中国动漫产业发展调查报告（合集五篇）

第一篇：中国动漫产业发展调查报告

中国动漫产业发展调查报告

荆丽丽

一．中国动漫产业的现状

1． 动漫教化，教条严重。

中国的许多漫画的内容太过教条，主要都以科普知识为主，儒家文化等主流是想贯穿其中。并且动漫内容太过教条。一部分动漫中没有什么内容，都在用如课上老师教书般平铺直叙。还有一些动漫中，专业语言太多，特别是其中一些专业词许多大人都不太清楚，更何况是中国动漫主要以幼龄为主。

2． 中国动漫产业的定位

中国的动漫作品主要是幼龄儿童（近期有改变）。忽视了主要的消费群体青年与成年人。

目前，我国的动漫作品的内容与形式都相对单一和孱弱，“低幼化”是其的主要的特点。

但是做唯一的娱乐媒介-漫画我国漫画没有将有购买力的青年与成年作为主要目标消费者，创作适合的动漫作品，因此制约了动漫购买力的上升。

3． 中国动漫产品抄袭国外作品现象严重。

中国现在的动漫作品缺乏原创性，因此，现在许多国产动漫机构为了产出产品，从人物，情节，音效等都有抄袭国外的一些动漫作品，但是，又在情节的丰满度，音效的配置，画面的精致度的方面差距较大。无法与国外作品比较。

4． 中国动漫的急功近利思想严重

就如中国这几年经济的发展一样，中国的动漫产业也有很明显的急功近利想象。各家动漫公司为了尽快发展，获得利益，都不愿静静的坐下来创作。总是以一些画面差，无内容或一些照抄作品滥竽充数。这样做不仅使中国动漫无法发展还会是一些原本看好中国动漫的人失去信心。

5． 原创作品与原创人才的缺失

近年来我国许多高校都开设了有关动漫的专业，就读这些专业的人也相继增加。尽管如此，相对于市场的需求量来看，这些还远远不足以满足。况且这其中真正的拥有原创精神的人更是少之又少。许多人一味的模仿美国，日本，韩国等国的作品，而忽视了中国本土的优秀文化。就如曾今美国的动画大片《功夫熊猫》，功夫与大熊猫作为中国最为人知的认识，为什麽却没有一个中国动漫创作者将他们联系在一起，发挥想象进行创作。

6． 政策

自1996年，中宣部和新闻部出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程，建立了五个动漫出版基地。后又相继出台了许多政策。但这些政策虽已出台，国家虽已开始对动漫产业多家扶持，但中国动漫似乎仍然停滞不前。也许这就可以反映出政策的一定缺失。制定政策的人并没有真实的与中国国情相结合。或者其根本不了解动漫应如何，才可以发展。这样到头来，那些政策也只能是一纸空文，毫无用处。

不过造就这样现状的原因也不是很难理解。现在中国政策制定得人大都年龄都在五十以上，这些人应该在平常是不会看有关动漫的东西，当然对动漫的兴趣也不会很高，当然也不太会了解动漫产业都需要什麽政策。而作为对动漫熟知的青年一代又无法真正的参加动漫产业的制定中去。

并且作为一项不可缺少的对动漫产业的保护，知识产权，形象授权的对原创作品的保护法律都无法保证。而这样的政策确实就造成现在许多动漫企业的利益无法得到维护。

7．完备的产业链

与动漫产业完备的日本比较可以看出。作为推动日本经济发展的一大产业，动漫产业已在日本形成了完整的产业链。动漫出版——动画制作播出——版权授权——衍生品生产及销售——部分动漫作品外销授权——成功动漫的深度开发及新动漫产品开发——良性循环。因此，之所以说日本动漫产业模式完整，实际上是因为其有上述产业链的完备，这样良好的产业链，有助于日本形成效益良好的良性循环模式。

而相对于日本完备的产业链中国动漫的产业链还有许多的缺失与不足。着这些不住与缺失上我们应该再结合我国国情的基础上借鉴日本的优秀经验，以此来完备我国的动漫产业链的建设。

