关于中国大学生动漫观的调查报告

第一篇：关于中国大学生动漫观的调查报告

关于中国中小学生动漫观的调查报告

一、前言

动漫，顾名思义，就是动画和漫画的简称。无可否认，中国动漫曾经有过辉煌的过去。首先

中国动漫的起步早，国际影响大。如果将漫画创作视为动漫艺术发端 的话，中国大陆的漫画创作最早可推至清朝末年。当时，陈师曾在上海的《太平洋报》上发表过一些即兴随意之作。

1925年，丰子恺在《文学周报》上发表作品，编者将他的作品称为“漫画”，中国开始有了自己的漫画艺术。如果将动画片制作视为动漫起点的话，1926年，万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》。1940年，万氏兄弟又完成了中国的第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年时间。可以说中国动漫和世界动漫的发展几乎是同时起步的。《铁扇公主》不仅在国内引起巨大反响，在新加坡、马来西亚和日本也广受欢迎。日本动漫大师手冢治虫就是因为童年时看过这部影片，后来才走上动漫创作的道路，并创作出如《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》、《火鸟》这样的经典作品。

其次，中国美术片的品种多、品质优。世界上很少有哪个国家的美术片品种可以和中国美术片的品种相匹敌。中国美术片除了动画片以外，还有木偶片如《阿凡提》.剪纸片（如《猪八戒吃西瓜》）、水墨动画片（如《小蝌蚪找妈妈》）等等。这些动画片的作者，都是在影视和文学领域造诣都相当高的著名艺术家，如万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾„„这些作品无论在形式上，还是美感上，其品质都在动画的各个领域达到了顶尖水平。另外，中国动画形成了独步天下的“中国动画学派”。经过几十年的发展中国动画形成了举世曙目、独具风格的“中国动画学派”。1961年至1964年，由万籁鸣导演、美影厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》创造了中国美术片一个时代的辉煌。该作品取材神话小说《西游记》，想象力丰富，在造型艺术和动画技巧都达到很高水平，在世界上产生了广泛的影响，全世界因此而知道中国有一个“Mongkey King”。1979年，为庆祝建国30周年而摄制的宽银幕动画长片《哪吒闹海》以浓重壮美的表现形式焕发出民族风格的光彩；动画片《三个和尚》的篇幅虽短，但寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新尝试。木偶片《阿凡提的故事》的造型夸张、语言幽默，生动地刻画了新疆维吾尔民族的传奇智慧人物阿凡提。剪纸片在美术形式上也丰富多彩：《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《猴子捞月》使剪纸片造型产生毛茸茸的质感。水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情。另外，中国美术片在中国各类影片中占有绝对的优势，它是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。至1986年止，有29部影片在国内获奖37次；31部影片在种国际电影节上获奖46次。国外舆论界曾经赞扬中国美术片在艺术上“已达到世界第一流水平”可以说20年代80中期以前的许多中国动画片在艺术上都达到了相当的高度，是难得的文化瑰宝，也是我们用来教育后代最佳的精神食粮

二、中国动漫现状

中国原创动漫曲曲折折地走过了10年的发展道路，迎来了飞速发展的春天。政策大力支持，动漫制作公司和动漫创作人不断涌现，动漫节此起彼伏，动漫作品纷纷面世，一派欣欣向荣的景象。但目前中国的原创动漫依然存在着几个误区。误区一：

重技术，轻人文。

由于现在很多动漫画面都是由电脑程序写出来的，所以很多动漫人，尤其是年轻的动漫人，认为中国的原创动漫要赶上日本、欧美的动漫，必须有先进的动漫技术，要在技术上达到与其同等的水平。其实，动漫技术与动漫艺术是并行的，动漫发展离开技术发展是不可能的，但没有艺术的动漫是没有灵魂的动漫，也不具有生命力。技术只是一种工具，就像不同的人拿着同样的相机，但由于文化背景、素质不同，拍出来的东西就可能完全不一样。比如美国人拍的《花木兰》，美国人有他们自己对“花木兰”的理解和创作，相信如果是中国人来创作，从造型、音乐，到对人性的理解等都会不一样，这就是文化背景的差别。误区二：重画面，轻情节。现在不论翻开漫画书，登录动漫网站，还是参加动漫节，你都可以看到很多炫目的贴图，画面绚丽多彩，画工精细完美。大家争相炫耀画一幅漂亮的画，这是对动漫的一种误解。作为真正严格意义上的动漫，画面只是动漫的肌肤表象，情节才是动漫的骨骼灵魂。目前很多国内动漫作品都

存在着剧情薄弱的问题，很多人误以为动漫就是给孩子们看的，甚至包括一些儿童心理学家，都认为孩子是一块白板，给什么学什么，不存在特别的欣赏兴趣，这使得中国原创动漫的创作走入了另一个误区——对情节的忽视。而日本、欧美的动漫，尤其是有长久生命力的，如《猫和老鼠》、《机器猫》、《米老鼠》等，其构成故事主角的线条都非常简单，画面也非常朴实，但无不是以生动有趣的情节吸引观众，历经数十年依然经久不衰，这是非常值得我们中国动漫人学习的地方。

误区三：重制作，轻市场。国产动画曾经异常辉煌，动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片等应有尽有，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等片还捧回几十个国际艺术大奖。但当年的国产动画是国家投资，不计成本，不图经济回报；艺术家们只求艺术，不论票房，不管市场„„因而造成了“重制作，轻市场”的后遗症。其实动漫行业是一个高风险高投入的行业，因为电视播出基本没有收入，投资回报主要靠音像制品和各种卡通形象衍生品。而国外动画片的一大长处在于擅长造星，他们会把70%的时间经费花在前期推广上面，目的都是为了让卡通形象深入人心。其后他们会把30%的时间和花费用在衍生产品上，而恰恰赚钱的就是衍生产品。有资料显示：《狮子王》投资约4500万美元，票房收入约7亿美元，而其衍生产品的收入却达到20亿美元。动漫不仅仅是一种娱乐，还可以延伸到服装、玩具等各类产业上去，只有解决好制作和市场之间的产业链，中国原创动漫的发展才能进入良性循环，才不会出现原创动漫“投入一分钱就亏一分钱”的尴尬局面。

