艺术概论[五篇材料]

第一篇：艺术概论

艺术概论

《谁劫持了我们的美感》读后感，具体要求如下：

要求：

1.阅读《谁劫持了我们的美感》中对《三国演义》《水浒传》《西游记》的讲述

2.在下列题目中任选其一进行论文写作：

（1）《三国演义》与《战争与和平》等战争小说的思想性比较（2）《水浒传》与《悲惨世界》的思想性比较（3）《西游记》是在逃避自由吗？

3.写作具体要求

（1）《三国演义》与《战争与和平》等战争小说的思想性比较 A，《三国演义》的思想性（不少于300字）B，《战争与和平》的思想性（不少于300字）C，我对《谁劫持了我们的美感》的看法（不少于200字）D，对你熟悉的另外一部战争题材作品（小说影视剧均可）思想性的看法。（不少于200字）（2）（3）题的要求同（1）

4.格式要求（凡格式不符合要求者最多60分）

（1）标题：黑体三号字（2）正文要求：宋体小四号字，1.5倍行距，段首空两格

《西游记》是在逃避自由吗？

《谁劫持了我们的美感》中第三讲的第一部分内容，给了我很深的印象。《西游记》把玄奘由一个伟大的文化英雄变成了一个愚盲，变成了一个被孙悟空训来训去的愚盲。同时，《西游记》又推出了一个作者理想中的新的文化英雄——孙悟空。《西游记》通过孙悟空告诉人们应该怎么活、为什么而活的道理。

看《西游记》的人都熟悉唐僧，但未必熟悉唐僧的原型——玄奘。其实《西游记》起源于中国文化史上的一个非常惊心动魄的故事，故事的主角是玄奘。在中国历史上，常有孤胆英雄出现。比如说，为了完成组织上交办的任务，孤胆英雄深入虎穴，坚持多年、壮心不改，古苏武牧羊就是个典型的例子。为什么会有孤胆英雄？因为这位英雄没有任何畏惧，知道自己可以做到留取丹心照汗青，最后开追悼会的时候会得到组织的认可。但在中国历史上却很少有孤心英雄的出现，为了解决人生的困惑而去采取行动。玄奘就是中国历史上的一个孤心英雄。玄奘在遇到人生的困惑时，听说西方的印度有最高级的文化大师能解答，就抱着求解的目的，潜逃出国。他西行5万里，花了17年的时间到印度去取经，带回了经书657部。从27岁出发到45岁回国，这是他人生中第一个辉煌的17年。他回来之后，举国轰动，当时的皇上就要封个大官给他做做，比如说外交部长之类的，按照传统观念是大家都能接受的，但是玄奘没有接受。玄奘说，我是为了求解人生困惑而去，现在拿了这么些经书回来，希望能够阅读它来解决人生困惑，并且与更多的人分享。所以，他的人生中第二个辉煌的17年就是做翻译，把带回来的经书里的精华翻译出来，一共翻译了75部。这是玄奘在中国文化史上写下的最惊心动魄的一篇。把历史上的玄奘写成了《西游记》的唐僧，可以说是“想象不到，啼笑皆非”。玄奘以一人之力、历时17年的西天取经过程，可以用浪漫主义的想象来写成书，大致可能有三种想象方法：第一种，把这一个人的17年历程，想象的更加美丽一点，更加壮丽一点儿，更加波澜壮阔一点，但是《西游记》没有这样做。第二种，按着西方人的思路写，一个人的17年历程太寂寞了，找个美女相伴，写出一个神仙眷侣的西天取经故事。本质上还是写玄奘以一人之力完成这样的旷古奇业，同时加了一点卤味、佐料，这样的小说也好看。但很不幸，我们看到的《西游记》，根据很多中国人的想象，采取了第三种写法。

