视觉文化与经典影视鉴赏作业

第一篇：视觉文化与经典影视鉴赏作业

《视觉文化与经典影视鉴赏》

《黑天鹅》赏析

【摘要】《黑天鹅》是达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影，它讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员（娜塔丽·波特曼饰），她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。最终，Nina撕扯，分裂了自己，用灵魂和理智作为牺牲和祭品换来了那么短暂却经典，闪耀的美丽一刻。

【关键词】天鹅；颜色；衣饰；指甲；抓痕；莉莉。

【正文】毫无疑问，《黑天鹅》是一部奥斯卡级别的影片。精细得无微不至的音效和微妙声音，简直像是无言的解说，令这部电影更加饱满，增添奇幻、妖异的魅力。画面多次着墨在妮娜的精致发髻、瘦削肩胛、天鹅一样优雅的修长脖颈，让人切实感到这就是职业芭蕾舞演员。妮娜时时迷惘、眉尖紧蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，减一分嫌少。稍显美中不足的是，“黑天鹅”上身时，魔力欠缺少许，好在黑天鹅的惊悚妖艳妆面提供助力，双眼圆睁那一亮相，仍令人心头一凛。我轻轻踮起脚尖,一步又一步,小心翼翼划过那坚实的地面,做一个轻盈的跳跃,然后再来一个优雅的旋转,你看到了我吗??我脆弱,我易碎,我用自己那如同白瓷般的优雅淑女外表来掩饰我那也如同白瓷般一落即碎的苍白内心,我是白天鹅,我在你们的眼中永远是那位纯洁无暇,为真爱非死即生的纯情公主,我的一生本应如此洁白.一：从一个小小的构想开始

《黑天鹅》的大体情节，来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。对于这个剧本，阿罗诺夫斯基的印象很好，他说：“这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉，但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼·波兰斯基的面孔，那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手，又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。”不过，对于这个故事，阿罗诺夫斯基并不是太满意，因为在他看来，这样直接切入一个演员的内心世界太过于唐突和直接。拍摄这部电影，最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。阿罗诺夫斯基说：“如果舞台上的人物有了分裂的倾向，那么现实中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由；如果现实中的人物有了分裂，那么也可以反过头来促使舞台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程，缺一不可，这样讲述这个故事才是最好的方法。所以我想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧。于是便构想着要把故事的背景搬到芭蕾舞台上来。”在《天鹅湖》中，有白天鹅和黑天鹅两个角色，这两个角色是互为补充的镜像。对于阿罗诺夫斯基来说，没有什么比把《天鹅湖》放在影片中更为合适的。阿罗诺夫斯基说：“我觉得这出舞剧非常有戏剧性、也很有代表性。尤其是这样的影片能够营造出来一种狭小和逼仄的空间感。”

两个出色的女演员2000年，阿罗诺夫斯基找到了娜塔莉·波特曼，告诉她自己有一个关于芭蕾舞演员的电影正在考虑之中，希望她能参演到这部电影中

来。那个时候，影片的剧本还没有成型。阿罗诺夫斯基和波特曼说了讨论了一些影片中的场景和他最喜欢的情节设置。听了阿罗诺夫斯基的讲述之后，波特曼决定要在这部有惊悚情节的剧情片中扮演主角。

从看到最初版的《替补演员》的剧本，到达伦找到《摔角王》的编剧马克·海曼再次给他编写剧本，再到影片拍摄完毕上映，整整过去了十年的时间。在这十年里，达伦拍出了一部金狮奖影片，波特曼也在导演方面小试了身手。不过，要问这部影片为什么这么姗姗来迟，达伦会告诉你，还是机缘问题使然。

2007年1月，达伦曾经把一份有详细细节的拍摄计划交给过环球公司，希望能得到拍摄的启动资金。当时的环球公司给了达伦一个答复，他们需要达伦用短平快的方式制作出来这部影片，也就是说用尽可能短的时间把影片拍摄完毕。不过，当时达伦还没有一个确定的剧本，所以这部影片也就因此而在环球公司流了产。在这之后，达伦拍摄了马克·海曼的编写的《摔角王》。影片大获成功，在成功的刺激下，达伦再次邀请了海曼，让他将《替补演员》改编为《黑天鹅》。2009 年6月，迟迟没有开拍的《黑天鹅》被环球公司周转了出去。进入自由市场的《黑天鹅》因为有着达伦和波特曼的号召力，而显得格外吸引人。很快，福克斯探照灯公司看上了这个项目，并且投资给了达伦1200万美元。在这笔钱的帮助下，《黑天鹅》得以开拍。