误区四：重模仿，轻创作。由于中国原创动漫步较晚，而且中国的动漫市场一直被日本、欧美、韩国动漫所占据，中国的动漫人无论是创意还是画风都深受外来动漫的影响，尤其是在电视机前大的动漫人，年龄基本上在30岁以下，他们多是痴迷的漫画读者，阅读了大量的日本漫画，由喜欢看到自己动手模仿画，许多人都没有受过专业的美术训练，在刚开始从事漫画创作时，不可避免地模仿日本画风。在这样的背景下，中国原创动漫也不可避免地“重模仿，轻创作”，好一点的就是把一些传统的神话传说、历史故事、外国畅销的东西拿过来，改头换面，不做深层次的研究，差一点的就是全面的“克隆”。

三、调查结果

我们的调查虽然不是一帆风顺，但是也算是进展顺利，也许是因为调查对象是在校的大学生，所以会比较配合，当然有时也会有人以没时间、有事为推辞，总体上还是有所收获的。以下是调查的结果：

原因。但是让他们不够认真的根源是什么呢？是我们的观念吧。

一种永远把动漫只当成是糊弄小孩子的无聊东西，认为它纯粹是浪费时间与精力的东西的观念。因此从来没有用心的去体会过它的美好审视过它的内涵。长久以来，中国的家长们认为漫画是小孩子看的，甚至认为是骗人的东西，这不仅是对漫画的侮辱，也是对艺术的侮辱。动漫创作是一件十分辛苦的事，尤其是在刚起步的中国，那些作者更需要理解与支持。可惜的是他们没有得到他们该得的。或许这也是日本的漫画家们与我们的漫画家们所最不同的。他们有全国甚至国外人士的注重。有时想想，我们的制作人们也是可悲的。然而，在这次的调查中，我们也得到了一些安慰、一些希望。我们发现很多人还是用心喜欢着动漫的。在问卷中，有56%的人看动漫不仅是因为画面漂亮、也不是崇拜某作者或是顺应潮流，而是更关注情节，由此提高了审美观、丰富了视野、获取了信息、了解了人性人生„„大多数的人还是对国产动漫抱有希望的，有一些人还打算在将来从事与动漫有关的职业。

第二篇：关于2012中国大学生婚恋观的调查报告

关于2012中国大学生婚恋观的调查报告

调查时间:2012年暑假调查地点：北京、天津、上海、深圳、哈尔滨、西安、成都、武汉、长沙、昆明十个城市调查内容：关于2012中国大学生婚恋观的调查

调查方式：调查问卷中国社会学会方法研究会和神州调查数据采集中心于今年七、八月间采用问卷调查的方式对北京、天津、上海、深圳、哈尔滨、西安、成都、武汉、长沙、昆明十个城市所在高校的1200名在校本科生、研究生、博士生进行了‚当代大学生婚恋观‛调查。调查显示，我国大学生婚恋观总体健康，并呈现开放趋势。城市在婚前性行为在开放度上比农村大，男性比女性开放度大很多。

一、大学生婚恋观总体健康 呈现开放趋势

在择偶标准上看重个人品德、脾气性格和志同道合。评价婚姻幸福的条件也以‚感情‛、‚性格‛和‚生活理念‛为主要标准。对大学生恋爱，35.0%的学生认为是纯洁值得珍惜、43.6%的学生认为是好好经营可以修成正果。然而，在回答婚前性行为、校外同居、同性恋、夫妻婚后分工、婚后是否与父母同住等问题的看法时，呈现出相对‚开放‛的趋势。如与传统的夫妻分工模式有所不同，仅6.7%的学生表示赞成‚男主外，女主内‛、而近乎一半的人认为‚双方共同打拼，地位平等‛。在问及‚婚后与父母同住‛的态度时，也有半数被访者表示‚不赞成‛（49.9%），仅有16.7%的学生表示‚赞成‛。

调查显示，有接近5成的受访者在中学就有了初恋；超过4成的受访者在大学期间有了初恋；显然，大学期间恋爱已成为大学生的一个普遍行为。

二、婚前性行为随意性、开放性增加

在回答如何对待婚前性行为这一问题时，有14.4%的受访者表示‚尝试过‛；有24.0%的受访者表示‚想尝试，但没有行动‛；表示‚不想尝试‛的受访者达到61.7%。可见，与以前的数据相比，婚前性行为的随意性、开放性在增加。但婚前性行为的开放度在城乡、男女性别上存在着很大的差异。总得来看，城市在婚前性行为在开放度上比农村大，男性比女性开放度大很多。

在问及‚你是否会选择一毕业就结婚‛的问题时，仅有3.6%的同学选择‚会‛，有29.2%的同学选择‚视毕业时具体情况考虑‛，61.5%的同学选择‚不会‛。如何看待‚毕婚‛，24.9%的同学表示‚是涉世未深的冲动选择‛，49.8%的同学认为‚经济不独立，会对婚姻生活造成负面的影响‛，39.6%的同学表示这是‚当代大学生一种新的生活选择，应理性看待‛，4.7%的同学觉得‚这能够解决剩男剩女问题‛，5.3%的同学表示‚如果不毕婚，就会毕分‛。

三、在财产和感情的选择中更偏重感情

最近出台的对婚前贷款买房、财产分割的新司法解释，在社会上引起较大的反响，比较而言，反对的声音还要高一些。调查显示：有43.6%的受访者认为新司法解释能够鼓励夫妻双方一起奋斗；有32.1的受访者认为新司法解释使得双方财产更明晰，避免纠纷；当然，也有24.4%的受访者认为是‚偏向强势一方，有损弱者利益‛，有12.5%的同学认为这是‚男人的‘福音’，女人的‘悲剧’‛。值得注意的是，受访的大学生在处理自己的个案的时候，还是非常重视感情因素的，尤其是男性受访者。调查显示，在男方出资购买房产时，有大约5成的女性受访者希望能够在房产证上写上自己的名字；而在男性受访者中，愿意加上女方姓名的高达72%。显然，法律是刚性的判断，感情却是温情眷恋的。

