第一篇：怀念诗经
怀念《诗经》
在现代都市生活久了，连夜晚都被五颜六色的繁华渲染的很喧嚣。每当坐在书桌前，总是想打开那本线装的《诗经》，听听她的声音，看看她的颜色，走进那早已远去的清纯大自然。
还没有打开扉页，就听到那呦呦的鹿鸣和关关的歌声。不远处的河边，有一群伐木的汉子，那朴素的歌谣从碧绿的叶面汇聚，蘸满木屑的芳香，飘过丛林散落在清澈的河面上，原始的词语踩着水面的涟漪，温柔地追赶潜水的鱼儿。
两岸都是绿草萋萋，笼罩草丛的水雾确实有点迷离。水边的女子姿态娉婷，纤纤玉手提着一篮青春娇嫩的荇菜。河水随着她优美的动作，荡漾着款式各异的温柔曲线，荡漾的还有对岸的一颗少年心。
假装不看的瞬间，那个倩影轻盈地隐去。少年的心里一下子变成了秋天，两岸仿佛枯草苍苍，眼前远处白雾茫茫。不知道女在何方，自己站在河边，成了《诗经》中最诗意的一行。隔着一丛蒹葭，有熟悉的粉色袂影飘扬，也有几句抒情的民歌在芦花上飞翔。少年欣喜得自言自语，我就知道红豆会绽放出玫瑰的芬芳！
水边的爱情是清纯的，和荇菜有关，和蒹葭有关，和雎鸠有关，和民歌有关，和原野有关。这些最自然的如今都锁在这本古书里，成了遥远的标本。
谁能还原立体的《诗经》，那定是最伟大的作品。
我的《洛神赋》
长发的窈窕淑女，从《诗经》里涉水而来。几千年前的风，吹黑她的头发，打湿路旁的树枝，撩开树枝上的轻纱，睁开眼睛的黎明，用衣襟兜住撞落的一声声跳跃的鹊鸣。
千年的小路闪入旷野，天苍苍，野茫茫。有人迷路，有人跌落山谷，有人坐轿，在城里喝酒吃肉，下里巴人把暮色牵进牛棚。长发的窈窕女子，望一眼蓝天，洒一把眼泪，作了星星，把眼睛，作太阳和月亮，照着劳动者，照着夜行者。而我的祖先挑着一担山柴，驼着背，低下了头，什么也没有看见。
一朵朵春天舞着，笑着，为她的到来！
一场场雨敲着鼓，哭着，跳着，为她的到来！春笋模拟着她的手臂，长出嫩白的肌肤；立青云之志，虚怀之心，承传着她的品德理想。杨柳裁剪了她的一截细腰，而迎风飘扬了。而人的先祖，用她牙齿做锄做刀，种下她的良愿填充肚腹，取来她的汗水酿酒。而她深水中的脚印里，蹿出一盏盏荷花，点亮了许多蒙尘的眼睛。
为了更多的蒙尘的不肯睁开的眼睛，为了长发女子纯洁的爱情，屈原在汨罗河畔折断了自己，“扑嗵”的水声是一种长恨——从<<离骚>>的每一个字里传来，至今有人听到子规夜啼，杜鹃泣血。现代人用精密仪器探测过，那是长发的窈窕淑女，哭不出的抽泣！
<<洛神赋>>里惊鸿一别，仙子凌波，子建疑在梦中，一阵冷风吹过，那里还寻得着踪影？陶渊明嗅着花香追去，在她的桃花园里转了一回，此后再没找到以前的路。
李白长江上乍见她一眼，就跌进长发女子眸子的深潭里。历经千年的日晒风吹，李白怀中的诗句犹自水淋淋的，翻开的唐诗三百，依然散发着二月的水气。长发的窈窕淑女转身走远，黑的长发给了李白长长的黑夜。我的祖先和他的山柴，趁着星光，还在那条小路上往回赶……
如今，我用笔划出一条纸船，在杜甫吟唱过的江南水乡，吹一支多情的横笛作饵，诱惑着长发的窈窕淑女，钓她，从海峡那边上岸！
【散文诗】黄河
狂风撕裂了湖水，巨浪涛天，湖面咆哮了。它壮然地向世界宣布：“天下的一切和谐，都存在于我这‘波浪式前进’的浪花中！”
一忽儿，湖面直立，站在风卷浪峰上高瞻远瞩；一忽儿，又卧入浪谷，静观周围显出的细微激动。
黄河在湖泊边流过，它对自我陶醉的湖面说：“喂，老弟！快冲开自己的障碍和我们一 起流向海洋吧，那才是最有生命力的运动啊！”
湖面不以为然地回答：“好不识时务！你没见到我波浪式前进的壮观吗？什么海洋？我，就是海洋！我就是世界的核心代表！”
风停了，湖面回复了平静。这时，哗哗东去的黄河与它擦肩而过。黄河又对湖面说：“伙计，可不要对波浪陶醉呀。它貌似前进，实际只是风推湖面，在原位引出的没有进步地上下颠簸，可千万不要以从代主呀！还是冲开障碍和我们一样自己滚动地流向海洋吧！”
湖面固执地自语：“什么‘以从代主’？我不是主谁是主！什么自己滚动？有风我才动！这，就是真理！”它甚至都不去多想核心代表也要随风上下波动的道理。
天旱，焦阳。这时的湖面，多么希望天赐一场风雨啊，哪怕是天塌地陷以身试法！然而，事与愿违。湖面渐渐地缩小了，一阵清风掠过，湖水被吹得四散。昔日的湖泊，已经不见了„„。迷者，只能希寄于下次的天然物本循环。
有诗云：黄河依就东流水，淘尽英雄本色！俱往矣，黄河古域出义《图》，洛水古域出义《书》（注）。尔等藐视人本“立义制律”而穷究物本“余食赘行”造成“万世之患抑固窭”，究竟要出什么？！
长江上（散文诗）
烟波里，小舟缓缓而行，一篙撑散了水波倒影，宁静，岸边芦苇飞花，野鹤飞舞，竹林荡漾着缕缕晨雾，飘荡，飘荡，如白云缀在群山之中。
心，置身于水光山色中，遗忘红尘烦忧，缓步于寂静山林。
四野沉寂，听风呼吸，只觉鸟鸣山幽，空灵一片，江面 鱼动水静，沙鸥闲栖，阳光柔柔，不知人间能否独有。
人在其中，景随心动，掬一把江水，把相思寄往下游，任水飘流，流在你手，相思知否。
岸边树木，历尽繁华，如今摇落一池秋，长江东流，载一叶小舟任我飘游，在如水的月光里，和你来一次美丽相守，梦枕着涛声，在月色里和你做着春天的梦。
满江的冬雪在天空上跳跃，覆盖大地，银白如梦，舱蓬中炭火温酒，管它春夏秋冬, 在温柔的月光下，长江任我放歌......西湖无语
如果一个人年轻时在烟花三月来到江南，逢一个雨天又恰好在西湖，想象起来都风姿万种。多年以后风雨归来，彼此容颜已改，你依然认得出被西湖收藏的当年的情怀。你感慨的是一种转身间的错过，重来时你既是风景里的人又是旁观者了。
胸怀锦绣气自华。西湖已向所有的人敞开，西湖的人文气息使杭州繁华而不轻浮。显然这里的人更有理由骄傲，他们和西湖一起迎接晨光，一起送走夕阳，他们可以滋润地生活在平凡的简单日子中，他们的日子又和西湖一同展示给外来的人。这是世俗的天堂，现代和传统坚硬的碰撞并没能让它走样，它有深厚底韵含蓄的温柔力量，这诗意散淡的日子每每让外来的人羡慕和向往。
不管什么季节，不管什么天气，西湖的诗情画意随处都是，你留神也会绊着你，千年的才情熬成的芬芳能呛得你不敢胡思乱想。只要一不小心想起哪个古人或脑子里冒起一句诗词，你就会跌进湖中翻腾，就会在陈年的知识和稠腻的情感中犯懵。这里美文佳句、名流痕迹繁密，无处能比。如果你知道的不少又总想知道，还没到这儿你就疲劳了。这就是西湖——挂在江南胸前的一块老玉，看惯了多少秋月春风，被多少人的故事滋养的这般温润。
西湖本无语，是每一个年代的人们将它装点，然后再斑驳脱落。
历史的余温已不再烫手，西湖的夜晚想必无梦。这里被无数只笔填过，满得连写意的空间都不再有，但这里拦不住你做白日梦。
对于西湖，我已无法赞美，只有感受还能印证生命的真实。我只感受早晨微雨中的心情，在窗前抽一只烟，喝一壶茶；我只享受下午醺然困意中的美，最好连眼睛也睁不开，在蜂蜜般的阳光里。春意如丝，总是趁易感时刻潜入心里，不知不觉就织起了盛梦的袋子，我将白日梦安放在这样的时刻。
那时年少，梦想追我，连惆怅都是阳光般的。黑色的眼神中总有一点星辰。现在我有资格追梦想了。梦之花朵本是藏在叶的裙底，能否开花全凭你怎样呼吸。你鼾声大作它也睡去，你轻轻叹息它就开了。而我的夜星星太多，梦恐怕是羞涩地溜掉了，只有白日梦可以借风抓住，风用春丝系着，寄存在恍惚的时光里。
那时年少，浑然不觉时间的杀气，总是凝视远方，将时间甩在后面。目空一切时，身轻的像鸟；再赏红尘美时，方觉时光虚度。飞翔似乎只是一瞬间，落地时才知那是十年。总是在后来才明了，枉读了“总将薪火试新茶，诗酒趁年华”。
我曾经与诗一样的丁香般的女孩擦肩而过，错过她捧给我的荣耀，错过单纯的快活。一双翅膀怎样追寻两样东西！我还多次与穿绿衣的春天错过，错过她的芬芳、错过她的模样。
西湖不语。它静静地看着树下闲坐的人、湖边散步的人，以及那个做梦的人。西湖给闻得到香的人以香，给听得到雨的人以雨，给抓得到风的人以风，给触得到心痛的人以美和忧伤，也陪游逛的人将时光消磨。只有一种人西湖给不了什么，那是手拉着手在阳光下爱着的人。他们手拉着手在柳浪下漫步，他们手拉着手坐在树叶的尖儿上，从清晨到傍晚，从花开到花合，直到黑暗迷昏了星空，青春依然醒着。
三月晴朗的下午，阳光下的梦与一瓣云一样清淡，如花儿轻轻的缓缓飘落，放大的春天弥漫过来。阳光揉皱湖水，就当是你在将这块老玉抚玩，不用证明你悠闲，发呆的这一刻生命肯定是你的。
你做个轻轻的梦，你梦着拥有杏花烟雨江南，你梦着深深庭院可以收藏月亮，你梦着能闻到过往流香。梦比落花更轻，心软的时候，现实的重就能化作梦想的轻，踏上彩虹之梯，走向精神的圣地。
人以为拥有梦，其实只是披了件流行制造的衣裳，当你真正拥有自己的梦时，生命就精彩了，哪怕它小得可怜，像一颗晶莹的水珠，依然闪耀着自觉的光芒，因为它宣告了自己是水。杨柳婆娑的枝条懒懒地垂向水面，终究缠不住水中落日，却撩拨得太阳流了一湖绚烂的涟漪。
