古代文学考研名词解释参考答案

第一篇：古代文学考研名词解释参考答案

古代文学名词解释参考答案

1、献诗说：关于《诗经》的编辑主要有献诗说、采诗说两种。据《国语》、《左传》等先秦等古籍记载，《诗经》主要来自公卿列士的献诗，公卿列士通过献诗的方式进行讽谏或赞颂。现在一般认为，《诗经》中《大雅》《小雅》和《国风》中的许多诗可能便是通过献诗的途径搜集出来的。

2、采诗说：关于《诗经》的编辑主要有献诗说、采诗说两种。汉代学者明确提出采诗说，认为周代有采诗制度，周王朝及各诸候国的乐官到民间采集诗歌，借以了解民情。现在一般认为，《诗经》中《国风》的大部分可能是通过采诗的途径汇集起来的。

3、孔子删诗说：孔子删诗说最早出自司马迁《史记•孔子世家》，认为《诗经？原有三千余篇，“及至孔子，去其重复，取可施于礼仪”，删定为三百五篇。删诗说长生在汉代，在传统社会一直影响很大。但现代学者一般认为，孔子删诗说不够可靠。

4、四家诗：《诗经》的传授在汉代主要有四家，一是鲁诗，其创始人为鲁国人申培；二是齐诗，出自齐人辕固；三是韩诗，出自燕人韩婴，四是毛诗，出自鲁人毛亨、毛苌。鲁、齐、韩三家早出，属今文学家，故称“今文三家”。毛诗晚出，属古文学家。

5、六诗说：始自《周礼》，六诗为风、雅、颂、赋、比、兴。《周礼》六诗产生的时代主要用诗于典礼、讽谏、言语，人们还没有注意到《诗经》的表现技巧，六诗的目的也主要是传授用诗的方法。风即《国风》，主要是各地方民歌；雅包括《大雅》、《小雅》，主要是周王朝京畿地区的歌曲；颂包括《鲁颂》、《商颂》、《周颂》，主要是宗庙祭祀的舞曲。

6、六义说：源自《毛诗序》，六义说实本于《周礼》，六义为风、雅、颂、赋、比、兴。风即《国风》，主要是各地方民歌；雅包括《大雅》、《小雅》，主要是周王朝京畿地区的歌曲；颂包括《鲁颂》、《商颂》、《周颂》，主要是宗庙祭祀的舞曲。

7、四始说：始自西汉司马迁《史记》，认为《关雎》为《风》之始，《鹿鸣》为《小雅》之始，《文王》为《大雅》之始，《清庙》为《颂》之始。此四始是指《风》、《小雅》、《大雅》、《颂》四者的开始。《毛诗序》也提到“四始”，认为《风》、《小雅》、《大雅》、《颂》四者为王道兴衰之所由始。

8、二南：包括《诗经》中的《周南》、《召南》。周南是周公统治下的南方地域，召南是召公统治下的南方地域，二南包括长江、汉水、汝水流域的诗歌。北宋苏辙等人认为，《诗经》分风、雅、颂、南四类，《周南》、《召南》应当从《国风》中独立出来，今人多不取此说。

9、四诗说（二南独立说）：《诗经》中的《周南》、《召南》是两个地方的土乐，因何得名，说法不一。北宋苏辙等人认为，《诗经》分风、雅、颂、南四类，《周南》、《召南》应当从《国风》中独立出来，这就是四诗说，也称二南独立说。

10、叠咏体：《诗经》大多数篇章在结构上都采用重章复沓的方式，每章仅更换少数词语，各章结构、句式、语词基本相同，造成形式的整齐统一。

11、赋比兴：赋、比、兴都是《诗经》常用的艺术表现手法。赋者，直言之也，也就是直接敷陈。比者，以此物比彼物也，也就是比拟。兴者，先言他物以引起所咏之物也，也就是兴发。

12、《楚辞》：战国中晚期产生于南方长江流域楚地的一种新型诗体，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等，因西汉刘向编辑《楚辞》而得名。

13、楚辞体：战国中晚期产生于南方长江流域楚地的一种新型诗体，其特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。

14、初唐四杰：指初唐王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人，他们的创作活动都基本集中在高宗和武后时期，以出众的文才盛名当时。他们的诗歌都充满进取精神，有慷慨悲凉的感人力量，他们的创作给初唐诗坛吹进清新的空气，为变革齐梁以来的绮靡文风、开创唐诗的新局面有大功。

15、沈宋体：初唐杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等诗人做诗讲求声律，在永明体的基础上做了两方面的工作：一是四声二元化，二是解决了粘式律的问题。律诗在他们手中开始成熟，其中以宋之问、沈佺期贡献最大，故称沈宋体。

16、山水田园诗派：山水田园诗派是指以山水或田园为歌咏对象的诗歌流派，为山水诗歌奠定基础的南朝诗人谢灵运，为田园诗开创新局面的是东晋大诗人陶渊明，盛唐山水田园诗的代表主要是王维、孟浩然等。

17、边塞诗派：盛唐时重要诗歌流派，其代表诗人为高适、岑参等人，他们的诗歌多以边塞奇丽风光为描绘对象，也反映了戍边将士的建功立业、思念故土等思想情感，多有慷慨悲凉的情调。

18、韩孟诗派：韩孟诗派是指中唐以韩愈、孟郊为代表的诗歌流派，他们的诗歌进一步发展 了杜诗奇崛的一面，力求瑰奇怪谲。他们除追求诗歌的雄奇怪异之美外，还大胆创新，或以散文章法结构诗篇，或在诗中大量使用散文句法，他们的“以文为诗”对宋诗有很大影响。

19、元白诗派：元白诗派是指中唐以元稹、白居易为代表的诗歌流派，他们重写实、尚通俗。他们发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善、补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。

20、曲子词：词之初始被称为“曲子词”或“曲子”，这说明词最早主要是配合乐曲的歌辞，后来与音乐的关系渐远，成为一种独立的文体。

21、花间词：花间词是指晚唐后蜀以温庭筠、韦庄为代表的词派，他们的词多以男欢女爱、相思离别为主要内容，其风格是香艳浓丽、婉约缠绵，他们的词大多被收入赵崇祚编辑的词集《花间集》中，故称。

22、南唐词：南唐词是指以南唐中主李璟、后主李煜和冯延巳为代表的词派。南唐词，特别是后主李煜的词，与花间词相比，境界 有所扩大。

23、豪放词：豪放词是指以苏轼和辛弃疾等爱国词人为代表的词派，他们的词摆脱了词为“艳科”的格局，在词的表现内容、境界方面均有所提高。

24、婉约词：婉约词是指自花间词以下、以温庭筠、柳永、周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词“专主情致”的特点。

25、长短句：与诗相比，词在形式上最大特点是句式长短不齐、参差错乱，故从宋代开始，“长短句”成为词的别称。

26、长调：词从其结构而言有令、破、慢三类，慢词一般为长篇，字数较多，但唐宋时没有长调之称，自明人顾从敬《草堂诗余》开始将九十一字以上的词称为长调，五十九字至九十字为中调，五十九字以下为短调，后人往往以“慢词”、“长调”同称，词的体制并不取决于字数多寡，所以长调、中调、短调的说法是由很大问题的。

27、北宋诗文革新运动：北宋中叶欧阳修领导的一次文学革新运动。宋初，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的“西昆派”（因杨亿编《西昆酬唱集》得名）浮艳文风统治文坛，柳开等人提出改革文风的主张，推崇唐代韩、柳古文，成为诗文革新运动的先声。欧阳修继承并发展了韩愈“文以载道”的主张，提倡平实的文风，将古文运动推向更大的发展，革新主张还包括诗歌方面，从而形成了声势浩大的诗文革新运动。梅尧臣和苏舜钦是欧阳修推行革新的左右手，参加者还有王安石、“三苏”、曾巩等。苏轼是北宋诗文革新运动的最后完成者

28、春秋三传： 指《左传》、《公羊传》和《谷梁传》。有人认为这三部书是解释《春秋》的，故合称“春秋三传”。《左传》又称《春秋左氏传》或《左氏春秋》。

29、公安派： 明代万历年间，以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表的一个文学流派。因他们是湖北公安人，故名。他们主张“独抒性灵，不拘格套”的性灵说，给前后七子的复古理论以沉重的打击。“三袁”中，袁宏道的成就最大。

30、宫体诗：南朝梁代在宫廷中形成的一种诗风，由梁简文帝萧纲所倡导，多描绘声色，表现闺情，内容轻艳，形式绮靡，因代表作家是徐陵、庾信，故又称“徐庾体”。

31、古诗十九首：东汉末年无名氏文人所作的一组五言诗。南朝梁代萧统把它们辑集在一起，冠以“古诗十九首”的总名，编入他编的《文选》之中。这些诗反映了汉末中下层知识分子的生活和思想感情，它的艺术成就标志着文人五言诗达到了成熟阶段。

32、古文运动：中唐韩愈、柳宗元所倡导的一次文学革新运动。所谓“古文”，是与六朝以来盛行的骈文相对而言，指奇句单行、不拘格式、自然质朴的散文。古文运动的内容是提倡古文，反对骈文；目的是学习古文，以宣扬儒道。古文运动打击了形式主义的文风，使古文代替骈文占据文坛主导地位，开创了散文创作的新传统，直接影响了宋代的诗文革新运动，对我国散文的发展有着深远的影响。

