中国动漫产业现状及发展研究论文

第一篇：中国动漫产业现状及发展研究论文

影视动画欣赏课程作业

论

文

姓名：胡猛 信息工程学院学号：2009550207学院：

课题名称：

中国动漫产业现状及发展研究

一、中国动漫产业现状

动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。纵观我国整个动漫产业，存在原创能力不足、盈利模式尚未成型等缺陷，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。

我国动漫产业现状之一： 动漫作品原创力不足

一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的作品却很少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。我国动漫产业现状之二： 盈利模式尚未成型

以动画片《喜洋洋和灰太狼》为例，“喜洋洋”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电

视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链上动画片的盈利模式并没有建立起来。

我国动漫产业现状之三： 动漫衍生产品产权保护不足

通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬呗授权商的合法利益也成了司空见惯的事

二、中国动漫产业发展建议

1.创建品牌

长期以来，品牌似乎都是具体的物质产品紧密相连，对于动漫产业而言，这似乎是一个很年轻的概念。实际上，从国外动漫产业的发展来看，“迪斯尼”连续数年入选《商业周刊》评选的全球10大最有价值的品牌。沃尔特·迪斯尼经常说，迪斯尼的一切都是从一只老鼠开始的，非常形象地说明了品牌的重要性。迪斯尼公司，作为世界动漫第一大品牌，从当初3200 美元起家的小制作公司，到如今成长为一个包括媒体网络、影视娱乐、主题公园、旅游业、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。其中，“迪斯尼”这个品牌的创立和利用发挥了重要作用。美、日、韩三国打造动漫产业的过程

其实就是打造产业品牌的过程。皮克斯、梦工厂、吉卜力，每一个品牌都具有跨越国界的高度，并具有各自鲜明的品牌文化特征。品牌对动漫产业的意义之大超过其他任何一种产业。

从动漫产业体系来看，按照国际惯例，动漫市场一般分为三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场；第三个层次是动漫形象所衍生的产品,包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期要长。为了实现向后一个层次的延伸，核心部分就是创造动漫形象品牌。当动漫形象成为一种品牌时，可以向媒体如报纸、期刊、影视节目等授权，可以向普通商业授权，将形象应用在如服装、玩具、文具等物品上，既可以增加销售量，也能增加品牌的市场附加值。米老鼠已很久没有在荧屏上露面了，可是它已和世界上热爱它的人一起度过了自己的70多岁的生日，在《福布斯》杂志2003年推出的“虚拟形象富豪榜”上，米老鼠以58亿美元的收入名列榜首，产品范围从最普通的一块橡皮到价值两万美元的手表，应有尽有。迪斯尼公司2006从动漫形象的特许经营上所获得的收入达到6亿多美元，为整个公司的收入做出了不小的贡献。“拥有一个强有力的品牌，任何事情都成为可能。你可以做到：从价格上获取额外的收入；推出比竞争对手价格更低的新产品；更早地收回开发成本；减少新顾客获得成本；提高单位顾客收益率；对分销渠道施加更多的控制；更容易获得与其他品牌合作及行使许可权的机会；使你的品牌满足更多目标群体的需要。”

2.品牌价值核心——品牌文化

品牌的真正价值还不仅在此，戴维森的品牌冰山论认为品牌的标识、符号等是品牌浮在水面的15%的部分，而冰山藏在水下85%的部分是品牌的价值观、智慧和文化。菲利浦·科特勒也认为品牌是一个复杂的符号，包含六层意思：属性、利益、价值、文化、个性和使用者，而其最持久的含义应是它的价值、文化和个性。对于品牌而言，从它诞生的那一天起就天然地和文化相联系。离开了文化的品牌只能是冷冰冰的符号，除了识别功能之外，不能在心理和情感上为消费者带来满足，从而失去与消费者真正的沟通。

伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取得大部分顾客的认知，而是它创造了一种文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信仰。综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着文化的积淀。“迪斯尼”不意味着塑造人物形象或主题公园，而是意味着天伦之乐；玛莎·斯特恩不意味着一份杂志或一场电视节目，而是意味着充满魅力的好品位；NBA不意味着几个高个子以高命中率的身手往篮里扣球，而是意味着敏捷、都市风尚和街头生活。苹果电脑所占有的市场份额远不如微软、IBM，但是其用户的忠诚度几近狂热。每年1月，总会有苹果的爱好者不远万里从世界各地长途跋涉会聚旧金山参加麦克电脑世界博览会，这已经成为苹果用户的一种品牌仪式。又如享誉全球的体育频道品牌ESPN，其竞争对手福克斯体育频道花费巨资买断各类体育活动的转播权，使得体育节目的受众别无选择，但是许多福克斯体育频道的受众声称他们仍然经常观看ESPN的体育节目。

