音乐感想

第一篇：音乐感想

感悟音乐

也不记得自己是什么时候开始接触音乐的，不过，我想，或许从我出生的那第一声啼哭开始，自己已经在音乐的世界里了，谁又敢说孩子的啼哭不是生命的吟唱呢？

从小到大，不管是妈妈哄我睡觉的童谣，还是爸爸在做饭时哼的《红太阳》；不管是在刚上学时第一次生涩地唱简谱，还是家里刚买VCD时第一次学的那首流行歌曲《单身情歌》；我都会觉得音乐在我生活中伴随着我，给我的童年染上了一道靓丽的色彩。

然后，渐渐地，我才慢慢发现，我已经在不知不觉间彻底爱上了音乐，爱上了那种很奇妙的心灵感受。每每听到自己喜欢的音乐，就会莫名的感动，而且也一直很庆幸能和音乐结成要好的朋友。走进音乐世界长了，便会有一种后怕的感觉，如果在过去的道路中，一直没有音乐相伴，生命之路该多出多少枯燥和单调。每个人对音乐的理解是不同的，即使是同一首曲子，同一个人，不同的时刻、不同的心境下，对它都会有不同的感受。这或许就是音乐心情。音乐影响着我们的心情，同时，心情也影响着我们对音乐的理解。音乐的作用很大程度上是会影响到情绪的。悲伤的时候听到伤感的曲调就会悲从中来；开心的时候听些轻快的曲子会让心情飞翔。重要的是怀何种心态与思想并将之注入音乐本身之中，越离器乐之束搏，领略灵魂与真谛......我想,大抵爱音乐,喜欢音乐的人,灵魂都比较纤细,向往宁静,安和的环境,一切的一切都是这样的美好。人不能生活在梦里,但有时做做梦也未尝不可.因为你有别人所不能理解的心酸,内心的孤独还有对美好事物的向往,繁忙的生活虽然会带给人成就感,但随之而来的压力也是不容忽视的,如果你在难得的时间缝隙里，听一首与你最相知的音乐，那感觉就完全是一种爱的投奔，带给你最无私的呵护的温暖。

譬如，声音清亮悠扬、深沉平静而蕴涵着满腔柔情的萨克斯曲一直是我的珍爱，尤其是那首浪漫伤感的《回家》，以其音色变化之美妙和舒适的节奏一直博得我的青睐。当思乡念家的感觉以不可抗拒之势一阵阵袭来，听一听这曲子，淡淡的忧伤就会随着这旷远悠扬的音调飘散在家乡美丽的旷野上，思念就会因此缠绵在这一份缥缈的意境里，让人回味无穷。每次跟随着《回家》踏进美丽的家园，焦渴的心灵总在一种甜美亮丽、深沉却不乏温柔的抚慰中，得以平静与满足。

在身心疲倦之时，听听韩国钢琴家和作曲家YIRUMA的《kiss The Rain（雨的印记）》，身心会得到最大程度的放松。听着这首在风格上溶贯着西方的典雅细致与东方的纯净清新特色的经典曲子，感受着那清脆宁静的美妙琴声，总感觉到饱满的音符流动如晶莹剔透的雨水，叮叮咚咚的坠落在玉盘中，铿锵在宁静深远的意境里，清洁着每一寸肌肤，冲刷着身体的疲惫，洗涤着心灵的污垢„„

在伤感的时候，喜欢躲进阿炳的《二泉映月》里。让隐隐作痛的心在泉清月冷的意境里感受这悲怆、跌宕而又婉转的旋律；让如泣如诉的悲鸣一次次的去拨动那根敏感的心弦；让一种难言的疼痛和怜悯在眸子里与阿炳的忧伤一起颤动，滚落；让一份连绵不尽的愁思与音魂一起在心底里拥抱，颤抖。感伤的心会因为在这伤感的曲子里找到一份共鸣和一种依靠而得以稍许的慰籍。在心情烦闷了，喜欢让班德瑞音乐把自己带进空灵缥缈的世界，在这些一尘不染的音符中去感受天空、流水、山林、鸟鸣，感受大自然的纯美。想象在天籁之音中长出翅膀，跟着节拍翩翩起舞，走过田野，越过高山，滑过大海，穿过彩云，飞向霞光。最终让烦躁的心归于平静，让蒙尘的心灵得以净化。

