流行音乐社团工作计划

第一篇：流行音乐社团工作计划

流行音乐社团工作计划

篇一:流行音乐社团工作计划

已经成长为一个向大社团发展的社团。为进一步促进社团发展，使更多喜欢唱歌的同学加入社团，真正在各学校网立良好形象。我校领导商讨研究，初步制定音尔社团工作计划继承发展，听取建议社团慢慢发展起米，壮人起來，这与前几任社长的努力是分不开的，所以在下来的工作中我们会广泛听取领导和前任社长的意见和建议，将社团问史好成熟的发展。

加强管理，完善社团管理机制与建设T.。虽然社团会员相对较少，而月.相刈分散，在管理，会员联系，活动开展等方面存着这很多的弊端，阻碍了社团的发展，因此，木年度社团将进一步完善社长，副补长，助埋集中紧密的管理体制，加以社团管理与建设。

注重成效，创新开展补团教学I.作补团的创办旨在发扬学校特色，结合学生兴趣，促进学员反谊，为广大喜欢唱歌爱好者提供-一个良好的学习和交流平台。所以教学就成为各项工作重中之重。我们将选派音乐类精英，开展教学工作，并根据木校优势选派一尔理老帅进行尔理方血的培训和声尔老师上课，社团还要新开一个特殊课，就是教会员学少数民族歌巾，以满足学员学有所成，仝面发展的愿望。

1:每周坚持_上课，本学期从招新工作结束后的一周开始。

2:上课时有主讲-一名。

3:为了提起会员的积极性，鼓励会员随堂展示。

4:加强会员理论与实践的结合发展，尽量给会员更多实践的时问，减少枯燥的理论课。

5:为了突出社|州的特色，我们新开了少数民族歌曲课，扩展会负视野。

6:组织歌唱晚会或比赛，增强会员学习的兴趣和积极性。

四、立足校园，面问社会，伞力以赴，举办各种人型的义艺演出如庆“十一义艺演出”社团举办晚会，提升了社才的影响力，希望能多与其他学校举小联说活动。提高我校音乐社团的影响力和知名度。

篇二:音乐社团活动计划

流行音乐活动计划

音乐社团活动是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。然而，由」其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学牛往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。为了给爱好音乐的同学一个良好的学习环境，将艺术活动搞得有声有色。

根据学校的其体情况，现将音乐社团的活动安排制定如下:

指导思想:

禾持以尊重个性，张扬个性，提侣个性，发展个性为中心，围绕“让艺术走进校园，走进班级，走进每个学生”的主题活动，利用课余时间打造丰富的校园音乐文化环境，实现白 我教育、白我管理、白我服务的教育山标，为广大同学提供展示自我的空问和舞台，创建和谐的校园氛围为指导思想创设流行音乐社团。

二、补团宗旨:

快乐乐音，有你有我。

二、社团的期初日标:

本社才初成立，首先必须是先招募仝校有着音乐爱好的成员，建立社团机构，通过组织学小、锻炼，真正成为一-支有实力的社团。囚此，每周的音乐交流学习

第二篇：唱响十一拍流行音乐歌唱社团发展规划报告(工作计划)

“唱响十一拍”流行音乐歌唱社团发展规划报告（工作计划）

一、社团定位：

“唱响十一拍”流行音乐歌唱社团是由本学院热爱歌唱，喜欢音乐的同学们组成的文化类团体。

二、发展规划：

1社团内部

•让社团内的每一个人在锻炼和提升自身素质和能力的同时，能感受到家的温暖，打造一个和谐、富有特色的文化社团。

•用心为会员服务，努力为会员提供文学交流的机会。

2学院方面

•积极配合好学院内举办的晚会演出，服从学院利益，为学院活动的开展提供力所能及的帮助。

•秉承“漫步文学殿堂，倾听心灵之音”，积极为我院开展丰富多彩的文学活动，促进学院发展，促进学生发展。

•积极与院合唱团等其他社团进行交流活动，在社团的成长与发展道路上互帮互助。

•认真完成学院布置的各项任务。

3更广范围

•走出校门，努力逐步与大学城各高校学院加强流行音乐歌唱交流，传播与引进新思想、新观念，了解各大高校大学生文化成长动态。

•积极的，努力的加强与社会的联系，如常州电台等，打造一个具有社会影响力的社团。

三、本学期工作计划）“凡事预则立，不预则废”，工作计划即发展目标，有目标的指引，才不会盲目的开展活动，顺着发展方向走下去，才可以达到目标。以下从三方面介绍“唱响十一拍”流行音乐歌唱社团本学期的发展计划： ●不断的学习

