了我们的生活，用那优美婉转得词汇点缀了生命，每种诗词都有它的独特之处，蕴含了不同的意义。

诗经是中国最早的诗歌总集。我们的诗词欣赏也从诗经拉开序幕。

诗经分为风、雅、颂。诗经语句清楚明白，没有过多的隐晦。它可以用古朴的风格告诉我们作者的的思想。就像关雎和木瓜一样，用轻快朴素的语言表达了男女之间的爱慕之情。诗经可以澄清心灵。我们为什么会想起这些诗句。因为在我们心情不好时，看到天空中的朵朵白云，就会想到几千年前，在同一片天空下，有这么个古人和你有同样的遭遇，我们可以找到一种共鸣，从而在心灵中出现了一偏净土，让我们的心灵静了许多，也让我们轻松了很多。诗经带给我们得也是最淳朴的人性感情。没有参入复杂的关系。很纯净。

到后面就到了唐诗！

说到唐诗，我们应该会想到一大堆的名人。像是李白、杜甫、白居易还有孟浩然、温庭筠、李商隐都代表着唐代的丰盛文化时期。

唐诗有四种的派别：山水田园诗派、边塞诗派、浪漫诗派、现实诗派。从诗派就可以看出唐诗的丰盛。

在唐诗中，因为用韵的原因，我们可以享受平仄平平仄的语言感受。在唐诗中“云想衣裳花想容，春风弗兰露华浓”、“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”、“凤凰台上分凤凰游、凤去台空江自流”的情怀。还有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”、“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”、“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”的感慨。唐朝是历史上最丰盛的时期，在这个时期，中国的文化和商业都得到了空前的发展。但唐代的历史因为它拥有了最鼎盛的时期，所以在这样的时期人们的生活注定会不一样。人们的感情更加的丰富。也不比诗经得单纯。，在了解了这个历史的背景，使我们对唐诗的欣赏。对唐诗的欣赏要加上当时所处的环境背景。就像是杜甫的诗一样，在经历了安史之乱的历史之后，杜甫的诗表达了百姓的苦困，他的诗是悲愤的，带着这样的情感去品读杜甫的诗，才可以品读到他的诗的韵味。但是用这样的感情就不是品读李白的诗可以带的情感。李白身处在盛唐时期，所以他的诗是行侠仗义，慷慨大志，豪放不羁的，所以唐代的诗是要带着背景去品读。

宋词也是中国古典诗词欣赏必不可少的。在唐诗之后的宋词。它是文学和音乐的融合，对于宋词朗朗上口的便是一大堆的词牌名吧。“浣溪沙”、“破阵子”、“蝶恋花”都深深地应在人们心中。更不用说像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”的优美，“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。”的感慨，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的惆怅。都是宋词的代表。同其他诗词一样，它们同样需要感情的注入才可以品读好它的韵味与感情。

之后是元曲，对于我来说，元曲的欣赏较为陌生。但像“古藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下”的词句也充实在我的生活中。

诗经、唐诗、宋词、元曲等都是中国古典诗词的欣赏的重要元素。它们都需要我们带着感情的去阅读，品读。每个诗句都有它的内涵所在，通过我们并不漫长的得人生感受去把这些古典的诗词解读成我们自己的人生。

作为诗歌欣赏，其实不是在乎别人所说的，我们每个人都会有他独特的见解，对于诗词欣赏是个人的，在另一个角度来说他是去有隐私的的，因为他本来就是我们个人对他的感受，就像我们喜欢音乐一样，有的人喜欢摇滚劲爆的，有的喜欢优美恬静的。你不可能去要求一个人去改变他的思想。诗词的欣赏也是这样。作为我，每当午日扇下我会想起“采菊东篱下，悠然见南山”、当夜幕降临，看着浩瀚的星空我回想起“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”，不开心想到的是“落红不是无情物，化作春泥更护花。”；这些是我自己对诗词的独特感受，诗词可以让我跨越千年的时光，跨越空间的阻隔。使我沉浸在一个自己的世界，感受自己的心灵，澄净自我。

在诗词的世界我们可以得到慰藉，不用在乎别人，因为它是属于你自己的独特感受，我们对诗词的感悟，对诗词的并不是热情的，因为它无需热情，在我眼中它是恬静的，优美的，高尚的。它是的心灵鸡汤，所以不需要热情，只有喜欢、欣赏。

对诗词的欣赏，我会不断的继续，在中国古典诗词欣赏的过程中，我夹杂了许多的情感，可正是有这份情感所在，所以诗词的欣赏才有价值。所以带着感情去解读，一切公式化的读书，并不会得到她的内涵。认真的去品读，他会给你不一样得收获。当然这份收获并不是最重要的。我们可以感性些。

