卓别林摩登时代观后感

第一篇：卓别林摩登时代观后感

卓别林摩登时代观后感

篇一：马原论文 《摩登时代》观后感

《摩登时代》观后感

摘要：电影《摩登时代》以艺术的形式深刻而无情的揭示出了资本主义社会工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，展示出了在工业时代工人们被压迫的悲惨命运。

关键字：资本主义，机械大工业时代，人的异化，很早的时候就看过大名鼎鼎的幽默大师卓别林的《摩登时代》，只觉得电影里小胡子的主人公好笑又可怜，从没思考过电影里 表达的深刻社会含义以及导演对资本主义社会无情的讽刺和鞭挞。马克思原理课上重温了这部电影，又让我思考了很多东西。

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

影片描写的是人和机器的冲突。《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事发生在20世纪20年代美国经济大萧条的时候，在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人涌着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作，男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺 了，他不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中，同时他也失去了赖以生存的工作。可是在大街上，他却被警察误认为是工人 暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由 了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。” 夏尔洛似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他出狱，重新获得自由，却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想 过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到 女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

如果仅仅看这部电影的情节，或许他并不能位列经典电影之列，并且在之后的数十年里迷倒一批又一批的观赏者，我想真正让人觉得这部电影伟大的地方在于这部电影承载沉重的社会话题。

电影一开始那些涌出来的一大群羊象征了在工厂里被资本家向牲口一样驭使的工人们，工业文明给社会带来了什么？给资本家带来了更多的财富，给工人 带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，但是这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，于是带出了本片中很好笑荒诞的场景，一个发明家来工厂里想资本家兜售他发明的自动喂食的机器，以此来缩短工人们的用餐时间。而主人公夏尔洛被当作小白鼠来试验机器的作用，引发了令人啼笑皆非的笑果。电影抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致！

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感觉到无所适从。

影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器洗脑后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情。影片具有很强的时代感，但同时超越那个特定的时代，现在看来仍具有现实意义。《摩登时代》中，还有很多镜头在演绎着卓别林辛酸的生活。影片中卓别林被卷进了巨大的机器，在机器的力量前无所适从，在商场琳琅满目的商品中滑行，浸透了苦涩的笑料成为了那个时代的真实写照。

资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图，生产不给资本家带来剩余价值，资本

篇二：摩登时代影评

《摩登时代》影评

学院：地球科学学院

班级：资规10-2班 姓名：何 伟 松

学号：3100102209

《摩登时代》影评 在影视欣赏课上看到了卓别林演绎的《摩登时代》,在看惯了缤纷五彩的电影的时候，却无意中被卓别林的黑白无声的电影给深深地触动。他浓黑的眉毛、醒目的眼睛、加上画龙点睛的一撮小胡子共同构成盈溢着喜剧效果的脸。再加上那不合身的燕尾服、宽松的裤子、超大尺码的皮鞋。提及卓别林，这一副机灵而活泼的样子总是从我脑海中窜出来，像在《摩登时代》中一样灵活地蹬着他的溜冰鞋。

看卓别林的无声片，总是让人忘了台词的必要性而专注于他不停地手舞足蹈，仿佛他天生有着释放不完的能量。写到这里情不自禁对比了一下春晚里的相声小品和他的喜剧片，同样让人笑，他却是异常严肃地不仅仅是表演，而是在担任着这个角色。让人在快乐的同时却不忘记思考。

三个工人的流水线作业，稍有不慎就被工头责骂，只要流水线开动着，他们就无暇去顾及任何事情。企业家可以在办公室里玩着拼图、打开监视器看着每个角落的动态，即使是厕所。增加产量减少支出，这就是推销员推销那所谓的自动喂食机的最好理由，同样也是因为它不实用，不能很好的增加产量减少支出，这个自动喂食机没有得到企业主的垂青。看着卓别林瘦小的身躯被架在冰冷的金属机器上，慌张地迎接着自动送上的食物和等不及你下咽就扑面而来的擦嘴器。我想笑却笑不出来。

个人的命运永远离不开时代的大背景，卓别林的摩登时代，正是上世纪三十年代美国大萧条时期的浮世绘。卓别林误打误撞参与工人运动、女主角父亲被枪击、商场遭到打劫??凡此种种都是那个动荡年代的截面。让我颇为影响深刻的配角是这部影片中的警察，这一在本片中贯穿始终的角色一反香港片中警察总是最后出现、荣膺最无用团体的作风，堪称无处不在。也许是电影情节的需要，但却让我真实感到那个年代社会的不稳定、矛盾冲突的尖锐。当男女主角终于拥有了一个可以画上一个大大的“拆”字但却可以称作家的危房的时候，他们的欣喜让人高兴在同他们一起高兴的同时也有着感慨。虽然同一时间，卓别林不停地用意外的动作逗人发笑。