二．中国动漫产业的发展

改革是中国动漫产业发展的根本出路，创新则是改革的灵魂 随着经济，文化体制的改革，我国加入wto，动漫市场已经由计划

经济时代逐步向已买方为主的市场经济转变。中国动漫产业的发展在美国，日本，韩国等国中，如何以自己的实力来分的市场的一杯羹，如何提高自己在未来更加激烈的竞争中站稳脚步，如何获得广大国内观众的支持，与国际人士的认可。都是现今中国动漫产业机构，企业，人，观众都必须面对的问题。如何打造出属于有中国特色的，原创的动漫作品，人物；如何制定适应中国动漫国情的政策，如何完备中国动漫的产业链，如何尽快赶上国际动漫的发展步伐，都将是近几年或近十几年我们必须考虑的问题。1树立属于自己的品牌

不论在现在的任何行业，任何方面，树立自主品牌度变得愈发重要。因为每一个产品的如果由一个良好的品牌，都将对其在物质产品的销售，竞争，在国内与国外人们的口碑中，都起到举足轻重的位置。对于动漫产业而言，品牌跟起到了至关重要的作用。以外国动漫产业发展来看。美国的迪士尼为世界民说熟知，其每年以其衍生品为美国带来的利益以亿来计数。Holle kitty,机器猫等日本漫画形象更是深入80,90等的人的心中。而作为动漫产业发展最好的日本，动漫为其带来的国民收入更是占了国家收入的10%之多（2008）。因此，为了让中国动漫作品可以在日后在国际市场上占有一席值得，想在就需考虑如何树立属于自己的品牌。

2．注重原创人才的培养与原创作品

原创进年来愈发的在各行各业中的作用中凸显出来。要有原创作品就要有原创的人才，而如何培养原创人才，国家，社会，学

校就要给予他们更多的想象空间。不应再以教条的框架来约束，固定其想象力的发展。可能有人说无规矩不成方圆，但是我认为，中国的动漫人就是太守规矩的约束，这不能作那不能做，最后导致了什么都没做出来。或者量多而没质量。这样就更不利于中国市场的发展。

3．制定适合中国动漫产业发展的政策。

结合中国基本国情，制定属于中国动漫发展的环境。现在，随着中国政府对动漫产业的重视，政策与资金投入也更加利于我国动漫的发展。但是为何我国的动漫作品还是以低幼龄化，总是在较低水平徘徊。政策与资金投资方向的偏差都会对其造成影响。一次如何制定适合中国动漫残叶的政策，也是一个当务之急。

第二篇：中国动漫产业发展的调查报告

关于中国动漫产业发展的调查报告

一． 主要内容

近几年来，动漫产业渐渐为大家所关注，政府也相继对国内各电视台下达了“抵制外来动画，扶持国产动画”的有关规定。然而，这样做的结果，真的是能推动中国动漫产业发展的吗？国内漫迷是怎样看待这些有关规定与国产动漫的？而作为非漫迷的众人，又是用怎样的眼光去看待中国动漫产业发展前景的呢？我们小组针对类似有关中国动漫产业发展的问题进行了小范围的调查，并对调查结果进行了分析和总结。

二． 正文

3月11日的日本的大地震或许对于一大部分中国人而言，在某些方面是值得庆幸的，但对于全世界可以说所有的动漫爱好者来说，却是真正的噩耗。毫无疑问，现在的动漫市场是由美国和日本共同撑起的，而相对于美国以动物为主的3D卡通，日本动漫以其华丽的画风和跌宕起伏的情节而吸引了更多人的目光。

可是，与此同时，我们中国的动漫产业却只是处于较为初级的发展阶段。而这种使众多的中国漫迷们感到越来越无力的尴尬状况，逐渐引起了政府与媒体的关注。

要想对中国动漫有深层了解，首先需要明白“动漫”一词的确切含义。“动漫”是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画之间

