浅析中国电视娱乐节目的大众化

第一篇：浅析中国电视娱乐节目的大众化

浅

析

中

国

电

视

娱

乐

节

目 的

大

众

化

班级：09主持与播音

姓名：范宇晖

学号：200930182011

内容摘要：伴随着电视产业的发展和人民生活水平的提高，越来越多的电视娱乐节目纷纷出现，它们形式多样，内容丰富，但是大部分节目都有一个共同的趋势，就是与观众的互动越来越多，节目内容也越来越通俗。但是也有观点认为这种大众化并不可取，因为这样会使电视节目庸俗甚至低俗。因此，本文就娱乐节目的大众化进行论述，并探讨出中国电视娱乐节目的正确发展方向。

关键词：电视娱乐节目

发展方向

大众化 正文：

一、我国电视娱乐节目的发展历程

电视娱乐节目就是指“通过电视这一特定的传播媒体传播的，大众广泛参与的，以审美性、娱乐性、观赏性、趣味性为突出特点的电视节目。” 电视娱乐节目在发展过程中逐渐形成了一些基本的节目形式：综艺类娱乐节目、音乐类娱乐节目、娱乐咨询类娱乐节目、谈话类娱乐节目、游戏类娱乐节目。上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目要求的不断变化，娱乐节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。至今，中国的电视娱乐节目已出现了综艺类、速配类、益智类、博彩类、游戏类、真人秀等多种形式，其模式和内容在不断更新，以满足广大受众的需求。

我国电视娱乐节目的发展大致上可以分为四个阶段：

第一阶段是上世纪90年代初兴起的，以《正大综艺》《综艺大观》为代表的综艺节目类型。

第二阶段是以《快乐大本营》《欢乐总动员》为代表的游戏类娱乐节目。第三阶段是以《幸运52》《开心辞典》为代表的益智博彩类节目。第四阶段是以《超级女声》《我型我秀》为代表的“真人秀”节目。

我国现在的电视娱乐节目还没有完全从第三阶段和地四阶段分离开来，可以说两者都拥有一定的受众，齐头并进，但是可以肯定的是我国的电视娱乐节目已经进入了一个平民娱乐时代。这种形式的娱乐节目的口号是“平民参与、观众做主”，肯定了娱乐本身的平民性以及与大众进行亲密接触的可能性。

二、我国电视娱乐节目的现状分析

（一）我国电视娱乐节目取得了长足发展

我国的电视娱乐节目在我国的大众生活中起到了举足轻重的作用。在竞争激烈的传媒阵营中，电视娱乐节目自身的发展也有了新的变化。在目前，毫无疑问，娱乐节目的好坏已直接影响或关系到一个电视台的生存。

1．日益重视节目的娱乐功能，帮助人们舒缓身心

在这个竞争日益激烈的社会，可以说很多人都背负着巨大的生活压力和工作压力，结束了一天的工作，每个人都需要放松，于是电视娱乐节目就成为了人们发泄放松的一种工具或者手段，更确切地说轻松热闹的娱乐节目迎合了人们的普遍心理需求与精神需求。

2．日益重视与观众的互动

今天电视节目的价值还主要是由收视率来决定的，收视率决定了广告费，而收视率又是由观众决定的，因此对于当今的电视传媒来说观众就是上帝，观众才是衣食父母。为了不流失观众，节目就必须让观众参与进来。

同时，现在的观众也已经不满于单单地看别人“耍宝”，他们也都想进入节目中参与节目，各大电视台，不管是中央电视台还是省卫星电视台抑或是小小的地方电视台都想方设法满足观众的参与欲望，让观众感觉到自己也是这个节目的一份子。像《快乐大本营》《天天向上》等众多娱乐节目都很注重观众的参与度，每期节目都会有一个环节让观众与明星和主持人近距离接触。

3．借鉴外国形式，融合多种元素

西方媒介的传播经营理念对我国的传媒有很大的影响，从真人秀节目《超级女声》看到了《美国偶像》，从益智博彩类节目《开心辞典》看到了《谁想成为百万富翁》。

我国的电视娱乐节目起步较晚，因此也就需要借鉴国外的多种电视娱乐节目的形式，然后再融入多种元素，包括带有本土色彩的中国元素。像09年的《超级女生》就将中国的很多元素融入其中，每期都有一个特定的主题，而且这些主题中绝大多数包含有我们中国自己特色的内容，比如有一期的主题就类似于“红歌会”，选手必须唱中国的民歌或者是带有中国特色的歌曲，这也是对中国文化的一种传承。由此可见，如今我国的电视娱乐节目不仅仅是只借鉴外国的形式，也能够将中国元素融入其中，使节目能够更好地为中国观众所接受和喜欢。

（二）我国电视娱乐节目存在诸多问题

1．受众高度参与，拉拢了受众与传媒人之间的距离，但部分节目立意不高导致舆论导向错误

以电视选秀节目为例，很多节目为了让观众参与进来，不惜降低节目内涵，从而就导致了节目立意不高，甚至还会导致舆论导向错误。电视节目如果没有正确的指导思想在背后作引导，不明白其传播主旨是什么，选取的题材立意不远，最终会“告知”大众一些错误的认识，传播一种不正确的导向，从而带来一些隐形的社会问题，不利于整个社会健康、良性地发展。

如今的电视娱乐节目为了博得观众一笑不惜一切代价，节目主持人在节目中尽情地“展现”自己，任何出格的行为只要是想得出他们就做得出。中国的电视现在正在走向另一个极端：绝对鼓励纵容满足观众内心不太健康的阴暗面，把欢乐建立在别人的尴尬痛苦之上。我们可以看到如今的电视娱乐节目到处都是游戏、作乐、捉弄人，到处都是主持人港派十足的张牙舞爪、山呼海叫，一点正经没有，一点文化没有。

2．对传播中国文化起到了一定的积极作用，但节目中的文化含量有待进一步提高

现在的很多娱乐节目都注意引进的同时加入中国元素，最多的就是把中国文化融入到节目当中。但是有的娱乐节目虽然也在试着传播一些中国文化，文化含量却并不高，像有些选秀节目中的文化含量就较低，比如最初的《超级女声》，节目中除了比赛还是比赛，看不到一点中国文化，整个节目由于缺少内涵看上去要档次就低了很多。

3．对电视娱乐节目的发展起到了一定的推动作用，但克隆抄袭之风导致节目周期性短、生命力弱

如今中国的电视娱乐节目正处于生机盎然的阶段，每一档好的娱乐节目推出后都会掀起一股“龙卷风”，比如湖南卫视今年推出了一档名为《我们约会吧》的男女速配节目，马上很多电视台也跟着推出类似的节目，如江苏卫视的《非诚勿扰》，但节目形式却跟湖南卫视的差不多，整个过程都如出一辙，就连用灯决定男生去留的形式都是一样的。

如今的电视台为了降低成本，在最短时间内吸引观众，不断模仿红火的电视娱乐节目，热衷于追风赶潮，像最开始的《超级女声》就是把《美国偶像》原封不动地搬过来，除人变了，其余的都没有多大的变化。如果只是模仿，不加入自己的思想元素，总有一天中国的电视娱乐节目会走进一个死胡同，因此要想中国的电视娱乐节目成为一棵长青树，就得在模仿中创新，走出别人的模版，真正体现中国的文化内涵和特色。

三、中国娱乐节目大众化的正确发展方向

即便目前中国娱乐节目存在着不少的问题，但是娱乐节目的大众化趋势是不可否认的。

中国电视媒体自诞生以来，秉承作为“党和人民的喉舌”传统，高度强调电视的认知教育和正面宣传作用。然而随着社会的转型，电视的媒介方向性有所转变。当前，市民社会崛起，而市民社会的主要组成是基层民众，是他们引领了大众文化走向。周恩来曾说过：“艺术是要人民批准的，只要人民大众喜好，就有价值，不是反党，反社会主义，就可以允许存在，没有权利去禁演。艺术家要面对人民，而不只是面对领导。”

从理论上来讲，一切传播活动均随广大受众的意志而转移，完整表达受众意图极其生存状态和提高受众素质成为传播的出发点和归宿。电视娱乐节目的大众化满足了受众的文化需求，反映了受众的文化意愿。

在此基础上，娱乐节目应该满足观众的参与、求新、收视欲望，同时，好的电视娱乐节目应该在让观众放松的同时能让观众学到知识。例如《天天向上》让观众在笑声中学到知识，这样受众进步了，节目自身的品味也提高了。

结语：

娱乐节目的大众化是不可避免的，但是中国的电视娱乐节目应该不断创新，从追求形而下的“快感”迈向追求形而上的“美感”，使节目与观众进行双向的交流成长，互相促进，共同发展，形成积极向上的电视娱乐节目。

参考文献： [1] 邵培仁,潘祥辉.论我国电视娱乐节目的困境与出路[J].嘉兴学院学报，2005，（5）：24.[2] 孙健.娱乐资讯与民族精神的传承[J].青年记者,2004，（9）：47.[3] 张小争.娱乐:中国传媒业改革与发展的突破[J/OL].中华传媒咨讯网，http://info.mediachina.net/news/index.php，2009年9月28日.[4] 郭庆光.传播学教程[M].中国人民大学出版社，1999年.[5] 戴婧婷.湖南卫视台长欧阳常林：电视娱乐节目就是要与民同乐 [J].中国新闻周刊，2005,(12)：23.[6] 张红生.《震撼一条龙》：电视娱乐节目生产走向的一次探索[J].现代传播,2005,(2):39.[7] 杨滨.评电视文艺娱乐节目的庸俗化倾向[J].世界传媒实验室，2006,(8)：28.[8] 周星.狂欢:自由生命的张显——论巴赫金的狂欢理论[J].巢湖学院学报，2004，（5）：32.[9] 陆地.《解析中国民营电视》[M].复旦大学出版社，2005：102.