33、韩孟诗派： 以中唐韩愈、孟郊为代表的一个诗歌流派。该派主要通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊端，尚古拙，好奇险，风格奇崛险怪。该派重要诗人还有贾岛、卢仝、姚合等人。

34、汉赋： 汉代最具代表性的文学样式。汉赋的发展大致经历了三个阶段：汉初流行骚体赋，承楚辞余绪，多带“兮”字，抒情性较浓，代表作家是贾谊；汉武帝起盛行散体大赋，篇幅加长，多采用主客问答形式，铺陈夸张，词藻华丽，气势恢宏，“劝百而讽一”，代表作家是司马相如、扬雄等；东汉中叶以后兴起抒情小赋，篇幅短小，针砭时弊，语言整饬，感情浓郁，代表作家是张衡、赵壹等。

35、话本： 宋元时期“说话”艺人讲故事所用的底本，是随着民间“说话”技艺发展起来的一种新的文学样式。话本一般分为“小说”、“讲史”、“讲经”、“合生”四家，其中最重要的是“小说”和“讲史”，代表作有《碾玉观音》、《错斩崔宁》、《大宋宣和遗事》等。话本的出现，标志着我国古代市民文学的兴起、白话小说的成型。

36、建安风骨：指汉末建安时期作家的作品在内容和风格方面所表现出来的时代特色。以“三曹”（指曹操、曹丕和曹植）、“建安七子”（指孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应瑒和刘桢）为中心的邺下文人在诗歌创作中，多反映社会的**和人民的疾苦，抒写个人理想抱负，风格悲凉慷慨、刚健遒劲。建安文学的这种特色，被后人称为“建安风骨”。唐代陈子昂所说的“汉魏风骨”，也是指此而言。

37、江西诗派： 宋代影响最大的诗派，得名于北宋末年吕本中所作的《江西诗社宗派图》，以黄庭坚为首，下列陈师道、陈与义等25人，因黄庭坚是江西人，故名。该派作诗取法杜甫，强调“无一字无来处”，主张“夺胎换骨”、“点铁成金”。到了宋末，方回在他的《瀛奎律髓》中提出“一祖三宗”之说，尊杜甫为祖，奉黄庭坚、陈师道、陈与义为宗。

38、竟陵派： 明代以钟惺、谭元春为代表的一个文学流派。因他们是湖北竟陵人，故名。他们也提倡抒写“性灵”，既批判复古派的千篇一律，又批评“公安派”之末流俚僻的毛病，追求一种“幽深孤峭”的文风。

39、临川四梦：指明代戏曲家汤显祖的四部传奇《牡丹亭》（又名《还魂记》）、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。因汤显祖是江西临川人，四剧中都写到梦境，故称“临川四梦”。又因汤显祖室名“玉茗堂”，故又称“玉茗堂四梦”。

40、南宋四大家：指南宋诗人陆游、杨万里、范成大和尤袤。他们的诗作摆脱了江西诗派的影响，多有创新，使南宋诗得以“中兴”，故又称“中兴四大诗人”。其爱国诗、田园诗等作品都有较高的成就。杨万里创“诚斋体”，语言通俗，风格清新。

41、南戏：“南曲戏文”的简称，是在宋代杂剧的基础上，与南方地方曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。北宋末年产生 于浙江永嘉（温州）一带，故又称“永嘉杂剧”、“温州杂剧”。此外，还叫“鹘伶声嗽”、“传奇”、“南词”等。南宋中叶流行开来。宋亡后，元杂剧压倒南戏。到了元末，随着杂剧的衰落，南戏重新繁荣，出现了高明的《琵琶记》（被誉为“南戏之祖”）和“荆、刘、拜、杀”四大传奇（指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》四大南戏）。明清传奇就是在南戏的基础上发展起来并独霸剧坛的专指以唱南曲为主的戏曲形式。

42、拟话本：明代出现的文人模仿宋元话本的形式而加工创作的专供阅读的白话短篇小说。“三言”、“二拍”、“一型”是最著名的拟话本集，是我国白话短篇小说创作的高峰。“三言”，即冯梦龙的《喻世明言》（原名《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》；“二拍”，即凌濛初的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》；“一型”，即陆人龙的《型世言》。

43、骈文：文体的一种，起源于汉魏，南北朝时达到全盛。全篇以偶句为主，对声律、用典等方面都有明确的要求。后来多以四字六字相间为句，世称“四六文”。骈文注重形式美，内容大多空洞贫乏，但也不乏佳作，如孔稚珪的《北山移文》等。

44、前后七子：明代中叶出现的文学复古流派。以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，反对当时统治文坛的“台阁体”（以台阁重臣杨士奇、杨荣、杨溥为代表）空廓浮泛的文风，先后提倡复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但其末流陷于一味模拟，了无生气。

45、唐传奇：指唐代小说，是用文言文写作的短篇小说。唐传奇题材多样，情节曲折，描写生动，人物鲜明，具有很高的艺术性，代表作有《莺莺传》、《柳毅传》等。唐传奇的出现，标志着我国小说的发展已渐趋成熟，从此，小说正式形成自己的规模和特点，成为一种独立的文学样式。（注意：在我国文学史上，“传奇”有过多种含义。唐宋传奇指的是文言短篇小说，明清传奇指的是戏曲。）

46、唐宋派： 明代中叶，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的文学流派。他们反对前后七子的复古主张，提倡学习唐宋古文，故名。但是他们提出的向唐宋古文学习其实也是一种复古，所以不能给前后七子以有力的打击。该派文学成就最高的是归有光。

47、桐城派：清代最著名、影响最大的散文流派。由康熙年间方苞所开创，其后由刘大櫆、姚鼐等人进一步加以发展。三人都是安徽桐城人，世称“桐城三祖”。方苞首创“义法”说，认为“义”即“言有物”，“法”即“言有序”，“义以为经，而法纬之，然后为成体之文”，也就是说文章是内容和形式的统一。刘大櫆发展了“义法”说，强调艺术体会，讲求“神气”。姚鼐是桐城派理论的集大成者，提出“义理、考据、文章”三者兼备的理论。其后又有“姚门四弟子”（梅曾亮、管同、姚莹、方东树）的提倡，使该派一直影响到近代。

48、晚明小品：明代末期的抒情散文，其特点是体制短小，轻灵隽永。它是“公安派”、“竟陵派”文学革新的直接产物。大多写山水园林、世情风习，任情适性，自由活泼，一般都有较高的艺术成就。代表作家有张岱等人。

49、《文选》：又称《昭明文选》，是我国现存最早的诗文总集，由南朝梁昭明太子萧统在东宫时延集文人共同编选的。该书已初步注意到文学与其他类型著作的区别，选录自先秦至梁的诗文辞赋，不选经书和子书，史书也只略选论赞。全书分为38类，是研究梁以前文学的重要参考资料。唐代李善为之作注，又有吕延济等五人的“五臣注”，后有人将李善注和“五臣注”合刻，成为“六臣注”。

50、新乐府运动：中唐诗人白居易、元稹所倡导的一个诗歌革新运动。元、白继承杜甫的现实主义精神及其“即事名篇”的方法，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”、“刺美见事”，创作通俗而切于实用的“新乐府”，即用自命的新题咏写时事。一些作家如张籍、王建等团结在他们周围，形成“新乐府派”，又称“元白诗派”。

51、阳湖派：清代中期产生的散文流派。该派的主张与桐城派大同小异，是桐城派的一个支流。刘大櫆再传弟子恽敬、张惠言不满于桐城派古文的清规戒律，主张在学唐宋文的同时兼学诸子百家，强调融合骈散两种文体之长，以健茂的气格来救桐城派的单薄。因二人是常州阳湖人，后继者亦多是同乡，故名。

52、永嘉四灵诗派：南宋后期诗派。该派反对江西诗派，宗法晚唐贾岛、姚合，刻意锤炼字句，风格清秀淡雅，内容较为贫弱。代表人物是浙江永嘉的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（字灵秀），四人字中都有“灵”字，故名。

53、杂剧：是盛行于元代的一种曲、科、白相结合的戏曲艺术形式。其特点是全用北方曲调，由正末或正旦一人主唱到底，体制多为四折一楔子，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲演唱。元杂剧的出现，标志着我国戏剧的成熟。代表作家有“元曲四大家”（指关汉卿、马致远、白朴、郑光祖）和王实甫等。

54、散曲：是元代新兴的一种配合流行曲调进行清唱的抒情诗体。与传统诗词相比，它大大拓展了表现范围，形式更自由，语言更活泼。散曲与杂剧不同，它没有宾白、科介，只是曲，可以歌唱，包括小令和套数两种形式。小令又称“叶儿”，是独立的只曲。套数又称“套曲”、“散套”，是由同一宫调的若干首曲子联缀而成的组曲。代表作家有马致远（被誉为“曲状元”）、张养浩、睢景臣等。

55、乐府、汉乐府、汉乐府民歌：乐府原指音乐机构（乐指音乐，府指官署），始于秦，汉武帝时规模甚大。魏晋六朝时，又把乐府所唱的诗歌也叫“乐府”，于是乐府机构的名称变为带有音乐性的诗体的名称。汉乐府就是汉代的乐府诗。汉乐府包括贵族文人制作的歌辞和采集来的民间歌辞两类作品，后者具有强烈的现实主义精神和崭新的形式，是汉乐府的精华所在，因此，我们常说的汉乐府，多是指汉乐府民歌而言。（注意：宋元以后的词、曲，有时也称“乐府”，如《东坡乐府》是苏轼的词集，《东篱乐府》 是马致远的散曲集。）