中国人一定是这样想的，我们闭门家中坐，就担心有狼外婆、担心祸从门外来了，玄奘一个人怎么可能花17年走5万里？况且他到的都是不毛之地，都是全是生人、没有亲人的地方，他肯定遇到了很多坏人，要抢他的钱，要劫他的财，甚至要劫他的色。很多中国人认为玄奘的故事里面肯定有很多不真实的地方，于是在准备写书、歌颂玄奘故事的时候出现了一个非常有意思的变化，本来玄奘一个人就办成的事，由于很多中国人不相信，书中就想象出，一定是要有一个武装到牙齿的小分队、一定要派几个武林高手护送去才行。文学本应该源于生活、高于生活，但由于很多中国人的不相信，小说中就改成了唐僧带了三个打手、带了当时最先进的秘密武器（金箍棒什么的）西行取经。这时，大家非常吃惊的发现，玄奘一人凭借着对真理的追求、对人生的信仰一人西天取经的故事，在《西游记》中被完全改写了。没有暴力就没有成功，没有秘密武器就不可能致敌于死命，于是，大家看到的是以武装斗争为主的《西游记》。一个爱的“西游记”变成了暴力的《西游记》，更大的改变是“西游记”里的主角变了。

就算把玄奘的故事写成武侠小说，带上三个打手写得引人入胜，但玄奘一定要是主角，一个打手总不能当上主角吧？但在《西游记》里，玄奘成了小说里的唐僧，变为配角，孙悟空成了故事的主角。玄奘本是一个和平的使者，自己渡过了一路上的艰辛。可是，当作者写小说的时候都不相信，认为要有一个超级打手、武功高强的人才能解决所有困难，结果孙悟空就脱颖而出。

西天取经的故事发生的唐朝，《西游记》成书于明朝。在整个西天取经的故

事演变中，最早的“西游记”故事出自南宋的《猴行者》，主要情节是偷蟠桃，并且孙悟空是作为配角、作为徒出现的。到了元杂剧中的24出“西游记”，孙悟空到第九出才出现，而且还不是主角。到了明代，孙悟空的地位不断上升，唐僧的地位不断下降。《西游记》里的唐僧是师傅，但这么个爱心大使、和平大使型的师傅，遇到了事情没有办法解决。结果，孤心英雄唐僧的主角地位就被孤胆英雄孙悟空所替代。《西游记》的取经过程都是孙悟空教训唐僧的过程。唐僧遇到困难不会解决，遇到艰难险阻会退缩，遇到矛盾犹豫不决，都是孙悟空在点拨他。历史上的文化英雄成了小说里的愚盲，这就说明在中国社会，哪怕真的偶然出现了一个孤心英雄、出现了一个西天取经的壮丽故事，中国人自己都不相信。在生活里已经成功的事，在文学里竟然被认为是不可能，中国人用文学来改造生活，而不是用文学来反映生活，由此可以看出，中国人内心深处不相信爱是最有力量的力量。

第二篇：艺术概论（本站推荐）

一、名词解释

时间艺术 空间艺术 造型艺术 非造型艺术 艺术 外在世界 内在世界

二、填空题

1、艺术，是人们借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充满激情与活力的创造性活动。

2、艺术创造的目的，主要是实现它的（）。同时，艺术创造还要实现它的（）和（）。

3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗（）。

4、莫奈的《卢昂大教堂》非常注重（）。那表现正午光华的精彩画面，看似正在流动着的生命，被评论家称之为（）。

5、（）的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。

6、米开朗基罗为美第奇家庙创作的四个坐像分别是《》、《》、《》、《》，他为他的雕塑作品《》写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。”

7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由（）三个要素组成的。

8、艺术概论的特征是（）。

9、人类运用思维掌握世界的四种方式（）。

10、康德在、黑格尔、卡瑞尔划分的几种艺术形态分别有哪些（）？

11、人类运用色彩传达审美体验的三种方式（）。

12、掌握戏剧表演艺术的三大体系。

13、最佳建筑的三要素。

14、艺术形态的三种构成关系。

15、表演艺术中四个重要的命题。

16、“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”这句话出自谁之口？（贝多芬）

17、列维坦的作品《弗拉基米尔路》，是画家借助媒材物质实体实现自我的精神品格，与俄罗斯大自然合一，留下永恒的油画经典。构成了一首沙皇“流放之路”的悲怆交响乐。

18、（列宾）的《伏尔加河上的纤夫》，既是沙皇时代人们奴隶式悲剧命运的再现，俄罗斯人民吃苦耐劳、坚韧不屈的民族性格的忠实写照，也是青年画家自我批判意识和人道情怀的浇铸。

19、“乡土写实主义”画家（怀斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢着画家的情感和心绪共鸣。20、雕塑的最大特点，也是它的最大优势，在于其（三度空间性）。

