第一篇：影视鉴赏霸王别姬肖申克影评
“要么忙着生存；要么忙着死去”
剧中的这句台词道明了安迪对生存的渴望和那些从不曾熄灭过的对希望的热诚祈盼。
安迪仅用了20年不到的时间就挖通了，至少让我们看到了他从不曾熄灭过的强烈渴望。没有尽头的牢狱生活太过无聊，总得找点什么事来消磨时间。托马斯和瑞德等人选择了听之任之的绝望，而安迪则选择了希望和自由。冤狱的错判赋予了他出逃的正义之名，他的希望并不是越狱逃避自己应有的罪责；相反他仅仅只是为了争取属于他的自由和梦想。他曾经以为可以用一种更光明正大的方式得到他的自由光明磊落地走出肖申克的四壁高墙，而且因为这样的希望而变得疯狂躁动，而当这种渴望被诺顿彻底地枪杀了之后，他唯一的选择似乎只有这种极端的方式了。而且安迪不仅仅自己拥有一颗永不放弃的向往希望和自由的心，他还试图让每一位狱友重新燃起对未来的希望，他坚持每周一信，后来发展到每周两信，给州议会写信，建议扩建监狱的图书馆，一开始还不怎么理睬他，到后来他们觉得不对头了，怎么这个小子越写越来劲了？烦都要烦死了，“只能”划拨资金扩建图书馆。狱友们有书读，有音乐听，是何等的享受！在这之前还有一个长镜头的画面展现，就是安迪冒着风险在广播室放音乐给在操场上的所有狱友听，那个场面是非常震撼的，所有的囚犯，不管是屋里的屋外的，甚至上厕所的都闻声侧耳仔仔细细的聆听，更不可思议的是，还有一部分保安都呆呆地凝望着喇叭，仿佛这辈子从来都没听过一样，霎时间，没有人发出一丝声音，就只有歌声余音绕梁。这告诉我们：无论我们曾经怎样的蛰伏，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。
你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去/大红的幔布扯开了一出折子戏
9岁的小石头遇到10岁的小石头的时候，大概是想不到他们今后的种种纠葛的，从小石头对他的关照开始，从他们第一次同台开始，从约定合演一辈子霸王别姬开始，属于他们人生的折子戏的大幕已拉开，此后种种，万般皆戏。
你演的不是自己，我却投入情绪/弦索胡琴不能免俗的是死别生离
当段小楼娶妓女菊仙为妻，当菊仙给蝶衣看小楼不再与蝶衣唱戏的字据，当小楼和陷害蝶衣的小四一起演出的时候，蝶衣一个人的悲欢离合在台上，但蝶衣的戏已延伸到戏外，镜里镜外，镜头的转换，剪接中，浓浓的悲剧命运弥漫开。
折子戏不过是全剧的几分之一/通常不会上演开始和结局/正是多了一种残缺不全的魅力/才没有那么多含恨不如意
文革时，段小楼被小四逼迫诬陷蝶衣，段小楼被拉去游街时，蝶衣一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱时，却遭段小楼的诬陷。蝶衣的痛不欲生，蝶衣的悲恸，说人生如戏，却往往残酷的又远胜于戏。
打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。
如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里，如果人间失去脂粉的艳丽，还会不会有动情的演绎。如果人人都是一出折子戏，在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜，如果人间失去多彩的面具，是不是也会有人去留恋、去惋惜？
你脱下凤冠霞衣，我将油彩擦去，大红的幔布闭上了这出折子戏„
第二篇：影视鉴赏——肖申克的救赎
影视艺术鉴赏期末考试作业
《肖申克的救赎》影评（原创）
专业：水利水电（6班）姓名：杨圳波 学号：20090990
Hope is a good thing,maybe the best of things ,and no good thing ever dies.希望是个好东西，也许是世上最好的东西，好东西从来不会流逝。——《肖申克的救赎》