在这场次贷危机还没有成为历史时，肯定已经有人将它与历次的经济危机对比，自然也会对比到那所谓的“摩登时代”——大萧条。可惜不是学经济的，没有什么学术的分析。但也似乎看到了一些相同点。《资本论》分析资本主义时提及，资本积累加速了对工人的排挤，造成了工人的“相对过剩”和“资本主义的人口过剩”。这使得资本主义异常迅速地扩大生产。生产过剩导致了资本主义社会周期性的危机。大萧条的产生就是因为资本主义社会产能过剩。而这次的次贷危机同样是因为监管不力，使得房地产市场异常繁荣而过剩，最终导致了资金链断裂。一场拆东墙补西墙的危险游戏在给世人炫目的经济增长后泡沫破裂。历次经济危机，最终受到巨大损失的依旧是社会最底层的人民。华尔街的高管可以在社会的谴责下心安理得地踏着破产的企业拿着丰厚的报酬。而“摩登时代”时的企业家也未见去为生计而打劫商店。卓别林看管商场时遇到的只能是曾经的工友而不是上司。影片开篇的字幕上打出：“摩登时代：工业时代的故事。讲述个人企业和人类追求幸福的冲突。”企业无法给人以幸福，可在为了追求理想的幸福生活，当听到工厂恢复生产时，主角还是在人海中挣扎着抓到了工作的机会。一个有力讽刺，也是一个无力的事实。

卓别林此片未必想控诉资本主义社会，但却给我们一个绝佳的角度去管窥到西方社会的全豹。但同时社会也是在变化发展，现在我们正在经历的这场经济危机，能和《摩登时代》中划等号的地方并不多。西方国家通过提高福利、加强监管等各种“罗斯福新政”去干预国家的乃至世界的经济生活，新的形式下的新情况，需要我们用新的眼光分析。

写到这里忍不住对影片的手法的结构多嘴几句。全片中蒙太奇手法使用似乎只有一处，即开篇的羊出羊圈而人们奔波工作相对比。让人影响深刻，可惜数量太少。从卓别林坚持固守黑白无声影片导致他在彩色有声片时代的没落，让人很自然理解他对新技术采用的排斥心理。镜头很少移动使得全片几乎聚焦在卓别林的个人表演上。对卓别林个人表演的关注也导致了本片结构有些松散。和冯小刚的《非诚勿扰》有些相像，两片同样都是用许多关联度不大的“小品”串成的喜剧。《摩登时代》中的一些表演非常精彩，但似乎和主题联系不大。

也许是想印证中国俗语“傻人有傻福”，卓别林表现的有些疯癫的单身汉总会有貌美的女子青睐。两人之间的爱情也是本片的一条线索，经历了许多挫折，希望变成失望。最后两人挽着手昂首走在那空无一人的大道上，片中打出来的标题是黎明。虽然根本不知道以后的路要怎么走，至少在那一刻，他们有着可以战胜一切的斗志、有着无比美好的向往。

写这篇影评的时候，扬声器里传来了陈奕迅的《好久不见》，一首非常让人沉重的歌曲，MV中却是歌者穿起卓别林那经典的行头，在那里一个人挥动着手杖，孤独地舞蹈。悲伤的歌曲用喜剧的表演者来演绎，却又是显得那么浑然一体。也许是歌者看到了卓别林轻快的幽默中那心酸的泪水吧。篇三：摩登时代观后感

摘要：电影《摩登时代》以艺术的形式深刻而无情的揭示出了资本主义社会工人遭受资本的欺压，榨压他们最后血汗的残酷现实，展示出了在工业时代工人们被压趴的悲惨命运。关键字：资本主义，机械大工业时代，人的异化

卓别林的《摩登时代》是表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片了。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。夏尔洛最终失业了，无意中被当成了工人暴动的领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中，夏尔洛和流浪女相濡以沫的场面，也给人以温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。

在世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，而雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。究其原因，工人被压迫的关键在于关键在于生产者（即工人）与生产资料相分离，这个历史过程被称为资本主义原始积累。

书中告诉我们，“资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。”片中主人公查理所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作，让工人几乎变成了机器人！资本家们甚至还荒唐地发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。” 《摩登时代》主要采取了讽刺的手法，但也从一定程度上反映了当时的资本主义社会的一些问题

