怎样把握复杂的色彩变化 ——凯艺阁色彩大全

第一篇：怎样把握复杂的色彩变化 ——凯艺阁色彩大全

怎样把握复杂的色彩变化

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：

1、色彩的空间透视：

色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。

色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。

2、光与色的客观变化规律：

我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢? 3.关于补色： 色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光)的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。

当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。

由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。

自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。

以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。

在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。

第二篇：色彩的变化教案

课题：色彩的变化

目标：１、认识三原色和三间色。２、会利用三原色调出三间色。

３、利用三原色和三间色制作色彩丰富的作品。重点：用三原色调出三间色。

难点：用三原色和三间色制作作品。

教具准备：三原色水各一瓶

颜料一盒

画笔一套

调色盘一个

一次性透明水杯若干

水粉画纸若干

清水一杯

教学过程：

一、导入：

师：同学们，你们知道老师最想看到什么吗？告诉大家，我最想看到你们最灿烂的笑容。（）

非常感谢你们！让我看到了最美的你们。老师今天也要给大家带来了一幅很美的画面，让我们一起来看一看。知道是哪里吗？（天安门广场）

师：对了，是首都北京的天安门广场，图片上有什么？（有一个大花篮）现在这个画面好像不是特别漂亮呀！为什么呢？（因为没有颜色）如果老师给它添上颜色再看看，现在的画面变成什么样了？（太漂亮了）

谁能用一个词来形容一下（五光十色、五彩缤纷、五颜六色）说得太棒了，是这些绚丽多彩的色彩让我们的世界变得五彩缤纷、生机勃勃。今天我们就来学习有关色彩的知识。“色彩的变化” 板书课题《色彩的变化》。２ 新授：

老师这里有三瓶颜料水，它们分别是什么颜色？来，一起说，（红、黄、蓝）{一种一种拿起来} 看到红色你想到了什么？（太阳、国旗、火焰、苹果、热烈、热情„„）不错，红色是我们国家国旗的颜色。

看到了蓝色你又想到什么了？（大海、天空„„）那么黄色，你们想到了什么？（国旗上的五星、柠檬），说得真好，在我们颜料盒中就有一种颜色叫柠檬黄，拿出来看一下。对！就是它。把它放回颜料盒，好吗？

刚刚我们看到的红、黄、蓝这三种颜色是自然界中最基础的颜色，因为不能再分解，也不能由其他颜料调配出来，被称为原色，因为有红、黄、蓝三种，所以叫三原色。读一遍。

老师现在用红、黄、蓝三种颜色，给大家变个小魔术，大家仔细观察，看看老师能变出什么，怎么变的。这是一个空水杯，老师先往杯子里倒入些蓝色的颜料水，然后我要往杯子里加黄色的颜料水了，睁大眼睛看清楚了，见证奇迹的时刻到了，发现了什么？（杯子里的水变成绿色的了），老师看看哪位同学看得最仔细，老师刚刚是用哪两种颜色加在一起变成绿色的？（蓝色和黄色）