在福克斯的比赛节目结束之后，他们会马上转而观看ESPN。

对于受众而言，随着产品供应的极大丰富，消费需求不再仅仅满足于简单的使用价值，个性、情趣和文化品位等精神的需求才是最大的满足。当他们消费某一品牌产品时与其内心认同的文化价值观产生共鸣，如喜欢日本动漫的多为追求个性与想象的青少年，喜欢欧美动漫的多为渴望浪漫的城市白领一族，从而产生一种心理上的满足和愉悦，长期发展还会形成一个忠诚的品牌消费群体，不仅购买品牌产品，还参与到品牌文化的建构过程中，如创作同人志、恋声、COSPLAY等。因此一个真正具有个性和文化内涵的品牌才能得到消费者的青睐，他们也愿意为一个富有文化内涵的品牌支付更高的价格。一项研究发现，72%的人愿意为他们选择的品牌支付高出与之竞争的次优品牌20%的额外费用；50%的人愿意支付25%；40%的人愿意支付高达30%。

我们坚信中国动漫产业有着广阔的发展前景，让我们拭目以待。

第二篇：浅论中国动漫产业发展现状及对策建议

浅论中国动漫产业发展现状及对策建议

摘要：动漫是动画和漫画的合称, 国产动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。文章重点就中国动画产业现状及问题进行了分析，并就相应解决对策进行了探讨。

关键词：动漫；现状；对策

Abstract: Animation is the animation and comics together, made to the 20th century the development of animation 90 years since the Chinese animation relative to the development of a slow trend in the animation world.This paper focuses on China's animation industry, analysis of status and issues, and to the corresponding countermeasures were also discussed.Keywords: Animation;status;discussed

动漫是动画和漫画的合称，两者虽然在制作方式上有很大不同，但因其表现形式具有很大相似度，并在商业运行过程中具有密不可分的共生关系，所以通常将两者合并看待——故称“动漫”。目前世界上主要的动漫产业大国，分别是美国、日本和韩国。中国的动漫产业刚刚兴起，动漫产业规模就目前来看在200亿元人民币左右，其中包括一部分外资动漫商支付的加工费。如果发展良好，市场容量至少有1000亿元人民币。我国的3.67亿未成年人都将是动漫产业潜在的消费群体。

一、中国动漫的发展历史及产业现状

1、中国动漫的发展历程

中国动画的开山鼻祖首推万氏四兄弟，他们分别是万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。国产动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。美日动漫的大量涌入和市场化操作体系的缺乏，让国产动画的回收变得相对较慢。中国动画以往是纯国家投资，甚至一直以来被视作一项公益事业来发展。新时代来临后，动画开始被推向市场，人们的旧有思想观念却没有能及时转变，私人并不愿投资于这项前期投入大而回报不好预测的行业，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。为重振国产动画，上海美影厂历时四年的努力，使动画电影《宝莲灯》终于在2000年杀青，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感。后来还有中美合作拍摄的《马可波罗回香都》、《气球上的五星期》、《哎哟，妈妈》，但遗憾的是后几部动画长片都没能超越《宝莲灯》当时在国内的热度。中国动漫业在此期间基本都处于沉寂状

态，期间也出现过一些质量或高或低的电视动画作品，却终不敌美国动画大片接连不断的登陆之势，以及日本漫画在国内潮水一样的蔓延热销。直到2006年中国首部三维动画影片《魔比斯环》和2007年经过全新打造的《闪闪的红星》动画版出现，沉寂许久的国产动漫业才又重现曙光。

中华民族动画曾经有过辉煌，但今天的现实却是——即使偶有佳作，中国动漫消费市场也没能让中国人自己的动漫作品继续分得更大的份额。中国动漫如何走向世界？是不是在发问之前，让我们先想想中国动漫如何面对自己？市场的选择是无情的，也是客观的，我们必须反思这种现象出现的必然性。