第二篇：浅析中国电视娱乐节目的四个阶段

浅析中国电视娱乐节目的四个阶段

陈序

娱乐模式：从明星表演到百

姓游戏

北京师范大学艺术与传媒学

院影视传媒系主任于丹曾总结了

中国电视娱乐节目的四个阶段：

第一阶段，是上世纪90年代初期

兴起的《正大综艺》《综艺大观》

等综艺节目。由于那时候人们可

选择的电视节目很少，所以观众

只能仰望主持人和节目本身。第二阶段以《快乐大本营》《欢乐总动员》为代表，观众已从仰望者变成了评价者，并开始参与节目。第三阶段是《幸运52》《开心辞典》等益智类节目。这个时候观众和主持人平起平坐，用平视的眼光和积极参与的态度去对待节目。第四阶段是2003年出现的真人秀节目，平民走到了观众的面前，成为明星。①中国电视娱乐节目的发展，交织着的是主持人、嘉宾、观众的地位和参与程度的变化，最突出的是观众以更加积极的姿态加入到节目的行列中，电视娱乐节目呈现平民化的发展趋势。

一、综艺表演——遥远的欣赏

如果说20世纪80年代中国电视影响最大的是文化专题片，如《话说长江》《话说运河》等，那么90年代首先抢夺观众视线的就是综艺栏目。1990年3月14日创办的《综艺大观》和4月25日开播的《正大综艺》引发中国电视娱乐潮，并逐渐向各省市电视台波及。他们都遵循这样一种综艺模式，即“明星+表演”。在这个过程中，主持人以绝对的领导者角色调控节目进程。嘉宾通常是明星，他们是吸引收视率的砝码，留给观众的是遥远的欣赏和无尽的遐想。

在节目的内容组成上，《综艺大观》是以歌舞类的表演集萃为核心，在台上表演的一般是明星演员。当时，要搞综艺节目，必须有大牌明星，这似乎成为传统综艺栏目的通行惯例。但是，随着各类综艺节目接二连三地出台，明星也就格外忙碌起来，从一个演播室赶到另一

个演播室，甚至观众有时在转换频道后，明星却还是一样。而《正大综艺》则主要是以旅游的方式介绍各国风土人情，让嘉宾辨别其中的真真假假。这两类综艺节目无疑成为当时综艺娱乐节目的领头羊。每逢周末，哪怕再精彩的电视剧都要为其让道。观众围坐在电视机前，以无比虔诚和向往的心情欣赏这看似短暂的一个小时。这个年代的综艺节目是高贵的，有几个观众可以在聚光灯、闪光灯下尽情歌舞？有几个观众有能力出国旅游？因此，当主持人引出明星们的表演，当嘉宾津津乐道他们的出国经历时，观众自然就成了绝对的局外人，即便在现场，也无非充当了啦啦队或者营造现场气氛的工具。

主持人的作用在这一阶段无疑是最突出的。《综艺大观》捧红了倪萍、周涛，《正大综艺》推出了杨澜、程前、王雪纯。

二、欢乐动员——参与的尝试

如前所述，综艺类节目在上世纪90年代初红极一时，但是，这一局面随着1993年央视《东方时空》的诞生而改变。新闻评论和纪实风格类的节目受到青睐，不少综艺栏目进入低迷状态。直到1997年7月10日湖南电视台推出的一档综艺栏目《快乐大本营》，借助卫星电视覆盖的威力，掀起了一股中国电视的快乐浪潮。以《快乐大本营》为代表的这一时期的综艺节目标志着娱乐电视节目在方式和观念上都发生了变化，进入一个新的发展阶段。这时候的娱乐模式已开始向“明星+游戏+观众参与”转变。

《快乐大本营》给娱乐节目带来两点新内涵：动作游戏和观众参与。游戏有两种：智力游戏与动作游戏。《综艺大观》以表演为主，基本上不能归入游戏范畴；《正大综艺》有些游戏，却以智力游戏为主，如猜谜、辨别正误之类；而《快乐大本营》就不再那么彬彬有礼，嘉宾上台唱歌、做怪相、玩游戏，是体位文化的表现。单单从回答问题对错的惩罚就可看出动作性的强化。《正大综艺》用声音的悦耳与粗糙来表示，而《快乐大本营》则用形象可感的动作表示结果。观众直接站在台上，答错的一方会突然摔下。一旦动作起来，场上的气氛就比较容易热闹，人们在动作中暂时忘记身份、地位、风度，投入亢奋的情绪状态，焕发出被文明遮蔽的人性本真——尤其当主持人不失时机地煽风点火，观众情绪容易被现场情绪同化，沉醉在“快乐”之中。此后以“快乐”、“动员”命名的综艺节目开始层出不穷，游戏的色彩越来越浓。如，《假日总动员》的特色项目与《欢乐总动员》有些相似，明星坐下面，但台上不是模仿者，而是参赛选手——一般是少女，她们主要是展示自己的特长，如唱歌、表演，有时也需要通过一些“考验”，如身上不带钱却被放到郊外，并在规定的时间内回到城里。游

戏项目的创意是栏目成功的关键，一个综艺栏目有一项别出心裁的游戏项目就可以立足，像《快乐大本营》《欢乐总动员》等栏目并不是每一个板块都精彩，但因为《快乐小精灵》《超级模仿秀》这些精彩板块而获得声誉。②

综艺节目进入90年代后期，观众的地位和参与都有了一定程度的提高。以往，多数综艺栏目的现场观众只是烘托气氛而已，《快乐大本营》和《欢乐总动员》的现场观众则局部参与到节目中，如上台与嘉宾一起做游戏，给嘉宾或参赛者打分等，从观众参与来讲，已经有明显的进步，但与真正的观众参与还有很大差距。

三、益智博彩——巨奖吸引参与

就在《快乐大本营》这类节目继续以明星为本位的“快乐”旋风之后，随之而来的是大大小小的博彩类节目。以《开心辞典》《幸运52》等节目为代表，开始了对娱乐模式彻底的颠覆，并终于将普通观众拉入现场，明星基本退出娱乐舞台，“观众+游戏+巨奖”成为新的娱乐模式。

学者把它分为两大类：“一类是益智博彩类的，比如仿效英国《百万富翁》的《开心辞典》《超级英雄》等栏目；一类是生存类的，比如模仿美国CBS《幸运者》的《走进香格里拉》《幸运大挑战》等栏目。这两类节目先后以不同方式进入中国，掀起了又一轮收视狂潮。电视娱乐开始新一轮的尝试——主持人的“请听题”、“确定了吗？”“究竟答对了还是答错了，广告之后再见。”到“高了！低了！”的狂热呐喊。在商业竞争中疲惫的大众心灵，在电视媒体刻意营造的这种轻松娱乐、程式化的复制中得到了抚慰，焦虑得以缓解甚至获得轻微的麻醉。其中，最值得一提的是，在用普通观众代替明星的背后，是巨额重奖的支持。③

《超级英雄》栏目的宣言是：“知识就是财富”，“让知识拥抱财富，让英雄创造历史”。除了央视两档还保持原来的一万元奖金外，国内各档益智节目行情已是一路飙升。2002年元旦诞生于上海的《财富大考场》，以创造了最高奖可达22万元的奖金纪录而风靡全国40多个城市。湖南的《财富英雄》更是以“千金一题”为号召：答对5道题5000元，10道题5万元，15道题50万元，平均每道题33333.33元。而一度停播的《百万富翁》也再度杀回香港，陈启泰携三位翩翩美少女在“亚视”的黄金时段共同主持新一辑的《百万富翁》，第一炮便是送出“百万豪宅”。巨额奖金一方面吸引普通观众从电视机前走向舞台，另一方面在一定程度上也起到了哄抬收视率的作用。“重奖之下，必有勇夫”，当越来越多的观众前赴后继地

奔向答题现场时，想要获得奖金的题目也越来越刁钻。这类节目是否是真实知识能力的考验，是否真的可以寓教于乐，观众走到台前是否真的是电视业发展的自然阶段而非金钱催生的产物，我们恐怕要打一个问号。

而据收视数据统计：“2000年娱乐节目在所有节目中所占份额为5.4%，2001年约为

4.8%，2002年1~ 11月约为4.5%，呈现出逐年下滑的趋势。娱乐节目如何走出这种胶着状态，开辟出一番新天地，值得所有娱乐人深思。”④

四、真人秀——百姓的生活游戏

真人秀带来的娱乐模式的突破可以说是对百姓生活的一种游戏式的记录。“百姓+生活游戏”成为新的娱乐模式。像央视的《非常6+1》和湖南卫视的《超级女声》《谁是英雄》等都走了真人秀这条路，把普通人包装成娱乐电视栏目的主角，正在成为一种电视时尚。

2002年夏天，国内仿法国室内真人秀《阁楼故事》的《完善假期》在湖南经视播出。它精心挑选了12名男女选手，让他们在长沙市一幢三层别墅中共同生活70天，每周两次做实时记录播出，由内部淘汰和观众投票一步步决出最后的胜者。该胜者将获得价值50万元的房产。制片人李开宇介绍说，节目在取向上还是作了很大改变，“丢弃了国外节目所宣扬的„偷窥‟，我们宣传的是„坦然面对所有观众，呈现自己的弱点和优势‟，而且也舍弃了性元素方面的卖点”。湖南经视网站调查显示，对这个栏目观众立场非常鲜明：63%非常喜欢，37%坚决反对，几乎没有中间派。但随后的议论则集中在游戏里出现的“打情骂俏、拉帮结派与勾心斗角”，更有人说它是“一场令人恶心的人生丑剧”。

2003年6月，曾在中国电视界掀起娱乐风暴的湖南卫视以一档《快乐中国超级女声》吹响了娱乐平民化的号角，真人秀节目正式登场。由该台娱乐频道推出的这档节目实际上是一场歌唱比赛的预选赛。与一般的比赛类节目不同，呈现在电视屏幕上的选手个个素面朝天，站在一场背景片前清唱。在短短30秒时间之内，参赛选手的表演被真实地记录了下来。

“真人秀节目能满足人人都有的窥视欲，且通过镜头能直接看到人性的种种弱点；而电视节目的平民化消除了媒体那种高高在上的姿态，激发了观众的参与欲和观看欲。娱乐平民化电视节目就是这两种类型的结合体。”⑤湖南电视台娱乐频道一位负责人在接受记者采访时表示，之所以推出《快乐中国超级女声》这样的节目，更多的是满足观众的窥视欲，并通