四、大学生婚恋观从‚保守‛到‚开放‛

对婚恋观开放程度的评分测试表明，我国大学生婚恋观的开放程度正处于从‚保守‛到‚开放‛的转型过程中。其中较开放的群体，相对年长、有过恋爱经历居多、男生为主，父母职业以白领为主、月生活费至少800元以上超过1000元的居多，高校大多所处沿海城市，学生原籍大多来自城市。而较保守的群体，相对来说年轻一些、女性为主、父母职业蓝领为主、月生活费在500元以上、高校所处内地城市，学生原籍大多来自农村。

五、大学生婚恋上有非理性观念和行为

在问及‚你周围的同学或者朋友中，有没有发生过恋爱的过激行为‛时，结果显示9.9%的人表示‚有暴力行为‛，16.9%的的人表示‚有争执导致受伤‛，甚至有6.2%的人表示‚有自杀行为‛。处于青春期的男女青年心理发育尚未稳定，加之幼稚纯真使他们常常把爱情看得高于一切，甚至胜于生命，一旦恋爱受挫，感情一时冲动，就容易产生过激行为，造成严重后果。高校内这种恋爱中的过激行为应引起各级领导、教研人员及相关部门的高度重视。劝告恋爱中或正在追求爱情的大学生：爱情固然美好，但生命更加可贵，应好好珍惜，理性地对待爱情和生命。

结语：

对大学生的恋爱教育需要社会、高校和家庭的共同探索和通力配合，在潜移默化中引导和培养大学生健康理性的婚恋观念和行为。社会教育将持续影响人的社会化过程，发挥正确舆论的导向作用，净化社会舆论环境，减少低俗文化对大学生的侵蚀，促进大学生形成良好的婚恋观。家庭也是人生观﹑价值观和世界观形成的摇篮，是传送健康理念﹑知识的重要载体，父母有着义不容辞的责任，起着不可替代的作用，在家庭教育中要引导孩子树立正确的婚恋观。

附：大学生婚恋观问卷调查表模块一份，大家参照模块，根据小组的主题设计问卷。

大学生婚恋观问卷调查表模块

说明：

亲爱的同学们，欢迎你们参加大学生婚恋观问卷调查，请仔细阅读下列问题，问题没有正确答案，只要根据自己的实际情况作出选择就可以了，答案的选择对你没有任何影响，调查结果仅供研究之用。对于你们的支持，我们表示衷心的感谢！

一、基本信息

1、你的性别（）A男B女

2、你是否是独生子女（）A是B不是

3、你是文科生还是理科生（）A文科B理科

4、你的年级（）A大一B大二C大三D大四

5、你的家庭所在地（）A城市B城镇C农村

6、你父亲的职业（）A教师B商人C公务员D工人E农民F其他

7、你母亲的职业（）A教师B商人C公务员D工人E农民F其他

8、你父亲的学历（）A本科及本科以上B高中C初中D初中以下

9你母亲的学历（）A本科及本科以上B高中C初中D初中以下

二、婚恋观

1、你的恋爱状况（）

A从未恋爱过，也未考虑恋爱B已考虑恋爱，但未开始C恋爱中D以前恋爱过，现在没有

2、（可多项选择）你为什么恋爱（）

A寻找人生伴侣B因寂寞寻找感情寄托C证明自己的魅力D生理和性的需要E同学和社会的影响F经济需要G好奇心H其他

3、你恋爱的途径（）A朋友介绍B通过网络C父母之命D自己找

4、（可多项选择）你会看重对方的哪些条件（）

A相貌身材B家庭背景C气质性格D发展潜力E经济实力F父母意见G人品H地位I共同爱好J学历K其他

5、你对双方的学历有何要求（）A男方高于女方B女方高于男方C两者一样D无所谓

6、你认为恋爱和学业哪个重要（）A学业重要B恋爱重要C一样重要

7、你对爱情和工作的态度是（）

A要爱情，不要工作B要工作，也要尽量维持爱情C不要工作，保全爱情

8、你是如何看待失恋的（）

A天涯何处无芳草，有机会再找一个B吸取教训，有利于以后的恋爱 C不能接受现实，纠缠不休甚至报复D还有很多美好的生活，不能让失恋妨碍我的正常生活E不清楚

9、你是否有和大学恋人结婚的打算（）

A一直有B以前有，现在没有C以前没有，现在有D从来没有

10、你觉得哪种因素是促使你结婚最重要的原因（）

A真心相爱B经济利益C繁衍后代D性需求E其他

11、在感情成熟以后，你准备什么时候结婚（）

A只恋爱不结婚B在校期间C一毕业就结婚D工作几年后

12、你会在何种经济条件下结婚（）A双方父母赞助B经济独立后C不清楚

13、你对在校大学生结婚有何看法

14、你如何看待爱情与婚姻（）

A婚姻是爱情的坟墓B婚姻是爱情的必然结果C有爱情不一定需要婚姻

15、你恋爱时能达到的亲昵程度（）

A牵手B接吻C可抚摸非敏感部位D可抚摸敏感部位E发生性关系

16、你是否能够接受婚前性行为（）

A不接受B可以接受，但自己做不到C可以接受，如果感情成熟，自己可以做到D不接受也不反对

17、你能接受配偶以往的性经历吗（）A不能接受B勉强接受，但心中有阴影C能接受

18、你认为爱情与性交的关系应该是（）

A喜欢柏柆图式的无性之爱 B先有爱后有性 C爱和性可同时产生

D先有性才会有爱 E最好有性而无爱

19、你对婚外性行为的态度是（）

A不必干涉B如果基于爱情，应该肯定C如果配偶能容忍，别人就不该干预D不光彩

20、你认为学校在对大学生婚恋方面的问题提供了怎么的服务和帮助（）

A提供了完善的服务和帮助B什么都没提供C提供了一点服务和帮助D不清楚

21、你的家长在你大学期间谈恋爱的态度是（）

A赞同恋爱，不赞同结婚B既不赞同恋爱，也不赞同结婚C赞同恋爱，也赞同结婚D不清楚

谢谢合作，祝你学习愉快！

第三篇：中国动漫产业市场调查报告

中国文化竞争力调查报告

——中国动漫业

前言：

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。自1907年第一部动画片问世以来，动漫业经过一百多年的发展，已经成为文化传播中非常重要的一部分，因此研究动漫业，推动中国动漫行业发展，对于提高中国文化竞争力有着巨大的作用。

