第一篇：卡门鉴赏
概述
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。
咏叹调
塞维里亚老城墙边、哈巴涅拉、爱情是自由的小鸟儿、这是你扔给我的茶朵
赏析
“四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在
歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·何塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。
卡门的确是个很特别的女人，她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。
“自由”这个词汇是反复在歌剧中出现的，这是主角卡门一生所追求并坚持的东西，这也是她个人的最大魅力所在。不过她的那种自由，带了太多的理想色彩，或许这会使人类一直所追寻的东西。从另一方面来说，人们一直艳羡的生活倒是有几分返璞归真的味道。随心随性的世界，不过是带着美好色彩的泡沫，当世界满足了每个人的独立性时，将会是多么的混乱与暴力，等待的也只有悲剧。卡门依然敌不过纳不可抗拒的悲剧命运，第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻画。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。
整部歌剧欣赏完之后，让我对法国喜歌剧有了更加深厚的感情，尤其是对《卡门》。这部震惊世界的巨著果然名不虚传，剧中的音乐完美的刻画了人物的性格和思想感情。音乐中体验了鲜明的吉普赛风情，主人公卡门的形象被刻画得栩栩如生。让我深深感受到了歌剧的魅力所在。思想徜徉在音乐和画面中的感觉是如此妙不可言。感谢卡门给了我心的自由的感觉。
歌剧《卡门》的观后感
在这学期，我们看了一部经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。
歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。
歌剧《卡门》分析
乔治比才，并不是一个高产或者著名的歌剧作家。比起莫扎特、威尔第，他在歌剧史上的地位并不算高，但却写出了世界上上演率最高的歌剧《卡门》。
说实在的，在刚看《卡门》的时候，我的观点跟当初批评这部剧的人差不多：女主角卡门行为放荡、不符合道德规范，故事环境粗俗、太过于写实等等。作为男性，我也深深为唐荷西感到遗憾，一个原本有着光明前途的军队下士，却被卡门引诱堕落，最终成为一名痛苦的杀人犯。因此，也就不难理解这部剧1875年3月在巴黎的首演会一败涂地，并使得久受疾病折磨的乔治比才郁郁而终。“人物社会地位低下，使全剧缺少高雅的气质”、“缺乏旋律美，不够明快”、“管弦乐过重，压过了人声”这些都成为当时的评论家对这部歌剧劈头盖脸斥责的理由。
比才的辞世过于匆忙，他没能看到卡门后来的大放异彩。他更不会料到，这部剧在今天会被视为歌剧领域的最高成就之一，受到全世界的喜爱。那些受到指责的地方现在都被看做是优点：泼辣率真、个性独立的卡门是全剧中最光彩的形象；那些富有异国特色的旋律（西班牙和吉普赛风格）备受人们赞赏并不断
被改变为其他形式的乐曲，管弦乐部分具有非凡的感染力和表现力，对剧情的揭示和气氛的渲染起到了最重要的运用，而全剧中洋溢着的现实主义精神更是以强烈的力量打动人心。
《卡门》是19世纪中叶一部典型的抒情歌剧。它的特点为：有时不采用宣叙调而采用对白，演出规模小，场面不那么豪华，题材和音乐风格都比较亲切平易、朴素通俗，但同时又保留着大歌剧的庄重和严肃性，特别是那些采用悲剧性题材的作品，在揭示人性和批判现实方面达到了一定的深度。
《卡门》的特点可归纳为如下几点：
一、人物的个性塑造准确而鲜明。泼辣的卡门、深情的唐荷西、潇洒的斗牛士、朴实的米凯拉，都给人留下了极为生动的印象。第一幕中卡门的亮相唱段《爱情是一只自由的小鸟》，把她的风情万种、放荡不羁的个性一下子显露出来；唐荷西的个性与卡门截然相反，老实本分、情感细腻而执着从第二幕中他的《花之歌》舒展委婉的旋律中表现出他对卡门的一片深情；而斗牛士埃斯卡米洛潇洒彪悍、勇敢无畏的气概在他那首进行曲风格的《斗牛士之歌》中也一览无余。
这些人物的形象不仅鲜明生动，而且随着剧情还有所深化。卡门从一开始的无忧无虑、率性而为逐渐变得心事重重乃至歇斯底里；唐荷西也从最初的单纯温和变得丧失理智直至疯狂；爱着唐荷西的米凯拉从第一幕中羞涩的乡下姑娘，在第三幕中为了拯救误入歧途的唐荷西、传达他病重母亲的呼唤，毅然来到深山里，表现出了她勇敢、热情地一面。
二、重视管弦乐在歌剧中的重要作用。《卡门》的音乐是那样脍炙人口，哪怕仅仅听过一遍都会让人留下深刻印象。但开始时却有人抨击它“管弦乐过重，压过了人声”。究竟什么样的歌剧才是符合音乐逻辑的呢？话剧的表现手段主要是语言，而歌剧的主要成分是音乐，这种“抽象语言”不是思辨性而是感官性的，因此相对话剧而言，歌剧的表现方式更直接、更单纯，也更具概括性。歌剧中的歌词应该做到“不必听懂一个字，观众就能根据他看到的来把握剧情”。歌剧的情节应该与一般话剧有形式上的不同，歌剧的剧情应该是简单的，即概括的、粗线条的。当剧作者捕捉并创造了剧中形形色色的人物和各种场景的音乐特性之后，观众可以只听唱段通过音乐准确地把握人物的内心和复杂的情节。