联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。通常，人们会称动漫类的作品为cartoon，而实际上，anime与cartoon在如今大众化的定义上有着很大区别。Cartoon广义上指的是各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画，而由于日本动漫风格的成型，现在的动漫界则多取其狭义，即指以小动物为主角的拍摄给地低龄儿童观看的片子。相对的，anime则意为有日本动漫风格的各类动画。而现在，我们要发展的更多是anime而不是cartoon。

通过小范围调查，我们发现，有大约15%的同学认为自己没有接触过有关动漫的东西，我相信这样想的人在成年人里会占到更大的比例。但很多人不知道的是，我们身边其实到处都渗透着动漫的影子。例如许多人们耳熟能详的背景音乐，很大一部分就是源于动画或早期就曾被某动画所用，其中最典型的就是《天空之城》，不管它用什么乐器奏出，或用于什么样的感情基调之下，大家都能立刻将其分辨出来，实际上，这部曲子是久石让为宫崎骏的同名动漫电影《天空之城》量身定做的，还有近期尤为流行的《甩葱歌》，也是在动画《初音未来》中一唱而红的。除此之外就是大量的网络流行词汇，都是出自动漫或漫迷们的“吐槽”之精华，例如“给力”、“囧”、“腹黑”等等。今年虽只上镜“春晚”两秒，却被观众评为最神秘美女观众的夏达，也是当今中国的实力派漫画家。

在围绕着我们生活的众多动漫元素中，毋庸置疑的，大多数

是日本动漫，相应的，被调查者中有60%所了解看过的动漫大多是出于日本的，而剩下的中国与欧美的比例则基本上是1:2。当然，这样的数据不足以全面概括国民所看动漫的情况，毕竟，由于政府下达的一系列有关抵制外来动画的规定，国内主要的少儿电视台已被禁止在黄金时间段的至少四个小时内播放境外动画，或与境外动画有关的电视节目，再加上国内动画杂志的减质减产，现在中国的中小学生已经减少了大量的动漫信息来源，而对他们的调查结果一定相差甚远。

可是，这样的大面积封杀境外动漫，尤其是日本动漫所带来的结果又是什么呢？

《秦时明月》，是中国首部武侠动漫系列剧，于2007年春节期间在全国各地同步播映。作为中国第一部大型武侠3D动漫系列剧，《秦时明月》融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。如此难得的国产宏作，自然引起了人们大范围的瞩目，自上映起到2010年6月的三部六十二集共赢得各方面奖项近四十个。可以说，《秦时明月》的产生，将国产动漫提升到了一个新的高度。

经调查，有至少70%的同学认为国产动漫与外来动漫的差距，主要在情节与画风方面，余下的主要倾向于动画的制作技术，我们可以将《秦时明月》与此问题所涉及的方面一一对应。

看过这部动画的人都知道，《秦时》是以秦定天下，百家相抗为背景，荆轲之子荆天明与剑圣盖聂为主角的一部武侠正剧。然而对武

侠来说本应紧张且跌宕起伏的剧情，却因刻意加上的凝固式武打动作而显得冗长，一部可歌可泣的正气之歌，便硬是被制作组拖成了琼瑶剧。就画风与技术这两个3D动画里不分家的元素而言，《秦时》在国内的确算是很出色的，特别是在最新的第三部中雪女舞姿初现的片段，更是被众多漫迷冠以“倾国倾城”的美誉。然而若是与日本3D动画中最为人熟知的《最终幻想之圣子降临》相比较，则结果不言而喻，至于少有漫画家而一直以制作3D动画为本职的欧美动画界，拿出国内一部与《秦时》同一公司出品的《快乐星猫》，便知分晓。

国内漫迷乃至全世界的漫迷，对动漫的喜爱方向都是千差万别的。很多人都喜欢搞笑类，于是从说话到动作都透出幽默的欧美动漫，与从《银魂》到《幸运星》再到“给力”的创造者《日和漫画》，“吐槽”、“腹黑”比比皆是；女生多喜欢言情，于是大家开始反过头来，看曾经的经典穿越之作《犬夜叉》；男生要看热血，于是现在基本每次排行都位列前三的《火影忍者》、《海贼王》、《死神》一共1000多集不信你看得完；大家都热爱体育，于是《灌篮高手》、《足球小子》、《网球王子》乃至围棋赛车都应有尽有；还有黑暗的、萌系的、治愈的各种类型让你应接不暇。