21、早期的希腊雕塑与（建筑）有着密切的关系。希腊雕塑作品《 掷铁饼者》，唤起人们对于“动”的联想。

22、造型与非造型综合艺术中，代表性的艺术形态有哪些（）？

23、“文学音乐”的综合形式，最早可追溯到有历史记载的希腊（）。

24、戏剧最基本的情感符号是（动作）。（道白）是戏剧动作的“精髓”。

25、正确处理演员的“（）”和戏剧角色“（）”的矛盾，是表演艺术独特的审美客体。

26、克里特的迷宫，迈锡尼的狮子门，奥林匹亚、雅典和希腊其他著名的建筑群，充分体现了古希腊建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是东方式的冥想和心灵稳定不变的最佳例证。印度的（），象征了爱情的纯洁和永恒。中国的（），体现了我们祖先的吃苦耐劳、坚忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自强的民族精神。28、18世纪德国哲学家（谢林）曾说：“建筑是凝固的音乐”，后来德国音乐家（霍普德曼）又说：“音乐是流动的建筑”。这种说法表明建筑既具有它的（物质文化）的属性，又具有它的（艺术文化）的属性。建筑宽广地涵盖着（技术美学）和（艺术美学）的双重本质特征。

29、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界，其构成关系的特点是（）。30、中国文字的发展成熟经历了哪三个时期（）？

31、诗歌、音乐，是思想情致的（）形式，绘画、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、无聊、不平有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战争，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以次终其身而名后世”。这段论述说明什么问题？

33、诗歌《红烛》和油画《红烛颂》是“心灵思想的存在”还是“心灵思想的异在”？

34、马克思主义指导思想的（）、艺术创新的（），是构建我国社会主义文化艺术大厦的美学理论基石。

35、掌握课本43-44页附表。

36、____提出了“间离效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔

37、艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式，同时也是人类进行（艺术生产)的方式。

38、我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的（意识形态），也是审美的、创造性的（生产形态）。

39、艺术，是人类按着（美的规律）创造世界，同时也按照美的规律创造自身的（实践活动）。

40、马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出（精神方面）的生产力。

41、艺术生产的全过程中，（情感意向）始终是一个不可或缺的最活跃的因素。

42、（感情意向）因素和（个性）因素，是艺术生产中以（生命动态形式）表现出来的独特性的东西。

43、（高尔基）曾说：“我所理解的‘美’，是各种材料——也就是声调、色彩和语言——的一种结合体，它赋予艺术家的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式。”

44、音乐起源说：劳动起源说、语言抑扬说、巫术起源说等等。

45、《乐记·乐论篇》中有：“知礼乐之情者能作，识礼乐之文者能述。作者之谓圣，述者之谓明。”说明了什么问题。P6

46、绘画的基本构成元素是：形线、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》意成为传世杰作，一百多年来，常演不衰。

48、建筑基本上划归非造型艺术，是因为它的某些（音乐性）特征。所以它又被称谓（“凝固的音乐”）。

49、建筑与音乐在美学上的相近性之表现：

建筑材料合乎美的规律之组合，能产生一种与音乐节奏、旋律相通的视觉美感； 建筑的空间序列，需要通过时间推移，才有可能步入其中、身临其境地领略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虚实的空间变化近似音乐中的渐强、渐弱、高潮、重复、休止等，能生出抑扬顿挫、激动人心的旋律感。

建筑艺术与音乐二者的和谐之美，都源于一定的数量比分关系，即所谓的“数比美”。50、荷马史诗，是西方最早的（文学音乐）的综合形式，具有艺术价值、美学价值和学术价值。

51、华人建筑大师（贝聿铭）提出“分析性设计手法”。

52、建筑有其技术性、功能性的一面，也有其（艺术性、审美性）的一面。（雅典卫城）被称为欧洲文化的圣殿。

53、多项选择P28。掌握哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的直接性，哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的间接性，哪些艺术是感情与思想的存在，哪些艺术是感情与思想的异在?

三、问答题

1、音乐是时间艺术。

2、绘画是空间艺术。

3、艺术作为意识形态的主要特征。

4、根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。

5、艺术作为生产形态的主要特征。

6、艺术作为意识形态和生产形态，具有哪些相对的独特性？

7、什么是艺术？

8、艺术形态的特点？

9、在原始巫术仪式中，在人类的宗教活动和精神生活中，音乐为何如此重要 ？

10、为什么说书法艺术是内在世界与外在世界的综合显现？

11、艺术形态与主体世界的关系有哪几种？

12、达·芬奇的《蒙娜丽莎》，体现了多层次的情感内涵，具体阐释有哪些情感内涵？

13、如何理解艺术是掌握世界的方式之一？

14、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态?