二、中国动漫产业现状及存在的问题

中国自拥有自己的第一部动画电影开始，历史并不算短。可动漫行业开始萌生产业意识，却还是上个世纪九十年代之后的事情。可也正是在那时，中国动漫开始从国家投资转型到市场运营。这在衔接上造成了断代，加之美日动漫的冲击，以至于中国动漫业进入低迷期，失去了以往计划经济时代的“凝聚力”。中国动漫产业经过近二十年的摸索发展，虽然取得了一定成就，可相比美日韩三国发达的产业经济，却仍然脚步迟缓。现就中国动漫产业的状况及存在的问题进行分析归纳，总结如下几点：

（1）动漫产业链不完整，思想观念和管理体制落后。

中国动漫产业链在规范运作上存在诸多问题。如企业和事业混杂，制作和播出不分，市场导向不清晰，造成资源配置效率低下。并且多头管理的局面不利于动漫产业的规模化发展和大市场的形成，割裂了动漫产业链。具体体现是文化、广电和出版各管一段，文化管音像制品进口和网络传播，广电管动画片的影视播出，新闻出版管漫画出版，这些制度造成产业链的各个环节间无法形成良好对接。在思想认识上，依然在着力强调动漫产品的意识形态属性，用传统的文化事业管理制度约束动漫生产，忽视其商品属性的倾向，国产动漫作品被普遍定位成具有“寓教于乐”功能的“教科书”。动漫产品创作生产的市场化属性与现有播映出版的计划性及僵化的审批限制制度存在矛盾，动漫企业难以直接面向市场需求发展。而日韩动漫产业发展迅速的一条基本经验就是强调动漫的“产业”属性，政府为动漫产业提供宽松的环境，动漫产业在市场中自由发展、自行壮大。

（2）原创动漫精品匮乏，题材陈旧，模仿成风

严重缺乏原创产品，使我国成为动漫产品的最大输入国。首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明：在中国青少年喜爱的动漫作品中，来自日本的占60％，来自欧美的占29％，而国产原创的，比例仅占11%。中国动漫无论是在形象和情节设计上均待提高。目前国内的动画创作思路相当保守，题材基本局限在重复翻版传统神话故事、科普知识和道德教化上。即使是传统题材也没有做出应有的文化内涵和民族特色，而只是在表现形式上进行

不加思考的抄袭。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。如今中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度太弱。漫画的影响深度虽不及动画，可漫画却是动漫产业链的源头。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前国产动画后劲乏力的状态。

造成中国动漫缺乏创造力的另一个原因是动画加工业带来的影响。动画加工是我国动画发展历程中的一个变奏，造成今天中国动画产业两头（策划、营销）小，中间（中期加工）大的不正常格局。它虽然让中国动画对外产生了沟通，提供了接触先进的技术与观念的机会，但现在中国动漫并没很好的消化吸收这些有利因素。我国现有的多数动漫作品，在故事取材上范围狭窄，在人物形象、故事情节、语言风格、画面风格等方面都还在大量幼稚模仿日式风格。同样是发展较晚的韩国，已经从外包日本动画加工，顺利转型为本土原创动漫的繁荣。近几年我国虽然出现了《宝莲灯》、《魔比斯环》等重量级作品，但真正受群众欢迎、具有市场价值和艺术生命力的作品却极少。必须在动漫业树立“中国创造”的概念，才能让中国动漫走出现有的模仿阶段。

（3）高级动漫人才欠缺，技术研发能力不足

目前中国动漫从业人员1万人左右，近两年来国内开设动漫专业的各高校院系有近三百个，在校人数已达7000余人，加上其他教育模式体系培养的人才，仅从数量上说，已基本满足我国动漫产业发展需要，但各高校的动漫专业没有设立动画制片、营销、表演和管理的相关课程或专门学科，导致人才培养结构与市场的脱节。动漫产业人才结构性不足，特别是高端的编剧、导演等创意人才和集艺术、管理、经营三位一体的营销人才短缺成为制约我国动漫产业发展的一个瓶颈。

技术水平支撑着人才培养输出的质量。我国的动漫技术应用上，自主的制作技术还很落后，从图形工作站到大型前期拍摄制作设备主要依赖进口，而进口的设备投入较大，一般的动漫企业没有能力购买，而国家又没有建立有关技术设备共享的机制，造成动漫产业技术后盾贫乏，成为制约我国动漫产业发展的重要瓶颈。

