艺术概论课程教学探究

第一篇：艺术概论课程教学探究

艺术概论课程教学探究

一、《艺术概论》课程作用

艺术概论是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论，侧重从美学、艺术学和文化学多学科相结合的角度，介绍各门艺术的审美特征与鉴赏方法。是研究艺术及艺术活动的基本性质与基本规律的一门科学，是艺术教育重要的基础课程，对于培养大学生健康的审美情趣与良好的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强提高人文素质等.都具有十分重要的作用。

二、探索《艺术概论》课程教学的有效化

1、树立现代教育思想和理念。教学观念的现代化是教学改革的首要任务，因为教学改革的实质就是教学要反映新时代发展的脉搏和旋律.最终培养出具有现代意识和高素质的外向型、复合型、应用性的优秀人才。因此，推进教学观念的更新.树立现代化的教育思想与理念，是推进艺术概论教学改革不断深化的重要前提。

2、创建现代新型的教学结构。建设既能发挥教师指导作用。又能充分体现学生主体作用的新型教学结构.将过去传统的教师为中心的、老师讲授学生听课的单一教学模式拓展为利用网络资源、网上课堂、多媒体辅助教学等现代多元化的教学模式。学生可以依据教师提出的学习内容纲要和书目较自由地按照自己的兴趣和基础来选择学习内容，以及适合自己的学习方式。借助于现代信息技术，更符合人类的思维特点和当代大学生的学习习惯。创建现代新型的教学结构可以给学生提供更多的综合感官的有效刺激。

3、培养学生的创新精神，使其学会学习，促进全面发展。面对高新技术的飞速发展以及知识经济时代的到来，高等艺术教育必须根据社会经济、科技发展的需要来确立人才培养模式。因此，艺术概论的教学改革就要根据人才培养目标来不断探索人才培养模式，使之既能体现“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的时代精神，又能适应社会经济、科技的发展和对于高等教育人才培养的要求。从而真正使吉林艺术学院的学生成为德、智、体、美方面全面发展。

三、《艺术概论》课程教学创新实践教学设计

1、实施“分级”教学方法的改革，真正做到因材施教。艺术学院分为表演类专业、造型类专业、综合类专业、成人艺术学习等。不同专业类型学生有着明显的不同，即使同一类专业中也有着细化专业的差异。我们可以根据学生不同的层次。不同的专业特色，进行分级教学，针对不同的学生.有针对性地进行艺术概论教育，满足不同学生的学习需要。强调教学方法和教学内容的个性化。

2、在教学目的上，不再片面强调建构和完善学生的知识结构和层次.而是强调学生能通过学习艺术概论这门课程.能以所学艺术原理分析、解决具体艺术问题，强调学习这门课程的可操作性。因此在教学中，没必要按教材逐章节讲授，可以选择同学感兴趣的艺术问题，将艺术家的人格与艺术现象密切结合起来，把艺术作品也艺术家的创作联系起来。将理性化的艺术理论教学与感性化的艺术审美教学紧密地结合起来，将艺术理论学习与艺术实践结合起来，组织学生观看有价值的艺术多媒体资源包括有教学意义的影视资源，展开分析讨论和交流互动，使学生通过心灵、情感，包括人格的渠道进入到艺术发展的生命流程，感同身受优秀中外艺术家人格力量的浸染与震撼。使学生在对中外优秀艺术家的人格精神、审美形象和情感世界的全面把握中，确立正确的人生观、世界观和审美观。丰富教学实践，有组织地进行学生的展演活动和各专业学生之间的展演活动的互动。包括学生的展演活动的互相观摩和学生各专业的交叉。

3、打破传统教学模式，重新确立教与学的关系。针对传统教学中学生被动接受知识。学习积极性不高的弊端，根据现代教学理论及发展趋势，改革被动的、陈旧的教学方法。重新建立新型教学关系，改变教师与学生在教学方面的矛盾对立态势和敷衍态度。在学校形成良好的学习环境和学习风气.帮助学生产生理论学习的兴趣，以新的教学手段和教学方法.帮助学生对所学内容进行深入思索，形成深刻的理论思辩，使学生形象思维和抽象思维全面发展，以新颍的教学内容吸引学生回到课堂，提高教学效果。强调在教学中教师的导学功能。引领学生寻找知识海洋中的航标与源流，以拓展学生的知识视野、学术视野和思想视野。

(1)、建构和谐教学的师生关系，促进学生对教学内容的学习和理解

古人说：“亲其师则信其道。”这说明了和谐的师生关系是多么重要，其实这种和谐的师生关系不仅是为了改变紧张的教学气氛，更是为了使教师和学生有一个良好的学习交流环境.更好完成理论学习任务。教师应该在课堂上热爱、尊重每一个学生，对他们宽容和理解，多进行赏识和鼓励。艺术概论课堂对艺术基础理论的教学，教师和学生有共同关注的对象，能更好的拉近师生的关系，容易找到共同语言，形成和谐的教学气氛。教师在教学中要注意以自身的学识和人格魅力来引导学生进行基础理论的学习。

(2)、采用理论讲授与声像结合的教学方法。

艺术概论教学，可以利用学生们形象思维活跃的特点，开展形象教学辅助理论讲授的方式，来逐步形成学生理性思辩的思维模式。在具体教学中可以通过大量中外优秀艺术作品，进行声象展示，优化教学视听环境。这既可以在一定程度上改变《艺术概论》教学长期以来因脱离实体而导致的对艺术对象描述及分析的“苍白无力”，学生对其理解易产生盲目性和偏差性的情况，又可以使学生在较短的时间内，最大限度地欣赏到优质的艺术作品，并使其学习的广度和深度得以拓展。运用艺术学的基本理论，进行美的鉴赏与分析，并据此引导学生尝试在以后的专业学习中动手撰写艺术创作申述和艺术作品品评等文章.以达到艺术基础理论学习与教学实践相互促进的效果.提高学生们的艺术修养与鉴赏能力。增强其对艺术作品的感悟能力、鉴赏能力，同时也了解了艺术创作的基本规律，在艺术实践中运用艺术理论加以引导。