15、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界

16、直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界

17、内在世界与外在世界的综合性显现，这种艺术的特点有哪些？

36、__B__提出了“间离效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔

第三篇：艺术概论

艺术概论

一． 上课画的内容:①单项选择 10个 每个2分

② 错的改正 判断 10个——每个艺术门类的艺术特点 二．论述题2个 3例 三．分析题 3例

一．1．举例p7。历史上对艺术的几类主要研究方法 代表人物及观点

①主观唯心主义的方法：意大利哲学家 克罗齐 主张 “艺术是幻觉或直觉”“直觉只能来自情感，基于情感”，”艺术的直觉总是抒情的直觉“（与克罗齐类似：法国反理性主义哲学家柏格森、英国 柯林伍德）

②客观唯心主义的方法：古希腊 哲学家柏拉图认为，现实是艺术的直接根源，而“理式”是艺术的最终根源;艺术是“理式”的摹本。

德国古典哲学家黑格尔认为，“艺术作品是诉之于人的感官的”，“多少要从感性世界吸取源泉”，但艺术的最终根源却在于“理念”。

③旧唯物主义的方法：西方在古希腊流行“模仿说”或“再现说”。

赫拉克利特说：“艺术模仿自然，显然也是如此：绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。”

亚里士多德扬弃柏拉图“理式”的客观唯心主义观点，肯定现实世界的真实性，认为艺术“实际上是模仿“。

意大利画家达芬奇坚持模仿说，认为自然是艺术的源泉。

俄国 别林斯基认为：“艺术是现实的复制;从而，艺术的任务不是修改，不是美化生活，而是显示生活实际存在的科学“。

车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现事实“，”再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质“。

中国”师造化“（与西方模仿说相似）：认为现实是艺术的根源

④ 形式主义的方法：十分偏重对形式美和艺术技巧的探求。18世纪，英国 哈奇生说“在对象中的美，用数学中的方式来说，仿佛在于一致与变化的复比例。” ⑤ 后现代主义的方法：“什么都是艺术”——法国艺术家杜桑

2.1艺术的基本特征：形象性、主体性、审美性。

2.2艺术分类方式：（了解）p85①以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:空间艺术，时间艺术，时空艺术。②以艺术形态的感知方式为准，分为：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术（包括电视机）、想象艺术。③以艺术形态的创造方式为依据，可分为：造型艺术（包括绘画）、表演艺术、语言艺术。④从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看，由于侧重点不同，艺术形态就形成或是重客观再现、或是重主观表现的差异，分为：再现艺术、表现艺术。⑤从艺术作品的功能来看，以审美功能和实用功能的关系为依据，分为：美的艺术、实用艺术。⑥以艺术形象展示的方式为标准，分为：静态艺术、动态艺术。

2.3（判断题），每个艺术门类特点：P87~P130①美术：造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性、永固性（书法的艺术特征：抽象性、形与意的结合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音乐：声（即音响）；情（即情感）舞蹈：动作性、抒情性、同音乐的密切联系

戏剧：戏剧行动、戏剧冲突 摄影：纪实性、光与影的艺术

电影与电视：运动的画面语言、声画结合、时空转换的自由性、追求逼真。文学：形象塑造的间接性、艺术表现的广泛性。

建筑与园林：建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性

园林：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是经过审美创造而且具有景观的意义。

3.1艺术发展的动力：P147艺术发展的根本动力是人类的生产劳动实践。

3.2艺术发生的几种学说，每种学说代表人物及艺术活动产生的时间？P142~P146 ①模仿说：前希腊时期，德谟克利特提出，公元4世纪，亚里士多德。②游戏说：18世纪德国思想家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出。

③巫术说：英国人类学家泰勒在《原始文化》一书提出；英国人类学家弗雷泽在《金枝》则把这种关系归纳为两类；法国史前艺术家雷纳克等人首先用巫术理论去揭示旧石器时代洞穴壁画发生的原因。