当然，我同样会震撼于贝多芬的《命运交响曲》。在挫折和失败的面前，会更强烈的领悟到贝多芬通过“卡住命运的咽喉”的斗争战胜命运的创作思想和人生理念。在这壮丽宏伟，具有着强大感染力的旋律中，往往让我在悲哀中清醒，在失败中奋发。

幸亏有人为我们创造了音乐这来自天上的声音，由于它本身没有牵绊，所以能对我们充分包容。我的感情越细致，我就越是孤独。幸亏这世界还有音乐，让我有所投奔，也让我有机会藉着它，把怜惜与温暖散发给别人。仿佛也只有音乐，才能够抚慰你的心魂，因为音乐的知冷知热，因为音乐的知趣识体。当你沉思缅想的时候，音乐填补了思维的空缺，灵感的身影便飘然而至；当你思维涌动的时候，音乐却甘当陪衬，默默倾泻它的鼓励与祝福。

生活中的任何事都能和音乐连系起来：也许窗外正小雨淅沥，薄雾笼罩，那朦胧的雨幕刚好与一曲葫芦丝的沧桑和缠绵契合。一壶香茗飘逸，几盆鲜花湿润，所有的苦难和悲怆，都随着缠绵的雨丝尽皆飘逝，只留下一份如水的思念，让你回顾到悠远....有时大雨滂沱，惊雷阵阵，站在阳台上，极目远眺，想象一种沐浴天浴的快感，该是一种多么洞穿心灵的凉爽！此时此刻，是怀古，是感动，还是憧憬，上天造就的自然也一样流泻着这样激荡的音乐，有着感人的无穷魅力。

所以，我相信我最终会和音乐一起走完我的一生。

电子工程学院

020991班

尤阳

02099043

第二篇：音乐感想

音乐确实非常奇妙，它不仅能陶冶人的气质修养，音乐能抚慰心灵的伤痛,还能促进人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。

曾有一个哲人这样说:在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅，坎坷和不快都会出现在你的眼前，但要爱上音乐。也许你一时无法体会这种心境，但我想走进音乐，你便能理解。

“音乐”是地球生灵的空气和水，音乐不分国界，没有种族，贫富，贵贱，尊卑，任何具有生命的物种都可尽管地享受吧！这是大自然的恩赐。

我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。

音乐有一种天然的情感蕴含其中，总会有那么一首歌让你听了会落泪，它轻轻的击叩着你心里的某个角落，触动着你埋藏最深的神经，不由自主地发出感慨。浅浅的律动，蓝蓝的忧郁，深深的吟唱，缓缓的动人，真切的感动。一首歌便是一个完整的故事.有的歌曲只能以哀伤换取眼泪，有的则是激起心灵的回音,有的歌声换起心灵的共鸣，还有的歌曲触动你身体里那根心弦，使自己感动。

塞上耳机便是一个人的世界，原来每一种情感都可以用来歌唱，回忆的、爱之切，情之伤。它默默搅乱你的心弦，使你内心久久不能平静并爱上它。人的一生，不能少两样东西，那就是音乐和爱情，生活中因为音乐才生动，生活中因为爱才精彩，用心去聆听音乐，用心去营造爱情，你会发现，这个世界，真的很美好。

对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。

第三篇：音乐培训感想

音乐，可以如此美妙

——陈凌峰音乐培训后记

5月23日，在海盐通元幼儿园，我有幸参加了为期一天的音乐培训，讲座主讲人是陈凌峰老师。

虽然已经不止一次聆听陈老师的讲座，但是我还是想说每一次都让人印象深刻。尤其是这一次作为一名开课老师，面对面、零距离地感受到陈老师的个人魅力、学习陈老师的音乐教学理论和聆听对我的课的点评，这些都深深触动了我，仿佛余音绕耳，久久不散。

