蒙娜丽莎的微笑之教育观

第一篇：蒙娜丽莎的微笑之教育观

<<蒙娜丽莎的微笑>>观后感 作文范文，观后感作文范文。

《蒙娜丽莎的微笑》听起来有点像历史题材的影片，但其实是一部强调女权主义的电影。1953年，坐落在美国马萨诸塞州、被誉为没有男子的常青藤的威斯理女子学院，新来了位艺术史老师，名叫凯瑟琳·沃森（朱莉娅·罗伯茨饰），她是个美丽成熟的女人，刚刚从加利福尼亚州伯克利大学毕业，在大学里接受了自由改革思想，立志要成为一名杰出的教授，却没想到迎接她的是各种各样的困难和阻扰。50年代的美国虽然女性的地位渐渐受到重视，但在上层社会封建思想依然非常严重，在威斯理这所著名的女子大学，学院对学生的教育并不是教他们如何获得自己感兴趣的学科知识，也不是重视心理教育，而是把学生的成功与否定义为以后的婚姻，她们学习的目的就是嫁个好丈夫。满怀志向的凯瑟琳被这个现象惊呆了，当她正想改变这个现状时，却不小心迎来了学生们的挑战。威斯理女子学院的女学生，大都有着良好的家庭背景，从小接受过优秀的教育，所以她们有时大胆，甚至挑战老师。好在凯瑟琳的青春率直，以及她丰富的艺术史知识，加上风趣热情的授课，很快就赢得了学生们的喜爱，女学生都称她为蒙娜丽莎的微笑。这时的凯瑟琳也遇到了她的得意门生琼（朱丽娅·斯黛尔斯饰），琼和别的女孩不同，她向往像男孩子一样做出一番自己的事业。另一位学生莉薇（玛姬·葛伦霍饰）则非常好动，喜欢在班上卖弄风情，逗人喜爱，常常使凯瑟琳的课堂充满笑声。可是，不久后的一场婚礼，却打破了凯瑟琳和她的学生的宁静生活。

凯瑟琳班上的学生贝蒂（克莉斯汀·邓丝特饰）结婚了，这个消息顿时惊醒了女学生们，她们意识到能嫁给英俊富有的丈夫是件多么幸福的事，于是对凯瑟琳教授的迈出社会做和男子一样的生活产生了怀疑。此时，学校里的领导和同事也越来越对凯瑟琳的教学方法反感，不断地抨击她。尽管如此，凯瑟琳还是告诉她们“不，这不是你们想要的，你们可以做得更好，找回自己”。正如所期待的那样，凯瑟琳最后成功了，她赢得了同学们的理解，改变了她们的世界观和人生观，让她们重新审视这个世界。凯瑟琳的第一节课，她的学生就给了她当头一棒，她所带来的绘图幻灯片被学生们如数家珍。良好的艺术基础和家庭教育使学生们对这位老师几乎瞧不上眼。凯瑟琳在第二节课上才予以反击，她拿出了很多另类的艺术作品，由于课本上并没有这些作品的介绍，同学们开始学乖了。大多数的同学开始慢慢接受凯瑟琳，只有贝蒂除外。贝蒂原来在家长教育下是“结婚生子”路线最坚决的领导者和实践者。为此，她不惜在课堂上和校刊上与凯瑟琳针锋相对，并极力劝说动摇的中间派乔恩将其拉回结婚生子这样的人生道路。乔恩最终放弃了去法律学院，这让凯瑟琳失望透了，也让我大吃一惊。这可是一个多好的机会啊！在耶鲁上学可是多少人梦寐以求的机会啊，但是乔恩却放弃了。这让凯瑟琳伤透了心，本以为自己可以改变乔恩的命运，但却落得了这样的下场。

不过，贝蒂的丈夫在结婚没多久，就背叛贝蒂，借口公司出差离开了家门，丢下老婆不管。由于婚姻并不如想象中的那般美满，贝蒂开始觉悟了，她开始反抗自己的母亲坚决离婚，“she’s smiling,but does she happy?”。原来，蒙娜丽莎在这部电影中是影射那些生活在传统社会中的女性在家中虽然表面上是在微笑，但那并非是她们的追求，是社会传统和社会价值观赋予他们的，她们微笑的背后并不是真正的快乐。

<<蒙娜丽莎的微笑>>反映了新生事物向旧传统挑战的主题，希望妇女能够打破社会传统，跟男人一样做她们自己喜欢做的事，不局限与做个家庭主妇。这也是我理解中的妇女解放的一部分内涵。

教育是电影中永远经典的话题。《蒙娜丽莎的微笑》是部带著古典浪漫气质的校园爱情喜剧，发生的环境是上世纪50年代的卫斯理女子学院，校园里的枫叶飘扰在爽朗的天空，落在校园的小路上，洋溢着古典的浪漫气息。影片的开始我们会看到庄严的教堂，它宛若不可触及的权威高耸在那里。阳光洒在穹顶之上，抹杀了洛可可式的浮华，多了些肃穆与庄重。这所学校的精英女性们井然有序的走入，正规且祥和，但是没有人真正知道她们内心的渴求，那些追求、渴望就像是海洋下的礁石，埋藏的很深，深到每一个人身上都脱带着灵魂的拷问，自己是什么，我到底该怎样。这是一部感人肺俯的女性励志影片，以正面表现人性的明亮面，春风化雨又激励人生。告诉我要坚持自己的理想，纵使遭遇困难，也不要轻言的放弃。几乎每个人都经历过这么一段时期，我们在自我的理想和现实中徘徊，不知道如何把握这抉择，不知道应该偏向哪方，庆幸的是在这群卫斯理学院的学生中，有这么一个老师，能帮助学生们找到自我的价值。希望我们每个有机会欣赏这部电影的人，都能够勇于向僵化的前途与生活提出挑战，勇敢追求自己的梦想！由迈克·尼维尔（Mike Newell）导演，朱莉娅·罗伯茨（Julia Roberts）、柯尔斯滕·邓斯特（Kirsten Duns）、朱丽娅·斯蒂蕾斯（Julia Stiles）和玛吉·格林哈尔（Maggie Gyllenhaal）等明星主演的电影“Mona Lisa Smile”（译为《蒙娜丽莎的微笑》）2003年在美国出品并在北美、亚洲相继上映后，很快引起了媒体和公众的广泛关注。原因很多，如包含着一流演员阵容的非凡演技，卫斯理学院四季迷人的校园风景，上世纪50年代经典的布鲁斯唱腔的音乐和舞蹈所流露的恬淡柔美的浓浓怀旧情思，以及影片呈现的卫斯理学院这所百年学府的尊贵与典雅的古典气质和怀旧气息等。