2009年的年底，《黑天鹅》正式开拍，因为资金的限制，达伦在纽约完成了影片的拍摄。他在影片中展示了和《摔角王》极为相似的色彩和颗粒感，手持式摄影的使用精准地传递出了人物内心的挣扎和苦痛。达伦说：“十年时间，我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础，我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了，可能这部电影会非常幼稚和粗浅。”而波特曼则表示说：“十年时间里，我似乎又在演员这个染缸里染上了一层别的颜色，似乎离角色的内心又近了一步。”

二：意象

1、颜色和衣饰

颜色的喻意最常用也最明显。

白色、粉色：白天鹅、妮娜。黑色：黑天鹅、母亲、莉莉、贝丝。灰色：唯一的男主角——舞团艺术总监托马斯。

白色：妮娜的枕头是黑白花纹的，在多个梦醒的俯看镜头中，她的头颅都正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心；她的雪白围巾，呈绒毛状，既是白天鹅羽翎的象征，又像是雏鸟新生未丰的遍体软茸。（以这种绒毛状服饰象征纯洁，不久前在《单身男子》中也见过：尼古拉斯-霍尔特饰演的代表救赎天使的肯尼，就穿着这样的软绒白毛衣。）

粉色：妮娜的房间几乎全部布置成粉色；开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！”

妮娜的手机多次出现，可以看到她的手机屏幕上出现“MOM”字样时，底色是粉红色的。

当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时，围巾是淡粉色。

到她被选为“天鹅皇后”之后，那条绒毛状的围巾就不见了，即雏鸟褪毛的象征。

——不过，当妮娜受到托马斯诱惑又被抛闪后，曾坐在镜前哭泣。彼时绒毛围巾再次出现，应是喻意她此际彷徨悲苦，又回到瑟缩雏鸟的状态。

灰色：当她频频出现幻象之后，她练舞时穿的上衣从白色变成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色渗入了妮娜的粉色天地。

在酒吧中，莉莉给了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻药物后的一夜，妮娜的毛衣彻底变成了深灰色。

在妮娜的“白色时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，与她形成对比的是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。

2、天鹅

本片中天鹅的意象无处不在，贯穿始终的《天鹅湖》音乐令全片像一部音乐剧，此外尚有妮娜的手机铃声、带有《天鹅湖》节奏和芭蕾舞小人儿的八音盒等。

我认为最重要的天鹅意象，出现在妮娜躺在浴缸中的时候（第50分钟）。观者可以看到镜头右边一只小盒子，盒子上用色点镶嵌的手法砌出白天鹅的图形。就在这天鹅的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——镜头中只有她闭目呻唤的面孔，和那只天鹅图形。这其实是“丽达与天鹅”故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鹅图形那边抛去一个妩媚的眼风！但最后，妮娜被滴入水中的血液惊醒。

片中多名女子带有黑天鹅的特质。第一只黑天鹅，当然是莉莉。第二只黑天鹅是贝丝。

第三只黑天鹅，是妮娜的“另一个自己”。

需要说明的是：黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。黑天鹅唯一的原则是追求快感的原则。

（27分钟时，一位黑衣舞蹈教师教授妮娜如何饰演黑天鹅，镜头长久凝视着这个老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皱缩的皮肤下艰涩滑动，这是只不能再飞起的老天鹅。）

3、指甲与抓痕：

妮娜做了被黑魔王擒住的梦境之后，第一次发现肩胛处有伤痕，并且她闪躲着、砌辞掩饰，不愿母亲过多注意；后来，抓痕频繁出现；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托马斯把天鹅皇后隆重推出的晚宴上，妮娜发现指甲处开始有血印。她躲在洗手间里，试图剥掉甲沟处脱离的皮肤，让人心悸的是她顺势一撕，撕扯下一长条带血的表皮，但当她喘息着在水流下冲净血迹，发现伤口消失了；后来，妮娜的母亲把她拉到洗手间，阴沉着脸为她修剪指甲。

