第一篇：装饰艺术课程小结
装饰艺术研究课程小结
200910114116 09环艺景观5班 薛慧玲
在这两周，我们学习了装饰艺术，中国古代装饰研究走过了很漫长的发展道路，发展到今天，装饰已变成我们生活中不可缺少的东西。无论是现实生活中，还是人们想象的天空中的生活，装饰都在某一方面表达了人们对于世界的理解和认知。
在生活中，装饰是人类对自身价值的一种表述，是人类艺术追求的萌动。古往今来，无论何时何地，人类都凭借着经验，用自己的语言来诠释我们的世界，在劳动中提升我们的智慧，丰富自身的生活形式。装饰，也由此走过了一段漫长的发展道路。
无论缘于神性还是现实，也无论是花鸟走兽还是其他的认知对象。装饰作为一种实用艺术，其创作源泉来源于对社会的认知，其创作的宗旨是为社会服务。因此才有了几千年来装饰艺术表现形式的不断创新。
我们试图以传统装饰的法则为基础，针对工业时代、信息时代的文化特征，用发展，求变的眼光去寻求契合点，寻求对现代装饰艺术表现形式的全新解读。从教育的角度来看，今天的装饰艺术教育，其内容、方法与目的都发生了本质的变化，这种变化与其说是描述对象上的，不如说是观念上的。我们在现代装饰艺术教学中，在观察对象、观察角度、思考方法及表现手法、追求的目的等各方面都提出了全新的概念。
装饰纹样是人类用于表达对美好生活渴望、赞美的一种图形语言。从传统的彩陶纹到我们今天所看到的各类中外装饰纹样，都包含了这样一种寓意。许多纹样最后演变成了各民族不同的“吉祥”图案；像鱼纹、鸟纹、龙凤图案等。反映的都是纳福迎祥、喜庆如意的朴素吉祥观念。吉者福善之事，祥者嘉庆之征。《周易·系辞》中有“吉事有祥”之句，《庄子》里也有“虚室生白，吉祥止止”之说。由此可见，吉洋是对未来的希望和祝福，极具理想主义的色彩。
装饰作为一种历史悠久的美术形式，是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其造型构图等适合于实用和审美的一种设计图样或装饰纹样。装饰来源于社会，来源于生活实践。千百年来，我们的祖先创造了丰富多彩的装饰纹样，它们都有其诞生的技术特征和时代背景。装饰的存在与发展，反映了技术与认知的交替发展过程。装饰纹样在传统观念中具有神性的一面，同时又具有其现实意义，无论是以花卉植物为主的传统图案，还是鸟兽纹样，其观察和创作的角度也必然是立足于一个主观的认知观点。这个认知观点是以社会发展的主流特征为基础的，一句话，装饰作为一种实用艺术，其创作源泉来源于对社会的认知，其创作的宗旨是为社会服务。因此，我们在研究不同时代的装饰纹样、装饰作品时，其时代特征便非常清晰的呈现在作品中。有了对不同时代的不同认知角度，才有了几千年来装饰艺术表现形式的不断创新。
在一定意义上说，艺术的内容就是观念。装饰纹样是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。装饰是一种来源于生活，植根于大众的艺术活动。其艺术活动所表达的特征依然是观念。
和其他艺术形式一样，装饰艺术作为人们意识形态的反映，也是上层建筑领域的一个组成部分，比如龙的图案是帝皇的象征，表示统治者的威严。青松与白鹤表示长寿等。因此说，社会的政治、经济、哲学、文化都直接或间接地影响着装饰艺术的发展，在传统的装饰纹样里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的艺术作品，也有带着浓郁泥土气息的民族、民间纹样。进入工业社会、信息社会后的今天，装饰艺术的创作主题与表现形式，自然也不可避免地拥有了全新的体裁和认知角度。
经过两周的装饰艺术的学习，我们更深刻的了解了装饰和艺术，那是我们生活中都不可缺少的意识形态的反映。人们通过装饰来表达某些观念，不管是古代，还是现在，装饰艺术作为人们意识形态的反应，根植于大众的艺术活动中，所表达的依然是观念。
第二篇：陶瓷装饰材料运用课程小结
陶瓷装饰材料运用课程小结
通过几周学习，我们了解到青花基本知识，制作青花瓷的材具，青花装饰工艺与彩绘步骤，青花瓷品种分类及彩绘技法。
