第一篇：艺术课程教案
艺术课程教案
南川乡奕龙希望小学
小学美术课教学教案----<会飞的玩具>
我一直认为：“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动”、“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料。”因此，这节课中，重难点是：“引导学生探索、创造性地进行自主表现”。为了突破难点，我在教学中根据作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化的展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识。为了上好《会飞的玩具》这堂美术课，我先确定好了课堂教学目标。
一、教学目标
1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解有“关”飞的原理，通过分析飞机会飞的技巧，让学生掌握制作的技能。
2、过程与方法方面：感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。【重点难点】创造性地进行会飞玩具的制作。
【设计意图】借助“鸟的翅膀”，引导学生了解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。
二、教学实录 1、谈话导入
通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。（出示课题：会飞的玩具）
2、探究学习A、提升体验：
师：今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个．边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的？上面翅膀是怎样的啊？摸上去什么感觉?这个看上去又象什么?（学生欣赏玩具，互相交流）
师: 你们觉得它们“妙”在哪儿啊？ 生：„ 师：对啊，翅膀有直的，有曲的，还有条状的．真是千姿百态，色彩斑斓啊！B、创造设计： 1、欣赏
师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢！瞧：出示纸做的飞机。
（师生一同玩纸飞机。玩具是学生们最感兴趣的，也是最能调动他们兴趣的，“转转飞”对于学生来说是很希奇的，对于怎么玩，学生们更是不明白，由此在激起学生玩的热情同时，也激起了学生研究学习的欲望）
师：好玩吗？除了这好玩的，还可以用它们制成各种精美绝伦的会飞的玩具呢？（一同欣赏实物玩具）
师：好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢!(播放多媒体欣赏，来拓宽学生的视野)2、制作步骤
师：如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?(板书:选材—构思—制作—组合—调整—试飞)师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.现在你们想自己也创作一个好吗?
C、学生学习，教师巡回辅导（分发作业要求板）
师：接下来同学们就用老师提供的材料,根据作业提示板上的要求小组制作.一件或几件你们自己喜欢的作品，哪一组的同学分工最有序,合作最默契,作品最新颖独特,那你们就有机会打开这个魔术盒,最先了解到我们这里有哪些同学20年后能成为著名的创作家，科学家。
三、评价作品 1、自我评价
小组内学生互相介绍自己的作品。
每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。
2、生生互评
让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？
3、教师评价
结合学生的意见评选出最佳作品。
四、展示学生作品 教师在学生作品展示这一环节中，根据当时情况要做到及时改变原来的教学预设，面向全体学生，给了每个学生一次展示的机会，其意义将是深远的。反映教师良好的教学机智，同时也反映教师在教学过程中，不断实践不断提高的过程。
面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。
因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。
五、教学拓展
同学们，美丽的“会飞的玩具”是来自你们的巧手，它们以奇特的形状，瑰丽的色彩和“转转飞”博得了同学们的赞叹．它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。（通过学生之间互相影响，相互感染，产生一种浓厚的艺术创作氛围，再加上音乐的烘托和教师的协助、鼓励，进一步增强了学生的创作信心。）
第二篇：《影视广告艺术》课程教案
影视广告艺术教学计划
一、学时：40
二、教材
《影视广告学》（第三版）聂 鑫 著 经济管理出版社2007年
三、参考文献
1．《电影艺术词典》编辑委员会编.电影艺术词典.北京：中国电影出版社.2．张歌东著.影视非线性编辑.北京：中国广播电视出版社.3.（美）李 R 波布克 著.电影的元素.中国电影出版社.4.杰诚文化 编著.premiere pro 2.0从入门到精通.中国青年出版社.5.Adobe 公司北京代表处 DDC传媒 主编，刘强 编著.Adobe premiere Pro 2.0标准培训教材.6.（美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德 著.拍电影：现代影像制作教程（插图第6版）.北京：世界图书出版公司.7.姚 力 著.广播电视广告原理.北京：高等教育出版社.8.蓝 凡 著.电视艺术通论.上海：学林出版社.9.美）阿伦·A·阿莫尔 著.影视导演.（石川 等译.上海：复旦大学出版社.10.（美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德 著.影视技艺.庄菊池 译.复旦大学出版社.11.陈思善 编著.电视节目制作基础（第二版）.复旦大学出版社.12.邵大浪 编著.广告摄影与摄像.高等教育出版社.13.朱靖江 著.DV宝典：从“菜鸟”到独立制片人.中央编译出版社.14.徐景奇，范文锦，关青 编著.电视片的编导与制作.南开大学出版社.15.李铁，徐进云，胡跃平等编著.DV数码影视完全制作教程.电子工业出版社.16.期刊:《电影文学》、《中国广告》、《现代广告》、《国际广告》.17.网站：中国广告商务网www.xiexiebang.com ；中国广告网
四、教学目的
通过本课程的学习，了解掌握影视广告领域的基本理论知识和技能，在通晓广告影视表现涉及的众多重要环节包括影视艺术语言、影视广告创作、影视广告创意及其表现、影视广告美术、影视广告动画、影视广告照明、影视广告摄影、影视广告声音、影视广告摄制流程、影视广告综合利用、影视广告管理等的基础上，通过练习达到独立完成一则规范影视广
0 告成品的要求并保有进一步提升之潜力。
五、有关要求
1.课程考核：考勤：占10％；参与讨论：占20％；作业或考试：占70％。2.补充影视编剧专题内容，占六学时。3.抽查点名三次未到者，取消考试资格。
目 录
讲授28学时 动手能力训练2学时 作品分析4学时
内容 授课
第一章 影视广告导论 1学时 第二章 影视艺术语言 3学时
补充：影视编剧专题 6学时 2第三章 影视广告创作 2学时 第四章 影视广告创意 1学时
第五章 影视广告创意的表现 1学时 2第六章 影视广告美术 2学时 第七章 影视广告动画 2学时 第八章 影视广告布光 2学时 第九章 影视广告摄影 4学时
第十章 影视广告音响 2学时 2第十一章 影视广告摄制流程 0.5学时
第十二章 影视广告的综合利用 0.5学时 4第十三章 影视广告的管理 0.5学时 2附录：影视广告常用术语简称与英汉对照 0.5学时
案例分析6学时 总计40学时 实践 学时：编剧创作练习学时：作品分析 学时：作品分析 学时：案例分析 学时：案例分析
课程学习参考文献
1．《电影艺术词典》编辑委员会编.电影艺术词典.北京：中国电影出版社.2．张歌东著.影视非线性编辑.北京：中国广播电视出版社.3.（美）李 R 波布克 著.电影的元素.中国电影出版社.4.杰诚文化 编著.premiere pro 2.0从入门到精通.中国青年出版社.5.Adobe 公司北京代表处 DDC传媒 主编，刘强 编著.Adobe premiere Pro 2.0标准培训教材.6.（美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德 著.拍电影：现代影像制作教程（插图第6版）.北京：世界图书出版公司.7.姚 力 著.广播电视广告原理.北京：高等教育出版社.8.蓝 凡 著.电视艺术通论.上海：学林出版社.9.美）阿伦·A·阿莫尔 著.影视导演.（石川 等译.上海：复旦大学出版社.10.（美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德 著.影视技艺.庄菊池 译.复旦大学出版社.11.陈思善 编著.电视节目制作基础（第二版）.复旦大学出版社.12.邵大浪 编著.广告摄影与摄像.高等教育出版社.13.朱靖江 著.DV宝典：从“菜鸟”到独立制片人.中央编译出版社.14.徐景奇，范文锦，关青 编著.电视片的编导与制作.南开大学出版社.15.李铁，徐进云，胡跃平等编著.DV数码影视完全制作教程.电子工业出版社.16.期刊:《电影文学》、《中国广告》、《现代广告》、《国际广告》.2 17.网站：中国广告商务网www.xiexiebang.com ；中国广告网
第一章 影视广告导论
一、教学目的、要求：
1、了解影视广告的基本涵义
2、了解影视广告的历史发展过程
二、教学重点和难点：
1、对传统与现代影视广告定义的把握
2、影视广告的分类及其功能
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：1学时
五、教学内容和过程：见后
第一章 影视广告导论
一、广告与影视广告
广告的定义：广义与狭义的理解（略）。广义的广告指有一定目的的信息传播过程和活动，广泛地宣传；狭义的广告指商业广告，是付费的信息传播形式，其目的在于推广商品和服务，影响舆论，博得广告主所期望的效果。
广告定义的要素：广告主（广告客户），有偿性，非人员销售推广，大众传媒，商品、观念与劳务，计划性与目的性，广告预算，广告作品。
广告活动的构成要素：广告主，广告代理，广告媒体，广告费用，广告信息，受众（消费者）。
影视广告的含义：通过影院或电视台播放，影像与声音结合的广告。
二、影视广告的分类与特点
1.影视广告的分类
根据播放性质：电影广告、电视广告（节目赞助广告、插播广告）
根据制作方式：电影胶片广告、录像带广告、现场播出广告、幻灯片广告、字幕广告等。根据影视广告性质：商业广告（商品广告、企业形象广告、促销广告）、公益广告。根据影视广告诉求方式：理性诉求广告、感性诉求广告。
根据影视广告生命周期不同阶段：开拓期广告、竞争期广告、维持期广告。
2.影视广告的特点
①电影广告的特点
强制性接受；
电影银幕宽大，音响效果好，使受众印象深刻；
诉求重点简单明了；
娱乐性强；
媒体费用低。
②电影广告的缺点
制作成本高；传播面小。③电视广告的特点
声像兼备，娱乐性强；
传达迅速，有强制性。
④电视广告的优点
冲击力、感染力强；传播广泛、到达率高；贴近生活、促进购买；可信度高、灵活性强。
⑤电视广告的缺点
时间上的限制；受收视条件的影响；费用高。
三、影视广告研究的范畴
1.影视广告的发展历程及前景展望 2.影视广告语言 3.影视广告创意 4.影视广告的表现 5.影视广告美术 6.影视广告照明 7.影视广告摄影 8.影视广告音响 9.影视广告制作 10.影视广告的有效利用 11.影视广告管理
此外，影视广告研究的范畴，还涉及广告心理、广告文化、广告调查及广告美学等问题。
思考题：
1、什么是影视广告？
2、电影广告与电视广告各有何特点？
3、影视广告在当下的显盛发展说明什么？
4、影视广告研究包含哪些范畴？
5、简述数字化技术对影视广告的影响。
第二章 影视艺术语言
一、教学目的、要求：
1、了解影视艺术语言的基本单位
2、了解影视艺术语言的蒙太奇技巧
二、教学重点和难点：
1、对镜头组接技术与艺术的把握
2、蒙太奇的分类、功能及其实现
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：3学时
五、教学内容和过程：见后
第二章 影视艺术语言
一、影视艺术语言的基本单位
1.画幅：1：1.333的高宽比为学会标准片格窗。
画格和画帧：分别为电影、电视画面的最小构成单位。画格是指由24幅画面组成的一秒钟电影画面的某一幅画面。画帧是指由25幅画面组成的一秒钟电视画面中的某一幅。镜头：光学镜头；摄影艺术语言中的每一个镜头，即摄影（像）机从开机到停机时所拍摄的连续画面，可以是单个画面，也可是连线的画面。画面：源于绘画的用语。是客观物体的具体映像。
2.构图与镜头表现
构图的含义及其特征：构图是分析画面的组成成分，确立画面中各个组成部分的位置和相互关系，是设计完美画面的过程和手段。其特征是：流动性和不完整性；鲜明生动、简洁、明确；依照画格，按3：4设计。
构图的成分与作用：主体及突出主体的方法；客体及其作用；前景及其含义和功能； 镜头表现：指具体的摄影（像）镜头的运用。宏观的镜头原理及表现有：主观镜头；客观镜头；长镜头；背景；画面留白。
构图原则：均衡；统一；形式感；趣味；字幕与景物可视性；视屏导向。
3.镜头组接