指甲是“黑天鹅”挣扎出茧的武器。母亲的动作代表粗暴的“解除武装”与镇压。种种表象，暗喻妮娜身体中另一个自己越来越急迫地要破茧而出，要挣脱这个清洁的、严肃的、死气沉沉的躯壳。

从处子到女人，需有一道疼痛和流血的仪式。无处不在的血污，象征着妮娜性意识之逐渐觉醒，在心灵上从处子跨越到女人。

——或曰，妮娜并非处子。她曾在托马斯的强迫下面对这个问题。然而当他问“你喜欢欢好么”，妮娜脸上露出的不是对美好事情的缅怀，而是不得不勾起

丑陋回忆的憎厌。若她不曾领略到欢好的快感，从精神角度上说，她便仍是处子。

而在浴室镜子前剪指甲时，试图剪除“指甲”的是妮娜，而镜子里恶笑着令她把肌肤剪破、淌出血来的，则是要迫切要破壳出来的自我。

三：一句话评论

不管是《红菱艳》还是《彗星美人》都没有《黑天鹅》这么令人坐立不安。如果你想在讲述女芭蕾舞王演员的影片中找到某种硬核的内容的话，那么《黑天鹅》会是你的最佳选择。

--《好莱坞报道》

阿罗诺夫斯基掌握了早期波兰斯基或者是柯南伯格的那种游刃有余，殷不紧不慢的拍摄电影的技巧。影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏，像极了波兰斯基的《冷血惊魂》和《罗斯玛丽的婴儿》。

--《每日银幕》

剧情非常饱满，充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。--《芝加哥太阳时报》

优美地将暴力元素铺排在整部电影里，并用漂亮的芭蕾作为外壳。

--《娱乐周刊》

四：我的感悟

艺术的美需要有牺牲，需要有释放，需要有灵感，需要有载体，有些时候你是美的源泉，而有些时候你却是美的承担者，是美的实现者，这个时候所有人都要求你去展现美，去让所有人看到这艺术的美，那美丽不仅仅会是神圣，纯洁，不可侵犯的，而且会是罪恶，引人犯罪，堕落的，让那童话故事的美好团圆结局一边去，让它粉碎，让它不复存在，去让原本以为自己对爱情坚贞不渝的王子被诱惑，去背叛，让美丽易碎的公主去痛彻心扉，去哭泣，去万念俱灰，最终去投向死亡的怀抱，让人们看到你不仅仅是那传统，纯真的白色公主，更可以是那邪恶，魅惑的黑色女王。

艺术是那么善变，多面，她有的时候要你做你自己，有的时候却又嫌你是你自己的障碍，她去要你保持传统，她去要你改变自己，她要么要求你保守，要么要求你放荡，最终我们迷失了，Nina也迷失了，谁才是真正的自己？？哪一面才会是我们的真面目？？那灵魂的纯白此时变成了苍白，那隐藏在内心深处的黑色却在蠢蠢欲动，大喊着要我们去放开那些顾忌，冲毁那些底线，让那黑色泛滥，让这黑色成为我们的主打色，让这黑色弥漫我们的全身，因为此时单单白色已经不够了，它实在太苍白无力了！

美可以成就我们，却也可以毁灭我们，白天鹅或许就是Nina本身，而黑天鹅也许是Nina的另一部份，而她一直以来那么压抑，那永远长不大的小女孩的粉

红色和白色，那蝴蝶结，那音乐盒，那一个个毛绒玩具困住了她本来就脆弱敏感的灵魂，她是那只锁在浓浓粉色中的黑天鹅，她想像黑天鹅一样去颠倒众生，去让整个世界拜倒在她的脚下，她渴望，她愿意，但好像她怎么都做不到，她每次向镜子望去，看见的都是那白色的一面，虽然会单调，会乏味，但这就是她，或许始终就是她自己，无聊却又不会迷失的自己，虽然灵魂在挣扎，灵魂在困惑，自己在迷茫，自己在无助，但好歹还活着，还有着不多但却存在着改变的机会。