一、陈老师的个人魅力，让我感受：教师自身音乐素养的缺乏。

陈老师在讲座中给我们观看了声带图、提示我们找到自己喉结所在的地方，在唱歌是保持它的位置不变。她还给我们演示了亚历山大飞猴的动作练习，让我们教师找到自己唱歌的最正确的位置并保持住；还由此即兴表演了《青藏高原》，引得全场爆发热烈的掌声。这样洪亮轻松的嗓音我们这么多成人都被深深吸引。当我们面对孩子的时候，我们总觉得儿歌演唱起来很简单。可是当陈老师演示了大本嗓子的演唱方式的时候，我们自己都笑了，真是太难听了，这样的声音如何吸引孩子喜欢唱歌呢？

陈老师还让我们学习正确的吸气吐气的方式，还让教师现场摸一摸她的肚子感受气息。其实这样我们在学校里都学过，然后我们面对孩子就忘了，觉得用不着了。看着陈老师的热情与执着，我们明白我们把音乐上一些最基本的音乐素养都忽视掉了。当我们面对孩子，大喊大叫，既丧失美感也伤害了自己的嗓子。

教师的音乐素养应该说是最容易忽视的但是却是音乐教学中最重要的。只有具备良好音乐素养的老师才能上好音乐课，因为他们懂得好听的歌声绝不是大喊大叫或者声音响亮，因此他们也不会这样要求孩子。音乐素养好的老师不会允许孩子扯着嗓子说话唱歌；音乐素养好的老师懂得在音乐浸润中发展孩子的音乐欣赏能力，懂得保护孩子的节奏感与艺术表现力。音乐素养高的老师，潜移默化中给孩子良好的影响。而这些恰恰就是我们现在音乐教学中所缺少的，所以幼儿园老师害怕上音乐课，上不好音乐课。依稀记得陈老师曾经说过千万别让唱歌跑掉的老师教唱歌，那样会害了孩子。其实就是在强调教师自身的音乐素养对音乐教学的重要性。

不断学习，提升自己的音乐素养，是教师的责任，也是我不断奋斗的目标。

二、陈老师的理论指导，让我明白：音乐教学可以这样做。

陈老师说:“为什么孩子越小节奏越准确？”“孩子大了节奏感在不断丧失?”“孩子有一种天生的节奏感，我们老师要保护好，不要破坏。”

幼儿音乐教育其实质是音乐启蒙教育。启蒙教育需要形象、直观，采取生动活泼的教学内容和形式，来培养和发展幼儿对音乐的兴趣。不同年龄段孩子应选取不同的音乐教材。小班可选用游戏歌曲来增强幼儿的学习兴趣，让幼儿在拍手跺脚的全身运动中领悟和掌握音乐的节奏感。今天的歌曲《小蚂蚁避雨》就完全可以采用游戏的方式，不需要图谱。而中大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容、情绪变化来完成游戏的过程。选取音乐教材，必须注意既有教育意义又有趣味性，这有利于吸引幼儿。音乐取材的趣味性既表现在歌词中，也表现在旋律中，应当说表现在词曲结合之中。

在教学中就可以带着孩子一起听着音乐，随着节奏摆动身体、手、脚、头，这也是音乐教学，这就不是音乐了吗？《凤凰传奇》的《最炫民族风》孩子们都会唱，根本不需要老师教。就是旋律影响了孩子。而复杂难懂的歌词根本不需要