1、资产阶级的局限性

在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。在影片中工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活??种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子，因而在解决资本主义发展中矛盾的时候主要还是靠技术的提高，而不是单纯的靠提高强度、延长工时。

2、机械化的生活方式—人的异化

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念──批评我们的机械化生活方式──发展而来的。所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。

在“摩登时代”中，人性被扭曲，人们感到无所适从。资本家毫无节制攫取利益，最后违背了经济规律导致整个社会受到损害，而毫无资本的社会公众则尤其灾害深重。而在艰难 的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。也许，查别林就用这种方式表明了他的立场与态度。不按经济规律办事，唯利是图，必然要失败的。从社会角度来讲，一个社会要想长久发展，一是要有合理的法治化，构建一个健康的社会结构；而是一定要按经济规律来办事。

3、身边的政治经济学

1)变革期的矛盾

现在我们国家，和西方刚刚步入现代化的时候有很多相似之处；都是想要实现现代化，都是国家崛起的关键时期，都出现很激烈的社会矛盾；都是市场经济体制下，只是我们国家控制了经济命脉。有很多矛盾是相似的，而这正是我们再回头看这部片意义所在，用

它来参照现在。比如拆迁、比如农民工权益保障、比如贫富分化、地域城乡二元、权力世袭化。

2)发展展望

尽管我们是社会主义国家，然而在发展中我们面临的问题并不比当时的西方少。我们虽然具有社会主义优越性，然而要实实在在体现出来却是任重道远。要解决这些问题，还是两个方向，一是要健全法制，构建良好社会法治环境，以人为本；二是要遵循经济发展规律，在发展过程中，从社会化的角度来考量，确保社会经济秩序持久运行，更加注重公平。

通过观看这部影片，我们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的希望。

看过影片，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

第二篇：卓别林《摩登时代》观后感

卓别林的《摩登时代》可能是表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片了。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。

影片描写的是人和机器的冲突。《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。故事的背景为当时的美国工业时代，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。

在那时的工业生产，流水线等机械化设备得到了广泛运用，资本家为提高生产率、获取更多的利益，大量工人则被训练得规范化、标准化，成为流水线或机器设备的一部分。工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。在管理模式方面，以泰勒的科学管理为主导管理方式。科学管理将工人视为简简单单的经济人，在管理中去除了每个工人的个性和情感。这种非人性化的管理极大限度的压榨和激发着工人的体能极限。长此以往，工人的工作积极性乃至身心都会遭到严重的挫伤。《摩登时代》里卓别林饰演的拧螺丝工则被日复一日的简单机械毫无间隙的工作，逼至神经衰弱！

这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活等种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

影片中，很多镜头都放映了在那样一个资本主义不断走向垄断的时代的社会形态，以及劳动人民所遭受的残酷剥削。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器洗脑后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情。影片具有很强的时代感，但同时超越那个特定的时代，现在看来仍具有现实意义。

第三篇：摩登时代观后感

观《摩登时代》有感

----“吃人”的机器

当手工劳动被机器大生产取代，手工工场被机器大工厂取代时，人们满心欢喜地认为自己迎来了一个文明，幸福的新时代，人类从此可以从劳动生产的束缚中解放了。然而，接踵而来的一切的一切，浇灭了人们美好的希望和对未来的憧憬。人们在水深火热之中痛苦的挣扎着，在夹缝中寻求生机。他们幡然醒悟，原来自己只是所谓的工业文明之中的喂养机器的食物。

卓别林在《摩登时代》中扮演的是一个社会底层的劳动人民，是机器大工厂里的一名普通工人。大工厂里的规章制度十分苛刻，工人们的工作环境十分恶劣，他们就像是活在钟表里的人，时时刻刻都得与时间赛跑。工厂里上班的铃声一响，机器就轰隆地转动起来，工人就得立马到自己工作的岗位，如木偶般坚守在飞快移动的机器化生产线前，疯狂的忙碌着，他们必须做好自己的本职工作，不准偷懒，不能擅自离开。每个人都得按部就班的来，不能慢一步，否则就会影响到生产线上其他工人的工作，以至于导致整条生产线的秩序紊乱。如果这名工人的失误影响到了工厂的生产效率，降低工厂的利润率，则意味着他会被开除，会面临失业，会面临饥饿。工人们有着巨大的心理压力，神经时刻紧绷着，一刻也不敢懈怠。

