艺术思潮课程的总结

第一篇：艺术思潮课程的总结

课程总结

-述当代建筑与室内设计思潮的感想

学习了当代建筑与室的内设计思潮之后,我真的是受益匪浅。对于一个不是很了解什么是室内设计的人来说，去更多地接触它，是充满恐惧和新鲜感的。所以我抱着一种紧张而又迫切想要走进去的心情去思索，去上这门课。所以，每节课，很认真地听课，听老师不断地表达着他对于建筑的思考，听同学发表自己的观点，我的想法，衡量自己的思考试与老师同学的不同和差距。感觉每节课，上的都很充实。

第一天，让我首先印象深刻的是老师说的那句:设计到最后，设计的是修养。我每每在思考这句话，设计到最后，是修养，这并不是一个人对于建筑造诣有多深，而是他有多深的品质与素养。设计是一种源自内心的最真诚最纯洁的东西。

渐渐地入门当代的设计，各种设计思潮涌来。第一个接触的思潮自然是后现代主义。后现代主义的杰出代表人物，自然当数文丘里。他是后现代主义的使者，有体现后现代主义的特征。他的母亲的住宅如图（1）最为出名。后现代主义既有文脉的继承，具有暗示性隐喻的特征，又有装饰性。后现代主义开辟了非理性的思潮，反对理性。斯图加特美术馆就是一个典型的例子，它充满了自由，非理性，又格外的喜爱拼贴。很自由活泼，不拘谨，打破一种和谐的美。其实我特别喜爱后

（1）现代主义，体现人内心的自由向往，设计有时候就需要我们去打破规矩，去创新，创造一种新的东西，来适应人内心的和谐，真正的满足于人。往往为设计而作的设计，都是一种不成功的设计。其实设计往往没有好坏，往往坏的就是好的，好的不一定就是好的。华罗庚说过：正因为你说是坏的，有可能是好的。

接着孟菲斯风格，这是一种接近后现代主义的风格。最著名的代表作的大概是意大利的古比波酒吧。夸张，野性，错落无序。学习了新理性主义。孟菲斯风格的主要特征是后现代主义，舞台化，戏剧浪漫化，夸张。

另一种风格是新理性主义。它的主要特征是古代建筑，秩序感等。我不是很喜欢这种风格，对它感觉体会也不是很深。

另外，还学习了新地方主义。我想这是一种很好的风格。做建筑，就应该有地域文化，第一特性。而不是现在这样，全世界模仿钢筋水泥，高楼大厦。在那里做建筑，就要有哪里的味道。比方说做徐州的建筑，就要在打上徐州的烙印的同时，再去创新。徐州的标志，青砖，汉画像等，可不可以变成一种新的符号，用在某些适当的场合。这样或许更加贴近徐州这座古老的城市，不像大玻璃窗扎眼不和谐。我想做地域风格最好的国家，大概属于日本了。解构主义主义的学习，和后现代主义既有共同点，又有区别。解构主义大多都是斜的东西。比方说盖里的会跳舞的房子如图（2）。解构主义来自于80年代的思潮解构思潮。德里达提出解构。解构主义就是试图颠覆既定的规则。即是质疑人类即定的规则。

另外是新现代主义的学习。新现代主义，就是70年后，按正统做的几何造型，运用现代的材料，功能特别（2）的讲究。注重功能，不要求炫，却追求一种新颖。像贝聿铭做的华盛顿国家美术馆东馆如图（3），就是一个代表。它的体量感很强，没有窗户的原因，是因为美术馆的采光点不同，反光点也不同，所以要考虑光照。并且，没有窗户，里边的温度适中。另外，我学到一般处理光线可以考虑反光玻璃，双玻璃等，也可以做好保温率。美术馆的形状也很特别，做成这样，中间空，可以采光，光亮，因为画不在中厅，自然性。美术馆的功能，具有安全性。根据功能，有很注重采光。基本无天光，用特殊的采光。新现代主义，运用了很多解构主义的东西，很现代和创新。加入了新的语言，当代的语言。注重功能（3）的要求，来做设计。

高级派和有机设计，生态设计和loft设计的学习，我总感觉他们有一些共同的东西。高级派是一种新的东西，形态高技术，建设方式也高，内部功能也高。很多具有交换性。创造了现代文化的功能和形态的解构。

而有机设计，大多都是弧形的，流动的，有生命的。建筑亲近自然，与自然融为一体，有生命的感觉。是活的建筑。和自然能融为一体，有生命的建筑。活是自然，可生长，呼吸，循环孕育，生长等含义。曲线，就是一种象征上命体的线条。如图（4）

而生态设计，生态不一定是曲线。生态是指不破坏自然环境，和自然景观融为一体。低碳，低消耗，二次利用，无污染，利用废旧材料等。Loft设计是利用旧空间，就设计的改造。

接下来学习的就是各种空间，折叠空间到现在我也还是云里雾里的感觉。只知道折叠空间就是一种折子理论，不分内外。互相包裹，不可分离。就像生活的表层和内在是一致的。人，有时候是建筑的立面中的东（4）西。人也是建筑材料，是活动的工具。动态空间就是用动态方式，适应不确定的需求。模糊性。墙面等先不要急着确定它的板式材料等。我觉得这个很好。动态空间肯定会越来越被大多数人所追求，因为现代人的生活越来越不确定。各种奇思妙想，标新立异。喜好也在不停地改变。也许今天心情好，我想要绿色轻快地色调，明天有了压力，我就想要黑色来搭配内心的不安。所以留一部分不确定的空间，给未来，是最合适不过的了。