概念：一道技术性的工艺活动，是将分散、零碎的镜头连接起来；按照一定的思想和逻辑关系将影片内容组接在一起，即蒙太奇。基本原则：动接动；静接静；动接静或静接动。
基本方式：切换，也叫无技巧剪辑；叠化；淡变（淡入和淡出）；划像（划入和划出）；闪白，在前一个镜头与后一个镜头之间空出几格（帧）画面，形成闪烁的白光，然后过渡到下一个镜头；分屏，分割银幕，即在同一画面中插入不同的小画面。其他还有马赛克、翻转、圈入、圈出、帘入、帘出等。
二、蒙太奇 概念：Montage，法语中建筑学上的一个词，原意是把各种不同的材料，根据一个总的计划分别加以处理，把材料安装、组合在一起，构成一个整体。借用到电影中最初指镜头和镜头之间的组接。大英百科全书的解释是：“蒙太奇指的是通过传达作品意图的最佳方式对影视进行的剪辑、剪接以及把曝光的影片组接起来的工作。”蒙太奇是影视创作中特有的思维方式；为画面语言构成方式。
来源：首先来源于生活；其次是依据一定的关系、原理，反映现实的需要，对生活中的各种素材进行选择、加工等使之典型化和美化。在这一过程中加入了创作者的思想、情感和创作意图；再次，是影视艺术的制作工艺、技术所具有的可表现性。
分类：
⒈叙事性蒙太奇：讲述故事、交代情节而用的蒙太奇。可细分为： ①连续蒙太奇，以一条情节线索或一个连贯动作的连续出现为主要内容。
②平行蒙太奇，两条或两条以上情节线索交错叙述，把相同时间、不同地点和空间，同时发生的事件交错地表现出来。
③交叉蒙太奇，两个以上同时的、平等的动作或场景交替出现。④重复蒙太奇。
⑤积累蒙太奇，把一连串性质相近，说明同一内容主题的镜头组接在一起，造成视觉积累的效果。
⑥颠倒蒙太奇，把故事情节从现在转到过去，又从过去转回到现在，造成倒叙或插叙的效果。
⒉表现性蒙太奇：表现某种寓意、精神、情绪。
①对比蒙太奇，把不同内容、不同形象、不同声音的画面组接起来，造成对比关系。②隐喻蒙太奇，将似相同而实质不同的两个事物加以并列，也称为类比式。
③象征蒙太奇，将一个具体事物与另一个事物并列起来，用以展示这一事物的意义，用具体的事物比喻抽象的概念。如用鲜花比喻欢快的事情等。
四、蒙太奇的构成
1.镜头的种类和作用：（1）根据视距的远近可以分为大小不同的景别：远景、全景（又叫定位镜头）、中景、近景、特写。（2）根据拍摄的方法，可分为固定镜头和运动镜头推、拉、摇、移、晃、甩、升降、变焦、特殊等。
景别取决于摄影机、摄像机与被摄对象的距离。多景别、多角度的单个镜头的连接转换，和一个运动镜头中包含的多种景别的连续变化，是影视片中蒙太奇构成的基本方式，是塑造影视形象的基本手段。
景别的分类主要以画框截取成年人身体部位多少为标准。
大远景：表现非常广阔、辽远的场面、背景。主要展现地形、区位、自然风貌，在特定情况下还可以体现人物的心理活动。
远景：拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、自然景色或广大群众活动场面，主要是交 代环境、气氛，展示风光、情景，显示景物轮廓等等。
全景：拍摄人物及其周围环境或自然景色。在一定范围的情景下，表现一个景的全部或整体。
中景：表现人物膝部以上的活动情形。它给人物以较大的自由活动空间，同时又不会使人物与周围气氛、活动环境脱节，适于展现人物在室内和一般范围里的活动。
中近景：表现人物半身活动，富有动感和亲近感。
近景：表现人物胸部以上的活动。在表达人物的情绪、心态时，用得较多。
特写：表现人物两肩以上的头部的活动，或突出地把强调的物体占满银幕屏幕。它不仅可以细致地表现人物的面部表情，或物体的局部及事物的细节，同时还是影视片中节奏的着重点，能够强调人物外在行为、状态上的细节和特点，即有强烈的艺术效果。
大特写/细部特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，将其拍得很大很突出，清晰地展示其细微之处。使用得当，可以产生不同寻常的艺术冲击力。
2.镜头角度。指摄影机在位置上的拍摄方向。角度是决定画面构成的主要因素。
主要有常规角度，包括正摄或平摄，也称平角；俯射，也称为俯角；仰摄，也称为仰角；倾斜摄，也称为倾斜角；鸟瞰摄。
正摄/平摄：摄影机、摄像机从被摄对象正面或垂直水平位置进行拍摄，可产生直接、亲切的感觉和效果。
俯摄：摄影机、摄像机自上往下进行拍摄，有时可以表现出阴郁、压抑、贬斥的情绪和意向。
仰摄：摄影机、摄像机自下往上进行拍摄，往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉效果。侧摄：摄影机、摄像机从被摄体的侧面进行拍摄，有利于展现人物和物体的侧面、侧影和方向。
侧斜摄：摄影机、摄像机向左右侧斜，所得的影视画面也左右倾斜，有利于表现倾斜的物象，不正常的主观视像和文艺晚会中的歌舞表演。
鸟瞰摄：鸟瞰是自高向低处俯视，它比之于一般的俯拍景别更为宽，多是大远景、远景、全景。一般在山顶、楼顶、吊车、起重机等高处拍摄或飞机航拍，视野开阔、气势磅礴，善于表现宏伟壮观的场面。
3.镜头长度。镜头长度是指从开机到停机所拍摄的画面长度。
4.镜头内部蒙太奇。在同一镜头内，由于摄影机的运动或所拍摄对象的运动，使摄影机与被摄物之间发生变化，产生大小不同景别的画面组合在一个镜头内，形成“镜头内部蒙太奇”结构。
5.蒙太奇句子：前进句、后退句、环形句、切分句等。
6.镜头调度的轴线规律：在影视场景的调度中，处理两个或两个以上人物的动作方向及相互之间的交流时，人物中间有一条无形的线，称为“轴线”。镜头调度遵循轴线的同一原则。
五、蒙太奇的功能
1.意义的产生与再造。2.创造影视时空的作用。3.声画结合的作用。
六、影视作品播放解析
根据影视资料，播放时加以解析。
思考题：
1、影视艺术存在哪些基本的语言单位？
2、影视艺术的构图具有哪些特征？
3、影视画面构图应遵循哪些原则？
4、镜头组接的含义是什么？
5、简述镜头组接的基本原则。
6、简述镜头组接的基本方式。
7、如何理解蒙太奇？
8、简述蒙太奇的分类。
9、蒙太奇的作用主要有哪些？
10、如何理解镜头调度的轴线规律？
补充专题：影视编剧研究
一、教学目的、要求：
1、了解影视编剧的基本概论及写作
2、了解影视广告拍摄剧本的写作规范及特点
二、教学重点和难点：
1、对影视广告剧本的写作特点把握
2、影视广告创意的文字表述
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：6学时
五、教学内容和过程：见后
补充专题：影视编剧研究
（附：补充复印材料《电影艺术词典·电影编剧》）
一、影视编剧中所涉及到的一些基本概念的了解
1.镜头：摄影机开始拍摄时开始，摄影机停止拍摄时结束。它可能是短的或是长的，可能需要摄影机的复杂运动或是完成静止的。从导演的立场看，开始于词roll camera 和action,结束于词cut。
2.场：影视剧本最基本的戏剧板块。通常指同一时间和同一空间发生的统一的剧情。一个镜头或一组镜头组成。
3.连续场景：比较任意的一个概念。由一组具有相同主题、相同节奏和观念，相同的外景和剧情的连接在一起组成。如汽车追逐场面是一个连续场景。影视剧本由场与连续场景构成。
4.动作（行动）：内部动作、外部动作、言语动作等。即情节（action）。5.情境：由外界景物、事件和人物关系等因素构成的境地。
6.环境：剧本中人物所处的社会背景和具体生活场所。自然环境和社会环境。7.环境气氛：人物周围给人以特定感觉的精神表现或生活景象。
8.电影剧作中的情节：人物在促使他行动的环境中的变化过程，也是人物性格发展的历史。人物性格通过情节而得以展现。情节由一系列能够显示人物与人物之间关系的具体事件构成，它把事件的内在联系展现出来，一般包括开端、发展、高潮、结局等组成部分。
9.事件：从生活素材中提炼、加工出来用以表现人物之间感情纠葛、矛盾发展的一件件大大小小的事情。一系列相互有联系的事件构成情节。事件是动作的依据，动作又引发出事件，要在事件中写出人物性格。
10.故事：一系列为表现人物性格和展示主题服务的生活事件的梗概，是基本事件自然联系和顺时序的叙述。在叙述故事时，事件和人物是并列的，如某人在某时某地参与了某一事件，而不象情节那样和人物性格互相融汇。故事体现时间顺序，情节则体现因果关系。从故事到情节，是一个艺术加工的过程。11.矛盾：即戏剧冲突。
12.冲突：矛盾在文艺作品中一种比较尖锐的表现形态。有性格冲突、意志冲突、思想冲突等多种形式。
13.悬念：处理情节结构的手法之一。悬而未决的矛盾现象。
14.伏笔：叙述手法之一。潜藏在剧情前面部分，为将要出现的人物性格、命运变化或事件发展所作的一种预示。其作用是加强剧情前后之间的必然联系。
15.伏线：在一条情节线索的发展中间，为其他情节线的出现所作的预示或铺陈。类似“伏笔”。
16.重场戏:电影剧作中主题思想获得最深刻揭示,人物性格和感情获得最突出表现的部分。对观众来说它又是最富有戏剧性和最扣人心弦的部分。重场戏是剧情发展阶段中的核心因素，在整个电影剧作中常常起着决定思想性和艺术性高低的重要作用。
17.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。一般以时间或地点的转化为划分标准。
18.叙述方法：主观叙述，客观叙述，主客观叙述，多角度叙述，夹叙夹议，闪回叙述，交叉叙述，顺叙，倒叙，预叙，插叙，平行叙述，分叙，复叙，环形叙述等
19.描写：景物描写，场面描写，细节描写，白描，象征手法，怪诞手法，写实手法 20.修辞：明喻，隐喻，比拟，夸张，双关，对比，衬托，省略，重复，铺陈，排比，误会，巧合，暗示
21.梗概：故事观点、提要、提纲，叙事故事基本思想。简短地（一段或两段）重点突出故事大意。也可用一个句子表示一个故事梗概。
二、剧本的几种基本类型
1.分场景（主场景）剧本：把故事梗概转化为剧本形式。根据整个场来写，不以镜头来写。有时各场给标上号。每场包含详细信息及角色的动作的描述，台词和恰当的场面调度。不含摄影机机位和对每一个镜头的描述。（见《让她降落》（附后）分场景剧本形式）
2.分镜头剧本：是剧本编写的最后一步。把分场景（主场景）剧本中布景、演员、台词和动作按以不同的拍摄角度、位置和移动分解成一个个镜头。有连续编号，每场标题及说明，台词，拍摄角度、机位、移动方向等特殊内容。还包括有关镜头之间或场之间转换的要求如淡入、淡出、切出、化出、叠化等。
3.故事板：分镜头剧作的另一种形式。故事内容的图解图示，画上布景和摄影机机位图。
4.脚本：剧作形式之一。原指尚待修订的书稿底本，后在戏曲排演中因所使用的台本根据排演者的需要可随时增删，也将台本称之为脚本。早期摄制电影是的剧本只是对各场人物外部动作、情绪与人物感情提示的概述，导演可在影片拍摄过程中任意增添，故也称脚本。脚本表现形式简单，不强调叙述文字的修饰与文学性，以实用为主。可作为分镜头剧本的根据。脚本可分为文学脚本和分镜头脚本两类。分镜头脚本的格式是分镜头表，切分更为细致，构成要素包括镜号、镜头运动、景别、时间、画面内容、声音（或台词、音乐、效果声）、备注等。有时有的导演将脚本和台本融合在一起，也称导演工作台本。（见《南方黑芝麻糊》老版电视广告文稿）
三、分镜头文学脚本示例
《南方黑芝麻糊”电视广告文稿》
(一)广告拍摄脚本（分镜头文学脚本）
镜头一：(遥远的年代)麻石小巷，天色近晚。一对挑担的母女向幽深的陋巷走去。(画外音，叫卖声)：“黑芝麻糊哎——”(音乐起)。
镜头二：深宅大院门前，一个小男孩使劲拨开粗重的樘栊，挤出门来，深吸着飘来的香气。(画外音，男声)：“小时候，一听见黑芝麻糊的叫卖声，我就再也坐不住了„„”。镜头三：担挑的一头，小姑娘头也不抬地在瓦钵里研芝麻。另一头，卖芝麻糊的大嫂热情地照料食客。
镜头四：(叠画)大锅里，浓稠的芝麻糊不断地滚腾。镜头五：小男孩搓着小手，神情迫不及待。镜头六：大铜勺被提得老高，往碗里倒着芝麻糊。镜头七：(叠画)小男孩埋头猛吃，大碗几乎盖住了脸庞。镜头八：研芝麻的小姑娘投去新奇的目光。
镜头九：几名过路食客美美地吃着，大嫂周围蒸腾着浓浓的香气。镜头十：站在大人背后，小男孩大模大样地将碗舔得干干净净(特写)。镜头十一：小姑娘捂嘴讪笑起来。
镜头十二：大嫂爱怜地给小男孩添上一勺芝麻糊，轻轻地抹去他脸上的残糊。镜头十三：小男孩默默地抬起头来，目光里似羞涩、似感激、似怀想、意味深长„„ 镜头十四：(叠画)一阵烟雾掠过，字幕出(特写)：“一股浓香，一缕温暖”。(画外音，男声)：“一股浓香，一缕温暖。南方黑芝麻糊”。镜头十五：(叠画)产品标板。
镜头十六：推出字幕(特写)：南方黑芝麻糊广西南方儿童食品厂。（另一种形式（主要给客户看）：
麻石小巷，黄昏，挑担的母女走进幽深的陋巷，小油灯悬在担子上，晃晃悠悠。小男孩挤出深宅，吸着飘出的香气，伴着木鞋声、叫卖声和民谣似的的音乐。
画外音：“小时候，一听见芝麻糊的叫卖声，我就再也坐不住了„„”小男孩搓着小手，神情迫不及待，端出大锅那浓稠的芝麻糊滚腾。大铜勺提得老高，往碗里倒芝麻糊。
小男孩埋头猛吃，碗，几乎盖住脸。研芝麻的小姑娘新奇地看他。站在大人背后，小男孩大模大样地将碗舔得干干净净，小姑娘捂嘴笑。大嫂爱怜地又给他添上一勺，轻轻抹去他脸上的残糊。小男孩抬头，露出羞涩的感激。画外音：“一股浓香，一缕温暖。”
(二)广告拍摄工作台本
时间：约30年代的一个晚上 地点：江南小镇街巷
人物：小男孩、挑担卖芝麻糊的妇女、妇女的小女儿 片长：30秒镜号景别镜头
运动画面内容广告词(台词)音乐、效果
下移卖黑芝麻糊的妇女，挑担向街巷深处走去。她的女儿跟随其后 芝麻糊担子上的油灯有节奏地摇动 男孩从门内跑出 出画
女孩用木棍搅动芝麻糊锅 芝麻糊担子
妇女从锅中舀芝麻糊盛在碗内 递给一位老太婆 锅·热气
男孩搓手、舔唇迫不及待的样子 勺倾，热乎乎的芝麻糊流出 碗接
男孩喝芝麻糊 女孩窃视 妇女接过碗 男孩舔碗
女孩掩嘴善意地笑
妇女给男孩又加一碗芝麻糊
男孩留恋、回 味热气自右入画包装精美的黑芝麻糊 商标、商品名、厂名妇女叫卖声“黑芝麻糊哎!”