三、中国动漫产业发展的对策

2006年4月我国出台的《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》，对我国动漫产业的一系列发展要素，如指导思想、发展目标、资金扶持、组织规划、人才培养和知识产权保护等要素，进行了全面的政策规定，为我国动漫产业的发展提供丁良好的政策环境。这将对完善我国动漫产业机制起到极大的推动作用。

（1）注重原创创作，积极树立原创性动漫形象品牌，加强动漫企业的技术创新能力。

事实证明，原创性的动漫形象的创造是动漫产业链的源头，比如迪斯尼的唐老鸭和米老鼠。只有将动漫产业链的上游产品——原创性的漫画形象树立起来，才能进一步向产业链的下游产品发展，最终形成一个独具特色的动漫形象品牌。我国从80年代开始为美国、法国和日本进行很大一部分的动画加工工作了。替人做动画加工比较自己创作来说，风险小，收益大，这样使得大量动漫人才涌入动画加工业，虽然提高了加工产业水平，但却削弱了我国动漫业的原创能力。如果不把借由加工所提升的技术水平发展自己的原创动漫，那么永远只能是加工国，在本国的劳动力价格提高后，动画原产国国就会转向其他劳动力更低廉的加工国家。所以，我国必须重视原创、鼓励原创，拥有自己的具有品牌价值的原创动漫形象，铸造我国动漫产业链的灵魂。

（2）扩展动漫企业间的合作机制，完善其内部管理制度。

在充分运用政府的扶持政策和市场的利益分配机制的基础上，在动漫行业中形成合理的市场分工和集群化的市场运行机制，改变动漫业目前存在的不管上下家的衔接、漠视行内分工协作的“单兵作战”的企业运行模式和市场开发方式。动漫产业的产业链相当长，因此在动漫内容、形象的创作过程中需要各个媒体之间紧密合作，应从产业发展路径的角度来配置媒体资源。这方面可借鉴韩国动漫企业的产业链延伸模式，在韩国动漫产业成长的最初阶段，周刊在整个产业链中肩负着创造成功形象和内容的重任，为整个产业链其他环节的赢利创造了条件；同时要把握电视媒体在动漫产业链中的重要作用，电视是原创性动漫形象得以形成产业价值链的关键环节，又是让动漫形象深入人心的重要播出平台。电视台播放动漫作品的最大功效就是广告效能，让动漫形象深入人心，为以后的商业运作打牢基础。产业分工的合理细致，决定产业的壮大精良，它既提高竞争力，又降低投资风险。动漫产业是一种既不同于物质产品生产，又不同于精神产品生产的文化经济双重产业，尤其是其上游产业链的漫画、动画和网游产品的创意与开发，有许多特殊的方面，因而在动漫企业的管理制度和机制上，有不同于一般企业的特点，不能一般视之。在这方面，美国的“片厂制度”和韩国的“漫画编辑终身雇佣制”的经验是值得借鉴的。前者是以形成科学的分层管理与制作流程流水线相配合的机制，来提高动画制作的水平与效率，缩短制作周期，使动画制作的各个环节连接紧凑有序，后者则是赋予漫画编辑起关键作用，通过编辑来把握作品和市场，形成一种关键性人才与事业捆绑发展的机制，保证产业的长期稳定发展。国内动漫界目前比较普遍存在的投资风险大、制作周期长、作品的水平与效率不高及高端人才跳槽频繁的现象，应该说是与我们的企业没有形成合乎动漫产业规律而又适合中国国情、成熟而有效的管理制度和机制，是有直接关系的。在这方面国内动漫企业亟需加大探索、借鉴和建设力度。

（3）增强动漫高级人才培养力度，充分发挥动漫企业在人才培养方面的作用。

目前我国动漫产业专门人才约有1万人左右，按照发展需要，我国动漫人才需要10万人，网游人才需要15万人。近年来全国已有近三百家高等院校都开办了动漫专业，培养量虽然很大，但是真正具备动漫制作方面人才培养能力的院校却不多，这种状况难以面对向市场大量输送高质量人才。动漫产业的文化特性决定了它的竞争不是单纯依据劳动力数量和低成本就能够获得优势的，而是要靠技术和创意优势，所以知名品牌主要来自那些现代文化科技方面发达的国家。在这样的大前提下，光靠现有高校资源培养大量的高质量人才远远不够，企业本身也必须承担人才培养的任务，形成人才培养的有效机制。在这方面，日本通过漫画出版社项目引导方面进行人才塑造与挖掘，美国影视动画企业利用成熟项目资源开展具有针对性人才培训的作法，都是值得学习的。事实上，无论院校的动漫人才培养多么宏大，真正的一流人才却都是在企业实践中打磨出来的，美日韩的经验已经充分说明了这一点。另外在前面提到中国高级动漫人才欠缺，各大高校多数并未设立动画制作技术以外的具有策划、营销性质课程，造成培养结构与市场脱节。针对这点，各高校动漫专业应针对市场的真正需求增大动漫专业的前期投入，扩大师资，针对项目策划、企业管理及艺术创意等方面完善课程设置，增强动漫人才输出的软实力，确保其应对人才市场需求时的竞争力，并能对人才进入企业后继续深入技术学习形成良好的衔接，全面完整高端动漫人才的能力塑造。