(3)、网络教学

网络已经成为现代人不可缺少的一个认识世界和把握世界平台。艺术概论课程可以充分利用丰富的网上信息资源进行教学.只要条件许可，完全可以建立一个网络艺术概论教学的新模式。这种方式教学方法灵活，学生可以自行选择学习的内容，既培养了学生的自学能力，又激发了学生的主观能动性。并且，在网络上对学习内容的讨论更自由，更开放，也可以有让更多的发表个人见解的机会。刺激学生的主动思考.深入思考。但网络教学缺乏对学生的约束，需要学生自觉学习。所以通过网络化实验教学配合原有的教学方法，彼此取长补短，相辅相成才能达到更好的教学效果。教学形式要有集中，有分散;有讲授，有讨论。

(4)、实践性教学

实践出真知。在实践中学习是让学生掌握基础理论的最直接有效的途径.可以把艺术理论问题生活化、情景化、社会化.让学生亲自动手操作，积极参与社会实践、生活实践、探究实践。使学生自己在艺术实践中发现艺术理论的一些规律，使其学习到的内容更加深刻，理解更加透彻。比如艺术创作理论、艺术作品理论、艺术接受理论等完全可以和学生的写生、演出、创作相结合。从而使学生的理论学习形成一个良好的循环：理论来源于实践，应用于实践，要从生活走进课堂，又要从课堂走向生活。并从实践——认识——再实践的学习，拓展学生思维，使其理论学习成为其真正的能力。当然实践性教学要信赖于学生的自觉性和自主性.并要在形成良好的学习习惯和掌握好的学习方法之后才能实现的。

4、建设更新“艺术概论”课程的教材与内容。

“艺术概论”教学改革中的一个重要环节就是教材的更新建设。随着社会发展节奏的加快，信息传播的瞬间化，学科专业理论知识的老化周期越来越短，学生在校期间所接收的专业知识常常在若干年之后就开始面临更新，为此。抓住教材内容的建设的十分重要.重新撰写一部既能体现艺术学科的整体风貌和最新研究成果，具有鲜明的时代特色.又符合不同学生文化背景和兴趣特点的艺术概论教材。力求使新编的艺术概论教材切实能达到：突破传统的教学内容与模式;突出强化基础知识与基本理论：突现提高学生分析问题和解决问题的能力。这将是一个十分艰巨的任务。会在以后很长一段时间内都要认真对待的问题。

5、考评方式创新

考试是对学生学习成果的一种评价方式。艺术概论课程传统的考试方式过于单一.也显呆板，主要是以卷面试题方式呈现。在当代以美的教育为前提指导下，考试评价方式也许多元化更能考评出学生的真实学习情况。可以把试卷考评、实践学习理论习得和艺术理论运用考评、艺术赏析文章写作考评、网络考评、小组论文、课改报告、制作的课件等多种考评方式结合起来。针对不同的学生进行不同的考核，可能会使学生更能自主地进入到艺术概论的学习中来。总之。在美的教育和感召下，以美的名义在艺术概论教学中和学生多做一些心灵的交流和碰撞.希望会擦出一串串美的火花。

第二篇：2017艺术概论课程教学小结

南昌大学课程教学小结

一、任课老师对试卷的评价: 本次期末考试试卷从总体来看试卷抓住了本年级教学的重点、难点、关键点。整个试卷注重了基础知识的训练，体现“艺术即生活”的理念，让学生用学到的艺术知识，去发现、体会生活中的各种艺术现象。本学期是一年级的第一学期，学生对艺术刚刚有一个模糊的概念，出题时应避免出现偏题难题。应侧重于考查学生的基础知识和基本能力。

总体而言，本次试卷难度不大，题量适中，且题型设计很符合低年级学生的学习特点。符合教学要求，和教材做到了很好的衔接，是一份很不错的试卷。

二、对考试结果的评价：

学生已很好的掌握了艺术的概念，简单的艺术欣赏能力也有所提高，但对艺术的一些概念了解欠缺，这点问题暴露最多的就集中在简答题。再加上平时对艺术概念熟记的训练力度不强，所以造成比较高的失分率，在今后的教学中，应加大此方面的训练。

三、本课的授课特点、经验及今后的改革设想：

通过一学期的《艺术概论》的讲授，学生对艺术的起源、艺术的种类及艺术的传播有了初步的了解。但认识不够深刻。特别是针对概念性问题，不能够回答正确，对艺术的创造力有限。本课程作为大一新生上学期的入门课程，应帮助学生树立对本专业的认识，明确未来大学四年的学习目标。

第三篇：《艺术概论》课程复习提纲（推荐）

《艺术概论》复习提纲

导入“艺术的产生及其内涵的演变”

本讲内容的主要思考练习

★“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。”

——克罗齐《历史学的理论和实际》

（1）是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸，同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。

（2）该观点的提出以工业化时代的到来，古典艺术受到当代艺术（现代艺术、后现代艺术）的背叛和颠覆为背景的。

（3）该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。

第一讲艺术的起源与发展

第一节艺术的起源

本节的学习重点

（简述）艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物：

（1）模仿说。认为艺术起源于人类对自然的模仿；代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。

（2）游戏说。认为艺术起源于人类所具有的游戏本能；代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。

（3）巫术说。认为艺术起源于原始巫术；代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽；雷纳克。

（4）劳动说。认为艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物，它伴随着劳动而产生；代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。

第二节艺术的发展

本节的学习重点

★（结合作品示例阐述）艺术的发展特点：

1鲜明的时代特征；2艺术形式的变迁；（1）随时代的变化而变化。表现在：○○

3与社会盛衰密切相关。○

（2）具有不平衡性。表现在：物质生产发展与艺术生产发展的不平衡

11继承与革新是艺术发展的主要方法；○2许多艺（3）继承与革新。表现在：○

术门类的发展常常是多种方法并用。

第二讲艺术的本质与特征

本章需要掌握的重点与难点

1.（结合作品）理解艺术的形象性特征。

（1）艺术形象是客观与观的统一。

（2）艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。

（3）艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括中。

2、★（结合作品阐述）艺术的社会功能主要体现在哪些方面。

（1）认识作用：指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生等。

（2）审美教育作用：指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化人作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