白日梦淡了、薄了，傍晚悄悄吸走了它的颜色而渐渐黑了。黑夜的梦醒在凌晨，白日梦醒在傍晚。在这交界的时候，隐藏了某种神秘的仪式。
白日梦没能被知识漂白的头发染黑，但我也不会为什么而懊悔。我们因梦想而创造，因创造而延续梦想。初到与重来之间，爱的年代已经走远，西湖依然是无言的背景，世俗的天堂。
今天当我又站在新的起点，带不走的还是那年留在西湖难舍的情结，那些与错过有关的瞬间。我从西湖捞起洗过的身心，就让深沉的落入湖底，清淡的漂于水面。
西湖
十里荷花
那个小娃，红着脸，嘻嘻地站在碧绿绿的绒毯上，从碧
绿绿的湖里，捧起了大把的珍珠，抛洒在绒毯上。
珍珠滚动着，闪烁者。
小娃高兴了，这里那里的呼唤。
于是，在这无边的绿毯上就有了无数的嬉笑声。
无数的红脸娃娃，在阳光下，舞蹈着，这里那里的抛洒
着闪闪的珍珠。
西泠印社
历尽劫难的三老石碑，在这枫林翠竹丛中，得到了最佳的安身处——
别说曲径通幽。
几个文人，以生命凿刻对民族文化那鲜红的执着和
忠诚。
金石为开，纷披了岁月。直到今天，在那一抹粉墙里，依然保留者秦砖汉瓦的流风余韵。
泊舟西湖
江南三月，莺飞草长。一只乌篷船，摇出悠悠水乡。杨柳岸的晓风，吹皱了这满湖的月光。今夜的我，就荡舟在西子湖上。
南屏晚钟又在梦里敲响，能否洗尽我半生的铅华，一世的忧伤。千年净慈寺，晨钟幕鼓，余音绕梁；青灯黄卷，香火烛光；虔诚布施，梵音悠扬。千万僧众，到底能有几人成佛？又有多少人，终其一生，还是一名和尚。可见，《妙法莲华经》，六万七千言，只不过是佛教徒梦想。
谁在断桥上，深情的凝望。流年似水，人生过往。许仙等不来白娘娘，你也一样，等不到梦中的萧郎。情到深处人孤独，爱比烟花更凄凉。念念不忘，需要太多的坚强。到头来，只不过：人远天涯近，情短柳丝长。桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断，离恨碧云天！
西湖月，满湖伤，我的心事静静淌，泪水浇灌的相思，永不会发黄。慢慢人生路，悠悠风月场。如果月光能够入梦，就请她带我去见梦中的萧郎。未老莫还乡,还乡须断肠。
头枕西湖水，月光为华裳。我不由得想起苏曼殊的诗句：“易水潇潇人去也，一天明月白如霜。”如今这个痴情的诗僧和南齐才妓苏小小共葬于西泠桥边，两墓遥遥相望。一个是情僧，一个是才妓；一个为情所累，一个被情所伤。二人却能跨越千古，共眠在西泠桥旁。也不知这位高歌“人转几世故交宕，去国久远亦还乡。也无渡舟去何妨，一朝逝去一夕惘。”的情僧，生前“欠君一钵无情泪”，今天是否已经还上？真是“佛祖欠我三生缘，我欠佛祖一炷香。”
如今的雷峰塔，依旧屹立在南屏山上。塔迎夕阳，是在炫耀今日的辉煌，还是在诉说着昨日的凄凉？也许雷峰塔看惯了太多的花开花又落、叶绿叶又黄；也许雷峰塔更明白：人生本来戏一场，众人皆过客，你来我又往；也许雷峰塔更能体会到：世事之变迁，岁月之沧桑„„。
上有天堂，下有苏杭。寻梦西湖，谁都不应该有太多的妄想。好梦易醒，情多易伤，其实真正的幸福就在你的身旁。仗剑天涯，裘马轻狂，君可见，转眼间“野乌食血染残阳。”爱也疯狂，恨也疯狂，一切都是云烟过往。繁华终将归于平淡，非凡也将归于平常，一切都只不过是一梦黄粱。
“无山无水无时光，人间处处可道场。他日切携明月去，天宇茫茫非吾乡。”悟透了这首小诗，你就明白了：西湖是人间？还是天堂？
西湖潇潇
西湖潇潇，潇潇西湖。
神往西湖。所以便神往苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
拜望西湖。却不想你正舞动长袖挥泪当歌，许多美丽掩面，巧合般将先生的前两句诗词中“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”补得无以伦比。
相挽西湖。始发现你如我般喜爱这扬扬洒洒的细雨霏霏，如我般喜爱这缠绵悱恻的浪漫幽幽。真是悲也潇潇，喜也潇潇„„
渴慕西湖。所以和你一路相携喃喃诉说体己，叩问心灵深处究问三潭，可知印月真的月月心印,年年有约？
惊叹西湖。突然间止泣，并呈给我一枚羞涩湿润的太阳于湖心，让我雀跃，让我心悸。在你纤纤细手的点拨下，竟然失而得复了心迹般透明的紫色二月！“得复”不是重拾昨天，而是欣喜生命张力的神奇。那些个恩恩怨怨的故事终于又于这随风而来的烟雨渐渐远去„„无论怎样，我还是与西湖同又哭了，哭走出视线的二月，哭此时握在手中的二月„„
迷恋西湖。万事万物之间你竟独揽了女性的全部美丽妩媚、柔情万般和依依多姿，还有那小小的任性中的可爱和顽皮„„沐浴在你潇潇又潇潇的婉约之中顿生许多感慨：这地方岂是粗堪之辈任意往来的境界？所以所以，凡不谙西湖之精华嵌在何处者，断断不要来读西湖，断断不要不要„„
挚爱西湖。并不后悔来访时不是风和日丽不是艳阳当空，倒是真的感动这一路深情浓浓尽染„„不敢将己拟比西湖或西子，倒是自为因西湖留世间些许佳句潇潇而陶然„„
不舍西湖。默默伫立舟头，凭栏临风临潇潇„„
西湖潇潇，潇潇西湖„„
小西湖秋韵
一、小引
菩提山的秋天，刚刚吻过小西湖的唇，绚烂在云烟深 小西湖的光，正蜿蜒着古蓉树嶙峋的影，的暖。
离在我的眼中。
在秋意浓郁的季节，让秋
二、山，熏醉那一片橘红霜白。
那些山庄，大大小小，像朴实的秋天的果，散落在乡，让我醉了一回又一回。
霜在一片片叶子梦想一个天，天是它的。它一直铺张着，如网。好多年，在这山里沉默。没有说过的话，都走进了梦里。我靠近它，陷入它的围，仔细地倾听：它想和我一起飞翔。
那些橙黄的果实睡在光下，起眼，享受。
光的蝴蝶般的翅膀闪烁在果子的高光点。它们的姿势是那样的抒。
果香弥漫着，异常生动。
三、菊韵
菊花，一丛丛地开在道旁，拦截着一路开花花谢，都是守望。
推心置腹。和它对饮，抹灿烂的霜
光和目光。我知道，它的等待，又是经年。
生的真诚和甜蜜的笑，挽着这一
光酿造的醇香；还有，用我，携手并肩。
柔也不可以随意地弥漫。生前
后，长长的眼睛和柔 有时候，真诚不是简单的事，如矛的，酝酿着夏秋冬无数的消息，一个又一个，不迳而走。纵然，心灵是只自由的旁。鸟，想翱翔于蓝天；纵然，那一朵云，照例悠闲地徜徉在
四、鸟翔
一群鸟，在半空中优雅地滑着舞步。那些金 的声音，偶尔掠过。我开始满脸光，心含笑。
这是一个哀愁的季节，因为有了你们，我没有读出天空的忧郁。
白的鸟啊，你们的飞翔，是一种明亮的姿势。在这样的秋天，你们能自由地鸣，怜惜一泓秋
。如我，用心
。仰首，呼唤蓝天白云；低光下。
挽着那片云，无拘无束，漫步在 那一枚梧桐的叶子，虽已枯涸出一个窟窿，我眼里，却是
五、湖岸
小西湖的岸，细腻着，古典着，柔 那些
着。
帝睿智的眼睛。
光还是洒落下来了。谁能用手掬起，涂抹了你笑靥的酒窝。清冽的，是的油彩？只有扁舟一叶，轻灵地？是酒？
为镜，划过湖心，盘曲嶙峋的古蓉树，是你风姿绰约的衣裳。那一枝斜生着，这一枝倒垂着，以照出古今不老的容颜。妩媚的睿智，一遍遍深入的背面，打捞 我，站在彼岸，看它衔云为巢，筑就我心灵安乐的窝。
六、尾语
心底的故事。
——无论如何，这个秋天，像一壶窖了千年的佳酿，醉了天间。
此时此刻，小西湖，浓郁的秋韵，是否该奢侈着最后的矜持？
最忆是江南
江南，我回来了。
一千年了。
周遭世事沧桑变迁，喧哗或耳语中流传的故事再无法讲述得清，只有我对你千年未改的痴情轮回依旧！
这漫长而倏然掠过的岁月让我浮沉变幻，我却清晰地记着你娇美的容颜。
我人世的留连执著只是因为你，你的笑语仍在我记忆的时空中婉转回旋。
江南，你还记得那个总爱在腰间带一把剑的孤傲少年吗？那时的我，自以为是顶天立地的大丈夫，不屑于沉溺于小儿女的温情。可当我从风沙飞扬的地方来到江南，杨柳春风里，翠径花台，红袖满楼，软语
巧笑，蝶舞莺啼，处处迷人心眼，竟软化了我的傲慢啊。英雄气短，儿女情长，我怎能抵挡的住你风情万 种的美丽，终究沉醉在这缠绵旖旎的温柔乡里!人不风流枉少年，那时的我毕竟是个少年人啊！
春风又绿，杨柳风依旧柔媚撩人，正是江南好风景！多想再同你相拥游走在这无边的风月里，可我彳
亍的脚步再也找不到你曾殷殷守望的渡口。
你在哪里啊？这一千年里，年年春天我都回来找你。我已找遍了江南啊。
每每会在一砖一瓦一桥一桨，水波流转或风过花落间，恍惚看到你的身影，仿佛仍能听到你欢快轻灵 的哼唱，却怎么也无法捕捉到你真实的踪迹。
我找不到你，你也一定认不出我了。我再不是那个意气风发的少年。
太久了，江南。
江南，为何你不再是我记忆里的模样啊。
梦里水乡，水已不再轻灵，矣乃的浆声搅动着比米酒还粘稠的河水。江南的水啊，你呼应着多少人午
夜梦回时无法停歇的叹息。你为何不呼啸奔腾，总是这样缓慢流淌？你在迟疑什么？你在叹息什么？
太多花，太多水，眼花缭乱的色彩漾动里，看不明虚实，分不清究竟；水性的流淌中，绞碎了太多人
多情的幻梦，终成镜花水月的虚幻。
江南，我曾以为你就是我的永远之国。
我在你杏花春雨的涤荡和杨柳春风的吹拂中，度过了我最美好的青春时光，在和你两情欢悦的依偎里，我写下了我最纯真最深情的痴恋啊。