56、章回小说：我国古代长篇小说的唯一形式，是由宋元“讲史”话本发展而来。“讲史”不能一次讲完，必须连续讲若干次，在每次讲说之前，要列出题目向听众揭示主要内容，这就是章回小说回目的起源。罗贯中的《三国演义》是我国第一部白话长篇历史小说，也是我国章回小说的开山之作。

57、竹林七贤：指魏正始时期的七个文人名士，即阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、阮咸和刘伶。七人大都狂放不羁，藐视礼法，常集于竹林中酣饮，故世谓“竹林七贤”。他们的作品，多用隐晦曲折的方式揭露司马氏的恐怖统治，表达愤世嫉俗之情。阮籍、嵇康最为著名，诗风各具特色，有“阮旨遥深”、“嵇志清峻”之说。

58、左思风力：西晋太康年间，左思志高才雄，胸怀旷达。他的代表作《咏史》八首，借咏史来抒发对现实的不满，情调高亢，笔力矫健，在内容和形式上都是对“建安风骨”的继承和发展。左思诗歌创作的这种基本精神，后被称为“左思风力”。

59、“骨气奇高，词彩华茂”：这是锺嵘《诗品》中对曹植诗的评价。曹植是第一位大力写作五言诗的文人，他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。这一切都通过他凝聚在五言诗的创作上，形成了他自己的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。他既不同于曹操的古直悲凉，又不同于曹丕的便娟婉约，而能兼有父兄之长，达到风骨与文采的完美结合，成为当时诗坛最杰出的代表。60、《世说新语》：又称《世说》、《世说新书》，编撰者刘义庆。它的内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄虚清谈，也可以说这是一部魏晋风流的故事集，从而也起到了名士“教科书”的作用。它是研究魏晋风流的极好史料，其中关于魏晋名士的种种活动如清谈、品题，种种性格特征如栖逸、任诞、简傲，种种人生的追求，以及种种嗜好，都有生动的描写。综观全书，可以得到魏晋时期几代士人的群像。通过这些人物形象，可以进而了解那个时代上层社会的风尚。

61、江湖诗派：南宋后期，《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，以江湖习气标榜，因而被统称为江湖诗派。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。江湖诗人中成就较著的是戴复古和刘克庄。从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。

62、“童心说”：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。

63、风雅兴寄：是唐代诗人陈子昂的诗歌主张。壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。他的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统，提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。

64、西昆体： 宋初诗坛上声势最盛的一派是西昆体，它是以《西昆酬唱集》而得名的，其诗人中成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。

65、永明体：齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。

凡有井水饮处，即能歌柳词：对自己才华的自负、对仕途的鄙夷。因为长期的出入烟花巷陌，茶馆酒楼，柳永跟歌妓乐工们有较多的来往，同情她们的不幸，理解她们的愿望，他跟歌妓们的关系，不完全是狎客跟妓女的关系，更多的则是以平等的态度相对待，所以他和他的词，都受到这些下层女子的欢迎。他也从市井文学中汲取了营养。柳永词能达到“凡有井水饮处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷下）程度，和歌妓们的传唱是分不开的。柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。

第二篇：考研古代文学名词解释

名词解释

诗六义

诗经学名词，也叫“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴。一般来讲，风、雅、颂是根据音乐的不同而对《诗经》进行的分类，赋、比、兴则是《诗经》所用的表现手法。风分15国风，是十五个地区的土风歌谣；雅分大雅和小雅，是周王朝直接统治地区的音乐；颂分周颂、鲁颂和商颂，是宗庙祭祀用的舞曲。赋是“敷陈其事而直言之者”，即铺叙陈述；比是“以彼物比此物也”，即引譬设喻；兴是“先言他物以引起所咏之词也”，即托物起兴。春秋三传

指《左传》、《公羊传》和《谷梁传》。有人认为这三部书是解释《春秋》的，故合称“春秋三传”。《左传》又称《春秋左氏传》或《左氏春秋》。楚辞

产生于战国后期的楚国，是屈原在楚地民歌的基础上吸收中原文化的精髓而创造的一种新诗体。句式以六、七言为主，多用“兮”字，具有浓厚的地方色彩。因《离骚》是楚辞的代表，故后人又把楚辞称为“骚”或“骚体”。西汉刘向将屈原、宋玉等人以及汉代东方朔、淮南小山等人的作品编为一集，名为《楚辞》。乐府、汉乐府、汉乐府民歌

乐府原指音乐机构（乐指音乐，府指官署），始于秦，汉武帝时规模甚大。魏晋六朝时，又把乐府所唱的诗歌也叫“乐府”，于是乐府机构的名称变为带有音乐性的诗体的名称。汉乐府就是汉代的乐府诗。汉乐府包括贵族文人制作的歌辞和采集来的民间歌辞两类作品，后者具有强烈的现实主义精神和崭新的形式，是汉乐府的精华所在，因此，我们常说的汉乐府，多是指汉乐府民歌而言。（注意：宋元以后的词、曲，有时也称“乐府”，如《东坡乐府》是苏轼的词集，《东篱乐府》是马致远的散曲集。）

汉赋

汉代最具代表性的文学样式。汉赋的发展大致经历了三个阶段：汉初流行骚体赋，承楚辞余绪，多带“兮”字，抒情性较浓，代表作家是贾谊；汉武帝起盛行散体大赋，篇幅加长，多采用主客问答形式，铺陈夸张，词藻华丽，气势恢宏，“劝百而讽一”，代表作家是司马相如、扬雄等；东汉中叶以后兴起抒情小赋，篇幅短小，针砭时弊，语言整饬，感情浓郁，代表作家是张衡、赵壹等。古诗十九首

东汉末年无名氏文人所作的一组五言诗。南朝梁代萧统把它们辑集在一起，冠以“古诗十九首”的总名，编入他编的《文选》之中。这些诗反映了汉末中下层知识分子的生活和思想感情，它的艺术成就标志着文人五言诗达到了成熟阶段。建安风骨

指汉末建安时期作家的作品在内容和风格方面所表现出来的时代特色。以“三曹”（指曹操、曹丕和曹植）、“建安七子”（指孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应瑒和刘桢）为中心的邺下文人在诗歌创作中，多反映社会的**和人民的疾苦，抒写个人理想抱负，风格悲凉慷慨、刚健遒劲。建安文学的这种特色，被后人称为“建安风骨”。唐代陈子昂所说的“汉魏风骨”，也是指此而言。竹林七贤

指魏正始时期的七个文人名士，即阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、阮咸和刘伶。七人大都狂放不羁，藐视礼法，常集于竹林中酣饮，故世谓“竹林七贤”。他们的作品，多用隐晦曲折的方式揭露司马氏的恐怖统治，表达愤世嫉俗之情。阮籍、嵇康最为著名，诗风各具特色，有“阮旨遥深”、“嵇志清峻”之说。左思风力

西晋太康年间，左思志高才雄，胸怀旷达。他的代表作《咏史》八首，借咏史来抒发对现实的不满，情调高亢，笔力矫健，在内容和形式上都是对“建安风骨”的继承和发展。左思诗歌创作的这种基本精神，后被称为“左思风力”。骈文

文体的一种，起源于汉魏，南北朝时达到全盛。全篇以偶句为主，对声律、用典等方面都有明确的要求。后来多以四字六字相间为句，世称“四六文”。骈文注重形式美，内容大多空洞贫乏，但也不乏佳作，如孔稚珪的《北山移文》等。宫体

南朝梁代在宫廷中形成的一种诗风，由梁简文帝萧纲所倡导，多描绘声色，表现闺情，内容轻艳，形式绮靡，因代表作家是徐陵、庾信，故又称“徐庾体”。《文选》

又称《昭明文选》，是我国现存最早的诗文总集，由南朝梁昭明太子萧统在东宫时延集文人共同编选的。该书已初步注意到文学与其他类型著作的区别，选录自先秦至梁的诗文辞赋，不选经书和子书，史书也只略选论赞。全书分为38类，是研究梁以前文学的重要参考资料。唐代李善为之作注，又有吕延济等五人的“五臣注”，后有人将李善注和“五臣注”合刻，成为“六臣注”。初唐四杰

也称“王杨卢骆”，指初唐高宗武后时期的诗人王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。王、杨工五律，卢、骆长七言歌行，他们的创作力主刚健、骨气，开始摆脱齐梁风气的影响，扩大了诗歌题材，从而使声律风骨兼备的唐诗开始形成，五言八句的律诗形式也初步定型。山水田园诗派

盛唐时期形成的以王维、孟浩然为代表的诗歌流派，又称“王孟诗派”。该派融陶渊明、“二谢”（谢灵运、谢朓）诗之长，以山水田园风光和隐逸生活为主要题材，风格冲淡自然。该派重要诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等。边塞诗派

盛唐时期与“山水田园诗派”并存的诗派，代表诗人是高适、岑参。题材多写边塞风光和军旅生活，风格雄浑悲壮、奇丽豪放。该派重要诗人还有王昌龄、王之涣、李颀、王翰、崔颢等。韩孟诗派

以中唐韩愈、孟郊为代表的一个诗歌流派。该派主要通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊端，尚古拙，好奇险，风格奇崛险怪。该派重要诗人还有贾岛、卢仝、姚合等人。新乐府运动