那么，我们有什么？我们有世界上现存最悠久的几千年历史与中国独一无二的传统文化！可是，随着《七龙珠》、《花木兰》、《最游记》、《封神榜》、《功夫熊猫》的问世，国内漫迷渐渐对中国动漫失去了信心。那是我们的历史我们的文化，却被载入外国动漫界的史书反过来让我们欣赏与学习，说不痛心是绝对不可能的。然而，由于国内动

画制作公司怕画出什么不“和谐”的东西被封杀，而变得思想狭隘，无法更层的扩展。

现在人们对国产动漫普遍评价不高，认为还不错的人更是少得可怜，实际上，这种令国内漫迷十分无奈的境况也不能全让动漫节的创作家们承担。我们其实有很多杰出的漫画家，他们的作品各有千秋，清新的、华丽的、唯美的、古典的、诡异的，各式各样，却都不曾被改编成动画放在电视上供大家欣赏。所以说，以我们这种连《虹猫蓝兔七侠传》这种小动物的热血型，都要讨论一下里面的血腥场面会不会教坏小孩子的体制是很难振兴中国动漫产业的。

动漫，不是学龄前儿童的教育片，更不是薄薄几页纸了事的《幼儿画报》，它是动漫界的创作者们倾尽心力所作出来的艺术品！夏达在别人问她现在最崇拜的漫画家是谁的时候，她说道：“凡是现在还在坚持连载的漫画家，我都很赞赏，因为这真的是非常辛苦的工作。”有的漫画家为了漫画几年没出过家门，有的甚至在出名之前过着穷困潦倒的生活。声优（配音演员）们也是一样，在平板的图画面前一遍遍实验，找出最真实的感情。你能说经历这样的辛苦创作出来的，仅仅是供幼儿们娱乐的把戏吗？

卡通，中国有一个《喜羊羊与灰太狼》就够了，世界有《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》就够了，我们要的，是动漫，是真正给青少年，乃至成年人看都会为之欢笑、落泪的心血之作。我想，何时我们能真正知道我们所需要的，那时，中国的动漫产业才能实现真正的振兴。

第三篇：中国动漫产业发展

中国动漫产业发展

作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。而相较之下，中国动漫行业现状却不景气。据博思统计，美、日、韩动漫在中国曾创下90％的市场占有率。而国内的动画播映市场却是门可罗雀，其衍生产品更是寥寥无几。从以前的《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画也曾创造过辉煌。虽然中国动画目前生产数量突破25万分钟，从业人员亦超过20万人，但长期以来占据中国影视、书籍、玩具以及动漫周边产品大部分的仍是日韩动漫和欧美动漫。多数观众认为，国产的动漫形象一是不够可爱、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于传统的神话传说、历史故事。

目前，全球动漫产业及其相关的周边产品每年的产值已超过4000亿美元。这完全依赖于成熟的动漫产业链模式：动漫制作—动漫播放—周边产品开发—周边产品销售—收益。

在日本，一部动漫作品首先以漫画连载的方式放出，在获得认可的作品才能成为单行本出版；而后进一步获得欢迎的作品，才被改编成影视、游戏作品，进而再开发出各种周边产品。美国则是走迪斯尼式的道路：依靠动漫电影打开市场，然后通过周边产品开发、版权费用等获得收益。产业链是从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠实度、版权价值随着这一过程中慢慢上升，而风险则不断降低。

在看国内，动漫产业基本都集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节，而这两个环节又处于较低水平。国产动漫周边也只是动漫书刊、动漫展这类低端产品形式，诸多如影音像、卡通玩具、网游等一系列周边产品市场丢失。