但最终当那镜子破碎，鲜血流出时，一切的阻碍已不复存在，已发生的一切不可更改只有最后的机会时，Nina终于可以放自己一马了，而可笑的是：之前她的荒唐尝试，之前她的歇斯底里的自我折磨竟然那么收效甚微，似乎只有当谋杀和犯罪翩翩起舞时，她才最终解脱了，最终自由了，自己身体中的那只黑天鹅最后跳地那么热情奔放，那么风情撩人，在那一刻，罪恶，背叛以及所有的贬义词在她的每一次旋转，每一次跳跃中变地那么美好无辜，这一次黑色胜利了，那历来都被唾弃的黑色灵魂，黑色美丽征服了台下的芸芸众生。这一次，艺术她拜倒在了Nina的脚下，我们和她都成了这只双面天鹅的最忠实的仆臣。

但那艺术的美来地那么快，去地也那么快，人本或许就不该那么复杂多面，Nina撕扯，分裂了自己，用灵魂和理智作为牺牲和祭品换来了那么短暂却经典，闪耀的美丽一刻，她似乎是在刀尖上起舞，那想展现艺术完美的压力，那对自己人生的困惑，最终如刀尖般如此锐利地穿透了她自己，她最后明白自己理智崩溃的抽泣，在我看来，似乎既是悲伤，也是平静，因为最后本该死去的白天鹅就该悲伤，就该绝望，她知道这个时候是如此需要她的这份心情，这个时候她自己怎样已不重要,这个时候她唯一要做的是要向所有人宣告她的胜利，她的成功，之前和现在发生过和没有发生的.已经不重要了。

最终Nina感觉到了完美，所有的人也感到了她的完美，她这个时候可以倒下了，可以休息了，受到伤害而喷涌而出的鲜血可以痛痛快快地流出了，那血染红了纯白的舞裙，染红了她那颗不完整心，染红了她那已破碎灵魂，她被毁了，被周围的人，被自己的母亲，被自己毁了，她这个时候是刀尖上跳舞的天鹅，是一只被自己的鲜血染红，已不知道自己是黑天鹅还是白天鹅的可怜天鹅。

【参考文献】： 《好莱坞报道》

《每日银幕》

《芝加哥太阳时报》

《娱乐周刊》

第二篇：影视鉴赏作业

电影观后感

1、影视简介及感受

（1）龙门飞甲

明宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣。侠客周淮安（李连杰饰）在营救忠良行动中，终将恶贯满盈的东厂提督曹少钦一剑毙命，引来西厂督主雨化田（陈坤饰）祭出天下格杀令。周淮安等人一路亡命到嘉峪关的龙门，消失于铺天盖地的黑沙暴中。尘销风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。

三年前曾毁于大火的龙门客栈里，当年的风骚老板娘金镶玉早已神祕失踪，只剩逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌：神秘剑客胡中玉的容貌，为何与雨化田如此相似？对客栈密道了若指掌的吹笛女子凌雁秋（周迅饰），难道就是金镶玉本人？就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际，地平线突刮起数条龙卷奇风，周淮安横空飞出，欲与雨化田一决生死。大漠风烟间，一场天地变色的正邪之战，即将展开„„

这部电影我是第二次看，第一次是在淮安的瀚城广场电影院看的，当时是戴3D眼镜看的，是我看的第一步3D电影，效果不要太好，太真实了，感觉就在我的面前打斗，尤其是周淮安与东厂的公公打斗的过程中感觉剑是冲向我来的，那个木桩感觉就要冲出荧屏，我好多次都被吓的闭上眼睛，有时还吓的尖叫。课上播放的，虽然没戴眼镜，可是效果和戴眼镜的效果一样，同样很逼真，我又认真的看了一遍。

（2）战马

影片以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，1914年，一战爆发，一个英国农场少年阿尔伯特的父亲为了维持农场，无奈之下将乔伊卖给军队，为前线运送军火物资。阿尔伯特和他心爱的马不得不分离。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。但是它的内心却惦记着它的小主人阿尔伯特。

天才导演第一次使用数码剪辑技术制作的大片，剧情场面配乐均近乎完美!淋漓尽致地展现了战争带来的悲欢离合与人性固有的善恶美丑...只是叠加在一起,有一点过度煽情...片中有两处颇有感触!