可翠宇珠廉终究锁不住少年血脉里远大志向的激荡。
越来越渴望回到北风吹来的地方啊，回到那有风沙也有烈酒的地方。江南粘粘细米酿出的酒太甜太腻，太软了，不能振奋我，只会浇息少年人的壮志雄心，消磨了风发的意气。我沉迷得太久了。
去策马杀敌，去建功立业吧！
我还在犹疑不知如何开口，善解人意的你已明白，离别终究来临了。
没有你，我的灵魂再踏实不下来。你一定不知道，我怎样刻骨蚀心地想你。凄风苦雨里怎样在炉火中
找寻你的温润，午夜梦回时怎样将窗棂间的树影读成你。
总幻觉着在某一个瞬间捕捉到你的声息，想象着你会在一个时刻来到我面前，轻灵美丽，笑语嫣然。
我怎能不时刻等待，准备张开双臂拥你入怀。
你在我心里。而我，在天涯。
你也曾一年年地来到我们离别的桥边，长久而无声地向路上张望。我应承下的，等桥边的那棵桃树长
到桥亭檐角，花开满树的时候，我会回来接你。
只有江南的春雨年年如约而来，一样细细飘洒。雨丝温柔的滋润下，桃花也年年自在地盛开，那个佩
剑少年却再没有出现。路上越来越热闹了，你却越来越寂寞。
春雨，桃花，这些江南的精灵啊，装点着小桥流水的欢娱，滋生着老砖古瓦的生机，却凋零了你小小的欢乐。
江南，我并没有背弃我的誓言啊！
我以为我可以在完结了少年的抱负后再志得意满的回来找你，年少轻狂的我如何想到，这世事不在我 的掌握中啊。我万丈的豪情成全不了自己的命运，一腔热血只能被北风无情的吹冷。
鬓染微霜，少年已老。腰间的长剑已经锈蚀。
回首一路萧瑟，才发觉自己如此孤寂无依。
江南，我还能重回到你的温情里吗？
一年一年，你用枝芽的萌生，柳絮的飞扬提示我：春天了，还记得江南在等你吗？
精巧的园林还是太压抑了。窄小的亭台深锁了深深的寂寞，却锁不住你日渐无望的哀愁。等待经年，终于也荒芜了你日日夜夜的期盼。
江南，我来得太晚了。
我在亭台楼阁古镇乡村穿梭，在桃花流水间一一辨认，那令我神迷的容颜始终没有出现。春风恣意，春花烂漫，唯独我一怀愁绪。我不敢呼喊，内心的虚怯让我惶恐烦乱。我在杨柳春风中迟疑。
哪个是我牵你手跑过时碰落的一枝？哪间有我们缱绻达旦燃尽红烛的卧榻？
说好了，我本应是那个掀起你红盖头的人啊！
你究竟在哪里啊？
我是那个最疼你又背离你的人啊！
一千年了，你还负气恨我吗？还耿耿于怀不肯原谅我吗？
我辜负了你如水的柔情，毁了你的年少春闺。竟让我用千年的时光来懊悔啊！
可一千年的懊悔也换不回你青春的美丽啊！
我在无尽的追悔里终于读懂了你殷殷等待的忧伤，我在痛彻骨髓的孤独里终于听清了你深深的叹息。
江南，我如何可以在现实中辨认过往的故事，我能相信那些断片残简吗？那些零星散落风蚀锈腐的旧
物如何能拼回一段真实的记忆？
谁能找回江南的明丽，谁能改写那些哀伤的故事，谁能让往事重来，谁能追回我们虚掷的时光，弥补
我们的过失，重新圆满我们年少轻狂中错过的美好？
没人会在意我了。
我终是个无根的人！
我是个永远的异乡人啊。
江南，我真的再也找不到你了吗？
当年的那个佩剑少年不会知道，他轻轻在你耳边诉说的一句话，竟要用他的生生世世来兑现。
无论怎样，我洗去铅华，扫净心尘，终于可以在晚来的追悔里恪守与你的诺言。
江南，我再不会背离你。我会和杏花烟雨一起，年年回来，等待你的美丽在某一个春天重又浮现。
江南，我对你的爱因了这追悔和等待而成永恒。
小桥流水共悠悠
蒙古人剽悍的铁骑裹挟着凛冽的寒风，踏碎了南宋朝廷十里繁华扬州梦；曾在大漠上空游弋的盘雕，挥动强劲的翅膀，击碎了二十四桥下那轮在波心荡漾的冷月；那支射月的响箭，洞穿了一颗“化作啼鹃带血归”的耿耿丹心。
大江东去的涛声，醉里看剑的灯火，在烽火硝烟中淡了，散了。《满江红》的壮怀激烈，《雨霖铃》的凄清哀婉，随沉沉暮霭，消失在历史的茫茫烟波里。
带着千古兴亡的沉重叹息，飘散着山野市井的慢歌快板，在古道西风中，元曲骑着一匹瘦马，悠悠的，向我们走来。
“酒杯浓，一葫芦春色醉疏翁，一葫芦酒压花梢重。随我奚童，葫芦干，兴不穷。谁人共？一带青山送，乘风列子，列子乘风。”一样的挥挥洒洒，一样的长长短短。可是，这是一个元朝的野叟醉酒山坡，吟咏而出的。
宋词是一品女儿红，被宋朝的风风雨雨酿造的醇香，绵长；元曲是一杯二锅头，被元朝的山山水水浸润的散淡，辛辣。宋词是深宫大院里的青花瓷，精致，优雅；元曲是房前屋后的红土陶，粗犷，朴实。宋词是文人墨客眼里的清泪，心中的忧伤；元曲是则是飘散在街头巷尾的微风，是蜿蜒在蒙古高原的涓涓溪流。
“草茫茫秦汉宫阙，世代兴亡，却便似月影圆缺…天地间，不见一个英雄，不见一个豪杰。”千古兴亡，朝代更迭，元代的诗人们怎能不心生感慨呢？见惯了刀光剑影，听熟了鼓角争鸣，就看淡了富贵功名。因此，“生当作人杰，死亦为鬼雄”的千古豪言，在元人的笔下也化为诙谐尖刻的“明月闲旌旆，秋风助鼓鼙，帐前滴尽英雄泪。楚歌四起，乌骓漫嘶，虞美人兮！不如醉还醒，醒而醉。”
在马致远看来，什么人杰，什么英雄，都不如“对芳尊，浅酌低歌，且酩酊，任他两轮日月，来往如梭”来得逍遥，来得惬意。
也许蒙古人的粗犷豪爽，不拘小节深深烙在元代诗人的脑海中，他们的诗句从高深的宫廷流向散落的巷陌。再也不是南宋那浩瀚的长江大河，而是夹杂着高原泥土的溪流，虽不能那样雄浑恣肆，却也浪花朵朵，灵动而璀璨。
“路迢遥，水迢迢，功名尽在长安道。今日少年明日老，山，依旧好，人，憔悴了。”轻巧的语言却揭示了人间的悲喜辛酸。“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更 后。”其语句之精巧，意境之雅致，可与易安的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”一较高下。
也许南宋的遗老遗少们厌倦了宋词的呐喊与忧伤，将一份轻松和幽默注入元曲的灵魂里。少了些许冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，唱出的却是“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人”。
就像宋人不肯循规蹈矩地照写唐诗，将工整的“七言”，“五言”拆散，铺叙在苏轼的明月中，秦观的纤云里，李清照的黄花上。将一川烟雨满怀愁绪，吟咏得明明暗暗，深深浅浅，长长短短。元人从宋词的烟雨里走出来，抖落蕴含在长短句上晶莹的泪花，脱掉披挂在上下阙上华丽的外衣，将嬉笑怒骂写入诗篇，叫村言俚语皆成佳句。少见了红袖添香的温存与浪漫，却将文人的雅兴唱成百姓的小曲，唱进作家的小说里，唱到了民间的舞台上。
是元代的诗人将书斋里的诗词翻唱成坊间的散曲，将高雅唱成了通俗，将古典唱成了生动，唱醒了诗的灵魂，唱响了诗的生命。
元曲是一位邻家的女儿，清清爽爽，自自然然，拈花俏立。将一曲“疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。伤情燕足留红线，恼人鸾影闲团扇。兽炉沉水烟，翠沼残花片。一行写入相思传”吟唱得如痴如醉。
元曲是一位山野农夫，行走在残垣断壁中，将“峰峦如聚，波涛如怒。山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦”吟唱得慷慨苍凉。
元曲是马致远用一匹瘦马驮着乡愁走向悠悠古道，用数点昏鸦带着孤寂散向渺茫的暮色中。
元曲被关汉卿借飘飘风，潇潇雨抒写在零零细雨轻吻的芭蕉上，山僧野叟的怀抱里。
元曲被张可久点染在“春残豆蔻花，情寄鸳鸯帕，香冷茶蘼架。旧游台榭，晓梦窗纱。”
元曲是一曲“小桃红”，元曲是一阙“卖花声”。
元曲是小桥，是流水，在中国的文学长河中悠悠，悠悠……
第二篇：诗经
我读国学
1、诗经·豳风·七月
七月流火，九月授衣。一之日觱发，二之日栗烈。无衣无褐，何以卒岁！三之日于耜，四之日举趾。同我妇子，馌彼南亩。田畯至喜。
七月流火，九月授衣。春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。春日迟迟，采蘩祁祁。女心伤悲殆及公子同归。
七月流火，八月萑苇。蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬，猗彼女桑。七月鸣鵙，八月载绩。载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳。
四月秀，五月鸣蜩。八月其获，十月陨萚。一之日于貉，取彼狐狸，为公子裘。二之日其同，载缵武功。言私其豣，献豣于公。
五月斯螽动股，六月莎鸡振羽。七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。穹窒熏鼠，塞向墐户，嗟我妇子，曰为改岁，入此室处。
