插花艺术课程总结（精选五篇）

第一篇：插花艺术课程总结

《插花艺术》课程总结学期：13-14-1 班级：园林3111、3112 课时：28学时《插花艺术》是园艺技术、园林技术及其相关专业的一门选修的专业课程，本课程的主要任务是使学生具备从事相关职业岗位所必需的插花艺术和花艺设计的知识和技能；激发学生从事与本课程相关职业的兴趣；提高解决相关职业岗位实际问题的能力；并逐步培养学生的职业道德、环保意识、审美情趣、创新精神等新型劳动者所具备的基本素质。

一、教材的选取教材的选用应将本工作岗位的工作过程，分解成若干典型的工作项目，按完成工作项目的需要和岗位操作规程，结合职业技能证书考核组织内容。并注重实际操作技能，编写要符合工作需要，并具有可操作性。教材表达必须精炼、准确、科学。教材内容应体现先进性、通用性、实用性。要将本专业新技术及时纳入教材，使教材更贴近本专业的发展和实际需要。

所以我们现在选取的教材是朱迎迎编写的《插花艺术》，辅助教材是刘飞鸣主编的《现代花艺》。

二、授课重点通过本课程的教学使学生能够了解插花艺术的基本概念和基本理论；识别常见花材，掌握花材的选择、处理、保鲜技能；掌握东方式插花、西方式插花、现代插花、礼仪插花的技法。使学生的综合素质显著提高。掌握必备的知识、能力和素质。我们的知识目标、能力目标和素质目标分别如下：

知识目标：插花艺术的基本概念和基本理论；东方式插花艺术、西方式插花艺术、现代插花艺术、实用插花艺术、作品的鉴赏、评比的基本理论和基本方法。能力目标花材的选择、处理、保鲜技能；东方式插花技能；西方式插花技能；现代花艺设计；实用花型插作技能；室内花卉装饰技能等。素质目标

在教学实施过程中，培养学生热爱科学、求实创新的精神；保护环境、及可持续发展的意识；吃苦耐劳、忠于职守、乐于奉献的职业道德。

三、授课方法

多釆用实践法、项目教学法、角色扮演法、任务驱动法和多媒体教学等理实一体化的教学方法。要求学生多利用课后时间练习插制手法，并查阅了解最新的花艺设计。

四、评价方法

1.改革传统的学生评价手段和方法，采用阶段评价、目标评价、项目评价、理实一体化评价模式。

2.关注过程评价，结合课堂提问，学生作业，实验实训，技能竞赛及考试情况，综合评价学生成绩。

3.注重学生动手能力和实践中分析问题、解决问题的能力的考核，对在学习和应用上有创新的学生应予特别鼓励，全面综合评价学生能力。

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第二篇：插花艺术课程论文

某某大学课程论文

学院：

班级： 姓名：

学号： 课程论文题目：《我学习的插花艺术》 课程名称：插花艺术

课程老师： 评阅成绩： 评阅意见：

成绩评定教师签名： 日期：

****年**月**日

我学习的插画艺术

学 生： 学院： 班级： 学号：

摘 要：通过一个学期对插画艺术的学习，我对插花艺术有了一个比较具体和系统的了解

关键词：插花艺术 种类

一、我对插画艺术的学习

插花，随处可见：从日常家庭里用来摆放观赏、情人间表达爱意、会晤场所的装饰，到插画艺术的表达„„每一个角落，无处不在，它丰富了我们的生活，改善了我们的工作环境，为我们带来赏心悦目的轻松和快乐。

插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。

1、插花艺术的种类：

（1)按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花、以及人造插花（绢花、涤纶花、棉纸花等）。

(2)按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花（用各种花篮的插花）、钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。

(3)按使用的目的不同，有礼仪插花和艺术插花。

(4)按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。

(5)按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。

2、插花艺术基本造型：

（1）水平型：设计重心强调横向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点，是能从任何角度欣赏，多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。

（2）三角形：花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形插花 ,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.（3）L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.（4）扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.（5）倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中

（6）垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.（7）椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.（8）倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.3、插画的器皿和尺寸确定：

器皿：

（1）彩色玻璃 表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

（2）塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

（3）陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

（4）藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

（5）金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

（6）素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

尺寸：

花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.4、每个月适合的插花：

一月，黄色之花。春天的花中以浅黄水仙、连翘等为妙、为新、为灵趣。将黄色花配以白色的满天星，再用包装纸包裹，能表达出期盼春天的心情，给人希望的温情。

二月，绿色植物。二月份是个酷寒的月份，“料峭阻住、春绿向枝头”，寒处的生命尤为动人———庭园中的球根植物已开始露出面庞。送绿芽与白花，给人坚韧、给人力量。这种青、绿融白的色调，正是春二月的象征。