男声：“小时候一听见芝麻糊的叫卖声，我就再也坐不住了。”
妇女叫卖声 ：“黑芝麻糊哎!” 左下角叠字幕“南方黑芝麻糊” 叠字幕：“一股浓香一缕温暖” 男声：
“南方黑芝糊”音乐起············音乐止
四、故事梗概示例
《天下无贼》故事梗概：
男贼王薄（刘德华）和女贼王丽（刘若英扮演）是一对扒窃搭档，也是一对浪迹天涯的亡命恋人。他们在一列火车上遇到了一个名叫傻根（王宝强扮演）的农民，他刚刚从城市里挣了一笔钱要回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有贼，王薄和王丽最初想对他下手，后来却被他的纯朴所打动，决定保护傻根，圆他一个天下无贼的梦想，并由此与另一个扒窃团伙（葛优扮演其头目）引发了一系列的明争暗斗。
五、剧本分析及练习：场景概况和分镜头脚本的撰写
1.练习
把《让她降落》分场景剧本的一场写成场景概况的形式
场景概况：影视剧本中所有场依次排列的一张表，并附有每一场的简短描写。场景概况中不写台词和详细的叙述。其目的在于帮助作家理解包含在概念中的基本元素和把它展开或可操作的结构。一场一场地列出每一景中所发生的事。
2.作业
（1）编写一个自己认可的小故事；
（2）确定一个主题，构思并撰写一个分镜头剧本。
思考题：
1、什么是故事？
2、如何理解剧作中的情节？
3、分镜头脚本撰写有什么特点？
4、如何编写一则影视广告拍摄脚本？
5、简述影视剧作的叙述方法。
第三章 影视广告创作
一、教学目的、要求：
1、了解影视广告的创作特点与广告策划
2、了解影视广告的创作原则
二、教学重点和难点：
1、对影视广告创作原则的把握
2、对影视广告主题的把握
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：2学时
五、教学内容和过程：见后
第三章 影视广告创作
第一节 影视广告创作与广告策划 第二节 影视广告的创作原则 第三节 影视广告的主题
第一节 影视广告创作与广告策划
一、影视广告创作的依据
影视广告创作的依据是广告策划，广告策划也叫广告战略。
二、广告策划的性质和基本任务.1.性质：广告策划是为市场营销服务的。
2.任务：广告目标、传达内容、诉求对象、媒体选择、时机选择、地域选择、表现方针等七项内容。
三、广告创作在广告策划中的定位
广告创作必须服从于广告策划。
第二节 影视广告的创作原则
早在19世纪末、20世纪初，美国的E.S 普易斯就对广告提出了4项原则，简称“AIDA”法则，即：①Attention，注意 ；②Interest，兴趣；③Desire，欲望；④Action，行动。后有学者又加进一个要素即Memory，进而形成了“AIDMA”法则。
国际广告协会为优秀广告制定了5个条件，即“5P”。Pleasure ；Progress;Problem;Potential;Promise.国际广告界还提出过成功广告必须具有5个要素，即“5I”。Idea;Immediate Impact;Interest;Information;Impulsion.根据广告创作的普遍规律和影视广告的创作特点，影视广告的创作应具有以下五条原 18 则。
一、冲击力要强
二、创意要新奇
三、兴趣感要浓
四、诉求要单一
五、感染力要深
第三节 影视广告的主题
一、主题的概念
影视广告的主题是影视广告所要传达的基本观念，即广告“要说什么”。美国广告专家戴佛对影视广告主题所下的定义是：“所谓主题，是可以作为基本或中心的创意，以此创意为中心，组织电视广告的素材。”
二、主题的意义
主题是连贯整个影视广告的支柱。主题确定了影视广告的方向与定位。
1.主题的产生
影视广告的主题产生是在整体广告策划中形成的。一是源于广告对象的定位；二是源于对产品的客观检验。
2.主题的形成
主题的形成，主要表现在创作者对广告目标、信息特点和消费者心理这三个方面的提炼。广告目标。
信息特点。指广告内容所要传达的商品或服务及企业形象等特点。信息特点形成主题，又称为特色因素。
消费者心理。指消费者的心理需求。
三、广告主题的要求
1.准确。指影视广告主题的定位要准，即提炼出广告的确切的卖点，主张什么一目了然，在表现方面也要将这一主题如实传达出来。
2.独特。影视广告主题的思想要独一无二。
3.易记。影视广告主题的信息单一诉求，容易让人产生联想，便于记忆。
思考题：
1、影视广告创作有何依据？
2、影视广告创作应遵循什么原则？
3、什么是影视广告的主题？
4、影视广告主题如何产生？
5、影视广告主题如何形成？
6、影视广告主题有何要求？
第四章 影视广告创意
一、教学目的、要求：
1、了解影视广告表现与创意的关系
2、了解影视广告的表现类型
3、了解影视广告创意文案写作及创意表现的故事板创作方式
二、教学重点和难点：
1、对影视广告表现与创意关系的把握
2、影视广告创意文案写作
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：1学时
五、教学内容和过程：见后
第四章 影视广告创意 第一节 创意的概念与特点
一、何谓创意
创意，在英文中叫Creation。对创意的了解有广义和狭义之分。广义的创意泛指一切带有创造性的、与众不同的认知与想法。广告创意是一种狭义的概念，特指广告活动中，为实现广告策划中广告主题视觉化的“点子”，在实际操作中称为创意。
二、影视广告创意的特点
1.影视广告创意的科学性
影视广告创意的科学性首先表现在它的真实性与技术性。其次影视广告创意的科学性还表现在实现广告目标的技术支持。再次，影视广告创意的科学性还体现在广告创意的现实性。
2.影视广告创意的艺术性
用艺术的手段创造广告形象。影视广告创意的艺术形象具有倾向性和真实性相结合的特点。
第二节 影视广告创意的基础与原则
一、影视广告创意的基础
影视广告创意的基础，从纵向看是创作者对市场调查与预测、消费者需求和产品的特殊认知。从横向看还涉及社会经济发展、消费水平的程度即消费潮流的导向等。此外还涉及企业的价值取向。
二、影视广告创意的原则
1.立足真实
影视广告创意的本质是真实。
2.感染力强 3.有的放矢
4.单一诉求 5.系列传达
第三节 影视广告创意的来源与过程
一、影视广告创意的来源
来源于生活的积累和专业知识的探究 1.彻底了解市场、企业、产品、消费者 2.明确广告定位 3.对媒体语言的研究 4.生活积累
二、影视广告创意的过程
影视广告创意的过程是创作人员根据广告主题和目标，经过策划和思考，然后运用艺术的手段，把掌握的材料创造成形象的思维过程。通常广告创意经历四个阶段：
1.收集原始资料 2.反复锤炼 3.创意闪现 4.创意形成
第四节 影视广告创意的思维方式
1.集体思考法
美国BBDO广告公司副经理奥斯本提出。也叫“动脑筋会议”或“头脑风暴”。这种创意形式首先禁止批评；其次创意的数量越多越好；再次对创意的质量不加以评论和限制。
2.水平思考法
垂直思考法：逻辑的思考法，按照一定的思考路线和惯性进行。
英国心理学家爱德华·戴勃诺博士提出水平思考法。找出占主导地位的观念，多方位思考，寻求各种不同的新见解，以摆脱旧意识、旧经验的约束，从而抓住偶然一闪的构思。水平思考法有以下5个特点：
（1）以各种不同的角度观察和掌握所给的课题；（2）以相逆的角度来观察、分析事物；
（3）考虑一事物与其他事物的关系，进行相互比较；
（4）若一事物与其他组合或分解之后，看各有什么样的结果；
（5）一个创意通过联想加以深化后，看从复数项构思中挑选几项，再加以斟酌、发展和修改。
思考题：
1、简述影视广告创意的概念与特点。
2、简述影视广告创意的基础与原则。
3、简述影视广告创意的来源与过程。
4、影视广告创意的思维方式主要有哪些？
5、简述影视广告创意大师的基本经验。
第五章 影视广告创意的表现
一、教学目的、要求：
1、了解影视广告表现与创意的关系
2、了解影视广告的表现类型
3、了解影视广告创意文案写作及创意表现的故事板创作方式
二、教学重点和难点：
1、对影视广告表现与创意关系的把握
2、影视广告创意文案写作
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：1学时
五、教学内容和过程：见后
第五章 影视广告创意的表现 第一节 表现与创意的关系
影视广告创意的表现与创意是相辅相成的关系，也可以说是形式与内容的关系。第一阶段：创意的产生阶段。它是对产品或服务或企业形象形成新的概念、新的想法和新的形象的创造阶段。
第二阶段：是创意的表现阶段，也就是广告执行阶段。从根本上解决传达形象的问题。创意最终有赖于表现。
（1）广告创意必须与广告策划相吻合。（2）创意的表现必须具有极大的吸引力。（3）必须从消费者的关心点出发。
（4）广告必须表现清晰，引人入胜，使人信服。
第二节 影视广告的表现类型
一、故事型
注意点：（1）剧情要简单明了；
（2）根据可信的事实或可信的环境，与产品有机地结合起来（3）创造特殊的视觉效果，激发观众的好奇心，设法引起兴趣；（4）把产品最突出的优点表现出来，而不是所有的优点；
（5）与一般的剧情一样，影视广告的故事结构一定也要一个引子、高潮、结尾，要会讲故事；
（6）向谁承诺，承诺什么要明确，不要乱开空头支票。
二、解决问题型
注意点：（1）站在消费者的角度，用“观众自己的话”来表达；（2）商品重要的特色和优点，应在介绍商品与解决问题中提出；
（3）使用者由于使用该商品才获得满足，不妨加一些别人的赞美语以及其他的好处。
三、生活片段型
四、示范证明型
注意点：（1）用大家认为有信赖感的人来做示范或介绍商品；（2）示范要讲究风度和语言；（3）证据一定要真实可靠。
五、名人型
注意点：（1）广告的商品要与名人有一定的内在联系；（2）名人做广告越正式越好，不可哗众取宠；（3）费用高，有一定的风险。
六、悬念型
七、歌曲型
八、对比型
九、动画型
十、幽默型
幽默型广告是把人类生活中的戏剧化的矛盾，心理上的共通的特点，用含蓄而诙谐的技巧组合成滑稽、可笑的画面或语言。
常见的幽默方式，有喜剧演员参加方式、比喻的方式、语言或动作的方式等。
十一、虚幻型
十二、气氛型
这种类型的广告结构是通过一些特定的环境、特定的事件营造浓郁的气氛或人物情感氛围。
十三、表演型
舞台表演效果，通过歌曲、动作、语言、舞蹈等巧妙地与商品相连，使观众在看文艺表演的感觉中了解产品。
十四、发言型
十五、局部描写型
十六、倾述型
十七、综合型
第三节 影视广告创意文案写作
一、影视广告创意文案撰写要点
1.把握好影视广告的基本特征：声画对位；多种方式如画外音、对白、独白、无声等。
2.掌握观众的心理：了解对象的构成；写容易听懂的文案；符号逻辑。
二、影视广告文案写作技巧
1.设想将出现的画面 2.设想文案的表达方式 3.不必要求字面的连贯
三、优秀影视广告文案范例
1.美国运通信用卡电视广告文案 2.好味思面包电视广告文案 3.布里兹啤酒影视广告文案 4.可丽舒面巾纸影视广告文案
第四节 创意表现的故事版
一、故事板及作用
1.何谓故事板
借助美术的手段，对影视广告创意文案所做的表现性绘画与文字说明。
2.故事板的作用
（1）将创意视觉化（2）与广告主交流（3）为制作提供依据
二、怎样绘制故事板
1.故事板的类型与规范
故事板类型大致有三种：（1）电脑绘图形式（2）手绘形式
（3）手绘与电脑结合形式
影视广告故事板的规范包括：客户名称、广告名称、影片时长、镜头时长、画面、声音、技巧、景别、解说、组接方式、效果等。此外还可以包括用文字说明的方式阐释的导演阐释、制作计划、参考小样等。
2.故事板的绘制要点
首先要吃透创意精神，抓住主要的镜头画面，做到简明扼要。其次要考虑到可执行度。
最后，要充分发挥美术师的艺术想象力和表现力。
3.故事板实例
“澳瑞特健身器”影视广告故事板及摄制后的画面对比。
思考题：
1、影视广告表现与创意有何关系？
2、影视广告的表现类型主要有哪些？
3、影视广告创意文案的写作有何特点？
4、影视广告创意文案的写作有哪些技巧？
5、简述影视广告创意故事板的表现功能与特点。
第六章 影视广告美术
一、教学目的、要求：
1、了解影视广告美术的特征
2、了解影视广告美术的作用与任务
二、教学重点和难点：
1、对现代影视广告美术特征把握
2、影视广告美术的分类及其艺术功能
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：2学时
五、教学内容和过程：见后
第六章 影视广告美术
（附：补充复印材料《电影艺术词典·电影美术》）