中唐诗人白居易、元稹所倡导的一个诗歌革新运动。元、白继承杜甫的现实主义精神及其“即事名篇”的方法，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”、“刺美见事”，创作通俗而切于实用的“新乐府”，即用自命的新题咏写时事。一些作家如张籍、王建等团结在他们周围，形成“新乐府派”，又称“元白诗派”。古文运动

中唐韩愈、柳宗元所倡导的一次文学革新运动。所谓“古文”，是与六朝以来盛行的骈文相对而言，指奇句单行、不拘格式、自然质朴的散文。古文运动的内容是提倡古文，反对骈文；目的是学习古文，以宣扬儒道。古文运动打击了形式主义的文风，使古文代替骈文占据文坛主导地位，开创了散文创作的新传统，直接影响了宋代的诗文革新运动，对我国散文的发展有着深远的影响。唐传奇 指唐代小说，是用文言文写作的短篇小说。唐传奇题材多样，情节曲折，描写生动，人物鲜明，具有很高的艺术性，代表作有《莺莺传》、《柳毅传》等。唐传奇的出现，标志着我国小说的发展已渐趋成熟，从此，小说正式形成自己的规模和特点，成为一种独立的文学样式。（注意：在我国文学史上，“传奇”有过多种含义。唐宋传奇指的是文言短篇小说，明清传奇指的是戏曲。）花间词派

五代时西蜀的一个词派，因《花间集》而得名。《花间集》是我国第一部文人词总集，由五代后蜀赵崇祚所编，收温庭筠、韦庄等十八家词。其中大多是集中在西蜀的文人，他们推晚唐温庭筠为鼻祖，偏重于写闺情离愁，语言秾艳，词风大体一致，世称花间词派。苏门四学士

指受知于苏轼的秦观、黄庭坚、晁补之和张耒。加上陈师道、李廌，称为“苏门六君子”。黄庭坚诗成就突出，与苏轼并称“苏黄”。秦观词为婉约大家，与黄庭坚并称“秦七黄九”。北宋诗文革新运动

北宋中叶欧阳修领导的一次文学革新运动。宋初，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的“西昆派”（因杨亿编《西昆酬唱集》得名）浮艳文风统治文坛，柳开等人提出改革文风的主张，推崇唐代韩、柳古文，成为诗文革新运动的先声。欧阳修继承并发展了韩愈“文以载道”的主张，提倡平实的文风，将古文运动推向更大的发展，革新主张还包括诗歌方面，从而形成了声势浩大的诗文革新运动。梅尧臣和苏舜钦是欧阳修推行革新的左右手，参加者还有王安石、“三苏”、曾巩等。苏轼是北宋诗文革新运动的最后完成者。江西诗派

宋代影响最大的诗派，得名于北宋末年吕本中所作的《江西诗社宗派图》，以黄庭坚为首，下列陈师道、陈与义等25人，因黄庭坚是江西人，故名。该派作诗取法杜甫，强调“无一字无来处”，主张“夺胎换骨”、“点铁成金”。到了宋末，方回在他的《瀛奎律髓》中提出“一祖三宗”之说，尊杜甫为祖，奉黄庭坚、陈师道、陈与义为宗。南宋四大家

指南宋诗人陆游、杨万里、范成大和尤袤。他们的诗作摆脱了江西诗派的影响，多有创新，使南宋诗得以“中兴”，故又称“中兴四大诗人”。其爱国诗、田园诗等作品都有较高的成就。杨万里创“诚斋体”，语言通俗，风格清新。永嘉四灵诗派

南宋后期诗派。该派反对江西诗派，宗法晚唐贾岛、姚合，刻意锤炼字句，风格清秀淡雅，内容较为贫弱。代表人物是浙江永嘉的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（字灵秀），四人字中都有“灵”字，故名。唐宋八大家

指唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙八位散文家。他们都是唐宋古文运动的积极倡导者和参加者，为我国散文的发展作出了卓越的贡献。“唐宋八大家”这个名称最早见于明代茅坤的《唐宋八大家文钞》。话本

宋元时期“说话”艺人讲故事所用的底本，是随着民间“说话”伎艺发展起来的一种新的文学样式。话本一般分为“小说”、“讲史”、“讲经”、“合生”四家，其中最重要的是“小说”和“讲史”，代表作有《碾玉观音》、《错斩崔宁》、《大宋宣和遗事》等。话本的出现，标志着我国古代市民文学的兴起、白话小说的成型。南戏

“南曲戏文”的简称，是在宋代杂剧的基础上，与南方地方曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。北宋末年产生于浙江永嘉（温州）一带，故又称“永嘉杂剧”、“温州杂剧”。此外，还叫“鹘伶声嗽”、“传奇”、“南词”等。南宋中叶流行开来。宋亡后，元杂剧压倒南戏。到了元末，随着杂剧的衰落，南戏重新繁荣，出现了高明的《琵琶记》（被誉为“南戏之祖”）和“荆、刘、拜、杀”四大传奇（指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》四大南戏）。明清传奇就是在南戏的基础上发展起来并独霸剧坛的专指以唱南曲为主的戏曲形式。元曲

通常所谓“元曲”，包括杂剧和散曲两部分。杂剧是戏剧，散曲是诗歌。杂剧

是盛行于元代的一种曲、科、白相结合的戏曲艺术形式。其特点是全用北方曲调，由正末或正旦一人主唱到底，体制多为四折一楔子，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲演唱。元杂剧的出现，标志着我国戏剧的成熟。代表作家有“元曲四大家”（指关汉卿、马致远、白朴、郑光祖）和王实甫等。散曲

是元代新兴的一种配合流行曲调进行清唱的抒情诗体。与传统诗词相比，它大大拓展了表现范围，形式更自由，语言更活泼。散曲与杂剧不同，它没有宾白、科介，只是曲，可以歌唱，包括小令和套数两种形式。小令又称“叶儿”，是独立的只曲。套数又称“套曲”、“散套”，是由同一宫调的若干首曲子联缀而成的组曲。代表作家有马致远（被誉为“曲状元”）、张养浩、睢景臣等。拟话本

明代出现的文人模仿宋元话本的形式而加工创作的专供阅读的白话短篇小说。“三言”、“二拍”、“一型”是最著名的拟话本集，是我国白话短篇小说创作的高峰。“三言”，即冯梦龙的《喻世明言》（原名《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》；“二拍”，即凌濛初的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》；“一型”，即陆人龙的《型世言》。章回小说

我国古代长篇小说的唯一形式，是由宋元“讲史”话本发展而来。“讲史”不能一次讲完，必须连续讲若干次，在每次讲说之前，要列出题目向听众揭示主要内容，这就是章回小说回目的起源。罗贯中的《三国演义》是我国第一部白话长篇历史小说，也是我国章回小说的开山之作。公安派

明代万历年间，以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表的一个文学流派。因他们是湖北公安人，故名。他们主张“独抒性灵，不拘格套”的性灵说，给前后七子的复古理论以沉重的打击。“三袁”中，袁宏道的成就最大。竟陵派

明代以钟惺、谭元春为代表的一个文学流派。因他们是湖北竟陵人，故名。他们也提倡抒写“性灵”，既批判复古派的千篇一律，又批评“公安派”之末流俚僻的毛病，追求一种“幽深孤峭”的文风。临川四梦

指明代戏曲家汤显祖的四部传奇《牡丹亭》（又名《还魂记》）、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。因汤显祖是江西临川人，四剧中都写到梦境，故称“临川四梦”。又因汤显祖室名“玉茗堂”，故又称“玉茗堂四梦”。明代“四大奇书”

指明代四部著名的章回小说：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》。前后七子

明代中叶出现的文学复古流派。以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，反对当时统治文坛的“台阁体”（以台阁重臣杨士奇、杨荣、杨溥为代表）空廓浮泛的文风，先后提倡复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但其末流陷于一味模拟，了无生气。唐宋派

明代中叶，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的文学流派。他们反对前后七子的复古主张，提倡学习唐宋古文，故名。但是他们提出的向唐宋古文学习其实也是一种复古，所以不能给前后七子以有力的打击。该派文学成就最高的是归有光。晚明小品

明代末期的抒情散文，其特点是体制短小，轻灵隽永。它是“公安派”、“竟陵派”文学革新的直接产物。大多写山水园林、世情风习，任情适性，自由活泼，一般都有较高的艺术成就。代表作家有张岱等人。桐城派

清代最著名、影响最大的散文流派。由康熙年间方苞所开创，其后由刘大櫆、姚鼐等人进一步加以发展。三人都是安徽桐城人，世称“桐城三祖”。方苞首创“义法”说，认为“义”即“言有物”，“法”即“言有序”，“义以为经，而法纬之，然后为成体之文”，也就是说文章是内容和形式的统一。刘大櫆发展了“义法”说，强调艺术体会，讲求“神气”。姚鼐是桐城派理论的集大成者，提出“义理、考据、文章”三者兼备的理论。其后又有“姚门四弟子”（梅曾亮、管同、姚莹、方东树）的提倡，使该派一直影响到近代。阳湖派

清代中期产生的散文流派。该派的主张与桐城派大同小异，是桐城派的一个支流。刘大櫆再传弟子恽敬、张惠言不满于桐城派古文的清规戒律，主张在学唐宋文的同时兼学诸子百家，强调融合骈散两种文体之长，以健茂的气格来救桐城派的单薄。因二人是常州阳湖人，后继者亦多是同乡，故名。

第三篇：古代文学(名词解释)