④表现说：20世纪初意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格

⑤劳动说：俄国普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点

3.3宗教与艺术的关系：P173~P174①宗教阻碍艺术的发展。②宗教促进艺术的发展。

4.1形象思维的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④艺术个性⑤审美性 4.2艺术思维的方式:P257（网上找的）形象思维、抽象思维、灵感思维。4.3艺术史上的创作方法：P262~P266①现实主义创作方法②浪漫主义创作方法③古典主义创作方法④自然主义创作方法⑤西方现实主义艺术。4.4了解灵感的特征：突发性、突破性、亢奋性、易逝性P244 4.5与艺术有关的无意识：P237①本能无意识②习惯无意识③集体无意识

4.6了解艺术流派：P268艺术流派，是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相似或相近的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。这就说明，艺术流派必须具备下面两个基本条件：①要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群。②彼此有着相近的思想倾向、审美主张（包括审美趣味）。

5.1艺术作品内容与形式？P281①艺术作品的内容由题材和主题两种要素构成 P288②艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式。

5.2艺术作品的格调、意蕴？P307、P299①格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇表现。②意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义或意味。

6.1艺术世界：P329~P330艺术世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“艺术世界中为接受做出贡献的各种意义上的主体。①艺术家②批评家③艺术理论家和美学家④艺术史家⑤艺术机构中任职的工作人员。

第二部分是各种艺术机构，①美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构②出版社和书店③艺术教育机构。

第三个重要部分是支配艺术世界运转的规则和制度。

6.2审美的客体和主体？审美客体又称审美对象，与审美主体对应，指能引起人的美感的客观对象。

审美主体是在社会实践特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人

6.3寓教于乐：寓教于乐 从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗的来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。（个人理解：开心的学）（寓教于乐是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来。P368）

6.4审美态度：主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。

审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。

二．论述题2个 3例

1.艺术家要深入生活的意义？（谈谈自己的实践/举例）(注：亲爱的同学们，例子最好不要照抄，仅供参考，可以用自己的话换一种说法，或举别的例子，不然有可能出现类似考卷，那就不好了。)高雅艺术存在于生活、一定要深入观察生活, 才能创造出更好的艺术.有感染力的 艺术，高雅艺术必须在继承和创新中前进。艺术来源于生活,高于生活,真实的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅艺术要在生活里寻找培育自身成长的沃土。高 雅艺术只有给人以感动、激励和启迪的力量，才能拥有一定的观众和市场。高雅艺 术要能感动人、激励人，就要深入观众、深入生活与百姓进行思想碰撞，培育自身 成长的沃土。艺术家的生活经历是不同的.所以他们的作品给人的感觉也是不同的, 一个真正的艺术家必须要具备丰富的人生经历,很敏锐的观察能力和丰富的感情.也 只有深入生活才能创作高雅的感染力的艺术作品.举例：①宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我 不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西 的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动 了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。艺术家不是商人，艺术是用来欣 赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟 大的艺术，又应必然是生活的反应。

②我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是 因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的 灵感。

③还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素 描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不 是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的

④80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得 无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！2结合实例，谈谈各种艺术相互联系的几种主要方式？p136~p138 各门类之间的关系不只是相互区别和相互独立，而又是相互联系和相互融通的。不同艺术之间的联系和融通，存在着多种不同的方式。主要方式有：①吸收和借鉴：一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需用的东西。例如:不少的电影和电视剧，利用了文学作品中的题材内容，也就是把文学作品进行了’”改编”。在另一种情况下，艺术从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如：著名的德国音乐家舒曼说：“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启发。”

②配合：两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质，例如：在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗与画仍然保持着各自原有的性质，并没有变成第三种艺术。

③结合：是两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如：文学性质的歌曲和音乐性质的曲调之间的结合就成了歌曲。综合艺术：例如戏剧 3。谈谈艺术家应具备那些修养？P208~P210 ①进步的世界观和深刻的见解：先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。②广博的文化素养：一般文化、姊妹文化、专业文化。

③丰厚的生活积累：丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。

三．分析题 3例

1．艺术家的修养问题：同上1.3。谈谈艺术家应具备那些修养？P208~P210 2．艺术创作的过程（材料分析）P221 艺术的创作过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构造和艺术表现三个重要阶段。即清朝著名画家郑板桥所

