《红高粱》(张艺谋)观后感（5篇）

第一篇：《红高粱》(张艺谋)观后感

红色海洋

《红高粱》看完，一闭上眼睛，脑海里晃荡的全是一片红，那是残阳，是血，是红色海洋。

剧终的时候高粱还没有到丰收季节。可是当那血从胸膛里迸射出来，那血红的十八里红酒从破碎的酒罐里肆意流淌出来，当那红艳艳的肚兜在画面里跃动，当镜头直愣愣杵准高悬的血色残阳的时候，高粱本身是什么颜色已经不重要了。我们只记得，它是红的，一切都是红的。在剪破的日影下，乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成深红的稀泥。无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜。太阳被暗红色的血抹成深红，燃烧着，世界都成了红色„„

这是大爱大恨、大悲大喜、大彻大悟、大执著、大解脱，这样的红，这样的，勃勃的生命力。

红高粱是个具有鲜明时代性的不可复制的文本。八十年代思想解放，那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识，在长期政治压抑后发出了第一声低吼。

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。” 虽然讲述的是上世纪三四十年代的事儿，但是，正是有了前面十年的精神、文化、思想全方位的压制，才会迸发出这么鲜明强烈的情感，借着民国和抗日的背景，呼唤张扬的、无拘无束的、坦坦荡荡的生命观，同时也是对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬。

粗枝大叶、抗旱抗涝、生气勃勃、充满了野性“洸洋血海般的红高粱”，是理想中的人的纯种象征物，在电影中也就成了意象。这种对“红高粱精神”的赞美与对现今人们呈现出精神上的、身体上的孱弱的“种的退化”的感叹贯穿在整部电影中，借由色彩（即红色）本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义表现出来，而且愈加变得浓烈感人，其中所体现出来的无疑是一种把民间作为理想的生存状态的思考。民间是自由自在无法无天的所在，民间是生机昂然热情奔放的状态，民间是辉煌壮阔温柔淳厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。以这样一种民间的理想状态来对比现实生活，那压抑黑暗的思想禁锢，却发现这种状态只是过去时态的存在，这不得不使作者、编剧、导演和我们感到遗憾，不能不发出文明进步隐含种性退化的感慨。这种遗憾与感慨反过来又强化了对曾经存在过的民间自在状态的理想化与赞美，从而使其呈现出了更为灿烂夺目的迷人色彩。

对自由生命的热爱和追求，对现代人生命的回归和蓬勃生命力的呼唤都以有着鲜明性格的红高粱为载体，由这种充满野性生命力的红高粱传达了出来。它是一种象征，一种符号、一种暗示甚至是一种崇拜。

在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽和壮美。在这红色的海洋里，流淌的血液既是死亡，又象征着新生。

第二篇：红高粱观后感

《红高粱》观后感

《红高粱》完了，我的期待变为现实，我也随着影片的结束而陷入沉思。我的情感仿佛在刹那间变的空虚起来，我的心久久不能平静，因为它对我不仅仅是感动，而是极度的震撼。

一切都是那么的红，一切都是那么的绚烂。导演以一场红色风暴袭击观众的眼球,给人们以视觉冲击。除此之外,影片释放出来的粗犷,野性,自由,浪荡,激情,渴望以及喜悦都包含在这红色之中,以红色为大背景,托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾,“九儿”和众兄弟都死了之后,“我爷爷”和“我爹”久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望.这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成为对这两位英雄的礼赞.自此之后,许多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力,而张导也在自己的后续影片中多次使用红色.如“大红灯笼高高挂”.而张导在新作“黄金甲”中又大篇幅使用了金黄色.冯小刚也在“夜宴”中采用红黑白三色结合的方式给人以享受.可见,颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素.这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界。正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影。张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物。当然,他们不能忘了这部惊世之作:“红高粱”!本片改编自莫言的同名小说。虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.其实本片可分为两大段落:“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音其实是一种角度,“我”的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不突然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋)。影片中，所有的人都是同一个形象：全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明.甚至还有大部分为光头。正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。“妹妹你大胆的往前走”这首歌,倒抱“九儿”的这一动作,往新酒里撒尿,抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号,成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。正因为这种对生命的礼赞以及那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像别的探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。导演在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？