混沌空间。混沌，是一种理论，一种学术理论。混沌空间的主要特征是，1：事物的形状是不规则的，分形的。

2：不可预见性，随机性。是随机变化，很难预料到的。3:空间的不确定性。

涌现空间的学习。涌现空间就是弯曲，孔洞等，有机型。涌现，是植物动物的生长就是涌现。建筑的方位要有一个参数设计.像最理想的方位。最合适的风向（通风口，出风口的设计）各种自然原因等形成一个参数，成为一个模型。另外还要特别注意心里参数，情感参数等。

自然材料的运用，现代的奢华中，来一点自然材料，在质朴中透漏出低调的奢华。像利用竹子编成房间的隔断等等。自然材料也越来越受到人们的喜爱，在家中放一点自然材料的东西爱，总有一种特殊的味道，给人一种特殊的感情。

后来还学习了交互空间就是互动空间等，我就不一一列举各种风格了。学习了这么多的思潮，不仅让我了解到各种思潮的思想，老师还从中给我们讲述了一些其他的更重要的知识。首先是学术论文的格式的学习。平时我总想论文就是随便写写的事情，没有什么好研究的。所以平时也懒得去探索论文的事。但是在老师的要求中，当我走进论文格式时，发现原来其中还有这么多我不知道的规范。有这么多我不了解的东西。我突然意识到，有好多东西，并不是像我们想象的那么简单，而其中有很多我们不了解的东西，需要我们去探索。平时也总是不到万不得已而不去做，突然觉得自己需要好好的学习一些设计之外的东西，不能只是想着那些有关设计之类的东西。我们所了解的知识是如此的浅薄和卑微，我们需要低下头，去思考，去学习了。知识的东西，需要不断的学习。

另外，很重要的是老师讲述王澍。让我们对于王澍的探索，一步步引导我们走进王澍，了解王澍的品质。让我们从王澍身上学习去做一名好的建筑师。从王澍身上学习一个建筑师应有的品质和素养。老师说，现在受欢迎的像我们刚毕业的设计师。首先，电脑绘图要好。其次是，cad画的规范（能力思维清晰），工人你能看懂。追寻光线等，要多了解电路，灯光，照度，家具布置，材料，铺装，贴板等，制图要规范，能做一两张详图。会和人交往，口若悬河或者夸夸其谈。手绘要强一点。突然觉得这每一大向中，都有很多细节。就像灯。首先要了解水电灯，灯光的明度及基本的安装。突然想起陈真说的那句，每个设计师都是杂家。要学好一门专业，就要一专多通，否则，路永远不会很长。

学习这个课，还有很重要的一个进步，就算是我学会了画一些小图，把理论转化为图纸，自己动脑去思索，而不是简单地点头说了解，而是切身体会，用手画出脑中的想法。并且也练习了手绘功底。

另外就是那天老师突然问我们：大师喜欢用新材料还是旧材料？像大多数人人一样，我想大师一般年龄比较大，应该比较喜欢传统的东西。但老师说，看看大师，他们往往喜爱新材料。想想真的很佩服大师，不愧是大师。他们思想前卫，跟得上时代步伐。思想并不像有些年纪大一点的人，无法接受新的东西。并且学得很快，能够很快的运用到自己的作品中去。这也许就是大建筑师和设计师的区别：

1．一个好的建筑师，喜欢创新的东西。2．喜欢对于自己的作品创新。

3．他们不追求过分的豪华，往往更多的是极简主义。（无论是空间，材质，结构和创意等）。

4.大建筑师一般不注意“好”东西，而更多的是去破坏。5.大建筑师喜欢用新的东西，喜欢技术的创新与材料的更新。6.他们往往喜欢模糊倾向。常常做一些模糊的设计。他们往往会牺牲一点功能，增加一点人情味。也喜欢保留一点过去，留下一点点的故事情节。

7.他们大多具有线性思维。

以上就是我学习这门课后对各种思潮真实的体会和建筑本质的了解。不仅练好了手绘，也增加了我对于室内设计学习的信心，让我对以后学习的受益颇多。

第二篇：欧洲艺术思潮

欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义。稍晚一点，毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉•博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波，形成了万态纷呈的局面。这些流派虽出现于1945年前，但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝。首先，这些流派的创始者或骨干画家，在当代仍然活跃，并有佳作问世。如马蒂斯、毕加索等人，在50年代，还保持着旺盛的创作热情。

毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》等作品的反对

侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。第二次世界大战后，西欧还涌现了一批新的绘画流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表

现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法

国的塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、新表现主义等等。总之，现代主义绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。

超现实主义绘画

超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流

派，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境，其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来。这时的代表人物，在法国有福特里埃、杜桑等。杜桑是达达主义的鼓吹者，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》，以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，这时也成了超现实主义的积极支持者。在意大利有卡腊和基里科。在德国有厄尔莱等人，他们都创作了较好的作品。超现实主义绘画在立体主义、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候，刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面，也做出了较大的贡献。

超现实主义有两个支系，一支是绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，其作品虽有某种程度的形象化，但却接近抽象派的特征，创作强调偶然机遇或自动行动。代表有西班牙的米罗，他的绘画除具有幻想的幽默外，那空想的世界相当生动。他笔下的植物、动物，甚至无生命的物体，都充满一种勃勃生机，似乎比在生活周围的真实对象更加真实。其它艺术家还有马宋、马塔等人。另一个支系是叫做超级现实主义。这派表现的大多是可以认识的场面或物体，注重细致地描绘事物的细部。但从整体而言，却又脱开物体的自然结构，以幻想的方式以描绘对象变形，并结合成梦境中的东西，以创造不受理性控制的潜意识的形象。代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛，爱用双重的或隐藏的形象。马格里特的绘画世界，充满了日常琐事的各种幻境，善于夸大突如其来的精神感觉，创造幻觉想象。