六月食郁及薁，七月亨葵及菽。八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介眉寿。七月食瓜，八月断壶，九月叔苴。采荼薪樗，食我农夫。
九月筑场圃，十月纳禾稼。黍稷重穋，禾麻菽麦。嗟我农夫，我稼既同，上入执宫功。昼尔于茅，宵尔索绹。亟其乘屋，其始播百谷。
二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阻。四之日其蚤，献羔祭韭。九月肃霜，十月涤场。朋酒斯飨，曰杀羔羊。跻彼公堂，称彼兕觥，“万寿无疆”！
《七月》是西周初年豳地（在今陕西栒邑县、邠县一带）的奴隶所做的诗歌。可能是因诗长，年代久远，有某些错简的地方，但基本次序还是清楚的。全诗八章，每章各十一句，基本上是按季节的先后，逐年逐月地来写男女奴隶们的劳动和生活的。这首诗按时序叙事，很象是一首农历诗，类似后世民歌中的四季调或十二月歌。但由于它所叙述的内容反映了当时奴隶们一年到头的繁重劳动和无衣无食的悲惨境遇，所以应把它看作是反剥削反压迫的诗篇。
第一章总括全诗，从岁寒写到春耕开始。七月火星向下降行，八月将裁制冬衣的工作交给妇女们去做，以备御冬。十一月天气寒冷了，北风刮在物体上，发出觱发的声响。十二月寒风“栗烈”，是一年最冷的时刻。而我们这些奴隶没有御寒的衣服，真不知如何过冬。好不容易熬到寒冬过去了，正月里我们开始修理农具。二月里举足下田，开始耕种。壮夫们在田里干着重活，女人和小孩们则承担着送饭的任务。看着我们这样卖力的劳动，那些奴隶主派来的农官感到很高兴。
第二章，写妇女们的采桑劳动。春天来了，开始暖和了，黄莺儿欢快地歌唱着。妇女们挎着深筐子，沿着桑间的小路，去采摘饲蚕用的嫩桑叶。春天昼长，妇女们辛勤地工作了很久，硕果累累，采了很多的桑叶。可是，妇女们突然悲伤起来了，因为她们看见贵族公子正朝这边走来，害怕被掳去而遭凌辱。末句反映了当时贵族蛮横的真实情况。
第三章，写妇女们的蚕桑纺织之事，并指出这是为贵族阶级做衣裳用的。蚕月即三月，三月开始修剪桑枝，拿起斧子，砍去那些远扬的枝条，然后攀枝再采摘些柔嫩的桑叶。七月伯劳鸟咕咕地叫着，仿佛在告诉人们后半年开始了，于是，八月里妇女们就动手纺织了。纺织品染着不同的颜色，有黑红色的，有黄色的，而最鲜亮的是朱红色的。可惜这些都不是为自己，而是为贵族公子作衣裳用的。
第四章，写农事既毕，奴隶们还是为统治者猎取野兽。四月里远志结子了，五月里蝉儿鸣唱着。八月里作物开始收成，十月树木纷纷落叶。十一月开始出外射猎，以取狐貉皮来给公子做冬衣。十二月声势更浩大，集合起众人继续田猎。射得的猎物，小兽归奴隶们所有，大兽得献给统治者。
第五章，写一年将尽，奴隶们为自己收拾屋子准备过冬。五月里蝗虫动股起飞，六月里纺织娘鼓翅发声。蟋蟀由野入檐，由檐入户，由户入床下，鸣声愈来愈近，而天也愈来愈冷了。这时把屋里所有的空隙都堵好，然后用烟熏老鼠，把它赶出屋里；再把朝北的窗子堵上，把门缝用泥涂上，以防寒冷的北风。感叹我们和老婆孩子，往往农忙时就露宿在场上，到了冬日，天寒事毕，才正式回到房屋里来。
第六章，写奴隶们除农业外，还得从事各种副业劳动，以供统治者享用。同时，七月里还得采摘瓜类，八月里收取葫芦，九月里拾取芝麻，把这些都交给统治者。农奴们不够吃，只得用柴火煮些苦菜来养活自己。
第七章，写奴隶们农事完毕，还要为统治者修盖房屋。九月里修好打粮场，十月里纳粮入仓库。不论是先熟的作物，还是后熟的作物，是谷类，还是麻类，都得聚集起来送进贵族的仓库。收完庄稼之后，就去为贵族们修理住宅。白天去割茅草，晚上用此来搓绳子。等到替贵族们把住宅修好了，奴隶们又快到了春播的时候了。
第八章，写一年辛苦之后，还要大办酒宴，为统治者庆贺祝寿。十二月去凿冰，正月里藏入冰窖，以供来年夏天统治者消暑之用。等到农事已毕，打谷场已清扫干净，就大杀羔羊，大办酒宴，还得举着酒杯，登上公堂，高呼统治者万寿无疆。
《七月》这首长诗，向我们展示了一幅古代奴隶社会阶级压迫的图画。男女奴隶们一年到头无休止的劳动，结果都被贵族们剥夺得一干二净。读着这悲歌式的诗篇，我们眼前仿佛出现了一位被压迫的老年奴隶，面对面地向人们叙说着自己的生活境况，倾诉着血泪斑斑的历史。他对于自家和邻居们年复一年繁重劳动，苦难生活，倾诉得那么周全，那么悲切，虽然不敢流露出强烈的愤懑感情，但在倾诉中不时地夹杂着怨叹和悲哀，用活生生的事实来揭露奴隶主的罪恶和残酷。这些奴隶们虽然暂时慑于奴隶主的淫威，精神呈现出麻木状态，但总有一天他们会怒吼起来，把积压在胸中的愤懑象火山似的喷泄出来。
此诗语言朴实无华，完全是用铺叙的手法写成的。
全篇围绕着一个“苦”字，按照季节的先后，从年初写到年终，从种田养蚕写到打猎凿冰，反映了一年四季多层次的工作面和高强度的劳动。
语词凄切清苦，仿佛是在哭吟着一部沉重的历史。但值得我们熟加体味的是，这首诗的哀哀诉苦的同时，也表现了一定的清醒的阶级意识。“女心伤悲，殆及公子同归，”“我朱孔阳，为公子裳，”“取彼狐狸，为公子裘。”“献豣于公”，“上入执宫功”等，都表现了奴隶们对贵族不劳而食、蛮横霸道的疑惑和暗恨。在表现阶级压迫时，诗篇还采用了对比的描写来昭示，比如：奴隶们在辛勤劳动，而“田畯至喜”，苦与乐的对比；奴隶们无衣无褐，却在为“公子裳”，“为公子裘”，冷与暖的对比；“言私其豵，献豣于公，”少与多的对比等，这种描写，是在有意识地揭示阶级压迫的不平等。
另外，诗篇善于抓住各种物候的特征，来表现节令的演变，使全诗充满了自然风光和强烈的乡土气秘。特别是第五章：“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽。七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”，用昆虫的鸣叫和蟋蟀的避寒迁徙，非常形象地表现了季节变迁的过程。这几句没有一个“寒”字，但却让我们感受到天气在一天天地变冷，以至于寒气逼人了。这种手法在《七月》中应用得很普遍，再如：“一之日觱发，二之日栗烈”，用风声的愈演愈烈来显示季候的愈加寒冷，也很形象生动。
2、采葛
《采葛》，出自诗经。本篇由于只是表现一种急切的相思情绪而没有具体内容，所以旧说随意性很大，如《毛诗序》以为是“惧谗”，所谓“一日不见于君，忧惧于谗矣”;朱熹《诗集传》则斥为“淫奔”之诗，说“采葛所以为絺绤，盖淫奔者托以行也，这种说法有失偏颇。实际上，此事表达了友人间真挚的思念。《诗经》是汉族文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为古典文学现实主义传统的源头。
【诗词概述】
年代:【先秦】 作者:【诗经】 体裁:【诗歌】 类别:【恋情诗】
【诗词原文】
彼采葛兮，一日不见，如三月兮!
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮!
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮!
【诗词注释】
①葛:一种蔓生植物，块根可食，茎可制纤维。②萧:植物名。蒿的一种，即青蒿。有香气，古时用于祭祀。③三秋:通常一秋为一年，后又有专指秋三月的用法。这里三秋长于三月，短于三年，义同三季，九个月。④艾:植物名，菊科植物，可制艾绒灸病。题解:情人相思之词。一说朋友相念。
【诗词译文】
那个采葛的人儿啊。一日不见他，好像三个整月长啊。那个采蒿的人儿啊。一日不见他，好像三个秋季长啊。那个采艾的人儿啊。一日不见他，好像三个周年长啊。【诗词赏析】
故因以指其人，而言思念之深，未久而似久也”;吴懋清《毛诗复古录》则以为采葛(萧、艾)比喻平时蓄养人才，“临时方获其用，若求之太急……一日则如三月之久”;牟庭《诗切》又说是“刺人娶妻……而徒溺其色，一日不见，则思之如三月之久”;姚际恒、方玉润、吴闿生却一致认为是怀友忆远之诗，方氏申述云:“夫良友情亲如夫妇，一朝远别，不胜相思，此正交情深厚处，故有三月、三秋、三岁之感也!”(《诗经原始》)近人则多主恋歌说。就诗论诗，视为怀念情人之作为妥。闻一多指出“采集皆女子事，此所怀者女，则怀之者男”(《风诗类钞》)。译文取闻说作男词。
热恋中情人无不希望朝夕厮守，耳鬓相磨，分离对他们是极大的痛苦，所谓“乐哉新相知，忧哉生别离”，即使是短暂的分别，在他或她的感觉中也似乎时光很漫长，以至于难以忍耐。本诗三章正是抓住这一人人都能理解的最普通而又最折磨人的情感，反覆吟诵，重叠中只换了几个字，就把怀念情人愈来愈强烈的情感生动地展现出来了，仿佛能触摸到诗人激烈跳动的脉搏，听到他那发自心底的呼唤。全诗既没有卿卿我我一类爱的呓语，更无具体的爱的内容叙述，只是直露地表白自己思念的情绪，然而却能拨动千古之下读者的心弦，并将这一情感浓缩为“一日三秋”的成语，审美价值永不消退，至今仍活在人们口头。其艺术感染力的奥妙在哪里?拙作《风诗含蓄美论析》曾剖析本诗“妙在语言悖理”，意思说:从科学时间概念衡量，三个月、三个季节、三个年头怎能与“一日”等同呢?当是悖理的，然而从诗抒情看却是合理的艺术夸张，合理在热恋中情人对时间的心理体验，一日之别，逐渐在他或她的心理上延长为三月、三秋、三岁，这种对自然时间的心理错觉，真实地映照出他们如胶似漆、难分难舍的恋情。这一悖理的“心理时间”由于融进了他们无以复加的恋情，所以看似痴语、疯话，却能妙达离人心曲，唤起不同时代读者的情感共鸣。