电影《蒙娜丽莎的微笑》的真正魅力在于其感人肺腑的故事本身。它是一个好的教育故事，人物鲜活、情景生动、扣人心弦。当我一遍又一遍地欣赏影片时，《蒙娜丽莎的微笑》能够触动我灵魂深处的教育情感，绪释内心蕴积的教育情绪，激活沉睡多年的教育思绪，激动万分，然后有了无限的遐思与幻想。于是，我只能在稍微安静之时整理出关于《蒙娜丽莎的微笑》的教育理解。

电影《蒙娜丽莎的微笑》的核心主题之一，就是20世纪50年代美国女子学校卫斯理学院（Wellesley College）的教育状况。成立于1870年3月17日，坐落于美国北部马萨诸塞州，离哈佛大学很近的卫斯理学院，是一所四年制私立本科女子学院，是美国女子学院“七姐妹”之一，也是美国最著名的女子学院。

从历史上看，卫斯理学院的任务是提供年轻女子接受第一流的教育。卫斯理学院本来是想凭着尖端的科学实验室和严格的课程内容，成为女校中的哈佛大学。在非宗教的女子大学里头，卫斯理学院的建校章程（charter）中明文规定，要任用女性担任校长，所有的师资也都是女性。仅在20世纪初，学校就拥有了很强的师资。其是一群卓越的女人所组成的女性主义分子，其中不少人将中产阶级的优雅与进步的行动主义这两种特质结合在一起。在美国女性赢得投票权的前8年——1912年，卫斯理学院的数学家艾伦·海斯（Ellen Hayes）就是马萨诸塞州州务卿的候选人。著名诗歌《美丽的亚美利坚》（America the Beautiful）的作者凯瑟琳·李·贝茨在该校任教过。1946年获得诺贝尔奖的经济学家及社会改革者爱蜜莉·格林·巴尔奇也曾经是该校的教师。由此可见，“二战”前，卫斯理学院的校长及教师素质很高，对于学院的教育有其独特的理解和追求，那就是鼓励女性独立，成为知识女性，成为社会精英，成为积极参与社会事务推动社会进步的有见解、有个性的女性。

电影中开学典礼的镜头就是历史的透视：当学生会主席向冷漠以对的校长大喊“我是女性的代表”的时候，头戴彩色边呢帽的各班级学生，群挤在礼拜堂的门外。卫斯理学院校长高雅的形象以及优雅的合身套装，唤起上一代女性的胆量与勇敢。“我是女性的代表”喊出的是卫斯理学院曾经的灿烂、曾经的辉煌，是卫斯理学院自19世纪成立以来数代人的教育理想与教育追求。

正是如此，卫斯理学院在那个年代培养出了不少优秀女性。在中国历史上有着举足轻重影响的女性——宋美龄就是在那里接受教育的。1917年她以杜兰荣誉学位毕业，这是卫斯理学院对优秀学生的最高奖励。她日后曾回到卫斯理学院进行访问。她在卫斯理学院的访问被美国的《新闻周刊》、《时代》等杂志大肆宣传，认为这位“龙女士”的成功离不开这里的教育，把她视为“美国的女儿”。卫斯理学院至今仍保存着“美龄基金会”，以此来纪念这位优秀学生所作出的杰出贡献，并以这位东方女性的成就作为学校永远的骄傲。宋美龄在对另一所女子学院——威斯理安学院师生的演讲中指出，美国女子学院最重要的是对她人格成长的影响，她接受到的熏陶是“宁静的高尚气质，是体谅他人，是正直为人，是知识上的钻研，是交换人生所必要的观念和理想。”

从1950年开始，卫斯理学院反而变得保守了、落后了、僵化了。“二战”后的美国女子学院在定位上都特别着迷于家庭生活的目标，使学生成为端庄贤淑的成熟女性。电影中反映了不少相关的情景：卫斯理学院的学生活动项目“掷环竞赛”（a hoop race），就是赛一赛谁会是第一个结婚的人；至于那些已经踏入婚姻者，赛的是谁会第一个生孩子。与刚刚来的凯瑟林·沃森同住一栋房子的孤癖的南希·安比老师，教的科目是教育、家政和礼仪，就是如何以优雅的姿势上下车、如何为一场正式的晚宴摆饭桌、如何安排客人的座位、如何配合丈夫应付晚宴聚会，藉此帮助丈夫的生涯发展。这里集中反映了卫斯理学院的教育目标，就是把姑娘们培养成为上层社会男人们的“家庭主妇”式的妻子。贝蒂的结婚及其婚假缺课的合法化也表明了学院在制度上对于上述教育目标的顽固捍卫。

这些故事情节非电影的虚构，事实上更为严重。直到1972年，马萨诸塞州才废除未婚女子使用子宫帽作为避孕措施是违法行为的法律条文。后来成为女性主义者的卫斯理学院第47届毕业生卡罗琳·海布伦（Carolyn Heilbrun）回忆到，当时的一栋图书馆建筑的题词是这样的：“她的声音永远都是这么轻柔、温和与低喃，这是身为女性相当出色的优点。”而另一所女子学院——米尔斯学院（Mills College）的标语是：“我们不只将女性教育成学者，同时也使其变成为人妻，为人母者。”电影也省略了其他围绕婚姻的事情，每个大一新生都为了“优生目的”（eugenic purposes）而拍摄裸体照以及定期举行的婚姻课程等等。

对女子高等教育目的的如此理解和实践，与当时学院外部如火如荼的美国的妇女解放运动形成鲜明的对照。一向重视上层社会女子教育的卫斯理学院仍然坚持如此保守的教育理念和目标：学院对学生的教育并不是教他们如何获得自己感兴趣的知识，也不是重视心理教育，而是常以女学生的结婚对象作为评量其地位的标准，把学生的成功与否定义为嫁个富有的丈夫。