从来没有如此认真的看一部电影，如果这次不是要完成考试，也许自己永远都不会这样细心的重温《肖申克的救赎》这部经典。尽管没有宏伟的场面，没有华丽的背景，没有精彩逼真的特效，没有惊天动地的爱情，没有受追捧的俊男美女，但它却是如此的震撼人心。
影片开头，不是宏伟的开场，而是低沉的音乐伴着灰暗的灯光。主人翁安迪擦拭左轮手枪，用酒精麻痹自己。回忆到妻子的出轨和偷情，银行家此时是如此的低沉和愤怒，仿佛一头即将发怒的野兽。画面转到安迪在法庭接受法官的审判，在法官严厉的说辞和证据下，安迪的反驳是如此的无力。此时，导演运用声画对立的手法，在法官严厉的审判声中，伴随着安迪拿起枪摇摇晃晃下车。影片在开头就给观众留下了一个悬念：到底是不是安迪杀的人？
定罪入狱后，影片主要以另一个主人翁瑞德为第一人称，用瑞德的视觉和话语，描述出安迪入狱时的情况。影片用众人打赌和胖子被狱警打死的事情，说明了监狱中的黑暗。此时的安迪，不再是银行家，而是杀妻凶手。他单薄的身子，无措的走入肖申克监狱。起初入狱，安迪不与外人交谈。安迪与瑞德的相识，是从安迪找瑞德买一把小锤子开始。在瑞德眼中挖通监狱要600年的小锤子，在这里为观众埋下伏笔。“然而监狱不是童话世界。”瑞德的话伴着安迪被同性恋殴打骚扰的画面，以及安迪的绝口不提，让观众明白监狱里的残酷和安迪的忍耐。
安迪命运转机的开始，伴随着安迪的第一个笑容。在瑞德和安迪众人修房顶完工前一天，12人在阳光下围成团。阳光，香烟，啤酒„他们此时就像自由的普通人一样。看到这，心里很感慨。自由，美好，希望，在这个屋顶，被无限的放大了，阳光格外的刺目，但又是如此的温暖。
另一个重要伏笔，丽塔·海华斯的画像，也随之出现。小锤子，石头，画像，给观众留下了深深的悬念和幻想。
最具有戏剧性的一幕出现，典狱长查房临走前将《圣经》还给安迪还说了一句：“差点忘了，我怎么能拿你这个，‘得救之道，就在其中’”。当看完整部电影才发现，这一幕真是太精彩了，一语双关。《圣经》里面就藏着安迪越狱所倚赖的重要刀具——锤子。而在安迪逃跑以后，监狱长打开保险柜，打开圣经书，看到的是安迪写给他的同样的话“亲爱的监狱长，你说的对，得救之道就在其中。”这简直精彩到无法呼吸了。
接着场景转换，安迪被安排到图书馆，在图书馆的第一个镜头是安迪看到长大的乌鸦，那只安迪刚进监狱时还在老布衣服兜兜里的小鸟。这表达乌鸦已长大，表现了时间的流逝。在图书馆，安迪利用自己的长处，替监狱里的狱警报税，连典狱长都找他帮忙。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为监狱长洗黑钱的重要工具。
影片在此时，出现了引人深思的画面：老布用刀子指着同伴的脖子，无措的说到“只有闯祸，才能留在监狱里。”老布这样做，因为他自由了，他可以离开自己生活了50多年的监狱。老布出狱后，对外面的世界一无所知，无措的老布最终自尽在自己房间内。想起瑞德的两句经典的台词，他说：“老布没疯，他只是‘体制化’了，坐了50年的牢，已成了井底之蛙，在这他是个人物，还有地位，出了狱什么都不是了，假释出来的囚犯，想向图书馆借书都难，这样说你懂吗？”他还说到：“监狱是个怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫‘体制化’。”看到这里，自己的心里无比的沉重。