抽象主义绘画

抽象主义绘画在欧洲十分盛行。抽象主义或称抽象艺术，并不是一个有宣言、纲领的社团，而是一种反对模拟自然形态，主张抽象表现的艺术思潮和流派。它的特征是不描绘具体物象，而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众的想象，启迪人们的思维。抽象艺术有两类：一是将自然的外形加以简化、变形，形成极为简单的、概括的形象。

一是不以自然的外形为基础的几何构成。最早的抽象主义绘画是康定斯基在1910年创作的。第二次世界大战前，抽象艺术的代表除康定斯基外，还有荷兰的蒙德里安。像康定斯基等重视感情表现的抽象艺术叫抒情抽象或热抽象；而蒙德里安等表现理念的抽象艺术叫理念抽象或冷抽象。第二次世界大战后，抽象主义在欧洲不仅盛行，而且还有发展。1952年，法国美术评论家塔皮耶首先用“塔希主义”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式。塔希就是斑污、斑点的意思。而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画。法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人，就是塔希主义抽象画派的画家。这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维、尼科尔森，霍克尼的《强调安静的画》、《蛇》等作品，也是抽象主义的作品。60年代后，他转向写实风格。1948年，英法美首先在西柏林举办了抽象画展，德国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁，使德国艺术与欧美艺术接轨，其中特别活跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家。当代欧洲的抽象绘画，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念，又吸取中国画不求形似的传统，使其50年代后期的创作获得新的突破，形成了他别具一格的抒情抽象的风格。

波普艺术及与之有联系的其它艺术

波普是英语单词的缩写，意指流行艺术、通俗艺术。1952年，萌发于英国，后遍及欧美。现代主义艺术避开都市文明的压力，反对机械化、非人性的消费文化。而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料，面对商业文明的冲击，艺术家不仅要重视它，而且应该成为通俗文化的歌手。1956年，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上，陈列了握着“POP”

字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如此丰富多彩？》，被认为是波普艺术的第一件作品。1961年，举办的《当代青年艺展》，更表现了波普艺术强大的冲击力。英国波普艺术的代表人物还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史密斯、琼斯等。法国的波普艺术家代表应推雷塞。波普艺术虽以英、美两国为主，但旁支迭出，影响极广。一般认为：偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系。波普艺术强调艺术与生活结

合，因此便对人们周围的事物以及大众文化寄予关注。集合艺术就是把机械文明和大家消费的废弃物，收集起来，重新组合，并赋予它一种新的含义的艺术。集合艺术家的作品，常常把现成品，如易拉罐、塑料瓶、机器的废旧物等结合起来，制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。将这些在室内、室外环境中布置出来，产生精神上的感受，便又是环境艺术了。将艺术和大自然结合，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介，或者把大自然稍加施工或润饰，旨在使人注意大自然，使人从中获得异于平常的审美体验，便是“大地艺术”了。在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼、谢乍，德国的史维塔斯、尔麦斯特，西班牙的塞尔拉诺、齐吉达，意大利的卡塞拉等人。他们的作品有的是绘画，有的是雕塑，但许多时候却很难按传统的方式划分类别了。

偶发艺术出现于60年代，它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手段，重视人的行为过程，揭示人的本能反应的艺术，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料，偶发艺术却强调活动的机遇性，艺术活动在于即兴发挥，往往变成无情节的表演，而艺术家的身体也可作表演材料，使其艺术和生活融为一体，所以也称“表演艺术”。如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演，并给在画布上演出起名“中世纪的战斗”。法国另一位画家克莱因，他从二楼的窗口爬出，伸展双臂，平衡身躯，冒着死伤的危险，跳向空中，就是用自己身体创作的“绘画”作品。1970年，法国还出现了“零社”的艺术组织，到处演出他们的艺术。

观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术。它排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术品并非艺术家创造的那种物质形态的作品，而是概念或观念的组合。因为观众从物质形态作品上所获得的信息量，不会比从概念及事件的意义中获得的信息多，这样，观念艺术家便以图表、文字说明、录相以至自己的身体为媒介，以表现观念的形成、发展及变异过程，使观众通过这些而在自己头脑里形成、完成艺术品的塑造。代表人物有法国的阿尔芒，荷兰的布朗，意大利的曼佐尼，英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。最早的观念艺术以语言为媒介，后从达达主义艺术家杜桑用小便池制作的《泉》中得到启发，表现手法便日趋丰富了。如1960年阿尔芒在巴黎办个人画展，展品是两卡车垃圾；布朗展览的作品是份文字说明，上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。

人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺

术。它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。这种艺术不叙述事件，也不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已。观众通过观看表演过程，去体会艺术家的作品。1961年，法国艺术家克莱因让两个女模特，浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品，这是欧洲人体艺术的序幕。此后，人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越离奇，引起人们的非议。

波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴，它们之间有许多相似之处，有时很难界定，因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的时间略有不同，或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称。这些艺术，目前还在发展。

新表现主义等艺术

这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派。1980年，它首先在德国出现，并在欧、美艺术界引起较大的震动。新表现主义是在过去表现主义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法，如色场绘画的色场层次组织、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等，运用绘画语言传达强烈感情的艺术。其特点是追求自由表现，自由联想，表现强烈的率直、天真的情绪。实际上，它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流派的弱点的反拨，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。代表人物有德国的巴泽利茨，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明，甚至塑造人头朝下的人物形象，以自由地表现自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式，表现强烈的内心活动见长，整个画面具有稚拙的情趣。波尔克运用波普手法，使绘画与雕塑融为一体，伊门多夫的作品，在整体上给人的感受是虚幻的，但在细部又注意写实。新表现主义的风格也是多种多样的，一般都能反映艺术家的个性。写实主义绘画