中国古典诗词的欣赏的欣赏，我们去欣赏它的魅力、它的内涵、它的情感。

第四篇：再谈怎样鉴赏中国古典诗词

再谈怎样鉴赏中国古典诗词

中国诗歌发展的历史非常悠久，自《诗经》以来，已经有三千多年的历史。进入战国以后，每个时代都有那个时代的文学倾向、文学主流。“楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。”说的就是这种情况。一部中国文学史，从一定意义上可以说是一部中国诗歌发展史，即使杂剧和小说滥觞的明清两代，诗歌也从未衰退。诗歌真实记载了中华民族丰富多彩的感情世界，显示了我们民族悠久的文化传统和广泛的审美情趣。虽然现在时代已经发生日新月异的变化，我们正在走进高科技时代、网络时代，但作为中华传统文化载体之一的古典诗词并未过时，它如同昨夜璀璨的星辰，在今夜，在明夜依然会熠熠生辉，具有超越时空的永恒魅力。历代民间作者和文人学士发挥才情 睿智创作出的诗词佳作，不仅在今天建设现代精神文明方面发挥着十分重要的作用，也是我们对大学生进行人文素质教育丰富的文化艺术资源。

中国古典诗词无论在思想上或艺术上都取得了巨大的成就。那些表现作者人格魅力、高尚情操、智慧理性的作品，对学生产生着深刻的思想启迪和道德熏陶作用；那些情景交融、意境优美的妙诗佳词，在培养学生健康的审美情趣，提高文化艺术修养方面，起着潜移默化、摇情移性的影响。这里，我们偏重于从艺术鉴赏的角度来探讨问题。古典诗词的艺术特征千姿百态，谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结，在此仅选择意境美和语言美两个方面，作为鉴赏古典诗词的切入点。

意 境 美

意境是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。也是鉴赏诗词首先要注意的。所谓意境，古代诗论家又称“境界”，是指作品中所

１ ①

描绘的生活画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围，能使欣赏者通过想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。正如王国维在《宋元戏曲史》中所言：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”凡有意境者，均是意与境浑，心与物共，情思与景物交融的作品。如杜甫《登高》的前四句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”它像是一组空境头，只有景物转换而不见人，但却无处不在写人。尤其是“无边落木”一联，写江边秋景，气象阔大，作者将三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如身临其境，而所展示的境界，也极雄浑高远，饱含了诗人的无穷情思，形成了情景交融和谐统一的艺术整体。

有意境的诗，都是有“韵味”的诗。一首诗要有隽永的诗味，就不能只有表象的简单含意，而是要有“韵外之致”。例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。并没有很具体的形象，但因在其中表现了“心事浩茫连广宇”的无穷时空感，透露出“壮志难酬”和“生年不满百，常怀千岁忧”的深沉复杂心情，它的韵外之致就非常丰富，令人味之无穷。至于李商隐以《锦瑟》为代表的“无题诗”，更是通过既鲜明又朦胧的意象，曲折地表现了一种深层错综的情思，可算是韵外之致的典型之作了。

如何鉴赏有意境的诗词，涉及到作者、作品和读者。因为从创作与欣赏的角度看，三者总是有一定距离的，所以陆机有“意不称物，文不逮意”②之叹。作者的情志，能否在作品中得到完全的表现？不一定。而作品中的思想情感，又是艺术的深层结构，语言意象是它的表层结构，读者通过表层的语言艺术，能否完全解开深层结构中的奥秘？还是不一定。但有意境的作品往往能使读者于微尘中见大千，有限中见无限，从而给人们的想像力留下无穷的余地。在诗词鉴赏过程中，读者总是以自 ２

己的生活经验为基础，继续在作品中驰骋自己的想像。人的想像力，往后看表现为一种回忆，往前看，表现为一种幻想。好诗之所以能引起人们的回忆、回味，是因为诗中的情景与意蕴与欣赏者的人生阅历和生活感受有了某些契合之点，感到这诗先得我心，有一种知音之感，读后可产生一种类似“余音绕梁，三日不绝”的美感陶醉！人们之所以喜欢幻想，是期望从日常生活的繁琐与争纷中得到某种暂时的解脱，在艺术美的幻境中享受思想的自由。作者想到的可以想，作者想不到的，也可以补充发挥。从这个角度看，诗词鉴赏也是一种创造活动。它使诗词的深层含义日益丰富，异彩焕发，大大延伸了诗词的活力。