过制作笑料来满足观众。现在，综艺娱乐节目不再是明星、名人的秀场，让平民百姓、普通观众参与到娱乐节目中去，担当主角成为综艺、娱乐节目发展的新趋势。比如央视推出的《非常6+1》节目即把镜头对准普通观众，通过对有一技之长的普通人的培训，圆普通人的明星梦。该节目播出以来，平均收视率已达1.2%，名列二套首位，在央视近300个栏目中名列第17位。用该节目主持人李咏的话来说就是：“《非常6+1》的成功，是平民娱乐节目的胜利。”⑥

当然，真人秀节目还处境于发展的初级阶段，是否真的会撑起整个电视娱乐节目的天空还有待时日。专家给出的预言是，真人秀将成为今后引领娱乐潮头的电视娱乐节目。

小结

潮起潮落，这四个字或许能很好概括电视娱乐节目的状况，从央视《综艺大观》《正大综艺》的衰败，到凤凰卫视《非常男女》的消亡，都证明了这一点。电视观众的喜新厌旧也许是电视娱乐栏目短寿的重要原因之一，但节目内容的“曲高和寡”恐怕是失去观众的最主要原因。因此，把电视栏目的姿态放低，让电视娱乐节目真正变“俗”，让观众看娱乐电视时只用小脑，不经过大脑的思考，就能高兴起来，电视娱乐节目就有生命力。说穿了，电视娱乐节目兴旺发达的秘诀可能就是这样一句再简单不过的话——生产廉价快乐！

第三篇：电视娱乐节目的大众化与低俗

电视娱乐节目的大众化与低俗

近来，关于电视节目娱乐化的讨论越来越多，反对电视节目娱乐化的声音也不间断。多数人认为电视的娱乐化是电视节目低俗化的倾向，背离了电视作为传播媒介的作用。当下电视娱乐节目呈现前所未有的风靡之势，不免首当其冲的成为批判的对象。不可否认，目前电视娱乐节目中确实存在一些低俗化现象，但不是所有的大众化节目都是低俗。

娱乐功能一直是电视最基本、最直接、最实用和最受欢迎的功能之一。我国电视娱乐节目的演变说明大众化、通俗化的娱乐节目已是未来发展的趋势，并在创新的基础上大有作为。中国电视娱乐节目背负了难以卸下的“低俗罪名”，在厘清大众化和低俗化的关系基础上，我们有必要重新审视娱乐节目的发展现状，对大众化不等于低俗论题进行辨析。

一、中国电视娱乐节目发展现状

1、倍受追捧

中国电视娱乐节目发展到今天，从最早的《正大综艺》到《快乐大本营》，再到《开心辞典》，观众视角也从“仰视”演变到“平视”；直到满足观众的表演欲望并为其提供舞台的表演秀型娱乐节目出现，观众真正从局外人变成了参与者(包括拥护者、认同者、反对者，他们通过投票参与整个的进程)，真人秀节目渐渐成为新的收视热点。

用“风靡”和“倍受追捧”来形容目前我国电视娱乐节目一点都不为过。打开电视机充斥着各种娱乐节目，观众的手指跟着节目中的“平民偶像”不断按动手机，一条短信息就可能让选手“复活”，在“平民造星”运动中，大众有了狂欢的理由。

继《超级女声》首次被写入《2006年中国广播影视发展报告》后，《加油!好男儿》、《我型我秀》、《梦想中国》、《名师高徒》等系列选秀节目被收入2007年报告之中。

选秀节目吸引了眼球，更带来了巨额经济收益。《超级女声》仅2005年给产业链条的各方带来了超过7亿元的收益。2006年上海东方卫视《加油!好男儿》、《我型我秀》、《创智赢家》、《舞林大会》四档真人秀各环节价值超过38亿元，对社会经济的总贡献达到76.89亿元。

2、争议不断

伴随电视娱乐节目繁荣的并不都是众人狂欢和美言。诸多非议和微辞从娱乐节目产生开始就存在，只不过早期娱乐节目数量少、形式单

一、影响不大，在当时娱乐节目匮乏的时代显得尤为珍贵，其也更不可能成为批判的对象。近年来，电视娱乐节目越做越多，越做越火，丰富了荧屏，给老百姓带来了许多欢乐。

电视娱乐节目通过大众化运作来提高收视率，人们褒贬不一。因为过分追求收视率，出现了一些“品味不高、内容低俗”的节目。那就是“媚俗”。对娱乐节目现状持肯定态度的人则认为：大众化的娱乐节目没有民众的支持，不可能一炮打响。许多节目应顺应民众的需要，纷纷效法，这应是明智之举。在当今，想再拿正统与精英的教育文化理念的质量、水准来规范、拘囿传播媒介的职能、价值和审美取向已不再灵光，小众化只能退回到象牙之塔，而为民众服务才是历史发展的必然潮流。娱乐节目要营造娱乐节目的现场气氛，用观众直接参与的方式拉近与明星的距离，也提供了他们展示才华的机会，给平淡生活增添了情趣与色彩。这不仅不是愚弄民众，而是关爱民众。两种不同的观点透露出精英文化与大众文化的碰撞，这种文化品位与商品意识的矛盾，本质上都是由来已久的雅俗之争。

有些被认为是“格调媚俗、语言低俗、动作粗俗”的电视娱乐节目，在拥有较高收视率的同时更引起了不少观众的反感和愤慨。“隐私”、“性”、“残忍”、“恶搞”成为这些节目的卖点。原本依靠亲和、服务、关怀和益智精神来维系的娱乐节目不得不败下阵来，抑或是在大众化过程“度”掌握不好，擦了低俗的边。

追本溯源，电视的娱乐功能脱离不了大众，没有了大众的支持谈何发展?因此，大众的发展趋势是不可回避的。

二、中国电视娱乐节目大众化内涵

1、大众化与低俗的界定

现实生活中，我们常听到关于精英文化和大众文化的探讨。不少人认为精英文化高雅，大众文化低俗。有西方学者也认为前者为上层文化，后者为非上层文化。它们的区别在于雅与俗、高与低。这在有形和无形中已经把大众文化同高雅对立起来了，但不高雅的对立面就是低俗吗？这一点笔者不敢苟同，那怎样界定大众化和低俗呢? 大众文化是老百姓自己的文化，普通人的文化、庶民的文化，是自我创造和自发的，直接反映民众的生活和各种体验，其主要特点为“通俗”。而现代大众文化诸如一些商业影片、畅销小说或娱乐选秀节目均是伴随着文化的工业化、都市化和国际化趋势产生的，以吸引大众消费、迎合有消费能力的大众的口味作为它的首要目标，虽然不是群众自发创造的民间文化，并带有一定的商业特征，但并不缺少人文关怀，这也是与“低俗”的根本区分。

电视大众化从文化层面分析有两个含义：一是通俗化。电视节目具有合乎大众审美需求的内容与形式贴近大众，内容为大众所关注，形式为大众所喜闻乐见；二是多样化。电视节目把过去为少数人享用的文化变成了大众文化。它面向的是各种成分复杂的、层面不同的大众群体。大众审美情趣的多样性，大众构成的多样性，也使得电视节目内容呈现出多样化特征。

如今，对广电节目低俗化还没有明确的定义，但有几种形式被认为是低俗化的主要代表：一是广播电视节目存在泛娱乐化倾向：二是综艺娱乐节目存在混乱低俗问题；三是法制节目缺乏严肃性：四是主持人存在公众形象意识差、趣味低下问题。

2、中国电视娱乐节目大众化表现

电视娱乐节目的大众化运作不仅是受众的需求，也是文化产业发展的要求和趋势。平民参与功能、活泼有趣的形式、新鲜刺激的感受和休闲娱乐的效果，可以看作是评判娱乐节目大众化运作是否到位的四个要素。一方面娱乐节目不能没有大众色彩，这与娱乐节目的定位息息相关；另一方面娱乐节目一定要有发展意识，这与娱乐节目的未来生存有关。提供舞台让民众成为节目的主体，通过民众的直接参与来缩短与节目的距离，如众多选秀节目。纵观我国电视娱乐节目的内容与形式，其大众化主要表现在以下几点：

① 娱乐节目定位大众化

中国电视娱乐节目经过几个阶段的发展，使得受众的要求不断变化提高，受众也需要属于自己的娱乐节目，参与性大大提高，电视节目的大众化趋势势不可挡。意识到这一点的电视台在节目定位上直奔“大众”，成功运作了一些受众喜欢的节目。如《超级女声》便是这种大众化意识的成功体现。它人胆借用了“美国偶像”的概念和做法，他们依照“观众就是上帝”的精神，把评判权交给观众，使观众们在看热闹的同时还神圣的拥有了投票权和自由权，偶像是在群众的土壤诞生，所以才是真正的“人气”偶像。

在节目定位上，紧贴大众性和亲民性两大主题。2005超女冠军李宇春出现在2005年10月3日的《时代周刊》(亚洲版)封面上，文中说：“《超级女声》这个节目代表着一种民主运作的模式，由观众自己选出心中的偶像，挑战了中国传统的规范。”从此，“大众化”定位的娱乐节目不再是“一枝独秀”，而形成了“遍地开花”的景象，众多平民大众都极力成为这场大众运动的主角。

② 娱乐节目散发人文关怀

中国电视娱乐节目在定位贴近大众同时并未忽略其责任，人文关怀流露屡见不鲜，其满足大众、提升大众的细节处处可见。相对于过去娱乐节目中走马灯似的明星走、名人来的热闹场面，这种具有人文关怀的电视节目更能吸引观众眼球。

首先，电视人心中对受众的了解和理解使得节目内容才能符合定位。想受众之所想，急受众之所急，尽量满足观众日益增长的对物质和精神文化生活的需求。2005年东方卫视推出的《创智赢家》是国内第一个直播的职业秀节目，其剥离博彩元素，摒弃一夜成名，倡导积极的、科学的竞争观。

其次，电视娱乐也提升了大众。即使是一些选秀节目也会在中间穿插选手“走进××”、“关爱××”等片段，表现出电视娱乐节目对这些处于困境的人们的关注，在一定程度上可以看作是呼吁社会力量对这些弱势群体进行帮助。娱乐节目关注受众并未一味迎合受众，使电视成为受众的奴才，而是满足其中的合理健康需求，并对不健康的要求进行正确的引导。