随后，安迪的第二个笑容出现，此时说到安迪写信给州政府要钱来买图书馆所需要的新书，即使没有回信，但还是每星期一封信，从不停止，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设和许多旧书籍，安迪此时笑着对一个狱警说到：“我才写了6年。”安迪若有似无的笑容，勾勒出他对生活的希望和执着。接着安迪在书籍中找到一张唱片，给监狱的所有人放着天籁般的音乐。瑞德的独白：“我弄不懂两个意大利女人唱什么，事实我也无须弄懂，此时无声胜有声，她们唱出了难以言传的美，另人心碎。歌声直上云霄，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞入牢笼，使石墙消散无踪，这一刻，肖申克的囚徒仿佛重获自由。”导演再次运用声画对立的手法，瑞德的独白伴着安迪躺在靠椅上的画面。安迪的眼神虚渺而淡定，嘴角挂着若有似无的微笑。他不惜用两周的幽闭来换取的，不止是自由的感觉。
此时，最经典的一段对白，安迪与瑞德的对白出现。
安迪：“它们在我的心里，有莫扎特陪伴。音乐之美是无法从身边夺走的，你们没体会过吗？” 阿瑞：“我年轻时吹过口琴，不过，在这也没意义。”
安迪：“在这才有意义，忘记，这世上有石墙关不住的。有一种东西在人们内心，旁人是无法企及，完全属于自己。” 阿瑞：“你指什么？” 安迪：“希望！”
阿瑞：“老伙计，有希望是危险的，希望能使人丧失理智，在这不要心存希望，你最好任命。” 安迪：“像老布一样？”
他们的对白如此简单，却引人深思。安迪的话，为后来他越狱作了铺垫，也告诉了观众一件事，安迪越狱成功最重要的东西，不是挂像，不是锤子。还是信念，是他对自由的希望和向往。接着，一个年轻犯人——汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活。汤米是一个活泼开朗的年轻人，人见人爱。当谈到安迪为何入狱时，汤米向他们说以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！到这里，我们才知道安迪真的没有杀人，他一直在说：“我没有罪。”但却是那么的苍白无力。现在，有了证人，安迪就能证明自己无罪。但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱长不惜设计杀死了知情的汤米！此时的对白也尤为经典。监狱长：“我的良心深感不安。听我说孩子，这件事令我震惊。我连觉都睡不着，真的，该怎么办好？我必须知道你说的是否属实。手按圣经发誓？”汤米：“是，字字属实。我决不迟疑。”而后监狱长把烟头碾压在自己的皮鞋下，枪响，汤米倒下。此时，我们看到了体制的真正面目。监狱长为什么不让安迪有出狱的机会？因为监狱长需要安迪，需要他来帮自己洗钱，将那些贪污来的黑钱洗白。禁闭出来后，安迪和瑞德在墙角下聊天。
安迪：“我告诉你去哪，芝华塔尼欧，在墨西哥，挨着太平洋的小地方，我要在那度过余生，开个小旅馆，就在海边，买条破船，装修一新，带着我的客人，出海捕鱼。阿瑞：“芝华塔尼欧？我大半生都耗在这了，已被体制化了，像老阿布。” 安迪：“不，不要小瞧自己。”
阿瑞：“在这，我能满足你的任何要求，到了外面一个电话薄就解决了。而我却束手无策。太平洋？鬼扯，大的我心都毛了。”
安迪：“我不会，我没有杀害妻子和他的情人，偿还以够。旅店、破船，我的要求不过分。” 阿瑞：“你不该有此妄想，完全是痴人说梦。墨西哥和这天南地北，这才是现实。”
安迪：“对，没错，这是现实，墨西哥和这天南地北，人只有两种选择，要么忙着活，要么忙着死。”
这里为瑞德假释出去后寻找安迪埋下了伏笔，也道出了安迪对自由，对希望的执着追求。
影片高潮部分出现，狱警点名，却发现安迪的牢房里已经不见人影。监狱长大怒，拿着安迪所刻得石头到处乱扔，结果发现墙上美女挂像背后是空的，墙上被挖出一个直径不到1米的洞。快节奏的背景音乐加上警车的警笛声，将观众的好奇心和兴趣带动到最高潮。全体警员到处搜查的画面，伴着瑞德的旁白：“1966年，安迪逃离肖申克，狱方寻找的只有一件泥囚衣，一块肥皂，一把旧石槌，破的几乎解体。我曾认为靠这玩意挖遂道得用600百年，安迪花了不到20年。”听到这里，我们才发现，我们总是放大别人的成功，而事实上。当我们放下想象，自己去做，原来事情并没有想象中那么困难。