三月，淡粉红花。三月，柔和春风拂面，感觉如“玉指纤纤”。利用淡红色包装纸来包裹淡粉红花，柔、情、润的感触在被送花者眼中如春风漾来。

四月，淡色之花。此时春光最盛、百花争艳。温暖的阳光与回暖的情绪，缠绕如藤，淡色之花正好表达“正是春好处”的意境。

五月，绿色之花。是绿的宣言，初夏的耀眼阳光，在一片绿地上，创作出缤纷世界。绿色之花代表生命茂盛与清纯。

六月，橘黄之花。梅雨时期的放晴，阳光的颜色就像鲜明的橘黄色。赠花色彩配合时节，以柔和色彩橘黄为妙。

七月，粉红色彩之花。在强光与闷热中，色彩鲜艳夺目的花最适合，因为它展示给人以无畏的精神与风采。

八月，白色花。在酷暑之际，人会稍感疲倦，此时送以充满凉爽气息的白花为佳。

九月，混合色花。高高澄净的天空，秋风徐徐吹来。各种花色的组合，象征着

秋收、心满意骋。

十月，紫色之花。这是回忆色，沉思季节的色彩。紫色是一种老成、可信的表示，同时又是不可抑制的崛起意念。

十一月，果实世界。深秋季节、正是各种水果成熟之际，到处洋溢着甜美的水果色彩和芳香，花礼中也可加入水果作点缀。

十二月，红色花。红色代表圣诞、热情。送一束可以点燃人心的红色花，在冬季相信谁都会喜欢。

二、插花的历史文化内涵

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化的重要组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶社会的夏商周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，青铜器上也能看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国，最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。”这是描写男女青年为表达互相爱慕之情，临别时折下芍药花枝相赠的诗句，他们折下的花枝就是今天所说的切花。

中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子。

隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。插花艺术内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。花篮造型制有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。

清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。

插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京，至今已多次举办了各种类型的插花活动。每隔两年举办一次全国插花大赛，1992年11月在广州举办了全国第三届插花大赛。以后的大赛将由各省、市、自治区轮流申办举行。

北京、广州、上海、西安等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。还有近期02年在上海举办的“花之韵”国际插花展是上海最高级别的插花盛会，从1996年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者”。

三、心得体会

学习了插花艺术这门功课后，我学到了许多插花技巧，在课堂上也认识了一群喜欢花艺的朋友，和大家相互交流增长了我的见识，观看了老师播放的视频后，感觉到做一个文静、优雅的女子是如此的美好，像莲花一样，可以随风摇摆，也可以静如处子。唯一的遗憾是，老师每次拿的花都没有送给我的！

第三篇：校本课程插花艺术教案

《艺术插花的造型与数学》教学大纲

在现今社会，花与人们的生活密不可分。大众对花卉的喜爱程度渐长，显示了人类二十一世纪的生活趋向。插花艺术作为一种装饰时尚，不仅能美化室内环境，还能使我们享受到盎然的自然美。如今插花不仅是一门艺术，而且已经走进了寻常百姓家，为人们带来美的享受，成为千家万户装点居室、美化家庭的一股新潮，是人们生活中一道亮丽的风景线。

插花艺术的设计造型与形式是花艺创作水平的基础。插花的基本构图形式大致分为几何形和非几何形两大类。几何形中的半球形、球形、三角形、椭圆形、扇形、L型、S型（幂函数型）、新月型（二次函数型）等都与我们的数学有着密切的关系。而确定作品的整体尺度与确定主要花枝与容器之间的比例都与数学知识密不可分。在对插花作品的设计中所用到的对称、透视、抽象、曲线与各种平行设计更是无不体现数学是有用的，数学是自然的特点。让研究“数量关系与空间形式”的数学在插花艺术中得到完美的体现。让学生在插花艺术的海洋中体会数学的美和数学的实用性。《艺术插花的造型与数学》选修课程坚持数学知识与现实生活相结合的原则，将学生的目光由数学知识引向插花艺术，让学生感受数学的有用性与自然性，感受生活中无处不在的数学，进行数学的美学熏陶，感受生活的缤纷绚丽，形成积极的生活态度。在插花活动中培养学生的创新精神和实践能力，满足学生的好奇心和求知欲。在探究与合作学习过程中，学会团结协作，养成探究的精神和品格。

一、教学目标和要求

数学是有用的，数学是自然的，数学在我们的生活中无处不在。数学素质的提高对于个人的能力发展至关重要。“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养起来的。让学生感受和理解存在于自然、社会中的美。无论是社会环境的变化，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起我们的注意，激发审美情感，使学生受到美的陶冶。有计划地引导学生参加插花艺术活动，可以更有效地激发学生对学习数学的兴趣，促进学生对美的感受力、理解力和表现力的发展，培养学生的实践动手能力。

为此，通过对《艺术插花的造型与数学》选修课程的学习，使学生达到下列具体要求：

1．感受数学的魅力，体会数学知识在插花艺术中的作用，体会数学的实用性与美学价值，初步认识插花的相关知识，了解插花的基本造型并会进行简单的制作方法。

2．引导学生主动参与课堂的创作活动，培养学生发现美、感受美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操。