你们想不想也变一变？（想）

那我们每个小组合作一起来变一变，不过在变魔术之前我们一起来看小组合作的规则。哪位同学来读一下？（）

好，那我们开始吧！

谁来汇报一下你们小组的颜色变化情况？（我们用红色加黄色变出了橙色，用蓝色加红色变出了紫色，用黄色和蓝色变出了绿色。）

你们小组呢？也是这样？现在新产生了哪几种颜色？（橙、绿、紫三种）我们把三原色中两种原色调配产生橙、绿、紫，称作间色，也因为有三种，所以叫三间色。读一遍

好，下面请我们每个小组的组长把你们变出的绿色拿上来给大家看看。同学们他们的绿色是一样的吗？（不一样）怎么不一样？（有的是浅绿，有的是深绿）

你们都是用蓝色加黄色调出来的吗？（是）

哪位同学说说为什么都是用蓝色加黄色调的，可得到的绿色却不一样？（蓝色加得多就偏蓝一些，黄色加得多就偏黄一些）说得真好，也就是说在我们调配颜色的过程中，哪种颜色加得多就偏向哪种颜色多一些，就因为这样，在色彩王国里就有了不同的数不清的颜色。三原色和三间色，是彩虹的颜色，是世界上最鲜艳的色彩。现在一起大声告诉老师，三原色是？（红、黄、蓝）把它们从颜料盒里找出来整齐的摆在桌子上，三间色是（橙、紫、绿）也把它们整齐的摆在桌子上。真是又快又准，老师非常高兴。老师再考考大家，屏幕上的作品里有哪些色彩，是用什么方法制作的？

１、（有红、黄、蓝、橙、绿、紫。是用纸巾染出来的。）漂亮吗？把几种色彩自然和谐的融合在一起。

２、（这是用吸管吹出来的，像很多棵树的树枝交织在一起，既有三原色也有三间色。）用到了我们今天学的名称，你记得真清楚。

３、（这是树叶印出来的画，一片叶子印出来像一棵树。树上还有各种各样的颜色的叶子。）你一下就看出来了，真了不起。这样的画，你们会做吗？ 现在，让我们用今天所学的知识试着调配出不同的颜色，并把这些颜色用画一画、印一印、吹一吹、染一染的方法组成一幅美丽的画吧！并给你的作品一个名字。

评价作品：１、色彩鲜艳，２、想象丰富，３、两边称的。４色彩融合自然、和谐５、很均匀，有规律。老师被你们的作品吸引了，太棒了。

总结：同学们，这节课你有什么收获？１学习了三原色：红、黄、蓝，）２、我知道了用红加黄可以调出橙色，红加蓝可以调配出紫色，用黄加蓝可以调配出绿色３、学习了橙、绿、紫是三间色。你们的收获可真不小哇。最后，让我们读一首儿歌来结束今天的课吧。

第三篇：3、色彩的变化

第4课《色彩的变化》

教学目标

1、观察生活，发现漂亮的颜色。

2、认识三原色，了解三原色的重要作用。

3、培养学生的观察力，及对色彩各级敏锐的感受力和运用色彩大胆表现的能力。

4、让学生充分体验美术学习的乐趣。教学重难点

认识三原色，了解三原色的重要作用。教学过程

一、谈话导入

1、师：“今天，老师想问问大家，你平时见过什么东西，你认为是漂亮的，说出来和大家分享一下好吗？”（教师重点提示那是什么颜色的。）

2、“同学们说了那么多漂亮颜色的东西，你知道吗？生活中很多很多的颜色其实都可以用三种最基本的颜色变出来，想不想看老师变一个颜色的小‘魔术’？”

二、玩调色游戏

教师准备好杯子，进行演示：红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿（设问：其他颜色可不可以变出这三种颜色。）