近年，政府先后出台了一系列相关文件和政策对动漫产业加大了保护和扶持力度。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出，中国将力争用5到10年的时间，跻身进入世界动漫强国。美、日、韩动漫产业的成功均得益于其高度的产业化。中国应把动漫作为产业，不仅硬件设施要跟上，还应有充足的技术储备和相关产业的支持。同时，政府要加大动漫产业知识、数据资源和人员创新等的投入。

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第四篇：长沙动漫产业发展调查报告

长沙动漫产业发展调查报告

目前国内动漫背景：

“资本和技术主宰一切的时代过去了,创意经济的时代已经来临”成为21世纪的新口号。如今,创意经济每天为全世界创造着220亿美元的价值,并以惊人的速度递增。动漫产业作为新兴的文化创意产业,近年来受到我国政府明确的政策扶持及鼓励,持续快速增长。从2004年到2007年,国家级的动漫产业基地纷纷建立,总数不少于30个,形成了长三角地区、华南地区、东北地区、中部地区等若干个动画产业集群带。中国动漫产业风卷云涌。其中“湘军”实力出众,一枝独秀。领军的湖南宏梦卡通传播有限公司和三辰卡通集团有限公司堪称我国动漫产业中两大最具实力的企业。

长沙动漫产业现状：

作为新兴产业,动漫产业启动快、扩张强、发展空间巨大,迄今为止已形成庞大消费市场和产业集群经济。发轫于1996年的长沙动漫产业已呈现出规模发展势头,山猫卡通、哆咪七彩、艺文国际、盈博数码、宏梦卡通、圣堂卡通、宏梦银河等动漫企业相继成立和发展起来。作为中国动漫产业基地之一湖南长沙年产动漫１．５万分钟占全国原创动漫电视节目的５０％。目前长沙有从事动画和数字娱乐产品研发、制作、生产、教育的传媒机构和企业１７家动画工作室１０３家从业人员２万多人。２００６年，湖南动漫产业总产值达到５３．７亿元，据预测到２０１０年长沙基地动画、数字媒体及其衍生产品产值将达到１００亿元，年销售收入过亿元的企业将达２０家。

2004年，国家广电总局出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，如一场甘霖催生着动漫产业从生产到播出再到衍生产品开发的拔节生长，并很快形成了上海、成都、杭州、长沙、深圳等5大动漫产业基地。而长沙作为动漫产业先行者之一，以其鲜明的原创动漫特色，敢于创新的精神，在5大基地中独树一帜。

长沙8家动漫企业，每家都有其自主创新的原创动漫形象。如三辰的“蓝猫”、宏梦的“虹猫蓝兔”、山猫卡通的“山猫”、七彩哆咪的“屁屁猪”、盈博数码的“咪咪羊”、艺文国际的“BangBang与小丑”等。

8家动漫企业虽经营重点不同，但都拥有敢于创新、不拘一格求发展的特色。首先在技术上，长沙动漫在全国独创了无纸化全电脑动画制作技术，改写了动漫生产手工绘画的历史，大大提高了原创动画的生产能力。如宏梦卡通自今年3月开始，已形成每天生产30分钟产品的规模。正是这一创新，使长沙年产原创动漫电视节目达15330分钟，年产量达全国总量的50％以上。

今年10月，宏梦卡通又与英特尔在长沙合作，建立了全球第一个电脑动画技术发展中心。这标志着湖南的动画制作技术已达到国际一流水平。

其次在经营格局上，长沙动漫独创的“网络动漫军团”生产模式，将“生产车间”放在网络上，使动漫生产实现了从“小作坊”到“工业化流水线”再到“网上平台”的三级跳。

动漫产业,这一被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业,正挟裹着快乐与财富,在星城长沙迅速壮大。

长沙动漫产业的未来：

2006年，长沙市政府筹资25亿元打造自己的“动漫之都”。2007年2月和5月，湖南省委、省政府先后出台《关于扶持动漫产业发展的意见》和《关于鼓励和扶持动漫产业发展若干经济政策的通知》两个文件，从财政支持、税收优惠、信贷扶持、价格补贴等多个层面明确了具体政策。