去管它。

在聆听陈老师这些结合实例又结合当天课例的理论讲解中，我们一边频频点头，一边在反思着自己的音乐教学。做一名反思型的教师，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小朋友了，其实，有的时候往往就是缺少专家的点拨，使得自己对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。总觉得唱歌就是唱、读谱、再表演唱。把歌唱教学与音乐教学独立开来，如今听了陈老师的理论分析，我发现其实即使是一首歌曲也应该尽量挖掘它的旋律、节奏等一些音乐元素，而不能一直纠结在歌词上面。

三、陈老师的点评，让我领悟：在音乐教学中多问一个为什么，做好减法。今天活动中一共展示了4个音乐教学活动，不一而同的是我们的活动时间都很长，我们的内容要么变着花样的弄了各种形式的演唱、还有表演等等，使得我们觉得应该结束的时间没有结束还变戏法似得不断有新花样出来。作为第四个开展活动的我来说，已经感觉的活动的环节的冗长带给听课教师的不好的感受，于是我在组织活动时将原本预设的分角色表演环节已经去掉，可是活动还是超出了时间。

郭老师在听好课后就明确指出我们的老师公开课总是喜欢时间很长，为什么就不能做做减法，在适当的地方结束，有些环节完全可以放到下次活动中。面对这样的提示，我深有感触，的确我们的教学环节应该做做减法，可是作为一名执教者，我们总觉得这各环节很重要，这个环节也很重要。其实反思我的活动，大家给的评价都是前半部分非常的流畅，后半部分图谱那里纠结了太长时间。其实在试教中我也发现了这个问题，采用了三种方式调整首先图谱让孩子画，然后调整为孩子和老师一起画以孩子为主，再到今天孩子说老师画，以老师为主，可最终还是出现了这样的结果，这样的情况我似乎已经发现了问题但是没有办法解决。

陈老师来了，陈老师抛出一个问题：“你为什么用图谱？”

“答案显而易见为了帮助孩子理解歌词在音乐与语言之间建立良好的链接” “可是这个活动中你的图谱起到这样的作用吗？”

“没有，不但没有反而给孩子增加了负担，孩子看着图谱首先要就将图和词语连接再将词跟歌曲连接，图谱的表现不是一目了然的，让孩子又多转了个圈再回到音乐上，孩子当然迷糊了”

是啊？这么一问，豁然开朗，既然图谱的使用都没起到帮助的作用反而起到了反作用，我为什么还是用图谱还要纠结于图谱如何呈现？直接把图谱咔嚓掉，不就好了吗？我的活动时间也就再也不用担心过长了。怎么之前就揪住图谱不放呢？

由此我领悟到在音乐教学中如何做好减法？就是在设计每一环节时多问一个为什么，我为什么这样做？还可以怎样做也能达到这个目的反而更好？

通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，相信在某些方面会有质的进步。

第四篇：音乐之感想

壮族音乐有感

数计系07F计算机 姓名：李秋莲 学号：070223F01035 壮族是中国岭南土著古代越人的后裔。越人支系众多,史称百越。先秦时,生活在今广西壮族自治区西南部的骆越和东北部的西瓯两支，是今日壮族的先民。他们长期保留着不同的风俗习惯、方言土语和文化传统，是现代壮语中南北两大方言和壮族音乐中南北两路风格的渊源所在。

壮族人民喜爱歌唱，每年有举行风俗性歌会的传统，北部方言区称歌圩，南部方言区称埠坡、嗷屯。今统称为歌圩。原有祈天乐神和择偶婚配两种活动形式。近代以男女青年交游嬉戏、演唱情歌或盘歌以唱为主，以春节、中元节(即元宵节)、中秋节最盛，往往聚之千百人，歌声通宵达旦，乃至数昼夜。壮族音乐主要有民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐5种。其中,民歌最为丰富，并对其他音乐体裁有深远影响。