“同学们这是咋回事？”引出三原色概念：世界中的丰富多彩都是这三种原色变化而来，这三种原色可以变幻出无穷的色彩。

“刚才老师玩的这个魔术，你们想不想玩。下面有请三位同学上来玩一玩。“（分别要求调出橙、紫、绿，然后对比老师调出的颜色“间色”有没有什么不同，并问为什么？）

明确：两种原色分量不同调出的间色不尽相同。

三、表现、创作

1、教师展示一些运用原色和间色创作的作品，进行欣赏、启发和激趣。

2、学生大运用三原色进行想象画创作。教师巡视指导。

四、评价

以小组为单位，评出“色彩最美的作品”和“最有创意的作品”。（评价要发现学生的闪光点。）

五、拓展——色彩的感受

1、教师出示三原色的实物作品，启发学生用自已的语言去大胆表现对色彩的认识和感受。

红色：强烈，喜庆的色彩，具有刺激效果。容易使人产生冲动，使一种雄壮的精神体现，让人有愤怒，热情，充满活力的感觉。

黄色：亮度最高，有温暖感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌。

蓝色：永恒、博大、最具凉爽、清新感的色彩，用白色混合，能体现柔顺、淡雅、浪漫的气氛，给人感觉平静、理智。

绿色：介于冷暖色中间，显得和睦、宁静、健康、安全，用金黄淡白搭配产生优雅、舒适的气氛。

紫色：给人神秘、压迫的感觉。

六、作业

回家后运用间色橙、绿、紫再次进行调合，观察它们又会变成什么颜色

第四篇：色彩的变化教案设计

色彩的变化

教学目标：

1、观察生活，发现漂亮的颜色。

2、认识三原色，了解三原色的重要作用。

3、培养学生的观察力，及对色彩各级敏锐的感受力和运用色彩大胆表现的能力。

4、让学生充分体验美术学习的乐趣。教学重难点：

认识三原色，了解三原色的重要作用。学生在三原色的调色游戏中体验乐趣。教学准备：

多媒体

三原色颜料

一次性塑料杯 教学过程：

一、谈话导入

1、师：今天，老师想问问大家，在我们的生活当中，你认为什么漂亮，把它说出来大家分享一下好不好？（重点提示那是什么颜色的）

2、展示多媒体：

师：老师给大家也带来了一些有漂亮颜色的图片，咱们一起欣赏好不好？

3、师：大家说了那么多漂亮的东西，你知道吗，生活中我们见到的很多很多的颜色都

可以用三种最基本的颜色变出来，想不想看老师变一个颜色小魔术？

二、变色游戏

教师准备好杯子，进行演示（提醒学生注意观察两种颜色相调和，第三种颜色的变化。）

红+黄=橙

红+蓝=紫

多媒体展示

黄+蓝=绿

注：两种颜色相加时，把一种颜色逐渐加入另一种颜色，不可操之过急。

师：同学们，老师的色彩小魔术是不是很奇妙？大家是不是也想动手变一变？ 师：下面请三位同学上来玩一玩，看你的小魔术变得怎么样？

师：大家变得都很好，老师编出的橙、紫、绿和这三位同学变出的橙、紫、绿比较一下有什么不同？变出的颜色深浅相同吗？（把橙放一起，紫放一起，绿放一起比较）

生：不相同，有的颜色深，有的颜色浅。

师：大家观察的和细致，这是不是说明红黄蓝三种颜色相互调和，可以产生丰富多色的颜色？

师：橙绿紫三种颜色相互调和，也可以产生丰富多彩的颜色吗？现在让老师变一变。

师：调出来了吗？ 生：没有。

师：坏了，老师的魔术力量没有了。

师：其实，橙绿紫三种颜色怎么调和，也不会调出颜色的。大家知道吗？（引出三原色概念）

师：世界上丰富多彩的颜色都是由红黄蓝三种颜色变化而来的，但其他的颜色不会调配出这三种颜色。所以我们把红黄蓝三种颜色叫做三原色，由它产生的橙紫绿我们称作间色。

三、表现创作

秋天到了，果实累累，商店里的水果形态各异，色彩鲜艳，让我们运用丰富多彩的颜色来描绘你喜欢的水果吧！

要求：

1、画水果的形状。

2、运用不同颜色表现。

3、色彩明亮。

教师巡回指导。四：作业展评

师：把画好的作品贴到展评栏内。（在黑板上画出展评栏）师：大家画的都很好，不仅表现了水果原有的颜色，而且各种水果的颜色都很漂亮。

让学生指出形色都很好的作品。

第五篇：郑州画室凯艺阁学习体会

素描课程学生学习体会

“通过六周的素描学习，我在原来的基础上提高了很多，老师的指点和鼓励与自我的认真研究完成了这段时间的素描学习。前几周的短期训练与后几个星期的长期作业，感受与理性相结合，注重形体结构的基础上，更重要的是使画面打动人，让人感动。”

“最近几周的素描课，在这看似漫长却又短暂的时间里，我对素描有了新的认识和体会，在老师勤恳的辅导下，我对素描的形与结构有了进一步了解，对于明暗调子的把握与画面的处理有了更多的体会。总的来说，这期间对于素描的认识我收获颇多，对自己水平的进步也颇为满意。”