建于长沙高新区麓谷园区的国家动漫游戏产业（湖南长沙）振兴基地，核心区面积约

1.5平方公里，辐射麓谷园区及省会长沙。

规划布局为“两园一区”，即动漫游戏产业园、衍生产品产业园、辐射区（含全省范围内的动漫游戏教育研究培训机构、金鹰卡通频道、出版物交易中心等）。

规划建筑总面积120万平方米，预计新增投资25亿元，其中企业自筹21亿元，各级政府投入4亿元，力争2010年基本建成。

该基地将以教育培训、艺术创作、研究开发、产业孵化、国际合作为主要功能，引进市场化、产业化机制，按照“政府引导、市场驱动、整合资源、产学研结合、国内外合作”的模式运作，大力发展以优秀中华民族文化为核心内容的动漫游戏产业，实现我国动漫游戏产业的振兴。

为打造中国乃至全球的“动漫之都”，湖南省政府一直致力于整合动漫资源，寻找最佳赢利模式，形成投资、制作、播出三位一体的完整产业链。面对我国1000亿元的市场容量、3.67亿未成年人的潜在消费群体，湖南省政府一直致力于把长沙打造成中国的“动漫之都”。遵循大制作、大市场、大产业的发展之路，去年11月，湖南动漫领域两大巨头——宏梦卡通和三辰卡通宣布合并，形成了资源整合、优势互补、独立运作、共赢发展的新局面，原创动画年生产能力达到5万分钟，占全国产量的40%左右

到2010年，长沙的基地动画、数字媒体及其衍生产品产值将达到100亿元，年销售收入过亿元的动漫游戏及衍生产品的生产企业20家左右，动漫游戏节目制作能力达到10万分钟/年，具有自主知识产权的卡通节目在国内国产动漫市场中的占有率超过40％以上，卡通从业人员达到50000人。

届时，长沙将成为全国最大的动漫游戏人才培养和输出基地和原创动漫产业基地，长沙成为具有全球影响力的动漫之都。

第五篇：中国动漫产业市场调查报告

中国文化竞争力调查报告

——中国动漫业

前言：

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。自1907年第一部动画片问世以来，动漫业经过一百多年的发展，已经成为文化传播中非常重要的一部分，因此研究动漫业，推动中国动漫行业发展，对于提高中国文化竞争力有着巨大的作用。

关键词：动漫产业，发展，国际竞争力

正文：

动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。在信息技术高度发达的今天，动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球，能够称得上是动漫大国的，惟美国和日本而已，其中日本更尤为突出，日本动漫已经成为了日本民族的象征，成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫，更是世界动漫的龙头老大之

一。中国作为一个人口大国，动漫市场十分广阔，但国产动漫却一直不如人意，真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了中国动漫产业缺乏国际竞争力，这个问题确实值得国人深思。

中国动漫产业在20世纪初就开始了，在最初的五十年间，我们中国的动漫产业在国际上占据一定的地位，但之后的中国动漫产业发展速度远远赶不上其国际动漫发展的速度。2004年以来，中国动漫产业发展如火如荼，但遗憾的是至今只有少数的个别动漫公司真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和经济效应。面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。日本动漫产业一直处于国际动漫产业发展的前列，其在很多方面已经形成了自己的一种模式，我们中国人看得好看的动画有很大一部分是日本产的，日本的动漫产业所创造的价值和对日本国家的发展都发挥了不可忽略的作用。自2006年起，中国动漫产量增长率始终保持在30%左右，2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%，2010年国产动画片产量达到385部，总长度3675小时。中国约有3.8亿儿童，瞄准儿童市场的中国动漫产业潜力巨大，是否能紧抓从传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体，充分利用新媒体的强大渠道和影响力，是决定能否在未来的动漫产业格局中抢占先机的关键。中国动漫有着很大的发展前景，但中国动漫的现状令人堪忧,究竟怎样才能使中国动漫走上更好的发展道路？