（3）审美娱乐作用：指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

第三讲艺术创作与艺术作品

第一节艺术创作

本节需要掌握的名词概念

★ 形象思维

形象思维又叫艺术思维，是艺术家在创作中采用的主要思维方式。就是以感性意象作为思维运动的基本形式，以想象为中心环节，包含感知、情感、联想、理解等多种心理功能协同活动的有机综合的具有创造性和审美性的思维方式。本讲的学习重点与难点

1、（简述）形象思维的特点。

（1）以感性形象作为思维的基本单位；（2）以感情作为思维的运动驱力；（3）以想象为思维的基本途径；（4）以具有审美意味的艺术形象为最终成果。

2、（简述）艺术创作主体需要具备的基本素质。

（1）艺术家需要有丰富的生活积累和较高的文化修养。生活积累和文化修养分别是成就优秀艺术家的“源”与“流”；

（2）艺术家需要有纯正的审美趣味和高品位的艺术追求；

（3）艺术家需要有敏锐的感受力和想象力。他能从一般的“当事人”的立场抽出来，将认识感受提升为一种审美创造性的感受。

第二节艺术作品

本节需要掌握的名词概念

1.艺术语言

是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。

2.★ 典型

典型又称典型人物、典型形象或典型性格，是写实型艺术作品中塑造得非常成功、具有一定的社会本质意义，同时又个性鲜明的艺术形象。

第四讲艺术风格、艺术流派与艺术思潮

本讲需要掌握的名词概念

1.★ 风格

指在一系列作品的内容和形式的有机整体中所显示出来的，艺术家的独特的艺术风貌、艺术格调和创作个性。

2.流派

即在一定历史时期内，由若干思想倾向、艺术见解、审美理想、创作原则、艺术风格等方面基本上相同或相似的艺术家自觉或不自觉结合组成的群体。

3.思潮

即在特定的社会历史条件下的某个区域内，在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛深刻影响的共同的思想潮流和创作倾向。本讲的学习重点与难点

★（简述）艺术思潮与艺术流派的关系。

（1）与艺术流派相比，艺术思潮侧重于艺术社会性中的精神意味，它反映在具体艺术家的风格化创作中，而艺术流派的艺术思想趋向则是艺术思潮的集中体现。

（2）在艺术史上，艺术思潮是对某个历史时期艺术总体性特征的把握，是一定社会思潮和哲学思潮在艺术领域内的呼应和延伸，它能够反映社会整体文化的精神走向和内在特点。

第五讲艺术的分类

主要内容：了解和认识不同艺术门类划分的依据

第六讲美术

本讲需要掌握的概念

美术

指运用一定的物质材料在空间中通过线条、色彩、形体等塑造出一定的物质形态来反映社会生活的艺术，故它又被称为“造型艺术”。

本讲的学习重点

1.★（简述）中国现代美术的发展及其各阶段的特征

（1）辛亥革命至20世纪30年代前期：大量引进西方美术，以及改造与捍卫民族传统绘画的对垒；

（2）抗战时期至新中国成立前：革命大众化美术；

（3）新中国成立至“文革”爆发前：写实主义精神，表现工农兵，讴歌新社会；

（4）“文革”时期：红卫兵美术、造神美术；

（5）改革开放以后：伤痕美术、乡士写实主义美术。

2.★（简述）美术的艺术特征。

（1）具有艺术形象表现的空间造型性；

（2）具有艺术形象展示的静态性；

（3）具有艺术形象感知的视觉性。

第七讲 戏剧

本讲学习的重点与难点

★ 戏曲

戏曲以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。

（简述）戏曲艺术特征。

（1）

高度综合性；（2）虚拟性；（3）程式性。

第八讲电影

本讲需要掌握的重点与难点

1.★（简述）电影发展史上的四次技术革命。

（1）从无声到有声；（2）从黑白到彩色；（3）从传统制作方式到数字化多媒体制作方式；（4）从胶片电影到数字电影。

2、（简述）电影的艺术审美特征。

（1）运动的画面：“蒙太奇”、“长镜头”；（2）声画结合：“声画对位”、“声画对立”、“声画分离”；（3）时空自由。

本讲的重点思考练习

★（思考）电影“既是技术的产物，又是人类精神的产物”

——[法]路易·德吕克《电影与其他》

（1）艺术与技术的关系：技术是艺术的物质存在基础，艺术又是技术的创造和升华。

（2）从物质技术和美学艺术两个层面理解电影。从物质技术层面讲，电影是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术；从美学艺术层面讲，电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

第九讲艺术接受

本讲需要掌握的名词概念

1.★艺术鉴赏

就是通过调动感知、想象、情感、理解、评判等一系列心理功能去把握艺术形象，从而实现感性认识向理性认识飞跃的审美创造活动。

2.审美直觉

是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。

本讲的学习重点与难点

1.★（简述）艺术批评的作用。

（1）能帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平；（2）通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己，敢于攀登艺术的高峰；（3）能丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。

2.（结合作品阐述）艺术鉴赏的作用与意义。

（1）艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。

（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

（3）从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中，它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。

第四篇：高校《艺术概论》课程体验式教学探索

高校《艺术概论》课程体验式教学探索

摘要：《艺术概论》课程是高等院校艺术生一门重要的学科基础课，该课程的教学目的在于通过对艺术理论体系的系统讲解，使学生更好地理解艺术，掌握艺术作品鉴赏方法，帮助艺术生进行艺术创作。然而，目前高校《艺术概论》课程普遍面临的问题是学生重视技术类专业课，轻视理论学习，使《艺术概论》课程教学中存在教学分离的现象，进而无法实现该课程本应有的教学目标与效果。本文针对该课程现有问题，将服务营销领域的ACSI模型与教学领域的KOLB模型相结合，提出针对教学的体验式教学满意度模型，从学生感知的角度出发，结合教学内容，对相关变量进行定性研究，对该课程教学方法进行体验式教学探索。