在这种教育理念和价值影响下，聪明绝顶的女生们并不顾及个人的目标追求和人生理想，同样把在卫斯理学院学习视作成为社会上层人物妻子的敲门砖。事实上，在进步主义教育的年代，卫斯理学院能够成为美国女子高等学院的排头兵，是因为她的教育理念是非常进步的、非常前卫的，教育目标是充分尊重学生的，以女性为主体的教师是善解人意的，是有理想、有追求、有个性的。战后的这种蜕变，既有“二战”对人们的影响，也与进步主义教育在美国被冷遇相关联。以永恒主义为主的保守主义教育思想产生于上世纪30年代末批评进步教育的时代，而进一步的发展正好是在战后的50年代。女子接受教育出自于男女平等的思想。接受了教育的女子，自然会比没有接受教育的拥有更多的智慧、能力和想法。就女子高等教育本质而言，自然是为女性提供更多更好的发展机会以充分体现男女平等的理念。如果说，教育的结果仍然是成为家庭主妇，成为男性的附庸，这样的女子教育就丧失了存在的意义。而上世纪50年代的卫斯理学院的教育目标定位，似乎是男权社会外加的，是校长屈服于男权社会的校董们的保守观念的结果。这种外在的强加给女生们的教育目标和课程，既不符合教育实践的特性，从时代的变迁而言，也不能不说是历史的退步。

在这种时候、这种境况下，凯瑟林·沃森教师来到了卫斯理学院。她花了大概一天的时间就发现，卫斯理学院是个娇生惯养的千金大小姐和流言蜚语的大本营，它已经蜕变为上流社会“太太”的培育训练机构。校长受到保守捐款者左右而放弃了好的教育传统，同事也很迂腐迟钝，学校完全丧失了昔日的光彩。学生全都是白人，一方面自以为是，把凯瑟林·沃森这样的教师当成社会下层的人看待，一方面又迷失自我，缺少对于人生价值的独立思考。这一切的一切，让这位接受过民主自由主义教育思想洗礼的艺术史教师的内心无法平静，她决意做些什么，试图找回卫斯理学院昔日良好的教育传统和过去的辉煌。

凯瑟琳的到来打破了暗流涌动的平静，她没有像其他老师那样沿袭学校一贯的教学做法和风格，而是挑战学校规矩，并且真诚地鼓励学生发掘自己的兴趣，大胆去实践她们的想法。凯瑟琳带来的自由是对传统教学秩序的破坏，正如影片中的一幕这样描述着：学生们挑战着新来的老师，镜头的剪辑与音乐的起伏相互配合，画面与脸色的交织充分体现了人物内心的混乱与焦急。这种焦虑不仅是学生内心的，同时也是作为传统禁锢被撼动的恐惧。从贝克利大学加州分校硕士研究生毕业的凯瑟林·沃森，无法接受她所目睹的卫斯理学院的这种教育状况，试图通过教育改革实现妇女解放，捍卫女性的社会地位，通过思考找回自我。她希望这些本来聪慧勤奋的姑娘们能够有远大的志向，而不是只满足于嫁给一个好老公，她不忍心她们甘为人妻而埋没才能。带着自由主义的教育理念，带着对艺术教育的独到见解，她将独到的生活理念经由艺术课程与教学传递给学生，本着自由女性的直觉与智慧，希望通过新的思想、新的课程、新的教学，来鼓舞帮助学生找到人生的方向，实现人生的价值。

故事以她的《课程史》的课程展开，同时融合了老师与学生在经历感情、家庭、事业种种的变故后的共同成长的历程，面临一系列的挫折与挑战，凯瑟林的教育改革最终得到了学生们的认可和喜爱。以自由作为信仰的凯瑟琳打破了传统女性的刻板印象，她美丽、独立，给学生们带去的并非是一种赢得尊严的反击，而是一种活着的方式。她以另类的教学方式启迪着这个国家自以为是的女性们，仿佛是春风融化了冬日的雪。我们依然记得康妮拉奏大提琴时的优雅，特别是当她大声表达爱意的时候，观众眼前的这个曾经虚弱的女孩已经成长，她懂得了追求的快乐，懂得了挣脱标签的幸福。

尽管第一次课就被学生们给了一个下马威,但是凯瑟琳并没有因此而退缩。从第二堂课开始，她就按照自己对艺术的理解来改革艺术史课程。虽然这些学生在课前对大纲上的内容做足了功课，可是这所当时美国最保守的女子学院从没有教学生如何在课本外独立思考，在画面之上理解艺术、体会艺术。在课堂上，凯瑟林借助苏丁的绘画作品《牲畜》，旨在让学生思考“什么是艺术，是什么决定了艺术的好坏，又由谁来决定”这一艺术的本质问题。在后面的精彩艺术史课中，凯瑟琳老师把学生带到了她的画室，大家围坐成一圈上课，与早先敌对的气氛截然不同。此时的学生已经被凯瑟琳的真诚和率直所感染，加上她丰富的艺术史知识和生动热情的授课方式，很快赢得了女孩子们的喜爱，终于女生们都把这位特立独行的艺术史老师称为“蒙娜丽莎的微笑”。在另一堂精彩的艺术课中，凯瑟琳老师给学生看凡高著名的作品《向日葵》。充满理想与热情的凯瑟琳老师大胆地向陈腐的课程理念发起挑战，她希望这些女孩子对艺术和人生能有新的认识——每个人都有自己的选择权，你能选择顺从家庭社会强加于你们的意志，你也能选择走自己的路。20世纪50年代卫理斯学院的教育就是努力将学生送往婚姻殿堂，因此，在校学生是可以结婚的，学校从来不计较已婚学生的缺课情况。于是，嫁给英俊富有男子的贝蒂蜜月期间自然也拉下了不少的课，当她蜜月结束重新回来上课时，自然继续要上凯瑟林的艺术史课。而凯瑟林却并不买学校的账，她不希望这些女孩把结婚当作特权来行使，更不该把结婚当作人生的唯一目标。于是她狠狠地批评了贝蒂。可是贝蒂也毫无惧色地和凯瑟林针锋相对起来。在遭到凯瑟琳的批评后，她不甘示弱地对凯瑟琳说：“我要教育你”，随后写了文章登在报上批评凯瑟林老师。贝蒂的行为得到学校的认可，学校对凯瑟琳与传统不符的教育理念、课程改革和教学方法并不支持，学校董事会都在考虑对凯瑟琳的辞退工作。