电视娱乐节目的娱乐性并不等于文化的缺失，更不是趣味的低俗。“还雅于俗”、“寓雅于俗”，把高雅的东西变成群众喜闻乐见的东西。比如，北京卫视的《红楼梦中人》，把中国经典名著与火爆的选秀形式嫁接起来，赋以选秀节目深厚的民族文化内涵，该节目创下黄金时段的收视高点，北京赛区决赛一场的收视率达到9.2％。

③ 娱乐节目体现责任意识

越有群众性的东西越有力，实际上也是越有生存的可能性，娱乐节目大众化的群众基础成为其发展如火如荼的理由，受众对娱乐节目的要求也渐渐超出了娱乐节目的范畴。越来越多的娱乐节目开始摒弃纯粹单一的“娱乐”形态，而是采用寄服务于娱乐、寄教育于娱乐的多形态交融。这也是在电视节目形态交叉和融合趋势越来越突出的背景下，娱乐节目发展的必然选择。这类节目如今比较受欢迎，如《绝对挑战》、《挑战主持人》等。它们既是一档娱乐节目，又是一档服务类节目。这样的节目首先体现的是制作人的敏感，了解了市场的需要和娱乐节目的发展趋势：最重要的是体现了电视人身上的责任意识，这也是娱乐节目留住受众的要诀和关键。

三、如何让大众化娱乐节目远离低俗

娱乐节目大众化只有两面性，除了受到观众的喜爱之外，对社会的良性发展带来了一定的负面影响：取得尽可能多的观众认可是第一位，一切都是围绕大众的口味来进行。由此导致的是观众不断地被新的欲求所牵引，电视的真实意义难以维系。在电视娱乐节目走向大众化、市场化的浪潮中，这种倾向不能不引起我们的反思，也不能不引起我们的警惕，如何做好既能满足普通大众的娱乐需求，又具有时代精神的电视娱乐节目，已经成为一个严峻的现实问题摆在我们面前。

1、提升从业者的道德水平和价值观念

电视从业人员要高度重视，警钟长鸣，不断强化宣传纪律，严格自律。只有从主观上强化意识，提高精神境界和政治素养，做到心中有大局、心中有方向、心中有尺度，才能做到不媚俗、不庸俗、自觉抵制低俗。只有正确道德观念和正确的价值观在先，才能自觉抵制荧屏低俗化。要正确看待收视率、收听率，确保广播电视各类节目做到导向正确，思想性、艺术性、观赏性统一，社会效益和经济效益统一，叫好与叫座一致。惟有如此，“绿色收视率”才可能有一个合理的实现途径，健康的媒介生态环境才会形成。

2、电视人应该加强自己的知识底蕴

作为最受群众喜爱的大众传媒，电视人首先应该从办好文化节目、提升电视节目品位入手，承担起电视媒体所应当承担的社会责任。让娱乐节目不再消解文化、不再媚俗低俗，让文化节目重新走上荧屏、净化观众心灵，让人们享受电视文化节目带来的美和感动、爱和力量，这才是中国电视人在这个泛商业化时代所应有的追求。

提升电视媒体的文化品位首先应该从电视人做起，良好的文化根基和深厚的知识底蕴是一个优秀的电视人所应该追寻的。这样生产的电视节目才是有责任感的节目，才能产生社会效益。

3、加强监管力度，让低俗远离荧屏

在制度和机制上加强对娱乐节目的监管，成为近来有关部门和领导重视的事情。2006年8月，在山东召开全国抵制法制节目低俗之风工作会议；11月，在四川召开全国抵制综艺娱乐类和谈话类节目低俗之风工作会议总局先后制定下发了《关于加强对综艺娱乐类电视节目管理的通知》、《关于加强群众参与的选拔类广播电视活动管理的通知》、《关于进一步加强和改进综艺娱乐节目的意见》等十多项规定，主管部门在贯彻好这些规定，更好地发挥好群众的有效监督的同时，还应该积极引导大众文化的健康发展，充分发挥自己的导向作用，及时地推出一些适合大众需要的、为大众喜闻乐见的艺术形式。

对于电视娱乐节目来说，无论是阳春白雪，还是下里巴人，都应该获得发展的大地。从某种意义上说，没有下里巴人，就没有阳春白雪。没有大众艺术，就没有高雅艺术。因此，我们不能因为一些大众喜闻乐见的艺术还带着某种幼稚、粗糙，甚至于某些媚俗、低级的东西，而全盘否定它。因为中国电视娱乐节目的发展是一个循序渐进、不断完善和成长的过程，只有以宽容的心态看待娱乐节目的多元化，让其不断修正自己，只有这样中国电视人才可能摸索出一条适合中国娱乐节目发展、符合现代娱乐产业运作的道路来。

第四篇：浅析中国电视娱乐节目的现状与发展趋势

目 录

中文标题、中文摘要、关键词-------------------------2 英文标题、英文摘要、关键词-------------------------3 前言---------------------------4

一、我国电视娱乐节目的发展历程-------------------5

二、我国电视娱乐节目的现状分析-------------------6

（一）我国电视娱乐节目取得了长足发展----------6

（二）我国电视娱乐节目存在诸多问题------------10

三、我国电视娱乐节目问题存在的原因------------13

（一）旧时的传媒体制阻碍了娱乐节目的创新---13

（二）“收视率至上”影响节目质量----------------13

（三）传统文化与后现主义文化影响节目内容---14

（四）电视人追逐利润导致节目缺少内涵---------15

（五）受众的多变导致节目的内容和形式多变---15

四、中国电视娱乐节目的发展趋势------------------16

（一）寓教于乐，绿色娱乐---------------------------16

（二）以创新为主，借鉴为辅------------------------16

（三）提高传播的文化内涵和格调------------------17

（四）满足受众的需要与引导受众进步相结合---17 结束语----------------------18 参考文献-------------------18 致谢辞----------------------20

浅析中国电视娱乐节目的现状与发展趋势

摘要：今天电视娱乐节目地位直线上升，其理论研究也在不断升温,研究的视野、角度、方法都有了较大的拓展和延伸，在众多电视节目中，电视娱乐节目成为了一个重要的节目形式。自90年代以来，电视娱乐节目成为了荧屏“主力军”。中国电视娱乐节目经过二十余年的发展影响力日益增大。论文深入研究了电视娱乐目的特质及发展现状，指出我国电视娱乐节目的不足以及造成这种不足的原因，并据此探讨电视娱乐节目的发展趋势。

关键字：中国；电视娱乐；现状；趋势；受众

The Entertainment Programs, Situation and Development Trend of Chinese Television Abstract: Today ,the status of television entertainment straight up, his theory has becoming more, point of view of research, methods have a greater expansion and extension of the many television programs, television entertainment programs as an important form of presents to the audience.Since 90 years, television entertainment beat a lot of other shows on main.Chinese television entertainment programs after 20 years of development went into the “entertainment first” circle.Papers from the original television entertainment programs to further study the nature of television entertainment programs and the development situation, points out the lack of television entertainment programs and resulting lack of reasons for this and the corresponding countermeasures, and analysis from four of television entertainment programs trends.Key words: China;TV entertainment;status quo;trend;audience

前言

中国的电视娱乐节目经过几个时期的发展已经进入了一个新的阶段，即平民“娱乐时代”。最初的娱乐节目是以《综艺大观》为代表的联欢时期——歌舞兼具，主持人与观众没什么互动；然后是以《快乐大本营》为代表的游戏娱乐时期——主持人和观众部分互动、以明星的参与作为卖点；接着以《幸运52》为代表的益智时期——观众走上舞台，成为节目中的主体，与主持人进行互动，但是这种互动的门槛较高，需要之前的审核和初试；而后的“超级女声”则代表的是平民造星时代，这类娱乐节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化。节目的全程跟踪式直播是吸引人们眼球的亮点。这种形式的娱乐节目打出的是“平民参与、观众做主”的口号，肯定了娱乐本身的平民性以及与大众进行亲密接触的可能性。

当前，我国电视明显呈现出了泛娱乐化态势，娱乐节目更是到了“娱乐致死”的境界。各个电视台不管是省级的还是地方的似乎看到了甜头纷纷模仿，为了吸引更多的受众，为了获取更大的经济效益，很多娱乐节目抛开了应该承担的责任，低俗的、恶俗的、庸俗的、低趣味的娱乐节目大行其道。很多专家都在说“中国的娱乐节目是怎么了？”论文针对这一现象，对中国电视娱乐节目进行研究。文章首先简单介绍了我国电视娱乐节目的发展历程，然后深入研究了发展现状，并对现状中出现的问题进行原因分析，据此基础上预测我国电视娱乐节目的发展趋势。

一、我国电视娱乐节目的发展历程

电视娱乐节目就是指“通过电视这一特定的传播媒体传播的，大众广泛参与的，以审美性、娱乐性、观赏性、趣味性为突出特点的电视节目。”[1]美国是电视娱乐节目的发祥地，在美国的电视理论中，电视娱乐节目是一个较为宽泛的概念。外延上，电视娱乐节目包括：电视剧、艺术晚会、体育、谈话、音乐电视（MTV）、游戏等多种类别。现实中，综艺游戏节目，黄金时间电视剧、情景喜剧、谈话节目、猜奖节目等构成了电视娱乐节目的主体，其中综艺游戏节目一直是娱乐节目的重头戏。

电视娱乐节目在发展过程中逐渐形成了一些基本的节目形式：综艺类娱乐节目、音乐类娱乐节目、娱乐咨询类娱乐节目、谈话类娱乐节目、游戏类娱乐

节目。上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目要求的不断变化，娱乐节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。至今，中国的电视娱乐节目已出现了综艺类、速配类、益智类、博彩类、游戏类、真人秀等多种形式，其模式和内容在不断更新，以满足广大受众的需求。