第一，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。第二，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。最后，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，毋庸置疑。

第三篇：红高粱观后感（本站推荐）

《红高粱》到《山楂树之恋》，戏路与人生 不打任何折扣的美

看完《红高粱》之后，是平静，心里空空的，不知道该用怎样的语言去讲述这样的故事。忽然就觉得语言匮乏起来，一向以语言自诩的我在这红色的画面中居然如此苍白。

那是怎样一种美呢？太实在，不打任何折扣，像是北方的大饼。

红色的画面感，独具沧桑的背景，陕北的民歌，红色的高粱酒，女人清瘦的面容，男人粗犷的语言，这些在我这个江南女子看来，似乎过于坦率和露骨，与中国传统儒学的那种含蓄、温润、谦和的精髓似乎背道而驰，其中有点道家洒脱、不拘一格的味道，但是却没有道家精神中普遍存在的飘逸和智慧。在中华传统人文的顶峰，我未曾寻找到任何一种主流人文修为与此相同。我深感奇怪，这样一种美怎么会在华夏谱中缺失？最终，我想到是我找错了了方向。这样仅有线条的美，不具备精致和系统的前提，也没有所谓的结构和铺陈作完美的诠释。这种美只能从土壤里寻找，它是一种土生土长的美，真实得让我们都忽略了。

没有风花雪月，没有花前月下，没有清酒对饮，不具备传统观念里的诗意，有的只是满目的风沙，以及无边的广阔，这是一种人性本真的美。还有这里的爱情，没有多余的纠缠和苦痛，爱了就是爱了，没有遮遮掩掩，甚至没有娇羞默默，直叫我们疑惑，这样的爱情是欲大于灵，还是灵大于欲。

看完这样的故事，再翻开唐诗宋词，不免有了疑问，为什么这样的故事会让我们感动呢？包括读着古典诗文，在如水柔情的江南长大，喜欢《漱玉词》，钟情《红楼梦》，自诩江南女子的我。

于是，再次翻起宋词“薄雾浓云愁永昼”、“花自飘零水自流”，再看看枕边的《红楼梦》，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”“空缱绻，说风流，草木也知愁，韶华竟白头”。忽然就明白。

正如我先前所理解的，红高粱的美在于她的朴实还有纯粹，在于她源自于最真实的现实，源于人内心深处的渴望还有美好。

传统意义上的诗意固然是美好，但是她依托太多，不够大众。那些花前月下，那些对月独饮，那些飞雁传书只是少数人可以消受的，况且这些美好的背后往往是忧伤还有怨念。但是这种美呢？她是那么真实，她来源于人内心，几乎不需要任何的背景和依托。所以她更真实，更具体，更可感，更亲切。这样的美一点会感动我们，精致固然让人沉醉，但是生命的本真从来不会失约。

或许这就是江南和北国的区别吧，江南偏于精致，为了这份精致剔透，便需要掩饰太多人性本真；而北国的粗犷则是源于人内心最简单但也最淳朴的渴望和善良，没有任何修饰以及掩饰。

最终，张艺谋让这些懂得人性深处善良和渴望的人，完成了民族大义。将这种民族的使命放在这样的小人物的身上，太沉重。然而，正因为他们身上的厚重以及最纯粹的善良，让他们的反抗多出那么几分悲壮和理所当然。

《红高粱》应该是悲剧的，但是看过之后却很难生出悲剧的感觉。九儿死去了，一击毙命，甚至没有任何的挣扎。按照一般的套路，作为主角，她的死必然会有特写，然而却没有。导演更懂得，在现实里，任何人都很渺小，根本无所谓主角和配角，在每个人的人生里，每个人都是主角但是每个人也都是配角。真正的悲剧不是主角死了变成为了悲剧，而是悲剧的时代里，主角必须死。在《红高粱》里，九儿不是一个人，而是一种精神，所以，虽然她死去了，但是这种纯粹的精神不会随她逝去。这种精神会一直延续下去，所以在影片里我们看不到悲剧，只有悲壮和气魄。暖玉时代 纯爱之美