关键词：动漫产业，发展，国际竞争力

正文：

动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。在信息技术高度发达的今天，动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球，能够称得上是动漫大国的，惟美国和日本而已，其中日本更尤为突出，日本动漫已经成为了日本民族的象征，成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫，更是世界动漫的龙头老大之

一。中国作为一个人口大国，动漫市场十分广阔，但国产动漫却一直不如人意，真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了中国动漫产业缺乏国际竞争力，这个问题确实值得国人深思。

中国动漫产业在20世纪初就开始了，在最初的五十年间，我们中国的动漫产业在国际上占据一定的地位，但之后的中国动漫产业发展速度远远赶不上其国际动漫发展的速度。2004年以来，中国动漫产业发展如火如荼，但遗憾的是至今只有少数的个别动漫公司真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和经济效应。面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。日本动漫产业一直处于国际动漫产业发展的前列，其在很多方面已经形成了自己的一种模式，我们中国人看得好看的动画有很大一部分是日本产的，日本的动漫产业所创造的价值和对日本国家的发展都发挥了不可忽略的作用。自2006年起，中国动漫产量增长率始终保持在30%左右，2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%，2010年国产动画片产量达到385部，总长度3675小时。中国约有3.8亿儿童，瞄准儿童市场的中国动漫产业潜力巨大，是否能紧抓从传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体，充分利用新媒体的强大渠道和影响力，是决定能否在未来的动漫产业格局中抢占先机的关键。中国动漫有着很大的发展前景，但中国动漫的现状令人堪忧,究竟怎样才能使中国动漫走上更好的发展道路？

一改变思想，观念革新

现今做中国动漫的人多数认为动漫是一种儿童娱乐，把动漫和卡通混为一谈，做出来的动漫也只是给学龄前儿童看的。而调查得出，动漫观众（读者）多数是15—20岁的青少年和20岁以上成年人。那些死板的，乏味的，有着所谓浓厚教育意义，且幼稚的低龄作品显然不是正确的市场定位。这也是中国动漫业发展之路上的一个误区。走出这个误区的唯一方

法就是要端正思想，改变观念。动漫，是当代青少年和成年人的娱乐文化，是幻想和生活结合的产物，是有深度有内涵的作品而非死板教育的工具。正确认识到这点是中国动漫改革的关键。

二培养人才，提高技术

中国动漫的原动力是充足的，但中国真正的漫画家却寥寥可数，动漫相关人才更是少的可怜，有些几乎是空白，比如说声优、主持人。另外，很多接受调查的人表示，中国动漫技术落后。缺乏人才和技术是中国动漫发展瓶颈的根源。具体表现在四个方面：首先，缺乏培训机构。国内目前只有极个别的学校开设了相关专业，其他培训机构也不规范。而作为动漫产业大国的日本有大量专业杂志，大量专业公司，大量动漫相关专业，各种挖掘人才的奖项比赛等一系列培训条件。相比之下，中国在这方面就相形见拙。其次，缺乏制作的成本。一部优秀的动漫作品需要化很多人力物力，需要引进先进的制作技术。而被调查者大多认为，国产动漫不愿砸钱，盲目排外，使得动画作品没有连贯的感觉，画面粗糙，人物僵硬，形在而魂不在。第三，不敢启用新人。现在中国好的人才也不在少数，可惜启用的太少，不少都去国外了，要不就是在一些怎么看也得不到重用的游戏公司里。如此白白浪费了资源是不小的损失。第四，不愿接受外来动漫产品。广电总局过于强调中国特色。不准模仿外国动画，不会常播外国动画。有一种故步自封的感觉。导致技术和人才流失，阻碍发展的脚步。要改变目前现状，就得大力发展培训机构，不惜重金提高技术含量，多多向国外学习，启用新人，大胆培养，要有大胆创新的想法。

三拓展市场，加大宣传

众所周知，一部优秀的动漫作品的成功与否和它的宣传有密切的联系。只有有了商业宣传包装，动漫产业才会有动力，才能有漫画家、专业配音等相关的各种职业的多方产生，并且形成竞争，来要求并制约质量，达到一个良好环境，更进一步说，良好的宣传，可以推动经济的发展。日本就是一个典型的例子，动漫的火暴使得动漫的周边，娱乐业（包括电视，电影产业）大力发展，进而一定程度上增加了日本的经济收入。被调查者中，多数人表示动漫周边是动漫产业必需的衍生品，也有一些人觉得国内的动漫周边做的不是很好。调查显示，动漫周边已经成为动漫市场营销的重头，而国内市场开拓还十分有限。另一方面，对动漫电视节目不满意的人占多数，也有一部分持保守意见，认为不好也不坏，一小部分的被调查者认为还可以接受。由此可见，中国动漫业的发展还需更多的宣传。

四力求创新，与时俱进

动漫是新时代的产物，动漫的内容应该与时代相结合，创新是根本。国内动漫缺乏创新，一味模仿他人，没有自己的风格，这也是国产动漫不受欢迎的原因之一。被调查者普遍反映国内作品题材不广泛，画风没个性，画面单调，很多动画都有相似的影子，让人觉得反感。这对于以幻想和口味多变的动漫来说是不适合的。在这方面可以做一些名义调查，调查观众喜欢看什么，了解观众意愿。尝试突破，力求创新，与时俱进正是中国动漫发展的正确道路。