我国电视娱乐节目的发展大致上可以分为四个阶段：

第一阶段是上世纪90年代初兴起的，以《正大综艺》《综艺大观》为代表的综艺节目类型，它将歌舞、相声、小品等艺术形式有机的结合起来，开创了我国综艺节目的先河，相声、舞蹈、歌曲、杂技，所有的艺术形式都可以在这里看到，但是主持人与观众的互动却很少。节目主持人行为表情过于死板、语言过于正规化，基本都停留在稿件的基础上进行二度创作，有极大的局限性。对于观众来讲，这些节目仅仅是一个观赏，而且是一种审美。观众与节目之间有一道鸿沟——观众只能仰望着这些美轮美奂的“展品”。主持人成为了舞台的“操控者”。

第二阶段是以《快乐大本营》《欢乐总动员》为代表的游戏类娱乐节目，以明星的参与作为卖点，主持人和观众部分互动。观众已经从早期审美转向一种“审丑”，人们看这类节目的一个重要驱动力是为了看明星出洋相。观众从心理上变成了一个评价者。舞台与观众之间的鸿沟已经开始退化，主持人也不再是绝对的中心。

第三阶段是以《幸运52》《开心辞典》为代表的益智博彩类节目，观众被请上舞台，与主持人进行互动，成为了节目中的主体，观众看节目时既不是审美也不是审丑，在演播厅直接面对王小丫和李咏的竞答者是观众熟悉的、如他们一样普通的人，这个时候观众已经和他们有了一种平视的态度，节目已经走向了平民化。可是这类互动的条件较苛刻，在节目录制之前需要进行选拔和审核。

第四阶段是以《超级女声》《我型我秀》为代表的“真人秀”节目，平民走到了观众的面前，而且成为明星。像李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁等众多明星都是被《超级女声》打造包装出来的平民明星。“这类娱乐节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化，特别是节目的全程跟踪式直播吸引了众多的眼球。”[2]观众的参与度极高，因此也可以说真人秀娱乐节目也为观众提供了一个 5

表达展现自己的舞台，也是很多人眼中可以一夜成名的跳板，同时观众拥有了一定的决定权，为自己喜欢的选手投票、留言，这样的方式无疑把舞台外的观众拉到了舞台内，拉进了明星与观众的距离和观众与舞台的距离，对观众来说，舞台和明星们不再是那么遥不可及，所以越来越多的观众参与了进来。“我国现在的电视娱乐节目还没有完全从第三阶段和地四阶段分离开来，可以说两者都拥有一定的受众，齐头并进，但是可以肯定的是我国的电视娱乐节目已经进入了一个平民娱乐时代。”[3]这种形式的娱乐节目的口号是“平民参与、观众做主”，肯定了娱乐本身的平民性以及与大众进行亲密接触的可能性。

二、我国电视娱乐节目的现状分析

（一）我国电视娱乐节目取得了长足发展

我国的电视娱乐节目在我国的大众生活中起到了举足轻重的作用，在改革开放的推动下，电视娱乐节目的收视率在我国一直占有很大的份额。经过20多年的发展，其形式和内容不断变化，逐渐拥有了一定的市场受众。随着社会压力的增大和生活节奏的加快，电视娱乐节目作为大众的一种休闲方式，其社会需求也日益增大。在竞争激烈的传媒阵营中，电视娱乐节目自身的发展也有了新的变化。在目前，毫无疑问，娱乐节目的好坏已直接影响或关系到一个电视台的生存。

1.日益重视节目的娱乐功能，帮助人们舒缓身心

在这个竞争日益激烈的社会，可以说很多人都背负着巨大的生活压力和工作压力，结束了一天的工作，每个人都需要放松，于是电视娱乐节目就成为了人们发泄放松的一种工具或者手段，更确切地说轻松热闹的娱乐节目迎合了人们的普遍心理需求与精神需求，充当了简单意义上的廉价“心理调节器”。

以前中国的电视娱乐节目说教色彩很重，甚至完全没有娱乐的特点，舞台上主持人连笑都有尺度的规定，只能微笑，公众看完此类节目不能感到彻底的轻松和愉悦，反而感觉内心憋得慌。娱乐节目，顾名思义，就应该以娱乐为主。1997年7月13日,《快乐大本营》在湖南卫视新鲜出炉，成为国内标志性的娱乐节目，随之而来的还有明星+游戏这一娱乐新概念，风行全国的电视娱乐热潮席卷而来。存在就是合理的，电视娱乐节目的出现，契合了社会转型期的大众普遍心态，是文化转型期与价值重建过程中产生的必然现象与结果。由于市场

化、商品化与城市化潮流的冲击,人们旧有的生活方式和精神观念在逐渐改变，轻松、简单、快乐、宣泄、减压成为社会上具有普遍意义的精神需求。

现在，我国的电视娱乐节目已经不再是为了传达某种观念，也不再是一种艺术的追求，而更多重视节目的娱乐功能。有的娱乐节目甚至没有其他内涵，就是一种纯粹的娱乐；这样的娱乐节目能够帮助现代社会饱受压力的人们舒缓心情，振作精神，以便更好地投入新一轮的工作和学习中去。

2.日益重视与观众的互动

今天电视节目的价值还主要是由收视率来决定的，收视率决定了广告费，而收视率又是由观众决定的，因此对于当今的电视传媒来说观众就是上帝，观众才是衣食父母。在计划经济下的“计划电视”时代，电视人虽然也存在对产品质量优劣、受观众欢迎程度高低的考量，但作为一个特殊时代的生产方式，它基本不用估计市场“销路”，效益回报。它的产品可以悉数面世，“畅销”无阻，电视客观上完全处于卖方市场的位置。所以根本就不会有让观众参与来提高节目收视率的概念。

如今中国经济已进入到了市场经济时代，那么电视业就相应地跟着进入到了“市场电视”时代，电视业的娱乐性被承认，电视节目的商品价值被认识，并通过市场得以实现。电视节目走入市场，即意味着真正走进观众，走进社会，成为商品经济重要的一部分，同时也意味着它开始走向世界。电视产品要换回的是观众的收视率，收视率是电视产品价值实现的一个重要衡量标准。如果说广告是目前电视盈利的手段的话，那么，广告投入看好的是收视率，而收视率又取决于观众对电视产品的欢迎程度。收视率意味着隐性广告投放，是电视产品价值实现的一种置换中介。市场就像一只看不见的手，不管你承不承认，电视产品商品化的时代已经到来。特别是随着有线网络的普及，各个电视频道展示在同一个“市场”平台上，而观众则是市场上完全自由的浏览者和“选购者”，他要根据自己的喜好选择取舍。电视再也不是高高在上的操控者，而是电视市场中参与竞争的普通一员。任何成功的娱乐节目，为了能让自己在众多的“商品”之中有立足之地，不做乌合之众，它在决定做节目之前都要进行科学研究和市场调查，研究受众的心理需求，所以说它的市场目标、市场定位非常明确，它是为特定观众群的具体需要而量身定做的，故拥有固定的受众群。为了不流失观众，节目就必须让观众参与进来。

同时，现在的观众也已经不满于单单地看别人“耍宝”，他们也都想进入节

目中参与节目，各大电视台，不管是中央电视台还是省卫星电视台抑或是小小的地方电视台都想方设法满足观众的参与欲望，让观众感觉到自己也是这个节目的一份子。像《快乐大本营》《天天向上》等众多娱乐节目都很注重观众的参与度，每期节目都会有一个环节让观众与明星和主持人近距离接触。像浙江卫视的《我爱记歌词》和央视的《非常6+1》更是让观众直接参与，满足观众的“明星瘾”。很多人都说现在的电视娱乐节目就是“平民式娱乐”，因此各个娱乐节目一定会顺应潮流地拉拢观众。

目前我国的电视娱乐节目与观众的互动形式主要有电话互动、现场互动、网络互动。

3.借鉴外国形式，融合多种元素

众所周知，西方媒介的传播经营理念对我国的传媒有很大的影响，西方电视节目从节目形式、内容以及运作方式都对我国电视节目的演变和发展起着巨大的推动作用，几乎我国每一种新推出的节目都有着西方同类节目的影子，在娱乐节目的发展中尤其如此。上世纪90年代初期的“明星+表演”模式的综艺节目形式，“观众+游戏+巨奖”的竞猜节目形式以及现在收视率极高的真人秀节目形式都明显的有着西方节目的影子。从真人秀节目《超级女声》看到了《美国偶像》，从益智博彩类节目《开心辞典》看到了《谁想成为百万富翁？》。

我国的电视娱乐节目起步较晚，因此也就需要借鉴国外的多种电视娱乐节目的形式，然后再融入多种元素，包括带有本土色彩的中国元素。像09年的《超级女生》就将中国的很多元素融入其中，每期都有一个特定的主题，而且这些主题中绝大多数包含有我们中国自己特色的内容，比如有一期的主题就类似于“红歌会”，选手必须唱中国的民歌或者是带有中国特色的歌曲，这样不但可以考查这些选手的演唱功底，而且还能让更多的人通过这样一个收视率极高的节目了解喜欢具有中国特色的歌曲，这也是对中国文化的一种传承。由此可见，如今我国的电视娱乐节目不仅仅是只借鉴外国的形式，也能够将中国元素融入其中，使节目能够更好地为中国观众所接受和喜欢。

（二）我国电视娱乐节目存在诸多问题

1.受众高度参与，拉拢了受众与传媒人之间的距离，但部分节目立意不高导致舆论导向错误

以电视选秀节目为例，2005年的“超级女声”在一片喝彩和议论声中创造

了惊人的收视率。后来像“梦想中国”、“星光大道”、“加油，好男儿”、“我型我秀”、“舞林大会”和“红楼选秀”等节目也迅速占据了诸多电视台的黄金时间，以前所未有的力度投入和造势，为电视台提高了收视率、赢得了效益，同时也为大众开启了走上电视荧屏的大门。中国人手多机多，一个“选秀”节目往往能在全国赢得几十万甚至上百万的报名者，并获得数百上千万的手机短信“投票”。电视选秀，让普通民众体验了既能“当运动员”又能“当评委”的参与快感。