《卡门》的音乐中，兴高采烈、热情明朗的卡门序曲第一条旋律是斗牛士入场的进行曲，充满了男性的勇敢、潇洒气魄，有一种必胜的信心。序曲的第二条旋律也十分让人喜爱，爽朗、舒展。这首序曲的前半段常常在音乐会上被单独演奏，但在歌剧中，它还有后半段。后面的旋律一下变换了旋律：暗淡的色彩、迟疑的节奏、下行的音调，就像在哭泣一般。而这，才是卡门真正的悲剧主题，它在歌剧中不时出现，向听者揭示故事的主旨。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》，嘴里还滴滴答答地模仿着鼓号的声音，使得庄严的换岗气氛变得很幽默。第二幕中唐荷西的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律，营造了整体气氛。第四幕中唐荷西与卡门会面后的音乐，乐队一方面兴高采烈地奏着斗牛士进行曲，一方面又不是插入可怕的半音下行乐句，暗示即将发生的悲剧，两者之间的巨大反差令人心惊胆战。
三、比才在《卡门》中成功运用了“主导动机”的手法。所谓“主导动机”就是指一个贯穿整部音乐作品的动机。动机是音乐语汇的短小构成，通常的长度在一到两个小结。用一特定的旋律表示某一概念，这些旋律起到重要的剧情提示作用。《卡门》中的命运主题就是序曲后半段的那个下行音调。
第一幕中卡门走向唐荷西并将一朵表示情意的花丢向他，场面上是快活的调情，但命运主题却向观众表明这是一场悲剧的开始。第二幕中，唐荷西从怀中掏出卡门丢给他早已枯萎的花，唱起表白爱情的《花之歌》，命运主题在这里又成为咏叹调深情的前奏。第三幕卡门与两个女伴用纸牌算命，乐队的命运主题变得急促而带有凶兆，使人感到悲剧的结局已经逼近。第四幕最后一场戏，又是在命运主题的衬托下，唐荷西绝望地刺死卡门后痛苦地喊叫，为全剧的悲剧结局画上一个圆满的句号。
四、改变了巴洛克时期的刻板的宣叙调和咏叹调的模式。巴洛克歌剧中，宣叙调和咏叹调分工明确，前者在情节上是动态的，负责对话和交待剧情，节奏自由伴奏简单；后者在戏剧节奏上是停顿的，以华丽的旋律抒发人物感情并展示歌唱技艺。《卡门》被归于喜歌剧的类型，因为它采用了对白而不是宣叙调，虽然后来比才的朋友吉罗将对白全部改为了宣叙调，但现在大多数演出还是采用原版。在《卡门》中，宣叙调被更自由的对白所取代，对剧情的推动有着更重要的作用，同时，咏叹调在情感深化的同时，也具有了剧情推进和转折作用。比才还充分利用重唱形式强化矛盾冲突、营造戏剧气氛高潮。如第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。
五、《卡门》的剧本具有一定的思想深度和丰富性。卡门有时是让人唾弃的荡妇，始乱终弃、玩世不恭；有时却又表现出对世俗观念的挑战，有着勇于表达内心想法、令人敬佩的英雄气魄。她把梦想寄托在她的爱情上，希望在爱情中获得自由，却每每在得手后大失所望。人物刻画方法上，比才受到了法国相异习俗的影响，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力强，音乐效果极具丰富性。
《卡门》这部代表作使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
第二篇：《卡门》读后感
因为中考,这个暑假变得特别长。时间一长，便觉得无所事事，怀念起学校来。开始觉得闲在家中的自由，比不上被“围”在校园内的自由来的有真切感。于是在某个冷气开的十足的夏夜，再次从书柜深处挖出了这本充满了自由味道的书自由是向往的主题。
卡门一直是一个向往自由的女人。作为一个女人，她是少见的，至少在那个时代是。毋庸置疑，她是此文来源于
xiexiebang.com她的男人的，但她无法忍受被那样的此文来源于xiexiebang.com情，那样的“罗姆”所禁锢。
“‘你知道吗?’她对我说，‘自从你正式成为我的丈夫之后，我对你此文来源于xiexiebang.com就没有以前你做我情人时那样强烈了。我不想被人纠缠，尤其不想听从别人的支配，我所需要的是自由！’”
这是卡门对约瑟最初的自由宣言，但约瑟不理解卡门，不理解波西米亚人对自由的向往，“对他们这一民族来说，自由就是一切，他们会为了少做一天牢而不惜放火少掉整座城市”，他到最后也无法把波西米亚人就像生来就有的对自由崇尚溶入自己的生命，这也注定了他和卡门的结局——他们是两个世界的人，他们的相遇也就注定了他们会有这样的结局，或者说他们是两条直线，最多只有一个交点，过了这个交点又是两个世界。
卡门是鸟，而约瑟是一个漂亮的鸟笼。
鸟儿喜欢这只漂亮的鸟笼，但她忘了鸟笼会夺去鸟的自由
卡门没有忘记自己是一只鸟，漂亮鸟笼和飞翔她只能选择其一，她选择的是“自由”
“作为我的罗姆，你有权杀死你的罗密，但卡门永远是自由的……”
这是卡门最后的自由宣言。
飞翔是自由的主题。
卡门让我想到了一个人。他疯狂地崇尚着自由，就像卡门一样。他喜欢大声地喊着“tobetobetobetobetobe！！！！”（tobe是日语中飞翔的意思），他写的文字中充满了“fly”、“sky”、“free”那样的字眼，“自由”这个词作为他生命中所追求的主题而存在在他的眉宇唇齿之间。虽然他所向往的自由和卡门有所不同，但那都叫做自由。
他的名字叫做“hide”——那个永远追寻自由永远不知道自由在哪里的孩此文来源于xiexiebang.com，那个想要借蝴蝶翅膀飞向粉红色天空的孩此文来源于xiexiebang.com，那个正在宇宙中翱翔着的孩此文来源于xiexiebang.com……
他站在海边张开双臂站着，我在他落在深色沙滩上的影此文来源于xiexiebang.com里看到了自由——就刻在那影此文来源于xiexiebang.com上，刻在他的骨髓里。
他的自由是他一直也是永远都在追寻的东西……