3．在实践活动中，培养学生的探究意识、实践意识和合作参与意识，培养学生的观察、思考、解决问题的能力和实践动手能力。

二、教学原则及方法

坚持数学知识与现实生活相结合的原则。感受数学的魅力，体会数学知识在插花艺术中的作用，体会数学的实用性与美学价值，初步认识插花的相关知识，了解插花的基本造型并会进行简单的制作方法。

让学生感受生活的缤纷多彩，进行美的熏陶，形成积极的生活态度。

引导学生主动参与课堂的创作活动，培养学生的观察、思考、解决问题的能力和实践动手能力。

通过对《艺术插花的造型与数学》选修课程的学习，让学生在探究与合作学习过程中，学会团结协作，勇于创新与开拓。

三、教学内容及课时安排

1．插花艺术的基础理论（3课时）： 第一节：认识花材（PPT课件）第二节：花材分类（PPT课件）

第三节：整理花材的基本技巧（VCD教辅）2．中国的传统插花艺术与欣赏（2课时）： 第一节：中国传统插花的基础理论（PPT课件）第二节：中国传统插花作品欣赏（VCD教辅）3．插花艺术的设计与造型（12课时）： 第一节：艺术插花的设计理论（PPT课件）第二节：艺术插花的造型设计（PPT课件）第三节：艺术插花的造型设计实践——L型 第四节：艺术插花的造型设计实践——三角型

第五节：艺术插花的造型设计实践——抛物线(新月)型 第六节：艺术插花的造型设计实践——S(幂函数)型 第七节：艺术插花的造型设计实践——平行设计 4．考查评价，相互交流，教师考评（1课时）

四、成绩考核

1．考核内容

（1）行为表现：出勤、文明行为、课堂活动能力等。（2）设计实践活动方案并完成的插花创作。2．考核办法

（1）设计实践活动方案

（2）认识插花艺术的相关知识并且掌握插花的基本方法和基本技巧。

（3）任课教师给予综合评定。3．考核标准

分优秀、合格、不合格三等。

第一部分

插花艺术的基础理论（3课时）

教学目的要求:讲授插花的基础知识，即认识各种花材并对她们进行适当的分类选择与处理。讲授花材及整理花材的基本技巧时要应用具体作品的图片资料，增加学生感性知识，并唤起学生的学习兴趣。

教学重点：认识花材和整理花材的基本技巧。教学难点：整理花材的基本技巧。教学过程:

一、插花艺术的定义 1.插花艺术的定义

插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。

2.插花艺术的范畴

狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。

3.插花艺术的特点

（1）时间性强 由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。

（2）随意性强 插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用；作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥；作品的陈设及更换上也都较灵活随意。

（3）装饰性强 插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。

（4）充满生命活力 插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。尽管现代插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。

二、常规花材的识别

结合图形，简单的认识各种常用的花卉，如玫瑰花、月季、康乃馨、菊花、郁金香、剑兰，天堂鸟、满天星、情人草、勿忘我、马蒂莲、安祖花（红掌）、蝴蝶兰、银柳等。

结合图形，简单的认识各种常用的叶材，如龟背竹叶、绿萝叶、富贵竹、椰子叶、虎尾兰、常春藤、巴西铁叶、八角金盘、星点木、水蜡烛叶、蜈蚣草等。

三、花材的选择

花材是构成一幅插花作品最重要的组成部分，花材不仅影响到插花作品的艺术造型，也对插花作品寓意的体现起重要作用。插花花材的选择十分广泛，自然界中生长的植物一般都可用于插花。但用于艺术插花的材料必须具备以下几个基本条件：（1）花材姿态良好，没有病虫害；（2）宜水养，不易萎蔫；（3）无毒、无臭及其他异味；（4）不污染环境和衣物。

四、花材的分类

依据季节的变化可将花材分为以下四类：春季花材、夏季花材、秋季花材和冬季花材。

依据形态可将花材分为以下四类：

1.团状花材。又可分为点状花材、块状花材、面状花材。如：玫瑰、康乃馨、非洲菊、龟背竹叶等。这类植物的花或叶子的面积大，具有重量感，在插花上一般用作焦点或铺垫、重叠等。

红玫瑰

康乃馨 非洲菊

八角金盘 星点木

2.线状花材。是构成花型轮廓基本构架的主要花材。各种木本植物的枝条、根、茎、长形叶，蔓状植物和具有长条状枝叶、花序的一些草花都是线状花材。如：椰子叶、富贵竹、剑兰、蛇鞭菊、水塔花等。

椰子叶 剑兰 蛇鞭菊

3.散装花材也称雾状花材。这类材料形态较松散，在插花中起到填充作用，也可用来调和色彩与色彩之间、色彩与造型之间过于强烈的对比，起到平衡的效果。如：满天星、情人草、黄樱、蓬莱松等。