我们会积极主动的在老师的带领下，学习声乐知识，学习发音方法。并在此基础上，积极的在老师提供的平台上表现。

●骨干的培养

——培养出有修养、有文化、有能力的社团骨干

作为一名大学生，须先成人后成才。在社团里，团长与骨干成员之间相互影响，相互帮助，培养社团成员的良好品德；学习上互相帮助，齐头并进，以学习为重；偶尔组织外出活动（例如：爬山），或者举行一些体育活动联谊（例如：乒乓球、羽毛球等），让大家加强锻炼，增进团结。

●活动的开展

——针对骨干、会员、校内外学生策划开展不同活动

为加强骨干之间的凝聚力，开展一些大家可互相认识的活动（例如：“我要认识你”、“猜猜我是谁”等），活动的形式可以不拘一格；同时为增加骨干之间的凝聚力，我社将做一些心理方面的小游戏（例如：“连坐前进”等）提高大家的兴趣。

同时，积极联合其他社团共同举办参与度高、影响力大的活动；努力促进与各大高校文学社团的交流与合作。可通过网络进行各高校文学社团间的征文活动或相互推荐具有时代特色、展现当代大学生风貌的文章。

激情歌唱，飞扬青春、梦想在此播种，希望在此点燃，用声带的魔力燃五彩的世界、让青春的美丽绽放绚丽的斑斓，“唱响十一拍”是一个集中智慧的殿堂。兄弟姐妹用不同的风格。不同的歌声表达自己的心情呼喊着自己的心声。我们在音乐的世界里尽情的遨游。在这里尽情的吮吸着音乐的甘露，享受着欢声笑语，享受着无限乐趣。相信经过我们的共同努力，“唱响十一拍”流行音乐歌唱社团一定会逐渐发展壮大，走向辉煌！

第三篇：流行音乐

教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动

教

具：自制教学课件 音乐设备

电脑

投影

黑板 钢琴 教学过程：教师活动 学生活动 设计意图

一、新课导入：（5分钟）

1、教师播放在校采访的录像：

关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。

学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。

2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。

观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。

按组的划分坐好，准备出查找的资料。

通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。

课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。流行音乐 是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。