第一节 影视广告美术的概说
一、何谓影视广告美术
相对于舞台美术、工艺美术，影视广告美术属于动态造型艺术。
二、影视广告美术的意义
首先，影视广告美术是影视广告创作中的一个重要组成部分，对影视广告的总体空间造型设计和制作，有着密切的关系。
其次，影视广告美术设计是以银幕为载体的造型艺术，是时间和空间的艺术。最后，影视广告的美术设计是“时空”和“视听”结合的艺术。
三、影视广告美术的构思
影视广告美术构思，是以美术师的造型设计为主，导演、摄影为辅的三位一体的共同创作。
美术师选景、导演用景、摄影师拍景。
第二节 影视广告美术的特征
一、立体空间、多视角和动态性
立体空间：多维的思维方式造型。摄影场面调度、机位变化、多角度变化等，设计出不同景别的画面。
多视角：四维状态下，导演、摄影可以从多个角度进行构图、拍摄。
二、表现手法的多元性
影视广告是在银幕上造型，需要调动多种手段来进行美术造型。有形、光、色、音、时以及商品和人物七大要素。
三、鲜明的个性
要有冲击力，广告要产生销售力。
第三节 影视广告美术的作用
主要体现在：
一、创造银幕形象的作用
二、创造商品个性形象的作用
三、提高广告文化价值的作用
第四节 影视广告美术师的任务
一、总体造型设计
1.总体空间造型意识
（1）确定影视广告整体形象特征，即全片的基调。（2）确定全片整体空间形态、性质类型。（3）进行段场空间和场景空间的规划与组织。
2.总体空间要素
（1）自然要素。
（2）人造要素：生活空间；想象空间；形式空间。（3）气氛要素：天文地理；生活道具；社会文化。（4）基础要素：（5）控制要素：
二、场景设计
场景设计指影视单元场次的特定空间环境。包括广告中人物活动场所、商品展示环境及非现实空间等。
1.场景分类：叙事场景；表意场景；幻觉场景。
2.场景的构成
（1）场景的构成要素：物质要素；情绪要素。（2）场景内容：（3）场景构成方式：（4）场景设计产生：
（5）场景设计的步骤：首先确定场景；其次，平面构成；再次，立体构成。
三、银幕色彩设计 1.色彩的特点：运动的色彩、鲜明的色彩、层次分明的色彩、节奏感强的色彩。
2.影视广告色彩要素
（1）从美术角度看：形体色、光线色、语境色。（2）从摄影角度看：光线色、画面色、影片色。（3）从导演角度看：语言色、基调色、四、影视广告色彩设计的表现方式
1.抽象表现方式
2.具体表现方式：重点场景气氛图；影视画面设计图；商品与空间造型的效果图。
五、人物造型设计
（一）人物化妆造型设计
1.依据
2.分类：按年龄；按技法。
（二）人物服装设计
1.什么是人物服装设计 2.分类
（三）人物随身道具
1.特点 2.分类 3.设计原则。
第五节 影视广告作品解析
思考题：
1、什么是影视广告美术？
2、影视广告美术有何特征？
3、影视广告美术有何作用？
4、影视广告美术师的任务是什么？
5、简述如何培养影视广告美术师的素质与能力。
第七章 影视广告动画
一、教学目的、要求：
1、了解影视广告动画的特征
2、了解影视广告动画的作用与任务
二、教学重点和难点：
1、对现代影视广告动画特征把握
2、影视广告动画的分类及其艺术功能
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：2学时
五、教学内容和过程：见后
第七章 影视广告动画
（附：补充复印材料《电影艺术词典·美术电影》）
第一节 影视广告动画的分类
一、卡通动画广告 二、三维动画广告
三、照片变化式卡通广告
四、木偶动画广告
五、合成动画广告
第二节 影视广告动画设计
一、影视广告动画设计要素
1.造型 2.线条 3.角度 4.夸张 5.画面
二、影视广告动画形象设计
1.商品形象设计 2.人物形象设计 3.木偶造型设计
三、影视广告动画动态设计
1.人物表情图 2.人物造型比例图 3.人物转面图
4.影视广告动画动作设计 5.背景设计
第三节 影视广告动画制作
一、工具
二、绘制：动画片的绘制；木偶的制作
三、拍摄：动画拍摄；木偶拍摄
四、合成：动画与特技合成；动画与实拍合成。
第四节 影视广告动画作品解析
思考题：
1、什么是影视广告动画？
2、影视广告动画有何特征？
3、影视广告动画有何作用？
4、影视广告动画师的任务是什么？
5、简述如何培养影视广告动画师的素质与能力。
第八章 影视广告布光
一、教学目的、要求：
1、了解影视广告用光的特征
2、了解影视广告用光的作用与任务
二、教学重点和难点：
1、对现代影视广告用光特征把握
2、影视广告用光的分类及其艺术功能
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：2学时
五、教学内容和过程：见后
第八章 影视广告布光
（附：补充复印材料《电影艺术词典·电影摄影（布光部分）》）
一、光的性质
1.光源：自然光源和人工光源
2.色温：色温与光源；色温与感光材料。3.光源的属性（1）（2）软光源（散射光源）。硬光源（集中照射光源）。
二、影视广告布光的作用与依据
1.布光的作用 2.布光依据
（1）依据影视广告创意的要求（2）依据生活中自然照明的效果（3）依据影片的风格样式的要求。
三、影视广告布光的特点与设计
1.电影布光与电视布光的比较 2.影视广告布光的特点（1）准确传达商品信息（2）布光指向明确（3）布光手法灵活 3.影视广告布光的设计（1）光线设计
①光线性质
②光线方向设计：平光、正侧光（斜侧光）、侧光、侧逆光（反侧光）、逆光（背景光）、顶光、脚光。
③整体与明暗画面色光设计：大反差、中反差、小反差。（2）布光与图像质量：亮度、色调、饱和度。
四、布光设备的性能与应用
1.典型灯具：泛光灯、聚光灯、追光灯。
2.光线控制：光束形状控制、光线强度控制、反光照明。3.布光技巧与方法
（1）外景布光技巧
（2）棚内布光技巧
（3）布光方法：三点布光法。
（4）特技布光的方法：火光、光束、流动光效、频闪灯光、闪电、投影图案、波光反射、“小太阳”。
五、影视广告作品解析
思考题：
1、什么是影视广告布光？
2、影视广告用光有何特征？
3、影视广告布光有何作用？
4、影视广告布光师的任务是什么？
5、简述如何培养影视广告布光师的素质与能力。
第九章 影视广告摄影
一、教学目的、要求：
1、了解影视广告摄影摄像的特征
2、了解影视广告摄影摄像的作用与任务
二、教学重点和难点：
1、对现代影视广告摄影摄像特征把握
2、影视广告摄影摄像的分类及其艺术功能
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：4学时
五、教学内容和过程：见后
第九章 影视广告摄影
（附：补充复印资料《电影艺术词典·电影摄影》等）
一、摄影的意义和作用
二、摄影机原理与要素
三、影像与影调控制
四、影视广告摄影技巧与操作要素
附：电影摄影技艺主要术语
电影摄影：电影摄影师运用摄影机、镜头、胶片把对象及其动作记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，采用24格/秒拍摄速率，通过正确曝光，把现实对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动记录下来。主要是造型处理，主要内容有：光线处理，色彩处理，构图处理，运动处理。
电影摄影艺术：具有时、空性质的运动着的光色造型艺术。
摄影造型：用电影摄影的表现手段创造出占有一定空间、在延续的时间中运动着的、最接近生活真实的被摄体形象。画面应表现出拍摄对象的各种视觉特征，如空间深度、立体形态，轮廓形式、表面结构、色彩等。注意前后画面保持造型上的协调，即影调、色彩、光线，和演员表演的动作、位置、方向等的衔接，以及节奏、时空关系、艺术气氛、造型风格的一致。摄影造型表现手段包括对运动—摄影机的移动，摄影的频率，以及光线，色彩，光学镜头与光学附件等的运用。
绘画性摄影：注重画面视觉艺术效果的摄影。纪实性摄影：注重生活自然面貌的摄影。
气氛镜头：为烘托和刻划人物、揭示剧情、促进剧情的发展所创造的具有情绪色彩或环境色彩、时代特征、光线效果的画面。景物、光影、色调、特定季节、景别运用、角度处理、摄影频率、运动节奏、烟火、雾气、音响等是造成气氛镜头的条件。
光线气氛：用光影所创造的意境与情调。
画平面：二度空间或二维空间。
透视效果：被表现在电影画面中的客观景物因所处空间远近位置不同所呈现出的视觉形象的形状、长短、大小、色彩、明暗、虚实的有规律的变化。取得画面透视效果的方法有：线条透视、影调透视、色彩透视、运动透视、焦点透视等。它们以不同的视觉形式表现出空间深度。
全景焦点：又称深焦距、全景深。由远及近的被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。常用短焦距镜头。镜头的焦距越短，景深越大；光孔越小，景深越大；物距越远，景深越大。调焦至超焦距点上，景深最大。
景深：一是景深范围。处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。在景深范围之内的景物影像清晰，超出景深范围之外的景物影像模糊不清。二是电影画面中处在不同距离上的景物层次。是电影中纵深场面调度的一种方法。
电影画面：一，电影镜头，用摄影机不间断地拍摄下来的一个片断。影片结构的基本组成单位。一个电影镜头叫做电影画面。在涉及造型处理时多用“电影画面”，在涉及时间结构时多用“电影镜头”。二，一个电影镜头可以表现一种景别，也可以表现多种景别的变化，只要中间不断开，不经剪接，仍为一个镜头，即一个电影画面。
画幅比例：电影画面的高与宽之比。普通银幕画面的高与宽的比例为1:1.375；宽银幕画面为1:2.35；遮幅银幕画面的比例不尽相同，分别为1:1.66, 1:1.85。
摄影构图：表现的对象及各种造型因素有机地组织在摄影画面中。通常称作画面布局、画面结构。摄影构图是被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉形象。构图处理的首要任务是突出主体形象。要合理处理主体与陪、主体与环境的关系。
构图形式：被摄对象与摄影机之间的动、静变化及取景所产生的画面结构。有静态构图和动态构图。前者表现为单构图，后者为多构图。此外有不规则构图和不完整构图，封闭式构图和开放式构图等。构图形式还表现为线条结构形式：如水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。
电影画面构图：把动态与静态的被摄对象按时间顺序和空间位置有重点地组织在一系列活动的电影画面中。电影画面构图的特点：运动性；镜头构图结构的整体性；时限性；多视点、多角度；画幅的固定性和构图处理的一次性，不能事后剪裁、修饰。
肖像构图：电影中着重表现人物形象和内心情绪的一系列中、近景镜头。静物构图：着重表现，某种物件的画面。多人物构图：群像构图。风景构图：空镜头。
多构图：画面结构连续或间断发生变化的构图形式。单构图：一个镜头内只表现一种构图组合形式。
匹配构图：利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴趣点位置的构图。后景：一定条件下或称背景。
环境：人物、景物、空间。包括前景、后景和背景。背景：主体背后的景物。起幅：运动镜头开始的画面。落幅：运动镜头终结的画面。
景别：被摄主体在画面中呈现的范围。
五、影视广告作品例解
思考题：
1、什么是影视广告摄影摄像？
2、影视广告摄影摄像有何特征？
3、影视广告摄影摄像有何作用？
4、影视广告摄影师的任务是什么？
5、简述如何培养影视广告摄影师的素质与能力。
6、影视广告摄影有何技巧？其操作要素有哪些？
第十章 影视广告音响
一、教学目的、要求：
1、了解影视广告音响的特征与意义
2、了解影视广告音响的作用与任务
二、教学重点和难点：
1、对现代影视广告音响特征把握
2、影视广告音响的分类及其艺术功能
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：2学时
五、教学内容和过程：见后
第十章 影视广告音响
（附：补充复印材料《电影艺术词典·电影音乐》）
一、音响的意义
1.意义。音响是影视广告的听觉语言，与画面共同构成影视广告的传播。音响能调动画面的情绪及延展接受空间，增强画面的感染力。
2.构成。从影视制作的角度而言将音响划分为解说、动效声和音乐三个部分。