而后，影片用倒叙的手法，以及瑞德的旁白，讲述了安迪越狱的经过。此时我们才恍然大悟。安迪用那把小小的锤子，每天挖两裤兜的石头，整整挖了二十年，终于挖通了墙壁。安迪将监狱长的银行存折、证件和洗钱记录掉包，他应着雷声将下水道管道砸通，然后在恶臭的水道中爬了五百码。当他爬出下水道，爬出监狱，站在雨地里张开双臂笑了，这是电影里最经典的画面。所有的一切都是为了此刻的张开双臂。自问我们曾这样的张开过吗？安迪是自己命运的主角，他被自己的希望拯救，此刻他是在拥抱着自由。
安迪越狱后，把监狱长贪污谋杀的证据寄到了警察局。当监狱长看到报纸，打开自己妻子所绣“主的审判迅速降临”背后的保险柜，发现里面只有那本当成安迪手中的《圣经》。上面写道：亲爱的监狱长，你说得对，得救之道就在其中。此刻再回想当初监狱长和安迪的对话，才发现导演剧情的安排是如此的巧妙。
影片最后，瑞德按照安迪所给的线索，在海边找到了正在旧船上的安迪，两人紧紧相拥„„
观后小结：
《肖申克的救赎》给我们的带来的，不是多么精彩起伏的越狱镜头，而是这些表层之后的东西。它表现出一个人为了自由的活着，为了给人带来希望所能迸发出来的勇气和忍耐。
影片中许多地方用到声画对立的手法，瑞德的旁白穿插在剧情的始末，给观众想象的空间。影片中对人物的描写多采用长焦，近面描写了人物神态动作，让观众能深深的感受到剧中人物的心理想法，感受到人物的心里挣扎。
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。最后，影片也让我们反思：假如我们处在安迪当时的境遇中，我们能不能如此呢？我们会有怎么样的下场？是和安迪一样向着希望不断前进，还是想老布一样，成为“体制”下的牺牲品？
影视艺术鉴赏影评
专业：水利水电（6班）
姓名：杨圳波 学号：20090990
第三篇：影评肖申克
Shawshank Redemption《肖申克的救赎》
又一次心灵的放逐
回顾影片，无数的奥斯卡影片都无不向我们展示着：何为经典，经典为何？
肖申克的救赎作为当年的作为奥斯卡的9项提名影片，最后一无所获，或许是生不逢时，路遇,《阿甘正传》《激情岁月》大片等，成为奥斯卡小金人角逐最为激烈的一年，最终导致败北，但并未撼动其经典地位，甚至可以和许多经典影片媲美，成为整个时代的无冕之王。观众不见得第一眼就会被《肖》吸引住，但坚持看完的人内心腾起的对肖申克监狱的感叹和好奇，不仅仅是对男主角的佩服和震撼。故事情节由男主角含冤从而入狱，简单干净的交代了故事的前奏，感叹于对于人权的讽刺，人生的戏剧化。
入狱后的男主，让观众走进了另一个世界，不是人间炼狱，却充斥着暴力、不公平、非法买卖、以及各色人等的各种心态：倒卖非法物品的里德为首的一群人，拉帮结派的对立方，等待这无期徒刑的老囚徒，在一个感情最不值钱的地方却又让人看见了友谊的萌芽。从帮哈德利在税收上做假为每人赢得一瓶啤酒开始，Andy逐渐进入的这个另类世界，赢得了里德等人的好感，或许，男人的感情只需要一瓶啤酒的酝酿。
此后以经济头脑见长的Andy，成为了诺顿—典狱长的御用洗钱人，这也成为他救赎计划里的最为保险最为冒险的一步，同时又成为保全自己的重要砝码。电影的前半段多数人对于救赎不会有太多的揣测和探究，从精心计划到长达26年的潜心安排，最后换来的自由之身，使其冤屈的心灵得到了释然的救赎。
最喜欢的还是听见石子扔进墙里，所荡出来的回声，干净、自由、潜伏的回声，告诉我们一个道理，世界上最厚的墙也抵挡不住一颗小小的石子。
Fear can hold you prisoner, hope can set you free.A strong man can save himself, a great man can save another