第三篇：诗经
《诗经》婚恋诗中的男性形象
在《诗经》中，反映婚恋爱情生活的诗作占有很大的比重，不仅数量多，而且内容丰富，既有反映男女相慕相恋、相思相爱的情歌，也有反映婚嫁场面、家庭生活等的婚姻家庭诗，还有表现不幸婚姻给妇女带来痛苦的弃妇诗。这些作品主要集中在“国风”之中，是《诗经》的重要组成部分，也是最精彩的篇章。
《诗经》中的情诗，广泛反映了那个时代男女爱情生活的幸福欢乐和挫折痛苦，充满坦诚、真挚的情感，吐露了情人们各种各样的心理。有的描写青年男女无嫌无猜、尽情享受爱情的欢乐；有的反映幽期密约的兴奋和不安；有的是一见钟情的喜悦；有的是两相未通的苦闷；有相爱过程中的波折，也有刻骨相思之后忽然见面的高兴，也有失恋痛苦与爱情受到摧残的不幸。
在《诗经》中，男性身上体现出来的强烈的社会功利性与实用性使他们缺少成为审美艺术作品抒情性形的先天条件。男性形象往往要通过抒情女主人公细密敏锐的心理路线展现出来，或者是作为陪衬被动地展现女性形象而仅仅成为一条线索，男性形象仿佛是女性用柔密的线条精细织出，特别是征夫形象，始终是与家庭、妻子密切相连的。
《诗经》中男性形象的类型也比较多样，从婚恋的诗篇中，我们看到了多彩的人生，如要对男性形象进行分析概括，则有以下几个类型。
第一，追求恋人的男子形象。作为追求恋人的艺术形象，男性多作为一种抒情主体而存在，主要是为展现女性之美与追求之苦。《诗经》的头一篇《周南.关雎》就是写男子对女子的爱慕之情。《周南.关雎》中的男性形象是可爱的幻想家。诗中主人公深深爱慕者一位在河边采摘荇菜的姑娘，作者采用了比兴的手法:在清浅的河上，看到水鸟雌雄依偎，希望有佳偶，由水鸟兴起求淑女的愿望。男主人公对“窈窕淑女”“寤寐求之”“辗转反侧”，可谓坐卧难眠，其思慕之切可见一斑，但他却并未有非分之想，只是愿“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，体现了淳朴而又高尚的情怀，一个可亲可爱的理想主义者跃然纸上。
另一首《邶风.静女》也与《周南.关雎》有异曲同工之妙，用“直陈其事”的写法，描写一对青年男女约期幽会的生动情景。全篇出自男子的口吻，描写静女与情人相见并送情人以信物的爱情诗。一个男子在城之一隅等待情人，心情竟至急躁而“搔首踟蹰”。情人既来，并以彤管、茅荑相赠，他珍惜玩摩，爱不释手，并不是这礼物有什么特别，而是因为美人所赠。《邶风.静女》诗虽短，但格调明朗轻快，男青年的忠厚淳朴，他对静女所持的炽热感情，在这首优美的诗歌中表现得淋漓尽致。
而《周南.汉广》中的男性却是忧郁失望的，他的求偶没有成功，他面对佳人而少追求的勇气。诗中主人公一边砍樵，一边唱到，这首诗用了个美丽的传说，作者把他爱慕的女子比作汉水神女，来形容她的美好而又难于追求，故而“汉之广矣，不可泳思。江水永矣，不可方思”。但即便如此，多情的樵夫还是执着于他的爱情。《秦风.兼葭》中的男子也是失望忧郁的。兼葭长，露为霜，美人隔着秋水在那一方。相思无限，想象如见。故而“逆徊从之道且长，涕游从之，宛在水中央”，虽然情绪低落，但淳淳的真情依然让人感到。
第二，负心薄幸，始乱终弃的负心汉形象。这类男子的形象主要通过弃妇诗中女子的控诉而刻画出来的。《邶风.谷风》这首诗里的女主人公诉说她辛辛苦苦帮男人经营生计，但到生活好转了，而其丈夫却变心了，另有所娶，竟将其赶走。因此她悲痛地说：“不我能畜，反以我为仇。既阻我德，贾用不售。昔育恐育鞫，及尔颠覆。既生既育，比予于毒。”这形象刻画出了一个忘恩负义的粗暴的男人形象。
《卫风.氓》也是一首通过妇女的诉说揭露出一个死新厌旧的男子形象，充满了对负心人的控诉、怨恨和责难。她首先叙说那个男子如何带着笑嘻嘻的面孔来追求她：“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”结婚后女的辛勤劳动，帮助他改善了生活，于是那笑嘻嘻的面孔也变了：“三岁为妇，靡室劳矣，夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。”她愤怒地斥责那个没良心的“氓”：“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。”
《邶风.日月》也是通过女子遭遗弃后的叙述：“日居月诸，照临下土，乃如之人兮！逝不古处，胡能有定？宁不我顾？日居月诸，下土是冒，乃如之人兮！逝不相好，胡能有定？宁不我报？日居月诸，出自东方，乃如之人兮！德音无良，胡能有定？俾也可忘？日居月诸，东方自出，父兮母兮！畜我不卒。胡能有定？报我不述。”抒情女子的丈夫冷酷无情，经常虐待妻子，她受尽辛酸，心肝欲碎，只得向天地呼告，向父母讲说，哭诉哀怨，以表愁肠。以此控诉男子的无情无义。
《召南.江有汜》中，主人公是位被遗弃的姑娘，她爱过的人另有新欢，且已婚配。她怨艾悲愤难抑，便冲口而出：“江有汜，之子归，不我以！不我以，其后也悔。江有汜，之子归，不我以！不我以，其后也处。江有沱，之子归，不我过！不我过，其啸也歌。”以此揭露了男子的薄情。
第三，民间普通夫妇生活的男性形象。《诗经》中也有夫唱妇随、夫妻恩爱的作品。这些作品中的男子大多数是老实忠厚的。《郑风.女曰鸡鸣》是其中的代表作，这首诗通过了夫妻二人起床前的对话，表现出家庭的和美生活。“弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。知子之来之，杂配以赠之。知子之顺之，杂配以问之。知子之好之，杂配以报之。”妻也温存夫也知心，蜜语甜言质朴真实，这如果是对恋人的取宠并不稀罕，但对夜夜同床共枕的妻子能有如此的体贴与感戴，实可为千古家训了。这是《诗经》中难得的让人感佩的男性形象，是一个懂得善待家人、品味生活的男性形象。
第四，征夫的形象。《诗经》中也有很多作品是描述服役在外的丈夫思念妻子和家人的，这些作品主要是通过丈夫思念妻子或是妻子思念丈夫，而把征夫的形象刻画出来的。《邶风.击鼓》中表达的是战士久戍在外，对妻子家人怀念不已，恐怕不能白头偕老的深厚感情。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”“于嗟阔兮，不我活兮！于嗟洵兮，不我信兮！”这是一个足以让人为之深深感动与难过的男性形象，那如泣如诉的话语，就像是在心中流淌的泪水，在眼角滚动的鲜血，这种强烈的家庭责任感与生命情怀令人流泪，令人沉思。这是一个刻画得较为丰满且具有强烈感染力的征夫形象。
《卫风.伯兮》中，丈夫出征了，妻子赞美他是个英雄，但又想念得头痛。这首诗作通过妻子对丈夫的怀念：“其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。焉得瑗草？言树之背，愿言思伯，使我心悔。”这样，通过妻子的叙述，一个有情有义的征夫形象就被刻画出来了。
第五，荒淫无耻、强娶强聘的男子形象。《召南.行露》中的强横男子，采取强硬手段要聘娶有夫之妇。通过女子的控诉：“谁谓雀无角？何以穿我屋？谁谓女无家？何以速我狱？室家不足。谁谓鼠无牙？何以穿我墉？谁谓女无家？何以速我讼？虽速我讼，亦不女从。”其男子丑陋嘴脸遭到控诉与批驳，其粗暴的形象也跃然纸上。
以上对《诗经》中的男性形象作了简要分析，他们既是历史时代的产物，生存在那样一个特定的历史环境之中，具有那个时代的特殊性，同时又是一个个活生生的人的形象，具有古今一脉共通的思维与情感。
《诗经》中婚恋作品坦率地讴歌了男女思慕爱恋的种种情怀，展现了时人对理想男性的审美要求，即容貌俊美，英武强健，面对爱主动积极，深情痴情，具有一定的攻击性和情欲，这些男性形象充满原始的生命力和阳刚之气以及野性之美，是力与美的完美结合，对中国文学男性形象塑造起着一定的模式意义。
第四篇：诗经
《诗经》
《诗经》是中国古代诗歌的开端，是我国第一部诗歌总集，又称《诗》《三百篇》或《诗三 百》，到西汉被称为经典，始称《诗经》，有齐鲁毛韩四家，现在是毛诗流传至今。收录了从西周初年到春秋中叶的诗歌305篇，反应了周初到周晚期大概500年间的社会面貌，包括《国风》（分为15国风）160篇，《小雅》74篇，《大雅》31篇，《颂》（分周颂鲁颂商颂）40篇。（《小雅》中有6篇笙诗不在305篇以内，即只有标题没有内容，称为笙诗6篇）。
1、《诗经》的收集和编定