凯瑟琳没想到自己的一片真诚和理想最终还是要被世俗的观念声讨。但是，凯瑟琳并没有妥协，她对于贝蒂校报社论的“向神圣的婚姻宣战，怂恿卫理斯学院的女生放弃自己生来就应担当的角色”的批评公开在课堂中给与回应。她放映了一组以妇女为题材的现代广告。她问学生如果将来的学者也像我们研究前人的作品一样研究我们，他们会怎么看？

第一张清洁剂的广告上写着：“Could you get a job as a housewife？Use Old Dutch Clean-ser！”第二张是熨衣架广告，凯瑟琳说“我不知道获得‘罗氏奖学金’的卫理斯学院的女生在给丈夫烫衬衫时会不会朗诵乔叟的诗句。”第三张是广告上画着一个家庭主妇端上一盆火鸡，凯瑟琳的情绪越来越激动，大声说道：“每做一块肉饼，你们都能用物理知识计算出它的体积和重量了。”最后一张是女性束腰的广告画，却写着“感受自由的最好方式”。凯瑟琳含着眼泪说：“在座的是这个国家最聪明的女性，可我没想到，我要求你们成为优秀的人才，却成了对于你们生来就应担当的角色的挑战。”看得出来，凯瑟琳非常看好这群女生，她把她们视为美国最聪明的女性，希望她们能够成为优秀的人才，她并非一味地否定女性要成为贤妻良母，而是希望她们能够有其他的追求，她们能够不浪费自己的聪明才智，她们能够好好地思考，什么是女性的自由？什么是女性的价值？什么是女性的梦想？

凯瑟琳·沃森所代表的是“前卫”和“另类”的改革者的教师形象。所谓“前卫”，是指凯瑟琳·沃森就是一位不依赖男人的女性。凯瑟琳并不是贬低家庭妇女，更多的是她认为作为有知识的女性不应当只想着结婚。凯瑟琳希望学生们用新的观念打开自己的心灵，“什么是生活？什么使得生活是好的还是坏的？谁来决定生活？”凯瑟琳试图在学生的生活中起一个开导作用，她是一把金钥匙，试图打开学生被传统婚姻观、价值观尘封已久的心灵，让学生看到不一样的婚姻和人生的光景，至于选择还是学生自己的。所谓“另类”，是指她勇于公开在课堂上讲授《课程大纲》以外的“非正统”艺术家和艺术作品；所谓“另类”，是指她能够基于独特的理解质疑“艺术”和“美”的既定标准；所谓“另类”，是她能够背离乃至颠覆“男权至上”主流价值观，并且在反抗社会正统价值观和强大主流力量的过程中的不屈不挠和永不妥协的优秀品质。凯瑟林课程改革的成功，来自于教师的执著的专业追求，来自于她对于女子教育的自我诠释，来自于她对于艺术史课程的自我创新，来自于她对于师生关系的独特理解，她不懈的努力和永远的坚持。

无论“前卫”抑或“另类”的说辞，凯瑟林的教育践行，体现的是——“我是自由女性的代表”的教育内涵。她并非把自己的教育理解强加给学生，她做的是对卫理斯学院教育本真的捍卫，是对不合乎时代和不符合女子教育需要的教育境况的颠覆，她唤起的是女生们渴望的教育生活与学习生活，她以艺术史教师特有的教育诗性智慧融入于女生们的生活世界，她的感性的具有穿透力的艺术史课程，不是艺术知识的说教，而是女性人生的启悟。

凯瑟琳曾经以为她输了，她哀伤，为这些她所爱的孩子们感到痛心。然而当一切继续发展的时候，我们看到了她的成功——她以率直的作风，丰富的知识以及生活的热情，赢得了学生们的尊敬和爱戴，被女学生称为“蒙娜丽莎”。达芬奇笔下的蒙娜丽莎以其微笑的魔力几乎感动了全世界的人，而这无与伦比的赞誉，学生们献给了最爱的人，这个启迪大家为自由而战的女性。

凯瑟林不仅是那个时代卫斯理学院需要的教师，而且也是我们这个时代需要的教师。应该说，卫理斯学院的这群女生们，遇到凯瑟琳这样的教师，是一生的荣幸。她充满自信而又含蓄的勇敢，勇于向陈腐的教育作出挑战；她对于生活和爱的追求，帮助她们找到自我的价值，鼓励她们勇敢追求自己的梦想，坚持自己的理想，做自由女性的代表。

在第一堂课上，女学生们就给凯瑟林·沃森来了个下马威，姑娘们“绝顶聪明”得能流利背诵每个艺术作品的背景资料及“美学史鉴定”。她还没来得及介绍课程，就有学生插嘴先介绍。从放幻灯片到关灯开灯，这群训练有素的女孩总是能在她提出要求之前抢先把事情做好。凯瑟林·沃森有些被镇住了，她问女孩们以前是否学过艺术史，大家都摇头。当她让读过整本大纲和推荐书目的人举手时，全班都举起了手。良好的艺术基础和扎实的课前预习使这些女孩对这位还没有拿到博士学位的教师几乎瞧不上眼。

但是，后来的课程创新和精彩课堂，加上凯瑟林·沃森特有的女性个人魅力，学生们很快也就接受了她，并且有所仰慕。从几个女学生的神情和谈话中，我们就看得出来：高尚家庭出身的琼，聪慧的脸上常常写满了对凯瑟琳的信任；生活放荡不羁的吉赛尔，在谈到这个纤瘦的新老师时唇边有羡慕的微笑。女生们接受了凯瑟琳老师并邀请她参加她们的聚会。凯瑟琳老师收到这些女孩子组织的秘密社团“Adam Rib”的邀请参加她们的活动。

在聚会中，她诉说学生们所关心的她自己的婚姻状况。她开怀袒露了自己在“二战”时的一段失败的感情，以及这次圣诞节她理智地拒绝了分隔异地缺乏交流的男友的求婚。她表达了自己的婚姻观：“并非每段感情都必须走上婚姻的殿堂，人生不是围着婚姻来计划的，结婚不应该成为女性唯一的出路。”她追求两性平等的立场和顺其自然的婚姻态度让这些女孩深思起来。她们渐渐地开始思考女性的命运、女性的价值、女性的理想。