①解说：影视片中对解说词的朗读，一般分为旁白和对白。解说是对画面及内容的强调与说明。解说词应风格化，有利于观众的识别和记忆。解说的语气、嗓音、语感、语速及韵味等都应有号召力。
②动效声：对应镜头画面环境和动作产生的声音称为动效声。从技术上可分为同期声、效果声、模拟声。
③音乐：影视广告的配乐。
二、影视广告音乐的特性与作用
1.特性
①吸引力 ②记忆度
2.作用
①增强广告气氛和协调广告结构 ②增强影视广告的传播力
三、影视广告音乐的创作
1.影视广告音乐的创作原则
①通俗化：但不能一概而论。通俗而不庸俗。要考虑产品、服务，目标市场特征及反应变量等。要考虑通俗要求的动态化变化过程。②新奇化 ③本土化
④歌词要浅显易懂：注意“倒字”现象，即唱出来的歌词使听众产生歧义。
2.影视广告音乐的类型
①从结构上分：片头音乐、片尾音乐、标版音乐（定版音乐）
②从音乐的表现性质分：抒情性音乐、描绘性音乐、喜剧性音乐、气氛音乐、说明性音乐、色彩性音乐、幻想性音乐、效果性音乐、模拟性音乐等。③从音乐风格分：民族音乐、通俗音乐、戏曲音乐等。
四、音乐表现与音画关系
1.音乐表现
①传统式 ②电脑音乐
2.音乐制作
通常采用大型操作控制台、数字音频工作站组合起来，集成有工业标准的音乐编辑软件，配以相关插件和视频支持同步系统，共同构成一个音乐制作环境。其主要系统由三部分构成： ①控制部分，即控制台的混音中心。②DSP混音内核。③相关选件配置。
3.声画关系
声画关系是指声音与画面在影视艺术中的组合关系。
①声画同步。声音于画面同时出现，画面的内容与声音表达的内容、节奏完全吻合。②声画对立。出于某种艺术目的，在同一时间内让声音与画面做出不同侧面的表现，两者形成对立或“错位”的关系，用来表达更深层次的内容。又可分为两种情况：一种是音画并列，即声音不具体追随或解释画面内容，也不与画面处于对立状态，而是以自身的表现方式从整体上揭示影片的主题或人物的情绪，在声音上给观众提供“潜台词”或联想的空间，从而扩大影片的容量。另一种是音画错位，有意使声音与画面在情绪、气氛、节奏相错开，使声音带有明显的离异性，增加悬疑、趣味或过渡感，深化影片的主题，形成视听的冲突。
五、影视广告作品例解
思考题：
1、影视广告音响有何意义？
2、影视广告音响有何特征？
3、影视广告音响有何作用？
4、影视广告音响师的任务是什么？
5、简述如何培养影视广告音响师的素质与能力。
6、影视广告音响有何技巧？音响和画面有何关系？
第十一章 影视广告摄制流程、综合利用、管理
一、教学目的、要求：
1、了解影视广告后期制作的流程与综合利用
2、了解影视广告管理概况与交流
3、掌握影视广告常用术语及其英语表达
二、教学重点和难点：
1、对现代影视广告后期制作和利用特征的把握
2、影视广告后期制作的流程及其技术手段
三、教学方法
讲述法 案例法
四、教学时间：2学时
五、教学内容和过程：见后
第十一章 影视广告摄制流程、综合利用、管理
一、影视广告摄制流程（附：补充复印材料）
1.影片制作中的职务与分工
制片部门：制片（制片人）：执行制片，联合制片，助理制片，线上制片，制片主任，协调制片；会计师，宣传，剧照师。
剧本编写：编剧（改编，故事梗概或发展前提或故事提要，分场大纲或文学脚本，期权契约。）
导演：助理导演（第一助导，第二助导，第二助导的第二助导），特别助理，场记。表演：演员（主角，配角，客串演员，群众演员，替身，特技演员，特技指导。）制作设计：制作设计师（艺术指导）（布景工，搭景协调，油漆工，木工，水泥工，电工，场务领班，场务，场景装饰工，领班，道具与道具管理，场地管理经理，场地探访员），服装设计组（服装设计师，服装师，裁缝，服装监督），化妆师，发型师，分镜头绘图师，模型师。
画面创造：摄影指导（电影摄影师或电子影像摄影师），摄影机操作员（摄影助理），电工，电气师，灯光师，电工领班，电工助理，场务，吊具场务，电子影像操作员。
声音：声音设计师，麦克风吊杆操作员，混音师（现场混音师范，录音师），音效剪辑师，音效混音师，特殊音效剪辑师，特殊音效师，特殊音效录音师，自动对白补录剪辑师（混音师），配乐剪辑师，作曲家，指挥家，混音师，音乐总监，再录音的混音师。
剪辑：拍摄现场剪辑师，影视规格转换操作员，剪辑师，助理剪辑，线外剪辑师和线上剪辑师，色彩调校师，负片剪辑师，影片录制技师。
特效与视觉效果：特效协调师，烟火技师，视觉特效监督，视觉特效师，动作捕捉摄影师，动作捕捉美术设计师，标题设计师，套色绘图师，3—D电脑立体绘图师，美术设计，软件工程师，电脑系统工程师，缩小物设计师，模型师，效果合成监督。
其余工作人员：制片助理，膳食服务，厨师，交通负责专人。
2.影视广告摄制流程
（1）前期准备
① 摄制组人员与职责。
人员：影视广告摄制组构成一般包括有：影视广告策划负责人、制片人、导演、摄影师、46 摄影助理、照明师、美术师、道具师、服装师、化妆师、剧务、场工、司机、演员、模特、助理等。职责：
② 拍摄前的准备会 制定详细的影视摄制日程表 ③ 摄制日程表
（2）正式拍摄：注意把握时间；导演要有凝聚力、尊重他人、把握关键、执著敬业；制片人要有成本意识、程序意识、沟通技巧。
3.后期制作
后期制作阶段一般要经过：胶片冲洗、胶转磁、色彩校正、非线编辑、特技处理、三维动画、录音配乐、编辑合成等工序（由摄像机拍摄的VCM没有冲洗、胶转磁工序）。
（1）胶片冲洗与胶转磁（2）后期制作设备
后期高清（HD）编辑系统。有高、中、低端三种类型：
ID（电影数字中间片）生产、HD（高清）母版制作、影视广告片制作；
广播级数字高清电视新闻、体育节目制作、电视台节目包装；电视后期制作工作室等
GenerationQ后期高清（HD）编辑系统。Avid DS Nitris 高清编辑系统。SONY XPRI 非线性节目制作系统。（3）非线编
全数字化、多功能化、无损化编辑。
抽条：即从众多的拍摄镜头中先抽调出相对有用的镜头，作为正式编辑的备用镜头，采集下来后存入非线编辑系统。
初剪：导演根据创意和拍摄的素材，通过反复观看，逐步形成具体的编辑构思，编辑出一个或几个影片的最初方案。
精剪：在初剪的基础上，经过多次修改、调整、重构，剪辑出导演认为最为理想的样片效果。
合成：通过精剪后成为默片的画面，再进行深化处理，最后制作完成的工作样片。这当中要经过再次调色、录音、配乐、科技、动画、时码跟踪、输入、合成、生成、输出等工序。（4）剪辑要素
视觉冲击力。产品突出。广告的时空感。
技巧合理：景别与效果；动与静。
二、影视广告的综合利用
1.目标与时机
（1）目标的构成
1.目标的含义有两层：一是接受广告的受众及消费者；二是企业产品的营销目标。2.目标战略：首先要定位出谁是目标受众或消费者；其次是目标受众或消费者他们的构成关系如经济收入、兴趣爱好、生活习惯、分布情况等；三是企业的营销目标。
（2）目标收视群的特点
1.不同的电视节目有不同的收视群体。
2.电影、电视剧、综艺节目成为吸引广大观众及提高收视率的三驾马车。3.目标群体对电视节目的反应各有不同。（3）时机的选择
1.观众收视习惯。2.影视广告与时机
影视广告的投放时机要根据其具体的产品特征、市场状态及企业的资源整合进行考量。
2.影视广告的媒体战略
（1）媒体战略的内容 1.媒体的要素
GRP（Gross Rating Point）。总收视率。是指在一段时期内各收视率的总和。其单位是按百分比来计算。
到达率（Reach）。表示收视用户的范围比例
频率（Frequency），又称为平均收视率。表示至少收视一次以上用户平均收视的次数。广告主确定在一定的时期内，平均每位目标观众接触到该广告信息次数，其计算单位是次。
三者指标之间的关系是：到达率×频率=总收视率。
2.收视率调查
①机械收视率调查。通常是PM调查系统（People Meter）。指向家庭收视率调查。②人工收视率调查。主要是对个人收视率调查。③广告效果的四种程度。
媒体到达的程度（媒体到达率；媒体平均到达次数；媒体总收视率）——广告到达的程度（广告到达率；广告平均到达次数；广告总收视率）——心理变化程度（品牌知名度比率；内容理解度比率；好感度比率；购买欲比率）——行动程度（准备购买行动率（耐用品）；购买率（非耐用品）；应征率（Premium Campaign）。
（2）媒体计划的拟定原理
1.认知规律：艾滨浩斯的“遗忘曲线”.48 2.预测广告媒体效果：
①传播效果预测模式（CSP模式）。该模式为日本电通开发的DMP905系统之一。即制定媒体计划方案的一种计算机编程模式。CSP模式有以下六个特征：可根据不同商品、广告类型选择模式；可预测到行为效果；把广告表现的感染力模式化；考虑到企业形象对选择商品的影响；考虑到与广告以外的促销等因素的关联；考虑到主要市场因素。
在操作中，输入四大媒体及交通媒体的广告信息，可以得到信息传达程度（知名度、理解度、好感度、意图）的广告效果。
②人工推算模式。3.广告播出频率与效果
美国著名广告专家赫勃·克鲁曼认为，消费者是在漫不经心中接触广告的：第一次只了解广告信息的大概；第二次是看广告内容与自己有否关系，借此考虑自己是否使用广告里出现的产品；第三次对产品加深印象和了解。所以得出广告播出至少要播放三次的结论。克鲁曼认为播出六次是最适合的广告频率。
3.综合利用与广告评估
（1）影视广告的综合利用 1.综合利用的元素
①影视广告中人物形象、标志符号、音乐歌曲、文字语言等； ②大众媒体（印刷品、广播、报纸、杂志）； ③新闻发布会、见面会等； ④网络；
⑤户外、交通媒体； ⑥演唱会；
⑦电影、电视剧、DVD、CD； ⑧文化衫、玩具、文具； ⑨其他。
2.案例：“金田—少年记事簿”（2）广告效果评估 1.广告信息交流效果
①直接评分法（Direct Ratings）。②实验测试法（Laboratory Tests）。③回忆测试法（Recall Tests）。
此外还有印象评估法、分析评估法、集体反应评估法等。2.销售效果评估
销售效果评估分为间接效果与直接效果两种。
三、影视广告的管理
第三篇：校本课程插花艺术教案
《艺术插花的造型与数学》教学大纲
在现今社会，花与人们的生活密不可分。大众对花卉的喜爱程度渐长，显示了人类二十一世纪的生活趋向。插花艺术作为一种装饰时尚，不仅能美化室内环境，还能使我们享受到盎然的自然美。如今插花不仅是一门艺术，而且已经走进了寻常百姓家，为人们带来美的享受，成为千家万户装点居室、美化家庭的一股新潮，是人们生活中一道亮丽的风景线。
插花艺术的设计造型与形式是花艺创作水平的基础。插花的基本构图形式大致分为几何形和非几何形两大类。几何形中的半球形、球形、三角形、椭圆形、扇形、L型、S型（幂函数型）、新月型（二次函数型）等都与我们的数学有着密切的关系。而确定作品的整体尺度与确定主要花枝与容器之间的比例都与数学知识密不可分。在对插花作品的设计中所用到的对称、透视、抽象、曲线与各种平行设计更是无不体现数学是有用的，数学是自然的特点。让研究“数量关系与空间形式”的数学在插花艺术中得到完美的体现。让学生在插花艺术的海洋中体会数学的美和数学的实用性。《艺术插花的造型与数学》选修课程坚持数学知识与现实生活相结合的原则，将学生的目光由数学知识引向插花艺术，让学生感受数学的有用性与自然性，感受生活中无处不在的数学，进行数学的美学熏陶，感受生活的缤纷绚丽，形成积极的生活态度。在插花活动中培养学生的创新精神和实践能力，满足学生的好奇心和求知欲。在探究与合作学习过程中，学会团结协作，养成探究的精神和品格。
一、教学目标和要求
数学是有用的，数学是自然的，数学在我们的生活中无处不在。数学素质的提高对于个人的能力发展至关重要。“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养起来的。让学生感受和理解存在于自然、社会中的美。无论是社会环境的变化，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起我们的注意，激发审美情感，使学生受到美的陶冶。有计划地引导学生参加插花艺术活动，可以更有效地激发学生对学习数学的兴趣，促进学生对美的感受力、理解力和表现力的发展，培养学生的实践动手能力。
为此，通过对《艺术插花的造型与数学》选修课程的学习，使学生达到下列具体要求：
1．感受数学的魅力，体会数学知识在插花艺术中的作用，体会数学的实用性与美学价值，初步认识插花的相关知识，了解插花的基本造型并会进行简单的制作方法。
2．引导学生主动参与课堂的创作活动，培养学生发现美、感受美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操。