古典诗词的意境是繁富多样的。或雄奇阔大，或旷放开朗，或苍凉悲壮；或清新素雅，或淡泊静谧，或浓艳瑰丽。但以上类型不外乎可归入阳刚之美与阴柔之美两大类。李白之诗、苏轼、辛弃疾之词属前类，其所描写的意境，或崇山峻崖，横绝太空，或如大江横前，浪涛汹涌，或如迅雷疾电，走风连云。凡此种种，往往以雄伟、粗犷、有力、奇异等感性形象给人一强烈刺激，从而使人从中吸取强大的精神力量，获得一种振奋的激荡和崇高的美感。王维之诗、柳永、李清照之词属于阴柔之美，其描写的意境，如云如霞如烟，如幽林曲涧，静谧空灵，清丽婉转。此类作品长于抒发精美幽深之情，常以小巧、轻盈、柔和、典雅等感性形象，直接引起人们精神的愉悦。从古至今，我国青年男女卿卿我我的恋情，文人淑女多愁善感、嗟离伤别之心理气质，“以艳为美”、“以柔为美”的审美观念，很大程度上受到这类作品的影响。由此可见，鉴赏古典诗词，必须把握作品的整体意境。只有这样，才能真正认识和领会作品的艺术魅力之所以在，也才能真正从中获得美的妙悟。

语 言 美

３

文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精粹的语言。要在短小的篇幅内表现丰富的内容，诗词的语言必须凝炼生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界，诗词语言必须富于形象性和表现力。古典诗词中的许多佳作名句流传千古，其艺术魅力久盛不衰固然有内容、技法乃至风格等因素，但都必先得力于语言的表现。语言之美，主要美在色彩、凝炼、音乐诸方面。

古典诗词的语言色彩美主要表现在对物象形、色的描绘上。诗人对色彩的敏感并不亚于画家，不过因为诗笔和画笔的不同，在对色彩的反映上和诉之于欣赏者的方式上有所不同而已。诗词虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。白居易回忆江南春色之美，写道：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”蒋捷在一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小，秋太淡，添红枣。”这些佳句都是用对比色，使画面十分绚丽，作者的情感也表现得明朗而热烈。有时诗人运用色彩的对比，就像电影镜头一样，创造出一种独特的抒情氛围。如司空曙的诗句：“雨中黄叶树，灯下白头人。”从秋雨飘零的黄叶，切入寒灯下白头的客子，萧瑟的秋景与诗人悲苦的情怀都寄寓在色彩对比和转换的镜头中了。

另外，色彩的组合，往往给作品带来浓郁的画意和鲜明的节奏。杜甫的名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”将黄、翠、白、青四种颜色点缀得错落有致；而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，可以说是“着色的情感”，绘出了诗人舒展开阔的心境。好的诗作，往往产生这样的艺术效果：读出来是诗，脑海里出现的则是画。这主要得力于诗词语言对色彩的形象描绘和引发读者联想的功能。

４

古典诗词语言凝炼美主要表现在用词凝炼厚重，言简意赅。古人写诗填词，讲究锤炼字面，凡在关键之处炼得好字，使全句游龙飞动，令人意驰心动的，便是所谓“诗眼”、“词眼”。谢眺“天际识归舟，云中辨江树”，柳恽“亭皋木叶下，陇首秋云飞”，王籍“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”等等，锤字炼句得其神韵，历来传为美淡。而“识”、“辨”、“下”、“飞”、“静”、“幽”等，都不失为句中之眼，起着画龙点睛的传神作用。

诗眼、词眼关乎诗意的精确。如齐已咏早梅：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数枝”改为“一枝”，使“一支”与“早”意丝丝入扣。齐已因此拜郑谷为“一字师”，传为佳话。另外，词类的活用，有时具有化腐朽为神奇的作用。蒋捷《一剪梅》写道：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”形容词“红”、“绿”用作使动词。词人通过樱桃变红，蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。如果“红”“绿”仍作形容词用，写成“樱桃红，芭蕉绿”，就会毫无新意，味同嚼蜡。再如《红楼梦》48回记香菱学王维“大漠孤烟直，长河落日圆”二句后的感想：“想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来„„。”道出了王维用词的确切和形象。此二联像一幅巨大的风景画，形象地描绘了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现一种挺拔坚毅之美；落日之圆，衬托在万里戈壁背景之上，给人以苍茫之感。二字将直线之美与浑圆之美融为一体，画面壮观，他字确实难以代替。

有时，关键的字词有助于营造诗词的意境。沈荼写春光：“绿情红意两逢迎，扶春来远林。”凭一“扶”字，我们感受到了树林深处步步走进的春天。王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出，‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出。”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。二句凭二字，情景交融，意境盎然。

５

诗是字字写，也要字字读。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。抓住“诗眼”、“词眼”，一方面可以体味诗人创作时的艰辛与欢愉，另一方也有助于我们对整首作品的理解与鉴赏。