一、德军看见孙女漂亮而起歹意,爷爷却用一句话将德军歪念尽扫如云!(而此时我却是为德军大大褒扬,因为他知道自己是人而不是兽„„其间缘由看客心中自明)

二、两军阵前为救战马而出战壕,反应出人性比生命更重要(战争归战争,人性本人性,虽然我们敌对,面对一个奄奄一息生命在挣扎着,我不能见死不救,这就是人性)看点很多感慨更多,希望我们社会也多点人性!

2、中外电影的差别

看电影我想是当今众多人选择的娱乐方式之一，那么面对中外铺天盖地的电影，有些人喜欢中国化的电影；有些人则亲莱外国式的电影，为什么会有这样的差异爱好呢？我想归根结底还是中外文化之间的差异所引起的中外电影之间的悬殊吧！

首先中外电影之差别表现在意识形态上的不同。中国电影受到中国传统文化的影响，多主张真善美，弘扬人间正义，主张英雄本色，体现和谐理念。无

论故事情节怎样曲折复杂，最终的结果终究是邪不压正，正义，善良必将战胜邪恶。同时侧重于善与恶之间的鲜明对比，好人好到近乎成圣人，坏人坏到最大恶疾，电影突显善的思想，激发观众向善的一方学习。另一方面中国电影的结尾多以喜剧结尾，悲剧的电影少之又少，就连元朝关汉卿写的悲剧《窦娥冤》，表面上看窦娥被恶人张驴陷害致死是场悲剧，但实质上最终窦娥的父亲窦天章为其洗冤昭雪，坏人最终坏有坏报，还是以喜剧为结尾。中国人向来都主张善始善终，所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理，符合中国人的“大团圆”心理。龙门飞甲最后的结局也是美好的，虽然没得到金子，但至少每个人都很平安，周淮安也去追寻了自己的幸福。。。

外国电影却不偏重这样的嗜好。电影的结尾多是按照故事发展规律来安排。比如大家熟知的《泰坦尼克号》，剧中男主角杰克最终冻死在冰海里，这是符合故事发展的情理的。悲剧倒是也有悲剧的好处，相反如果杰克最终和露丝得救，从此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同时外国电影带有浓厚的资本主义色彩，多主张“民主，自由，平等”等资产阶级的思想主张，更多的是突显人性，引发人的思考，对人性更进一步的探索，而中国电影多侧重于对人生的探讨。比如电影《肖申克的救赎》，剧中男主角因被人诬陷犯杀妻罪而致狱，按照中国人的思维模式，男主角最终会被洗清冤枉，获得自由，法律的地位得以昭显和维护，然而这部电影却让中国人大吃一惊，法律不但没有发挥它应有分作用，反而成为了某些有权势的人贪污受贿的工具，影片更强调的是人的力量，肖申克用了近十年的时间挖出的地下通道，象征着穿越黑暗迈向光明和自由之路，赞美的是人的执著和毅力以及对自由的崇望往往能使其战胜一切困难，最终获得新生。战马最后的结局也生发我们的思考，并没有一个明确的结局，阿尔伯特与乔伊，最终他们是否能够再次相逢呢？留下了悬念。。。

中外电影在意识形态的不同还表现在动作片上。中国文化有几千年的历史渊源和文化积淀，形成了一套系统化的“武术风”，中国武打片电影自然要吸取得天独厚的传统文化的精华并将其发扬光大，所以你所看到的国产动作片自然少不了“真功夫”。外国电影（主要指欧美国家）则学不来这样的“武术经”，一方面他们的历史文化短，没有浓厚的文化积淀；另一方面他们的兴趣爱好与中国大大不同。西方国家更喜欢研发创造一些科研技术。

3、总结

从电影中也学到了很多，感悟很多。我认为其实电影也并非是纯粹的电影，而是人们思想的一种表达形式，对某种生活的一种渴望或批评讽刺，借此来抒发情感，作为感情的寄托。但是我希望，中外电影能够在以后多交流融合，再上一层楼，创作出更多优秀的影片。