3．在实践活动中，培养学生的探究意识、实践意识和合作参与意识，培养学生的观察、思考、解决问题的能力和实践动手能力。
二、教学原则及方法
坚持数学知识与现实生活相结合的原则。感受数学的魅力，体会数学知识在插花艺术中的作用，体会数学的实用性与美学价值，初步认识插花的相关知识，了解插花的基本造型并会进行简单的制作方法。
让学生感受生活的缤纷多彩，进行美的熏陶，形成积极的生活态度。
引导学生主动参与课堂的创作活动，培养学生的观察、思考、解决问题的能力和实践动手能力。
通过对《艺术插花的造型与数学》选修课程的学习，让学生在探究与合作学习过程中，学会团结协作，勇于创新与开拓。
三、教学内容及课时安排
1．插花艺术的基础理论（3课时）： 第一节：认识花材（PPT课件）第二节：花材分类（PPT课件）
第三节：整理花材的基本技巧（VCD教辅）2．中国的传统插花艺术与欣赏（2课时）： 第一节：中国传统插花的基础理论（PPT课件）第二节：中国传统插花作品欣赏（VCD教辅）3．插花艺术的设计与造型（12课时）： 第一节：艺术插花的设计理论（PPT课件）第二节：艺术插花的造型设计（PPT课件）第三节：艺术插花的造型设计实践——L型 第四节：艺术插花的造型设计实践——三角型
第五节：艺术插花的造型设计实践——抛物线(新月)型 第六节：艺术插花的造型设计实践——S(幂函数)型 第七节：艺术插花的造型设计实践——平行设计 4．考查评价，相互交流，教师考评（1课时）
四、成绩考核
1．考核内容
（1）行为表现：出勤、文明行为、课堂活动能力等。（2）设计实践活动方案并完成的插花创作。2．考核办法
（1）设计实践活动方案
（2）认识插花艺术的相关知识并且掌握插花的基本方法和基本技巧。
（3）任课教师给予综合评定。3．考核标准
分优秀、合格、不合格三等。
第一部分
插花艺术的基础理论（3课时）
教学目的要求:讲授插花的基础知识，即认识各种花材并对她们进行适当的分类选择与处理。讲授花材及整理花材的基本技巧时要应用具体作品的图片资料，增加学生感性知识，并唤起学生的学习兴趣。
教学重点：认识花材和整理花材的基本技巧。教学难点：整理花材的基本技巧。教学过程:
一、插花艺术的定义 1.插花艺术的定义
插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
2.插花艺术的范畴
狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。
3.插花艺术的特点
（1）时间性强 由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。
（2）随意性强 插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用；作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥；作品的陈设及更换上也都较灵活随意。
（3）装饰性强 插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。
（4）充满生命活力 插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。尽管现代插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。
二、常规花材的识别
结合图形，简单的认识各种常用的花卉，如玫瑰花、月季、康乃馨、菊花、郁金香、剑兰，天堂鸟、满天星、情人草、勿忘我、马蒂莲、安祖花（红掌）、蝴蝶兰、银柳等。
结合图形，简单的认识各种常用的叶材，如龟背竹叶、绿萝叶、富贵竹、椰子叶、虎尾兰、常春藤、巴西铁叶、八角金盘、星点木、水蜡烛叶、蜈蚣草等。
三、花材的选择
花材是构成一幅插花作品最重要的组成部分，花材不仅影响到插花作品的艺术造型，也对插花作品寓意的体现起重要作用。插花花材的选择十分广泛，自然界中生长的植物一般都可用于插花。但用于艺术插花的材料必须具备以下几个基本条件：（1）花材姿态良好，没有病虫害；（2）宜水养，不易萎蔫；（3）无毒、无臭及其他异味；（4）不污染环境和衣物。
四、花材的分类
依据季节的变化可将花材分为以下四类：春季花材、夏季花材、秋季花材和冬季花材。
依据形态可将花材分为以下四类：
1.团状花材。又可分为点状花材、块状花材、面状花材。如：玫瑰、康乃馨、非洲菊、龟背竹叶等。这类植物的花或叶子的面积大，具有重量感，在插花上一般用作焦点或铺垫、重叠等。
红玫瑰
康乃馨 非洲菊
八角金盘 星点木
2.线状花材。是构成花型轮廓基本构架的主要花材。各种木本植物的枝条、根、茎、长形叶，蔓状植物和具有长条状枝叶、花序的一些草花都是线状花材。如：椰子叶、富贵竹、剑兰、蛇鞭菊、水塔花等。
椰子叶 剑兰 蛇鞭菊
3.散装花材也称雾状花材。这类材料形态较松散，在插花中起到填充作用，也可用来调和色彩与色彩之间、色彩与造型之间过于强烈的对比，起到平衡的效果。如：满天星、情人草、黄樱、蓬莱松等。
满天星 黄莺
4.特殊形状花材。花材奇特，形体较大，1-2朵就足以引起人们的注意，适合插在作品视觉中心作焦点花。这类型花材有天堂鸟、马蒂莲、安祖花、兜兰等。
天堂鸟 安祖花
五、整理花材的基本技巧
为了表现花材自然的线条美，常苛求自然弯曲的花材，达到花材自然造型。但花材不能达到理想要求时就需运用各种处理方法、技巧，对花材做些人工处理。
1．弯曲法——有的草本花材因花枝容易折断，必要时可用绿铁丝和绿胶布或用手扭曲花枝某部位，破坏其内部纤维组织来弯曲处所需要的形态。2.烤曲法——有部分花材，如梅枝、竹子、桂花枝，弯曲时可以先用布包起来，并在火上烘烤，弯曲成所要求的造型，然后放入冷水中冷却固定。
3.折曲法——有些比较细小的木本枝条如龙柳、梅枝等比较脆，但有韧性，可在枝条弯曲处背面剪开或折曲，以达到枝条弯曲造型的目的，然后用绿胶布包捆好。
4.各种创意技巧法——通过编织、修剪、串连、打结等创意技巧，可以使花材改变自然形态、质感，表现出插花作品不同的个性与气质。如图。
编织
串连
打结
第二部分
中国的传统插花艺术与欣赏（2课时）
教学目的要求:通过了解中国传统插花的艺术特点、表现手法与构图要求来体会中国传统插花的意境与风格。让学生体会作品将情与景、心与物交融在一起的艺术构思，培养学生初步的审美情趣。
教学重点与难点：插花中的各种构图要求：对宾主、比例、呼应、留白、对比、均衡等的把握。
教学过程:采用PPT课件及VCD教辅。
一、介绍中国传统插花的艺术特点
1.色彩——淡雅平和，不喜欢浓艳的摆布。2.构图、花材——简洁，有概括力，善用减法。
3.寓意——“情聚一束，意存深远”。中国插花以意趣为先，形色其次，再是色彩。
4.插花与器皿连在一起欣赏——器皿、几座以自然古朴为佳，整个插花作品与环境协调，融为一体。
二、中国传统插花的表现技法
1.运用线条的技法：插花中的线条受中国书法艺术的影响，表达创作者的情感。线条的作用：控制和扩充空间，线条可吸引注意力，引领想象。它是中国式插花的构图的骨架，它支配整个插花作品，确定插花的高度、宽度、深度。
2.“破”的技法：用少量的枝叶与插花作品构图的总体趋向 成反方向，这样可以使插花作品显著生动，奇兵突出，增加生趣。
三、中国传统插花的构图要求
1.宾主：插花时确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主题不明确而造成主题散漫。中国式插花，无论花朵、叶子、枝条都可以作为主体，只要颜色比较突出，或给人的感觉分量比较重，比较瞩目就行。
2.比例：即局部与整体、局部与局部之间的数量关系。这种比例关系如果能让人产生一种美的感觉，就是一个优美的比例。数学中3:5:8的数量关系值在插花中被称为黄金分割比例，插花中的这种比例主要是协调花材、花器、花型架之间的美感，使插花的造型表现出匀称的形态。
3.呼应：插花构图采用呼应的手法，使作品更灵动，意境更突出。呼应有情势上和色彩上两种，根据具体的材料而定。
4.留白：插花要插出空间，既有“实”的空间，又有“虚”的空间，产生远近、虚实的对比。中国画、中国盆景、中国园林等都采用此法。留白能给人提供想象的空间，给人以无穷无尽之感。留白体现了“有生于无，有无相生”的哲理。
5.对比：包括大小、长短、方圆、强弱、粗细、远近、色彩等。对比可使材料相互比较，各有突出，可以使某些部分得以强调，这样的插花构图就显得生动活泼。
6.均衡：作品完成后达成设计上及实际上的安定感，即对称均衡及不对称均衡。中国插花以不对称均衡为主。主要体现为颜色、体量、长短的不对称均衡。
四、影响中国传统插花艺术的几种因素
1.中国的哲学思想：儒家，以善、以自然平和为美，主张中庸、含蓄、质朴、高雅、逸趣；佛家，艺术上表现为追求悟境；道家，有感于自然的神奇力量，主张“天人合一”、顺其自然。
2.中国的绘画书法：以书法融入插花中，这是中国插花艺术最独特的地方。插花中的线条的运用受书法的影响，其布局变化层出不穷，纵横起伏，参差错落，虚实掩映，扑朔迷离，行云似水。
3.中国的文学诗词：中国的插花由于着重意境的表现，因此与中国文学中的古典诗词有着内在、有机的联系。
五、中国传统插花的意境与风格
意境，是作品含蓄，富有情趣，给人以联想的空间。风格，是作品的艺术个性的流露，贯穿于整个作品的精神境界和艺术风貌中。
六、插花作品的命名
感悟生活，吸取文学诗词歌赋的营养；有概括力，切合主题。
第三部分
插花艺术的设计与造型（12课时）
教学要求：
1．通过学习插花的基本设计理论，了解不同作品与器皿间的比例关系，各种花材间的数量关系、对称关系，花材形态的空间结构及立体空间的想象能力，让学生深刻的体会到数学在插花作品中的作用。
2．通过实践插花，提高学生的动手能力，掌握插花的几种常规构造基本方法，了解各种函数图形在插花作品中的体现；让学生体会数学来源于生活，又要为生活服务的本质。
3．通过学习插花，培养学生分工合作的意识，相互取长补短，尝到合作的甜头。
4．通过学习插花，培养学生初步的审美情趣。第一节 艺术插花的设计理论
教学目的：了解插花设计的基本理论、造型的基本原理，体会数学中对称、数量关系以及空间想象能力在设计构造中的重要作用，是数学美与艺术美的自然结合，体会生活中无处不在的数学。
教学重点与难点：理解插花设计的基本理论、造型的基本原理，并能与数学知识结合在一起，融为一体。
教学过程：要学习插花艺术，就不能只模仿基本花型，更重要的是要掌握插花造型的基本理论。
一、造型的基本要素
插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成。
1.质感：是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调。
2.形态：“形”是花材的基本形状；“态”是指姿态，而造型的基本姿态由点、线、面组成的；面积较小的花和叶子可以视作点，而多点聚合连成线；较宽的叶子一般可视为面状。
3.色彩：一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花，非常强调色彩的运用。
二、造型的基本原理
1.均衡与稳定：均衡是指均称与平衡，稳定是重心要稳。（1）匀称:是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。如插花时不仅要视作品摆放的环境大小来决定花型大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例（如图
1、图
2、图
3、图4），另外作品中各花枝也要有长有短，以体现层次感和动感，不可同一长度。图1：插椭圆型作品时，作品整体的高度为器皿高度加宽度的1.5—2倍。
图2：若器皿为球形等形状，则作品的高度为器皿高度加最宽处的1.5—2倍。图3：插L、三角型等的作品时，作品的高度为器皿高度加宽度的1.5—2倍。
图4：插水平型作品时，作品的最宽处为器皿高度加最宽处的1.5—2倍。（2）平衡：可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。对称的静态平衡又可分为完全对称和不完全对称。完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧（如图5）。不完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果（如图6）。