“这几周的素描，是在凯艺阁学习以来最长的一次，由于这充足的时间，我得以深入研究与思考它，老师们的教导，使我理清了许多思绪，也放开了许多，对于素描的认识也越发清晰了。”

“确实应该说点什么了。

这五周素描课让我过得很充实、愉快，从中发现并尝试了材料的革新。其中之一的长期半身像是由卫生纸，可乐，胶水，调色油等诸多材料绘制而成，画完之后最想说一个字，爽。说实话画这张画完全是建立在心情基础之上的，当然好的心情和最后的成果是离不开老师的。我对这两位老师的评价是：“相当的用心，相当的认真。同时我也喜欢两位老师的讲课方式，让我能体会到自由艺术，自由无碍所给我带来的快感。”

“此次素描课的学习，真的让我受益匪浅。

画素描是理性与感性的结合过程。对物象的直接感受很重要，需贯穿于作画的整个过程。始终把握第一感受，作品才能打动观者，因此感性的把握不可少。而理性的分析审视画面，通过比较处理好整体与局部良好的节奏感，使画面丰富而和谐也很重要。”

“最近的素描课都是画的短期作业，感受的东西非常多，大都半天一两张，要求我们很快的抓住对石膏像的感受。在这最后一张长期作业中，老师让我们感性与理性相结合，在这四周中我反复推敲，从中又学到了很多，总之自己在不断进步，我相信这张作业只是一个新的开始，以后一定会更出色。我相信自己。”

“经过这几周的素描集中训练，真的有很多感悟，以前对素描肤浅的理解，通过这次课后又了更深的领悟，老师的严格要求和浓郁的学习气氛使我的素描水平更上了一层。”

“作为班长，要努力配合几位老师在这几周的素描课教学，在这两位教学风格完全不同的老师的指导下，我们似乎已经忘了是在上课，而是在享受这五周美好的时光，让我们真正的知道了作为一个美术专业生应有的素质，使我的视野更加开阔，使我们个性得到充分的发挥，使我们有了一次长足的飞跃。

我的最大感受是，艺术是矛盾的，一切事物都是矛盾的，但我们学习艺术就要努力去处理好这个矛盾，所以老师以长短期结合的教学方法很好的让我们理解了这个问题，使我们受益匪浅。

速写课上，使我们真正的去品味生活，去热爱生活，去真正的热爱绘画，热爱艺术，我们很愉快。。我们以我们的方式去表达了。。”

“在前几个星期的短期作业训练过程中，老师不断鼓励我们用各种方法，各种工具，给我们较宽松的空间，使我们的意识不只限于传统技法，而更注重感受。所以在画长期作业时，我不断的发现模特的感人之处，但有时更多是自己联想，画一个东西或一个人要先感动自己，它便成功了。而感动自己的同时也能感动别人，那就更成功了。”

“一个月的素描课让我受益匪浅，当然，速写的练习对我素描的提高起到很大的作用，老师很重视生活速写的训练，我认为优秀的速写首先是生动的，这种生动性源于我们对生活强烈的感受和敏锐的观察力，菜市场，火车站，民工房，胡同。。各种各样的好素材都源于我们朴素的生活，对于画速写，最重要的是我们要有一双善于观察的眼睛，放松心情去捕捉有意思的东西，用强烈的感受表现出来，优秀的速写是令人感动的。”

色彩课程学生学习体会

“在开色彩课之前，我就有一个目标，就是一定要学到凯艺阁色彩的精髓，也就是国美色彩的精要，所以每一天的课我都听得特别认真，也画得很认真，笔记记了两大本，呵呵，最后对自己的进步还是很满意的，当然这离不开老师耐心的指点和高水平的教学方法，我学到的最重要的就是明快的色调，和完美的整体关系。”