随着国际动漫产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，动漫业在国家文化方面起着越来越重要的作用。因此，我国必须提高动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。

第四篇：中国动漫产业的调查报告

中国动漫产业调查报告

中国动漫产业的调查报告

前言：

近年来，随着，美，日，韩等国的动漫产业的火热发展。中国对动漫文化产业的关注程度也急速上升。由此，中国动漫业取得了一些发展。但是，与其他国动漫产业比较可以看出中国动漫发展中虽然技术上有差距，但并不是决定性的，况且随着国家对国内动漫产业的投资的增加，这一现状将越来越小。

因此，本次的实践调查报告是关于中国动漫产业现状，发展的调查。

中国动漫的历史

中国动漫在19世纪末20世纪初，中国的水墨动漫电影曾取得一定的赞誉，如《小蝌蚪找妈妈》，《哪吒闹海》等都是水墨动画电影的代表作品。但是随着中国动漫产业的商业化转变，中国动漫也因此落后。

一．中国动漫产业的现状

1． 动漫教化，教条严重。

中国的许多漫画的内容太过教条，主要都以科普知识为主，儒家文化等主流是想贯穿其中。并且动漫内容太过教条。一部分动漫中没有什么内容，都在用如课上老师教书般平铺直叙。还有一些动漫中，专业语言太多，特别是其中一些专业词许多大人都不太清楚，更何况是中国动漫主要以幼龄为主。

2． 中国动漫产业的定位

中国的动漫作品主要是幼龄儿童（近期有改变）。忽视了主要的消费群体青年与成年人。目前，我国的动漫作品的内容与形式都相对单一和孱弱，“低幼化”是其的主要的特点。但是做唯一的娱乐媒介-漫画我国漫画没有将有购买力的青年与成年作为主要目标消费者，创作适合的动漫作品，因此制约了动漫购买力的上升。

3． 中国动漫产品抄袭国外作品现象严重。

中国现在的动漫作品缺乏原创性，因此，现在许多国产动漫机构为了产出产品，从人物，情节，音效等都有抄袭国外的一些动漫作品，但是，又在情节的丰满度，音效的配置，画面的精致度的方面差距较大。无法与国外作品比较。

4． 中国动漫的急功近利思想严重

就如中国这几年经济的发展一样，中国的动漫产业也有很明显的急功近利想象。各家动漫公司为了尽快发展，获得利益，都不愿静静的坐下来创作。总是以一些画面差，无内容或一些照抄作品滥竽充数。这样做不仅使中国动漫无法发展还会是一些原本看好中国动漫的人失去信心。

5． 原创作品与原创人才的缺失

近年来我国许多高校都开设了有关动漫的专业，就读这些专业的人也相继增加。尽管如此，相对于市场的需求量来看，这些还远远不足以满足。况且这其中真正的拥有原创精神的人更是少之又少。许多人一味的模仿美国，日本，韩国等国的作品，而忽视了中国本土的优秀文化。就如曾今美国的动画大片《功夫熊猫》，功夫与大熊猫作为中国最为人知的认识，为什麽却没有一个中国动漫创作者将他们联系在一起，发挥想象进行创作。

6． 政策

自1996年，中宣部和新闻部出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程，建立了五个动漫出版基地。后又相继出台了许多政策。但这些政策虽已出台，国家虽已开始对动漫产业多家扶持，但中国动漫似乎仍然停滞不前。也许这就可以反映出政策的一定缺失。制定政策的人并没有真实的与中国国情相结合。或者其根本不了解动漫应如何，才可以发展。这样到头来，那些政策也只能是一纸空文，毫无用处。

不过造就这样现状的原因也不是很难理解。现在中国政策制定得人大都年龄都在五十以上，这些人应该在平常是不会看有关动漫的东西，当然对动漫的兴趣也不会很高，当然也不太会了解动漫产业都需要什麽政策。而作为对动漫熟知的青年一代又无法真正的参加动漫产业的制定中去。

并且作为一项不可缺少的对动漫产业的保护，知识产权，形象授权的对原创作品的保护法律都无法保证。而这样的政策确实就造成现在许多动漫企业的利益无法得到维护。

7．完备的产业链

与动漫产业完备的日本比较可以看出。作为推动日本经济发展的一大产业，动漫产业已在日本形成了完整的产业链。动漫出版——动画制作播出——版权授权——衍生品生产及销售——部分动漫作品外销授权——成功动漫的深度开发及新动漫产品开发——良性循环。因此，之所以说日本动漫产业模式完整，实际上是因为其有上述产业链的完备，这样良好的产业链，有助于日本形成效益良好的良性循环模式。

而相对于日本完备的产业链中国动漫的产业链还有许多的缺失与不足。着这些不住与缺失上我们应该再结合我国国情的基础上借鉴日本的优秀经验，以此来完备我国的动漫产业链的建设。

二．中国动漫产业的发展

改革是中国动漫产业发展的根本出路，创新则是改革的灵魂

随着经济，文化体制的改革，我国加入wto，动漫市场已经由计划经济时代逐步向已买方为主的市场经济转变。中国动漫产业的发展在美国，日本，韩国等国中，如何以自己的实力来分的市场的一杯羹，如何提高自己在未来更加激烈的竞争中站稳脚步，如何获得广大国内观众的支持，与国际人士的认可。都是现今中国动漫产业机构，企业，人，观众都必须面对的问题。如何打造出属于有中国特色的，原创的动漫作品，人物；如何制定适应中国动漫国情的政策，如何完备中国动漫的产业链，如何尽快赶上国际动漫的发展步伐，都将是近几年或近十几年我们必须考虑的问题。