在一堂关于如何欣赏《向日葵》绘画作品的课中，凯瑟琳向女生们诉说的一个重要的道理，那就是《向日葵》的画法有多种多样，每个人要按照自己的理解去欣赏，去创造。每个人的生活也如此，要自我决定，自我选择。

斯泰尔斯所扮演的学生琼，是全A生，也是学校社团的主力军，而且正在读法律预科，曾经流露出对耶鲁大学法学院的向往。她热情地对待生活和爱情，是凯瑟琳在学生中最早的同盟军之一。但是已被耶鲁法学院录取的琼最终仍然决定以家庭为重，放弃自己的梦想。尽管凯瑟琳老师试图说服琼改变主意，但没有效果，凯瑟琳老师还是尊重了琼的决定。因为琼说出了一句意味深长的话：你不是不断地告诉我们要学会自我选择吗？我学会了思考，学会了自己来决定未来的人生。这是我自己的选择。

唯有学生贝蒂，直到最后才接受了凯瑟琳。贝蒂聪慧、沉稳、坚强、大方，但她对人生的看法却和凯瑟琳完全不同，代表的是维护传统女性价值观和婚姻观的优秀女学生形象。在她看来，女人最重要的事就是结婚生子，至于学习和事业都是不太需要考虑的事情。贝蒂与凯瑟琳在人生观、价值观的矛盾与冲突在影片中是重头戏，凯瑟琳开始的苦口婆心的教育似乎收效甚微。但是，婚后的贝蒂的不幸福的家庭生活逐渐使她对于人生的价值观发生了转变，也改变了对凯瑟林老师的成见，开始接纳凯瑟琳老师的教育观点。从最初的对立到离婚后的接受，无疑是对凯瑟琳教育的肯定。贝蒂终于将自己从糟糕的婚姻及家庭中解放出来，重新思考自身的价值和未来，并且渴望成为一个独立的人，渴望得到老师的帮助。影片结尾的贝蒂画外音，就是最好的写照：“凯瑟林·沃森，我的老师，她由自己界定生活，并不妥协，甚至也不为卫斯理学院。最后的社论，我献给一个不平凡的女性，她生活并迫使我们用新的眼光看世界。此刻你读了它，她将远行到欧洲，我知道，她将在那里发现需要打破的新围墙，新的理念将取而代之。我听说过她所谓的懦夫的离去，是一个毫无目的的流浪者。但并非所有四处游荡的人都是无目的的，尤其那些超越传统、超越界定、超越偶像而寻求真理的人，不是如此。”

虽然凯瑟林拒绝了学校有条件的继续聘用，虽然她选择了离开卫斯理学院，但是，影片的结局不像《死亡诗社》那般的悲壮，而是温馨的。因为凯瑟林老师最终赢得了这群美国最聪明的女性的认同，因为她们，凯瑟林老师被称为“微笑的蒙娜丽莎”，因为学生们最后同样也露出了灿烂的微笑。她们的微笑，是蒙娜丽莎的微笑，是自由思想的微笑，是自由女性的微笑。虽然凯瑟林的个人爱情与婚姻并没有温馨的结局，但是，凯瑟琳最后用她坚强的意志、强大的人格魅力逐渐赢得了学生们的心，赢得了学生们的理解，赢得了学生们的尊敬，赢得了学生们的认同。凯瑟林的心血没有白费，凯瑟林的执著与追求是对的，这是凯瑟林的胜利，这也是教育的胜利，课程改革的胜利。

电影以《蒙娜丽莎的微笑》为片名，本身就是非常具有诱惑力和吸引力。片名《蒙娜丽莎的微笑》的隐喻可谓一语双关。蒙娜丽莎的微笑，首先让我们想到的是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品——《蒙娜丽莎的微笑》。画中的蒙娜丽莎成为美学和哲学的象征性形象。“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。达芬奇使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上：透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又迷人的微笑，这是自然鲜活、充满青春生命力而富有灵性的生命体。本片的凯瑟琳老师和她的女生们在片中的所作所为、所思所想，不仅贴切地表达出自信、自强的独立女性群体风貌，而且凸现的是知识女性坚韧之美、柔和之美、个性之美。

影片以“蒙娜丽莎的微笑”为题，刻画的就是以凯瑟林老师为首的一群“蒙娜丽莎”。没有凯瑟林，就没有这群蒙娜丽莎的微笑。正是凯瑟琳老师的教育和影响，琼尤其是贝蒂等姑娘们第一次开始真正思考自己生命的意义。换言之，影片刻画最多的就是凯瑟琳老师。在她身上有一种大无畏的精神，坚定的信念、执著的追求和对女性未来独到的理解。凯瑟林发动和领导的卫理斯学院的这场革命，不仅是对学校理念和制度的反抗、颠覆，更是对女性未来的思考，对女子教育的大胆创新。

影片的可贵之处，就是结尾并没有为女性应该是怎样的社会角色提供一个标准化的答案。所谓“妇女解放”的目的，并非就是让女性也去从事与男性一样的工作，承担和他们一样的社会责任。琼选择了家庭而放弃了耶鲁升学的机会，貌似是对传统价值观的妥协，实则正是她独立人格的自我体现。影片告诉我们，妇女解放首先也是女性的个性解放，女子教育则是致力于培养她们的独立的思考力、自我的人生价值以及人生道路的决断力。无论相夫教子，抑或升学就业成为职业女性，还是兼而有之，都要通过理性的思考，只要是自己的思考，自己的选择，符合自己人生观、价值观，都是正确的。

当女生们得知老师要远行时，她们送给老师的礼物是每个人在老师启发下画的多姿多彩的《向日葵》作品。当老师凯瑟琳乘坐的小车缓缓开出学校时，一群美丽的女生们骑自行车，追随凯瑟琳的小车，犹如自由飞翔的燕子，去追寻那个美丽的梦。那场景让我印象深刻而感动！影片结尾贝蒂最后一篇社论的画外音，让观众体会到凯瑟琳老师在卫斯理学院的一年已经在这群女孩的心中播下了超越传统去追求真、善、美的种子，让人有无限的遐思。

虽然卫斯理学院没有成为上世纪50年代美国女权运动的阵地。但是，凯瑟琳老师的自由主义女性教育思想在卫斯理学院的影响，在随后的上世纪60年代有了重要的反映。上世纪60年代美国的妇女运动、性革命与反战运动同时发生，卫斯理学院的老师们像凯瑟琳一样带给了女学生新的权力观和自由观。在1969年那一届的毕业生中，就有美国前第一夫人希拉里·克林顿，如凯瑟琳所言，优秀的女性不能满足于成为总统夫人，而是成为她自己，希拉里就是如此——她正在竞选美国总统。