第三篇：影视鉴赏作业

影视鉴赏作业

任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，课上，老师通过对作品的读解把握和主题揭示，深刻而明了的阐述了电影的主题，尽管每个人在赏析时对主题读解和把握可能有所差异，但老师所讲解的知识更具有客观性和准确性。毕竟我们自己看过一部电影之后是个人的主观感受，而上课却不可儿戏，我深信老师是在查阅众多资料的基础上来给我们讲课的。

一部电影，最勾引人的非情节莫属。对情节结构的把握，直接决定了一部电影的成败。

成功的电影，能用最简炼的语言介绍银幕故事，能对全片的情节结构准确把握。了解全片情节的起点和终点，随着故事情节的发展而走。上课时所选的电影，我不知道是老师自己的喜爱，还是教务处的要求，总觉得上课放的电影太过古板，对情节没什么特殊的感觉，一部电影看完，最大的遗憾就是对学生群体没什么吸引了。教学要看对象，电影其实是最吸引年轻群体的，不然我们为什么花大把的金钱和时间去电影院。当初选这门课的时候，还是带着憧憬的，但是和现实还是有差距的。当然，不是说，让老师放一些哗众取宠的电影，毕竟这是上课。但是可以稍微现代一些，有看点，才有吸引力。其次，影视鉴赏，鉴赏人物也是其中重中之重。21世纪的明星效应，已经不言而喻了。一个国际巨星，代表的是高票房，高收入。所以，在中国，大部分的群众都是随着媒体和舆论走。我们，也是如此。一部作品，真正的鉴赏，是需要分析主次人物及他们的关系，分析主要人物性格的多面性和复杂性，把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联的。年轻人喜欢看名人，男生喜欢美女，美女喜欢看帅哥，因为抢镜，有效果！在这样热血的年纪，我们的鉴赏能力明显是脱节的。看完，有时甚至不知道这部电影要表达的主题是什么？

看完一部电影，自然会有感想，想要有写作的欲望。查了下资料，专业术语称之为“视听语言的初步读解 ”--对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。初涉影视艺术，要学会对语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出、详略得当。看完这段文字，觉得有点头晕，其实满明了了，却做不到这种程度。在我的思想里，影评应该是随性而至的，想说什么，就说点什么，在自己的记忆里留下一些痕迹，而不是字字句句的解读。我没有那种专业性的眼光和文笔，也么有那种耐心。

总之，影视鉴赏应该是一门很受欢迎的课，希望老师将继续加油，把它打造成最受欢迎的课程之一。

一句话电影评价

《满城尽带黄金甲》：挣扎过，还是深渊，父王，母后，儿臣唯一死！《山楂树之恋》：纯爱，恋歌，一曲回肠，绕梁三日。

《我的父亲母亲》：初恋这条小路，我们始终手牵手，一路相伴。《金陵十三钗》：还是那个南京，风尘，女子为战，撑起一片天！《泰坦尼克号》：荡气回肠的海夜，一男一女，一生不悔！《十面埋伏》阴谋下的真爱，更令人动容。

《夜宴》：明明谁都无无辜，却，王子，皇后，皇上...结局都是悲剧。《失恋33天》：失恋没什么人大不了，我们都能找到彼此的唯一。《逃出克隆岛》：欲望无止境，永生？不可能！《火星上的秘密》：外太空的科学，始终成谜....《那些年，我们一起追过的女孩》：青春，始终都在，那些年，那些美好，我们从没忘记。

《活着》：活着，便是美好，便该珍惜。

《血蟒》：原始的欲望，没了生命，我们还有什么？ 《东成西就》：没有最搞笑，只有更搞笑。《神探》：别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。《搏击俱乐部》：双重人格的迷茫。