我想他从来就都没有后悔过去为了追寻自由而付出的生活付出的音乐付出的他的一切，他和我（也许是我们）一样，永远寻找着，所以永远自由着，正是因为找不到，才安心地竭尽全力地去寻找，顶峰之上总是空虚的，所以还是一直持续下去。
“他的自由是游离在挣脱束缚之间的一种进行中的状态，换言之，就是束缚存在在身边的时候，才最能体现出，也最让他感觉到自由，简单来说就是追寻大众意义上“自由”的这个过程——他将这个动态过程称之为“自由”——我想这就是他的自由了。（层面是属于生活的——“音乐”是手段或者说方法~——也就是“斗争中”的武器）”
没有人能找到自由，没有人能理解他人的自由，所以便各自追求各自的自由。
天空是飞翔的主题
我的自由，我要的自由是什么？
一次在电视上听到椎名林檎的《茎》，我听到了自由的声音。
脚步声，弦乐，还有各种不知名的乐器。
海鸥的叫声，扇动的翅膀，大段的贝司。
“秋天的芦苇塘，白色芦苇摇曳，风抚过皮肤带来酒精蒸发般的凉意，翅膀一下一下地扇动着，白色鸟儿从芦花中迎头飞向灰色的天……”
脑海中浮现这样的画面
我是相当喜欢梅里美所塑造的“卡门”这个疯狂的女人的形象的。卡门在追求自由，我也是，也许你也是，他也是，她也是，甚至它也是！
小时候是希望长大可以没人管，不被爸妈从起床“烦”到睡觉，其实也就是要自由；现在长大了就是希望能够喜欢自己喜欢的，做自己想做的，追求自己想要的，总的说就是可以去完成自己的理想吧！拥有环游世界的梦想的女生，和吹嘘着自己曾骑车到上海的男生，大家想要的都是自由。
和很多人讨论过“自由”这个词，每个人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意义上的“自由”的状态是不存在的，是不可能存在的，连星星都是要按照轨道运行的。就是因为不存在，知道无法找到，所以才不听地去寻找吧！或者说自由不是一种状态，而是一种过程，一种追求“自由”的过程，当然还可能是一种心境。
“关键是自己的心中没有束缚就好了，人人都有自己心中的圈此文来源于xiexiebang.com～不要画地为牢不是就好多了吗？”这也是一种自由，摆脱心中的“黑洞”，不胡乱给自己施加压力，封闭自己，那得到的也是一种自由呢！
“受约束的是生命，不受约束的心情，受约束的是心情，不受约束的是生命”也有人这样着偶尔在追求自由的路上回头看看，四下看看，也会觉得自己是自由的。
自由，这个笔画简单却相当复杂的词，就像童话故事中的青鸟，不断地被人追寻着。看看两个字，就像两扇窗，两扇自由的窗，我们透过玻璃向外看着，看到了天，便下了决心去追求那美丽的颜色。
自由，是一种在通透的蓝天中飞翔的感觉吧！
抬
头望望，天会是像海一样的蓝色。
谨以此文献给永远自由的卡门，正在宇宙中翱翔的hide,以及和我一样在追求自由的各位。
第三篇：卡门观后感
歌剧《卡门》观后感
宋凯林 2010210120 经济学院 10经济三班
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为a大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上 流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。
唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。篇二：《卡门》观后感 歌剧《卡门》 观后感
在“歌剧音乐剧欣赏”一课中，杨老师给我们欣赏了几部歌剧，其中歌剧《卡门》给我留下了最深刻的印象。因兴趣驱动，我通过资料收集后了解了一些关于《卡门》的基本情况。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。
在此歌剧中，我觉得音乐给我留下了的印象是比较深刻的。此歌剧把情景和音乐完美的融合在一起，为观众展示出浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及 得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超
然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。
篇四：卡门观后感
卡门，一开始以为这是个源于剧中的某个深层次意义的词，没想到原来是剧中女主角的名字。根据我以往的印象，“卡门”这两个字应该是一种高贵典雅的感觉。直到看了这剧，才发现原来并非如此。
如剧中所呈现，美丽，妖娆，泼辣，放荡不羁，追求自由是我对卡门的印象。要说她为什么总是让那么多男人为之不能自拔，前面四点我觉得是主要原因，当然，这与本为吉普赛女性的豪迈奔放也是分不开的。但我的着重点是后者。自由，是卡门唯一真正拥有的东西，而这，也同时是造成卡门死亡命运以及卡门选择坦然接受死亡的根本原因。
因为追求自由，所以卡门不愿与何塞长相厮守。而何塞，为了卡门，一个恪尽职守，兢兢业业的士兵，辞了职，离开了原来的情人，杀了人，还加入了卡门所在的走私贩行列。他舍弃了一切，唯一愿望就是卡门能做她的妻子，然而最终换来的是卡门对他爱情之火的熄灭。所以，我更加同情何塞。无奈卡门与他原本就是个矛盾，卡门不愿收到约束，只愿自由自在，而何塞只愿平平淡淡，遵循一般人的生活轨迹，因此，这注定了彼此是两个世界的人，也注定了这是段没有结果的爱情。