如果凯瑟琳学生的后代也选择念卫斯理学院，她们会发现，这所学校与自己念书时的环境相当不一样，而是上个时代的贝茨及其同事所认同的那种风格。“掷环竞赛”的游戏依旧存在，只不过不再比赛谁先结婚生子，而是谁会先得到她想要的东西。因为，时至今日，卫斯理学院已经成为美国培养知识女性、精英女性、优秀女性的摇篮。

比尔对凯瑟琳说：“你以为你到这里给别人方向，其实你也需要别人给你方向。”世人皆有以己度人之通病。因为当你不了解别人所需时，自己就成了首选参照物。可毕竟你不是别人，不能代替别人思考，你的想法未必是别人的想法，我们应接受这种差异的存在，让每个人活出自己的路，这才是人生。“女性真正的独立解放，不在于拥有怎样的社会地位，更不在于特立独行的处世态度和放荡不羁的生活方式，而在于是否拥有不受外界眼光驱使而独立选择人生的能力。”

与《蒙娜丽莎的微笑》的主题相类似的有《死亡诗社》（中文译名亦有《春风化雨》），《放牛班的春天》。Keating老师，凯瑟琳，克莱门特先生最终都以离开告终。在梵高活着的时候，没人会觉得那是艺术，然后他自杀以后，却成为举世闻名的大师之作。凯瑟琳就如同梵高去世前作品受到的待遇，如同历史上多数涌现新思潮时的命运，总是被守旧派所抵制，若无顽强生命力，即被扼杀在襁褓中。真正的艺术未必是我们现在见到的，因为事物在变，我们也在变；而真理也未必就是现在我们所接受的，因为太多事不是表面看上去的那样，真理也不例外。

值得欣慰的是在这些电影中，学生都以自己独有的方式表达了对老师的爱，从那一个个站在桌子上男孩坚定的目光，从那一辆辆骑车追赶老师的不停挥动的双手，从那漫天飞落霞的纸飞机后一颗颗孩子真诚的心，我们都体验和明白师生情谊那不同于其他情感的浓浓温情。

第二篇：②《蒙娜丽莎的微笑》之影评

②蒙娜丽莎的微笑之影评

——2010120631数计院 软件班 林淑娟 是谁叩响了知识殿堂的大门

我,一位普通的女性

你在追求什么

通过苦学活得灵魂……将我的一生献给知识

那么欢迎你

所有和你怀有同样的抱负的女性都将受到欢迎

这是电影的开头，卫斯理大学开学典礼的一个仪式，由优秀的学生——贝蒂敲开礼堂大门并与校长的对话。仪式对于我们来说可谓新颖形象生动，也觉得学校便是“将我的一生献给知识”、传递知识的地方，可是接下来的故事让人感到啼笑皆非，转移思考又觉得可以理解。

故事发生在20世纪50年代的美国，此时女性地位虽然已有所提高，但是传统的上层封建思想依然非常严重。保守的卫斯理女子学院俨然是其中的典范。学生们拥有显赫的家世，优秀的艺术素养，聪明高智慧的头脑。她们的礼仪完美无缺，可以随心所欲的演奏世界名曲，轻易记得课本中的内容，可是这些优秀的女孩在这高等学府的目的只为将来不久的婚姻生活相夫教子。学校俨然成了“婚前妻子培训班”！然而主人公——“激进前卫”的凯瑟琳的到来激起了传统的涟漪。主人公带着她那美丽的笑容，“培养国家领袖者”的美好教育理想走进了这个学院。这些她还没来得及认识的孩子们让她震惊，震惊的不只是她们的才华，震惊的更是她们的思想。她作为一名艺术历史老师，不仅在专业知识领域里让她们“大开眼界，发散思维”。更用她的勇气和智慧让她们敞开心扉，回归心灵的选择。并让这群学生重新审视自己的世界观和价值观。她坚定地告诉她们“不，这不是你们想要的，你们可以做得更好，找回自己”，她的勇气激励了她们，更让我们敬佩。可是，凯瑟琳老师也尝到了现实的力量，她感受到学生的挑战和学校的各种压力，但是她并没有放弃，不仅仅是不放弃自己的教育，更不会放弃对学生的关注，于是，她没有像其他老师那样沿袭学校一贯的教学做法和风格，而是根据自己的判断和教学的方法，使得这些“心意”的教法让学生们“睁大了眼睛”。并且，她还鼓励学生们挖掘自己的兴趣，实践她们的才能。于是她和她的学生一起在传统和理想中挣扎，解脱。最后，当学生们骑着单车，追着跑着来跟她道别时，我们知道，她胜利了，她得到了这群学生的理解和爱戴。特别喜欢的一个角色——优秀的贝蒂，一直被母亲严格教育遵守妻子教条，在结婚后却面临婚姻的种种问题，深深的压抑后便是爆发，最后勇敢地提出离婚，过自己想过的生活。这个过程中她慢慢受到老师凯瑟琳的影响，由原来的抵制老师到后来的提倡追求老师的思想，追求自由。这不可谓不是凯瑟琳的成功之处。

这是一部很干净利落的电影，没有多余的画面，惊飞的鸽，极致的静谧，沸腾的喧嚣，幻灯的切换，暗藏玄机的眼神，压抑的神情，每一个人物都在用最少的表演，传递最深的情感。电影中有几处让我落泪了，其中一个是凯瑟琳的一堂课。在那堂课中，她很愤怒，禁止学生发表，然后说出她心中的感慨。我感受到了凯瑟琳的无奈，传统的一些东西想要改变真的很难很难，不过好在凯瑟琳并没有放弃。还有一个地方是结局处，她的学生骑车追着凯瑟琳，虽然凯瑟琳最终离开了卫斯理，但她成功了，她确实改变了孩子们学习只是为了相夫教子的想法。

看完电影，我依然不明白这部电影为什么叫《蒙娜丽莎的微笑》，也许讲的是主人公或无奈或欣慰或勇敢的微笑，但我学到了在自己的人生里，要学会独立、思考，要知道自己真正要的是什么。