传统意义上的电视节目，门槛挺高，所以当“选秀”节目一出来，其低门槛甚至是零门槛的特点立刻吸引了无数的眼球，引发了最广泛的参与。加上最终的胜利者主要是由大众的手机短信投票选出，更激起了人们的参与意识。如此一来受众与传媒人之间的距离就明显接近了。很多节目为了让观众参与进来，不惜降低节目内涵，从而就导致了节目立意不高，甚至还会导致舆论导向错误。所以北京师范大学教授周星认为：“不少娱乐节目走向通俗，靠拢庸俗，以致屈就低俗的倾向已经十分明显。特别是电视机构从被动求取收视率到主动媚俗更是十分危险。低俗化的结果，就是丧失电视的文化本性，让有文化的观众疏离电视，让电视人进一步追求无聊，进而导致民族文化传播途径趋于狭隘，让老百姓的思想懒惰，沉浸在低级的娱乐状态中。”[4]电视节目如果没有正确的指导思想在背后作引导，不明白其传播主旨是什么，选取的题材立意不远，最终会“告知”大众一些错误的认识，传播一种不正确的导向，从而带来一些隐形的社会问题，不利于整个社会健康、良性地发展。

古有周幽王为博得美人一笑点燃烽火戏诸侯，如今的电视娱乐节目为了博得观众一笑也是不惜一切代价，节目主持人在节目中尽情地“展现”自己，任何出格的行为只要是想得出他们就做得出。在国内这样的节目还比较少，但很多娱乐节目还是在一步步地引领观众忘记一切地狂欢。根据巴赫金的说法，“狂欢节就其意义来说是全民性的，无所不包的，所有的人都需加入亲昵的交际。总的来说狂欢是对现代性的反叛，在狂欢中，人们通过消解现代性以获得暂时的平等甚至于自由的状态，这种状态更着重于心理层面。”[5]以《快乐大本营》《越策越开心》超级女声》《快乐男声》《名声大震》《舞动奇迹》《奥运向前冲》《奥运宝贝向前冲》《智勇大冲关》为代表栏目的湖南电视娱乐节目已成为一道引人注目的电视景观。从巴赫金的狂欢理论来加以审视的话，这些娱乐节目显现出一定的狂欢化特征：大众参与性、狂欢化广场语言、脱冕与加冕。这在一 9

定程度上体现了巴赫金狂欢理论所表述的现代都市大众文化趋势。这种都市狂欢诉求具有浓郁的地域特色。如今的电视娱乐节目正在向全民狂欢努力，很多节目不惜降低节目品味来满足观众对狂欢的需求。但是任何事物矫枉过正，也会物极必反。大家发现中国的电视现在正在走向另一个极端：绝对鼓励纵容满足观众内心不太健康的阴暗面，把欢乐建立在别人的尴尬痛苦之上。我们可以看到如今的电视娱乐节目到处都是游戏、作乐、捉弄人，到处都是主持人港派十足的张牙舞爪、山呼海叫，一点正经没有，一点文化没有。没有自责没有反省没有内疚，好象不如此就不足以表现对过去僵化教条无趣的电视节目的反叛和决裂！没有想到这种弥漫在游戏中的玩世不恭气氛的喧染，会不会给观众带来的麻木和思考的退化？狂欢过后留给观众的到底是什么？像很多选秀节目鼓励全民狂欢，可是最终却有可能导致很多观众不切实际地想通过选秀节目一夜出名，比如有的学生放弃学业参加一些选秀节目，有的人还放弃自己原本的工作去参加选秀节目，这样的结果就是过度狂欢的缺陷。

2.对传播中国文化起到了一定的积极作用，但节目中的文化含量有待进一步提高

现在的很多娱乐节目都注意引进的同时加入中国元素，最多的就是把中国文化融入到节目当中。比如《开心辞典》中的问题大部分都与中国文化相关，最显著的一次是举办了有关国学的知识问答比赛，在这个比赛中让很多人都对中国的国学有了更深的了解。再比如最擅长于“第一个吃螃蟹”的湖南卫视在08年推出的脱口秀娱乐节目《天天向上》更是将娱乐与中国文化联系起来，其中的一个环节就是请一老一少演员边演艺边讲述中国的一些传统文化，包括中国的一些礼仪、道德等等。节目受到了观众的好评和喜爱，这种让观众边笑边学的娱乐节目更是倍受推宠。最近湖南卫视又新推出了一档名为《以一敌百》的娱乐节目，这档节目在目前看来也是相当有文化水准的。

上面说的三档节目都是比较好的将中国文化融入到节目之中，但是有的娱乐节目虽然也在试着传播一些中国文化，文化含量却并不高，像有些选秀节目中的文化含量就较低，比如最初的《超级女声》，节目中除了比赛还是比赛，看不到一点中国文化，整个节目由于缺少内涵看上去要档次就低了很多，但是后来的《超级女声》在比赛的同时就加入了中国元素，像是在某个环节让选手只唱中国的民歌之类的，这样除了比赛还让中国的民歌文化发扬光大。同时节目的内涵也上升了不少。所以提高节目的文化含量，让观众在观看节目的同时也

能看到到中国文化的精粹是提升节目质量的一个关键因素。

3.对电视娱乐节目的发展起到了一定的推动作用，但克隆抄袭之风导致节目周期性短、生命力弱

如今中国的电视娱乐节目正处于生机盎然的阶段，每一档好的娱乐节目推出后都会掀起一股“龙卷风”，比如湖南卫视今年推出了一档名为《我们约会吧》的男女速配节目，马上很多电视台也跟着推出类似的节目，如江苏卫视的《非诚勿扰》，但节目形式却跟湖南卫视的差不多，整个过程都如出一辙，就连用灯决定男生去留的形式都是一样的。“电视业一心追求作出广受欢迎的娱乐节目，而且迷信之称此类节目的唯一共识就是保持现状，追随现有的成功先例。其结果是所谓的新节目，无非是老套子的重新配置。种种因素的综合结果，使电视上的节目全都大同小异，看上去都差不多”。[6]

知名学者孙健说：“有些节目几乎就是原版，开场、音乐、音响效果甚至连主持人开场说的话都是一样的”。[7]此种完全“取之用之”的经营理念使中国的电视娱乐节目一度陷入泥沼，休闲大餐变成了“残羹冷炙”，在这个过程中，我们不仅流失了观众，还阻碍了自身的发展。

如今的电视台为了降低成本，在最短时间内吸引观众，不断模仿红火的电视娱乐节目，热衷于追风赶潮，甚至形成了一条“欧美——日韩——港台——国内一线电视台——国内二线电视台”的流行风。像红极一时的《超级女声》由于引进时创新太少，07年停办，像有的电视台举办的一些选秀节目也没能红火多久。因此每一档新节目推出后如果只是模仿没有创新那么这档节目是不会存在多久的。像最开始的《超级女声》就是把《美国偶像》原封不动地搬过来，除人变了，其余的都没有多大的变化。由于国情、文化、传统、习俗以及收视习惯的差异，很多在海外很火的娱乐节目，移植到国内后并不一定能达到预期效果，即便是大体接近、开端良好，但由于受众的欣赏口味、需求和竞争这几个变量，这些娱乐节目的命运也充满了变数。比如05年的《超级女声》很火爆，观众好评如潮，但是06年的《超级女声》却遭来了观众的怀疑和批评，原因就是两年搞的都是一个样，所以07年停办了，再后来不得不改版。其实美国的很多节目也都是模仿其他地方的节目，像《美国偶像》《百万富翁》也都是从欧洲引进的节目形式，但是美国却把这两个节目的影响力扩大到了全世界，同样是引进与吸收，美国是把节目做出了异质性，而我国的电视娱乐节目却走不出同质化的怪圈，这其中的原因是值得思考的。当然，我们不得不承认国外娱乐节

目的运营模式和节目构想是值得我们借鉴和学习的，并且通过这种模仿催生了很多成功的电视娱乐节目。但是如果只是模仿，不加入自己的思想元素，总有一天中国的电视娱乐节目会走进一个死胡同，因此要想中国的电视娱乐节目成为一棵长青树，就得在模仿中创新，走出别人的模版，真正体现中国的文化内涵和特色。

三、我国电视娱乐节目问题存在的原因

我国的电视娱乐节目之所以会存在这么多的问题，是与我国的国情分不开的。

（一）旧时的传媒体制阻碍了娱乐节目的创新

我国的媒体起步都比较晚，改革开放以前我国的媒体基本上还处于一个传播者的地位，改革开放以后我国的媒体事业才逐渐发展，电视娱乐节目也是改革开放后才渐渐有了雏形。受到传统的“传媒是宣传工具”的影响，我国的电视娱乐节目在有些方面还不敢大胆地创新。所以就只好模仿其他国家的娱乐节目，而模仿中又很少有创新，就导致了前面所讲的“借鉴外国形式，融合多种元素，但融合过程中创新性较差”。

（二）“收视率至上”思想影响了节目的质量

目前我国还处于社会主义初级阶段，经济尚不发达，我国经历了由计划经济到现在的市场经济的一个转变，在这个转变的过程中为了适应市场经济的规则，很多机构也必然要改革。在计划经济时代，我国的媒体的所有开支都来源于国库，电视节目基本不会在意观众的看法，但是现在我国已经进入了市场经济时代，这就要求各大媒体都得自己养活自己，国家只是起到一个宏观调控的作用。如此一来传媒都得自负盈亏，如今的各大电视台的收入基本上来自于广告，而广告商投入广告的标准是电视台的收视率，这样就导致了一切向收视率看齐。电视台的收视率主要依靠的是娱乐节目，所以各大电视台的娱乐节目就得想方设法地吸引观众从而提高收视率。办好一台好的电视娱乐节目是需要很多人力、物力和财力的，首先要对受众进行调查研究就是一个相当漫长的过程，加之如今的受众的品味每天都在变化，所以要想推出一档全新的好的娱乐节目是不容易的。很多电视台由于缺少资金，也没有更多精力去策划新的节目，所 12