采诗说：汉代学者，班固《汉书》中有所记载 献诗说：产生于先秦时期（考察民生）
删诗说：汉代孔子删诗，由汉代司马迁提出的
2、《诗经》分为风、雅、颂三类的依据和各自的含义（1）风是指周代各地不同的音乐
雅是雅正之声，指周王京畿地区的音乐
雅又分为小雅、大雅，《大雅》主要歌颂周王室祖先乃至武王、宣王等的功绩，也反映了周厉王、周幽王的暴虐昏庸及其统治危机。《小雅》最突出的作品是关于战争和劳役的。
颂，是周王廷和贵族宗庙祭祀用的舞曲。
3、《诗经》的社会内涵
婚恋诗、弃妇诗
抒发恋爱的相思的甜蜜，表现恋爱的曲折和苦恼，夫妇间真挚情爱
抒发人生感慨的诗
表达士的人生悲哀，抒发人生哲理
政治讽喻诗
下层人民抨击争执繁重徭役带来的苦难、称颂执政者
史诗和其他
《大雅》中五篇周人的史诗，农事诗中《七月》最为出名（1）婚恋诗的基本内容：
A、歌咏美丽的爱情，抒情或温婉含蓄或者大胆直爽
《召南 有梅》把女子焦急待嫁的心情毫无掩饰的展露出来 《邶风 静女》以馈赠信物抒写纯真的爱情 B、写夫妇之间真挚的爱情
《郑风 女日鸡鸣》写夫妇间缠绵的情爱 《郑风 风雨》写夫妇久别重逢的喜悦
《唐风 葛生》缠绵悱恻的悼亡诗，悼亡诗之祖
C、折射深刻的社会问题：反应爱情同礼教和社会舆论的矛盾。《郑风 将中子》女子畏人言。
《谷风》《氓》控诉丈夫始乱终弃的行径。（2）抒发人生感慨的诗的基本内容：抒发人生窘境
A、《小雅 巷伯》描述无端遭人陷害的人生境遇
B、《魏风 园有桃》表达了士的人生悲哀抒发不被理解的苦恼 C、《王风 黍离》东周大夫悲叹西周沦亡之作
D、《桧风 隰有苌楚》抒发深刻的人生哲理，以拟人化的手法抒发人不如物（3）政治讽喻诗的基本内容：讽刺和赞美 A、对统治者的讽刺：揭露宫闱丑行
《邶风 新台》批判统治者荒淫无耻
《鄘风 墙有茨》
B、反应繁重的劳役带来的苦难，抒发怨恨情绪
《王风 君子于役》徭役使夫妇分离
《魏风 陟岵（制虎）》繁重徭役造成亲人分散
《豳（宾）风 东山》征夫对兵役的痛苦体验
C、周大夫对统治者的讽刺《小雅》《大雅》中一些诗作或抒发忧国忧民的心情或直斥统治者的昏庸无道。
D、赞美勤政爱民的执政者。
《召风 甘棠》是人民歌颂怀念召公的作品
《卫风 淇奥（玉）》赞美卫武公德美才俊
（4）史诗及其他的基本内容：记载民族历史，歌颂祖先功勋
A、《大雅》五篇周人史诗《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》，叙述了周人始祖后稷出世到武王灭商的一些史迹和传说。
B、农事诗：表现周人农业生产活动
《国风》的《七月》最出名，《芣苢（福仪）》《十亩之间》艺术水平较高
《小雅》的《信南山》《甫田》《大田》
《周颂》的《载芟（山）》《良耜
（四）》
《七月》叙说农夫一年四季无休止的辛苦劳作，共八章，大体按照春耕、蚕桑、收割等事，按月歌唱，平铺直叙各种劳作，反映农夫衣食住行的情况。
共同点：以简练浅白的语言反复咏唱，各章之间只是更换了几个近义词，引发丰富的联想，情韵悠长。
C、反映周人礼俗观念的 《齐风 南山》
D、叙写贵族生活，歌颂祝福或者歌咏兄弟情谊
4、《诗经》的文学成就
第一，抒情和写实的统一（特点的应用）
第二，赋比兴的表现手法（理解含义、文学表现意义）第三，四言诗的典范，四言为基本句式，有浓厚的民歌风味 第四，章法结构和语言特点
（1）抒情和写实的统一：《诗经》基本是抒情诗和叙事诗，以抒情诗占多数。
A、所抒发的感情是真是的。《伐檀》《硕鼠》一类分配不平等和不劳而获的现象表现不满
B、抒发情感的方式是坦率的。《关雎》
C、叙事诗的诗作也包含这作者真挚的感情。《七月》叙述农夫一年四季辛勤烦劳的过程，却有着不平之气。（2）赋比兴的表现手法
A、赋是《诗经》中运用最多的表现手法。它可以是直接叙事《七月》，也可以是直接的刻画描写《溱洧（真伪）》，还可以是直言其志直抒胸臆，政治讽喻诗、婚恋诗。
B、比，一般说是比喻。修辞意义的手法，诗经中常见的一种情形，如《卫风 硕人》中连用六个比喻描摹卫庄公夫人庄姜的美丽。另一种情形是整首诗用，比如《魏风 硕鼠》
C、兴就是起兴或发端，一般处在一首诗或者一章诗的开头位置。兴与诗歌情思相关时会骑到烘托或与诗歌意义发生某种联系，比如《关雎》，还有不相关的起到起韵的作用，比如《唐风 山有枢》讽刺守财奴的诗。
（3）四言诗的典范:以四言为基本句式，但在四言的基本句型下，又参差变化，有浓厚的民歌风味。节奏鲜明，音律和谐融洽，有天然的音乐美感。（4）章法结构和语言特点：重章复沓是基本的章法结构
A、所谓重章并不是把完全相同的字句罗列一遍，而是改变或替换一些字词后的复唱。词虽变但意义相同，改变字词后使得诗章之间形成意义上的层递关系。
B、语言特色：质朴畅达、词汇丰富、双声叠韵的连绵词和叠字的大量运用，增加了诗歌的音韵美，来细腻地传达出诗人曲折细微的情感和物象的活泼情状。
例：结合具体作品说明赋比兴的含义。
总：赋比兴与风雅颂合称“六诗”或“六义”，后人把赋比兴从中剥离。分：赋是《诗经》御用最多的表现手法，比如《国风》中的《七月》《氓》
比一般就是比喻，是诗经中比较常见的一种手法，比如《卫风 硕人》连用六个比喻描摹庄姜的美丽。
兴就是起兴或发端，一般在一首诗或一个章节的开头位置，比如《关雎》 总：赋比兴理论上可以分成三种不同的表现手法，但在实际运用中经常出现相互交叠的情况。
第五篇：诗经
《诗经》的艺术成就
《诗经》因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一。但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下四几个方面： 1．现实主义的创作精神。
《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神。所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神。《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面。如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景。至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验。
2．赋、比、兴的艺术表现手法。赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法。如《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻。《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境。赋、比、兴的手法常表现为综合的运用。
3、复沓的章法和灵活的句式
产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回旋跌宕的艺术效果。句式既以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》。《王风·黍离》全诗三章采用重章叠唱的结构形式。
4、丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律。
《诗经》的语言丰富多彩、生动形象，具有很强的艺术表现力。《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现。多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力。《诗经》的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重。动词、形容词的恰当的运用，用重言迭字拟声状貌，穷形尽相，声情毕肖，双声叠韵使声调更趋谐美。
《诗经》的艺术成就
《诗经》产生于北方，风格平易质朴。除少数史诗中含着民族起源神话以外，《诗》中一般不表现超现实的事物，也没有浪漫的奇想和荒诞的情节。这一点与后起的楚辞有明显区别。在此基础上，《诗经》在艺术上取得了杰出的成就。这些成就突出表现在下列几个方面：