古代文学（唐宋文学）名词解释汇总

（隋唐五代文学）

 第一章

南北文学的合流与初唐诗坛

上官体：贞观诗坛的新秀上官仪是宫廷诗人创作水平最高的典范，他的诗多应制、奉和之作，形式上“以绮错婉媚为本”，典丽工整，成为当时官方诗风的代表，时人效仿，称为“上官体”。

文章四友：在初唐诗坛上，崔融、李峤、苏味道、杜审言被时人称为“文章四友”，四人的作品风格较接近，内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的部分作品中，宫廷情节之外不时透露了诗歌鼎革的消息，对诗歌体制的建设作出了一定积极的贡献。高宗后期起，即以诗文为友，“文章四友”因此得名。四人中，以杜审言成就最高，苏味道和李峤又以苏李并称。

(非重点)四杰：指初唐诗坛上的四位诗人王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，他们名高而位卑，官小才大，心中充满博取功名的幻想和激情，郁积着不甘居人下的雄杰之气。在诗歌创作上有着共同的追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。诗中始见壮大的气势，具有一种慷慨悲凉的感人力量。

近体诗：指的是唐代形成的格律诗体，也称今体诗。由南朝齐永明时沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗发展而来，至唐初沈佺期、宋之问时始定型，为唐以后人常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称。其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律，偶有六句三韵的律诗，称为三韵律诗或小律。

孤篇横绝：这是王闿运《论唐家诸家源流》中对张若虚《春江花月夜》的评价。张若虚一生仅留两首诗作，《春江花月夜》是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”。也因此诗，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位，“竟为大家”。开篇诗人用神来之笔展示一幅奇丽的画面后，转入对宇宙永恒和有限人生的探索，在“江畔何人初见月，江月何年初照人”的追问和在“人生代代无穷已，江月年年望相似”的述说中，展示了深沉的宇宙意识，表现了对人生的执着和赞美。其景奇妙，其情升华，其理深邃。此诗结构韵律显示出作者高超的艺术技巧,尽管作者留诗只有二首，但仅凭这首就“孤篇横绝，竟为大家”。

平水韵：隋朝陆法言的《切韵》分为206韵，过于细，唐代规定相近的韵可以同用。南宋平水刘渊编有《壬子新刊礼部韵略》，将同用的韵合并，成107韵，后来渐为106韵，被称为平水韵，一般叫“诗韵”。

 第二章 盛唐的诗人群体、第三章 李白、第四章 杜甫

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第四篇：古代文学名词解释

晚唐体 是指宋代的一种诗歌体裁，因模仿学习唐代贾岛，姚合诗风得名，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体。“晚唐体” 诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，其中惠崇的成就比较突出。“晚唐体”的另一个诗人群体是潘阆、魏野、林逋等隐逸之士，其中林逋最为有名。晚唐体诗人中身份迥异的是寇准，他成了晚唐体盟主。

白体诗：白体诗人，是宋初效法白居易作诗的一批诗人，代表人物有王禹偁、李昉、徐铉等人。他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写留连光景的闲适生活，风格浅切清雅。其中王禹偁更重视白居易的讽喻诗，自觉学习白居易新乐府诗的创作精神。王诗多反映社会现实，抒发忧国忧民情怀，开宋诗一代新风。

西昆派：西昆派为北宋初年影响最大，声势最盛的流派，主要在宋真宗朝流行。师法唐代诗人李商隐，代表作家有杨亿，刘筠，钱惟演等，多是在朝官了。名称由来是杨亿所编著的《西昆酬唱集》。西昆派停留在对李商隐诗歌艺术外貌的模仿层次，缺乏真挚情怀和深沉感慨，优点是追求诗歌艺术美感，纠正了浅陋平直的五代文风，缺点是立足模仿，缺乏自立精神和艺术个性。《西昆酬唱集》问世后，西昆体风行一时，真宗皇帝也无法禁绝。直到欧阳修倡导诗文革新，西昆体流弊才被彻底肃清。

山谷体：指宋代诗人黄庭坚的诗风。黄庭坚写诗推崇杜甫，提倡“点铁成金”，“夺胎换骨”的诗法，要求既做到“无一字无来处”，又能推陈出新，自成一家。为了达到新奇瘦硬的艺术效果，他在诗中造拗句，作硬语，押险韵，用僻典，形成一种精警奇崛、沉雄老朴的风格，对当世和后世的诗坛影响较大。因其自号山谷道人，故名。

四灵诗派（或永嘉四灵）：指南宋诗人徐照（字灵辉）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）四人。因四人的字号中都带有一个“灵”字，故名。又因其是永嘉人，故又称“永嘉四灵”。“四灵”写诗推崇唐代贾岛、姚合，专工近体，尤重五律，好以精练语言刻划寻常景物，但内容贫乏，意境狭窄。因反对江西诗派“以学问为诗”在书本上功夫的习气，故成就虽微，但也有一定影响。

江湖派：中国南宋时期的诗歌流派。因书商陈起所刻《 江湖集》等诗集而得名。江湖派诗人有布衣，也有官宦，生活年代不一，其中因功名不就而浪迹江湖的下层文人的作品较有影响。作品或吟咏山川，或记述事件，或抒发爱国情怀，表现了诗人不满朝政、不愿与之合流的态度。也有的反映了厌恶仕途、仰慕隐逸、消极避世的思想。艺术上的主要成就是古体诗和七言绝句。诗风平直流畅，质实古朴。代表作家有刘过、姜夔、敖陶孙、戴复古、刘克庄等。

说话四家：中国古代民间“说话”，相当于后来的“说书”。在宋代民间“百戏伎艺”中以“说话”最为发达，而且分“说话四家”，即“小说”、“说铁骑儿”、“说经“、“讲史书”。今所能见到的宋元话本，主要是“小说”和“讲史”两家。“小说”一家在宋代最受欢迎。

四大南戏（荆拜刘杀）：是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”。是

《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏的合称。这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。

第五篇：古代文学名词解释

中国文学史名词解释

古代文学名词解释（上）

1、《诗经》：:是我国第一部诗歌总集。它收录了西周初到春秋中叶诗歌305篇。包括国风、小雅、大雅、颂。其中风包括十五“国风”，有诗160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。“风”是指各地不同的音乐。“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐，又分大雅和小雅，也是缘于音乐的不同。“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。

风雅颂：《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲，作为一部歌曲集，诗经按音乐的性质的不同，可以分为风、雅、颂三类。“风”指的是歌调乐调，特指带有地方色彩的音乐，十五国风即十五个地方的世风乐歌。《诗经》十五国风大部分是民歌。“雅”是指周王朝都城及王畿地区的音乐，该地区本称“夏，“ 夏”通作“雅“，故王畿之乐称雅。王畿之乐被视为正声，典范之乐，故雅又有正之意。“雅“分为大雅和小雅，大雅31篇，小雅74篇，“雅“多数是贵族文人的作品，也有一些民歌。“颂”的解释有很多种，一说借作“容”，即形容，本指舞蹈姿态，作为音乐名词，特指配合舞蹈的歌曲在《诗经》中专指用于宗庙祭祀的音乐，较舒缓，包括《周颂》《鲁颂》《商颂》

2、赋比兴：赋：《诗经》在艺术上对后代文学影响最大就是赋比兴的表现手法。“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙；比：“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。兴：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有些甚至能起到比的作用。

3、四家诗：汉代传授齐、鲁、韩、毛四家诗说的合称。《鲁诗》为鲁人申培所传，《韩诗》为燕人韩婴所传，《齐诗》为齐人辕固生所传。三家诗为今文诗学，并立于学官，魏晋以后先后失传。《毛诗》为毛亨、毛苌所传，虽比三家诗晚出，但学有渊源，又经学大师郑玄作笺，流传至今。四家诗均在注释中力图宣扬儒家思想，但对诗之解释大同小异。

4、笙诗：又称“六笙诗”，指《诗经·小雅》中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇，有声无辞。据《仪礼》记载，这六篇诗都以笙奏，故名笙诗。

5、春秋笔法：原指《春秋》作者以一字“寓褒贬，别善恶”来表明尊王攘夷、正名定分的思想倾向的写作手法。春秋笔法言简意赅，委婉含蓄，用词准确，浅显平实，表现出修辞学的发展，对后世的散文写作产生了很大的影响。但其“为尊者讳，为亲者讳”的严格倾向性，也产生了消极作用。

7、《国语》：是一部按国别记载的史书，分别记载周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴八国史事。约成书于战国初年，是战国早期人根据各国史料编订，以记言为主，书中记载的史实上起周穆王，下至鲁悼公春秋时期各国的政治、外交、军事等活动。其思想倾向于儒家。书中既尊礼，又崇德；既敬神，又重民。

8、《左传》：《左传》是先秦时期的一部历史著作，原名《左氏春秋》，相传作者是左丘明，记事起于鲁隐公元年（前722），止于鲁哀公二十七年（前468），此外还附录了鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三 1

家灭智氏的史实。书中生动反映了这一时期巨大而深刻的历史变迁，再现了重大的历史事件以及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。有很高的叙事技巧。

9、《庄子》：《庄子》是先秦诸子散文中道家学派重要的一部著作，现存三十三篇，包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。一般认为，内篇是庄子本人自著，外篇和杂篇中的有些作品出自其门人和后学之手。《庄子》寓言丰富，想象奇诡，文风汪洋恣肆，有很高的文学成就。