二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）

（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）

英文名称：R&B

1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？

2、总结：（电脑演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。

特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。

R&B音乐的基本结构：

布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏

3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。

教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。

以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。

听讲 观看演示 思考 分析 记忆

学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。

和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。

听赏 对比 分析

用感情和理解对音乐进行新的诠释。

进入本课重点内容的教学。

R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。

为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。

学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。

通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。

把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。

学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。

（二）说唱音乐：（10分钟）

英文名称：RAP

1、提问：RAP音乐的最大特点？

2、关于RAP音乐：（电脑演示）

70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。

RAP的基本构成：

说唱＋节奏

3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。

回答 讨论

听讲 理解 观看演示

创作即兴歌词，进行说唱试验。

RAP音乐是一种较为特殊的音乐形式。它以说唱为主，歌词通俗易懂，贴近生活，强烈的节奏有使人随之舞动。

培养学生的理解力和创作能力及对音乐灵活丰富的感知能力。

（三）摇滚音乐：（5分钟）

英文名称：ROCK&ROLL 1.提问：摇滚音乐中的常用乐器？

2.播放教师个人摄制的教学影视片段——《摇滚音乐中的常用乐器》

基础乐器：吉他、贝司、鼓

扩充乐器：键盘、管乐等。

观看影音片段，了解摇滚乐中的乐器

关于摇滚音乐的介绍，不作为重点教学内容。主要以观看教师摄制好的影音片段为学习的途径，熟悉摇滚乐队中的常用乐器应用。

（四）电子音乐：（5分钟）

英文名称：ELECTRONIC

1、电子音乐是用电子合成的音乐，它随着科技的发展及社会的进步出现在音乐的舞台上。（电脑演示）

2、教师播放演出图片资料供学生观赏。

3、教师演示音乐设备并让学生参与，体会电子音乐的创造过程。

电子音乐是科技色彩极强的音乐形式，学生通过观赏影片、演示音乐设备，体会电子音乐的神奇，了解电子音乐的创作过程。

Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级的少数民族中。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化。在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、霹雳舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）。这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出现于90年代初，并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是，这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。新派Hip-Hop音乐因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星Will Smith,Eminem大出风头，更使这股热潮沸到顶点。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，多不同风格在新派年代萌生出来。Hip-Hop不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头街头文化！在整个HIP-HOP的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、双肩背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整整20年HIP-HOP时尚,并在一天天的继续发展壮大,影响着每一代的人们.MC简单来说就是麦克风控制者.以前有个在Party内带动气氛的主持人,随着节奏来说话,大家听着听着，都觉得非常有趣,慢慢就演变成现在的饶舌(台湾称说唱为饶舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作”节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大约在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新纪元音乐《阿姐鼓》雅尼音乐

3． Disco

《站台》《路灯下的小姑娘》

House

《欢乐颂》孙悦，《新年快乐》谢雨欣。

Techno

迪厅音乐

4． Rap

说唱音乐

以说为主 5． Hip-hop 电子说唱

90-110拍

6.rock

摇滚

a.酸性摇滚（acid rock）

b.非主流摇滚（alternative rock）

c.民谣摇滚（folk rock）

7.R&B

8.country

d.车库音乐（garage）

e.重金属（heavy l）

f.工业之声（industrial music）

g.朋克（punk）

h.艺术摇滚（art rock）

节奏布鲁斯

是布鲁斯与爵士的混合体

乡村音乐

a.早期乡村（early）

b.牛仔音乐（cowboy）

c.西部摇摆（western swing）

d.酒吧音乐（honky-tonk）

e.乡村摇滚（rockabilly）

f.纳什维尔（the Nashville sound）

g.乡村摇滚（country rock）

h.叛逆音乐（outlaw）

i.新传统主义（new traditional country）

j.新乡村音乐（new country）

k.另类乡村

m.回归（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快乐老家》

《为你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

灵歌

13.其它

14.布鲁斯

拉丁

伦巴

桑巴

萨尔萨

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奥尔良传统爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西兰 Dixieland

e.大乐团 big band

f.咆哮乐 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.摇滚爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮与后现代咆哮

m.布吉乌吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.调性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.摇摆乐 swing

r.蓝调 blues

另附：

舞曲因为电脑科技的进步和创作工具的更新，不断发展出新类型、新流派，在许多迪厅里，人们可以听到曲风各异的舞曲音乐。光是电子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦乱。为了方便更多的爱乐者在阅读国外杂志或选购唱片时，增强乐种的识别能力，我们将在本网页中,陆续用文字描绘在舞厅中盛行的部分舞曲类型。

SOUL SOUL(灵魂乐)几乎可以说是当今全部流行音乐门类的无一例外的精神之源,它的最初形态应该追溯到黑奴时代,在那些对束缚的反抗及对自由、解放的渴求中,蕴藏着一种在血脉中流动的真情的音符,SOUL便也伴随着时代的进步、文明的成长而丰富着自身的功能和表现形式,在舞池、在酒吧、在城市、在乡村,每一个角落都回荡着这种由木吉他、木鼓、萨克斯构成的简洁而又意韵深远的动人音符,SOUL的对人性的开掘、对底层的关爱直接刺激了此后工业摇滚乐的产生和发展。

HIP-HOP 从字面上解释，HIP是臀部，HOP是跳跃的意思。HIP-HOP是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，HIP-HOP文化的四种表现方式包括RAP(有节奏、押韵地说话)、B-BOYING(男生们在街头表演的BREAKDANCING---霹雳舞)、D-JING(玩唱片及唱盘技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鸦艺术)。HIP-HOP的文化构成包括很多元素，并要加上相关的舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在当今舞曲领域得到了显著的运用和发展,成为最受年轻舞迷欢迎的音乐类型之一比较有名的HIP-HOP乐团(乐手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很简单，就是一种可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把精纯的POP加上各种类型的打击乐改成POP DANCE，速度在80～140BPM之间,这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，POP的创作灵感来自人情自身,POP的亲和力体现在它对于一切真、善、美的唱颂,当代杰出的POP艺人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由红透当今欧美流行乐坛的GALA深情演绎,款款真情随优美的旋律汩汩流淌,诚挚的恋情独白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支脉不下一打,几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关联，HOUSE的注册商标--持续的4/4节奏已成为舞曲共通的语言。HOUSE的基本元素包括：节奏、键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110～128BPM之间。