民间歌曲 主要有山歌、小调、叙事歌、习俗歌、儿歌和摇儿歌等。壮族民歌的唱词，讲究字句的对仗和格局,使用腰脚韵体。基本形式为5字或7字4句歌。变体有3句歌、嵌句歌（如535字）、减字歌（如3字头的4句歌）、长短句歌（如4字句加6字句的“四六联”）、勒脚歌（8句唱成12句即将1、2两句在5、6两句后复唱1次，3、4两句在7、8两句后复唱 1次）等。腰脚韵体和勒脚形式，在曲艺和戏曲中也很普遍，是壮族音乐独特风格要素之一。壮族民歌的体裁，主要有山歌、小调、叙事歌、习俗歌等。

山歌 壮语的方言称谓很多，布越语称欢越，布雅依语称比雅依，布央语称诗央，布侬语称伦侬，布傣语称加傣等等，简称为欢、比、诗、伦、加，均为山歌之意。传统唱法有独唱、对唱、重唱、合唱等，分为单声部和多声部两类。

歌舞音乐 壮族歌舞，源远流长。秦汉时代的百越铜鼓的鼓身花纹，广西花山崖壁画中，都有翩翩起舞的歌手形象。歌舞所用的音乐，可以是打击乐，也可以是山歌或小调。其结构形式，可用一首民歌曲调反复演唱，也可用多首民歌组合，加上器乐引子和间奏。表演形式可分为：①东舞。如铜鼓舞、蜂鼓舞、扁担舞等。②歌舞。如壮采茶、三穿花、六穿花、捞虾舞等。③拟兽舞。如舞春牛、舞麒麟、舞狮马、鸿鹄舞、斗鸡舞、白鹤舞、干各舞等。其中，流传较广和民族特色较浓的是扁担舞、舞春牛、壮采茶。

扁担舞 音乐以节奏为主。表演者成双成对，十数人或数十人不等。舞者手执扁担，环绕在谷榔（原为打谷槽，后改用木凳）周围，以扁担舂击谷榔，间以扁担互击，敲击出各种节奏组合，构成欢乐热烈的舞蹈气氛。

舞春牛 音乐以当地小调春牛调为主。舞者两人扮牛，1人扮耕者兼歌手，挥鞭赶牛,歌赞春牛出耕，祈祝金秋丰收。有的还间插女队，手执彩扇彩绸等，在鼓吹乐伴奏之下围牛起舞。

壮采茶 男女群舞。女队手执花灯和彩扇，男队手舞钱鞭。模拟种茶、铲茶、摘采、炒茶等动作，载歌载舞，并有一定的情节。音乐多为固定曲牌，声乐器乐并重。声乐段落具有小调特色，器乐段落带有鼓吹乐特色。有些地区则以丝竹乐伴奏，近似歌舞小戏。

说唱音乐 壮族说唱音乐是在民歌的基础上发展起来的。主要曲种有末伦、渔鼓、蜂鼓等。

末伦 亦称巫伦，主要流传于壮语南部方言区的靖西、德保、那坡、天等、大新、龙州等县。靖西的末伦有下甲、上甲之分，德保的末伦有北路、南路之分。其中，靖西下甲末伦和德保北路末伦发展较快，是今日末伦音乐的主要成分。

靖西下甲末伦，唱词一般以7字6句为一段，52句式，押腰脚韵，也可间插5字句、3字句、说白等。但有时每段句数也可少于6句或多于6句，甚至采用多句体的排歌句式。唱腔以固定曲调下甲调为基础，腔随字变，句式严谨。基本结构为6个乐句,前有引腔（起式），后有尾声（煞腔）。用宫调式。主要伴奏乐器是三弦。由表演者自弹自唱。

德保北路末伦，唱词以5字和7字混合的 6句为基础。32或322句式,押腰脚韵。唱腔分引腔、正文、尾声。正文唱腔源于巫调，近似德保北路山歌。用羽调式。主要伴奏乐器是一串铁链或铁片琴。由表演者自奏自唱。

渔鼓 亦称渔鼓道情，流传于云南西畴、文山等县。用当地壮语方言和壮族民歌演唱，以渔鼓和简板伴奏。简板以竹片串以铜钱状小钗制成、可奏出丰富的节奏和音响。一人自奏自唱，也可众唱。唱腔富有小调特色。