“三周的色彩课让我画得很过瘾，我很喜欢老师讲色彩，大气，生动，而且循序渐进。我喜欢画暖调子的感觉，这可能和我开朗的性格有关系吧。老师讲了很多大师的故事和印象派的技法，让我大开眼界，尤其是凡高的故事到现在我还记忆深刻。我觉得色彩就是要充分表达自己内心的感受，就像凡高一样，这样的画面才能真实而感人。”

“我一直都认为，色彩很大程度上是依靠感觉的，我很欣赏老师的教法，让我们尽可能的去抓住对静物的第一感觉，把握住整体色调，然后再进行有重点的刻画，这样就会主次分明，不仅有好的整体又有耐看的布局。上色彩课真的是一种享受，就像小时候一样，把自己喜欢的东西尽情得在画面上挥洒。”

“一个月的色彩课，我觉得自己提高了好多，尤其是笔触的衔接和配色，我学到了老师的一招，叫做‘并置法’，其他同学对我羡慕不已，哈哈～但老师随后就告诫我，一定要把这种方法吃透，用的熟练才行，画好了也不能骄傲。我想离我的目标 — 中国美院，还有很长的路要走呢。相信自己，永不放弃！”

“前段时间的色彩课，让我感触颇深，学到了很多的新知识，也改掉了很多画面中常出现的一些问题。让我印象最深的就是老师非常重视构图的作用，这是我之前所不了解的环节。构图就像是画面的支架，是创造空间的基础，我学到了很多构图法，金子塔形、椭圆形、不规则形„„这样，我处理画面的方法就比以前新颖熟练多了。”

“近几周的色彩课，让我对色彩的理解和画画的方法有了很大的改变，以前我画色彩太理性了，喜欢用画素描分析结构的方法来画色彩，最后画不仅很慢，而且出来的效果也不怎么好，所以经常画得很郁闷。老师讲的色彩要画得‘简单而直接’,有的时候是不需要去死扣一个局部的。我想对我的启发是很大的，这样能给人以直观的感受，又不失一个非常整体的效果，这样画面同样能给人一种感染力。”

“四周的色彩写生课我真的学到了很多东西，之前我觉得画色彩和画素描是很像的，因为以前教我的老师说过素描画好了，色彩就不成问题。但在我现在看来，这句话是片面的，因为色彩要解决很多色彩本身的问题，比如调色、色彩搭配、色调，还有怎么样处理好色彩之间的对比和联系，这些都是需要我好好的思考和练习的。我把老师讲的知识都整理成了笔记。现在，我对色彩有了一个崭新的认识，画的时候也比以前得心应手多了。”

“色彩课结束了，感觉时间真快，这段时间所学的东西让我受益匪浅。刚来凯艺阁的时候,我很没自信，因为看到其他同学都画的不错，再一个就是我的色彩底子弱，所以画得时候总是没感觉，我很喜欢老师教的色彩式的速写小稿，因为可以随着感觉画，不用怕画的好不好，所以也没有压力。有次我的一张小稿得了90分，我高兴极了，周围的同学也一致说我画得好。米老师走过来对我说：‘你刚来的时候是因为你见了色彩就怕，所以不敢画，现在是色彩见了你就怕，所以就画的好了。你要让色彩怕你，你不能怕它，这样你才能控制住画面。’太经典了撒！”

“去年我是在北京央美那边的画室学的，央美的灰色调不好学，我学了四个月，虽然有些进步，但总觉得把握不好。所以我今年来凯艺阁学，想试试国美的感觉。老师很注重整体的色彩感觉和画面的整体效果，忽略不必要的细节，强化色调和色配，我想这是在考场上很实用的方法。几周的训练，我控制整体色调的能力和对颜色的把握都清晰多了。总之，进步很大，学到了很多，但革命尚未成功，同志还需努力哦！”

“色彩课上，我很喜欢听老师给我们分析好的作品，还有讲大师的油画。在这其中，我能学到很多东西，能得到很多的启示。按老师的话说，就是一定要学会去“读画”，而不是草草的去看一张画，只要是自己喜欢的好作品，就一定会有值得我们去学习的地方，把人家的优点给学到手，运出过来，这其实是一种很实用的学习方法啊！”