那么，对于何塞，自己付出一切后却丝毫得不到想要的，对于他而言，卡门就是一朵带刺的玫瑰，神秘而又极富诱惑力，然而你却不能得到它，因为你肉做的手会被它刺伤，握得越紧，它就伤得越深，流的血也就越多。你就只能这么一直忍着痛看着它，但又得不到它，这实在可谓最遥远，最痛苦，最煎熬的距离啊。痛苦和煎熬，慢慢会孕育出恨，痛到极点，恨也就到了极点，最终伴随愤怒之火而来的，便是那无尽的毁灭。而卡门是一直都知道这一切，分别代表死与生的两个选项——自由与约束，毫无疑问卡门会选择前者，所以她是自己选择死亡这条路的。因此，故事的最后，何塞杀了卡门，卡门让何塞给杀了。我同情何塞，而卡门却又是无罪的。一想到这里，我不禁觉得，卡门不是我的女朋友实在是太幸运了，她让无数男人为之倾倒，然而又不曾被拥有。你能看到她，被深深吸引着，很想得到她，但她偏偏又不受你控制，这实在是无数男人的噩梦。
或许这种“不可得到“，才是卡门真正的魅力所在吧。篇五：歌剧卡门观后感
歌剧《卡门》观后感 高一（5）班 濮兆平
歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世界上演出率最高的剧目!歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。举凡文学名著的改编，陷入简化、稀释乃至歪曲的窘境，为数并不在少。仅歌剧中的文学改编，古诺的《浮士德》和托马斯的《哈姆莱特》均是简化稀释的有名例证，就连威尔第的《奥赛罗》这样被公认可与莎翁原作平起平坐的歌剧改编，也是以损失文学原作的诸多精华为代价。歌剧《卡门》的罕见在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而比才的《卡门》则具有充分资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自“卡门”经梅里美之手诞生以来，这个名字已经成为西方文化中一个具有多维象征意味的著名符号。在近一百六十年的演化史中，“卡门”这个女性人物吸引各路英杰，历经文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的本体存在。这是一个必须依靠音乐的呼吸才能获得全部生命的人物，她的妖冶、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似专为音乐而生，音乐也在期待着卡门。比才用自己的生动音乐为《卡门》注入灼热的南欧色调和浓郁的西班牙风情。在喧闹的塞维利亚街头和人声鼎沸的斗牛喝彩背后，演绎着一出令人惊诧的情爱悲剧。龙骑兵何塞受卡门诱惑，拜倒在卡门裙下。但两人发生龃龉，何塞以死要挟，卡门拒不屈从，最终导致惨剧。直截了当的情节，个性鲜明的人物，配以光彩夺目的音乐和节奏铿锵的舞蹈。德国哲学家尼采曾连续观赏《卡门》二十次之多，他的一席话至今仍保留着当时因兴奋异常而忘乎所以的口吻：“这音乐令人愉快，但并非法式或德式的愉快，而是非洲的愉快。宿命笼罩着它；它的快乐短暂、突然、不求谅解。我羡慕比才有勇气表达这种欧洲文雅音乐先前没有语言可以表达的感性——这种更为南方、棕黑、烧灼的感性„„还有爱情，被移到大自然中的爱情！爱情作为一种命运，一种灾难，讽刺、直白、残酷，就像大自然本身！结束这部作品的唐·何塞的最后喊叫——?是我杀死了她，我„„我亲爱的卡门！?，如此严峻、如此可怕地表现出构成爱情核心的悲剧性反讽，我从来没有见过。”
在歌剧《卡门》中，残酷的生活真实和刺目的道德悖论却从不给人以压抑和沉重的感觉。这必须归功于比才的音乐才智和敏锐判断力。“命运”的主导动机是不祥而阴沉的，但难得在音乐中刻意渲染，而且常常跟随卡门的身影，一变转型为小鸟式的轻盈灵活。卡门的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。何塞令人同情又让人唾弃，比才利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫，无奈，情不自禁，痛不欲生，以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，比才也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。歌剧《卡门》通过这种“举重若轻”的处理，以轻松自如和明快干练的笔调描绘出一幅灼热的南国生活画面。这种黑白互衬、明暗相映、正反交错正是《卡门》最突出的艺术特质。《卡门》揭示出人生正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫眼泪。这得力于作曲家能以超然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在《卡门》中获得了堪与莫扎特媲美的成就。《卡门》在莫扎特辞世八十余年后，在不同的环境和条件下再现了莫扎特般的智慧，同时又预示了真实主义的来临。透亮的莫扎特与棕黑的真实主义，这两个看似风马牛不相及的范畴在《卡门》中碰头相遇。出现这个奇迹，在整个歌剧史中仅此一次。我爱音乐，音乐是我的生命之歌；我爱音乐，音乐是我的源动力；我爱音乐，音乐是我的精神食粮。很小的时候，我不知不觉地迷上了音乐。妈妈说，我呀呀学语时就总是喜欢跟着电视上的歌仔戏和着，节奏跟上了，对上几句，即使不知在唱着什么，也乐着呢！家人就是我的忠实听众，长凳就是我的舞台，自告奋勇地登台表演是再快乐不过的事了，就是觉得那节奏感特别，给人以兴奋、快乐、忘乎所以然。渐渐地长大了，也不知怎的，心情就是越来越闷了，话也不想说几句，在我的观念里，语言是微不足道的交际工具，只喜欢用音乐表达自己。音乐就是我的解脱，我可以听听歌，唱唱歌。悲伤时刻的我却偏偏喜欢忧愁的歌，我并没有因此而感到难过，我倒像一个忠实的听众，静静地听着对方的诉说，自己却试着想去安慰，心也慢慢地平静下来，宽心多了；烦闷的我为了把整天的压抑驱出自己的灵魂，宁可把自己关在自己的小房间里，关得严严的，把收音机调得高高的，高高的，放纵自己，想大声呐喊就喊吧，无所谓了。