欧洲有着写实主义的传统，19世纪30至70年代，以法国为中心掀起过强大的现实主义绘画思潮，代表人物就是法国的库尔贝。20世纪以来，尽管现代派绘画日渐成为主潮，但现实主义仍绵延不绝，放出自己的异彩。在英国，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比，史密斯等人。霍克尼起先热衷于抽象主义，60年代后，他也转向写实手法。他常常把光源和光线作为描绘对象，真实而生动地刻划人物和道具。法国的富热隆是社会现实主义画派的代表人物，远在1936年起，他便不断有表现工农、市民生活和斗争的作品问世，如油画《1943年的巴黎街头》，揭露纳粹占领期间的悲惨生活。

50年代，他在诺尔省煤矿居住一段时间，创作了组画12幅的《矿乡》，以深沉严峻的笔触，表现出恶劣环境下工人的痛苦，拼搏和期待。他继承了库尔贝等写实主义画家的传统手法，也吸收了现代派的一些技巧，使其作品具有独特风格。直到70、80年代，他仍有大量作品展示在观众的面前，如《地铁——工作——睡觉》（1978）等。著名画家热莱原是抽象主义的巨擘，第二次世界大战后也创作了写实的作品。德国在战后初期，曾出现过描绘战争灾难、痛恨法西斯罪恶的现实作品，但很快转向现代派的绘画。60年代后，现实主义又掀起了复兴的热潮，代表人物有施特克尔、伊门多夫、基费尔等人。格罗斯在战后的作品中，相当的一部分是以漫画的形式，揭露专制政权、腐败道德及战争的残暴、恐怖的内容。迪克斯作品中的现实内容也是明显的。

当代欧洲的现实主义画家中，成就突出的还有意大利的古图索（1912—1987），他在1943—1945年间，就发表素描和速写集，揭露法西斯纳粹占领期间的罪行。1946年与卡西纳里、科尔波拉等11位艺术家签署宣言，共同发起新艺术阵线，表明其坚持现实主义和人道主义的态度。他的作品总是围绕人们关心的现实问题取材，表达一种深刻的思想。如《占领西西里荒地》、《讨论会》（1960）、《陶里亚蒂的葬礼》等。

西欧的绘画流派很庞杂，除上述列举的外，还有抽象表现主义、新达达主义，新抽象派等等，可以说，当代西方有什么绘画流派，欧洲便有什么流派，很难一一介绍。不过，上述所举的内容，也足以概括欧洲当代绘画的基本面貌了。

（2）东欧的绘画

前苏联绘画有着深厚的传统，在印象主义、表现主义、未来主义等现代

绘画兴起于西欧时，苏俄出现过构成主义的绘画。抽象派绘画的创始人康定斯基就是俄国画家。但是十月革命后，苏联批判了形式主义、构成主义等绘画流派，规定社会主义现实主义是一切文学艺术的创作方法，从此，在漫长的岁月里，现实主义绘画便成为苏联绘画的主流，其它绘画流派，特别是现代主义绘画几乎在苏联绝迹了。

在当代，前苏联绘画主要是现实主义的绘画，以60年代为界，可分为两个时期，前后时期的绘画有不完全相同的特点。

1941年，德国法西斯对苏联发动了全面进攻，苏联进入全民性的卫国战争时期，艺术家也毫不例外地投身保卫祖国的斗争，创作了大量的宣传画。

内容大多是反对战争、保卫祖国、歌颂英雄、宣传团结对敌等，充满了高昂的爱国主义精神。具有鲜明的时代色彩和顽强的战斗力。战后一段时期，这种主题的宣传画仍占有显著的地位。其代表人物是伊万诺夫、普罗科夫等。

伊万诺夫创作了100多幅宣传画，普罗科夫的《争取和平》（1950）等作品，曾风靡一时。此外，反映苏联人民高昂的革命热情的油画，特别是军事题材的油画，其成就也很突出。代表人物有莫伊谢延科、克里沃诺戈夫、涅普林采夫等等。历史画、风俗画，以谢罗夫的《农民代表访问列宁》（1950）、普拉斯托夫的《割草季节》（1945）、女画家亚布隆斯卡娅的《粮食》（1949）

等作品就有代表性。

1960年以后，前苏联绘画仍以现实主义为主，但在风格、样式方面出现了新变化。突出的表现是出现了严格现实主义绘画流派和严肃风格绘画。严格现实主义绘画流派主张从日常生活中取材，表现普通群众的生活习俗、精神风貌。代表人物为科尔热夫、特卡乔夫兄弟等人。严肃风格绘画的代表人物有波普科夫等。在50年代以来，随着苏联经济的繁荣及民主空气的淡化，苏联画坛上出现了一种曲意美化，粉饰太平，甚至阿谀谄媚的不良风气，其作品华丽、浮泛、空洞。这时，“60年代一代人”的画家涌现画坛，力矫时弊。因此，他们提倡的严格现实主义、严格风格都是针对上述不良风气而发的，具有一种明显的战斗性。

70年代，一批艺术家从欧洲文艺复兴和俄罗斯民间艺术中汲取经验，塑造现实和理想结合的形象，形成了新古典主义的绘画热潮。如亚布隆斯卡娅的《傍晚，古老的佛罗伦萨》（1973）、《亚麻》（1977），就带有理想化和浪漫色彩，这正是她对古典艺术产生浓厚兴趣，并从中汲取养料，追求古典式尝试的结晶。