在卓别林的一系列几近滑稽的表演中我们目睹了工人工作，生活中的辛酸，同时也揭露了工业文明背后的丑恶和残酷。工人需要找人带班才能离开工作岗位，上厕所都需要打卡计时，工作环境处处都装有摄像监控设备，工人的一举一动都在掌控在资本家的手中。资本家不断地压榨工人，剥削工人休息的时间，来提高自己的利润率。影片中甚至出现了喂工人吃饭的机器，他们想省去工人吃饭的休息时间，来为工厂工作，而最终那种机器是行不通的，卓别林扮演的工人因工作压力也患上了精神疾病，病好了，也失业了.....我们不否认工业文明是生产力的发展带来的历史进步，也不否认机器大生产提高了劳动生产率，降低了社会成本，节约了社会资源。但是我们也必须得面对它所带来了一系列的社会问题，失业率的升高；社会贫富差距的扩大；抢劫偷盗事件频发，人民运动高涨，出现社会治安隐患；社会矛盾和阶级矛盾突出，罢工事件时常发生。

卓别林在摩登时代中经历从工厂工作到患精神疾病，从失业到进监狱，从出狱到再次入狱，当他再次出狱时感到了外面生活的艰辛，发出了这样的感叹：“还不如在监狱里面。”是怎样的生活环境会让人宁可不要自由？如果不是生活窘迫，风餐露宿，谁会不热爱生活？

摩登时代中出现了许多抢劫偷盗的画面，出现了工人运动，出现了罢工事件。这些事件的发生绝非偶然。哪里有压迫，哪里就有反抗。因为底层人民生计困难，因为资产阶级对工人的无休止的剥削，他们片面的视工人为纯粹的“经济人”，而非社会人，复杂人。

摩登时代中的那个小女孩给我留下了很深的影响，她可谓是一个弱者，母亲病逝，她得照顾年幼的妹妹，父亲面临失业，接着父亲又再一次人民运动中丧生，她彻底成为了孤儿。因为饥饿，她被迫去偷面包，她想通过自己的努力去改变自己的生活状况，但现实总是给了她无尽的打击，她和影片中的卓别林一样，都是乐观主义者，在风雨中，在黑暗中昂着头前进，他们执着的等待着明天的曙光。

资本主义经济的发展，科学技术的巨大变化，促进了社会化大生产的发展，其实工业文明本身没有错，机器也并不会吃人，只是当时的古典管理理论存在着一些列的局限性，较多的侧重生产过程，强调管理的科学性.合理性.纪律性，对人的因素作用关注较少，没有充分认识资本主义生产关系的本质。后人也从当时的教训中汲取经验，不管发展和完善管理理论。从以泰勒.法约尔.韦伯为代表的古典管理理论发展到以梅奥为代表的行为科学理论，到现代管理理论。每一次的发展都是人类智慧的结晶，都是对前人的反思总结。作为学习管理专业的大学生，我们会努力学习这些理论，并不断地完善它，用它来经营好企业，更好的去造福社会，造福人民。

第四篇：摩登时代观后感

动医112班

颜钰阳

1105010218

《摩登时代》观后感

上周四的马哲课看了《摩登时代》一个片段，我记得该片是卓别林最后一部无声影片，是他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，而决定用电影的形象语言来呐喊。影片讲述的故事发生在1920s的美国，当时正值美国经济萧条时期，查理在机械化的工厂，长时间的机械化生产最终导致发疯、最后被那种伪社会福利进入了精神病院。这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。

当时的背景，美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角是这个时代的悲剧代表人物。

影片围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳手上紧。最后他失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。即使在如今的中国，很多人无力承受生存和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘。现在我们在课堂上看这部影片，又该多一层次的思考，这也是一个我们应该注意的社会问题、发展问题。我们想想前几年的富士康跳楼事件，不知道此事其他人是怎么想，是资方的一面之词，还是官方的调查报告。

其中让我印象最深的一幕就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名字的话)，那一次次把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出当时那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法。

另一个感触颇深的片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下，员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是卓别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。

我们从卓别林的演绎看出，滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，因此影片中加入很少配乐和音响是恰到好处的。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，最终招致国际资本势力的群起反击。逆境中，卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，让人开心之余，又引人深思。

第五篇：摩登时代观后感

《摩登时代》观后感

信息与计算机工程学院 信息管理与信息系统三班刘宇佳 学号20104571

在马克思注意基本原理理论课上把这部片子看完了。

卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，虽然他没有获得过什么大奖，但是他的电影，他的表演以及他对社会周遭的理解，深深的影响了一代又一《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。

男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的存在，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句话：这是最好的时代，这是最坏的时代的人。这就是资本主义，在资本主义的世界，利益是剥削者的全部需求。“Buck up-never saydie.We'll get along!”片中的结尾，男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路„„影片的感召力至此发挥到了极至，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念„„也给了本部电影的一个完满经典的结局。