一首歌，两个人，还有一段时代，交织在一起，谱出了这段纯爱之恋。

任何应当流传下来的好的文艺作品都应该是影射时代背景的。就好像背景交代模糊的《夜宴》、《满城尽带黄金甲》饱受诟病一样，没有了时代，影片的发生便失去了载体，让人有种没有着落的感觉。

《山楂树之恋》，让我怀疑，这个张艺谋还是不是那个拍出《红高粱》的男人。这样的纯美爱恋，这样轻盈剔透的美好！

整部影片是绿色、白色和蓝色组成，清新明朗，不吵不闹。没有忽然的画面流转，整个影片的情节都是静静的，一点一滴让我们跌进温柔的感动，直到那句“我是静秋，我是静秋”说出口，便是泪流满面的释放。

很显然，这次张艺谋打的是温情牌，是在挖掘人内心深处的柔软。“我不会等你到25岁了，也不会等你一年零三个月了，我会等你一辈子。”听着这句话，每个人心里应该都会浮现一个人的面容，或清晰或模糊，眼角有泪或者嘴角有笑。每个人心里总会有那么一段刻苦铭心的爱，这份爱通常不会有“好报”，于是便成为了我们内心深处不敢触碰的伤口，久久地潜藏在心底不曾愈合。我们会嫁人娶妻，我们会安心地过一辈子，我们会有自己的孩子，然后终老一生。但是，你的生命中一定会有那么一次任性，没有顾及没有理智地爱上一个人，这就是你的山楂树。但是，陪一个人一生的往往不是你生命中的山楂树，这样的刻骨铭心、撕心裂肺怕是只有一次，于是我们选择了妥协，选择找一个安静的人，过安静的生活。而记忆里的那棵山楂树便会在岁月的细沙里渐渐沉默。

《山楂树之恋》有一种智慧，是经历了人世沉浮之后，所表现出的宽容和沉静。

他们真傻，很多人是微笑着这样说的。但是又何尝不是说自己呢？一部文艺主题的影片，没有著名演员某某某，没有色情的噱头，能形成这么广泛的舆论，除了导演的号召力之外，或许我们还可以解释为，她触动了我们心里的弦，和鸣出了内心深埋的记忆。他们隐忍真挚的爱，他们的隔河相拥，这样简单的细碎让我们开始想起纪念。那个记忆里扎着马尾的女孩，那个曾经骄傲地说要娶你的男孩——他们还好吗？

最近优酷上流行一部原创视频——《老男孩》，成为新浪微博，QQ微博中最热的话题，一度超越了大S和京城四少之一汪小菲闪电订婚的消息，并且持续了好久。

也像山楂树一样，它触动了人内心深处最柔软的地方。这些柔软连自己都几乎要忘记了，但是当找到一个触发之后便会让人无限伤感。不是我们怀旧，是这个快节奏的时代我们已经忘记了如何怀旧。于是，山楂树和老男孩才会在我们的心里引起轩然大波，久久不能平静。

从《红高粱》到《山楂树之恋》，从1987到2010，二十余年。古语有云：十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲。50年代出生的张艺谋，跨越世纪之交过了知天命之年，戏路有了怎样的变化？