不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体型的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。
图5：剑兰、白月季等花材平均分布在以红月季为中轴的两侧，此为完全对称。
图6：黄色非洲菊、白色月季集中摆放，因白色比黄色在视觉上轻，所以白色月季数量可以多一朵，为此构成平衡效果。（3）稳定：一般重心越低，稳定性越好。因此，在插花作品中有“上轻下重、上散下聚，上浅下深，上小下大”等的要求（如图7、8）。
图7:3朵非洲菊以最大朵的插在底部，体现出“上小下大”的特征，以增加作品的稳重感。
图8:白玫瑰与红玫瑰同样是3枝，但红色笔白色在视觉效果上重，所以插在底部，体现“上轻下重”的特征，以增加作品的稳重感。2.多样与统一：一件插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。
（1）主次：一件作品只能确定一个主体，其他的一切元素要围绕主体，烘托主体。如，选择花材时应以某一品种或某一颜色为主体，不可使各种颜色或各种花材数量均等，否则就杂乱无章了。
（2）集中：一件作品焦点处理十分重要，焦点一般位于各轴11线的交汇处，在45高度并向前倾斜4565插于靠近花器处。将花的顶端面向观众，各花、叶的朝向应由焦点离心向外扩展，才有生气。
（3）呼应：花的生长是有方向的。插花时必须审视花、叶的朝向。
3.对比与调和：一个作品里的各个元素、局部与局部、局部与整体之间的相互依存、配合，从内容到形式都是一个完美的整体。
（1）对比：通过两种明显的对照来突出其中一种的特性，如大小、长短、高矮、曲直、虚实等。
（2）协调：找出作品之间的关系，或色彩、或形态、或加入某些中介物等手法使其发生新的关系，都是调和的重要手段。
黄色和紫色是对比色，在两种花材之间插入百合可以产生柔和的效果。
4.韵律与动感：在艺术造型中，韵律美是以种动感。插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势使插花富有生命力与动感。
（1）层次：高低错落、俯仰呼应造就层次的产生。插花要插出立体层次，不能将花材插在一个平面内，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其高度不可以超过主花。
（2）疏密有致：插花作品中，花朵的布臵忌等距离，要有疏 有密才有韵味。
（3）虚实结合：通过花材的高低位臵所营造出的空位，使枝条有伸展的去处，空间由可扩展的范围，给作品以想象力。
用各种花材的高低位置营造出空间感，特别是龙柳很好地体现了“虚”的部位。
5.重复与连续：重复可以引导视线高低，产生层次的韵律效果。
以上各个造型原理是相互依存、相互转化的，疏密不同即产生空间，疏密得当、上疏下密即产生稳定的效果。只要认真体会个中道理，并应用于插花作品中就可以创作出优美的形体。如能透过形体注入作者的情感，通过形体表达一定的内涵，令意境和造型交织融合才能动人心弦。第二节 艺术插花的造型设计
教学目的：通过学习插花造型设计的几种常见技巧，使学生能在自己的创作中有新意。
教学重点与难点：对平行线设计、阶梯设计、加框设计、透视设计、影子设计的理解。
教学过程：现代插花艺术的造型设计讲求创意，但创意往往不能脱离最基本的技巧。下面将以实例详细讲解插花造型设计的几种常见技巧。
一、平行线设计
利用数学中直线的位臵关系，模仿自然界中植物的生态，使 得一组花材的立轴都出于平行状态。
用蛇鞭草、水蜡烛、百合插作成三组花，以平行线设计分布在器皿的左、中、右三处。
斑太令、非洲菊、小鸟三种花材分为三组，也分为三色，平行地插入用蓬莱松覆盖的花泥，每组之间保留一定的空间。
二、阶梯设计
利用点状或面状花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序 的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间必须要有一定的重叠。
用4枝非洲菊做成阶梯状
用粉玫瑰做成阶梯状 28
三、加框设计
这是一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型的外面加上框 架，也可以用画框、枝条、藤等。特别是对角线加框，可以使空间扩大。
用蓬莱松覆盖花泥，插入黄百合做焦点花。把散尾葵剪成三角形，对角线加框插入花泥。
把非洲菊去掉花瓣后插入花泥，最后插入小菊等点缀物。
四、透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层 次空间美感，使作品具有穿透力。
用芦苇曲折围成一个立体的圆锥形，并把藤条弯曲组合成一个圆，在圆的顶部固定花泥。用蓬莱松和香柏覆盖花泥。以凤梨为焦点花，再用玉簪叶拉出园内线条，插入雀梅作点缀。用橙色的非洲菊作为圆顶部的焦点花，黄色马蒂莲拉出下垂线条，让百合与黄色马蒂莲相互呼应。将文竹轻盈地盖在藤条上，使作品表现出一种朦胧美，并具有一定的穿透感。
五、投影设计
巧妙运用相同材料大小不一样的差异，创作出该材料上、下 的阴影效果，在设计上可以增加视觉的延伸、分量感。设计的技巧以成双花材设计，可增加视觉效果。
第三节
艺术插花的造型设计实践——L型
教学目的：通过实践，让学生学习到插花设计中的各种构造，体会数学中的各种数量关系、比例关系、平行关系，焦点问题是数学在插花中的应用，体会数学美与自然美的结合。
教学重点与难点：插制方法与倒T型相似，但左右两侧水平线不等长。作品只向一边水平方向延伸，垂直线和水平线主轴宜采用线条花插制。两轴线夹角部位的花不能超过焦点花的长度，否则花型不美观。
教学准备：每人准备花泥、剪刀、铅丝等工具，各种鲜花、绿叶，多种器皿。
教学过程：L型花型为不对称的造型，属于直线型结构。适合 摆放在窗台或转角处。花器以质朴为佳，但用现代花瓶比较容易达到调和的效果，瓶口太窄或太宽都不合适。
一、引入课题
路边的小花并不显眼，但只要经过用心的搭配和组合，就会焕发出蓬勃的生机。把它放在餐桌、窗台、茶几、案头上，鲜艳的色彩、优美的造型点缀了生活，这就是插花艺术。自己动手插花，既能陶冶情操，更能享受到花团锦簇的快乐。
二、L型插花的过程 1．形状示意图
2、材料一：水葱、安祖花、玫瑰，黄金球、火龙珠等；
操作步骤：
（1）先用水葱插垂直线，定出一定的高度，一般为（器皿高度+宽）*（1.5—2）倍，用安祖花插出两侧水平线和作品厚度。
121长轴水平线长度为垂直线的23，短轴和厚度均为垂直线的4；
1（2）取3玫瑰作焦点，约为垂直线的4，向前倾斜约45插之，1枝安祖花插于焦点花的斜后方；
（3）加强垂直线与水平线层次，插入安祖花与黄金球；（4）在两轴线之间填充些叶子与火龙珠，使作品更加完美。
材料二：夜来香、百合、洋桔梗、熊掌叶。
操作步骤：
（1）用夜来香插出L型花篮的轮廓骨架；（2）再用熊掌叶铺底；（3）用百合作焦点花；（4）用洋桔梗补充空间。
材料三：康乃馨、情人草、蜈蚣草。操作步骤：
（1）用康乃馨插制出L形轮廓，注意要有高低错落感，康乃 馨不能重叠在一起。
（2）用蜈蚣草准确插出厚度、焦点、腰际这三大重要位臵。（3）用情人草从上到下沿康乃馨的轮廓填充，但要注意保持垂直线与水平线的清晰度。
学生作品一 学生作品二
学生作品三 学生作品四
第四节 艺术插花的造型设计实践
——三角型
教学目的：学生通过实践，学习到插花设计中的各种构造，体会数学中的各种数量关系、比例关系，焦点问题在插花中的应用。体会数学美与自然美的结合。
教学重点与难点：制作时，先插直立顶点的花和横向插入插 座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架，再配以辅枝，填补花朵，完成构图。不对称三角型插花的制作主要是中心轴两侧的花材不等长，插制时要注意整体的平衡与美感。
教学准备：每人准备花泥、剪刀、铅丝等工具，各种鲜花、绿叶，多种器皿。
教学过程： 一、三角型插花的形状示意图
二、介绍几种常见的三角型插花 材料一:粉玫瑰、黄莺、蜈蚣草等。
1度为器皿尺寸的1.5—2倍，焦点的玫瑰约为高度的4向前倾斜60，两边的玫瑰为高度的。操作步骤：（1）取5枝粉玫瑰插出不对称三角形的轮廓，高（2）取数枝玫瑰插出不对称三角形的基本构图。
（3）在不对称三角形的轮廓外插入叶材，增加外部的厚重感。（4）再插入蜈蚣草和黄莺填补空间。
材料二：水葱、马蒂莲、安祖花、黄金球、熊掌叶、小玫瑰。
操作步骤：
（1）用水葱作直线与折线，插出高度与宽度，熊掌叶插出底部形成不对称三角形。
（2）插入马蒂莲加强三角连线。
（3）在焦点位臵插入3枝安祖花，必须注意各个部分之间的层次。
（4）最后插入黄金球和小玫瑰作点缀。
材料三：玫瑰、金百合、小白菊、金边女贞、春兰叶。
作品解析：以金边女贞作垂直线，春兰叶作两边的水平线，金百合作焦点，玫瑰、小白菊作点缀，使作品清新富有动感。
学生作品一
学生作品三
学生作品二
学生作品四
学生作品五
学生作品六
第五节 艺术插花的造型设计实践
——抛物线(新月)型
教学目的：学生通过实践，学习到插花设计中的各种构造，体会数学中的各种数量关系，比例关系，焦点问题在插花中的应用。体会数学美与自然美的结合。
教学重点与难点：插制时宜选择弯曲或稍柔软的花材为主架构，高、宽、深比例为8:5:3为佳，两边翘，中间压低，呈抛物线型即新月型。
教学准备：每人准备花泥、剪刀、铅丝等工具，各种鲜花绿叶，准备多种器皿。
教学过程：抛物线型又称新月型，可以两面观赏。此花型主要是表现曲线的流动美感，与后面的幂函数型所体现的效果一样，活泼、自然，具有花好月圆的含义。常应用于新娘捧花或居室、壁挂使用。
一、抛物线型插花的形状示意图
二、介绍几种常见的抛物线型插花
材料一:马蒂莲、散尾葵、玫瑰、情人草、金松等。
操作步骤：
（1）将修剪过的散尾葵用手揉成微弯的弧线状，在花泥的对角线上插出新月形的上下弧线，比例为8:5。
（2）取3枝经过加工微弯的马蒂莲。分别插在上、下弧线轴旁，以增强新月型的轮廓，玫瑰插出焦点区域，与上下弧线的比例为8:5:3。
（3）将玫瑰沿新月型的轮廓外插入，完成主体花的插制。（4）在空隙处插入情人草及金松起点缀作用，使作品更显完美。
材料二:春兰叶、熊掌叶、雀梅、米柳、洋桔梗、牡丹、小玫瑰。
作品解析：呈向下的抛物线形弧线自然下垂，用牡丹作焦点 花，小玫瑰和洋桔梗作点缀，春兰叶的流线型很有动感。
第四篇：艺术理论课程学习心得
艺术理论课程学习心得
------------苏艳玲
艺术理论是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术工作者的艺术实践和促进艺术的良性演进。它既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人的一门共同的艺术基础理论的必修课。艺术继续教育知识更新课程共有九讲是研究艺术的发生、艺术创作、艺术家构成条件、艺术传播与接受、艺术在当下发展规律和趋势的课程。目的就是通过学习，使广大基层文化工作者对艺术学科有更加深入的了解，对当代艺术面临的问题与发展趋向有深刻与明了的认识和解析。在本课程的学习过程中，让我受益匪浅。主要收获了以下重点内容：
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。因为那是艺术史和艺术批评的任务。艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。可以说,艺术理论是研究艺术普遍规律的一门学科。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，如文学理论、美术理论、音乐理论等。艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。一方面，艺术理论是各个部门艺术共同的理论基础；另一方面，它又不能脱离各个具体的部门艺术。离开对部门艺术的研究，艺术理论就会是抽象的、空洞的；反过来，各个部门艺术的研究成果可以推动艺术理论的发展。所以，这二者的研究是统一的，必须紧密结合起来。