80年代，前苏联社会进一步开放，西方现代派绘画如潮水般涌入，苏联艺术家也大批出国访问、交流，现代派的艺术便在苏联画坛上日益增加，打破了长期以来现实主义绘画一统江山的局面。前苏联绘画长期坚持现实主义的创作方法，具有主题鲜明、内容深刻的特点，同时样式也是丰富多彩的。如油画、水粉画、版画、镶嵌画、政治宣传画、肖象画、风景画、漫画、插图画等等，各个画种都有举世瞩目的名家和名作。莫伊谢延科的油画很出名，作品有《胜利》（1972）、《歌》（1980）；基布里克、什马里诺夫、普罗科夫等都是著名版画家，他们的作品《啊，这就是美国》（1949）、《国际新闻》（1968）等，就闻名于世界。杰伊涅卡的镶嵌画也很出色，克里姆林宫会议大厅的画就是他的代表作。萨里扬以热衷为知识分子作肖象画而出名。梅利尼科夫艺术兴趣广泛，他除了以肖象画擅长外，其历史画、风俗画、风景画、大壁画都很有特色，主要作品有《在和平的田野上》（1950），《告别》（1975）等等，苏联许多画家都是插图画的高手，如法沃尔斯基、格拉西莫夫、基布里克，什马里诺夫在50年代，为高尔基的《阿尔塔莫诺夫家的事业》及托尔斯泰《战争与和平》等所作的插图，曾轰动画坛，被认为是杰作。

波兰、捷克、匈牙利、罗马尼亚等国家的当代绘画也是以现实主义为主

导，波兰的科瓦尔斯基的《无产者》（1948）、匈牙利多马诺夫斯基的《出钢前》（1954），都是表现工人题材的作品。库列塞维奇曾创作了大量组画，如《华沙，1945》、《革命与和平战士》（1952）。他是波兰世界知名的版画家。保加利亚的季米特洛夫—马伊斯托拉，长期深入农村，以农村题材的作品见长，作品有《保加利亚姑娘》（1952）等。保加利亚的版画也很有特色。60至80年代，重视形式上的变化和探索，具有当代造型风格。罗马尼亚的现实主义油画的代表为巴巴•雷尼等人。60年代后，民族特色日益浓烈。捷克的绘画，在1948年，官方提倡社会主义现实主义后，曾经活跃的现代主义作品便大量减少。艺术家或揭露纳粹的罪行，或表现新的生活，作品的思想倾向日趋强烈。70到80年代，新现实主义绘画风靡起来，代表人物为依洛德克、费夏雷克等等。这些国家也象前苏联一样，在80年代的末期，绘画艺术走向了多元化的道路。

第三篇：人际交往艺术课程总结

人际交往艺术课程总结

课程名称：人际交往艺术姓 名 ：学 号 ：班 级 ：工商

指导老师：

王 杰

2011011741

1103

曹 霞

一，自我分析

当初选修课选择时，选择人际交往艺术这门课，就是想要弥补自己在这方面的的不足，并且想要获得更多的的这方面的知识。用于提高自己的个人素质。因为我觉得上大学不是主要学习的，而是应多交交朋友，了解更多方方面面的知识来充实自己。使自己的个人能力变得更强，将来步入社会不会那么的困难。废话不多说下面我就简单的分析一下自己。我是一名11届工商管理的一名学生。我们专业大约一百二十个学生，男女比例基本保持一比一。我的人际关系现状就是和绝大部分男生都是很熟，但是和女生的关系就很差了，因为接触的很少所以。。我平时除了上课大部分时间就是去打篮球所以和很多男生接触的很多关系必然很好。

二，存在问题

但是也会有问题的。我真的不认为自己的人际关系哪里会存在问题，可是事实摆在面前，不知是我对舍友的感情投入太少，经营这方面的感情花费时间太少，还是其他的原因在作怪，我的直觉里，我和宿舍这个集体的感情不亲密。反思过多次，问题到底在哪里，每次都是不了了之。而我想，为了不仅仅是处理与宿舍成员的关系，也为了自己今后的人际方面的发展，我有必要为自己做一个分析。我认为出现这种状况的原因就因为交流的太少了，而且共同的爱好又有很大的不同。所以出现这种状况是一定的我真不知道出现这种状况应该怎么解决这也令我很困扰，但是学习了人际交往艺术替我决绝了这些问题。虽然不可能从根解决这些问题，但是我会通过实间慢慢解决这些问题的。通过学习我总结了一下我现在主要的问题就是和有些同学不和睦，和女生的关系不是很融洽还有就是遇到陌生人自己就会变得内向等这些问题。通过学习为了解决和同学不和睦，我应该多多交流，努力去培养一些共同的爱好。和同学去分享一些自己的事情，把我遇到的事情说出来，而不仅仅听别人在讲什么。你会认为跟着别人的思路走是对别人的尊重，可是这反倒让别人认为你没有主见。就像老杨所说，做什么不要太温柔，尤其在社会中，要“霸道”。你越对他们温柔，他们越欺负你，人都有一种奴性，希望别人比自己高一点。这里的高不是嗓门高或态度恶劣，而是你的能力和信息。把你的信息和能力适度适时的彰显出来，还有你的话语。别总闷在自己这里，再加上你的语气如果又太和缓，久而久之，就不会有多少人听你说话。他们不是故意忽视你，而是不经意的滤过。

平时多留心，觉察到自己做的不好的地方多反思，小处改之，细节决定成败。

三，计划执行情况

通过小半学期的改变自我认为自己在这方面的问题有了提高，通过以上的方法我觉得我有了改变，并且在人际交往这方面有了小小的提高。自己是很高兴的。四，学习收获

通过短短几周的学习我学习了许多的关于人际交往方面的技巧例如我们应以诚相交 要让别人喜欢自己，首先要对别人感兴趣。可以设想，对别人不感兴趣的人，谁会对你感兴趣呢？

还有要学会“听话” 要与他人处好关系，耐心地倾听他人的讲话是十分必要的。一个13岁的荷兰移民小男孩，成了世界“第一等名人访问者'，原来他买了一套”美国名人传说大全“，他给这些名人写信，请他们谈谈自己成为名人有趣的事情，于是他收到了许多名人的信。他深深懂得”一些大人物喜欢善听者胜于善谈者"。学会说话 要善于表达自己的情感与想法；注意在不同场合讲话的分寸；不讲不该说的话；在讲话中注意幽默感则能增加人际吸引，克服尴尬场面；在谈话中，注意谈起对方感兴趣的事情和最为珍视的东西，使之高兴，你也不难与之接近了。