1、鲜明的形象性 《诗经》中大部分作品是抒情诗。这些诗不以刻划人物为主，但其中有了较为鲜明的主人公形象。诗人往往通过感情的直接倾诉，使人感受到他们的不同个性。同是思念恋人的歌，《郑风·狡童》中的姑娘在失恋时悲伤地唱道：“维子之故，使我不能餐兮”，“维子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公则诙谐地戏谑对方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人”。同是弃妇诗，《邶风·谷风》中女主人公的哀婉缠绵和《卫风·氓》中女主人公的刚毅果断，都给人留下了深刻印象。有的作品在抒情中带有一些细节和行动描写，使主人公的情态宛然可见。《周南·关雎》的主人公因思念心爱的姑娘而“寤寐思服”，“辗转反侧”； 《邶风·静女》的主人公因找不到前来约会的恋人，急得“搔首踟蹰”；《卫风·伯兮》写女主人公在丈夫离家后无心膏沐，以致“首如飞蓬”；《王风·黍离》写主人公走在路上忧思满怀，“行迈靡靡，中心摇摇”，都很有生活气息，使主人公的形象更为鲜明。《诗经》中有的作品运用了景物和环境描写来渲染气氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“杨柳依依”反衬主人公离家服役时的悲愁，用“雨雪霏霏”来烘托他远戍归来时的哀苦；《王风·君子于役》用傍晚禽畜归窝的景象衬托女主人公思念丈夫的愁绪；《陈风·月出》以月光和美女相映衬，把主人公幽邃的情思和空灵淡雅的画面融为一体。这方面最为突出的作品是《秦风·蒹葭》： 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。遡洄从之，道阻且跻；遡游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。遡洄从之，道阻且右；遡游从之，宛在水中沚。诗中把萧瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公怀人不得见的怅惘心情交织在一起，情景交融，魅力无限。
2、赋比兴手法的运用 前人把《诗》中的表现手法概括为赋、比、兴。宋代朱熹对赋比兴的解释最为妥贴。他说：“赋者，铺陈其事而直言之也。”（《诗集传》）赋就是直言其事，直抒其情。在《诗》中，它是一种积极修辞手段。诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘，《豳风·七月》用赋的手法，以时令和物候的变化为背景，详细描写农夫们一年四季的生活状态，展示了一幅幅生动的农村风俗画。《小雅·无羊》用赋的手法，把牧场上牛羊和牧人的情态刻划得栩栩如生： 谁谓尔无羊？三百维群。谁谓尔无牛？九十其犉。尔羊来思，其角濈濈。尔牛来思，其耳湿湿。或降与阿，或饮于池，或寝或讹。尔牧来思，何蓑何笠，或负其糇，三十维物，尔牲则具。尔牧来思，以薪以蒸，以雌以雄。尔羊来思，矜矜兢兢，不骞不崩。麾之以肱，毕来既升。…… 这种描写可谓穷形尽相，笔笔如画。赋的手法用于抒情，则有利于充分表现人物的心理活动，把倏忽变化的情感和浮想联翩的思绪呈现在读者面前。有时，诗中还用赋来表现人物对话，构成意趣盎然的生活情景，如《郑风·女曰鸡鸣》、《齐风·女曰鸡鸣》就采用对话的形式，写夫妻间的床头絮语，表现了融洽和谐的家庭生活气氛。赋对构成《诗》的写实性和形象性起到了重要作用。朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”（同上）比就是比喻。《诗》中的比喻生动贴切，丰富多样，并带有鲜明的感情色彩。例如，诗人把心爱的姑娘比作美丽的木槿花，比作皎洁的明月；把丑陋的统治者比作癞蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可转也，我心匪席，不可卷也”比喻意志坚定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容内心的忧伤；用“墙有茨，不可扫也”比喻宫廷内的丑事难以讲述；用劈柴离不开斧子比喻娶妻不能没有媒人。或用明喻，或用暗喻，或用正喻，或用反喻，都十分生动形象，富于情趣。有时，诗人运用博喻，把一连串比喻排列在一起，从不同角度突出事物的特征。如《卫风·硕人》中用“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”来刻划庄姜的美貌；《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飞如翰，如江如汉，如山之苞，如川之流”来显示周朝军队的强大气势，非常精彩传神。《诗》中还有通篇用比的作品。如《豳风·鸱鸮》假托一只小鸟诉说其不幸遭遇，以比喻下层人民的生活惨况，是一首新颖别致的禽言诗。2 《诗经》的艺术成就
朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”（同上）兴用于一篇或一章的发端，用以引出后面的句子。有的兴句与后面的内容没有内在的联系，只是起个引子的作用。例如有的作品用“山有……隰有……”起兴，就是民歌中一种常见的套语，并不包含什么实际含义。但多数兴句具有类比、象征的意味，能使人产生联想，或用于烘托、渲染气氛。如《周南·关雎》用雎鸠鸟的和鸣起兴，引出对窈窕淑女的赞美；《邶风·谷风》用“习习谷风，以阴以雨”开端，给全诗笼罩上一层阴暗色彩，预示着矛盾的爆发和女主人公的悲剧命运。有些起兴的意象具有丰富的内涵，可在诗中产生多重艺术效果。如《周南·桃夭》的第三章分别用“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃之夭夭，有蕡有实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”起兴，祝福新娘出嫁后“宜其室家”。鲜艳的桃花烘托出一种喜庆红火的气氛；同时，桃树果实丰满，枝叶繁茂，又象征着主人公婚后生活美满，家族兴旺。巧妙的起兴使这首诗生趣盎然。比和兴都是形象化的诗歌表达方式，二者的区别是什么？一般来说，比是用一种事物比喻另一种事物，两种事物之间一定要有某种较为直观的相似性。而兴则是通过具体物象来感发意志，引起联想，物象与诗义之间不一定要有什么逻辑上的联系。凡是触景生情、托物言志、启发感悟、引申发挥等，都属于兴。比兴手法常常在结合在一起，引譬连类，含蕴无穷。
3、富于表现力的诗歌形式 《诗经》中主要是四言诗，每句二拍，每拍两字。这是在原始歌谣基础上发展起来的早期诗歌样式，适应了当时劳动、舞蹈的节奏和语言发展水平。但不少作品又突破了四言的格局采用从二言到八言不等的句式，形成了参差错落，灵活多变的诗体。《诗》与音乐配合密切，普遍采用了回环复沓，重章叠唱的形式。每诗由若干章组成，每章字句基本相同，只是对应地更换几个词，反复咏唱，造成回环往复，层层递进的艺术效果。例如前面提到的《柏舟》、《无衣》、《蒹葭》等诗。又如《周南·芣苢》： 采采芣苢，薄言采之。采采夫苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采夫苢，薄言捋之。采采夫苢，薄言袺之。采采夫苢，薄言襭之。全诗共12句，两句一组，反复歌唱。通过动词的变化，表现了迅速敏捷的采摘动作和收获物有少到多的过程，展现了热烈欢快的劳动场面。清代方玉润称赞此诗说：“读者试平心静气涵泳此诗，恍听田家妇女三三五五，于平原绣野，风和日丽之中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情何以移而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉。” 《诗经》的语言是经过提炼加工的书面语，其特点是准确生动，丰富多彩，特别是动词和形容词运用得巧妙精当。例如，光是表示手的动作的词汇就有50多个。众多的动词、形容词使作品对意思的表达极为精细准确。《诗》中还大量使用了双声、叠韵、叠字词语，增强了作品的形象感和音乐美。双声词如参差、踟蹰、栗烈、流离、悠远等；叠韵词如绸缪、辗转、窈窕、沃若、等；叠字如关关、呦呦、依依、采采、钦钦、苍苍、谆谆等，它们或刻画形态，或模拟声音，或形容色彩，或表示内心活动，都能做到“以少总多，情貌无遗”，流利婉转，音韵和谐。《诗》中有很多词汇，如“瞻望”、“伫立”、“翱翔”、“颠沛”、“一日三秋”、“忧心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今还为人们习用。《诗经》的影响 《诗经》揭开了中国诗歌史上光辉的一页。它对后世的影响首先是它的写实精神，其中很多作品是“饥者歌其食，劳者歌其事”的产物。诗人直抒胸臆，敢于大胆地反映现实，旗帜鲜明地颂美与怨刺。这种强烈的现实性是我国古代诗歌创作的一个优良传统。其次是《诗经》的赋比兴手法以及纯熟的创作技巧，被后代诗人大量借鉴。特别是比兴，在古代诗歌中已不单纯是表现手法，而是生动的形象与深厚的内容、蕴蓄无穷的风格的统一。它是我国诗歌史上最重要的创作原则。另外，《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系