10、楚辞：是战国后期楚国出现的以屈原作品为代表的新诗体，它突破了《诗经》四言为主的句式，以六字句和五字句为基本句式，形式自由，句式多变，极富于表现力。它“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”，表现楚国的民俗风情，又吸取楚地许多美丽动人的 神话传说，具有浓郁的地方色彩和浪漫主义情调。此外，也指以屈原为首的一群作家的诗歌总集名称。

11、《九歌》：是屈原在楚国民间祭歌的基础上加工整理而成的一组抒情诗，包括《东皇太一》、《东君》、《云中君》等十一篇作品。它保存了民歌原有的精神情韵，有独特的艺术风姿，充满了浓厚的浪漫主义。语言清新秀媚，情味幽深。

12、《九章》：作者是屈原，是楚辞中一组叙述屈原身世和遭遇的抒情诗，包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《桔颂》、《悲回风》九篇作品。艺术上主要采取直接铺叙，反复抒写的手法，所表现的感情较为直接，奔放。浪漫色彩则略逊于《离骚》。

13、宋玉：是屈原之后最重要的楚辞作家。宋玉作品篇目争议很大，大致可信的有《九辩》、《风赋》、《神女赋》等。这些作品除《九辩》外，多是赋作，是汉赋的源头。《九辩》的思想境界不及《离骚》尽管它也有自标高洁的咏叹和批判、揭露政局的黑暗，但是缺少屈原那种激切的情思和追求理想九死不悔的精神。但对楚辞体也有新的创造。

14、散体大赋（汉大赋）：汉代兴盛起来的一种文学体裁，一种艺术形式。它除师承屈原、宋玉外，还师承《诗经》的“雅”、“颂”，是从战国时期的纵横游说之风发展起来的。这种作品多属为统治者扬威颂圣的文字，篇幅巨大，文字铺排堆砌。代表作品是枚乘的《七发》、司马相如的《子虚赋》、班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》等。

15、七体：赋的体裁之一，其特点是通过虚设的主客反复问答，按“始邪末正”的顺序铺陈七事。这种赋体由枚乘首创，典型作品即《七发》。后来模仿者甚多，以至于《文选》于赋体之外，另立“七体”。例如傅毅的《七激》、张衡的《七辩》、曹植的《七启》等，但都不及枚乘的《七发》。

16、汉赋四大家：指汉赋的四位大作家司马相如、扬雄、班固、张衡，其中以司马相如为杰出代表，他的《子虚赋》和《上林赋》代表着汉大赋的最高成就，并成为后世效法的典范。

17、柏梁体： 柏梁体本来全称作“柏梁台体”。传到后世为才渐渐

被称作“柏梁体”。柏梁台是在汉元鼎二年建造的，因为以香柏之木

中国文学史名词解释

为横梁而得名，后来居太初年间为天火所毁。柏梁体的古体诗，其实就是每句压韵的七古。据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并非另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了。句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。唐朝诗人杜甫曾有柏梁体作《饮中八仙歌》。在这首诗中杜甫不仅完全为平声韵，且句句入韵，平声一韵到底；其中，船、眠、天、前等皆用重韵；所写饮中八仙，各自独立，互不相干，是古今柏梁体中的绝品。

18、古诗十九首：组诗名。汉无名氏作。非出于一时一人之手，大都作于东汉末年。南朝萧统将其合为一组，收入《文选》。形式都用五言体，语言朴素自然，内容多写夫妇间的离愁别绪和士子文人的失意之感，充满了感伤情调。

18、《汉书》：是我国第一部断代史，记载自汉高祖元年到王莽地皇四年，共229年的历史。东汉时期最杰出的史传散文。《汉书》先后经过四人之手才完成，分别为班彪、班固、班昭和马续，其主要作者是班固。在体制上承袭《史记》，而改“书”为“志”，取消“世家”，并入“列传”。全书分本纪

十二、表

八、志

十、传七十，共一百篇。

19、互见法：“互见法”是司马迁在《史记》中开创的一种写作方法。即是将一个人的事迹分散在不同的地方，而以其本传为主；或将同一件事分散在不同的地方，而以一个地方的叙述为主。互见法分为人物互见法和事件互见法两种。《史记》特别注意人物形象和事件的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中。通过人物和事件的互见法，司马迁使《史记》既有了史学的可信性，又有了文学的可读性。

20、建安风骨：东汉末年，建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面；抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格。后人把这种建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”。代表作家有“三曹”、“七子”、蔡琰等。

21、太康文学：太康是西晋文学的繁荣时期，此时时局稳定，文人们有时间和精力用于文学的创作和研究，又因社会小康，文人多忘乎所以，歌功颂德，故形式主义文风亦日趋严重，追求文学作品形式的华美，创作成就并不太高，文人自学地追求作品的艺术表现，所以，这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，文崇骈俪，词采绮丽成为诗文的普通特色。代表这种主流派风格的作家，首推潘岳和陆机。

22、陆海潘江：

22、玄言诗：晋室南渡，士族文人沉溺享乐，意志更加消沉，以玄学自我迷醉的风气日渐浓厚，其内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述，在表达上则是抽象玄虚，淡乎寡味。缺少艺术

形象和真情流露，几乎无艺术性可言，东晋玄言诗代表人物有孙绰、许询等。

23、左思风力：这是钟嵘《诗品》对左思创作风格的评价。左思的诗歌，尤其是他的代表作《咏史》八首，借咏史抒发寒士之不平及对士族的蔑视与抗争，感慨深沉、情调激昂，笔力矫健，是对建安风骨的继承与发扬，即是后世所说的“左思风力”。

24、元嘉三大家：指的是刘宋时期活跃在文坛的三位诗人：谢灵运、颜延之、鲍照，谢灵运大力创作山水诗语言工整精练，境界清新自然；颜延之喜用典故、堆砌辞藻，成就较逊；鲍照诗歌风格俊逸豪放、奇矫凌厉，表现了寒士的慷慨不平，他们艺术成就高，影响大，被称为“元嘉三大家”。

25、竟陵八友：南齐竟陵王萧子良礼才好士，一时天下文士皆追随之。其中文学成就较为突出、在当时名声最高的是“竟陵八友”：萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。其中沈约、谢朓成就最高，他们对声律的发明、诗歌艺术的精细起了重要作用。

26、永明体： 永明文学是指上自刘宋泰始二年，下至梁武帝天监十二年这一时期的文学活动，而以齐永明年间为中心。“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支持便是永明声律说。代表人物有谢朓、沈约等。

27、宫体诗： 宫体之名始于萧纲入主东宫之时，但沈约、鲍照、萧衍等人的艳诗已肇其端。内容上，主要是以宫廷生活为描写对象，具体的题材不外乎咏物与描写女性。情调轻艳，风格柔靡，注重词藻、对偶与声律。在艺术上继续了永明体的探索而更趋格律化。

28、徐庾体：指南朝梁徐摛、徐陵父子与庾肩吾、庾信父子的诗风和文风。他们的诗文绮丽，多变旧体，故时称“徐庾体”。“徐庾体”诗大多是奉旨应制之作，是“宫体诗”的代表作品。徐陵、庾信又工骈文，传统所谓“徐庾体”，更侧重于指“文”而言。徐陵、庾信在文学史上的主要贡献，就是将宫体诗所运用的隶事声律与缉裁丽辞文采的形式之美，完全巧妙地移植于“文”的创作中，使骈文耳目一新。

29、志怪小说：魏晋南北朝时期的一种小说。内容主要记述神鬼怪异、远方异物，宗教迷信色彩浓重，但也有不少有意义的作品，代表作是干宝的《搜神记》。总体看，志怪小说艺术上还比较粗糙，但某些优秀作品在人物刻画、叙述故事、语言使用等方面达到了较高水平。

30、志人小说（轶事小说）：以记录人物轶闻琐事为主的轶事小说，在魏晋南北朝盛行。这与魏晋以来品评人物和崇尚清淡的社会风尚大有关系。今存比较完整的是刘义庆的《世说新语》。

31、《世说新语》：笔记小说集，刘宋刘义庆撰，今本三卷，分三十六篇。内容为汉末至东晋名士们的遗闻轶事、清谈玄理、疏放举动的记录。在刻画人物和语言使用上有很高的成就，对后代小说和小品文的发展有重大影响。

32、上官体：以初唐上官仪为代表的诗歌风格。上官仪诗歌格律工整，内容多为应制奉命之作,歌功颂德，粉饰升平，形式上追求程式化。词藻华丽，“绮错婉媚”。时人多仿效。上官体的重视诗的形式

中国文学史名词解释

技巧、追求诗的声辞之美的倾向。上官仪提出“六对”、“八对”之说，对律诗的定型有促进作用。

33、初唐四杰：初唐四杰指王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。“四杰”反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。“四杰”作诗，重视抒情，有一种慷慨悲凉的感人力量。“四杰”诗风亦属“当时体”，没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响。但“四杰”为结束齐梁文风，开启盛唐之风做出了功不可没的贡献。

34、沈宋：指初唐诗人沈佺期、宋之问。沈宋都曾为宫廷诗人，所作律诗多为应制奉和之作，内容虽无甚可取，但词采精丽，且数量较多，又大都合律，使律诗的粘对规律逐渐为一般诗人所遵守，影响甚大，为近体诗的建立和发展作出了贡献。在贬谪期间也写了不少情韵俱佳的作品。