1树立属于自己的品牌

不论在现在的任何行业，任何方面，树立自主品牌度变得愈发重要。因为每一个产品的如果由一个良好的品牌，都将对其在物质产品的销售，竞争，在国内与国外人们的口碑中，都起到举足轻重的位置。对于动漫产业而言，品牌跟起到了至关重要的作用。以外国动漫产业发展来看。美国的迪士尼为世界民说熟知，其每年以其衍生品为美国带来的利益以亿来计数。Holle kitty,机器猫等日本漫画形象更是深入80,90等的人的心中。而作为动漫产业发展最好的日本，动漫为其带来的国民收入更是占了国家收入的10%之多（2008）。因此，为了让中国动漫作品可以在日后在国际市场上占有一席值得，想在就需考虑如何树立属于自己的品牌。

2．注重原创人才的培养与原创作品

原创进年来愈发的在各行各业中的作用中凸显出来。要有原创作品就要有原创的人才，而如何培养原创人才，国家，社会，学校就要给予他们更多的想象空间。不应再以教条的框架来约束，固定其想象力的发展。可能有人说无规矩不成方圆，但是我认为，中国的动漫人就是太守规矩的约束，这不能作那不能做，最后导致了什么都没做出来。或者量多而没质量。这样就更不利于中国市场的发展。

3．制定适合中国动漫产业发展的政策。

结合中国基本国情，制定属于中国动漫发展的环境。现在，随着中国政府对动漫产业的重视，政策与资金投入也更加利于我国动漫的发展。但是为何我国的动漫作品还是以低幼龄化，总是在较低水平徘徊。政策与资金投资方向的偏差都会对其造成影响。一次如何制定适合中国动漫残叶的政策，也是一个当务之急。

结语

中国动漫产业在这个变化多端，竞争激烈的实际市场上如何力争上游。并不是一个人，一个团体，一个企业所能改变的，只有大家都参与其中，才可为中国动漫打开属于自己的风格，树立属于自己的品牌。因此，中国动漫产业的发展前景是无可限量的。

第五篇：动漫调查报告

关于中国大学生动漫观的调查报告

一、前言

动漫，顾名思义，就是动画和漫画的简称。

无可否认，中国动漫曾经有过辉煌的过去。

首先，中国动漫的起步早，国际影响大。如果将漫画创作视为动漫艺术发端的话，中国大陆的漫画创作最早可推至清朝末年。当时，陈师曾在上海的《太平洋报》上发表过一些即兴随意之作。1925年，丰子恺在《文学周报》上发表作品，编者将他的作品称为“漫画”，中国开始有了自己的漫画艺术。如果将动画片制作视为动漫起点的话，1926年，万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》。1940年，万氏兄弟又完成了中国的第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年时间。可以说中国动漫和世界动漫的发展几乎是同时起步的。《铁扇公主》不仅在国内引起巨大反响，在新加坡、马来西亚和日本也广受欢迎。日本动漫大师手冢治虫就是因为童年时看过这部影片，后来才走上动漫创作的道路，并创作出如《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》、《火鸟》这样的经典作品。

其次，中国美术片的品种多、品质优。世界上很少有哪个国家的美术片品种可以和中国美术片的品种相匹敌。中国美术片除了动画片以外，还有木偶片（如《阿凡提》）、真人和木偶合成的木偶片（如《小梅的梦》）、折纸片（如《聪明的鸭子》）、剪纸片（如《猪八戒吃西瓜》）、水墨动画片（如《小蝌蚪找妈妈》）等等。这些动画片的作者，都是在影视和文学领域造诣都相当高的著名艺术家，如万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾„„这些作品无论在形式上，还是美感上，其品质都在动画的各个领域达到了顶尖水平。

另外，中国动画形成了独步天下的“中国动画学派”。经过几十年的发展，中国动画形成了举世曙目、独具风格的“中国动画学派”。1961年至1964年，由万籁鸣导演、美影厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)创造了中国美术片一个时代的辉煌。该作品取材神话小说《西游记》，想象力丰富，在造型艺术和动画技巧都达到很高水平，并在世界上产生了广泛的影响，全世界因此而知道中国有一个“Mongkey King”。1979年，为庆祝建国30周年而摄制的宽银幕动画长片《哪吒闹海》以浓重壮美的表现形式焕发出民族风格的光彩；动画片《三个和尚》的篇幅虽短，但寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新尝试。木偶片《阿凡提的故事》的造型夸张、语言幽默，生动地刻画了新疆维吾尔民族的传奇智慧人物阿凡提。剪纸片在美术形式上也丰富多彩：《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《猴子捞月》使剪纸片造型产生毛茸茸的质感。水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情。另外，中国美术片在中国各类影片中占有绝对的优势，它是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。至1986年止，有29部影片在国内获奖37次；31部影片在各种国际电影节上获奖46次。国外舆论界曾经赞扬中国美术片在艺术上“已达到世界第一流水平”

可以说20世纪80年代中期以前的许多中国动画片在艺术上都达到了相当的高度，是难得的文化瑰宝，也是我们用来教育后代最佳的精神食粮。

二、中国动漫现状

中国原创动漫曲曲折折地走过了10年的发展道路，迎来了飞速发展的春天。

政策大力支持，动漫制作公司和动漫创作人不断涌现，动漫节此起彼伏，动漫作

品纷纷面世，一派欣欣向荣的景象。但目前中国的原创动漫依然存在着几个误区。

误区一：重技术，轻人文。由于现在很多动漫画面都是由电脑程序写出来的，所以很多动漫人，尤其是年轻的动漫人，认为中国的原创动漫要赶上日本、欧美的动漫，必须有先进的动漫技术，要在技术上达到与其同等的水平。其实，动漫