偶尔脸上会有一丝丝的笑容，是我寻觅到生活的真谛。我就是活在自己世界里的我，小马儿你是大自然的使者，闯进了我的世界。小马儿，你的歌声就是一曲曲美妙的乐章，一曲曲无以伦比的乐曲，使我陶醉，我闭上双眼，轻轻地呼吸着，感觉甜甜的，像喝了杯润喉的蜜水，心情舒畅，无以形容。小马儿，你清脆地唱着歌，悠然自得，我不觉得你是在卖弄歌喉，你是在告诉我生活的真谛，生活很美好，要好好地活着。渐渐地长大了，生命中的感动也渐渐地多了，每每听到一曲曲激动人心，扣人心弦的歌乐曲，我的心总被震撼着，多么雄壮的气势，多么辽阔的胸怀，贝多芬的《命运》使我不断地前进；拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲使我疯狂，疯狂地 追求、执着我的理想。音乐是人类共通的语言。我爱音乐，音乐伴我同行，音乐是大自然的声音，是人的情感，我不能没有音乐，音乐就是我的快乐。
第四篇：《卡门》剧本
剧本：哈莱维和梅拉克根据梅里美的同名小说改编而成。
作曲：〔法〕比才
首演：1875年3月3日在法国巴黎的喜歌剧院。
出场人物：
卡门（吉卜赛姑娘，次女高音）
唐霍塞（青年卫兵下士，男高音）
埃斯卡米洛（斗牛士，男中音）
米凯拉（农村姑娘，唐霍塞的未婚妻，女高音）
当凯勒（走私贩，男高音）
雷门达多（走私贩，男高音）
苏尼加（警卫长，男低音）
莫拉莱斯（下士，男低音）
弗拉斯吉塔（吉卜赛姑娘，卡门的女友，女高音）
梅赛黛斯（卡门的女友，次女高音）
此外还有酒店主人、向导、女工、士兵、走私者、吉卜赛人和街头顽童等。
------------------序曲 第一幕 第二幕 第三幕 第四幕
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几乎人人都以为《卡门》的序曲是兴高采烈的、热情明朗的。的确，当那主题从乐队中倏然升腾起来的时候，谁会不为之振奋呢！
（谱例1）
这条旋律是作曲家从歌剧最后一幕中选来的，它是斗牛士入场时的进行曲，充满了男性的勇敢、潇洒气概，有一种必胜的信心。序曲中的第二条旋律也十分让人喜爱，爽朗、舒展，只听一遍就能记住。
（谱例2）
作曲家再一次热情地把开头那首进行曲送给我们，然后，他干脆利落地让音乐划上了一个句号。这就是我们大家常常在音乐会上听到的《卡门》序曲了。可是，要知道，在歌剧院的乐池里，这儿还不能划句号——序曲还有另外一半呢，它令人吃惊地一下子变换了情绪：暗淡的色彩、迟疑的节奏、下行的音调，就像是哭泣一般。
（谱例3）
这才是歌剧《卡门》的真正主题：悲剧的、无可抗拒的命运。它将在整部歌剧中不时地出现，向听者揭示故事的主旨。
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第一幕
西班牙的塞维利亚城。
这是一个热闹的街头广场。不远处有一家烟厂，近处是士兵的岗哨。小贩们叫卖着，顽童们打闹着，行人悠闲地从这里走过。
一个农村姑娘东张西望地走来。她穿着朴素的长裙，带着又长又厚的围巾，一看就知道是个老实人。岗哨上的莫拉莱斯迎上去，问她有什么事。原来，这姑娘是来找唐霍塞下士的。莫拉莱斯告诉她，再过一会儿唐霍塞就要来换岗了，不妨在此等候。可姑娘觉得跟陌生人在一起很不自在，就先告辞了。
突然，孩子们喧闹起来——要换岗了。在平淡的生活中，每天的这一时刻是很让他们高兴的。小号和小军鼓奏响了，一列士兵的队伍颇有几分庄严地走上场来，可是由于一队顽童跟在后面，他们嘴里还滴滴答答地模仿着鼓号声，使这庄严的气氛变得很滑稽，认真的换岗仪式像是在做游戏似的。
（谱例4）
新上岗的士兵里有我们的男主人公唐霍塞。这是一个好青年，从他的脸上就可以看出来。当他听说家乡有个姑娘来找他，感到十分高兴。他告诉警卫长苏尼加，这个可爱的姑娘米凯拉正是他爱慕的对象。
烟厂那边响起了午休的钟声。广场上也一下子热闹起来了，一群小伙子出现在这里，他们是专门等着来和烟厂女工们调情的。瞧，她们从厂房涌出来了，那样子真是迷人：懒散的眼神，婀娜的身段，还都在指间夹着根烟卷。烟雾缭绕中，她们的神情更有一种说不出来的魅力。作曲家为姑娘们写了一段很好听的合唱：
“烟雾随风飘荡，我们的目光也随着烟雾飘向天上。”
小伙子们围上去和姑娘们搭讪，其中的一个问道：
“卡门怎么没来？”
随着轻快的音乐，女主人公卡门登场了。你如果仔细的话，会发现这音乐就是序曲里的“命运主题”，可此刻它决不悲伤，而是十分明朗欢愉。
卡门什么样？她真是与众不同。衣裙虽然有点破旧，却极其合体，把她性感的身姿衬托得淋漓尽致。她丰满的胸前插着一支金百合花，嘴里漫不经心地也叼着一支。而最明亮的，还是她的眼睛——她谁都不看，可谁都没法不被她吸引。
小伙子们围着卡门，殷勤地唱道：
“卡门，卡门，请你告诉我们，什么时候和我们谈谈心，把爱情赐给我们？”
看来卡门对这群小伙子根本没有兴趣，她的眼光落在了岗哨那边——正在擦枪的唐霍塞很英俊，也很矜持。卡门突然有一种欲望，要去征服这个士兵。
她轻轻地晃动着身子，唱起哈巴涅拉舞曲节奏的歌：
（谱例5）
“要问什么时候？不知道就不能许愿。也许永远说不，也许就在今天。今天没有希望，这很明显。…… 爱情是一只倔强的小鸟，你休想把它关起来，叫它喊它都没有用，它要是拒绝就不会来。不管你哀求或是恐吓，它都给你一个不理睬。”
这迷人的歌声使得唐霍塞不由得抬起头来，他的目光和卡门火辣辣的眼神对上了，他赶紧重新低下头去，继续摆弄他的枪支。这姑娘真能扰乱人心！
“能说会道的我不喜欢，那沉默的人儿我最喜欢。”