第三篇：《蒙娜丽莎的微笑》

《蒙娜丽莎的微笑》语段教学设计

【语段内容】

人教版六年级上册第27课《蒙娜丽莎的微笑》第5、6、7自然段 那幅画不大，大概三英尺长、两英尺宽吧，整幅画几乎只是一种棕色。我随着队伍慢慢地走近她，心中涌起一种奇异的感觉。近了，更近了，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你。我终于跟她面对面了。她的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。她的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。

蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。达〃芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔，使蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。

蒙娜丽莎的身姿和交搭的双臂使她显得大方、端庄。她的脸部、颈部和双手好像沐浴在阳光里，格外明亮动人；她的右手，刻画得极其清晰细腻，富有生命的活力；她的朴素的茶褐色衣服更加衬托出特有的生命力。她身后的背景充满着幻觉般的神秘感，山峦、石桥、流水、树丛、小径，在朦胧中向远方蜿蜒隐去。在这空旷而深远的背景里，蒙娜丽莎更加美丽动人。【语段细读】

第27课《蒙娜丽莎的微笑》是六年级上册第八组中的第三篇课文，这是一篇略读课文。本组的主题是“感受艺术的魅力”。课文的第5、6、7自然段是作者正面描写了这幅世界名画的，文笔洗练，文字浅显流畅，写到了四个方面的内容：

一、整体，长宽尺寸，主要色调；

二、面容，脸颊泛着红光，黑发垂落双肩，眼神柔和明亮，嘴唇像似真的血肉，颈项中似乎有血液在流动；

三、微笑，耐人寻味，难以捉摸；

四、局部，身姿大方端庄，衣着朴素，背景充满幻觉般的神秘感。这四个部分总体上是按照“从整体到局部”、““从头部到身姿”、“从前景到背景”的顺序来写的。

在细细品读这一块文字之后，发现表达的最大特色就是充分地展开了联想和想象。学习作者的这种表达方法，是本组的教学重点。对蒙娜丽莎的微笑，作者

展开了丰富的联想和想象，如“好像有话要跟你说。”“悄然流露出恬静、淡雅的微笑。”“有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。”另外在“面容”与“局部”的描写中也穿插了作者的想象。想象让画面变得鲜活形象，立体可感。

作为略读课文，在教学内容上必定有所取舍，不可能面面俱到，这个语段应是本课教学的重点，从“以写定教”的角度来看，这一语段的描写顺序、表达方法是值得学生去习得的。所以，要把学习“描绘事物要展开联想和想象”的表达方法作为教学的重点。【教学设计】

一、感受魅力，体悟表达方法

1、刚刚我们从作者的侧面描写中体会到了这幅名画的魅力，其实文中的第五、六、七自然段是直接介绍画作的，这种描写方式就叫——正面描写。请同学们默读这三个自然段，想想，你从哪些描写中体会倒了这幅世界名画的魅力？画出相关的词句，并在旁边写上批注。

2、学生交流自己从哪些描写中体会到这幅名画的魅力。

3、第六自然段教学预设(重点)：

⑴这一自然段里，描写蒙娜丽莎微笑的词语有哪些？圈出，交流。⑵一个简单的微笑，作者通过自己的想象，却从中解读出如此复杂的情感，这是为什么呢？（感悟达芬奇精湛的绘画技艺）

⑶小结：这一自然段里，作者不但把自己看到的描写下来，而且加入了自己丰富的想象，仿佛蒙娜丽莎就在我们的眼前。

⑷体会写法之妙：仔细读读下面这段话，你觉得和原文有什么不一样？ 蒙娜丽莎那微抿着双唇，微挑着嘴角。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。

通过默读，对比读，相互交流自己的感受。

⑸小结：想象能让平面变得立体，使静止变得鲜活起来，这样的描写不仅让我们感受到了名画的魅力，还能使自己的文章更吸引人。

（6）谁愿意通过自己的朗读，让我们感受蒙娜丽莎微笑永恒的美呢？指导朗读。

（7）出示图片，当我们凝视这幅名画时，常常被她那三分柔情、七分迷离的微笑所迷惑。她的微笑耐人寻味，难以捉摸，引发人们无限猜测。下面就请同学们再次欣赏这幅画，看看你能从这神秘的微笑中看到什么？学生欣赏、交流

4、第五和第七自然段教学预设：

（1）指名读第五和第七自然段，要求用一个词概括。

（2）作者在描写这两个小节时，采用了与第六自然段相同的方法，那就是将看到的和想象到的融合在一起。看看作者看到了什么？又想到什么？

（3）请同学们把这两段想象的句子找出来，仔细读读，体会这样写的好处。（4）引读：老师引读“看到的”，学生接读“想象的”。

（5）揣摩作者的观察顺序：请同学们对照画面默读正面描写画作的这块内容，看看作者是怎样观察的？ 讨论归纳：从整体到局部；从远到近的顺序

（6）小结：作者在介绍这幅画时是按照一定的顺序观察，并展开了丰富的联想和想象，进行了生动的描写，使蒙娜丽莎的形象栩栩如生。

二、迁移写法，提高写作能力

1、作者在介绍画作时展开了自己的联想和想象，加上生动具体的描绘，蒙娜丽莎的形象栩栩如生。下面我们也要学习这种方法来写写达芬奇的另一幅名作《最后的晚餐》。

2、出示图片，教师介绍画作的背后的宗教故事。

3、选择一两个人物，加上自己的联想和想象写下来。

4、交流、评价。

第四篇：蒙娜丽莎的微笑

之所以选择看这部电影，我完全是被它的名字所吸引，在我的印象中，蒙娜丽莎的微笑有一种很神秘的感觉。然而当我看完了整部电影，我对蒙娜丽莎的微笑所赋予的内涵有了另外一种理解。

影片《蒙娜丽莎的微笑》讲述的是上世纪50年代，发生在美国的妇女解放运动。50年代美国女性的地位渐渐受到重视，上层封建思想依然很严重。作为美国最知名的女校—美国长青藤联盟—韦斯利学院，却教学的目标定义为女孩子们是否嫁入上流社会。1953年，韦斯利学院，迎来了一位富有挑战精神的艺术史老师—凯瑟琳·沃森。个性独立，被人称为蒙娜丽莎的艺术史老师凯瑟琳希望通过自己的努力使学生冲破家庭的束缚，追求女性完满的解放。