以模仿成了一条抢走观众的捷径。在模仿过程中难免就会出现雷同缺少创新的情况。

（三）传统文化与后现主义文化影响节目内容

首先，我们的传统文化和传统生活方式体现了中华民族的特色，我国有着有别于其他国家的文化史，大多数中国人接受的都是传统的中国文化。与西方大众文化相同，中国大众文化具有娱乐性、平等性、参与性及商业性等特点，但这些并不是中国大众文化的全部。由于中国独特的社会主义体制，中国大众文化服务于全体中国人民；其次，中国几千年的农业传统使得如今的中国大众文化比起西方大众文化的表现多显保守。西方后现代主义研究及其大众文化理论与实践能够启迪中国文化建设与发展，然而我们要清醒地认识到简单地将西方后现代主义及大众文化理论移植到中国是不恰当的，电视台在引进别国的电视节目时如果没有考虑中国特殊的文化背景只是一味地模仿那就注定了失败，中国的电视娱乐节目为什么周期性都很短，有一个重要的原因就是没有考虑到中国人的观看习惯，节目没有融入中国文化，缺少内涵，最终流失了观众。

其次，自20世纪中叶后现代主义思潮兴起，大众文化开始被以高雅文化为主导的西方世界所接受，并逐步成为其主流文化。在中国，后现代主义同样扮演着使大众文化合理化的角色。自20世纪90年代初，随着中国不断加强与世界的联系，后现代主义思潮进入中国，并开始为中国大众所接受。在其反中心、反英雄主义精神的影响下，一直为中国知识分子所崇尚的精英主义文化的主流地位开始被大众文化所动摇。为了迎合受众的需求，电视娱乐节目就从精英形式向大众形式转变，从最初的有着精英性质的电视娱乐节目，到现在雅俗共赏的大众娱乐节目，电视娱乐节目的性质和内容都发生着极大的变化，特别是如今的80后、90后们受后现代主入文化的影响极大，如今的电视娱乐节目的主要受众群体就是这些80后、90后们，这就导致很多的电视娱乐节目抛弃了所谓的精英文化，把目光转向了通俗的大众文化，在这个转变过程中，有些电视娱乐节目把握不好度，把低俗也当作通俗加入节目当中，大大降低了节目的文化层次，甚至有些节目的内容还相当低俗。

（四）电视人追逐利润导致节目缺少内涵

如今的电视人都是以利益最大化为终极目的，为了争得更多的观众，电视人也是绞尽脑汁，为了最短时间抢走观众，电视人在克隆其他电视台的节目时

也来不及想要怎么样才能留住观众。主持人是电视娱乐节目的核心，很多主持人自身的修养和文化内涵就比较低，那么整个节目的内涵也就不会显得有多高。主持人和节目从来都是如影随形，如果娱乐节目不实现创新，娱乐主持人的可持续发展将无从谈起。虽然我们鼓励和期待原创，将娱乐真正地“本土化”、“民族化”，但是要实现这一点却并不容易。编创人员必须深入大众文化，深入生活，深入受众，多观察，多搜寻大众喜闻乐见的且有需求空间的娱乐元素。杨澜曾说：“美国仅有200余年的历史，但它的历史和人物传记可以支持整整两个频道，至今已播出了五六年，收视率一直在上升，利润也一路上升。中国有五千多年的历史，其丰富无比也灿烂无比的文化可以支撑无数个系列，关键在于电视人的眼光、视角和制作手段。”[8]电视人需要以虔敬的态度，向我们自己的优秀文化传统去寻找、挖掘和探索，不仅要把住市场和观众需求的脉，更要引导一种积极健康的文化与社会氛围。

（五）受众的多变导致节目的内容和形式多变

当今的电视娱乐节目都是围绕着我们受众而改变的，所以受众的观赏习惯和爱好无疑是电视娱乐节目发展的风向标。据陆地所著的《解析中国民营电视》中的数据显示：受众看电视的目的，娱乐占53．8%、消磨时间45﹒1%、获取资讯36%、掌握时尚潮流25．5%、宣泄情感增进情感18．4%、满足好奇心17．2%、增加与人聊天的话题9．4%、解决生活难题4．5%。[9]受众对娱乐节目这种强烈的需要使这个时代成为电视娱乐化时代，电视娱乐节目理所当然地承担起“解压阀”的重任。[10]加之受众地位的变化也是娱乐节目风行的一个重要原因。作为消费者身份的大众地位迅速提升，观众不再是单向审美的观众，而是双向互动的主体，电视娱乐节目恰恰迎合了这种互动的需要。“就传播角度而言，电视娱乐节目进行的是一种多点对多点的群体式的传播，讲求的是情感的互动和交流，所提示的是群体性娱乐活动，提供的是一个可以充分拓展的时空，观众是游戏节目的再创造者。”[11] 如此一来，电视娱乐节目就会随着观众的喜好而变化内容和形式，有的人说如今的电视娱乐节目低俗是因为观众的低俗。因此在某种程度上是某些受众的需求导致了一些电视娱乐节目性质上的偏差。

四、中国电视娱乐节目的发展趋势

随着时代的发展，电视娱乐节目被逐渐开发、重视、放大，娱乐类节目已

经成为仅次于新闻类节目的第二大收视焦点。我国电视娱乐节目应该克服上述问题向着健康良性的方向发展。

（一）寓教于乐，绿色娱乐

“电视娱乐节目是电视文化的四大功能之一，通过收看电视娱乐节目获得休息和消遣，这是人民群众非常普遍的一种生活方式。电视给人们带来娱乐的这种广泛性，决定了电视文艺节目必须从满足观众多层次、多方面的需求出发，努力做到丰富多彩，雅俗共赏。”[12]所以现在大家都是呼吁电视娱乐节目应该寓教于乐，绿色娱乐。所谓寓教于乐指的是电视娱乐节目不应该只是娱乐至上，娱乐中应该有一定的文化内涵，让观众在观看节目的同时能够学到知识。比如在节目中直接或间接地告诉观众什么该做什么不该做，什么该说什么不该说，也就是说融入一些积极的元素，如诚信、孝顺„„让观众在观看节目时受到潜移默化的影响。如《天天向上》就将一些传统的积极的思想融入节目之中，让观众在看节目的同时也能学到很多东西。绿色娱乐指的就是娱乐节目的内容不 应该传播一些不健康的东西，电视娱乐节目传播的内容应该是积极的向上的。一档节目是有很多把关人的，这就需要每一个把关人都要把好关，坚决将不健康的东西不带到节目中。

（二）以创新为主，借鉴为辅

中国的电视娱乐节目要想很好地发展就一定要创新，借鉴是可以的，但是并不是说要原封不动地拿过来。特别是在电视节目竞争日益激烈的今天，创新是长胜的一个众所周知的重要秘诀。没有创新就没有发展，中国的电视娱乐节目的内容贫乏、形式单一，恶意模仿与相互克隆是导致娱乐节目陷入困境的原因之一。娱乐节目《欢乐总动员》的策划魏永刚认为：“如今国内综艺节目的制作和改版都面临着盗版的问题，一个综艺节目的优秀创意一产生，很多人就会不假思考地模仿，而不是学习、创新。但其实只有动脑筋的综艺节目才能生存，简单模仿，观众并不买账。”[13] 的确，“学我者生，似我者死”[14]，只有在竞争中不断创新，才有生存的可能。没有创新就没有发展，这是所有节目成功的通用法则，因此我们必须积极地、主动地吸收外部文化的因子，保持清醒与开放的心态，跨越模仿直接到源头去吸收原料和养分，把能代表我们特色的中国元素完美地整合到节目中，这样才能做出更好的娱乐节目。

（三）提高传播的文化内涵和格调

内容肤浅、格调庸俗已成为人们对娱乐节目的一大诟病。“思想淡出对话，内容淡出形式，感性驱逐理性，夸张取代真实，搞笑胜过幽默，表象打败内涵，形而上的关怀让位于形而下的自娱自乐”，[15]娱乐传播“繁华”的背后是思想和艺术的“贫乏”。“如今的电视一味追求娱乐效果，有人还主张电视就是娱乐，当娱乐成了全部目的后，电视就开始失去它的价值。”[16] 杨滨先生在《评电视文艺娱乐节目的庸俗化倾向》一文中说：“目前的所谓电视娱乐节目，已经是艺术之树上的病枝，享乐的麻醉剂，刺激收视以谋取金钱的商品。它们垄断着荧屏，逐斥着真正的艺术，它们以娱乐来以偏概全地冒充艺术在历史与现实中的多元化功能与性质„„丰满鲜活的艺术传统正在枯萎，尸骸标本式的华丽‘艺术’将成为我们后代子孙的精神食粮。”[17]

一个节目如果没有一定的文化内涵做支撑，那么最终都会以失败告终。“如果说，没有传播的文化是死文化的话，那么，没有文化的传播就是死传播。”[18] 事实证明，娱乐传播也需要文化内涵的支撑，电视绝不能从“只讲政治”这一极端走向“只讲娱乐”另一极端，在当下“传媒文化的消费特性、市场价值、娱乐功能等得到了充分的强调，尤其在新兴媒体方兴未艾之际，异质的、感官化的、更具炫惑魅力的‘意象形态’价值被高度张扬，而传媒文化本该拥有的审美品格追求则在一定程度上受到漠视”[19] 的语境下，电视娱乐节目更要坚守电视的文化品格，坚守娱乐底线，致力于提升电视娱乐节目的品质和品位，做到“不肤浅、不流俗，有深度，有品位”，或说“通俗而不庸俗，用情而不滥情、娱乐而不愚乐，平凡但不平庸”。

（四）满足受众的需要与引导受众进步相结合

要想获得更多的受众，电视娱乐节目一定要更深地了解我们的受众，了解我们的受众需要什么，喜欢什么，从而根据受众的需要来调整节目的风格和内容。但是一个好的电视娱乐节目，不能只看重收视率和广告效益，还要通过节目的内容引导受众。电视的主要功能之一是教育功能，因此通过电视娱乐节目让观众进步是非常重要的。

江苏广播电视总台综艺频道总监张红生在谈及如何成功推出《震撼一条龙》娱乐节目时，清楚地表现了电视娱乐节目制作人的受众意识。他说，在策划这档节目时，就明确地给它定位为：真正符合现代观众需求的新节目。该节目推