这不明摆着是说唐霍塞吗。
“爱情好比流浪儿，对法律它根本不答理。你不爱我，我也要爱你，我爱上你，你可要当心。当你以为把鸟儿抓牢，它拍拍翅膀又飞走了，爱情离开你，等也等不到，可你不等它，它又回来了。你想抓住它，它就逃避，你想回避它，它又来惹你！爱情好比流浪儿，对法律它根本不答理。你不爱我，我也要爱你，我爱上你，你可要当心。”
挑逗的歌声使小伙子们按捺不住了，他们对着卡门一个劲儿地表白爱慕之情，可是卡门推开众人，径直走向唐霍塞，并把胸前的那支金百合花摘下来，扔向唐霍塞。花儿掉在地上，人们都笑了起来。唐霍塞尴尬地站起身来，不知该做什么好。卡门一转身，走了。姑娘们也都离去了，因为午休结束，又该干活儿了。
唐霍塞悄悄地捡起那朵花，神情迷惘地自言自语道：
“这朵花好比一颗子弹，打中了我的心。要是世界上真有女巫害人，我看她就是其中的一个，毫无疑问。”
有人走过来，是米凯拉。唐霍塞把花藏到怀里，迎上前去。
米凯拉脸上充满了喜悦，同时又有些害羞。她把一封信交给唐霍塞，又取出一个小钱包，说这都是唐霍塞的母亲托她带来的。
拿着还带有体温的信和钱包，唐霍塞感到十分幸福。他情不自禁地握着姑娘的手，注视着这张可爱的脸。米凯拉不好意思了，可她鼓足了勇气，对唐霍塞叙述道：
“我和你的母亲在教堂做完祷告，她抱住我亲了一吻。她对我说：请你到不远的塞维利亚城，将我的儿子找寻。你告诉他，母亲心里日夜牵挂，思念他，盼望他，原谅他，等待他，所有这些，亲爱的，都以我的名义告诉他。还有我给你的这个吻，也请你亲自带给他。”
米凯拉踮起脚尖，满脸羞红地给了唐霍塞一个小心翼翼的、母亲般的吻。
唐霍塞十分感动，他凝视着米凯拉纯洁的眼睛，仿佛回到了家乡。猛然间，他想起了刚才的一幕，不禁向烟厂的方向瞟了一眼，自言自语地说：
“那是个什么样的妖精，我差点进了她的圈套！”
米凯拉感到奇怪：
“什么妖精？什么圈套？”
唐霍塞打断她的问话，对姑娘说：
“请你转告我的母亲，我对她非常热爱而且尊敬。她的儿子品行端正，请她尽管放心。”
他温柔地揽过米凯拉，给了她一个吻。
“请把这个亲吻，带给我的母亲。”
作曲家为这对年轻人写了一段真挚感人的二重唱，与卡门那首放荡不羁的“哈巴涅拉”形成了鲜明的对比。
他们恋恋不舍地告别了。唐霍塞拿出母亲的信准备认真地读一读，他发现怀里还藏着卡门给他的花，刚想扔掉，突然，从工厂那边传来一阵吵闹声。
女工们边喊叫边冲了过来。她们向站岗的卫兵们叽叽喳喳地申诉着。警卫长好不容易才弄清楚，原来，是卡门和一个女工打起来了，而且把人家给打伤了。
卡门被人推到岗哨前。女工们纷纷指责她，可是她满不在乎，嘴里还啦啦地哼着歌。警卫长吩咐唐霍塞去捆起她的手。唐霍塞面带难色，他不愿意接近这个放荡的姑娘，可是卡门却主动把手背在背后，示意他捆。唐霍塞迅速地完成了指令，警卫长又吩咐他把卡门带进警卫室看管起来。他驱散女工们，自己去向上级请示处理办法。
警卫室里只有卡门和唐霍塞两个人。唐霍塞不打算答理她，可卡门却厚颜地说：
“你应该把我放掉，长官的命令并不是不能违反。既然 你已经爱上了我，为了我，你就什么都能干。”
唐霍塞哭笑不得：“我已经爱上了你？”
“对，唐霍塞，我给你的花，你不是还没扔掉吗？”
她洋洋得意，不管唐霍塞怎样让她闭嘴，她还是唱起了歌，并且用没有受到约束的赤裸的双脚、袅娜的腰肢，还有那迷人的眼睛，和着歌曲的节奏跳起了赛吉蒂亚舞：
（谱例6）
“塞维利亚城墙旁边，是我的朋友帕斯蒂亚开的酒店。我们常去跳赛吉蒂亚舞，去喝曼扎尼亚酒。唉，独自一人多么寂寞，成双成对才真正快乐。我得有个知心人儿，有个情人来陪着。我的追求者有一大群，但我挑不出一个意中人。如今周末又来临，谁若有意，我亦有情，他可以带走我的灵魂。”
唐霍塞被这姑娘弄得心慌意乱，他只能一次又一次让他闭嘴。可是卡门像没听见似的，接着唱道：
“我在想一位军官，他已经把我爱上，这个军官并不是一位营长，也不是连长，他只是个小班长。对一个吉卜赛姑娘来说，这已经够了。知足长乐，我就凑合点吧。”
卡门的眼睛比歌声更加迷人，唐霍塞的心被她搅乱了。他竟然不知不觉地走了过去，为卡门松了绑。只听他“嘴”不由己地对卡门说：
“卡门，我已经好象是喝醉了酒…… 我若帮助了你，你会不会不讲信义？ 你会不会爱我，如果我真心爱你？”
卡门心满意足地边唱边往门口溜，突然唐霍塞叫住了她——“中尉来了！”
卡门赶紧倒背双手，作出一副规规矩矩的样子。警卫长把拘捕令交给唐霍塞，让他押解卡门去监牢。卡门快活地冲着唐霍塞挤挤眼睛，便跟着他走出了警卫室。
广场上有许多人。女工们也已经下班了，他们聚在这里看热闹。唐霍塞押着卡门从人群中穿过，只见卡门高高地昂着头，嘴里还哼着歌，突然，她猛地转过身来，一下子把唐霍塞推倒在地，迅速地跑掉了。女工们哈哈大笑，讥讽唐霍塞是个傻瓜。警卫长苏尼加气得瞪大了眼睛。
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第二幕
场景在卡门所说的帕斯蒂亚酒店。一群人在这里喝酒，谈笑。其中有我们已经熟悉的卡门和警卫长苏尼加。两个吉卜赛姑娘在跳舞，卡门看得高兴，站起身来，为大家唱起了热烈快活的吉卜赛歌曲：
（谱例7）
“那吉他琴声多悠扬，它带着清脆的金属声响，听到这奇妙的音乐，吉卜赛姑娘跳得更欢畅。”
音乐越来越热烈，卡门直到跳得气喘吁吁，满头大汗，才一下子坐倒在椅子上。
苏尼加告诉卡门，唐霍塞因为放走了她，关了禁闭。不过现在他已经自由了。他还对卡门说，他很喜欢她。卡门还没答话，只听到门外一片喧腾，姑娘们都伸长了脖子向外张望。啊，斗牛士来了！
在人们的簇拥下，一个身材高大、神气十足的斗牛士走进酒店。人们对着他欢呼赞美，这使他更加自豪，他接过一位士兵递过来的酒杯高声唱道：