通过此次艺术理论的学习，老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对艺术理论课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高！
作为一名乡镇文化工作者，通过艺术理论课程的学习，可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求，语言的价值.理解文学作品中的艺术，对业务能力的提高也大有帮助。通过不断的努力创作出适合农民精神文化需求的优秀作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。以下是我学习艺术理论课程后的几点想法和收获。
一,加强业务学习，提高自身素质。学习是一切才能之源,要读有字之书,更要读无字之书,要在实践中学习, 在实践中增长才干,提高业务能力和综合素质.如果不加强学习,就无法适应社会的发展,就可能会被社会所淘汰,今后一 定要注意在工作岗位上, 在各种社会实践中, 不断学习知识, 积累工作经验,“读 有字之书,更读无字之书”,把学习当作工作,生活的一部分,当作生命的一部 分。当今人民群众对文化的需求有了更高的欣赏水平,如果不经常地进行学习,就无法跟上当前的发展, 所以,学习尤显重要,不仅要学习专业知识, 汲取文化建设领域最新成果, 具备丰富的理论知识,更要充分利用经常下基层指导工作的便利条件,虚心向基层同志学习,读好实践这本无字之书,在实践中增长才干。通过学习提高个人吸收新信息和提出新问题的能力, 以迎接处理好人民群众日益增长的文化需求的变化,勇于提出问题,摆脱思维定势,对问题保持一种敏感性和好奇心,通过批判性思维,形成自己的独立见解。
二,要崇尚敬业、乐业,培养自己的创新素质。要崇尚敬业、乐业,培养自己的创新素质，敬业乐业关键是要强化先进性意识,有一种积极向上的迫切要求,从小事做 起,善于做小事,提高工作的积极主动性。珍惜岗位,努力工作,大力弘扬“敬业,求实,合作,创新”八个字的机关文化精神,在工作中实现自身价值,刻苦钻研业务,干一行,爱一行,钻一行,掌握文化阵地的前沿信息,扎实做好服务工作,只要有坚强的意志以及为达到目标而克服困难的心理状态和坦诚的合作意识，才能尽心尽力地为广大农民朋友奉献出可口的文化大餐。具体工作中紧紧围绕经济建设和改革、发展、稳定的大局，积极探索和研究本镇文化活动特色，开拓创新，大力发展公益文化事业和文化产业，切实加强文化资源的保护和利用；规范培育文化市场，繁荣文艺创作；坚持寓教于文，寓教于艺，寓教于乐，培养群众崇高思想、美好心灵、纯洁情操、高尚人品，丰富群众文化生活，满足人民群众日益增长的文化生活需要，提高全镇人民的道德素质和文化素质，为全镇经济快速发展和社会全面进步提供强大的思想保障和精神动力。
《文化站管理办法》中明确规定“文化站是国家最基层的文化事业机构，是乡镇人民政府、城市街道办事处所设立的全民所有制文化事业单位，同时又是当地群众进行各种文化娱乐活动的场所。但现在由于乡镇文化经费投入不足，公共文化资源十分缺乏，农村文化消费还十分低下。乡镇文化站办公室和科技图书室是在政府办公楼内，没有独立活动场所，仅有的科技图书都是上级部门赠送的，多年来没有资金购置一本新书。体育设施除了一副乒乓球桌和室外修建的一处篮球场地外，没有别的文化体育设施。由于缺乏必要规范的建设管理和监督机制，文化阵地萎缩现象十分严重，文化站很难发挥自身在提高农民文化素质、活跃农村文化生活的作用。农民群众接受社会主义先进文化的教育和熏陶受到了一定的制约，一些封建的落后观念在农村开始有所抬头，打架斗殴、酗酒闹事、聚众赌博等违法乱纪事件时有发生。文化站工作人员由于要忙于乡镇中心工作，没有时间管，也没有权力管。
先进文化既是民族思想的沉淀，同时又是引领时代前进的旗帜。回顾历史，在民族解放斗争和社会主义革命建设时期，文化工作曾做出了不可磨灭的功绩。重视发展文化事业，是我们党一贯的优良传统，三代领导人对此都有过精辟的论述。江泽民同志“三个代表”重要思想从党的性质和宗旨的高度确定了文化工作的重要地位。党的十六大更是赋予了文化工作新的历史使命，建设具有中国特色的、民族的、大众的、科学的社会主义先进文化已成为摆在全党面前的一个严肃而又现实的重要课题。邓小平同志曾多次指出：“不加强精神文明建设，物质文明建设也要受破坏，走弯路”。积极健康的社会舆论氛围的形成，离不开文化这个必不可少的载体。通过此次的艺术理论的学习，积极想方设法加以解决工作中存在的问题，让先进文化占领农村阵地，让大众文化回归大众，让人民文艺扎根人民，使农村文化保持旺盛的生机和活力，真正发挥为促进社会主义现代化建设、为全面建设小康社会服务的作用。
第五篇：艺术课程工作总结(2012-2013)
艺术课程工作总结
2012-2013学
巢湖市七中 2013年7 月 2日
艺术课程工作总结
回顾这一学年来，我艺术课程教学工作在上级领导的关心支持和全校老师的共同努力下上了一个新的台阶。各方面都取得了一定的成绩，结合教导处教研工作安排和艺术课程学科特点，以新课程理念建设为核心，以提高教师新课程改革的实践与创新能力为重点，以集中教研培训、校本培训和课改实践课相结合为形式，扎扎实实开展艺术课程学科教研工作。
一、指导思想
本学期主要本学期能以学校工作计划为指导，认真贯彻课改精神，立足以学生为中心，以培养学生的创新能力、合作能力、进取能力为重点，更新教师教育理念，结合艺术课程学科教学的特点，从实际的教学改革和教学的需要入手，与各教研组积极合作，大胆开展艺术课程与其他课程的整合的教学研究，并落实到平时的教育教学中去，切实提高教学质量，使每一位教师的教学水平都有相应的提高。
二、教学常规工作
1、增强备课的实效性，优化集体备课和个人备课模式。积极推行“备课研讨”、“旧案新备”“备课抽测”等制度，引导教师在钻研教材、优化设计和提高备课效能上下工夫。
2、在教学中要加强对学生学习习惯和学习方法的指导，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展，同时，也要重视特长生的培养。
3、加强学习教育教学理论的书籍。如：新课程标准、教育学、心理学、本专业学科的有关书籍等，学习后写读书笔记，读书心得。
4、加强音、体、美学科教师的技能，技术的练习。如：音乐教师的发声练习、乐器弹奏能力、舞蹈编排能力、体育教师的球技、动作的协调、美术教师的素描、写生、书法、等。
5、加强教育管理方面的学习。如：如何与学生交流、如何评价学生、如何调控班级的学生等等。
6、每位教师争取做到研究一个教育教学方面的小课题，以此带动教师教科研的能力，解决教学实际当中的问题。
7、继续搞好校本教研活动，注重校本课程的开发利用
8、注重兴趣小组的训练（1）、认真做好特长学生的摸底工作，做好特长学生的档案整理，并针对学生的特点做出培训计划，扎实抓好平时各兴趣小组的训练工作。音乐方面的有舞蹈、声乐、器乐等的培训；体育方面有篮球队、田径队等，鼓励学生多参加体育等级测试，增强学生的竞技水平，树立学校的形象；音乐争取多创精品节目，并通过多种渠道和形式（如参加各级各类演出或比赛）来展示这些节目；美术通过书画展、科幻画等形式展示学生的美术天赋。
（2）、每学期对特长学生的学习成果要进行汇报演出或展出，学校对培养效果突出的教师在月考核和年终考核中加分，并给予奖励。
三、认真开展教研、新课程培训、扎实组织业务学习
本学期我们紧紧抓住新课程师资培训这个中心，通过课改实践课、自学等形式进行培训；深入进行教学改革，注重教材分析，努力把握、挖掘教材中素质教育内涵；研究每个学生的个性及学习情况，因材施教，力求让学生全面发展；定期总结以学生发展为中心的教学方法；经常进行课堂教学的心得交流、质量分析和自我评价。在教学中运用体验式、合作式创新教学法，把学生的创新精神和情感体验作为出发点，通过创设学生主动参与的教学情景，激发了学生的运动兴趣和学习潜能，提高了学习能力。在定期的教研活动中，全组成员共同研究制定教研工作计划、教学进度计划、各兴趣小组训练计划、教学设计等，通过“说—听—说—评”课的形式，教师之间相互学习，共同提高，不断加强业务能力。同时，在每月的教学检查的过程中，苗校长都对教师的教案的设计、书写、教学内容的安排、教学目标的制定、教学重点、难点的确立、教学过程以及如何写教学反思等方面做出了明确的规定，为我组教师写好教案、上好课打下坚实的基础。在互相交流提高的同时，校长为我们精心挑选了具有相当代表性和实践指导性的教育教学理论组织全组教师认真学习和讨论，为提高广大教师的教育思想和理念做了大量的工作。通过多种形式的培训和学习，我组教师在教育理念和教育思想、教学方法等个方面均有了很大的提高。
四、搞好群体工作，丰富校园文化生活。
1、进一步规范日常工作，使早操、课间操（大课间活动）、课外活动工作程序化、规范化、标准化，统一步调，形成制度。进一步完善学校《早操、课间操管理办法条例》。严格进行评估。
2、开展丰富多彩的活动，丰富学生业余生活，加强校园文化建设。美术教师束学宏组织全校师生的绘画、书法、摄影、剪纸展和学会板报设计展，孙华老师组织的学生的电脑板报设计大赛，同时还开展了学生的拔河比赛、学生的篮球比赛，这些活动的开展极大的丰富了学生的课余文化生活，陶冶了学生的情趣，锻炼了学生的能力，提高了学生的综合素质。通过组织形式多样的竞赛活动，广大师生锻炼了身体，增强了体质。同学间及师生间增进了相互的信任和了解，班级体 的荣誉感在活动期间得到集中体现。为了集体的荣誉大家拚搏、呐喊、感受着团结的力量，齐心协力为集体加油！身心得到了积极性放松。平时紧张的学习和工作造成的身心疲劳得以缓解，为更好的学习和工作提供了新的动力。每个同学的个性得以张扬，青少年活拨好动的天性展露无疑，校园处处洋溢着青春的气息。
五、工作中存在的问题
1、新课程标准是以目标体系为主，没有具体教学内容，包括教参也只是供参考。所有的实施方案都必须老师自己制定，所制定的教学计划还必须符合课程标准的要求。尽管前期做了大量的工作，但在实际操作中有些内容需要在以后计划中应重新调整，逐步适应新课程标准的要求。
2、新课程给我们提出了一个最大的难题，就是学生成绩的评定。新课程没有统一的评分标准，没有评分方法，改变了以往单一的、终结性、绝对的评价方式，向多元、过程性、相对性评价转变，对学生采用发展性的评价。在评价的过程中，自己感觉到效果不是很好，尤其是小组互评，有些同学带有感情色彩，不能公正的评价，自评差异也很大。有的能公正评价自己，有的较谦虚，对自己要求较高，有的则以不负责任的态度每项自评均为最高等级，很不合理，如何引导是以后要注意的大问题。
3、课堂教学实际如何适应新课程标准，体现新课程精神，在实际教学中存在一定差距，这也是以后我们教学的一个重点和难点。
六、工作下步打算。
1、学校要进一步健全相关奖励考核制度，积极争取、配备体育教师和相关器材、场地，建设一支数量充足，责任心强，业务过硬的专职体育教师队伍。体育教师必须树立起责任感和事业心，要善于积累经验，总结成败得失，要勇于思考，敢于创新，不断充实自己，努力提高自身素质，脚踏实地地开展好各项工作。
2、教务处要积极探索，勇于创新，重视和加强体育课程、大课间、二课和课余活动教学，认真贯彻落实上级有关体育工作的规范要求，把“每天锻炼一小时，健康工作四十年，幸福生活一辈子”作为全校师生的自觉行动。
3、教务处应成立专门的篮球、乒乓球和田径校队，制定长期的训练计划，建立严格的训练常规，认真选好体育苗子，从性格、心理品质、学习成绩等方面严格筛选运动队成员，以确保其的质量。指定时间、地点、专门的有经验的指导教练，从起始年级就对他们进行系统的专业训练。先发展学生协调能力和基本运动能力，后根据专项的 需要及运动员的特点对学生进行全面体质训练，进而把专项技术训练紧密结合起来。教务处要健全对体育教师的考核机制，促其明确责任，严格训练。
4、教练要加强对运动员的思想教育。平时应及时了解学生训练的身体状况反应、学生的营养供给，除了抓好学生的训练外，还必须加强思想品德的教育。例如经常讲一些我国优秀运动员是怎样刻苦训练、顽强拼搏、创造好成绩为国争光的事例，使学生从小树立起认真训练，为校争光的信念，树立起“友谊第一，比赛第二”的体育道德精神。
5、树立一盘棋观念，集体荣誉高于一切的观念。各年级组、班级都是集体的一员，都必须以大局为重，积极关心支持学校开展的各项活动。年级组要责任到人，认真抓好检查落实考核；班主任要把学生参与活动情况扎实落实到综合素质评价工作中去，引导鼓励学生全面发展。
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