LATIN

这是一首拉丁风情十足的舞曲,在讲求传统的编配技法的基础上,追求音乐的整体平衡色彩,并融入了现代性的POP美感旋律和律动的节奏。人声表现不愠不火,有一种浓郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年华式风情。

CHA CHA

传统的CHA CHA大致只是囿于舞会式的伴奏音乐,CHA CHA近年引发的革命性的转变在于,它充分汲取了当代舞曲领域的众多因素,包括富于感染力的节奏、多变的电子眩技,丰富的人声表现等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人声跌拓起伏,男声低沉,女声舒缓,电子背景音色梦幻迷离,不愧为当今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND(地下、另类)的一种青少年娱乐形式。广而化之,在最宽泛的意义上讲,凡是在RAVE里放的音乐皆可统称为RAVE。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙买加的SKA演变耳成的一种音乐。最明显的特点是2、4拍的切音，国内大都把这种音乐翻译为“雷鬼乐”。在REGGAE的节奏中充满了慵懒的律动，知名的REGGAE艺人有BOB MARLEY以及《银色猎物》主题歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱组合UB40，追随其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是节奏与布鲁斯,是本世纪初流行于美国的经典音乐形态,它的节奏与乐器分配,形成了现代流行音乐的技术之源。节奏与布鲁斯是工业摇滚乐之父,直至今日,依然表现有令人陶醉的聆听性及强大的生命力。

POP

就象我们前面介绍的那样,POP因其结合了优美的旋律而引人注目,成为舞曲领域的最富有发展面的样式。在欧洲，以POP为主体的欧陆舞曲更是风靡一时,成为主流音乐形态。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假声转换,严谨的编配与完美的创意,是歌曲成功的关键。

FUNKY

FUNKY是节奏蓝调的一种，最早起源于黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人所接受。现在的FUNK音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等诸多元素变得更加迷人，有名的乐手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至连GEROGE MICHAEL近几年也极其热衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德国的TECHNO，利用隆隆的贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造“催眠”效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM的节奏。让你发晕的TRANCE精品，令人眼花缭乱的电子音效扑朔迷离,TRANCE正在成为舞曲世界最受青睐的样式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM的节奏。

中文翻唱

舞曲领域的国语翻唱热潮近年愈演愈烈,从港台的任贤齐、李玟到内地的孙悦、田震都不乏此类佳作。国语舞曲翻唱的卖点在于,它巧妙地融合了舞曲的热力节拍、煽动力及优美的旋律与动人辞藻,加之不言而喻的地域亲和优势和明星效应,国语翻真是可以大有作为了。

第四篇：唱响十一拍流行音乐歌唱社团申请书

“唱响十一拍”流行音乐歌唱社团申请书

尊敬的校团委、学生处

您们好！首先非常感谢你们抽出宝贵的时间来审阅这份申请书。我们是一群热衷于流行歌唱的学生，我们有着自己的兴趣爱好，因此我们恳请申请成立“唱响十一拍”流行音乐歌唱社团，建立一个与常州大学城其它高校相同社团沟通交流以及和常州电台学习的平台，为我院学生创造机会，给流行音乐歌唱兴趣爱好者展现才华的舞台。社团是以“超越自我，超越梦想，超越未来”为宗旨。通过学习声乐知识和举办歌唱活动等途径，给流行音乐歌唱有兴趣的学生提供一个体现自我价值挖掘自我潜力、提升自我综合素质，增长社会经验的平台。也让大家在合作过程中不断充实和全面提升自己的能力，社团也同时努力为社团成员创造锻炼自我，完善自我的机会，争取让每位社团成员在社团有充分的机会参与社团实践活动。