肖申克里的救赎远不止于此，随着典狱长的垮台，倒卖物品的里德被一一的传唤内心疲倦后，打算放弃自己处于的机会，岂料峰回路转，到最后真的只剩下“I don't give a shit，却恢复了自由之身，希望的绝灭成为希望的开端。何尝不是一种自我的救赎。There's not a day goes by I don't feel regret.Not because I'm in here, or because you think I should.I look back on the way I was then, a young, stupid kid who committed that terrible crime.I want to talk to him.I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are.But I can’t.That kid's long gone and this old man is all that's left.I got to live with that.Rehabilitated? It's just a bullshit word.So you go on and stump your form, sonny, and stop wasting my time.Because to tell you the truth,I don't give a shit.在整部影片中，让人深刻印象的还有一个坐了大半辈子牢狱的老布。被体制化的一位典型有斯德哥尔摩综合症特征的人，对于监狱已经远远不是痛苦之地，而是成为一个终其老命的地方，并对此还产生了依恋感，监狱使其早已丧失了基本的社会生存能力，没见过斑马线、红绿灯······上厕所一定要打报告的习惯，使之早已同社会脱节，最后选择了自我解脱的方式挥别了整个人生，留在人世间的仅仅是横梁上的一行字而已，说明这自己曾到“这个世界到此一游“。当然，观众不会认为这是他的终结，相反，会更沉默的认可他的选择，另一个世界的开始。
Prison life consists of routine, and then more routine.救赎是什么?放逐的自己能否找回？是否还记得曾经那张面对镜子还会微笑的脸，是否我们寻找到的只是一个被体制化的自己？另一个老布？抑或是成为一群患上斯德哥尔摩综合症的孤独者。
第四篇：肖申克救赎影评
肖申克的救赎影评
一位前途似锦的银行副总安迪，由于妻子偷情，便想杀死妻子和她的情人，而恰好那晚，两人死于枪杀，他便成了头号嫌疑犯。他虽然没有杀人但是有杀人动机，由于他的辩护无力和证据不足，他被判无期，接着送入肖申克监狱。作为新人，前两年他受尽折磨，那是咬着牙过日子，打碎的牙往肚子里咽。他主动寻找到一次机会，利用自身的专业知识帮狱警长躲过税收的麻烦。在和老囚犯瑞德的交往中，两人的友谊也日趋牢固。而安迪在监狱中由于给狱警和监狱长带来了利益，由此他也得到了许多自由空间。汤米的到来，使他无意中发现了杀害妻子的凶手，他要求翻案，但是在监狱长的横加干涉下，他的希望被扑灭。当汤米被害，他便下定决心完成越狱这一壮举。在电闪雷鸣之夜，他爬过自己用十九年挖出的隧道，爬过五百码的化粪道，成功的离开了肖申克监狱。随后，他把监狱长的受贿记录交给了记者，腐败者得到了应有的惩罚，而他选择了新生，好友瑞德也在假释后，来到了他的身边。
故事一点也不复杂，相反简单的不能再简单，用一句话概括就是安迪的越狱实录。但是，为什么这么简单的故事反而会产生如此大的效果？我觉得技巧全在影片的编排和人物的设置上。
影片的一开始是交代安迪的“案底”，给大家一个心理暗示，那就是他可能是凶手，也可能不是凶手，使大家能够有兴趣接着往下看。后面便是以瑞德的角度来描述安迪。我觉得这部电影好就好在瑞德这个角色的设定。瑞德作为一位老囚犯，他熟知监狱中的一切，也明白监狱中需要的生存技巧。而以这样一个近似“导师”的人物来描述一个新进的囚犯，在心理上会给观众一种亲切感。这仿佛就是一个故事，而瑞德是讲故事的人，安迪是故事的主角。而这样的安排注定这个故事是带有传奇色彩的。