关键词：艺术概论;体验式;ACSI;KOLB

1.问题的提出

《艺术概论》课程是高等院校艺术生一门重要的学科基础课。该课程结合不同种类的艺术作品，对艺术理论体系进行系统讲解，在理论与作品结合中使学生能够更好地接近艺术，理解艺术，体会艺术的真正内涵，掌握艺术作品鉴赏方法，帮助艺术生进行艺术创作，提高审美人文素养。通过艺术家、艺术作品内涵的讲解，进而潜移默化地对学生人生观价值观产生积极的影响。然而，在笔者的多年艺术概论课程教学中却发现，艺术生对概论性质的理论课程不够重视，甚至有排斥的心理，艺术生更关心能够起到立竿见影作用的技术性实操性课程。通过与学生的访谈发现，教师在教学过程中存在教与学脱节现象，即便学生在课堂能与教师互动，大多数学生在课后依然认为《艺术概论》课实用性不强。此种现象并非个案。李元和王守民（2012）[[[] 李元，王首民.《艺术概论》课程中存在的问题及解决对策[J].吉林省教育学院学报（上旬），2012，（7）.]]、胡鹏（2013）[[[] 胡鹏.分析当前艺术概论教学中存在的主要问题及对策[J/OL].云南社会主义学院学报，]]、赵蓉燕（2009）[[[] 赵蓉燕.对《艺术概论》教学中突出问题解决途径的探讨[J].大众文艺（理论），2009，（8）.]]、王文成（2009）[[[] 王文成.对高职艺术院校艺术概论课教学中若干问题的思考[J].艺术教育，2009，（7）.]]、谷芳（2013）[[[] 谷芳.高校《艺术概论》课程教学中存在的问题及对策研究[J].贺州学院学报，2013，（2）.]]、张云峰（2011）[[[] 张云峰.浅谈《艺术概论》教学中面临的几点问题及解决办法[J].大众文艺，2011，（10）.]]等均指出艺术概论课存在学生自身认识上的“重技能轻理论”的问题，教师在教学中针对性不足的问题，教学方法单一，课程缺乏创造性等问题。因此改革传统《艺术概论》教学方法，尝试从新的角度将教与学相结合，使学生真正能够学有所用，切实有效达到该课程教学目标具有非常重要的意义。

2.研究现状

2.1艺术概论教学探索

不少教师学者已认识到艺术概论教学改革的重要性，笔者在中国知网进行篇名“艺术概论”，加主题“教学”检索，共检索出文献81篇。在现有相关研究中，对于该课程的教学探索大致可以分为这样几类：从人文内涵方面思想方面，引导学生树立正确的艺术观，提高学生对艺术理论的重视，主要有杨莹（2013）[[[] 杨莹.“艺术概论”课程教学中审美教育的探究[J].教育与教学研究，2013，（9）.]]、苏畅和陈松洁（2007）[[[] 苏畅，陈松洁.《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考[J].理论界，2007，（3）.]]、赵蓉燕（2009）[3]、赵建业（2004）[[[] 赵建业.艺术概论教学与创新思维能力的培养[J].中国轻工教育，2004，（3）.]];强调利用多媒体的重要性，以丰富课堂形式，拓展自主性学习条件与资源，主要有苏畅和陈松洁（2007）[8]、凌春迎（2007）[[[] 凌春迎.略论“以人为本”时代背景下《艺术概论》教学[J].福建工程学院学报，2007，（2）.]]、危磊（2011）[[[] 危磊.全球化视野下的高校艺术概论课程改革探究[J].中国高等教育，2011，（5）.]]、冉亚敏（2008）[[[] 冉亚敏.浅析《艺术概论》课程的教学模式改革[J].科技资讯，2008，（36）.]]，郑娟（2013）[[[] 郑娟.高校艺术专业艺术概论课程教学模式分析[J].美术教育研究，2013，（15）.]]、郭明生（2010）[[[] 郭明生.《艺术概论》课程教学改革初探[J].科教导刊（中旬刊），2010，（3）.]]、马金玉（2012）[[[] 马金玉.浅谈多媒体在艺术概论教学中的运用[J].大众文艺，2012，（2）.]]、张冰（2012）[[[] 张冰.试论多媒体技术对《艺术概论》课堂教学的优化[J].怀化学院学报，2012，（6）.]]、李婕婷（2013）[[[] 李婕婷.地方院校《艺术概论》互动式网络多媒体课件的使用――以宜春学院为例[J].宜春学院学报，2013，（11）.]]、黄晶晶（2014）[[[] 黄晶晶.高校艺术类专业《艺术概论》课程教学改革探析[J].艺海，2014，（6）.]]、张惠熙（2014）[[[] 张惠熙.试论信息时代下多媒体辅助功能在《艺术概论》教学中的应用[J].美与时代（上），2014，（4）.]]、郑亚锋（2014）[[[] 郑亚锋.多媒体技术、艺术概论教学的整合探究[J].电子测试，2014，（12）.]]等;教学方式的探讨，董宇（2013）[[[] 董宇.艺术概论课程教学模式探讨[J].艺术教育，2013，（8）.]]、段宇辉（2012）[[[] 段宇辉.高校艺术概论课程教学方法多样性之探讨[J].文艺生活（艺术中国），2012，（6）.]]、王丽（2012）[[[] 王丽.《艺术概论》教学教法的探索[J].大众文艺，2012，（18）.]]、危磊（2011）[11]、赵蓉燕（2009）[3]、郭明生（2010）[14]、张娜（2007）[[[] 张娜.高校《艺术概论》新型教学模式探究[J].黄河之声，2007，（8）.]]、赵建业（2004）[9]、陈莹（2010）[[[] 陈莹.对高等艺术院校学生《艺术概论》课的几点思考[J].文教资料，2010，（3）.]]、齐桂华（2014）[[[] 齐桂华.新媒体环境下《艺术概论》课程“模块”式实践教学模式探究[J].戏剧之家，2014，（10）.]]、李元和王守民（2012）[1]等具体提出启发式教学、案例式教学、头脑风暴法、创新实践等多元教学法。在上述研究成果中，教师结合教学现状，多方面多角度对艺术概论的课程改革做出了颇有见地的阐释，但综观现有研究，以定性研究为主，以价值观、方法论居多，研究方法的系统性和教学理论方面还可进一步探索。