精辟论述过的画竹过程的三个阶段：从“眼中之竹”——艺术体验；到“胸中之竹”——艺术构思；再到“手中之竹”——艺术表现。3．关于艺术的功能问题？（根据材料分析）P358~P362 例：唐代的张彦远在《历代名画记》中指出，艺术可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，可以“鉴戒贤愚，怡悦情性”。如果说“成教化、助人伦“、“鉴戒贤愚”指道德教化功能，那么“穷神变、测幽微”就是指认识功能，而“怡悦情性”显然是指艺术的审美功能了。

① 艺术的认识功能：艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活场景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想情感和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。这就是艺术的认识功能。

② 艺术的教育功能：艺术的教育功能，是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。例：东汉王延寿就认为绘画的作用就是“恶以戒事，善以示后”，魏曹植说“存于借鉴者图画也”，谢赫在其著名画论《画品》中一开头就提出了“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论。这些文论、画论作家都非常强调艺术的政教和德教功能。

③ 艺术的审美功能：艺术能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动。例：我国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美功能，如宗炳的“畅神说”，姚最的“悦情”说，张彦远的“怡悦情性”说，都不同程度的涉及到了艺术的审美功能。

第四篇：艺术概论

艺术概论论文

学院：信息学院

专业：通信工程

姓名：刘海江

学号：

10L0751352

艺术概论

对于艺术概论这门课程，我不认为他是叫我们如何去创造艺术作品，它实际上是在提高一个人的 艺术修养，以及对艺术精神的理解，在不同文化下艺术将以怎样的特点表现，简单写下我对这几类的了解与感受借此展示下艺术的风韵。

电影艺术

电影是这样一种艺术，他第一次使世界的形象有能力在没有人的创电影是这样的艺术，他第一次使世界的形象有能力电影发明的心理学依据就是渴望再现完整显示的幻想，电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物。人类从古至今都有“用逼真的模拟品替代外部世界的心理愿望”，而这种心理愿望更来自人类自古便偶的“集体无意识心理”。摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权，电影业因此第一次实现了影像与被摄物的统一，仿佛木乃伊。电影是一个古老梦的产物，是一个像对现实进行完整再现的梦，且具有实践的不可逆性。

每个艺术作品的存在都有精神的伴随。比如看电影不能只看画面，而应看其中要告诉我们的内在含义--即精神。比如电影《雷锋不在的日子》，那一次看电影的场景我难以忘记。在看的时候，有的同学关注的是大卡车的破旧和那时候人们的“傻”，而有的同学则看的是雷锋的事迹，雷锋的精神。这部电影是艺术，但有的人看不到真正的艺术，看不到真正的美。还有电影《天堂的颜色》，一开始我只是时不时看看，后来感觉画面漂亮就仔细看了看。我只在其中看到了表面，当老师最后点评时，我才明白这部电影真正的美，真正的艺术之所在——爱。没有精神的作品不能被称为艺术，正如没有思想的人就是芦苇一样。我们可以这样认为艺术精神就是那龙的点睛之笔。

建筑艺术

从国内现代建筑的发展来看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特别保护的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是现代建筑。从20世纪初上海的和平饭店，到20世纪末的金茂大厦，中国现代建筑的发展一点也不逊色亚洲其他国家。但是国内现代建筑文化的发展却是迟缓的；特别是建国初到改革开放前，这段时间我国的现代建筑文化发展是停滞甚至倒退

建筑与社会面貌及时代面貌精神的关系，就建筑总体而言，生活方式和审美观念是内容，生活空间和艺术形象是形式；就建筑艺术而言，审美观念是内容，艺术形象是形式；就艺术形象而言，精神性格是内容，物质形态是形式。建筑形象由现今技术和材料合理构成，和环境相适应，并有利可持续发展，与生活空间有机结合，表现出与使用性质密切联系的性格，从而反映社会面貌和时代精神。

中国在战国时期已经踏入封建社会，历经多个封建王朝，一直到晚清的鸦片战争为止。2000多年的中国设计文化一直居于世界先进水平，不少富有民族特色的、优秀的设计传统和方法至今仍具有宝贵的借鉴和利用价值。

一、建筑设计： 1）战国晚期由于冶铁业的迅速发展和铁器的使用，以及工商业的初步繁荣，使得封建社会时期的建筑业得到较快的发展，同时出现了街道纵横、规划整齐的工商业大城市。2）秦汉时期——我国古代建筑史上的第一个高潮 秦始皇建立了第一个中央集权的封建帝国，兴建了空前规模的建筑活动。如：筑长城、开灵渠、建阿房宫和骊山陵等。秦始皇征服北方六国后，在公元前211年对两广发动军事征服活动，因广西地形地貌导致运输、补给供应不上，于是劈山凿渠。将长江水系和珠江水系连接起来，为统一中国起了重要的作用。