一改变思想，观念革新

现今做中国动漫的人多数认为动漫是一种儿童娱乐，把动漫和卡通混为一谈，做出来的动漫也只是给学龄前儿童看的。而调查得出，动漫观众（读者）多数是15—20岁的青少年和20岁以上成年人。那些死板的，乏味的，有着所谓浓厚教育意义，且幼稚的低龄作品显然不是正确的市场定位。这也是中国动漫业发展之路上的一个误区。走出这个误区的唯一方

法就是要端正思想，改变观念。动漫，是当代青少年和成年人的娱乐文化，是幻想和生活结合的产物，是有深度有内涵的作品而非死板教育的工具。正确认识到这点是中国动漫改革的关键。

二培养人才，提高技术

中国动漫的原动力是充足的，但中国真正的漫画家却寥寥可数，动漫相关人才更是少的可怜，有些几乎是空白，比如说声优、主持人。另外，很多接受调查的人表示，中国动漫技术落后。缺乏人才和技术是中国动漫发展瓶颈的根源。具体表现在四个方面：首先，缺乏培训机构。国内目前只有极个别的学校开设了相关专业，其他培训机构也不规范。而作为动漫产业大国的日本有大量专业杂志，大量专业公司，大量动漫相关专业，各种挖掘人才的奖项比赛等一系列培训条件。相比之下，中国在这方面就相形见拙。其次，缺乏制作的成本。一部优秀的动漫作品需要化很多人力物力，需要引进先进的制作技术。而被调查者大多认为，国产动漫不愿砸钱，盲目排外，使得动画作品没有连贯的感觉，画面粗糙，人物僵硬，形在而魂不在。第三，不敢启用新人。现在中国好的人才也不在少数，可惜启用的太少，不少都去国外了，要不就是在一些怎么看也得不到重用的游戏公司里。如此白白浪费了资源是不小的损失。第四，不愿接受外来动漫产品。广电总局过于强调中国特色。不准模仿外国动画，不会常播外国动画。有一种故步自封的感觉。导致技术和人才流失，阻碍发展的脚步。要改变目前现状，就得大力发展培训机构，不惜重金提高技术含量，多多向国外学习，启用新人，大胆培养，要有大胆创新的想法。

三拓展市场，加大宣传

众所周知，一部优秀的动漫作品的成功与否和它的宣传有密切的联系。只有有了商业宣传包装，动漫产业才会有动力，才能有漫画家、专业配音等相关的各种职业的多方产生，并且形成竞争，来要求并制约质量，达到一个良好环境，更进一步说，良好的宣传，可以推动经济的发展。日本就是一个典型的例子，动漫的火暴使得动漫的周边，娱乐业（包括电视，电影产业）大力发展，进而一定程度上增加了日本的经济收入。被调查者中，多数人表示动漫周边是动漫产业必需的衍生品，也有一些人觉得国内的动漫周边做的不是很好。调查显示，动漫周边已经成为动漫市场营销的重头，而国内市场开拓还十分有限。另一方面，对动漫电视节目不满意的人占多数，也有一部分持保守意见，认为不好也不坏，一小部分的被调查者认为还可以接受。由此可见，中国动漫业的发展还需更多的宣传。

四力求创新，与时俱进

动漫是新时代的产物，动漫的内容应该与时代相结合，创新是根本。国内动漫缺乏创新，一味模仿他人，没有自己的风格，这也是国产动漫不受欢迎的原因之一。被调查者普遍反映国内作品题材不广泛，画风没个性，画面单调，很多动画都有相似的影子，让人觉得反感。这对于以幻想和口味多变的动漫来说是不适合的。在这方面可以做一些名义调查，调查观众喜欢看什么，了解观众意愿。尝试突破，力求创新，与时俱进正是中国动漫发展的正确道路。

随着国际动漫产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，动漫业在国家文化方面起着越来越重要的作用。因此，我国必须提高动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。