2.2体验式教学探索

1998年美国两位著名学者约瑟夫?派恩（B.JosephPineII）和詹姆斯?吉尔姆（JamesH.Gilmore）在美国《哈佛商业评论》7-8月号中提出“体验式经济时代来临”，国内也有人提出“我们生活在一个体验的时代里”[[[] 莫梅锋，刘潆檑.体验时代呼唤体验媒介[J].新闻界，2005，（5）.]]。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）中指出教育应“以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，把促进学生成长成才作为学校一切工作的出发点和落脚点”。可见在体验经济的背景下，传统的教师为中心的教学模式必须改革。体验式教学的研究也成为近十年来教学领域的热点问题。在中国知网进行“体验式教学”篇名检索，仅2005年至2015年，研究成果共有1862篇，主要包括两部分体验式教学理论研究，与体验式教学在不同学科领域的运用（质性与实证的研究）。其中张金华、叶磊在《体验式教学研究综述》中对体验式教学的起源、概念、理论依据以及实施策略等问题的研究现状进行了系统综述[[[] 张金华，叶磊.体验式教学研究综述[J].黑龙江高教研究，2010，（6）.]]。而关于《艺术概论》课程的体验式教学探讨仅有一篇。潘寨民和余国红针对高职艺术生的特点，在教学方法探讨上提出还原情景、问题讨论、自评作品三种体验式教学方式[[[] 潘寨民，余国红.关于高职《艺术概论》课程体验式教学的探讨[J].职教论坛，2011，（20）.]]。

由此可见，体验式教学近十年来已成为教学领域的热点问题，然而在高等院校《艺术概论》课题教学的探讨上仍有很大的空间可以填充。本文的创新点在于针对该课程现有问题，将服务营销领域的ACSI模型与教学领域的KOLB模型相结合，构建针对教学的体验式学习满意度模型，从学生感知的角度出发，结合教学内容，对相关变量进行定性分析，对该课程教学方法进行系统的体验式教学探索，使学生与教师在学与教中形成良性互动。

3.理论基础与概念模型

3.1ACSI满意度模型

ACSI，即American Customer Satisfaction Index，美国满意度指数模型。1994年，由设立在美国密歇根大学商学院的国家质量研究中心和美国质量协会共同创建，以SCSB（瑞典满意度指数模型）和期望不一致理论为基础[[[] Fornell C，Johnson M D，Anderson E W，et al.The American customer satisfaction index： nature，purpose，and findings[J].The Journal of Marketing，1996： 7-18.]]（图1）。该模型是以研究顾客为基础，以顾客满意度为核心变量，忠诚度为最终变量，通过寻找变量间的因果关系来达到改善企业的绩效的作用，目的在于反映顾客对服务的满意度，进而维持对该产品忠诚度。该模型的优点在于适用范围广，变量间的相关关系已被普遍认可。该模型的局限在于顾客群体尚未细分，六个变量为潜变量，不可直接测量，因此在不同的领域可细化为不同模型。

资料来源：Fornell C，Johnson M D，Anderson E W，et al.The American customer satisfaction index： nature，purpose，and findings[J].The Journal of Marketing，1996： 7-18.3.2KOLB体验学习模型

KOLB体验学习模型，是建立在哲学、心理学、生理学等多学科理论基础上的一种学习理论模型。强调以学习者为中心，通过实践和反思获得知识的学习方式。20世纪80年的美国教授大卫?q库伯（David kolb）在总结了体验学习的先驱约翰?q杜威（John.Dewey）、库尔特?q勒温（Kurt Lewin）、皮亚杰（Jean Piaget）等人对体验学习的探索，将体验学习的循环过程归纳为体验学习圈理论（experiential learning cycle），体验学习被阐释为一个螺旋上升的循环过程。[[[] 肖丽.“体验学习”在美国高校教育中的体现及对我国的启示[J].武汉纺织大学学报，2011，（4）.]]如图2所示：

图2：KOLB体验式学习循环模型

资料来源：肖丽，.“体验学习”在美国高校教育中的体现及对我国的启示[J].武汉纺织大学学报，2011，（4）.3.3体验式教学满意度模型

由于教育教学本身也是服务的一种，通过知识的传递质量与传递方式来获得学生的满意，进而保证该课程的教学质量与教学效果。因此有可能将服务领域的满意度模型尝试用到教学领域。第二，ACSI满意度模型本身即从顾客的体验出发，所有的变量均以“体验”为前提，因此从“学生”体验的角度看，上述两模型具有相同的理论出发点。因此本文尝试将二模型组合，构建新的体验式教学满意度模型，如图3所示。

图3：体验式教学满意度模型

资料来源：笔者整理

4.以《艺术概论》课为例对模型变量的探讨

本模型建构于两个成熟模型基础上，以学生感知体验为立足点，以课内课外整体化为指导原则，就本课程而言，即艺术、生活、学习、创作的整体化为指导原则而构建的循环模型。此模型分为两大部分，一为基于前体验的体验式课堂教学部分，二为基于教学内容的课外延续性隐性课堂部分。

4.1基于前体验的体验式课堂教学

此部分以满意为最终结果变量，于学生而言，课内能够对教学内容感兴趣，或产生极大的热情，愿意或不自觉地跟随教师进入艺术的世界，掌握艺术理论，了解相关知识，并能为我所用，获得灵魂的净化或思想的升华，或能有效地指导创作，即为对该课程满意。因此就“满意”变量而言，上述内容具体分布于学生的复杂性特点、教学内容、教学形式、授课风格、授课节奏、教学环境等各部分中，其中学生群体的复杂性是达到满意效果的第一及最核心变量。因此学生满意的课堂教学不仅要求教师单纯传授知识，或教师与学生间简单的问答互动，而应充分关注学生的主体性特点，将此作为重要的前提变量，据此设计教学内容、方式、风格、节奏等，综合考虑学生的需求，将学生的需求与教学内容相结合，是达到教学满意效果的重要保证。基于学生出发点，以学生需求为主体，在教学过程中，根据学生的认知特点和规律，以一定的理论为指导，有目的地创设教学情境，激发学生情感，并对学生进行引导，让学生亲自去感知、领悟知识，并在实践中得到证实的课堂教学设计，可以被称之为“体验式课堂教学”[[[] 朱海娟.体验式教学在大学生心理健康课中的应用[J].中国高等医学教育，2010，（12）：24-25.]]。