第一节课凯瑟琳就被学生的气势完全压倒了，所以她第二节课马上调整策略，她展示的不再是课本上的知识，是开放的思想，是新的观点。正如她说的：“没有什么错误的答案，也没有教科书，我要教你怎么样思考。”起初她的做法遭到了部分学生的蔑视和投诉，但她没有因此而放弃，用她的勇气和智慧打开了学生的心扉，激发了她们的自我意识，使她们发掘到自己真正的兴趣并大胆去实践。当时的卫斯理学院代表着一种保守且固步自封的社会风气，传统的教学模式和思想束缚把美国最聪明的女性培养成相夫教子的家庭妇女。在这么一所高等学府，培养的不是领袖而是领袖的妻子，这不仅是当时教育目的的讽刺，而且是对整个腐朽社会的控诉。凯瑟琳用自己的方式诠释了当时社会真正所需的教育目的——解放人的思想。

片中凯瑟琳处理与学生关系的方式也让我钦佩。她在课堂上摒弃了一味灌输的说教方式，总是以提问的方式激发她们的自我意识，打破了师生关系的不平等，这时候老师就像茫茫大海中的一盏灯塔，照亮了学生前行的方向。虽然凯瑟琳主张自由平等，但是她依然是一位坚守原则的老师。比如片中以往学习成绩全A的琼安，因为一次作业抄袭了别人的观点，凯瑟琳毫不客气地给她打了个C；学院董事的女儿贝蒂以身为人妻操持家务为由旷课，凯瑟琳警告她要尊重每一节课，否则就不让她通过课程。尽管如此，凯瑟琳还是为琼安填写了耶鲁大学的申请表，鼓励她继续深造；在贝蒂遭遇婚姻危机的时候给她冲破世俗的勇气，重新追寻属于自己的独立人生。

《蒙娜丽莎的微笑》这幅世界名画中的蒙娜丽莎正是如片中女教师凯瑟琳一样代表了女性权利的独立、自主和不可侵犯，而且她们的微笑都是那样迷人。我觉得老师应该教给学生的不仅仅是知识，还有独立的精神，完整的人格。

第五篇：蒙娜丽莎的微笑

《蒙娜丽莎的微笑》

莱昂纳多·达·芬奇（台译名列奥纳多·达·文西）（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci，1452.4.15.~1519.5.2），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。《蒙娜丽莎的微笑》意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之 宝。它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。《蒙娜丽莎的微笑》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。画家生平：列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达•芬奇的丰功伟绩。委托人：商人乔康达及其妻子。创作过程：达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。人物介绍 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯．捷列．佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名的画

家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意着手工作”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。值得一提的还有蒙娜•丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出达•芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。蒙娜•丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达•芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。形象：一位微笑的妇女。资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。背景之谜：这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。构图：金字塔形构图。横置和竖置。达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”影响：画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。微笑揭秘人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去„„为什么这幅画会产生这样的神奇效果。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。在最近出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉，如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。哈佛大学神经科专家玛格丽特·利

文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷，有些人认为是一种面部瘫痪的症状，有的归咎于怀孕的快感。新网北京5月20日消息：英国《独立报》十九日报道：五百年来，达芬奇的蒙娜丽莎肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。最近，美国一名科学家声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的秘密。达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的模糊手法，达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。利文斯通在其新书《视觉和艺术：观赏的生物学》中提出这个理论。她在书中称：以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当你集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失，就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83％，厌恶 9％，恐惧 6％，愤怒 2％。1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。美国马里兰州的约瑟夫•鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”法国里昂的脑外科专家让•雅克•孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。英国医生肯尼思•基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。比利时安特卫普大学 人类学教授辛科尔 肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的 反应完全相同。真实身份据英国《苏格兰人报》报道，福格特·吕尔森写了一本名为《谁是蒙娜丽莎·探询她的身份》的书，在德国发行后引起轰动。书中称《蒙娜丽莎》中的女子是米兰公爵夫人，是一位婚姻不幸的达·芬奇的“红颜知己”兼秘密情人。她在米兰结识了当时为米兰宫廷作画的达·芬奇，后来两人成为交往密切的朋友。他根据画作本身和一些与达·芬奇同时代人的档案、日记研究得出的证据是：《蒙娜丽莎》中人物穿丧服、不佩戴首饰，这与达·芬奇作画期间米兰公爵夫人的母亲去世有着某种联系；此外，画中人所着服装上还有斯福尔扎家

族的标志，这也与米兰公爵夫人的背景相同。现在较为普遍的观点认为，《蒙娜丽莎》画像的原型是佛罗伦萨商人弗伦奇科斯·焦孔多的妻子。《蒙娜丽莎》与《达·芬奇自画像》在五官的轮廓与发际线等细节处全部吻合，这让人无法否认二者之间的关联。越来越多的美术史学家认为，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇对着镜子中的自己临摹而成。贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象，一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。从字源上来看，古埃及的生殖男神叫amon，生殖女神叫lisa，稍微玩一点变体的游戏，合在一起的话，就变成了mona lisa。在关于蒙娜丽莎原型的讨论中，拥护最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子。按照这种说法，达·芬奇应弗朗西斯科·德·佐贡多的请求，用4年的时间为这位名叫丽莎·迪·格拉尔弟尼的贵妇绘制了这幅画像。格拉尔弟尼生于1479年，在达·芬奇绘制这幅画时，她刚刚24岁，传言中她还是一位名叫莫迪西的绅士的情妇。据《泰晤士报》报道，德国艺术史学家泽斯特在研究多年之后宣称，《蒙娜丽莎》的原型其实就是意大利的传奇女子斯福尔扎。斯福尔扎在成为克雷迪的模特时刚刚25岁，她是米兰公爵的私生女，在文艺复兴时期的意大利极富传奇色彩，有“悍妇”之称。1462年，15岁的她嫁给了教皇西克思图斯四世的侄儿，聘礼是弗利和伊莫拉两座城市。她的第一任丈夫、情人与第二任丈夫先后被杀。1500年，斯福尔扎的家族在与博尔吉亚家族的争斗中失败，在城破后被囚禁一年。被释放8年后，斯福尔扎去世，享年46岁。那不勒斯的卡罗·维斯教授认为，画中的蒙娜丽莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高级妓女，达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。或许这种说法有其可信之处，因为达·芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客。