《窈窕奶爸》：有这样的爸爸一生呵护，该是无憾了吧。《医龙》：医生的职责比总统大多了。

《杜拉拉升职记》：职场的竞争，远比我们想象的要残酷！

《阿凡达》：工业革命的负罪，自然生态平衡的破坏，人类欲望的无止境，通过这部电影为心灵上了一课。

《乱世佳人》：爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。

第四篇：影视鉴赏作业

影视鉴赏作业

****级05班 *** 学号********* 第一次的作业：

1.请列举几部你喜欢的喜剧片。

《魔法灰姑娘》、《贱女孩》、《灰姑娘的玻璃手机》、《大内密探零零发》 2.看3部以上卓别林的幽默剧。《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》

3.列举名字请列举几个你喜欢的喜剧演员并查阅他们的介绍，介绍内容包括：表演风格、代表作品。3.1 周星驰

表演风格：关注小人物的生存压力面前的尴尬，在矛盾冲突中通过反传统、夸张、讽刺、自嘲离析正统、玩语意诙谐、违背常规、夸张的肢体语言等方法来表现令人意想不到、滑稽可笑行为；他的喜剧理念充满超前的想象力，天马行空。代表作品：《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》 3.2 卓别林

表演风格：头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的形象是卓别林喜剧片的标志。他通过关注社会上小人物的生活现状，运用夸张的肢体语言讽刺的当时社会的黑暗；在给人们娱乐的同时让观众得到启发和思考，在哪黑暗的岁月里面给与观众生活的希望。

代表作品：《淘金记》、《摩登时代》、《大独裁者》 3.3 路易·德·菲奈斯

表演风格：他成功地表现了喜剧中被讽刺的对象，并使一群可气、可恨的人物成为喜剧主角，抓住了这些人的本质特征挖掘了人性的可笑之处，因而他的讽刺是激进的，从市侩到名人，从小气鬼到大资本家，从知识分子到小丈夫，人最卑微的品质套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈镜效果，人们在看到那些自私、蛮横、骄傲、独断和格格不入的角色而反思日常生活。

代表作品：《穿越巴黎》、《虎口脱险》、《雅各布教士历险记》 第二次的作业：

1.收集五部由汉斯·季默作曲的电影。

《独行侠》、《圣经》、《极速风流》、《盗墓空间》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》

2.谈谈《狮子王》中你最喜欢的角色。

拉斐奇：荣耀国的巫师，神秘的老狒狒长老。荣耀国的全部故事都于他分不开，他一个人目睹着外面发生的一切，静静的思考这着一切。这老狒狒平时给人以一种大智若愚的感觉，不过这才是真正智者的表现。他的功夫不差，仅在影片中只出过几招，好像从中就看到了李小龙的影子。第三次的作业：

1.为《怒海潜将》写一句话影评。

影片在给我们陈述黑人卡尔坚持不懈、永不放弃的精神同时也反射出当年美国的民主主义思想是何等的根深蒂固。依据皮肤的颜色不同而给每一个人贴上不同等级标签，无疑是人类文明史的斑点。

2.回去看《心灵捕手》列出三句你记忆最深刻的台词。

2.1 You don't know about real loss……'cause that only occurs when you love something more than you love yourself.I doubt you've ever dared to love anybody that much.2.2 Maybe you're perfect right now.Maybe you don't want to ruin that.But I think that's a super philosophy.That way, you can go through your entire life without ever having to really know anybody 2.3 Most days I wish I never met you, because then I could sleep at night.I didn't have to walk around with the knowledge that there was someone like you out there.I didn't have to watch you throw it all away.第四次的作业：

1.列举3部以上取材于 连环凶杀案的电影。《电锯惊魂》、《消失的子弹》、《追凶》 2.列举3部以上以推理、悬疑为题材的影片 《沉默的羔羊》、《神探夏洛克》、《肖申克的救赎》、《暗战》 第五次的作业：

列举你喜欢的三部战争片，并分别说说你喜欢它们的原因

《辛德勒的名单》: 它揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并且具有极高的艺术性，它的思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。那个镜头，一个穿着红衣服的女孩迷茫的行走在一片尸体堆中，显得是那么的刺眼、令人永生难忘；那是对人类发动战争罪行的叩问。史蒂芬·斯皮尔伯格被称为影帝，当之不愧。