在体验式课堂教学的模型部分，初始变量为前期体验。学生的前期体验包括学生主体特征和前期体验两部分。主体特征包括年龄特点、性别比例、性格特点、家庭背景、成长环境、专业背景、已学课程、认知能力、可能的兴趣点等;前期体验部分包括生活体验，生活中曾经接触过的艺术，音乐、舞蹈、影视、书法、绘画等;情绪体验，自身对艺术的态度，或热爱，或排斥，或没有感觉;认知体验，自身对艺术的认知程度，了解背后的原理、发展、创作、文化、内涵等。因此学生于教师而言，是个复杂的群体，不同的群体必然带有不同深浅高低“听课期望”。“听课期望”包括该课程所学内容的明晰性、重要性、必要性、与学生的相关性、指导性、现实性等。教师在内容上的准备不能单以书本知识为依托，而应建筑在学生特定的“前期体验”和“听课期望”之上。于《艺术概论》课程而言，以学生“前期体验”和“听课期望”为依据备课具有可操作性，如阐释艺术原理时，可通过能够激起学生兴趣与共鸣的作品作为案例，将理论与实例结合讲解。案例的选择可利用心理学上易发生兴趣的相近、相关、相似原理，求新求异求奇心理，列举如学生自我创作作品、地域近的作品、新奇的作品、时下网络热点作品等，可通过音视频、实物道具等多元化手段创造相关或相似情境，打破学生听课的常规感，引起学生兴趣。兴趣是最好的老师。只有建构在特定学生群体上的内容准备，方能引起学生兴趣，方可将学生带入下一步的“观察和反思”。

观察是一种有目的、有计划、比较持久地关注某一事物知觉活动。“反思”是指有意识地努力去发现我们所做的事和所造成的结果之间的特定连结，使两者连接起来[[[] 崔相录主编，.《在研究中学习》下册（概念操作篇）[M]，教育科学出版社 2002 年版，第31页。]]。建立在“前期体验”和“听课期望”上的兴趣点的引发是学生进行观察和反思的必要前提。兴趣固能吸引学生一段时间的注意，但如何在教学中引起学生“比较持久地关注”，并将关注的现象与“所造成的结果”之间连接起来思考，则是体验式教学的重要内容。大学生是有自主独立思考力的群体。暨兴趣点后，保持其持久关注，则对教师内容上的安排有较高的要求。教师在教学内容的设计上必须符合合理的严密的逻辑性，将开场内容与课程主体巧妙衔接;在教学内容的环节上，将学生层层带入，在与学生互动中放大并尊重学生的主体性;互动环节也应针对不同的学生群体特点，设计不同的问题，使学生获得尊重感和自我存在感，带领学生逐步跟随教师的问题进入，从而得出自己的理解。如比较法，学生自我创作作品与经典作品对比，身边作品与外国作品的对比;抽丝剥笋法，带领学生学会艺术作品的鉴赏方法等，目的都在于引导学生思考。内容的设计，深度的追问与思考，是大学体验式教学的最终目的。大学体验式教学的设计需将学生思考力的训练与培养作为重要的设计原则。

进入情境后的反思，学生会对所听内容进行自我消化，对此次听课形成初步的感知质量。“顾客感知服务质量分为两大要素，一是产出质量，二是交互质量”。“英国学者约翰斯通和里斯把赫兹伯格双因素理论中的概念引入到服务质量研究领域，他们提出，产出质量类似于保健因素，缺少会引起顾客的不满，但是，改善也不会对顾客满意度起到明显的促进作用;而交互质量类似于激励因素，交互质量的改进对提高顾客满意度效果显著”[[[] 刘俊学，张力.试论教育需求者感知服务质量[J].国家教育行政学院学报，2003，（4）.]]。对于艺术概论课而言，“产出质量”是指这堂课上有没有听明白一个理论问题，如，关于艺术的起源，在游戏说、模仿说、劳动说、巫术说等众观点中，老师得出的答案对不对，老师得出的思路对不对，自己是如何理解，这堂课为什么要学艺术的起源，艺术的起源跟今天的生活有什么关系等;产出质量即包含对抽象概念与原理的理解。“交互质量”则是指教师能否持续引导学生在与问题相关的情境中思考，教师能否在课堂中营造既与生活不同，又与生活相关的艺术情境，教师有没有持续将学生的情绪状态与教学内容情境结合起来，教师对于课堂是精心设计还是敷衍时间，教师对学生是否尊重，是否了解，教师对内容是否熟悉，教师对学生的情绪掌控是否到位等过程性处理。从产出质量与交互质量两方面看，艺术理论的教学没有一成不变的教案讲义可循，同样的内容，由于授课对象不同，授课方式也应做出相应调整，只有充分尊重学生的主体性，考虑学生的需求、能力与情绪，与学生的内心互动，才能做到与学生的真正“交互”，才有可能获得学生的“满意”。“交互质量往往成为顾客评价总体服务质量唯一重要的因素。”[33]