安迪在狱中最初的生活都是靠瑞德的观察来说明的，接着，影片便制造了安迪遭遇性侵犯的事件，加上新囚犯被狱警活活打死的事件，使每个观众在心理上都开始倾向于同情安迪，这就为影片后续的故事打下了一个基调——安迪以后的所作所为都是在反抗这种体制，都是在争取自由。而这种观众和主角之间的默契类似于“斯得哥尔摩症候群”，这是影片最高明之处。
安迪在此之后便开始有了转机，在屋外劳动中，他利用自己的知识主动接近狱警长，然后帮助他完成遗产的转移。这是得到监狱中最大势力支持的一种最有效途径。瑞德对他的评论是他向往内心的自由。我觉得这是一种比较理想的说法，最真实的说法就是想要生存下去就必须和外在势力做出某种妥协。就如以前网上的一句名言：“生活就像强奸，既然不能反抗不如学着享受。”到此为止，安迪得到了狱友的信任，也得到了狱警的关照。每个人都会面对困境，每个人处理困境的方法可能不一样。但是安迪的做法在一定程度上暗合了我们内心对于困难的一种解决方法，而这种方法又是最常用的。当然，安迪暂时的妥协并不代表完全的服从，这要等到影片结束才能明白他的坚忍。
影片从这开始，进入了一种比较欢快的气氛。身为犯人的安迪成了监狱中的财务总监，他的所作所为更像是反讽这些政府的工作人员。看到这里，观众大概会轻松一下，主角的智慧让他脱离了困难。接着，便是布鲁克斯事件。这位进入监狱五十年的老头被获准假释，一个被监狱同化了的人在外面的世界完全被抛弃，失去希望的布鲁克斯选择了自杀。这一事件的发生促使观众接受了我认为最经典的一句话：这些墙很有趣。一开始你恨它，慢慢你就习惯了，到后来你便不能离开它了，这就是体制化。这句话解释了亘古以来所有政策的本质。而任何一位有生活经验的观众便能从这体会出生活的某些滋味，或酸或甜或苦或辣，一切尽在不言中。影片在这里进一步将监狱渲染成了对立面，而安迪则是冲破这种体制最佳人选。
生活还要继续，监狱生活就是一段一段的例行公事。而安迪则做着另一件事情，他每周给州议会写信，以期望得到图书资助。在他坚持了六年后，他的努力获得了回报。接着，他再接再厉，继续给州议会写信，这带来了最后的成果：他得以建立图书馆，改善狱友的精神面貌，让每个人的内心中充满希望。接着，他便私自放送音乐，让内心的自由得到再次的释放，迎接他的便是禁闭。日子在他不断触动体制底线的反复较量中流失，谁都不会知道他的那把小锤子一刻也不会停下凿墙的步伐，直到汤米的出现。
个人以为汤米这个人其实本不需要出现。不过作为一个可以丰富安迪性格的角色（汤米的教书育人近似于我们古代的圣人），他的出现也带出了十九年前的那起凶杀案，得到内情的安迪自然是兴奋不已，在和监狱长的谈判中，他出口不逊，或者说过于冒进，导致自己丧失了机会。其实，这种机会本来就不可能出现，监狱长不会让他有这个机会，汤米的被杀让安迪彻底的失望，也坚定了他越狱的决心。在这里，估计很多人都会问，既然都要越狱了，为什么还要多此一举，期望翻案？我个人观点，安迪是一个聪明人，他当然想利用这次难得的机会摆脱杀人的罪名，以便轻松出狱；另外，越狱是有风险的。两者比较选其轻，他以为已经得到好处的监狱长可能会开恩，这样就没有必要冒险。当然，事态的发展导致他只能选择越狱。
后面的故事就算是点缀了，安迪越狱成功，并带走了监狱长洗干净的金钱；瑞德抱着不被假释之心去应付问答，结果却被假释，他也经历了一段心理挣扎，还好有老朋友的扶持，他也到达了梦想中的地方；而监狱长选择自杀，狱警长被捕，一个皆大欢喜的结局。
黑幕落下，观众大概还沉浸在安迪这种完美的结局中不能自拔。导演就是在不断的“破局”和“立局”中完成了这个简单的故事。而导演的精明之处就是在编排上让观众看不到一丝造作的痕迹，任何问题的产生和问题的解决似乎都是自然的。