抛弃嫉妒心 妒忌别人，实际上是企图剥夺别人已经得到的物质和精神的需要，这种心理极易引起别人反感。同时要克服猜疑、苛求、孤独、自卑与自满等不良心理状态。慎交友，交益友 并非人人都想交朋友，也并非人人都能成为你的朋友。要选择交友，在人际交往中，完善自我，寻找快乐，摆脱忧愁，有益于身心健康。

第四篇：人际交往艺术课程总结

人际交往艺术课程总结 交往是一门艺术。正是因为人与人的交往，心与心的沟通，所以生活才如此丰富多彩，交往以道德为基础，以友谊为桥梁，以理解为支撑，以沟通为链接，交往不是滥交，而是有选择性的交往，才能交到真正的朋友。世上无法复制的是朋友，不可缺少的也是朋友。交往需要你用一颗阳光坦诚的心去接纳他人，很多得自闭症的人都是由于封锁自己、缺乏交流，交往是培养和增进感情的起点。我国清代诗人何绍基一天收到家书，说的是家中为三尺地与邻居争执，要他速回，他微微一笑赋诗一首：“万里家书只为墙，让人三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”终于，在他的开导下，两家化干戈为玉帛。这是交往的技巧，也是交往的魅力，交往需要用理智战胜情感，需要一份宽容，一份理解。

我现在的人际交往现状就是朋友很多，跟大家的关系都很好，经常一起出去吃饭，唱歌等等。但是真的遇到困难了，能站在自己的身边，或者是遇到坎坷了，能给自己无限勇气，这样的知心朋友，很少。关于沟通的状况，我觉得和熟人沟通没什么问题，聊开了就话题很多，并且敢于说出自己的想法并且稍微带着一点点幽默。但是和生人在一起的时候，就会有点小胆怯，或是有点过于客气，给人家一种千里之外难以靠近的感觉。而且自己在和熟人说话的时候，总是聊的很开，容易不经意间说出一些伤人的话语，说出之后才意识到，但总感觉为时已晚。

针对我现在的情况，我觉得给自己一个计划也是不错的。我打算多多去跟生人沟通，比如去买东西的时候，多于导购交谈，尽量风趣一点并且时长报以微笑，让人家觉得很好接近。并且以后要在说话之前，开玩笑之前，尽量过一下脑子，好好想想说话来会不会伤害到人家。另外一定要多结交对自己的人生有帮助的朋友，不要交一些狐朋狗友，损友，无法帮助的到自己，有时还会给自己带来不必要的麻烦。

关于计划的执行情况，从这周开始已经尝试多多和生人沟通，并且在和大家交谈的时候，会好好想想该说什么，不该说什么，以后还要继续下去。

我认为与人相处有时看的并不是你给对方的赠物有多少，这个不足以作为情谊的衡量标准，周恩来是我十分敬佩的一位总理，在西安事变爆发之时，接到命令赴西安与蒋谈判，出发前，朱德将伴随自己多年的一条毛毯赠给周恩来，供御寒之用。抗日战争爆发后，朱德奔赴前线，周恩来又将这条毛毯回赠给了朱德。一条毛毯，牢系着两位革命战友的深厚情谊，更显示了革命者以天下为己任的品德修养，越是平凡质朴的东西，越能体现那个年代结下的情谊，以此作为衡量的应是对真情的感悟与否。沟通源于寂寞，也许很多人都不了解这个观点，当然，无法沟通，也就更加寂寞，或许诗歌真的是从寂寞中酿出来的，否则为什么所有的诗人都那么落寞？海子也不例外，他大概是太寂寞了，有一次他问一家餐馆的老板，能不能朗诵完诗后就给酒喝，结果，被老板当成是一个说话神经兮兮，脑瓜子有毛病的人，便嘲讽道：“我可以给你酒喝，但你别在这儿朗诵！”海子默默走出了这个餐馆，同时也走进了更深的寂寞。这种寂寞也源于沟通，源于人世的冷眼，而正是这种寂寞，造就了一代诗者，诗成了他心灵交往的纽带，深深诠释者他的悲喜人生。

智者淡然，枭雄冷静；智者无欲，枭雄无情。对交往的把握，都是有分寸的，做一个交往的智者吧。

软工0901 常春 2009011277

第五篇：《西方艺术思潮》教学大纲与参考书目

西方艺术思潮教学大纲

第一讲 绪论

一、艺术与观念

1，观念在艺术与生活之间的中介作用。2，观念与审美价值的关系。3，观念与艺术家的创作。4，观念与艺术目的的多样性。

二、西方艺术观念的源头

1，希腊神话传说：第一层面：后代艺术题材的来源。第二层面：内在精神。2，基督教文化：第一层面：后代艺术题材的来源。第二层面：基督教神学的影响。

三、西方艺术的基本特点

1，崇尚以理性为基础的模仿原则。2，追求以人类共性为基础的普遍性。3，以表现美为艺术的最高追求。4，以崇高、典雅、庄重为典型风格。

第二讲 西方艺术的起源

一、原始艺术

1，旧石器时代：a，分期：早期，中期，晚期；b，社会：母系氏族，巫术观念，图腾崇拜；c，文化：格拉夫特文化，奥瑞纳文化，马格德林文化，卡普萨文化。2，新石器时代：农牧业为主，社会组织化，地中海东部，法国，西班牙，葡萄牙，英国，北欧，非洲，陶器，巨石纪念碑。