技术与动漫艺术是并行的，动漫发展离开技术发展是不可能的，但没有艺术的动

漫是没有灵魂的动漫，也不具有生命力。技术只是一种工具，就像不同的人拿着

同样的相机，但由于文化背景、素质不同，拍出来的东西就可能完全不一样。比

如美国人拍的《花木兰》，美国人有他们自己对“花木兰”的理解和创作，相信

如果是中国人来创作，从造型、音乐，到对人性的理解等都会不一样，这就是文

化背景的差别。

误区二：重画面，轻情节。现在不论翻开漫画书，登录动漫网站，还是参加

动漫节，你都可以看到很多炫目的贴图，画面绚丽多彩，画工精细完美。大家争

相炫耀画一幅漂亮的画，这是对动漫的一种误解。作为真正严格意义上的动漫，画面只是动漫的肌肤表象，情节才是动漫的骨骼灵魂。目前很多国内动漫作品都

存在着剧情薄弱的问题，很多人误以为动漫就是给孩子们看的，甚至包括一些儿

童心理学家，都认为孩子是一块白板，给什么学什么，不存在特别的欣赏兴趣，这使得中国原创动漫的创作走入了另一个误区——对情节的忽视。而日本、欧美的动漫，尤其是有长久生命力的，如《猫和老鼠》、《机器猫》、《米老鼠》等，其

构成故事主角的线条都非常简单，画面也非常朴实，但无不是以生动有趣的情节

吸引观众，历经数十年依然经久不衰，这是非常值得我们中国动漫人学习的地方。

误区三：重制作，轻市场。国产动画曾经异常辉煌，动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片等应有尽有，《小蝌蚪

找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等片还捧回几十个国际艺术大

奖。但当年的国产动画是国家投资，不计成本，不图经济回报；艺术家们只求艺

术，不论票房，不管市场„„因而造成了“重制作，轻市场”的后遗症。其实动

漫行业是一个高风险高投入的行业，因为电视播出基本没有收入，投资回报主要

靠音像制品和各种卡通形象衍生品。而国外动画片的一大长处在于擅长造星，他

们会把70%的时间和经费花在前期推广上面，目的都是为了让卡通形象深入人心。

其后他们会把30%的时间和花费用在衍生产品上，而恰恰赚钱的就是衍生产品。

有资料显示：《狮子王》投资约4500万美元，票房收入约7亿美元，而其衍生产

品的收入却达到20亿美元。动漫不仅仅是一种娱乐，还可以延伸到服装、玩具

等各类产业上去，只有解决好制作和市场之间的产业链，中国原创动漫的发展才

能进入良性循环，才不会出现原创动漫“投入一分钱就亏一分钱”的尴尬局面。

误区四：重模仿，轻创作。由于中国原创动漫起步较晚，而且中国的动漫市

场一直被日本、欧美、韩国动漫所占据，中国的动漫人无论是创意还是画风都深

受外来动漫的影响，尤其是在电视机前长大的动漫人，年龄基本上在30岁以下，他们多是痴迷的漫画读者，阅读了大量的日本漫画，由喜欢看到自己动手模仿画，许多人都没有受过专业的美术训练，在刚开始从事漫画创作时，不可避免地模仿

日本画风。在这样的背景下，中国原创动漫也不可避免地“重模仿，轻创作”，好一点的就是把一些传统的神话传说、历史故事、外国畅销的东西拿过来，改头

换面，不做深层次的研究，差一点的就是全面的“克隆”。

三、调查结果

我们的调查虽然不是一帆风顺，但是也算是进展顺利，也许是因为调查对象是在校的大学生，所以会比较配合，当然有时也会有人以没时间、有事为推辞，总体上还是有所收获的。以下是调查的结果：