35、大历十才子：指中唐大历年间的十位诗人，即李端、卢纶、吉中孚，韩翃、钱起、司空曙，苗发、崔峒、夏侯审、耿湋，大历初年他曾在长安参加重要唱和活动，又创作倾向和诗风相近。其中以钱起、卢纶、成就最高。大历诗人创作内容较贫乏，诗风以清丽空灵、省净纤巧为主要特色，相对盛唐，由壮阔变为清秀，由重气势变为重韵味，艺术显得更为精工。

36、永州八记：山水游记是柳宗元散文中的精品，也是作者悲剧人生的审美情趣的结晶。“永州八记”是柳宗元在永州贬所写的八篇游记散文。“永州八记”包括《始得西山宴游记》、《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》。善于选取深奥幽美型的小景物，经过精心刻划，展现出高于自然原型的艺术之美。描写中贯注了浓烈的寂寥心境，借山水写作者凄苦的心地。

37韩孟诗派：是中唐时期一个影响较大的诗派，这个诗派的代表是韩愈和孟郊，此外还包括贾岛、卢仝、刘叉等，韩孟等人不满于大历以来华贵平庸的诗风，力图有所突破，他们的诗歌主要通过抒写个人的不幸遭遇来揭露社会的弊病，在艺术上追求奇特的形象，形成一种深险怪癖的风格。

38、唐传奇：唐传奇是中国小说发展的新阶段，它是远继古代神话传说和史传文学创作传统，是六朝志怪、志人小说的发展。它内容更丰富，题材更广泛，更具现实意义。在艺术上，传奇结构更为完整，情节更为生动曲折，人物形象也更为鲜明，完全改变了六朝小说粗陈梗概.的状况。从创作目的来看唐代传奇作家们是有意识地从事小说创作，而不像六朝小说那样，只是对人物轶事和怪异传闻作单纯的记录。由于作家这种自觉的艺术创造，使唐代传奇脱离古代小说的稚拙状态，形成为一种独立的文学样式。

39、变文：唐五代时与俗讲同时流行的民间说唱伎艺称为“转变”。转变，就是说唱变文。变文，或简称“变”，乃“转变”的底本。其特点是说唱相间，散韵组合演述故事，或辅以图画。

40、郊寒岛瘦：是苏轼对孟郊、贾岛诗歌风格的概括。他们都属于苦吟派诗人，内容多写饥寒穷愁，构思奇特尖新，意境清冷苦涩，风格孤峭瘦硬。

41、三十六体：晚唐李商隐、温庭筠、段成式都擅长骈体文，三人齐名，时号“三十六体”（三人在其从兄弟中皆排行第十六，故有

此称）。他们大力提倡四六文，风格华丽浓艳。以李商隐的骈文最具代表性，其骈文宛转流畅，典丽清峻。

42、敦煌曲子词：是二十世纪初在敦煌石窟中所发现的唐、五代人的写本的一部分；敦煌曲子词绝大部分是民间作品，证明“词起于民间”；这些民间词题材较广泛，反映的生活面较广阔，风格朴素、清新，是珍贵的原始资料。

43、花间集：后蜀赵崇祚编成《花间集》十卷，选录18位“诗客曲子词”共500首。代表作者有温庭筠、韦庄。内容主要写男女情爱，文采繁华，轻柔艳丽。《花间集》是最早的文人词总集。它集中代表了词在格律方面的规范化，奠定了以后词体发展的基础。

古代文学名词解释（下）

1、西昆诗派：是北宋初年一个影响极大的诗歌流派。当时一批文人奉命编撰《册府元龟》，他们在秘阁里吟诗唱和，切磋诗艺。后由杨亿将这些诗作编为《西昆酬唱集》一书，共收杨亿、钱惟演、刘筠等十七人的诗作二百五十首，全为近体律诗。他们以李商隐为宗，讲究声律文采、藻饰、用典，人们称这个诗歌流派为西昆诗派。

2、江西诗派：黄庭坚在世时，已有不少诗人追随其后，学其诗法，但此时尚无“江西诗派”一说。黄庭坚去世不久，吕本中编列了《江西诗社宗派图》，列黄庭坚为“宗派之祖”，下列陈师道、潘大临等二十五人，“谓其源流皆出豫章也”，江西诗派由此得名。此诗派的以风格和师承为判断依据，而不是以地域来划分的；此诗派只有一个观念性的社集，而非实有其组织聚会。

3、一祖三宗：是指宋代江西诗派的渊源和宗师而言的，江西诗派的创始人黄庭坚在艺术上以学杜甫诗为宗旨，尤其是学其到夔州以后的诗作，后来作家亦多主学杜，故其一祖为杜甫。除黄庭坚外，陈师道、陈与义亦是江西诗派的中坚人物，故江西诗派的三宗是黄庭坚、陈师道、陈与义。江西诗派的“一祖三宗”说由江西诗派的鼓吹者方回在其《瀛奎律髓》中首倡。

4、“活法”说：南北宋之际，江西诗派过于重视法度技巧的流弊渐显，加上时代巨变。江西诗派内部开始出现求新求变之风。吕本中是后期江西诗派最重要的诗论家，在理论上提出“活法”之说。即“规矩备具而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩”，主张摆脱既有的法则而自有所得，它标志着江西诗派内部的新变。

5、易安体：李清照号易安居士。其词艺术成就很高，善于提炼口语书面语，风韵天然。善于平常简练生活化的语言表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。其词既具有女性的细腻柔丽，于温婉中有遒逸之气，旖旎中透出刚健、洒脱和俊爽，有别于一般意义上的婉约词，这种别树一帜的词风，在当时就广为流传，被称为“易安体”。

6、南宋四大家（中兴四大家）：南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。其中陆游是著名的爱国诗人，成就最高，而杨万里的诚斋体独具个性，而范成大的田园诗及纪行诗也很有影响。

7、诚斋体：南宋杨万里的诗风。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。诚斋体的要素之一是诗人笔下的草木虫鱼充满生机和灵性，给诗歌带来活泼的风格。要素之二是想象奇特，语言流畅，近

中国文学史名词解释

于口语。杨万里作诗无拘无束，信手拈来，很有特色。但也产生了粗率、浅俗的缺点。

8、《四时田园杂兴》：范成大退隐石湖，写了许多田园诗，其中以《四时田园杂兴》最为著名。这组诗共60首七言绝句，每12首为一组，分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田园生活。全面、真切地描写了农村生活的各种细节，使田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。语言自然清新。

9、江湖诗派：是继“永嘉四灵”而起的一个诗派，因书商陈起刊刻的《江湖集》而得名。代表作家有刘克庄、戴复古。其成员大都是落第的布衣之士和官场失意的小吏。他们功名失意，进退无据，只得流转于江湖，献文卖艺为生。他们或奔走于公卿权贵之门，或招群结友于市井乡间，结诗社，推盟首，相互酬唱应和，自然形成一种相近的诗风。后人以《江湖集》中诗人之诗气味相似，故称之曰江湖派。

10、永嘉四灵：指的是南宋后期永嘉的四位诗人，即徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。他们都是永嘉人，字号中又都有一个“灵”字，诗风又极为相近，故谓之“永嘉四灵”。“四灵”作诗以贾岛、姚合为宗。以五律为主要诗体。内容多描写景色和隐逸生活，艺术上精雕细琢，玲珑雅洁。

11、“二窗”：吴文英号梦窗，其词集为《梦窗词》；周密号草窗，其词集为《草窗词》。二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。故时人并称他们为“二窗”。七宝楼台

12、元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。

13、元诗四大家：“元诗四大家”是指元代中期活跃于诗坛的四位诗人，他们是虞集、杨载、范梈、揭傒斯。四人的诗歌创作，在题材内容上大致相同，艺术上也比较相近。皆雄浑流丽，多模往局，少创新规。“四大家”的艺术风格同中有异，各人也还有一些自己的特征。其中最优秀的诗人是虞集。擅长律诗，意境浑融，风格深沉。

14、铁崖体：元末最具艺术个性的诗人是杨维桢。他打破元代中期缺乏生气，面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡，从而创造了元代诗坛上独一无二的“铁崖体”。最能体现“铁崖体”特色的，是他的乐府诗。以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人以石破天惊的感觉。杨维桢有时一味求奇，不免诡异晦涩。

15、“二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为

在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

16、院本：指民间散乐戏班所用的脚本，是宋杂剧在宋、金南北分治之后，保留在北方并得到发展的舞台艺术。院本的角色行当体制与宋杂剧相同，以净色为主。它以滑稽调笑的科诨见长，可唱小曲，与以旦、末演故事的元杂剧有所不同。是宋杂剧到元杂剧过渡的形式，是元杂剧的直接源头。对元杂剧的形成产生了重要的影响。

17、董西厢： 是指金代董解元创作的《西厢记诸宫调》，为了和王实甫的杂剧《西厢记》区别，故称。董西厢是在唐代元稹的传奇《莺莺传》的基础上创作而成的，在情节、结局、人物塑造等方面，都作了较大的修改。最重要的是作者从根本上改变了原作的主题，热情歌颂崔张二人大胆追求爱情，并以才子佳人终成眷属代替莺莺被抛弃作为故事的结局。同时红娘也成为一个重要的人物。并由此而成为王实甫所作《西厢记》的蓝本。在中国戏曲史上占有重要的地位。

18、《论诗绝句三十首》：元好问在古代文学批评史上也占有重要的地位。其《论诗绝句三十首》评论了上自汉魏、下迄宋季的重要诗人及诗派，表达出重视自然天成的意境和雄放壮伟的风格的诗学主张。他的论诗绝句自身也是优美的诗歌作品。