3，原始时期：金属石器混用，磨制石器，铁器，家用物品，装饰工艺品。

二、埃及艺术

1，概述：a，农业民族，前1700年独立，前1000年后被亚述征服，前525年被波斯国王甘比西斯占领，前4世纪成为马其顿的一个省，前39年罗马人入侵；b，历法，1 书写术（象形文字）；c，法老，斯芬克斯，尼罗河，亚历山大大帝。

2，分期：a，前王朝时期；b，古王国时期；c，中王国时期；第二骚乱期；e，新王国时期；f，衰落时期。

3，艺术状况：a，建筑；b，雕塑；c，浮雕与绘画；d，工艺品。

4，艺术观念：a，模仿性；b，追求永恒和不朽；c，遵循神圣化和程式化原则。5，影响：a，埃及艺术与希腊艺术的关系；b，艺术在埃及社会里的作用。

三、美索不达米亚艺术

1，概述：a，“美索不达米亚”的含义；b，闪米特语族；c，民族熔炉。

2，历史分期：a，苏美尔乌尔第一王朝；b，阿卡德王国；c，库提人入侵时期；d，乌尔第三王朝；e，古巴比伦第一王朝；f，亚述帝国；g，新巴比伦王国。

3，艺术精神：a，崇尚财富与武功；b，突出的抽象才能；c，书写艺术；d，程式化和变形；e，建筑。

四、爱琴艺术

1，概述：a，施里曼和伊文思的发现；b，爱琴海沿岸，伯罗奔尼撒半岛；c，克里特人；d，希腊人。

2，米诺斯艺术：a，约前4000-前1400年，兴盛于克里特岛；b，制陶和金属制造，建筑；c，表现主义；d，埃及在文化上对克里特的影响。

3，迈锡尼艺术：a，继承克里特文化；b，巨石堆积式建筑，陵墓，装饰艺术。4，小结：a，重新审视前人的看法；b，西方来自东方；c，破除欧洲中心主义观念。

第三讲

西方古代艺术

一、希腊艺术

1，概述：a，亚该亚人，赫楞人，雅利安人；b，城邦制，崇尚中庸和谐，追求闲适，生活简朴；c，建立“秩序”；d，希腊文化建筑在埃及人所确立的基础之上。2，艺术分期：a，古风时期；b，古典时期；c，希腊化时期。3，三种艺术风格：a，多立克式；b，爱奥尼亚式；c，科林斯式。4，艺术观念和变化：a，人本主义；b，理想主义；c，理性主义。

5，希腊化时期的观念：a，斯多葛主义；b，伊壁鸠鲁主义；c，个人主义；d，写实主 2 义；e，经验主义。

6，影响：a，以人为本；b，崇尚理性和崇尚简朴；c，希腊文化出自东方。

二、罗马艺术

1，概述：a，罗马，伊特鲁斯坎人；b，前509-前1世纪中叶为共和国，前196年征服马其顿，50年后将希腊作为属地，三次与迦太基的战争，前30年吞并托勒密，395年罗马分裂，476年西罗马灭亡，东罗马定都拜占廷，至1453年。2，艺术状况：希腊艺术的入侵；公共建筑；追求华丽、力量和实用。3，观念与变化：a，组织化；b，功利主义。

4，影响：a，巩固和发展了人本主义和理性精神；b，创造“罗马式”艺术；c，古典主义的主要内容存在于罗马风格之中；d，罗马之“门”。

三、中世纪艺术

1、概述：a，基督教世界；b，日耳曼诸部族；c，几件大事：十字军九次东征，骑士制度，城市的兴起。

2，艺术形式和分期：a，样式：建筑，绘画，雕塑，装饰，细密画；b，分期：早期基督教艺术，基督教胜利后的艺术，加洛林、奥托艺术，晚期哥特式、拜占廷艺术。3，三种艺术风格：a，拜占廷式；b，罗马式；c，哥特式。

4，观念的演变：a，神秘主义和独裁主义；b，禁欲主义；c，哥特式艺术的观念。5，影响：a，纯粹欧洲艺术的摇篮；b，精神追求的至上性；c，艺术技巧和形式的成熟。

第四讲

西方近代艺术

一、文艺复兴艺术

1，概述：a，起因：城市兴起，十字军东征，地理大发现，市民阶级，商品经济；b，关于再生与复兴；c，关于人文主义；d，分期：佛罗伦萨，罗马，威尼斯，北方。2，艺术及其观念：a，中世纪晚期的自然主义，方济各基督凡人论；b，佛罗伦萨文艺复兴：科学自然主义，个人主义；c，罗马文艺复兴：人文主义；d，威尼斯文艺复兴：地方风格主义，学院风格主义，自由风格主义。

3，北方的文艺复兴艺术：a，德国：丢勒，荷尔拜因；b，尼德兰：凡爱克，勃鲁盖尔。4，评价：a，为资产阶级在文化、艺术领域的崛起开辟了道路；b，奠定了西方近、现 3 代思想、观念、艺术的基本格局；c，继承、恢复传统多于创新。

二、巴洛克与17世纪艺术

1，概述：a，现代民族国家的成熟；b，文化背景：反宗教改革运动，君主政体的巩固，科学发展和探索地球；c，关于“巴洛克”；d，时期划分。

2，有代表性的艺术家和画派：a，意大利：卡拉瓦乔；b，贝尼尼；c，鲁本斯；d，委拉斯开支；e，荷兰画派；f，学院派：普桑。

3，艺术观念：a，反宗教改革的神秘主义；b，贵族巴洛克的专制主义和学院主义；c，资产阶级的巴洛克；d，巴洛克理性主义。

三、洛可可与18世纪艺术

1，洛可可艺术：a，“洛可可”的含义；b，起源；c，特征。2，有代表性的艺术家：华托，布歇，夏尔丹，弗拉戈纳尔。

3，新古典主义与学院派：a，起源；b，代表性艺术家：英国的雷诺兹，庚斯博罗；法国的大卫，安格尔，雕塑家乌顿。4，新古典主义与考古学的观念。

四、19世纪艺术

1，启蒙运动：a，“启蒙运动”的含义；b，启蒙运动的影响和表现；c，启蒙运动的精神；d，重要的知识分子：狄德罗，伏尔泰，卢梭，巴赫。2，狂飙突进运动：a，产生；b，精神。