出一年后，其收视率之所以增长了31.7%，是因为它满足了观众“参与的欲望”、“求新的欲望”、“收视欲望” 和“心理期待”。张红生说：“不以评优评奖为指向，而是以满足观众的娱乐需求为指向；不以突出艺术水准为指向，而以满足观众休闲收视为指向，是电视综艺节目生产者和管理者进行的一次比传统综艺节目更为彻底的视角转换。”[20] 电视娱乐节目要真正地做到满足各种受众的需要，以特色节目满足特定受众需要，比如《绝对挑战》。这档“以白领人士向管理者转化事件为依托全面展示人力资源向人力资本转化主题的主持人版块式大型演播室真人秀话题节目，将受众锁定于知识白领阶层，满足了知识白领的需要。”[21]所以各个节目就观众需要娱乐，那么电视娱乐节目就是要做到与民同乐。此外现在的观众越来越多地需要一种可以展现自我价值的节目，因此各种节目就应该尽可能地满足观众的这种需要，让观众也可以通过节目一展风采。

越来越多的迹象表明，国内电视娱乐节目已经从“明星时代”走入“大众时代”，电视节目“生存还是灭亡”的大权越来越明显地掌控在普通大众手里。但媒体是不是因此就要对大众的需求进行简单迎合呢？

自从传媒自负盈亏以来，观众就是上帝，所以电视台就尽量地满足受众的需要，可是在满足受众需要时也要注意传媒自身的责任，引导受众进步是必须的。受后现代主义文化思潮的影响，现在的人们都越来越追求金钱各名利。从当前很火的两档男女速配节目《我们约会吧》和《非诚勿扰》中我们可以看出很多人的择偶标准，如果对方有足够的经济实力，这个人一定会是被争夺的对象，特别是如果一个男嘉宾什么都有，那么为他亮灯的美女一定很多，如果这个男嘉宾说自己正在创业中，那么没有多少美女会承担一起跟他奋斗的危险。由此可见，如今绝大多数人的价值观念已经物质化，那么娱乐节目就应该在节目中指出某些价值观念的不合理，宣扬高尚的价值观如诚信，特别是要引导年轻的下一代，让他们能够通过娱乐节目提升自己的价值观。

娱乐节目的主要功能就是帮助受众放松，虽然电视是机械的，但是做电视的人是有文化的。因此好的电视娱乐节目应该让观众在放松的同时学到知识，比如在节目中加入一些常识性的东西，像《天天向上》一样，让观众在笑声中学到东西，这样受众进步了，同时节目自身的品位也提高了。电视是一个文化平台，它的责任就是满足观众精神需要和提升情感要求，这也是电视人应该秉持的职业道德。

结束语

在中国，娱乐传播深刻地改变着人们的生活。在当下消费主义盛行、电视庸俗化日趋严重的语境中，电视娱乐节目只有不断创新，从追求形而下的“快感”迈向形而上的“美感”，致力打造富有品格内涵的“绿色娱乐”，才能开拓新的生存发展空间。娱乐节目做为电视节目的一种重要形式，应当担负起教育的责任，节目不能仅仅只为博得众人一笑，而是应该让观众在笑声中收获有价值的东西。节目内容应该远离低俗、庸俗，节目形式应当不断创新，不要一味地模仿，应该做出属于我们自己的娱乐节目。

参考文献

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致谢辞

我的毕业论文是从2009年11月初开始酝酿的，2010年4月30日完成初稿，5月15完成二稿，6月初定稿。在我的导师陈涵老师的悉心指导与严格要求下，经过几番从文章结构、内容、字词，甚至到标点符号的修改，再加上本人的不懈努力，终于将该论文完成。再此，对陈老师不厌其烦、诲人不倦的教导表示诚挚而由衷的感谢！

第五篇：论中国电视媒体在娱乐节目方面竞争态势

论中国电视媒体在娱乐节目方面竞争态势 [内容摘要] 上世纪九十年代随着省级电视台纷纷上星，“央视为主，一家独大”的旧的电视单极格局被打破，逐渐形成央视、省级卫视和城市台三足鼎立，多元发展的新格局。探讨在多元的中国电视竞争格局中不同层级电视媒体在娱乐节目方面的博弈及其发展趋势。

[关键词] 电视媒体;娱乐节目;竞争

[引言] 目前中国电视媒体的竞争已呈白热化。国内不同层级电视媒体的竞争悲壮而惨烈，中央电视台在金字塔的顶端，省级卫视在中间，地方台和城市电视台，则构筑在金字塔的底端，大家都想在这种“战国”竞争格局中分得一杯羹，有的求发展，有的只是求生存。各级媒体都绞尽脑汁，纷纷出招，筹划着自己的发展和生存策略。可以说，不同层级电视媒体在中国电视市场的残酷博弈是21世纪中国的一大独特的社会现象。而在目前全民娱乐这一大方面上，无疑，谁夺取了娱乐节目的收视率，谁就将是这场娱乐大仗的赢家。

一、央视与省级卫视之间的博弈

娱乐节目曾经是省级卫视与央视进行竞争的重要阵地，省级卫视一度凭借娱乐节目在收视份额上异军突起。1998年底，央视开始进行“频道专业化、栏目个性化、节目精品化”改革，使中央电视台频道发展从“跑马圈地”转向了“精耕细作”。各个频道相应推出的一系列改版举措，直接推动了中央电视台电视娱乐节目的创新和发展。

但时间到了2005年，中央电视台的诸多娱乐王牌开始进入审美疲劳期，新创节目的影响力未形成，“超女”正是在这种情况下突然杀出，使中国电视娱乐再次面临突变。湖南卫视打出“快乐中国”的旗号，第一个打出国际化的品牌和“娱乐立台”的宗旨。现在湖南卫视有线电视在全国的入户率达到75％，这在全国省级卫视里面名列前茅。而且还通过卫星，进入韩国市场。《快乐大本营》是湖南卫视早期的娱乐节目，做的非常成功，是湖南卫视打响娱乐频道的第一炮。2005年的《超级女生》、2006年《谁是英雄》2008年的《舞动奇迹》等等，这些栏目都为湖南卫视在全国的收视率当中立下了汗马功劳。2005年的《超级女生》在8月份的总决赛当中，收视率更是超过了2005年春节联欢晚会的收视率。现在中国很多企业都纷纷与湖南卫视建立了合作关系，蒙牛与湖南卫视连手打造《超级女生》就是一个很好的案例。相比较中央电视台与东方卫视，湖南卫视的高收视率、底广告费是很多企业选择湖南卫视的原因。2005年11月18日，央视“梦想中国”的冠名商青岛啤酒与湖南卫视签署了未来三年的战略合作协议。这一幕是在湖南卫视北京2006年广告招商会上出现的。青啤的决定无疑让前不久大打口水战的“梦想中国”与“超级女声”出现了戏剧性的结果，也真正CCTV这个中国“广告霸主”意识到，它与地方媒体的真正PK赛已经拉开战幕。在娱乐方面东方卫视也做的非常的成功。《莱卡我型我秀》、《加油好男儿》还有一些大的音乐颁奖典礼都成为了东方卫视的成功之作。也奠定了东方卫视在全国电视媒体当中的地位。东方卫视原来叫上海东方卫视，现在把前面的上海两个字去掉，就等与脱掉了地域性的外衣，为了国际化的发展扫清了道路。2005年7月，东方卫视推出《创智赢家——全国青年创业精英

大赛》，这是中国第一档采用现场直播的才智创业真人秀节目。被业内评价为“中国电视史上第一个财经真人秀”。和此前风靡一时的娱乐真人秀节目《超级女声》相似，《创智赢家》也以“海选”和“ＰＫ”为噱头，吸引电视观众眼球。经过为期三个月共13个环节的考验，23岁的天津青年陈曦终于战胜了来自四川的选手彭震，赢得了百万风险创业资金。陈曦说，他将用这笔风险投资开发手机游戏和其他移动通讯增值服务业务。

二、省级卫视和城市电视台之间的博弈

许多省市非上星频道办的娱乐节目在当地也都占据优势地位。2005年上半年上海市场综艺栏目排名（不含晚会）排名前10的节目中，上海文广新闻传媒集团所属频道就占了九席，中央台仅占一席。排名前10的节目中文艺频道占了七席。由于娱乐节目需要强大的资金投入。省级地面台、城市台由于受覆盖面的局限和制作成本的相对巨大，使节目的投入产出不成比例。比如同样一台演唱会，其制作成本大同小异，但在中央台或省级卫视播出和在城市台播出，其得到的广告效益和经济回收却有天壤之别。许多城市台自制娱乐节目每期节目的综合费用都要几万元，而相类似的节目引进只需几千元，并且节目质量和收视率远不如人家。所以，目前大部分城市电视台除了新闻、新闻专题外，其他节目(包括生活类栏目、娱乐类栏目、电视剧等)都是购买或交换的。

三、总结

现在娱乐节目的制作成本越来越高，制作难度越来越大，有的周播的娱乐节目的年制作费都高达2000万元。这种“竞争成本的升级”，真正有实力在全国平台上玩下去的省级卫视并不多。我认为，未来的电视娱乐资源将越来越集中。在理论上，拥有行业垄断地位的央视、以娱乐为主打的湖南卫视，以及背靠180亿本地广告市场的上海东方卫视，还将成为一段时期内全国电视娱乐市场上的固定角色。

总之，现在电视媒体的竞争就是创新的竞争，说白了就是人才的竞争，人才是现在社会最重要的主题。湖南地处中国内陆，属中西部地区，没有经济、政治、文化的优势，但是他为什么就做的那么成功呢？因为他们要发展就要创新，他们的压力在逼着他们发展逼着他们创新。在其他的省级卫视当中，每个电视台都有自己的制作团队，而且也不乏人才，为什么他们就没有创新的能力呢？就是因为他们没有压力，因为他们有优厚的条件与优势。在这一点上我们要学学西方的电视媒体，包括香港的凤凰卫视。要发展就要改革就要创新，要借鉴中国企业改革的方法，调整企业的经营结构与产业结构。市场常常是戏剧性的，没有永远的强者，也没有永远的弱者，昨天还是天王，今日也许已成黄花。成功最后属于不放弃理想和勇于创新的人。衷心希望在央视节目不断发展的同时，各地方台也能获得长足进步，出现多个与央视一争高低的栏目，这一天也将是中国电视节目繁荣的一天。

[参考文献]

[1]谢耘耕：《2005中国电视媒体竞争报告》，原载《现代传播》2005年第六期