1.您经常看动漫吗？

A.是20%

B.否25%

C.偶尔40%

D.一般15%

2.您最早接触动漫是什么时候？

A.小学85%

B.初中9%

C.高中5%

D.大学1%

3.您喜欢哪种动漫呢？

A.中国动漫12%

B.日韩动漫82%

C.欧美动漫6%

4.您喜欢什么类型的漫画？

A.少女漫画28%

B.热血漫画9%

C.搞笑漫画26%

D.推理漫画29%

E.成人漫画3%

F.其他5%

5.您最喜欢哪种技术制作的动漫？

A.2D20%

B.3D39%

C.FLASH31%

D.其他10%

6．看动漫时您最注重哪一方面？

A.画面素质36%

B.情节56%

C.作者6%

D.顺应潮流2%

7．您会利用学习时间看动漫吗？

A.经常8%

B.不会39%

C.偶尔会53%

8.您每天看动漫的时间是？

A.1小时以下77%

B.2-3小时17%

C.4-5小时6%

D.5小时以上没有

9．您会花钱买动漫产品吗？

A.经常10%

B.不会50%

C.偶尔会40%

10．您打算从事有关动漫的职业吗？

A.打算10%

B.不打算26%

C.没有想过64%

11.动漫对您生活的影响？

A.腐蚀心灵的毒药1%

B.没什么感觉21%

C.一般娱乐68%

D.人生因动漫而光明 10%

12.您有没有观看过国产的动漫作品？

A．经常看8%

B．有时间就会9%

C．偶尔会看72%

D．从来没有11%

13.您对中国现有动漫的总体评价是？

A.非常出色没有

B.还可以15%

C.有特点但不成熟20%

D.和动画强国相比差距明显65%

14.您对中国动漫发展前景的看法？

A.前途无限光明10%

B.一般般啦80%

C.完全没有希望10%

15.您觉得中国动漫和外国同行业的最大差距是什么？

A．动画观念12%

B．脚本10%

C．制作30%

D．宣传8%

E．多方面40%

16.您觉得中国动漫画相对外国同行业最大的优势是什么？

A.民间基础25%

B.文化底蕴55%

C.人才资源10%

D.政府扶植5%

E.其他5%

17．您认为以下哪一个方向是最适合中国动漫发展的道路？

A．具有中华民族传统的（水墨剪纸等）30%

B．先“漫”后“动”的（偏日）28%

C．由网络普及开来的（偏韩）18%

D．大成本大制作的（偏美）4%

E．都不是 20%

18.您最喜欢的动漫是什么？

①柯南 10%

②灌篮高手 6%

③美少女战士、火影、蜡笔小新 4%

19.您看的第一部动画片是什么？

①葫芦娃 7%

②哆啦A梦 6%

③美少女战士、海尔兄弟 5%

通过以上的调查统计，我们可以对国产动漫的形势有了大体的认识。100份调查问卷，在中国本土调查，调查对象是以后国产动漫的生力军，而喜欢中国动漫的只有12%，11%的人居然没看过国产动漫，甚至认为国产动漫没有希望的也占了10%！这是一个多么让人心痛的答案！在自己的国家里，本国的人民竟不约而同的喜欢着其他国家的东西，是时候我们的动漫制作人该反省了吧！这是一个原因。但是让他们不够认真的根源是什么呢？是我们的观念吧。一种永远把动漫只当成是糊弄小孩子的无聊东西，认为它纯粹是浪费时间与精力的东西的观念。因此从来没有用心的去体会过它的美好审视过它的内涵。长久以来，中国的家长们认为漫画是小孩子看的，甚至认为是骗人的东西，这不仅是对漫画的侮辱，也是对艺术的侮辱。动漫创作是一件十分辛苦的事，尤其是在刚起步的中国，那些作者更需要理解与支持。可惜的是他们没有得到他们该得的。或许这也是日本的漫画家们与我们的漫画家们所最不同的。他们有全国甚至国外人士的注重。有时想想，我们的制作人们也是可悲的。

然而，在这次的调查中，我们也得到了一些安慰、一些希望。我们发现很多人还是用心喜欢着动漫的。在问卷中，有56%的人看动漫不仅是因为画面漂亮、也不是崇拜某作者或是顺应潮流，而是更关注情节，由此提高了审美观、丰富了视野、获取了信息、了解了人性人生„„大多数的人还是对国产动漫抱有希望的，有一些人还打算在将来从事与动漫有关的职业。

四、总结

调查显示，进口动漫具有“差异性”的吸引力。我国传统的教育模式和功利目的，在一定程度上使青少年在成长过程中心灵沟通缺位。随着年龄增长，孩子们通过学校里的人际关系、社会风气，会发现人性中丑恶的一面，容易产生“成长的烦恼”。多数的家长和学校只关注小孩学习成绩，疏于精神的交流和平等的沟通。在这种情况下，擅长表现人性反思的境外优秀动画，尤其是日本动画就能博得青少年强烈的共鸣。在升学、就业、家庭等众多压力下，需要情绪发泄、心灵避难，境外动画擅长幽默和幻想，可以消解劳顿、逃避挫折、娱乐身心、寄托心灵。还有很重要的一点，动漫可以帮助孩子们追求自我价值。目前，借动漫追寻自我价值的手段主要有动漫创作、模仿秀、消费各种动漫衍生产品、学习动漫流行语言、音乐、加入动漫社区等等。

尽管国产动漫并不强势，但国内动漫市场却十分活跃，青少年观看各种境外动漫的渠道也很多。青少年对动漫的欣赏，在范围上呈现社区化（如大学动漫社、动漫迷网站等）的特征，文化消费上呈现泛动漫化，欣赏也越来越专业。音乐、画风、角色、情节、导演、思想深度、衍生品等等，如今都成为动漫迷们“评头论足”的内容。一方面，大量优秀境外动画满足了青少年的欣赏需求，扩展了观赏群体的年龄层次；另一方面，个别动漫作品中的色情、暴力、模糊善恶的内容，对青少年身心健康成长很不利。此外，相关产业的经济利益也大量流失。国产动画片要跨上新台阶，就必须透过种种“哈日”的表象，探明青少年的所需所想，有的放矢。

传统观念中，动漫是给孩子看的，创意落入教化或者幼稚，这也是国产动漫失去青少年观众市场的原因之一。调查显示，吸引青少年的优秀的动漫作品都具有内容精彩、立意深刻、制作精美、意识开放等值得借鉴的特点。

走全龄路线的美国动漫大片投资丰沛，产品大多是“悬念＋逗趣＋浪漫＋惊心动魄＋皆大欢喜”的精妙集成，很有卖点。日本动漫的市场细分更明晰，甚至考虑到少男少女的不同需要。例如日本少男类的动画片主人公往往具有浪子的孤僻个性、沧桑的人生、过人的技能、危险的职业，在神秘的时空里经历奇妙的人生；而少女类的动画片则兼具浪漫、友情、可爱、果敢的人物特性，因而更容易打动孩子们敏感又富于幻想的心。《犬夜叉》、《美少女战士》等之所以在我国如此受欢迎，道理正在于此。

开放式的借鉴也是动漫成功的要诀。日本动画片题材和创意非常丰富，然而其风靡全球的“民族精品”，往往是在他人智慧之上的改编。1958年日本第一部彩色动画长片《白蛇传》就取材于中国民间故事。我国的《西游记》、《封神演义》、《神雕侠侣》都曾被日本成功改编，一度热销东南亚甚至欧美市场。此外，成熟的商业运作机制，能使消费者的需要得到最大的满足，从而催生出更多的精品。日本动画片兼顾不同的性别和年龄划分，产品分幼儿类、少女类、少男类、青年类、男性类、女性类、成年类等等，播放时间也相互错开，为有针对性的产品营销创造了条件。美国动画片热闹逗趣，不特意追求深刻，尽可能做到男女老幼皆大欢喜，以此降低投资风险，实现利益最大化。尊重观众、尊重市场始终是第一位的。

作为观众市场的主体，青少年希望自己的心声被倾听、被接受，目前国内动漫业界与观众市场之间存在一定隔膜，只有积极主动地把握市场脉搏，才能生产出青少年喜爱、市场欢迎的动漫作品。

我国现在的动漫或许真的还不行，要提高它也不是我们搞一次问卷调查就能做到的，或许还需要更多的努力。但是，经过这次调查，我们毕竟也算尽了一份力，国产动漫，是我们心中的痛，但我们相信，那不会是永远。