从有着激烈情感的喷薄释放，到如水爱情的缓缓流淌，这其间需要融入多少难以用语言诉说的智慧呢？如果没有阅历万千的畅怀，如果没有看淡世事的自在，如何会讲出这样温暖、纯净的故事？其实，《红高粱》和《山楂树之恋》并不仅仅是两种风格的影片，他是导演人生的跨越，是人生的轨迹。随着岁月的流逝，我们会渐渐懂得生命的宁静以及安恬的快乐，这不是生命趋于沉睡的征兆，而是一种将生活和生命鱼水相容的智慧，是在这个世间最沉重也最轻便的收获。读过一篇写薛涛的文章，叫《薛涛，那朵自由之花》。写得是薛涛的一生，写这个坚守自我的女子，是如何书写自己华丽的一生。其中有一句话，“绚丽后的简约，谁能说不也是人生的一种至境呢？”。生命的过程注定是由激越到安详，由绚烂到平淡，一切情绪上的激荡终会过去，一切彩色的喧哗终会消隐。树高千尺，叶落归根，一切终要返回大地，消融于那一片渺远深沉的棕土。

第四篇：红高粱观后感

《红高粱》里男人的野性

很多抗日时期的电影题材中，除了英雄人物之外很多平民男性基本上都是很猥琐，很没有性格的。让人不禁产生病态的社会就只能产生病态的民众这样的思维。张艺谋导演在《（红高粱）导演阐述》中说过：“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”这部片子，就是在一种神秘，华丽，壮美的色彩中，歌颂了人性与蓬勃的生命力，表达了对生命的礼赞。

《红高粱》里却给我们展现了男性的力量和性格。红色背景的衬托下，一切仿佛都充满激情。血色总能激起人们的斗志，人们仿佛有无穷的力量等待着像火山喷发那样汹涌而出。电影里的男人没有那种拖拉，猥琐的形象。他们发扬着人最初的本性，喜欢的就去挣，去抢。爷爷虽然抢了奶奶，另一方面也救了奶奶，是奶奶免受封建残余思想的戕害。电影开头就把生命的活力展示给人们，给人们以巨大的视觉冲击。给人们以期待，这样一群有生命张力的人，一定会给大家创造一个奇迹。

没错，这些男人们都做了自己的主人，用自己最喜欢的方式生活着，吵闹着。他们也不是一味的只顾自己的生活，其中的很多人最后也投入看革命。在革命这个更大的舞台发挥着自己的光和热。他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。而越是绝境越显现出生命不屈的尊严，至死不渝的决心，视死如归的力量。

如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。影片中释放出来的野性、自由、激情，还有那全身古铜色 , 皮肤饱满 , 棱角分明.甚至还有大部分为光头的汉子喊出来的粗狂质朴的民歌“妹妹你大胆的往前走，莫回头……”还原了上世纪中国三四十年代一伙农民的古朴生活。

影片中穿插的一些细节也是撼人心灵的，如“罗汉大哥”对“我奶奶”的未说出口的爱，如“罗汉大哥”和“土三炮”在日本人面前那宁死不屈的神情，都体现出了一种震人心魄的力量，那是生命的力量。影片中的插曲也谱的恰到好处，给观众留下了很深的印象，像“我爷爷”他们颠轿时的号子，像烧酒出窑时的酒辞，以及影片最后“我爹”唱的童谣，都把人与黄土地联系在了一起，在那些近乎粗犷的民歌里体现出的是对生命的赞美，体现出的是一种生命的激情。现在回想起来，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去：那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红……加上人物的渲染，《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。

这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。

第五篇：红高粱观后感

学号：2010102046姓名：叶征远班级：10级水利水电工程（5）

红高粱观后感

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开中篇小说。

一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。

该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色。

完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿„„在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。

我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路„„它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。

有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族

繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。这部影片抒发了大众渴望自由生活的感情 , 并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样 :“ 我觉得中国人活的太累了 , 顾虑太多了.” 正是这样一种思想贯穿了整个影片.这是一部牵手自由的神话 , 诠释生命的影片。

片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.其实本片可分为两大段落:“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音其实是一种角度,“我”的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不突然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛.看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，因为在这样的社会背景下，爱情或许已经变成反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女人，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨。。。没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选择了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊？

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊。。。我在那般激情燃烧的岁月里遇见你。

成功的艺术不必居于生活的真实性，它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头„„”