满天星 黄莺

4.特殊形状花材。花材奇特，形体较大，1-2朵就足以引起人们的注意，适合插在作品视觉中心作焦点花。这类型花材有天堂鸟、马蒂莲、安祖花、兜兰等。

天堂鸟 安祖花

五、整理花材的基本技巧

为了表现花材自然的线条美，常苛求自然弯曲的花材，达到花材自然造型。但花材不能达到理想要求时就需运用各种处理方法、技巧，对花材做些人工处理。

1．弯曲法——有的草本花材因花枝容易折断，必要时可用绿铁丝和绿胶布或用手扭曲花枝某部位，破坏其内部纤维组织来弯曲处所需要的形态。2.烤曲法——有部分花材，如梅枝、竹子、桂花枝，弯曲时可以先用布包起来，并在火上烘烤，弯曲成所要求的造型，然后放入冷水中冷却固定。

3.折曲法——有些比较细小的木本枝条如龙柳、梅枝等比较脆，但有韧性，可在枝条弯曲处背面剪开或折曲，以达到枝条弯曲造型的目的，然后用绿胶布包捆好。

4.各种创意技巧法——通过编织、修剪、串连、打结等创意技巧，可以使花材改变自然形态、质感，表现出插花作品不同的个性与气质。如图。

编织

串连

打结

第二部分

中国的传统插花艺术与欣赏（2课时）

教学目的要求:通过了解中国传统插花的艺术特点、表现手法与构图要求来体会中国传统插花的意境与风格。让学生体会作品将情与景、心与物交融在一起的艺术构思，培养学生初步的审美情趣。

教学重点与难点：插花中的各种构图要求：对宾主、比例、呼应、留白、对比、均衡等的把握。

教学过程:采用PPT课件及VCD教辅。

一、介绍中国传统插花的艺术特点

1.色彩——淡雅平和，不喜欢浓艳的摆布。2.构图、花材——简洁，有概括力，善用减法。

3.寓意——“情聚一束，意存深远”。中国插花以意趣为先，形色其次，再是色彩。

4.插花与器皿连在一起欣赏——器皿、几座以自然古朴为佳，整个插花作品与环境协调，融为一体。

二、中国传统插花的表现技法

1.运用线条的技法：插花中的线条受中国书法艺术的影响，表达创作者的情感。线条的作用：控制和扩充空间，线条可吸引注意力，引领想象。它是中国式插花的构图的骨架，它支配整个插花作品，确定插花的高度、宽度、深度。

2.“破”的技法：用少量的枝叶与插花作品构图的总体趋向 成反方向，这样可以使插花作品显著生动，奇兵突出，增加生趣。

三、中国传统插花的构图要求

1.宾主：插花时确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主题不明确而造成主题散漫。中国式插花，无论花朵、叶子、枝条都可以作为主体，只要颜色比较突出，或给人的感觉分量比较重，比较瞩目就行。

2.比例：即局部与整体、局部与局部之间的数量关系。这种比例关系如果能让人产生一种美的感觉，就是一个优美的比例。数学中3:5:8的数量关系值在插花中被称为黄金分割比例，插花中的这种比例主要是协调花材、花器、花型架之间的美感，使插花的造型表现出匀称的形态。

3.呼应：插花构图采用呼应的手法，使作品更灵动，意境更突出。呼应有情势上和色彩上两种，根据具体的材料而定。

4.留白：插花要插出空间，既有“实”的空间，又有“虚”的空间，产生远近、虚实的对比。中国画、中国盆景、中国园林等都采用此法。留白能给人提供想象的空间，给人以无穷无尽之感。留白体现了“有生于无，有无相生”的哲理。

5.对比：包括大小、长短、方圆、强弱、粗细、远近、色彩等。对比可使材料相互比较，各有突出，可以使某些部分得以强调，这样的插花构图就显得生动活泼。

6.均衡：作品完成后达成设计上及实际上的安定感，即对称均衡及不对称均衡。中国插花以不对称均衡为主。主要体现为颜色、体量、长短的不对称均衡。

四、影响中国传统插花艺术的几种因素

1.中国的哲学思想：儒家，以善、以自然平和为美，主张中庸、含蓄、质朴、高雅、逸趣；佛家，艺术上表现为追求悟境；道家，有感于自然的神奇力量，主张“天人合一”、顺其自然。

2.中国的绘画书法：以书法融入插花中，这是中国插花艺术最独特的地方。插花中的线条的运用受书法的影响，其布局变化层出不穷，纵横起伏，参差错落，虚实掩映，扑朔迷离，行云似水。