感知价值。价值通常指相对于消费者所付出的价格而获得的品质。学生交学费带着一定的期望来听课，当然希望能够获得相对于价格而言的满意品质。教学领域的“感知价值”，这里借用G.LeBlane和N.Nguyen通过实证研究提出的高等教育顾客感知服务价值的维度，包括“功能性价值、认知性价值、形象性价值、情感性价值和社会性价值等”[[[] 胡子祥，李小平，.高等教育顾客感知服务价值的实证研究[J].四川师范大学学报（社会科学版），2006，（5）.]]。在艺术概论课程中，功能性价值指所学艺术理论、批评、鉴赏方法是否能够有效指导艺术创作;认知性价值指学生在听完一堂课后是否在知识、逻辑、能力方面有了新的收获;形象性价值指教师整体的授课水平是否符合该校的社会形象，从而来衡量来听此课是否物有所值;情感性价值指通过一堂课的学习是否增加了对该课程的兴趣，是否对该课程的教学内容产生了积极正面的情感;社会性价值指教师所教授的内容是否与现实生活接轨，离开课堂后是否还有用。由此可见，基于学生前体验、听课期望、感知质量而来的感知价值是三者的结果变量，也是满意度的直接原因变量，是对教师综合水平的考量。教师备课只有从学生的主体特点出发，细分学生主体特点，针对学生的具体需求，配合相应的方法，与学生在思想上互动，再结合教学内容方有可能赢得学生的“满意”。对于艺术概论的理论课教学而言，显性知识以外的准备工作和安排设计工作构成了体验式教学的重要隐性部分。

4.2基于教学内容的课外延续性隐性课堂

艺术、生活、学习、创作的整体化是艺术概论课的指导原则，课堂教学的完成并不代表教学目标的完成，基于教学内容与学生感知寻找课外延续性的隐性课堂，在生活中体验知识与艺术，是完善体验式教学内容的重要补充。在课外隐性课堂部分，抱怨与忠诚度分别为结果变量。在服务营销领域需要减弱顾客抱怨情绪，维持客户忠诚度，以获得企业更好的收益。在教学领域，同样需要削减学生的抱怨情绪，维持或提高对该课程的忠诚度，方可保证整学期该课程的教学质量与效果。由于每个学生都是独立的个性主体，因此即便教师在同一班授课时，尽可能变化地去照顾不同群体，但仍可能出现众口难调的情况。如图4所示，依据学生听课满意度的高低，由满意度会延伸出四条可能的路径。

图4：体验式教学满意度模型课外隐性课堂部分

资料来源：笔者整理

第一种情况，学生听课后，对该课程满意度很高，会出现直接的忠诚度高的情况。在听完课后学生对该课程授课内容、授课方式、教师授课风格都很感兴趣，有着较高的满意度，进而会导致后续的忠诚度。然而此种路径由于缺少中间变量“新情境中体验”，由满意直接到忠诚可能仅为一时热情，较难持久。按照马克思主义的认识论原理，只有从实践到理论再到实践，才会深化对理论的认识。因此“新情境中体验”是获取学生忠诚度的重要变量。

第二种情况，学生听课后，对该课程有一定的满意度。后在生活中不自觉地接近艺术，如闲暇时听音乐、看电影或咖啡厅接触到某幅画、某件雕塑等，想起上课所学知识或方法，无形中发现可以更好地理解身边艺术作品，进而提高对该理论课程的忠诚度。若学生在课后新情境中去体验艺术，但仍无法理解其内涵，则会降低学生对该课程忠诚度。

第三种情况，学生听课后，对该课程满意度不够高，仅是对该课程或授课教师不讨厌，老师讲得一般，但是自己不感兴趣。遇到新情境后无法用所学知识去体验，不会也不懂，进而产生抱怨情绪。

第四种情况，学生听课后，认为该课程所学内容不符合听课期望，产生不满意情绪，进而导致抱怨。

由上述四种情况可以看出，由于满意度的高低不同，抱怨和忠诚度的高低也会有所不同。而“新情境中体验”都是检验教学成果、改善教学质量、提高忠诚度的不可或缺的重要中介变量。由于学生的课后生活教师难以把握，所以教师可通过选取生活中与教学内容相关或相近的情境，适时适量布置作业，并作为教学内容在课堂讨论，鼓励学生去创新艺术实践，记入学生考核。课后实践既可对理论进行检验，也可使学生意识到艺术、生活、学习、创作密切相关。将艺术理论还原于生活，一方面可培养学生对课程的热情与忠诚度，另一方面对学生的世界观价值观会有潜移默化的影响。在生活原生态基础上，寻找相关体验式情境是延续课堂教学，激发学生兴趣，完善教学效果的重要手段。

由整体循环模型可以看出，抱怨和忠诚度既是该体验满意度模型的整体结果变量，也是新一轮授课“前期体验”的原因变量。在内容的设计与教学环节的安排上，应尊重、关心、引导有抱怨情绪的学生，从而将抱怨情感转化为对课程的满意和忠诚情感。

5.研究结论

在艺术概论教学中，如何使学生重视艺术理论的学习，从学生感知的角度出发探索体验式满意度教学系统是具有可操作性的策略之一。在教学设计中，从学生复杂的主体性特点出发，对学生主体特点进行细分，结合不同学生主体需求，营造相关艺术情境，带领学生层层深入进入情境，利用学生兴趣点与需求与学生互动，引导学生体验式思考判断。关注学生课后情绪状态，将课堂学习与生活紧密结合，适时适当安排艺术实践，将成果在课堂展示，肯定学生创新，重视学生成果。尊重学生的主体性与个性特点，灵活设计教学环节，以学生为主体、教师为引导，是体验式教学的指导纲领。

6.本研究的后续研究

本研究基于两个成熟模型ACSI和KOLB模型，提出体验式学习满意度的概念模型，该模型的9个变量均为不可测量的潜变量。在后续研究中，笔者将对模型中变量间的关系提出假设，将潜变量细化为可观测的显变量，通过发放问卷的方式收集数据，利用结构方程对该模型进行路径分析，以实证该模型在艺术理论教学中的普遍适用性。

第五篇：艺术概论（本站推荐）

一、名词解释

时间艺术 空间艺术 造型艺术 非造型艺术 艺术 外在世界 内在世界

二、填空题

1、艺术，是人们借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充满激情与活力的创造性活动。

2、艺术创造的目的，主要是实现它的（）。同时，艺术创造还要实现它的（）和（）。

3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗（）。

4、莫奈的《卢昂大教堂》非常注重（）。那表现正午光华的精彩画面，看似正在流动着的生命，被评论家称之为（）。

5、（）的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。

6、米开朗基罗为美第奇家庙创作的四个坐像分别是《》、《》、《》、《》，他为他的雕塑作品《》写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。”