1、公元前212

年，秦始皇修建秦朝宫殿——阿房宫，仿集天下的建筑精髓，规模空前，气势宏伟，由于滥用人力物力，成为亡国的标志

2、骊山陵——秦始皇陵，中国第一个皇帝陵墓。仿照生前的都城咸阳设计建造，修建了37年，范围56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宫中心是秦始皇葬棺的地方。据《史记》记载，陵墓一直挖到地下的泉

建造胡夫金字塔的石头是从阿拉伯山开采来的。当时无炸药和钢钎，古埃及人用铜或青铜的凿子在岩石上打眼，然后插上木桩，灌水，当木桩被水泡胀时，岩石就被胀裂。这在当时是很了不起的技术 如何运输石材？ 从采石场运往金字塔工地也极为困难的.总之，艺术作品是人的情感精神，我们欣赏艺术不该只看表面，更应体会其中的情感，用来指导自己的人生，用来超越自我，推动社会进步。促进社会和谐发展。

第五篇：艺术概论

《艺术概论》课程作业

作业 ：论文一篇

课题名称：关于、、、、、、、的再认识

课题要求：关于艺术概论课程论文一篇，字数不少于2500。

训练目的：通过作业训练，使学生在对课程内容加深

理解、掌握的基础上，提高其运用艺术原

理理解和分析问题的能力。

评分标准：

1、格式规范正确（20分）

2、字数符合要求（20分）

3、选题贴切，论述充分（40分）

4、内容新颖，有一定思想性（20分）

一、学术论文格式要求

（一）文稿请用word录入排版。字数不少于2500字。

（二）论文结构请按下列顺序排列：

1．大标题（第一行）：三黑字体，居中排。

2．姓名（第二行）：小四宋体，居中排。

3． 内容摘要。

内容摘要的写作应力求简明扼要，具有相对独立性和完整性，客观反映论文的主要内容和研究方法。摘要的写作应避免出现“本文论述了……对……有重要意义”之类的用语。

4．关键词。

关键词是反映论文主要内容的名词性术语一般每篇可选3-8个，应尽量从《汉语主题词表》中选用。未被词表收录的新学科、新技术中的重要术语和地区、人物、文献等名称，也可作为关键词标注。

5．正文。五号宋体。

文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如km2，kg等。文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。

6.[参考书目] 五号宋体，加粗。

[1]袁志正.新建普通本科高校公共艺术课教学先状对策[J].陕西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共艺术选修课教学管理思考

[J].新西部(理论版).2008（06．

（文献小五号宋体）

具体论文格式字体可参考下篇论文：

关于地方理工科院校公共艺术教学的思考

庞先超

摘要：通过剖析制约地方理工科院校公共艺术教学中的瓶颈因素，探究提高大学生综合人文素质的途径，并提出相应研究对策，以期我国高校公共艺术教育又快又好的发展。

关键词：地方理工科院校；公共艺术；教学；改革

正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族同样是不可想象的。公共艺术教学作

为实现美育教育的重要环节，具有其他学科不可替代的作用，因此新形势下我国普通高等学校公共艺术教育得到了长足的发展。

一、地方理工科院校公共艺术教育现状分析

地方理工科院校占我国高校总数约三分之一，在地方经济发展和人才培养方面正发挥着愈来愈重要的作用。然而新时期以来，我国地方理工科院校公共艺术教育中客观存在如下几处“硬伤”，严重制约着高等教育的发展和人才的培养。

1.教育机构不健全，培养目标不明确。2006年，教育部在颁布的《全国普通高等学校公

共艺术课程指导方案》中明确要求各高校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，并至少要有一位校级领导主管公共艺术教学工作。但许多地方理工科院校公共艺术教育管理机构并不健全，大都只是挂靠在艺术学院、文法学院甚至校团委等行政机构之下，职责也不明确，在人事、财物、教学管理、科研等均没有自主权。部分高校虽设有教学机构，但几乎没有专职教师，形同虚设。而且，部分理工科高校的领导多从事理工科学科研究，对学校艺术教育课程性质、培养目标认识不到位，人才培养工作中过于重视目标管理、轻视过程管理，甚至一些培养环节在操作过程仅仅流于形式。