3.中国的文学诗词：中国的插花由于着重意境的表现，因此与中国文学中的古典诗词有着内在、有机的联系。

五、中国传统插花的意境与风格

意境，是作品含蓄，富有情趣，给人以联想的空间。风格，是作品的艺术个性的流露，贯穿于整个作品的精神境界和艺术风貌中。

六、插花作品的命名

感悟生活，吸取文学诗词歌赋的营养；有概括力，切合主题。

第三部分

插花艺术的设计与造型（12课时）

教学要求：

1．通过学习插花的基本设计理论，了解不同作品与器皿间的比例关系，各种花材间的数量关系、对称关系，花材形态的空间结构及立体空间的想象能力，让学生深刻的体会到数学在插花作品中的作用。

2．通过实践插花，提高学生的动手能力，掌握插花的几种常规构造基本方法，了解各种函数图形在插花作品中的体现；让学生体会数学来源于生活，又要为生活服务的本质。

3．通过学习插花，培养学生分工合作的意识，相互取长补短，尝到合作的甜头。

4．通过学习插花，培养学生初步的审美情趣。第一节 艺术插花的设计理论

教学目的：了解插花设计的基本理论、造型的基本原理，体会数学中对称、数量关系以及空间想象能力在设计构造中的重要作用，是数学美与艺术美的自然结合，体会生活中无处不在的数学。

教学重点与难点：理解插花设计的基本理论、造型的基本原理，并能与数学知识结合在一起，融为一体。

教学过程：要学习插花艺术，就不能只模仿基本花型，更重要的是要掌握插花造型的基本理论。

一、造型的基本要素

插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成。

1.质感：是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调。

2.形态：“形”是花材的基本形状；“态”是指姿态，而造型的基本姿态由点、线、面组成的；面积较小的花和叶子可以视作点，而多点聚合连成线；较宽的叶子一般可视为面状。

3.色彩：一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花，非常强调色彩的运用。

二、造型的基本原理

1.均衡与稳定：均衡是指均称与平衡，稳定是重心要稳。（1）匀称:是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。如插花时不仅要视作品摆放的环境大小来决定花型大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例（如图

1、图

2、图

3、图4），另外作品中各花枝也要有长有短，以体现层次感和动感，不可同一长度。图1：插椭圆型作品时，作品整体的高度为器皿高度加宽度的1.5—2倍。

图2：若器皿为球形等形状，则作品的高度为器皿高度加最宽处的1.5—2倍。图3：插L、三角型等的作品时，作品的高度为器皿高度加宽度的1.5—2倍。

图4：插水平型作品时，作品的最宽处为器皿高度加最宽处的1.5—2倍。（2）平衡：可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。对称的静态平衡又可分为完全对称和不完全对称。完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧（如图5）。不完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果（如图6）。

不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体型的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。

图5：剑兰、白月季等花材平均分布在以红月季为中轴的两侧，此为完全对称。

图6：黄色非洲菊、白色月季集中摆放，因白色比黄色在视觉上轻，所以白色月季数量可以多一朵，为此构成平衡效果。（3）稳定：一般重心越低，稳定性越好。因此，在插花作品中有“上轻下重、上散下聚，上浅下深，上小下大”等的要求（如图7、8）。

图7:3朵非洲菊以最大朵的插在底部，体现出“上小下大”的特征，以增加作品的稳重感。

图8:白玫瑰与红玫瑰同样是3枝，但红色笔白色在视觉效果上重，所以插在底部，体现“上轻下重”的特征，以增加作品的稳重感。2.多样与统一：一件插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。

（1）主次：一件作品只能确定一个主体，其他的一切元素要围绕主体，烘托主体。如，选择花材时应以某一品种或某一颜色为主体，不可使各种颜色或各种花材数量均等，否则就杂乱无章了。

（2）集中：一件作品焦点处理十分重要，焦点一般位于各轴11线的交汇处，在45高度并向前倾斜4565插于靠近花器处。将花的顶端面向观众，各花、叶的朝向应由焦点离心向外扩展，才有生气。

（3）呼应：花的生长是有方向的。插花时必须审视花、叶的朝向。

3.对比与调和：一个作品里的各个元素、局部与局部、局部与整体之间的相互依存、配合，从内容到形式都是一个完美的整体。

（1）对比：通过两种明显的对照来突出其中一种的特性，如大小、长短、高矮、曲直、虚实等。

（2）协调：找出作品之间的关系，或色彩、或形态、或加入某些中介物等手法使其发生新的关系，都是调和的重要手段。

黄色和紫色是对比色，在两种花材之间插入百合可以产生柔和的效果。

4.韵律与动感：在艺术造型中，韵律美是以种动感。插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势使插花富有生命力与动感。

（1）层次：高低错落、俯仰呼应造就层次的产生。插花要插出立体层次，不能将花材插在一个平面内，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其高度不可以超过主花。

（2）疏密有致：插花作品中，花朵的布臵忌等距离，要有疏 有密才有韵味。

（3）虚实结合：通过花材的高低位臵所营造出的空位，使枝条有伸展的去处，空间由可扩展的范围，给作品以想象力。

用各种花材的高低位置营造出空间感，特别是龙柳很好地体现了“虚”的部位。

5.重复与连续：重复可以引导视线高低，产生层次的韵律效果。

以上各个造型原理是相互依存、相互转化的，疏密不同即产生空间，疏密得当、上疏下密即产生稳定的效果。只要认真体会个中道理，并应用于插花作品中就可以创作出优美的形体。如能透过形体注入作者的情感，通过形体表达一定的内涵，令意境和造型交织融合才能动人心弦。第二节 艺术插花的造型设计