情节上，导演的高明之处便是我前面提到的让观众在监狱生活开始不久后就同情安迪。而监狱作为一种对立的批判的象征性场景，时时刻刻被各种事件加以深刻，最终当安迪越狱成功，监狱的象征性则完成了使命。安迪成功越狱，对他而言是一种救赎，但是对监狱而言，安迪在监狱中散播下的希望之种是另一种形式的救赎。而影片的片名我想大概就是来源于这两方面吧。
而回过头去看安迪最初的一系列举动，便不难发现这是一个具有大智慧的人，他时刻都保持着冷静，都能审时度势。在宠辱不惊的外表之下，我想应该是最初的监狱生活给了他深刻的启发。而这个角色则代表了一般人心中最完美的人格。至于瑞德，他是一个深受体制困扰的旁观者，他能接受现实，并能自得其乐，却少了追求自由的激情，这个角色更是我们普通人的真实写照。用普通人的视角去看完美的人格，这无疑拉近了观众和电影的距离。
如果仔细看看安迪的所作所为，那么这部电影则是一部励志大片，是一部足以温暖每个人的“心灵鸡汤”。而在此层面上，这样的电影更适合在家中观看而不是电影院，更适合一个人欣赏而不是众人观看。
试想，在静谧空间中独自感受那份充满激情的力量，在光影交错中品尝那份包含情感的滋味，这也就不难理解影片为什么会拥有如此多的支持者。
最后的一晚，外面暴风骤雨，坐在牢房里的他的内心也在波涛汹涌。最后的一晚，当他爬出监狱的下水管道，举起双手徜徉在雨中的时候，他蓄积了20年的对自由的渴望终于爆发了。他用自己的坚持完成了对自己心灵的一次完美的救赎。
第五篇：肖申克的救赎影评
评《肖申克的救赎》
—灵魂的超越 心灵的救赎
在《文明而未开化的读者》中有人说过这样一句话：即使在最为困窘的情况下，依然有一条打开着的通向灵魂的通道，这个条通道也许并不容易找到„„，然而它始终在那儿，我们的义务是使它保持畅通，从而进入我们灵魂的最深处，在那里我们可以获得更高的意识，正是那种意识使我们做出最后的审判，并且把一切都安排好。正如影片在安迪刚进入肖申克看突兀的高墙时，谁都不清楚，命运早为他写好了结局。
环顾当今电影节所呈现的氛围，要么极度追求奢华的明星阵容，要么过分强调用高科技来打造的大手笔场景，或者以离奇曲折的情节取胜，或者是极尽无厘头的搞笑幽默。电影的构造大多数以此为表现范畴，而由弗兰克?德拉邦特执导的影片，既没有跌宕起伏的情节，也没有更多的投资，更没有众多明星的加入，然而却将影片所要变现的信念展现得淋漓尽致，从而震撼了每一位观众的心。这不是一部艺术性商业片，没有奢侈的票房收入，没有玄变的色彩，没有多少场景的男女角色搭配，没有重要的商业卖点——时尚，没有全球化进程中人们忙碌追赶世界潮流的身影，有的只是在丑陋的现实面前，各位囚徒因为精神空虚而烦恼，为没有实现的远大理想而不安，整日在广场上坐着看头顶天空的失去信仰的眼神，面对狱警的棒槌表面上没有而心理上却存在歇斯底里的恐惧，同性恋者的变态折磨，典狱长人面兽心的嘴脸，一次次遭到驳回的REJECTEDE印章，一系列的一系列导致他们已经失去了探寻生命能够继续存在的理由。这些都是监狱生活的常规，进入了肖申克借用典狱长诺顿的一句话：把信仰交给上帝，把身体交给我。长此以往，悲剧就产生了，孤寂的是心灵，创痛的是灵魂。人们习惯了这种不自由，习惯了这种被体制化的生活，布鲁斯就是这种被完全体制化的牺牲者，以至于在年老体衰出狱之后不知道该何去何从，甚至想通过再次杀人来让别人再次把他送回“家” „„。而瑞德则是被半体制化的典型，在遇到安迪之前他对“自由”已经没有了太多的憧憬，游离于现实和儿时的梦想之间，而更多的则是做了现实的傀儡。