《勇敢的心》:一心向往着自由，至始至终都没有动摇，即使他面对的是死亡。那颗勇敢的心值得我们去赞扬和学习。

《拯救大兵瑞恩》:在那战争的年代里，黑暗和恐怖袭击着整个美国。而拯救大兵瑞恩的行动可以说是那个人性没落、黑暗的战争年代里的一颗萌芽，它向黑暗宣布：即使是这样，人性还在，希望还在。第六次的作业：

1.写200字左右关于《海豚湾》的观后感：

海豚湾，一个表面看上去是一个多么温馨、美丽，应该是动物的世外挑源。看那地方的很多有关海豚美丽的建筑物，我绝对以为这里的海豚的天堂，这里的人们应该很喜爱海豚。可当你看到那一把把刺刀无情地插进海豚的身体时，我绝对无法相信这是真的，但它才是事实。在那一刻，我恨透了人类的虚伪和残忍；我不明白他们怎么就下得了手。曾今海豚湾生机勃勃，一群群海豚在那里遨游、歌唱；而如今只剩下一片血海和海豚挣扎的呻吟声。这种巨大的落差令人无法接受，而最可悲的事它的创造者也是我们人类。觉醒吧愚昧的人类，停止那可怕的杀戮，还可爱的海豚一片安全的天地…… 2.列举5部你喜欢的记录片

《海豚湾》、《加拉帕戈斯》、《美丽中国》、《战争摄影师》、《弗农，弗罗里达》、《完美降落》

第五篇：英语影视鉴赏作业

英语影视鉴赏材料化学111叶燕如13号

Differences between Chinese and American heroism

英雄崇拜在每种文化中都存在，英雄主义在其特定的文化中代表了特殊的社会文化追求，并在一定程度上影响着社会的发展。但不同文化对英雄主义社会价值的定义却不一样。英雄崇拜是一种普遍的文化心理，创造自己的英雄来保持其精髓是每一种文化的责任和目标。英雄主义的核心在于评价英雄的社会价值，不同文化的分歧就在于怎样的人能被视为英雄。

论及美国英雄与中国英雄的差别，从影视的角度出发，很多人的第一印象便是，美国英雄大多都是年轻的帅哥，而中国英雄大多年老。但在影视中，导演所想要表达的却是内在的文化差异。

就起源而言，中国英雄主义的起源体现在以下四个方面：首先，英雄主义是在人们同大自然的斗争中产生的；其次，英雄主义产生于民族战争和民族融合；再次，英雄主义产生于阶级斗争；最后，儒家思想对中国的英雄主义产生了很大影响。总的来说有四种心态背景引发了美国西进运动中的美国英雄主义：第一，获取新的土地；第二，追求理想中的富裕之乡；第三，不满足感的吸引；第四，对未知世界的好奇和征服。

就其特点而言，在美国影视中，美国电影中表现出来的英雄有与众不同的吸引人的性格特点。他们强调自我和个人价值。比如，在《生死时速》中，男主有傲慢的特点，只按自己的意志做事情，不会考虑世俗观点，其主要表现就在于电梯事故中，歹徒劫持他好友要挟他要钱，可是他却开抢伤害人质而达到抓到歹徒的效果。除此之外，美国影视中的英雄还有以下四个特点：第一，英雄都在成功前经历挫败。第二，英雄有对家庭的责任感。第三，英雄除了身体强健之外，还必须具有智慧和勇气。第四，美国电影常常表现出英雄在危险境况时的幽默。

和美国电影中拥有强健体魄的英雄不太一样，中国电影中地英雄更多的表现内在品质，很关键的一点是他们对国家对民族的责任感。比如张艺谋的电影《英雄》中就表现了一个典型的中国英雄形象。当个人利益和情感和国家民族的利益发生冲突时，永远是把国家民族大局摆在第一位。中国电影中的英雄的另一个特点是，他们往往表现得完美，没有缺点。这种完美的英雄形象，拉长了普通人和英雄的距离。

通过对中美影视中英雄主义的对比以及各自特征和起源的分析，我们可以看出中美两国的文化差异。用四个字概括的话，中国英雄求的是集体主义，美国英雄求的是个人主义。不管是如何的差异，英雄主义都成为一股看不见的力量鼓舞着人们为国家和人民作出贡献。