“干一杯，英勇的战士们，请接受我衷心的祝贺。因为斗牛士和诸位当兵的，都一样从战斗中得到快乐。”
（谱例8）
他叙述起斗牛的紧张和乐趣来：
“竞技场如节日般热闹，从上到下坐满男女老少。观众简直昏了头脑，叫喊声汇成了巨大的浪潮。忽然间，大家都默不作声，因为铁栏里冲出来一头牛。它满腔怒火，撞倒马上的长枪手。众人跃过栅栏逃命，现在就轮到你来显威风！”
人们热烈地合唱：
“斗牛士，快准备起来，在英勇的战斗中，你要记着，有一双黑色的眼睛在等待着你！”
这大合唱是我们在一开始的序曲中就听到过的爽朗、舒展的旋律，它真是令人振奋。
卡门被斗牛士埃斯卡米洛吸引住了，而斗牛士看起来对她也很有兴趣，唱歌的时候眼睛总是朝着卡门这边。当一曲结束，他走向卡门请教芳名，说是在遇到危险的时候，就呼唤她的名字。卡门很高兴地告诉了他，但没答应他的求爱。埃斯卡米洛并不气馁，他说他将等待，然后在人们的簇拥下走了。警卫长苏尼加对卡门的冷淡也颇感遗憾，悻悻地跟着走出小酒店。
这里安静了下来。两个走私贩在小声地议论行动计划。他们要求卡门和她的两个女伴一同前往。那两个姑娘爽快地答应了，可卡门有点犹豫，她辩解说这是因为爱情。大家立刻嘲笑起她来，同时努力地劝说她一起去。正在这时，门外传来唐霍塞愉快的歌声，那几个人便揶揄地笑着走开了。
唐霍塞和卡门热烈拥抱。原来，他因卡门逃跑被关了整整两个月，这才刚刚获得自由。卡门十分感动，她不知如何报答他，便拿起一副响板站到大木桌上边唱边跳起舞来。
（谱例9）
唐霍塞动情地欣赏着，忍不住上前亲吻她的衣裙。
可是，有什么声音打断了他的满腹柔情——是催促战士回营房的号角声。卡门不愿意放他走，仍然唱着，跳着。唐霍塞无可奈何地告诉卡门，他必须走了。卡门不高兴了，拿起唐霍塞的剑和军帽朝他扔去：
“真是愚蠢！为了爱情，我又唱又跳，你却要回什么军营！”
唐霍塞跟她解释，可她根本不听。他从怀里取出一朵早已枯萎了的金百合花，对着卡门深情地倾诉起来：
（谱例10）
“这是你扔给我的花朵，在铁窗中我一直将它珍藏。虽然它已经枯萎凋谢，可它还留着迷人的芳香。不论在什么时刻，只要我把眼睛闭上，那醉人的花香，就透进我的心房。…… 我本该咒你骂你，再也不想念你，可是我的唯一心愿，就是再见到你！”
作曲家为唐霍塞写的这首咏叹调实在是优美动人，它和卡门唱的那些舞蹈节奏的、带有民间气息的旋律完全不同。你会从中感受到唐霍塞的炽烈而缠绵的爱情。卡门被打动了，她要唐霍塞别再回军营，永远也不要和她分离。她说，不如去大山的那一边，过自由自在的生活。但是唐霍塞还是想回去，他要当一个好军人，这也是他的母亲期望的。
卡门真的火了，她大叫：“我再也不爱你！”
唐霍塞愤然拿起剑和帽子向外走去，却被猛然打开的门拦住了，进来的是警卫长苏尼加。他看到屋子里只有唐霍塞和卡门，不禁妒火中烧。而此时又有人闯了进来，是那两个走私贩和一群吉卜赛人。他们上前夺下苏尼加手里的武器，请他“作一次散步”，原来，他们拿他做了人质。
第二幕就结束在走私贩和众吉卜赛人得意的合唱声中。
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第三幕
我们再看见卡门和唐霍塞，是在夜色迷蒙的大山里了。唐霍塞没能脱身，他现在也成了一名走私贩。他和那群吉卜赛人一道小心翼翼地走在崎岖的山路上。领头的当凯勒让大家休息一会儿，他要去前面探路。于是，有人点起篝火，围坐起来聊天。
唐霍塞沉默寡言的，让卡门好不舒服。她问这是为什么，唐霍塞回答说，是因为想起了住在离这儿不远的母亲。他觉得自己辜负了母亲的期望，实在是无地自容。
卡门对此大加嘲讽，她劝唐霍塞回老家去陪妈妈，别再谈什么爱情。听到这话，唐霍塞非常生气，他握住卡门的胳膊说：
“咱俩分手？听着，卡门，你若再说一句……”
“怎么？你就杀了我？哼，一切都得听从命运！”
另一边，吉卜赛姑娘弗拉斯吉塔和梅赛黛斯在算命，看自己将会嫁给什么人。卡门走过来，也摆起了纸牌。天哪，全是不详的征兆——死亡！她不愿相信，便重新再算一次。可是，又是死亡！作曲家用序曲中的那条代表命运的主题给我们以暗示，你的心会不由得跟着紧张起来——到底卡门的命运是怎样的呢？
当凯勒回到休息的地点，招呼大家搬运货物，而唐霍塞则被指令留在这里放哨。
夜色深沉，四周静悄悄的。有两个身影无声无息地出现在小路上，这是米凯拉和一位向导。当向导走了以后，米凯拉轻声唱起了一首咏叹调。这姑娘外表柔弱害羞，可内心是坚强的。她一个人到深山里来，是为了找回唐霍塞，在这段动人肺腑的咏叹调里，她不断地祈求道：
“请你给我胆量吧，请你保护我，上帝！我要从那妖精手里，夺回我所爱的人！”
她看到了不远处的唐霍塞，便向那边叫喊他的名字。可奇怪的是唐霍塞正在举起枪，向一个方向瞄准。只听见一声枪响，她吓得连忙躲进暗处。
一个高大的男子走了过来，嘴里念叨着：
“稍稍瞄低一点，我就没命了。”
唐霍塞也走过来了，他紧张地询问：
“你是什么人？”
走到近处，他们才看清了对方，高个子是斗牛士埃斯卡米洛。唐霍塞奇怪怎么会在这里遇见他，埃斯卡米洛便坦率地告诉唐霍塞，自己爱上了一个吉卜赛姑娘：
“为了见到我的美人，我宁可丢掉性命。”
唐霍塞赶紧问姑娘的姓名。
“卡门。她曾有个情人是个士兵，那家伙为了她做了逃兵。但他们的爱情已经结束，要知道，卡门的爱情 从来超不过半年光景。”
唐霍塞愤怒地唱道：
“我就是那个逃兵！我的怒火终于找到了发泄的对象，我希望鲜血不久就会流淌！”
埃斯卡米洛觉得很纳闷：
“多么愚蠢，真要笑死人，我来找情妇，却碰上她的男人！”
两人抽出刀来，开始决斗。就在这时，卡门和那些朋友向这边走来，喝住了他们。在众人的劝解下，埃斯卡米洛决定离开，他还邀请大家到塞维利亚城去看他几天后的一场斗牛。临走，他对卡门再一次表白了爱慕之情。