2.课程设置随意，教学设施薄弱。目前，许多地方理工科院校“没有将公共艺术类课程纳入到高等教育体系当中”，教学质量监控机制不完善，教学的基本环节缺乏制度的保障。教学模式单一，教学方法落后，课程设置随意，老师多是根据自己的喜好而不是学生的客观需求开课，甚至有以活动、以讲座代替课程的情况。地方理工科院校的财政来源主要是地方财政，多年的扩招，许多学校已出现教育资源、经费严重紧张“僧多粥少”的尴尬现象，公共艺术课程教学所需配备的专用教室、场地和音箱、灯光、服装等器材根本无法得到保障，许多选修课不得不安排在晚上或者周末上课，严重制约了正常教学的开展。[1]

3.学生人文素质缺失，师资队伍良莠不齐。我国现行的高考文理分科制度，导致理工科院校学生文、史、哲和艺术等人文素质的缺失，因此部分学生对公共艺术课程缺乏兴趣，选课只是为了凑学分。此外，缺乏高素质、有实践经验的教师队伍也是目前制约地方理工科院校艺术实践教学的主要因素。

二、地方理工科院校公共艺术教育的改进措施

1.了解课程性质明确培养目标重视公共艺术教学。公共艺术是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是为培养高素质人才而设立的限定性选修课程。该课程旨在加强当代大学生的文化艺术修养以及审美能力的培养进而达到对大学生文化素质教育宏观战略之目的开设的。通过该课程的学习，培养大学生高雅的审美品位，提高其审美能力、鉴赏能力乃至创造能力，从而促进大学生心智健康发展。因此地方理工科高校领导首先应了解该课程性质，明确培养目标，对公共艺术教学统一规划和领导；其次，应健全公共艺术教育管理机构，实行由校级领导亲自挂帅，教务处负责组织协调，公共艺术教研室具体实施的学校艺术教育工作机制；最后，将公共艺术教学纳入高校评估课程体系，从组织和制度上保障公共艺术教学。

2.制定课程标准注重地域特色。2006年，教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中列出《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等8门艺术限定性选修课程。要求每个在校生至少要在上述课程中选修1门并且通过考核，或者修满规定的2个学分方可毕业。因此，高校开展公共艺术教育最好的形式就是将其纳入各专业本科的教学计划之中并实现课程化。此外，教育部又要求高校可开设艺术任意性选修课程，所以在公共艺术教学中地方理工科院校应灵活设置课程，因地制宜，注重校本资源的发掘。如笔者在教学中曾开设了一些有关殷商、甲骨文、周易文化等有地域特点的选修课，极大地激发了学生的学习兴趣。

3.普及提高并重开展阶梯教学。公共艺术课程教学的“公共”二字，决定了其授课对象主要是全国普通高等学校非艺术类专业学生，而地方理工科院校学生文史哲和艺术等人文素质的缺失必然决定了其普及性特点。所以在教学中，注意理科生接触艺术作品较少但思维严谨的特点，大二上学期前应以赏析和艺术理论学习为主，之后则做好欣赏和实践的结合。“在教学内容的设计上，鼓励“接触性”教学，”[2]可适当进行如《合唱艺术》、《书画创作》等艺术实践类学习，这样由浅入深，循序渐进的阶梯式教学，符合人们认识事物的规律。

4.加大投入力度改善教学设施。公共艺术课程教学的性质，决定了其必须配备专用的教室、场地和具备如音箱、灯光、服装等专业器材，并要建立网络多媒体教学平台，运用声音、图片、视频、音频、动画等多种形式开展教学，所以应加大教学设施投入力度，改善经费不足、场地不足等问题，保障教学的正常进行。

5.营造校园艺术氛围,提升学生人文素养。学生文史哲知识和艺术素养的缺失是地方理工科院校中的普遍现象，因此应加强文史哲知识和艺术方面教学，提升学生人文素养。除课堂教学外，举办丰富多彩的文化艺术节可以让学生参与进来，体悟艺术的魅力。此外，邀请名人举行相关艺术报告、讲座，既可活跃校园艺术气氛，又是对课堂教学的有益补充。

[参考书目]

[1]袁志正.新建普通本科高校公共艺术课教学先状对策[J].陕西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共艺术选修课教学管理思考[J].新西部(理论版).2008（06．