蜂鼓 源于民间唱师音乐，以壮族蜂鼓为主要伴奏乐器，间或有小堂鼓、锣、钹、无膜笛加入。唱腔有引子、正文、尾声。用商调式。

戏曲音乐 壮族戏曲主要有师公戏、北路壮剧、南路壮剧等多种。

师公戏 流行于广西来宾、象州、武宣、贵县、武鸣、上林、马山、河池、百色、田阳、钦州等县。唱腔多为当地民歌、巫调，为联曲体音乐。有清唱法、滚唱法、帮腔法等。各地的基本唱腔有高腔、平腔、数板、哭板、悲调、闹场调,以及当地山歌、小调,如壮欢、壮诗、勒脚歌等。伴奏乐器以蜂鼓、高边锣为主。有较定型的过场音乐和器乐曲牌。

北路壮剧 流行于广西田林、隆林、西林、百色及云南文山、富宁等县。源于田林旧州壮族民歌、唱师、民间杂耍板凳戏等。唱腔以“正调”为基础。基本唱腔含起腔、正腔、煞腔3段。正腔多为5字上下句式，腰脚韵体，可任意反复。以小乐队伴奏。

南路壮剧 流行于广西靖西、德保、那坡、大新等县源于靖西提线木偶戏和德保马隘双簧戏唱腔以“平板”为基础，有十余种曲调。基本唱腔一般含起腔、正腔、煞腔3段。正腔为上下句式,腰脚韵体，可任意反复，以特性衬腔“呀哈哈嗨”煞尾。以小乐队伴奏。

器乐 壮族民间乐器有擦弦类的马骨胡、土胡、清胡、葫芦胡、七弦琴等；弹拔乐器有天琴、三弦等；吹奏乐器有木叶哨、敦都喔、竹笛等；打击乐器有蜂鼓、铜鼓、边鼓、横鼓、大鼓、八音鼓、八音锣、砻、扁担、棒棒等。多用于戏曲、曲艺、歌舞的伴奏。有自己的伴奏程式、过场音乐、专用曲牌、锣鼓点子。南部方言区有民间器乐合奏班，俗称八音，以鼓吹乐为主。常用曲调有“马走街”、“歌长调”、“采花”、“月调”等。

中华人民共和国成立后，壮族民间音乐得到大力发掘和发展。从中央到自治区和地、市、县、各级文化部门、文艺团体、艺术院校、研究机构，在搜集、整理、创作、演出、出版、科研、教学等方面，不断有新成果面世。太平天国民歌，左右江革命民歌，以及其他壮族民歌的介绍和专著，壮剧《红铜鼓》、《百鸟衣》，歌舞剧《刘三姐》，电影《拔哥的故事》音乐，管弦乐组曲《百鸟衣》,马骨胡齐奏《壮乡春早》,舞蹈《春插》音乐，歌曲《壮锦献给毛主席》、《红水河有三十三道弯》等，受到人民的喜爱。李志曙、黎承纲、韦苇、丁承策、李学纶等壮族音乐家的队伍不断壮大，满谦子、陈良、李延林等汉族音乐家为发展壮族音乐事业作出贡献。

第五篇：音乐欣赏课感想

姓名：王向

学号：0803220134

我的音乐欣赏课感想

姓名：王向

学院：土木建筑工程学院

专业班级：水利水电工程081班

在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在去上了第一节课之后，我的想法有了变化。我觉得自己很荣幸，音乐欣赏让我在枯燥的理论学习之外还可以感受到与众不同的艺术范围。通过上课我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

我记得第一次去上课时，我是怀着无所谓的态度上课的，可是姚老师依然认真讲课负责任的态度特别是在她讲到一首民歌时自己一边弹钢琴一边唱，歌声那么优美，让我震惊不已，我觉得那歌声和唱片里的那些歌唱家的没什么两样，都那么优美动听，我发自内心的崇敬之情油然而生，我也开始认真的听课起来。上课之前,因为对音乐没有太多的了解,但是通过上音乐欣赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分。课堂上老师还叫我们视唱，还给我们介绍经典乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。