教学目的：通过学习插花造型设计的几种常见技巧，使学生能在自己的创作中有新意。

教学重点与难点：对平行线设计、阶梯设计、加框设计、透视设计、影子设计的理解。

教学过程：现代插花艺术的造型设计讲求创意，但创意往往不能脱离最基本的技巧。下面将以实例详细讲解插花造型设计的几种常见技巧。

一、平行线设计

利用数学中直线的位臵关系，模仿自然界中植物的生态，使 得一组花材的立轴都出于平行状态。

用蛇鞭草、水蜡烛、百合插作成三组花，以平行线设计分布在器皿的左、中、右三处。

斑太令、非洲菊、小鸟三种花材分为三组，也分为三色，平行地插入用蓬莱松覆盖的花泥，每组之间保留一定的空间。

二、阶梯设计

利用点状或面状花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序 的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间必须要有一定的重叠。

用4枝非洲菊做成阶梯状

用粉玫瑰做成阶梯状 28

三、加框设计

这是一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型的外面加上框 架，也可以用画框、枝条、藤等。特别是对角线加框，可以使空间扩大。

用蓬莱松覆盖花泥，插入黄百合做焦点花。把散尾葵剪成三角形，对角线加框插入花泥。

把非洲菊去掉花瓣后插入花泥，最后插入小菊等点缀物。

四、透视设计

将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层 次空间美感，使作品具有穿透力。

用芦苇曲折围成一个立体的圆锥形，并把藤条弯曲组合成一个圆，在圆的顶部固定花泥。用蓬莱松和香柏覆盖花泥。以凤梨为焦点花，再用玉簪叶拉出园内线条，插入雀梅作点缀。用橙色的非洲菊作为圆顶部的焦点花，黄色马蒂莲拉出下垂线条，让百合与黄色马蒂莲相互呼应。将文竹轻盈地盖在藤条上，使作品表现出一种朦胧美，并具有一定的穿透感。

五、投影设计

巧妙运用相同材料大小不一样的差异，创作出该材料上、下 的阴影效果，在设计上可以增加视觉的延伸、分量感。设计的技巧以成双花材设计，可增加视觉效果。

第三节

艺术插花的造型设计实践——L型

教学目的：通过实践，让学生学习到插花设计中的各种构造，体会数学中的各种数量关系、比例关系、平行关系，焦点问题是数学在插花中的应用，体会数学美与自然美的结合。

教学重点与难点：插制方法与倒T型相似，但左右两侧水平线不等长。作品只向一边水平方向延伸，垂直线和水平线主轴宜采用线条花插制。两轴线夹角部位的花不能超过焦点花的长度，否则花型不美观。

教学准备：每人准备花泥、剪刀、铅丝等工具，各种鲜花、绿叶，多种器皿。

教学过程：L型花型为不对称的造型，属于直线型结构。适合 摆放在窗台或转角处。花器以质朴为佳，但用现代花瓶比较容易达到调和的效果，瓶口太窄或太宽都不合适。

一、引入课题

路边的小花并不显眼，但只要经过用心的搭配和组合，就会焕发出蓬勃的生机。把它放在餐桌、窗台、茶几、案头上，鲜艳的色彩、优美的造型点缀了生活，这就是插花艺术。自己动手插花，既能陶冶情操，更能享受到花团锦簇的快乐。

二、L型插花的过程 1．形状示意图

2、材料一：水葱、安祖花、玫瑰，黄金球、火龙珠等；

操作步骤：

（1）先用水葱插垂直线，定出一定的高度，一般为（器皿高度+宽）*（1.5—2）倍，用安祖花插出两侧水平线和作品厚度。

121长轴水平线长度为垂直线的23，短轴和厚度均为垂直线的4；

1（2）取3玫瑰作焦点，约为垂直线的4，向前倾斜约45插之，1枝安祖花插于焦点花的斜后方；

（3）加强垂直线与水平线层次，插入安祖花与黄金球；（4）在两轴线之间填充些叶子与火龙珠，使作品更加完美。

材料二：夜来香、百合、洋桔梗、熊掌叶。

操作步骤：

（1）用夜来香插出L型花篮的轮廓骨架；（2）再用熊掌叶铺底；（3）用百合作焦点花；（4）用洋桔梗补充空间。

材料三：康乃馨、情人草、蜈蚣草。操作步骤：

（1）用康乃馨插制出L形轮廓，注意要有高低错落感，康乃 馨不能重叠在一起。

（2）用蜈蚣草准确插出厚度、焦点、腰际这三大重要位臵。（3）用情人草从上到下沿康乃馨的轮廓填充，但要注意保持垂直线与水平线的清晰度。

学生作品一 学生作品二

学生作品三 学生作品四

第四节 艺术插花的造型设计实践

——三角型

教学目的：学生通过实践，学习到插花设计中的各种构造，体会数学中的各种数量关系、比例关系，焦点问题在插花中的应用。体会数学美与自然美的结合。

教学重点与难点：制作时，先插直立顶点的花和横向插入插 座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架，再配以辅枝，填补花朵，完成构图。不对称三角型插花的制作主要是中心轴两侧的花材不等长，插制时要注意整体的平衡与美感。