《诗经》的艺术成就表现在以下几点：
一、开创了我国诗歌的现实主义传统①反映现实的广阔性。《诗经》中的诗来自广大的地区和阶层，作者有奴隶、自由民、士兵、流亡者、乞丐、思妇、弃妇，也有从统治者内部分化出来的受打击、排斥的贵族。他们从不同的地位、遭遇和生活感受，从各个不同社会侧面广泛地反映了当时的社会生活，展示了从西周初年到春秋中叶五六百年的生活，时间跨度之长，背景之广阔，内容之丰富，是后来许多诗集都难以比拟的。②反映现实的深刻性。作者大多能站在被剥削者的立场上，揭露了统治者贪得无厌的本质和压迫人民的罪行，也反映了奴隶们的悲惨命运以及奴隶从不自觉走向自觉的反抗过程。《诗经》通过这些描写，真实地勾勒出了周代怎样由全盛走向崩溃没落的历史。
二、丰富多彩的艺术表现手法①朴素自然的风格。诗人善于运用朴素的语言，白描的手法，概括而具体的描绘事物特征，如实反映现实生活。②赋比兴手法的广泛运用。《诗经》中的大量诗篇运用了赋、比、兴手法来叙事、写景、抒情，大大增强了诗歌的形象性，提高了诗歌的艺术表现力和感染力。
三、形式特征①基本上是四言体诗歌。一句两拍，句式整齐，显示了一种韵律美。为了表达内容的需要，《诗经》也往往突破这种定格，运用富于变化的句式。因此，除四言外，《诗经》也产生了一字到九字的多种句型。②多重章叠句，反复回旋，使内容层层深化，感情步步加深。③用韵自然而富有变化。④语汇丰富，用词鲜明生动而富有形象性。《诗经》是中国文学的光辉起点，现实主义的源头。它与《楚辞》并称为“诗骚”，代表了北方文学的最高成就。“风雅”成为后代进步文人创作的典范，“比兴”成为古代诗歌的基本手法，为中国现实主义文学的发展奠定了坚实基础，形成了中国文学史上的优秀传统。
《诗经》的艺术成就
中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。编集 关于《诗经》的编集，汉代有两种说法：①行人采诗说。《汉书·艺文志》载：「古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。」《诗经》305篇的韵部系统和用韵规律和诗歌形式基本上是一致的，而它包括的时间长、地域广，在古代交通不便、语言互异的情况下，如果不是经过有目的的采集和整理，要产生这样一部诗歌总集是不可想象的。因而采诗说是可信的。②孔子删诗说。《史记·孔子世家》载：「古者诗三千余篇，及至孔子去其重，取可施于礼义……三百五篇，孔子皆弦歌之。」唐代孔颖达、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。《诗经》大约成书于公元前6世纪，此时孔子尚未出生；公元前544年吴公子季札至鲁国观乐，鲁乐工为他所奏的风诗次序与今本《诗经》基本相同，说明那时已有了一部《诗》，此时孔子年仅8岁。因此近代学者一般认为删诗说不可信。但根据《论语》中孔子所说：「吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所，」可知孔子确曾为《诗》正过乐。只不过至春秋后期新声兴起，古乐失传，《诗三百》便只有歌诗流传下来，成为今之所见的诗歌总集。体例分类 《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类。①风。是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。②雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。③颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。思想内容 《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。其中有些诗，如《大雅》中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。有些诗，如《魏风·硕鼠》、《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。有些诗，如《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》、《唐风·鸨羽》、《小雅·采薇》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨；《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。它们从不同的角度反映了西周时期不合理的兵役制度和战争徭役给人民带来的无穷痛苦和灾难。有些诗，如《周南·芣苢》完整地刻画了妇女们采集车前子的劳动过程；《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活；《小雅·无羊》反映了奴隶们的牧羊生活。还有不少诗表现了青年男女的爱情生活，如《秦风·兼葭》表现了男女之间如梦的追求；《郑风·溱洧》、《邶风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会；《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思；《卫风·木瓜》、《召南·摽有梅》表现了男女之间的相互馈赠；《鄘风·柏舟》、《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦。另如《邶风·谷风》、《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。艺术成就及其影响 《周礼·春官·大师》云：「大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。」六诗在《毛诗序》中又作六义。其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：「赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。」例如《豳风·七月》、《卫风·氓》都是赋体：前者铺叙了奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活，表现了阶级的对立和奴隶们的悲愤之情；后者倒叙了弃妇与氓由恋爱到结婚直至被氓遗弃的悲惨遭遇，表现了弃妇的哀怨和决绝。又如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》都是比体：前者把剥削者比作贪婪的大老鼠；后者把淫乱无耻的卫宣公比作大癞蛤蟆；二者都寄寓了极大的讽刺之意。另如《周南·关雎》、《魏风·伐檀》都是兴体：前者以贞鸟雎鸠的「关关」叫声起兴，联想起人的男女之情；后者以奴隶们的「坎坎」伐木声起兴，联想到奴隶主阶级的不劳而获。在《诗经》中，赋、比、兴手法常常是交替使用的，有「赋而比也」，有「比而兴也」，还有「兴而比也」。如《卫风·氓》是赋体，但诗中「桑之未落，其叶沃若，吁嗟鸠兮，无食桑葚」又显然是「兴而比也」。另如《卫风·硕人》，用铺陈的手法描写庄姜美貌，但其中「手如柔荑，肤如凝脂，齿如瓠犀，螓首蛾眉」传神地表现出庄姜的天生丽质，这显然又是「赋而比也」。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。「以少总多，情貌无遗」。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。
诗经 风 雅 颂 各自特点
风。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。清丽自然，纯朴通俗。“风”的文学性具有鲜明的地方色彩。雅。即朝廷之乐，即所谓正声雅乐，是宫廷宴享或朝会时的乐歌，具有鲜明的“礼”的定性，其文学性的丰富程度次于“国风”。颂。是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。全部是贵族文人的作品。具有浓重的宗教色彩，其文学性是最为贫乏的。
诗经根据乐调的不同分为风、雅、颂三类。风。是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分产生在西周后期至东迁时；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。
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