我们现在大学生对流行音乐的过度狂热，而对高雅音乐的兴趣几乎没有，我们有必要去学习欣赏高雅音乐，才让我们能够更好的鉴赏高雅音乐。在推广高雅艺术的活动上，时下的高雅音乐教育，不容乐观。很多学生即使去闹市看好莱坞大片，也不愿去音乐厅听音乐会。高雅音乐是一项欣赏性很强的一门艺术，它需要欣赏者有较高的素质文化水平，所以本该大学生是高雅艺术整个欣赏过程的主体，同时也应该是通过欣赏和领略高雅音乐，进而创造和升华具有时代特征的大学校园文化的重要参与者。但是，大多数大学生对高雅音乐的态度，并不是那么的乐观，即使对其有兴趣，也不是对高雅音乐内涵有深度的了解，我想要是这样下去，再过几代人，我们这个物欲横行的社会还会不会存在高雅艺术的概念呢。

以前我也一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。我这个人实在是没有什么艺术细胞，但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不管怎么样，我确实很喜欢音乐。有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会多很好。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神。大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们小学和初中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，而且一周只安排一节课，并不能真正了解到什么，领悟到什么。我记得初中的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，我现在想想应该是音乐赋予人的一种内在的气质美吧，那时课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，在那段时间我认识五线谱，简谱，不过上高中后也就没再学，高中几乎被那些所谓的主课占用了，音乐这种课也就荒废了。

音乐欣赏课上在姚老师的带领下，我们欣赏了很多不同风格的音乐，各种乐器各种曲调让人心醉神迷，加上自己的另外的欣赏，更认识了许多音乐家，也深深为他们所打动。我们从贝多芬的《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的学院：土木建筑工程学院

专业班级：水利水电工程081班 姓名：王向

学号：0803220134

决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？同时我们更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。著名作曲家冼星海先生以其荡气回肠，雄浑刚劲的《黄河大合唱》那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北 保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，给无数投身革命的英勇战士带来“火”一般的战斗激情，通过音乐语汇鼓舞着群众的士气。民族的声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。

然而，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是歌剧欣赏。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。我最喜爱的还是民族音乐鉴赏，让我领略了民族音乐的美妙。民歌蕴含着朴实美与简洁美，如蒙古族的《牧歌》与四川的《康定情歌》在音乐语言，音乐风格上单纯朴实，清新自然，无华而充满生机，让人易于接受，同时产生极大感染力。民族乐器具有和谐美和创造美，如琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，用民族乐器演奏出情思深切、意味隽永、动人心魄的韵味，深受人们的喜爱。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。民族音乐鉴赏课更让我对一些耳熟能详的民族音乐有了更深层次的理解，让我印象深刻的要数琵琶曲《十面埋伏》了。《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。全曲可分为三大部分：第一部分描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容；第二部分是全曲的中心部分，它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景；第三部分有写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照，也有描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。全曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性。

音乐文化教育给大学生提供了接受审美教育的机会，并能大学生树立正确的、科学的审美观，音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育，音乐鉴赏作为学校审美教育的重要手段，它的作用不只是美育本身，而是有益于学生德、智、体全面素质的提高。音乐鉴赏课上学生会欣赏许多不同类型、不同时期的音乐作品，其中不但有《黄河》、《爱我中华》、《红旗颂》等表达热爱祖国、热爱人民的政治教育音乐，也有《绣荷包》、《采茶扑蝶》、《走西口》等反映社会生活的歌曲，这些音乐经过历史的选择无不是人类文化的精髓。

虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几小时，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。我想，今后我会多学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷。当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，慢慢品味，相信那种感觉是终生难忘的。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感想。

学院：土木建筑工程学院

专业班级：水利水电工程081班