陶瓷青花是含钴元素物质材料，在以陶土或瓷土为原料制成的器物表面进行彩绘后，上釉，入窑烧成的陶瓷青花装饰制品。青花瓷是中国创造，始烧与唐代，成熟与元代，陶瓷青花装饰是在陶瓷半成品坯胎上进行彩绘。青花瓷装饰与纸上蓝色绘画很大的区别。青花瓷的装饰在坯体上才会完成之后还要喷一层秞再入窑经过高温烧制成瓷才呈现青花的绘画。青花瓷的品质，除了与制瓷材料质量和优劣彩绘技法水平高低有关，还与制作青花的材具密切相关。青花瓷装饰彩绘是在坯胎上进行的，坯胎上秞再经高温烧成，烧成有后一定的收缩，烧成瓷后大小形状与坯胎大小形状有很大的差异，因此，在进行装饰制作之前工笔装饰要按预先会在纸上的设计图稿，做好稿、作图、描图，临摹图工作要特别的细心，然后再用青花料彩绘。
瓷器品种很多，分类方法也有多种多样，有的是以制作材料分类，有的是瓷器其功能来分类的，陈设工艺瓷，有的是以瓷材料分类的：粉彩瓷，古彩，秞下五彩瓷等等。青花瓷器品种与瓷器装饰的关系，景德镇大批量生产日用瓷器餐具的青花装饰，大多采用古典风格纹饰。
总之，在短短几个星期里的学习算是对青花材料有了一个大的了解，在老师很同学的帮助下对青花瓷有大的认识，能够亲自接触青花材质，并亲手绘制，看着出窑的作品，心里挺开心的，感触很深，在有这次学习的基础上，在以后的学习我会汲取经验更加努力，更进一步去学习，争取有更大的进步。
第三篇：2017艺术概论课程教学小结
南昌大学课程教学小结
一、任课老师对试卷的评价: 本次期末考试试卷从总体来看试卷抓住了本年级教学的重点、难点、关键点。整个试卷注重了基础知识的训练，体现“艺术即生活”的理念，让学生用学到的艺术知识，去发现、体会生活中的各种艺术现象。本学期是一年级的第一学期，学生对艺术刚刚有一个模糊的概念，出题时应避免出现偏题难题。应侧重于考查学生的基础知识和基本能力。
总体而言，本次试卷难度不大，题量适中，且题型设计很符合低年级学生的学习特点。符合教学要求，和教材做到了很好的衔接，是一份很不错的试卷。
二、对考试结果的评价：
学生已很好的掌握了艺术的概念，简单的艺术欣赏能力也有所提高，但对艺术的一些概念了解欠缺，这点问题暴露最多的就集中在简答题。再加上平时对艺术概念熟记的训练力度不强，所以造成比较高的失分率，在今后的教学中，应加大此方面的训练。
三、本课的授课特点、经验及今后的改革设想：
通过一学期的《艺术概论》的讲授，学生对艺术的起源、艺术的种类及艺术的传播有了初步的了解。但认识不够深刻。特别是针对概念性问题，不能够回答正确，对艺术的创造力有限。本课程作为大一新生上学期的入门课程，应帮助学生树立对本专业的认识，明确未来大学四年的学习目标。
第四篇：装饰图案设计课程小结
装饰设计课程心得
对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。
装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。
装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。
装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。
装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。
第五篇：装饰图案设计课程小结
装饰图案设计课程小结
对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。
装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。
装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。
装饰图案的发展历程记载着人类历史进步的方方面面，它犹如一部精彩的历史图典诉说着过去曾发生的故事。如中国传统图案：
有意味的形式——新石器时代的彩陶图案
狞历饕餮——商周时代的青铜图案
礼乐精神——春秋战国时期的装饰图案
浪漫砖石——汉代时期的装饰图案
神幻窟穴——魏晋南北朝时期的装饰图案
富贵牡丹——唐代的装饰图案
清雅瓷器——宋元时期的装饰图案
繁密秀丽好工艺——明清时期的装饰图案
中国民间图案，外国图案等。
装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。
装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。
孙亚琳
08艺术设计三班
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