3，浪漫主义的代表性艺术家：戈雅，席里柯，德拉克洛瓦，吕德。

4，浪漫主义的艺术观念：a，艺术联姻和色彩主义；b，浪漫的个人主义和民族主义；c，逃避现实；d，复兴过去；e，回归自然；f，异国情调。5，现实主义的代表性艺术家：杜米埃，米勒，库尔贝。

6，现实主义的艺术观念：a，艺术与科学联姻；b，持续的波动。

7，其他重要的艺术和艺术家：a，拉飞尔前派：亨特，罗塞蒂，密莱司；b，巡回展览派：克拉姆斯柯依，列宾，苏里柯夫；c，罗丹；d，英国风景画：透纳，康斯太勃；e，柯罗；f，巴比松画派：米勒，卢梭；g，列维坦。

第五讲 西方现代和后现代艺术

一、现代主义艺术

1，现代艺术的基本倾向：a，反对传统的艺术观念和艺术表现手法；b，反理性和写实传统；c，对“原始性”的向往和追求；d，对“偶然性”的追求；e，“观念化”的倾向；f，对艺术技巧的否定；g，反普遍性，追求个性；h，反对以美为艺术的最高追求；i，不断探索艺术表现的新形式。

2，现代艺术的思想基础：人本主义；个人主义；自由主义；唯意志论；不可知论；存在主义；情感至上主义；非理性主义；生命哲学。

3，转折：a，印象主义：马奈，德加，雷诺阿，莫奈，毕沙罗，西斯莱；b，新印象主义：修拉，西涅克；c，后印象主义：梵高，高更，塞尚；d，野兽派：马蒂斯，弗拉芒克，马尔开，杜飞，德兰；e，表现主义：康定斯基，蒙克。

4，突破：a，立体主义：勃拉克，毕加索；b，未来主义：马利奈蒂，波菊尼，巴拉，卡拉；c，超现实主义：米罗，达利。

5，泛滥：a，达达主义：杜桑；b，各种抽象主义：新造型主义，行动画派，光效应艺术，概念艺术，极少主义，构成主义，抽象表现主义；马列维奇，蒙德里安，杜波飞，波洛克。

6，反动：波普艺术，具体艺术，超级现实主义，环境艺术；西格尔，克里斯托。

二、后现代主义艺术

1，概述：a，两个视域：历史与文化；b，词语：现代，现代化，现代性，现代主义，先锋派；c，两种现代性和现代主义。

2，思想基础：法兰克福学派对后工业社会的批判；解构主义、后殖民主义、女性主义的等颠覆；哈贝马斯重建理性的努力。

3，现代主义与先锋派的特征和差异：a，现代主义的特征；b，先锋派的特征；c，二者的共同性与差别。

4，后现代主义的特征：解构与颠覆；美学的泛化；实质与外表的分离；媒介的操纵；时空的压缩与转换。

[主要参考书目] 1，[德]格罗塞《艺术的起源》，蔡慕晖译，商务印书馆1984年版。2，[美]房龙《人类的艺术》，衣成信译，中国和平出版社1996年版。3，[德]温克尔曼《古代艺术史》。

4，[德]莱辛《拉奥孔》，人民文学出版社1982年版。5，[法]丹纳《艺术哲学》，人民文学出版社1981年版。

6，[法]让-皮埃尔·韦尔南《希腊思想的起源》，秦海鹰译，三联书店1996年版。7，丹尼斯·哈伊《意大利文艺复兴的历史背景》，李玉成译，三联书店1988年版。8，《剑桥艺术史》，钱乘旦、罗通秀等译，中国青年出版社1994年版。9，[英]罗素《西方哲学史》，何兆武等译，商务印书馆1981年版。

10，[德]马克斯·韦伯《新教伦理与资本主义》，于晓等译，三联书店1987年版。11，[苏]兹拉特科夫斯卡娅《欧洲文化的起源》，陈筠等译，三联书店1984年版。12，[英]柯特勒尔《爱琴文明探源》，卢剑波译，四川人民出版社1985年版。13，[美]房龙《人类的故事》，刘缘子等译，三联书店1988年版。艺术的目的（第4页）；艺术的普遍性（第2-3页）；希腊与埃及（第26页）；艺术与地理（第30页）。14，[美]罗伯特·路威《文明与野蛮》，吕叔湘译，三联书店1986年版。

15，[苏]罗塞娃等《古代西亚埃及美术》，严摩罕译，人民美术出版社1985年版。16，[法]巴赞《艺术史》，刘明毅译，上海人民美术出版社1991年版。

17，[英]迈克尔·列维《西方艺术史》，孙津等译，江苏美术出版社1987年版。18，[埃及]阿拉姆《中东艺术史》（古代），朱威烈等译，上海人民美术出版社1985年版。

19，邓福星《艺术前的艺术》，山东文艺出版社1986年版。20，赵鑫珊《科学·艺术·哲学断想》，三联书店1985年版。21，戴士和《画布上的创造》，四川人民出版社1986年版。22，顾准《顾准文集》，贵州人民出版社1994年版。23，张汝伦《意义的探究》，辽宁人民出版社1986年版。