19、《酸甜乐府》：元代后期较有成就的散曲作家有贯云石与徐再思。贯云石号酸斋，风格豪放中见清逸。徐再思号甜斋，风格婉约清丽。后人把两人的作品合辑，称《酸甜乐府》。

20、四大南戏（荆拜刘杀）：是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”。是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏的合称。这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。

21、《四声猿》：明代徐渭的一组杂剧，《四声猿》包括了《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》四本短戏。《狂鼓史》和《玉禅师》是对黑暗政权和虚伪神权的猛烈抨击和尽情戏弄。《雌木兰》和《女状元》是对女性的赞歌，也是对人才遭埋没的惋惜与哀叹。徐渭的杂剧创作活泼畅快，嬉笑怒骂，开辟了讽刺杂剧的新路。他又精通声律，《女状元》杂剧全用南曲，也具备开创意义。

22、南戏（永嘉杂剧）：又称 “戏文”，是我国最早成熟的戏曲形式。是北宋末叶至明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地、繁衍而成的、性质相类的民间艺术的总称。因多用南曲演唱，故名。又因最早起源于浙江温州（古称永嘉），故又称温州杂剧或永嘉杂剧。

23、永乐大典戏文三种：指在明代永乐年间官修的《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。有三种南戏，它们是《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》。这三种戏文基本保持了宋元南戏的旧貌，无论在语言、情节方面，还是在曲牌运用、脚色安排方面，都表现杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特色，出鲜明的早期南戏特色，质率古朴，简素无华，具有极高的文献价 4

中国文学史名词解释

值。“戏文三种”为今存最早南戏剧本，虽然在艺术上还比较幼稚、粗糙，但在戏剧史上，却有着不容忽视的的价值。

24、临川四梦（玉茗堂四梦）：是明代剧作家汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部剧作的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以其书斋名合称 “玉茗堂四梦”。在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。

25、吴江派：是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。他的曲论核心是强调“场上之曲”，一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。沈璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子侄、门生及追随者等。故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。

26、汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕 “曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的“曲意”，认为为了充分表达“意、趣、神、色”，为了内容的需要，可以突破格律束缚，违腔迕律；沈璟则从场上之曲出发，强调合律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。“汤沈之争”仅只是创作观点的不同，并不能被视为带有政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分。正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

27、公安派：指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。

28、话本小说：是经过文人编篡整理的小说话本。所谓“话本”，就是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，是口头文学，所以是口语体，口气也是针对听众的。但我们今天所能见到的小说话本，已是经过下层文人加工、可供阅读的话本小说了。

29、竟陵派：继公安派之后，以钟惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛。钟、谭均为湖北竟陵人，因名竟陵派。竟陵派看重向古人学习，达到一种所谓“灵”而“厚”的创作境界。追求一种幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣。竟陵派对纠正明中期复古派拟古流弊起着一定的积极作用。但缩小了文学表现的视野，显示出晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。

30、拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。

31、诸宫调：指同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联缀成长篇的说唱体文学形式，它由韵文和散文两部

32、散曲：是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

33、“三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

36、台阁体：自明永乐至成化年间，在文坛占主导地位的是“台阁体”。台阁体则指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。台阁体诗文内容贫乏，多为应制之作，题材常是“歌太平”，艺术上追求平正典丽。

34、《今古奇观》：至明末，有署“姑苏抱瓮老人”者，见“三言”与“二拍”共200种，“卷秩浩繁，观览难周”（笑花主人《今古奇观序》），故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。

35、唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。

36、章回小说：是在宋元讲史等话本的基础上发展而成的。它的特色是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后钩连、首尾相接，将全书构成统一整体。明代章回小说在体制上得以定型的同时，在艺术表现方面也日趋成熟。以《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅词话》“四大奇书”为主要标志。

37、茶陵诗派：从成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。茶陵派以李东阳为主。李东阳提出诗学汉唐的复古主张。他的有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，刻画了作者个人的真情实感。

38、“童心说”：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。

39、《清平山堂话本》：现知最早的话本小说总集是嘉靖年间洪楩编刊的《清平山堂话本》。原书分《雨窗》、《长灯》、《随航》、《欹枕》、《解闷》、《醒梦》六集，共60种，故又称《六十家小说》。今仅残存29篇一般学者认为它们基本上保存了宋元明以来的一些话本小说的原貌，有较高的研究价值。

40、阳羡派：清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨分组成，采用唱歌与说白相同的方式演说故事，基本上属于叙事体。等。

中国文学史名词解释

41、神韵说：清初王士禛所倡导的诗歌理论，强调诗必须尤神情韵味，写诗只取“兴会神到”，诗的内容要朦胧含蓄，似有寄托，又难于实指，所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。

42、格调说：以清中叶沈德潜为代表的一种诗歌理论，强调学诗必学古，尤重唐音。偏重模拟古人声调、音律和体式，推崇“格高”、“调响”。所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。

43肌理说：清代作家翁方纲提出“肌理说”。主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”。所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。

44、性灵说：1． 清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。2． 性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。

45、浙西词派：朱彝尊是浙西词派开创者，与李良年、李符、沈皞日、沈岸登、龚翔麟号为“浙西六家”，他推尊词体，宗法南宋，以姜夔、张炎为圭臬，还与汪森辑录《词综》，主张以雅正矫正显露，归于醇雅。要求词有古雅峭拔的格调，疏淡清远的意境，严谨和谐的音律。

46、常州派：清朝中叶，以张惠言、周济为代表的常州词派崛起，该派以周邦彦为宗，从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，要求“意内言外”，推尊词体，认为词的地位与诗相等。他们词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄，往往词风隐晦。

47、梅村体：吴伟业号“梅村”，其诗歌以唐诗为宗，五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格。《四库全书总目提要》评说：“格律本乎四杰而情韵为深，叙述类乎香山而风华为胜，韵协宫商，感均顽绝，一时尤称绝调。”他是在继承元、白诗歌的基础上，自成一种艺术个性的诗体，被称为“梅村体”。代表作有《圆圆曲》等。

48、南施北宋：对清初诗人施闰章、宋琬的合称。施是安徽宣城人，宋是山东莱阳人，故名。施诗清丽，宋诗沉雄。二人在清初诗坛均有一定地位。

49、桐城派：是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备。

50、、一人永占：清初李玉早年的剧作以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》为最著，称为“一人永占”。2《一捧雪》脱胎于严嵩构陷王抒的故事，《人兽关》谴责忘恩负义。《永团圆》演一个

嫌贫爱富的故事。《占花魁》演《醒世恒言》里《卖油郎独占花魁》的故事。3表现力求尽致，强化了戏剧冲突，剧作便有感染力。

51、苏州派：明末清初重要戏曲流派。以李玉为首，此外还有朱素臣、朱佐朝等，因他们都是苏州人，且经常集体进行戏曲活动，故得名。他们多注重表现重大政治事件或历史风云，揭露社会黑暗。讲究本色当行，注重舞台效果。

52、鼓词：是明清时期的一种曲艺形式，主要流行于北方，以鼓板击节，配以三弦伴奏。说用散体，唱为韵文。其唱词一般为七言和十言句。2有说有唱的成套大书，篇幅较大。后又有与“弹词开篇”相近、只唱不说的小段，称“大鼓书”或径称“大鼓”，至今流传。

53、子弟书：流行于北方的另一种曲艺形式为子弟书，旧说创始于满族八旗子弟，故名。子弟书属于鼓词的一个分支，只唱不说，演出时用八角鼓击节，佐以弦乐。子弟书传世作品有《黛玉悲秋》、《草桥惊梦》等。

54、“诗界革命”：1近代后期由资产阶级文化思想更新带来的文学变革之一，是诗歌领域出现的“诗界革命”。2提出“诗界革命”口号的是梁启超，“诗界革命”旗帜的则是黄遵宪。3反帝卫国、变法图强是他诗歌的两大重要主题。

55、小说界革命：梁启超在《论小说与群治之关系》中，提出了“今日欲改良群治，必自小说界革命始，欲新民，必自新小说始”的口号，这是“小说界革命”的开始。首先，梁启超强调了小说对于社会改革和社会进步的积极作用，将其地位提高到经史、语录、律例之上，打破了千百年来鄙薄小说的传统偏见。其次，提倡小说界革命，将小说创作纳入资本主义社会改革的轨道，并为小说作出新的分类，为新小说的创作题材揭示了广泛而现实的内容范围。揭示了小说具有“浅而易解”、“乐而多趣”的艺术特点，分析了小说具有“支配人道”的“熏”、“浸”、“刺”、“提”四种艺术感染力量。

56、四大谴责小说：在清末“小说界革命”浪潮中涌现的最具影响的长篇小说，是被鲁迅称为“谴责小说”的李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》四部作品。这类作品抨击腐败，直抉时弊，形成近代一股强劲的批判现实的文**流。

57、同光体：“同光体”的代表作家有沈曾植、陈三立、陈衍、郑孝胥等。陈衍是这一派的理论家。“同光体”是宋诗运动的继续。陈衍提出“三元说”（《石遗室诗话》卷一），即上元盛唐之开元，中元中唐之元和，下元北宋之元佑。沈曾植提出“三关说”（《与金潜庐太守论诗书》），即作诗要通过宋之元佑、唐之元和、南朝刘宋的元嘉三关。以宋代江西诗派为宗，艺术上刻意求新，不同流俗，选用僻词拗句，隐晦生涩。