诗词的语言音乐美与诗词自身的特点分不开。从更早的渊源来看，古代诗歌是合乐的。《尚书·舜典》说：“诗言志，歌咏言，声依韵，律合声。”中国早期的四言五言七言古诗，虽无格律要求，但必须押韵。到了唐代，产生了律诗和绝句，亦即所谓格律诗。这种新诗体在句数、字数、平仄、韵脚、对仗等方面都有一定的格式和规律。格律诗成为中国古代诗歌的基本形式。词、曲在格律上要求也如此。但其基本要求无非“平仄”、“押韵”、“对仗”等。平仄指两种不同的声调，将其不同声调平仄相间，协调搭配，以造成节奏和旋律；押韵指在偶句句末采用韵母相同的字，以体现出特定的声情气韵；所谓对仗即对偶。每联的出句对句之间同类词两两相对，名对名，动对动，方位对方位，如山对水，去对来，红对绿等。如王维“明月松间照，清泉石上流”，戴叔伦“一年将尽夜，万里未归人”。对仗尚有许多要求，如平仄相对，虚实相对，限于篇幅，不再赘述。

古典诗词的“平仄”“押韵”“对仗”等要求，大大增加了汉语言的表现力。诗词的对仗表现为诗句形式的建筑美，而押韵和平仄，则在听觉上造成诗的音乐美。节奏鲜明的诗词具有抑扬顿挫、回环往复的韵致，读来琅琅上口，听来泠泠入耳，沁人心脾，豁人耳目。人们喜读古典诗词，其优美语言所表现出的色彩美，凝炼美，音乐美，不能不说是使人迷恋的主要原因之一。

【注释】①引自清末民初王国维《宋元戏曲考·序》。② ③ ④ ⑤ ⑥

６ ⑦ ⑧ ⑨ ⑩ ⑾ ⑿ ⒀ ⒁ ⒂ ⒃ ⒄ ⒅ ⒆ ⒇

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第五篇：中国古典爱国诗词名篇鉴赏

古典爱国情

——古典诗词鉴赏

管理工程系2011级 工业工程专业一班 学号：2011******* 姓名：***

古典爱国情

在我国的古典诗词中，爱国诗篇占有很大的地位。他们中所表达的精神仍然很值得我们进行学习研究。诗人在这些诗篇中，有歌颂边防将士誓死杀敌保疆，从而表达其渴望为国家建功立业的，有抒发爱国情操，表现民族气节，有渴望结束战乱，祖国和平统一的，有表达年迈力衰仍心想为国戍边，至死心系国家的等等。下面通过一些脍炙人口诗篇进行了解。泊秦淮 杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

这首诗是一首抒情的绝句，将写景叙事融为一体，通过描写江面上的朦胧景色和士大夫的萎靡生活，《后庭花》一般隐喻为亡国之音，表达出诗人对官僚士大夫的讽刺和对国家前途的担忧。石灰吟 于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

此诗采用托物言志的手法，石灰的“清白”及对应作者坦荡的胸襟和崇高的人格，“粉身碎骨”即作者坚定的信念，通过描写石灰，来表现自己不怕艰难、不吝牺牲、坚守清白，决心在艰苦中磨练，准备为国家奉献本身的全部，包括生命的崇高爱国情怀。

菩萨蛮·郁孤台下清江水 辛弃疾

——书江西造口壁

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。这首词采用比兴手法，表达了作者心忧国家，却又报国无门，国势日渐衰弱，无法挽回。“行人泪”中又何尝没有作者的泪，即便只是想看看长安也没有办法，山一座连一座，遮住了视线。句尾作者借鹧鸪声表达了壮志难酬的悲愤。

诉衷情·当年万里觅封侯 陆游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生虽料，心在天山，身老沧州。这首诗，作者采用直抒胸臆的手法，表达了自己满腔报国之志、满身有用之才却无处施展，处处受到排挤、压迫，“泪空流”是作者的无奈，“身老沧州”是作者的无力，如今不在年富力强，更加无法一展鸿鹄之志，壮志难酬的悲愤一览无余。

过零丁洋 文天祥

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死？留取丹心照汗青。

这首是爱国诗中的经典之作，先后说明了自己的经历，国家的危难，以及自己的决心。千百年来，无数的爱国志士从“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”汲取力量，激励自身，表达出为祖国捐躯的壮志。

闻官军收河南河北 杜甫

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

杜甫的诗因其所处的时代和个人经历，大都带有沉重，悲凉的色彩，因而这首是为数不多的以轻快明亮为基调的。描写了作者在听闻蓟北被收复后的激动心情，感情炽烈，形象的表达出了作者关心国家、人民的思想感情。

以上几首诗均为脍炙人口的名篇，或悲愤或欣喜，或苦闷或坚定，但都是诗人对祖国的热爱。时至今日，这些诗篇仍然在激励着我们，也将永远激励下去。