肖申克不是一个人名 而是一个被完全紧闭的囚笼 该影片，实际上不是主演本人安迪?德佛瑞恩本身的救赎，而是对于整个被囚禁在肖申克监狱的所有人的救赎。有位导演曾说过：“含蓄是艺术美学上最好的享受。”而安迪在肖申克监狱的出现就是将这种含蓄的艺术美升华到了极致的境界。该影片中这种含蓄的美感主要来自安迪的性格表现，他选择孤独，用孤独来掩盖着与众不同的内心世界，用孤独沉思来捍卫他的尊严和追求，探索新的生活方式。他的一切都是矜持的：或是因为帮狱警逃税成功让他的同伴享受了每人三瓶啤酒的优厚待遇后的浅浅的奇怪的微笑；或是长达六年向州立政府写信，申请图书馆补贴，最终因为他的坚持而获得丰厚回报而脸上露出的那份恬淡与超脱；或是冒着被禁闭的危险，面对典狱长的威胁，在办公室里边放意大利歌剧的的那份潇洒与自然体现。无不向观众呈现了一个大银行家骨子里的那种沉稳与心机。这就是所谓的“含蓄美”但这种含蓄并不仅仅是虚设，它有一种爆发力，这是一个“自我”与“超我”的问题。而这种“自我”主要是通过图书馆的建立来体现的。图书和音乐两者都是一个人精神和灵魂可以栖息的地方，即使在肖申克如此变态的环境之下，也不忘让狱友们陶冶情操，去学习探索的人更是值得让人敬佩。他让为数不少的人在监狱里边获得了高中毕业证，让肖申克监狱的图书馆成为全缅因州的最顶尖图书馆，让监狱里的人们开始对完全不自由与状态下的生活开始有了内心的憧憬与期待。“超我”则从一把鹤嘴锤说起，在瑞德开来如果想借助鹤嘴锤企图越狱最少需要六百年的时间，而安迪却突破了这种常规，用了不到二十年时间为自由开辟了一片新天地。影片赋予这个沉闷型的人以厚积薄发，无坚不摧的雄浑气势。大家都生活在理性世界，没有人对希望这个词汇能再次存在敏感而他则是融感性与理性于一体的这样一个大人物，他的那些在常人眼里不正常的言
行举止，比起甚至是活在自由世界的我们这些人的理性言行更加可爱。因此，几十年如一日，一批又一批囚犯被带进肖申克这个无底洞，而只有安迪——这个沉默寡言得人将自己对于自由的那份追逐付诸了实践，最终得以解脱。
影片在表现手法上尽量做到了朴实单纯，用黑白搭调来展示牢狱生活，依靠人物和环境更多的发掘故事内在的本质的东西而不追求形式上简单化得创新，导演更多的运用全景和大全景的镜头，是人物和背景始终能够融合在一起，来衬托对于自由还存在向往的那种清纯质朴，进而反衬牢狱生活的黑暗，导演把影片拍得很“艺术”,有幽默也有伤感，其都来自于乏味生活下最本质的细节，体现出当时生活下的那种质感，在五六十年代资本主义迅速发展的美国，正处于存在隔阂与碰撞的时期，新旧交替也不是就可以简单的推倒重来，他需要一个漫长而艰辛的过程，而在影片中反映出的就是安迪的魅力所在，而那把鹤嘴锤，那条通道，以及作为掩饰的性感美女海报在影片中则有着外延，它是一种精神，一种文化，更是为安迪所举行的一场“新生”盛宴。知识分子最终还是要融入世界的，充实做人的本质，最终实现自我的价值，赢得人生的尊严，重塑形象，救赎心灵。肖申克的救赎是一部反映五六十年代美国司法黑幕的影片，典狱长诺顿把囚徒们当奴隶来使唤，洗黑钱，以在退休之前获取更多的私有财产，影片一开始就借助于安迪的眼睛来讲办公室里墙上的警言呈现于观众的视野，以此来为他的命运结局设置了伏笔。而电影本身的主题则是以此为背景向观众展示了一个“圆梦”的故事——即如何把生活中的不可能变成可能。它是好莱坞电影制造“白日梦”的一种全新突破，是对现实生活的一种折射，是对现实浪漫主义思想的一种加工处理，这里的“圆梦”不仅仅是“圆”剧中人的梦，更是“圆”那些对于梦想仍然没有彻底破灭的观众的梦。是对观众现实生活的理想化，言观众之所欲，进而又突破了这个层次，使观众产生共鸣，因此该电影无论是从艺术水平还是电影产业的角度来看，都具有十分重要的意义。
从剧中我们可以得到这样的启示：心灵的漂泊需要静养之地，精神的流浪也总需要回归，而回归是生命个体本身的结局所在，更是对现实生活的超越。对于所有的现代人而言，拯救我们的是我们自己，你无力改变喧嚣的世界，但你可以使自己的内心保持平衡，那么你同样可以得到精神的救赎，灵魂的超越。
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