7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由（）三个要素组成的。

8、艺术概论的特征是（）。

9、人类运用思维掌握世界的四种方式（）。

10、康德在、黑格尔、卡瑞尔划分的几种艺术形态分别有哪些（）？

11、人类运用色彩传达审美体验的三种方式（）。

12、掌握戏剧表演艺术的三大体系。

13、最佳建筑的三要素。

14、艺术形态的三种构成关系。

15、表演艺术中四个重要的命题。

16、“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”这句话出自谁之口？（贝多芬）

17、列维坦的作品《弗拉基米尔路》，是画家借助媒材物质实体实现自我的精神品格，与俄罗斯大自然合一，留下永恒的油画经典。构成了一首沙皇“流放之路”的悲怆交响乐。

18、（列宾）的《伏尔加河上的纤夫》，既是沙皇时代人们奴隶式悲剧命运的再现，俄罗斯人民吃苦耐劳、坚韧不屈的民族性格的忠实写照，也是青年画家自我批判意识和人道情怀的浇铸。

19、“乡土写实主义”画家（怀斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢着画家的情感和心绪共鸣。20、雕塑的最大特点，也是它的最大优势，在于其（三度空间性）。

21、早期的希腊雕塑与（建筑）有着密切的关系。希腊雕塑作品《 掷铁饼者》，唤起人们对于“动”的联想。

22、造型与非造型综合艺术中，代表性的艺术形态有哪些（）？

23、“文学音乐”的综合形式，最早可追溯到有历史记载的希腊（）。

24、戏剧最基本的情感符号是（动作）。（道白）是戏剧动作的“精髓”。

25、正确处理演员的“（）”和戏剧角色“（）”的矛盾，是表演艺术独特的审美客体。

26、克里特的迷宫，迈锡尼的狮子门，奥林匹亚、雅典和希腊其他著名的建筑群，充分体现了古希腊建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是东方式的冥想和心灵稳定不变的最佳例证。印度的（），象征了爱情的纯洁和永恒。中国的（），体现了我们祖先的吃苦耐劳、坚忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自强的民族精神。28、18世纪德国哲学家（谢林）曾说：“建筑是凝固的音乐”，后来德国音乐家（霍普德曼）又说：“音乐是流动的建筑”。这种说法表明建筑既具有它的（物质文化）的属性，又具有它的（艺术文化）的属性。建筑宽广地涵盖着（技术美学）和（艺术美学）的双重本质特征。

29、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界，其构成关系的特点是（）。30、中国文字的发展成熟经历了哪三个时期（）？

31、诗歌、音乐，是思想情致的（）形式，绘画、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、无聊、不平有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战争，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以次终其身而名后世”。这段论述说明什么问题？

33、诗歌《红烛》和油画《红烛颂》是“心灵思想的存在”还是“心灵思想的异在”？

34、马克思主义指导思想的（）、艺术创新的（），是构建我国社会主义文化艺术大厦的美学理论基石。

35、掌握课本43-44页附表。

36、____提出了“间离效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔

37、艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式，同时也是人类进行（艺术生产)的方式。

38、我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的（意识形态），也是审美的、创造性的（生产形态）。

39、艺术，是人类按着（美的规律）创造世界，同时也按照美的规律创造自身的（实践活动）。

40、马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出（精神方面）的生产力。

41、艺术生产的全过程中，（情感意向）始终是一个不可或缺的最活跃的因素。

42、（感情意向）因素和（个性）因素，是艺术生产中以（生命动态形式）表现出来的独特性的东西。

43、（高尔基）曾说：“我所理解的‘美’，是各种材料——也就是声调、色彩和语言——的一种结合体，它赋予艺术家的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式。”

44、音乐起源说：劳动起源说、语言抑扬说、巫术起源说等等。

45、《乐记·乐论篇》中有：“知礼乐之情者能作，识礼乐之文者能述。作者之谓圣，述者之谓明。”说明了什么问题。P6

46、绘画的基本构成元素是：形线、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》意成为传世杰作，一百多年来，常演不衰。

48、建筑基本上划归非造型艺术，是因为它的某些（音乐性）特征。所以它又被称谓（“凝固的音乐”）。

49、建筑与音乐在美学上的相近性之表现：

建筑材料合乎美的规律之组合，能产生一种与音乐节奏、旋律相通的视觉美感； 建筑的空间序列，需要通过时间推移，才有可能步入其中、身临其境地领略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虚实的空间变化近似音乐中的渐强、渐弱、高潮、重复、休止等，能生出抑扬顿挫、激动人心的旋律感。

建筑艺术与音乐二者的和谐之美，都源于一定的数量比分关系，即所谓的“数比美”。50、荷马史诗，是西方最早的（文学音乐）的综合形式，具有艺术价值、美学价值和学术价值。

51、华人建筑大师（贝聿铭）提出“分析性设计手法”。

52、建筑有其技术性、功能性的一面，也有其（艺术性、审美性）的一面。（雅典卫城）被称为欧洲文化的圣殿。

53、多项选择P28。掌握哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的直接性，哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的间接性，哪些艺术是感情与思想的存在，哪些艺术是感情与思想的异在?

三、问答题

1、音乐是时间艺术。

2、绘画是空间艺术。

3、艺术作为意识形态的主要特征。

4、根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。

5、艺术作为生产形态的主要特征。

6、艺术作为意识形态和生产形态，具有哪些相对的独特性？

7、什么是艺术？

8、艺术形态的特点？

9、在原始巫术仪式中，在人类的宗教活动和精神生活中，音乐为何如此重要 ？

10、为什么说书法艺术是内在世界与外在世界的综合显现？

11、艺术形态与主体世界的关系有哪几种？

12、达·芬奇的《蒙娜丽莎》，体现了多层次的情感内涵，具体阐释有哪些情感内涵？

13、如何理解艺术是掌握世界的方式之一？

14、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态?

15、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界

16、直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界

17、内在世界与外在世界的综合性显现，这种艺术的特点有哪些？

36、__B__提出了“间离效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