教学准备：每人准备花泥、剪刀、铅丝等工具，各种鲜花、绿叶，多种器皿。

教学过程： 一、三角型插花的形状示意图

二、介绍几种常见的三角型插花 材料一:粉玫瑰、黄莺、蜈蚣草等。

1度为器皿尺寸的1.5—2倍，焦点的玫瑰约为高度的4向前倾斜60，两边的玫瑰为高度的。操作步骤：（1）取5枝粉玫瑰插出不对称三角形的轮廓，高（2）取数枝玫瑰插出不对称三角形的基本构图。

（3）在不对称三角形的轮廓外插入叶材，增加外部的厚重感。（4）再插入蜈蚣草和黄莺填补空间。

材料二：水葱、马蒂莲、安祖花、黄金球、熊掌叶、小玫瑰。

操作步骤：

（1）用水葱作直线与折线，插出高度与宽度，熊掌叶插出底部形成不对称三角形。

（2）插入马蒂莲加强三角连线。

（3）在焦点位臵插入3枝安祖花，必须注意各个部分之间的层次。

（4）最后插入黄金球和小玫瑰作点缀。

材料三：玫瑰、金百合、小白菊、金边女贞、春兰叶。

作品解析：以金边女贞作垂直线，春兰叶作两边的水平线，金百合作焦点，玫瑰、小白菊作点缀，使作品清新富有动感。

学生作品一

学生作品三

学生作品二

学生作品四

学生作品五

学生作品六

第五节 艺术插花的造型设计实践

——抛物线(新月)型

教学目的：学生通过实践，学习到插花设计中的各种构造，体会数学中的各种数量关系，比例关系，焦点问题在插花中的应用。体会数学美与自然美的结合。

教学重点与难点：插制时宜选择弯曲或稍柔软的花材为主架构，高、宽、深比例为8:5:3为佳，两边翘，中间压低，呈抛物线型即新月型。

教学准备：每人准备花泥、剪刀、铅丝等工具，各种鲜花绿叶，准备多种器皿。

教学过程：抛物线型又称新月型，可以两面观赏。此花型主要是表现曲线的流动美感，与后面的幂函数型所体现的效果一样，活泼、自然，具有花好月圆的含义。常应用于新娘捧花或居室、壁挂使用。

一、抛物线型插花的形状示意图

二、介绍几种常见的抛物线型插花

材料一:马蒂莲、散尾葵、玫瑰、情人草、金松等。

操作步骤：

（1）将修剪过的散尾葵用手揉成微弯的弧线状，在花泥的对角线上插出新月形的上下弧线，比例为8:5。

（2）取3枝经过加工微弯的马蒂莲。分别插在上、下弧线轴旁，以增强新月型的轮廓，玫瑰插出焦点区域，与上下弧线的比例为8:5:3。

（3）将玫瑰沿新月型的轮廓外插入，完成主体花的插制。（4）在空隙处插入情人草及金松起点缀作用，使作品更显完美。

材料二:春兰叶、熊掌叶、雀梅、米柳、洋桔梗、牡丹、小玫瑰。

作品解析：呈向下的抛物线形弧线自然下垂，用牡丹作焦点 花，小玫瑰和洋桔梗作点缀，春兰叶的流线型很有动感。

第四篇：插花艺术心得

花艺设计学习心得

这个学期我们学了插花与花艺设计这门课程，因为我这个人很喜欢花，对插花也有很大的爱好，所以很新奇的开始听课，听一会就特别感兴趣，感觉特别轻松，所以不知不觉中进入老师的课件，那个时候开始我对插花有了更进一步的了解，在了解的基础上我更喜欢上了插花。通过几周的学习和老师的细心讲解，我了解到现如今花艺设计不仅仅只是简单的插花设计，花艺设计更是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计是会有更高的境界与审美，掌握丰富多彩的设计风格，花艺设计师需要找到每一对恋人喜欢的设计方法，让婚礼策划师通过花艺装饰设计诉说关于爱的美丽誓言。花艺设计从希腊的爱情海花艺设计讲起，将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联，融入独特的异域文化特色，能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。

通过学习我还认识了很多花，下面简单介绍我最喜爱的两种花。非洲菊，非洲菊又名扶郎花原产非洲南部。花大色美娇姿悦目是重要的切花装饰材料。大朵红色非洲菊用于新娘捧花。它与月季、唐菖蒲、香石竹列为世界最畅销的“四大切花”。