社团成立后，在社团的建设上将主要分为两大块，在学术上，我们会和我们指导老师一起，加快社团学术和会风的建设并扩大社团的影响力，营造良学习气氛，实现整个社团声乐理论水平，实践能力的提升；实践上，我们整合人脉，努力拓宽途径，提供更多的实践机会，使会员学到的理论知识能够学以致用，我们将继续致力与此，全方位建设社团成为一个重乐趣、重实践最主要的是我们要超越自我，超越梦想，超越未来，成为全校精英社团。

我们恳请团委领导，批准我们社团的申请，我们坚信在团委领导的支

持和关怀下、在老师的指导和帮助下，在我校同学的拥护下，本社团一定可以把我校学生社团事业办得红红火火，使社团活动体现大学生活泼向上的积极风貌，使本社团活动成为我校的一大亮点，一道美丽的风景线。

成立“唱响十一拍”流行音乐歌唱社团是我们一群爱歌唱人的愿望，我们坚信有能力、有决心、有智慧办好这个社团。

此致

敬礼

“唱响十一拍”筹备委员会

第五篇：流行音乐论文

对当代中国流行音乐现状的思考

03211001班

苏杭 1120100654

我们是在音乐的氛围中长大的一代。不同于老一代的京剧、评剧、样板戏。小时候，罗大佑的歌声便穿梭在我们的校园里，张学友的情歌还在年轻人的歌喉中唱响。就这样，我在中国流行音乐的影响下，成长到了今天。直到今天，我还能从我父母嘴里听到崔健、费翔、腾格尔等等，而我们提起崔健、罗大佑、李宗盛、四大天王、张国荣、F4等也依然津津乐道。

现代音乐最具特点的就是流行音乐。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣。

当下的华语乐坛，的确有相当不错的歌手和乐队。年轻一些的男歌手比如：周杰伦、王力宏、潘玮柏、陈奕迅、陶喆、方大同；女歌手又如蔡依林、杨丞琳、张惠妹、张靓颖，乐队、组合又有：五月天、SHE、苏打绿、FIR。其实中国的好歌手、好的音乐制作人还是不少的，但是毕竟流行音乐来源于美国，并不是我国的“本土特色”，所以我觉得我们的音乐离美国人的还是差了那么一些基因上的东西。所以当周杰伦提出了“中国风”的时候，会很受欢迎，《双截棍》、《东风破》、《青花瓷》才会广为流传。这的确是中国音乐发展的一个新思路。又介于中国的庞大市场，于是不少国内歌手甚至于国外歌手也开始创作和演唱一些“中国风”的一些歌曲。我觉得这种“跟风”，其实利和弊都是存在一些的。虽然打着“中国风”的招牌，但是音乐的根基还是在外，只是在外国的大树上嫁接上了我们自己的果子，无法形成我们自己的真正的音乐。但是反观，既然是来自国外，那么向外推广的可能性就会很大，加上我们自己的特色，会让世界看到一种新的音乐，以此来吸引世界，进而推广出我们自己的东西，走出我们自己的音乐道路。我觉得这应该是个相对不错的方法。但是我们现在不得不面临另外一个问题，有些媒体、有些组织为了利益，不断做着一些影响着我国音乐发展的事情，我想这不仅仅是版权之类问题，甚至于接踵而至的各种选秀节目，在我看来，都是对音乐发展的影响。诚然，选秀节目的确从生活中发掘出了很多草根天才歌手，但是有些人不免会产生许多对于音乐，对于

社会产生不良影响的事情。有些歌手唱功一般，但是凭借着许多旁门左道的东西深得大众的喜欢，这对于音乐、对于社会来讲存在着一定的不利影响。而且目前在华语乐坛中，歌手强人如云，但是却没有一个真正处于绝对优势地位的，这不免会造成中国国音乐界的一些混乱。所以我认为中国音乐应在保持现在的基础上，健康、稳定地发展，与国际接轨，走向全球。

至于中国音乐的发展方向，我认为正如中国近代第一人魏源所言：“师夷长技以制夷”。我国有不少当红艺人生于海外、长于海外，接受的西方音乐教育毕竟是国内不能比的，比如王力宏、陶喆等。再加上我国与外界联系日益紧密，所以我认为我们可以先学习发达国家的音乐发展方向，结合我们的国情，例如目前大肆兴起的选秀类节目从中产生的选秀名人，加上网络作曲的持续走红。结合这些现状走出我们自己的音乐道路。

以上便是我对流行音乐现状以及发展的一点简单的看法。

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