一场冲突避免了。可是唐霍塞内心更加痛苦了，他希望卡门对自己热情一点，卡门却耸耸肩，走开了。有人发现了暗处的米凯拉，一把将她拉了出来。众人发现这是个女人，不由得十分吃惊。面对不解的唐霍塞，米凯拉诉说着：
“在那边有一间茅屋，有人在祈祷不停； 那是一位母亲，在哭她的儿子。她伸出颤抖的双手，呼唤着你的名字。霍塞，请你跟我回去，快快随我启程。”
卡门在一旁以嘲讽的口吻劝唐霍塞赶快走。可是唐霍塞固执地不肯离去。他推开苦苦哀求的米凯拉，对卡门大声宣布：
“你别想趁机去找新情人。我爱你，该死的女人！我和你永远也不会分开，这是命中注定，我决不走，哪怕是送掉我的性命！”
可是米凯拉说出了让唐霍塞震惊的事实：他的母亲就快要死去了。他大吃一惊，立刻决定回家去。他对卡门说了声后会有期，就匆匆跟着米凯拉走了。让他不放心的斗牛士还没走远，他在不知什么地方唱着那支斗牛士的歌。
卡门倾听着，靠在岩石上一动也不动。
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第四幕
这是塞维利亚城的斗牛场外。在有比赛的日子里，人们总是很兴奋的：小贩们在大声兜售扇子，橘子；有人在卖节目单；打扮得花枝招展的女人挽着男士的臂膀款款走进斗牛场。这差不多就是一个节日。
警卫长苏尼加也来了，他此时已俨然是吉卜赛人的朋友、走私贩的保护人了。他向陪伴着的吉卜赛姑娘弗拉斯吉塔和梅赛黛斯打听卡门，她们告诉他，现在卡门爱的是埃斯卡米洛，而且爱得发狂。而她从前的情人唐霍塞也不肯罢休。苏尼加说，用不着为卡门担忧，已经下令逮捕逃兵唐霍塞了。只是目前还没抓住他。进行曲辉煌地响起来了，这就是序曲一开始的那条令人兴奋的旋律。
（谱例1）
在欢呼声中阔步走来的，是一队勇敢的斗牛士和他们的助手。
埃斯卡米洛出场的时候，广场上一片骚动：不仅是因为他的名气，还因为他身边走着一位鲜艳夺目的姑娘——卡门。她打扮得太漂亮了，身穿新做的大红裙子，头上还戴着大大的花冠。
斗牛士该进场了。埃斯卡米洛和卡门吻别，消失在大门里面。梅赛黛斯快步走向卡门，说唐霍塞可能也在这里，要她多加小心。卡门满不在乎，她心里现在只有埃斯卡米洛一个人。她要在这里等待他胜利的消息。
人们陆续走进斗牛场，而卡门一个人留在了广场上。也许她是想最后一次见见唐霍塞，跟他彻底了结这段感情。
唐霍塞真的来了。他满脸胡须，神情憔悴，衣服也十分肮脏破旧，和衣着艳丽的卡门相比，他显得十分凄惨。
这里的音乐相当精彩：作曲家让乐队一方面兴高采烈地奏着斗牛士进行曲，一方面又不时地插入可怕的半音下行乐句，暗示着将要发生的悲剧，两者巨大的反差令人胆战心惊。
唐霍塞对卡门仍存有希望，他恳求卡门跟他走。卡门冷冷地回答说：
“绝无可能。卡门从不说谎骗人。你和她之间，一切都已完结。”
唐霍塞苦苦恳求：
“哦，我的卡门，让我来挽救你。我挽救你，就是挽救我自己。”
“为什么你还想要这颗心？它早就不属于你！” “可是我爱你！我崇拜你！”
“这全是没用的废话。”
“好吧，为了讨你喜欢，我再去做盗贼，我愿做一切你喜欢的事情，只要你不离开我。亲爱的卡门，请你想想我们相爱的岁月！”
“你难道不知道，卡门从不向任何人低头屈服。她生得自由，也将死得自由。”
斗牛场里传来人们的喝彩声，卡门眼睛发亮，她的心已经飞到场内的斗牛士身边了。
唐霍塞发狂了，他紧紧盯着卡门：
“你应该和我在一起。”
“请你离开我，唐霍塞，我决不愿意跟你走。”
“你一定要去找他吗？你真的爱他？”
“是的，我爱他，我爱他，即使是面对死亡我也要说这句话——我爱他！”
又是一阵欢呼声，卡门按捺不住，想进场去观战。唐霍塞一把拉住她：
“你休想离开我！你必须和我在一道！”
“不，永远不！你要么让我死，要么给我自由！”
就在热烈的欢呼声中，悲剧主题越来越强烈了。唐霍塞吼叫道：
“我问最后一句话：魔鬼，你不跟我去吗？”
“不！”
卡门说着，从手指上褪下一枚戒指，扔在地上：
“拿去吧，这是你从前给我的！”
唐霍塞完全失去了理智，他从怀里抽出一把明晃晃的匕首，逼向卡门。
“好吧，你这该死的！”
就在人们狂热的胜利欢呼声中，他把匕首猛地刺进了卡门的胸膛。
斗牛场的大门敞开了。人们涌出来，被这可怕的一幕惊呆了。
只听见唐霍塞疯狂地大叫：
“逮捕我吧，是我，是我，杀死了亲爱的卡门！哦，我崇拜的卡门！”
他扑倒在卡门身上。
第五篇：《卡门》观后感
歌剧《卡门》 观后感
在“歌剧音乐剧欣赏”一课中，杨老师给我们欣赏了几部歌剧，其中歌剧《卡门》给我留下了最深刻的印象。因兴趣驱动，我通过资料收集后了解了一些关于《卡门》的基本情况。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。
在此歌剧中，我觉得音乐给我留下了的印象是比较深刻的。此歌剧把情景和音乐完美的融合在一起，为观众展示出浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。让观众对《卡门》的理解更透彻了。
歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。
这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前。的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐表演，用歌剧完美的体现了,也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。
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