花语：非洲菊花语是象征神秘、互敬互爱有毅力、不畏艰难。还有鹤望兰，又名天堂鸟。是一种有经济价值的观赏花卉。盆栽鹤望兰摆放宾馆、接待大厅和大型会议具清新、高雅之感。在南方可丛植院角点缀花坛中心同样景观效果极佳。亦为重要切花。花语：自由、幸福、潇洒、为恋爱打扮的男孩。

我们这门课主要还讲解了插花艺术。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此 可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。所以花艺和插花艺术是相辅相成的，缺一不可。

最后，谢谢老师的细心教导。学习花艺设计对女孩子来讲是个提升自身气质的好机会，希望我可以在生活中能够继续了解花艺。

第五篇：《插花艺术》教案

《插花艺术》教案设计

文山市第三中学

杨祖燕

课

时：2课 教学目标：

1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。

2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。

3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。教学重点与难点

1、教学重点：

（1）插花艺术的特点与作用的学习。

（2）插花艺术风格的欣赏学习。

2、教学难点：

插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。第一课时：学习插花基础知识 课前准备

教具准备：ppt课件与教学设计

多媒体教室

学具准备：手绘工具（也可以根据本校特点带花卉等实材）

教学过程（组织教学是指教师进入课堂、宣布上课、师生致礼、检查人数、安定秩序等，目的是使学生做好上课的心理准备）

（一）引导阶段

观察几张插花图，请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。学生说感受，教师总结。

师：插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。

我们如何了解插花这门艺术的呢？今天我们将从一下几个方面来了解。

一、插花艺术的定义：

即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。

插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。

插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。

二、插花的分类：

设问：同学们还在哪些场合看到过插花艺术？它们起了什么样的作用？ 学生回答：……

教师总结：

1、按用途分：礼仪插花和艺术插花（用途）。

礼仪插花：用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。

艺术插花：是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

2、按花材性质分类：鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花

3、按艺术风格分类：东方式插花、西方式插花（传统插花和现代插花）欣赏分析（猜一猜）哪个是东风式插花哪个是西风式插花？(学生回答)学生欣赏东方式插花并总结其特点: 东方式插花：以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。起源于中国。

东方式插花艺术风格和特点：崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意，使用花材少，叶疏枝少，构图多为非对称式，显得生动活泼。以“雅”为佳。突出线条造型。重视个体线条美。注重表现花枝的姿态的神韵。构图简练，多为不对称自然构图。多以木本花材为主，配以草本花材。学生欣赏西方式插花并总结其特点: 西方式插花艺术：以欧美国家插花风格为代表的一类花。

艺术风格和特点：与东方式插花正相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图上常采用规则几何图形，多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美，端庄严肃，给人一种饱满的感觉。以“繁”为佳。

花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。直接以作品的外形和色彩表达主题思想，不含蓄。多以草本花材为主，且花朵丰腴。

构图多为对称性的几何形构图，且均有明显轴线。欣赏的重点是整体图案和整体色彩。

传统插花的特点：

①、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。②、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。

③、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。

现代插花的特点：它融汇了东西方插花的特点，既有优美的线条，又有艳丽而规则的图案，渗入了现代人的意识，追求变异，自由发挥。

三、插花艺术的作用

1、美化环境、改善人际关系，插花具有公关使者的作用，人际交往中离不开插花，通过插花传递，增进人与人之间的友谊。

2、陶冶情操，提高人们的精神文化素质 插花美化环境，净化心灵，诱导人们追求高尚的精神文化生活。

3、促进生产，推动经济发展

插花的兴旺，推动切花生产的发展，以及相关行业的发展。观察图片，注意插花中色彩的配置。

问题1：哪些是暖色调搭配？哪些是冷色调搭配？

学生参看一些图例，引导学生用美术课上学到的色彩知识进行评价交流。问题2：插花时色彩配置，主色调的选择要注意那些问题？

小结：主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红，橙，黄)适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室；而冷色调(浅黄，绿，蓝，紫，白)常用于凭吊悼念场所。

插花要有主题。为了表达愿望，插花都有一定的主题，比如祝贺开张大吉，祝福师长身体健康等。

最后插花欣赏，并布置下节课作业及学生所带工具。

第二课时：实践

每人应用刚才所讲插花艺术基础知识手绘一副插花作品，注意造型和色彩的配置。教师巡回辅导。

1.学生展示插花手绘作品，并小组代表作创意说明。2.学生相互评价。

3.教师引导学生从以下几个方面欣赏品评，注意褒扬学生作品中的闪光点。

（1）整体效果

插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。

（2）构图造型效果

主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。

（3）主题表现

这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。

（4）设色效果

主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。4.评选最佳作品，掌声鼓励。5.课堂小结。课后拓展

为自己的房间或客厅做一件有创意的插花作品。