结语

中国动漫产业若想取得进一步发展，开明的思想观念引导、良好的政策导向和人才培养机制，以及规范的市场秩序是几大关键因素。我们的动漫产业必须在漫长的探索发展过程中，开放思想，深化政策，强化人才培养，严格规范消费市场，针对自身情况构建具有中国优势的动漫产业链条，促使那些真正想创造精品的中国动漫企业积极开拓具有品牌效应的民族动漫产品。

参考文献：

1朱蕊，陈小慧，大学生动漫产品消费统计调查研究[J].中国物价，2011(1):66-70.2张立双，动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011(1): 6-7.3肖倩，打造属于中国自己的动漫明星[J].当代艺术，2010(4):62-63.

第三篇：中国动漫产业发展

中国动漫产业发展

作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。而相较之下，中国动漫行业现状却不景气。据博思统计，美、日、韩动漫在中国曾创下90％的市场占有率。而国内的动画播映市场却是门可罗雀，其衍生产品更是寥寥无几。从以前的《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画也曾创造过辉煌。虽然中国动画目前生产数量突破25万分钟，从业人员亦超过20万人，但长期以来占据中国影视、书籍、玩具以及动漫周边产品大部分的仍是日韩动漫和欧美动漫。多数观众认为，国产的动漫形象一是不够可爱、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于传统的神话传说、历史故事。

目前，全球动漫产业及其相关的周边产品每年的产值已超过4000亿美元。这完全依赖于成熟的动漫产业链模式：动漫制作—动漫播放—周边产品开发—周边产品销售—收益。

在日本，一部动漫作品首先以漫画连载的方式放出，在获得认可的作品才能成为单行本出版；而后进一步获得欢迎的作品，才被改编成影视、游戏作品，进而再开发出各种周边产品。美国则是走迪斯尼式的道路：依靠动漫电影打开市场，然后通过周边产品开发、版权费用等获得收益。产业链是从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠实度、版权价值随着这一过程中慢慢上升，而风险则不断降低。

在看国内，动漫产业基本都集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节，而这两个环节又处于较低水平。国产动漫周边也只是动漫书刊、动漫展这类低端产品形式，诸多如影音像、卡通玩具、网游等一系列周边产品市场丢失。

近年，政府先后出台了一系列相关文件和政策对动漫产业加大了保护和扶持力度。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出，中国将力争用5到10年的时间，跻身进入世界动漫强国。美、日、韩动漫产业的成功均得益于其高度的产业化。中国应把动漫作为产业，不仅硬件设施要跟上，还应有充足的技术储备和相关产业的支持。同时，政府要加大动漫产业知识、数据资源和人员创新等的投入。

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第四篇：对我国动漫产业发展现状及相关政策的研究

对我国动漫产业发展现状及相关政策的研究 摘要：

进入21世纪以后中国动漫产业得到了高速发展，成为了一个新兴产业，它的发展为我国经济战略结构带来了根本性的转变。而且因为其具有独特的文化传播功能，也为进入新世纪的中国经济带来了一个千载难逢的发展机遇。

由于是新兴产业，动漫产业进入中国市场的时间不长，使得我国在该产业上的发展极其缓慢，被日本等动漫大国拉了很长一段距离。我国动漫发展的主要问题在于产业内容发展单一，而且在只见动画在发展，游戏、新媒体、动漫衍生品等其他动漫产业链环节却跟不上。加上国内的动画缺少原创性，类似于《秦时明月》的强故事性原创动画非常少，主要都靠给国外专家进行加工提高动画技术水平，这就使得国内动漫技术不断提高，而动漫发展不足的情况发生了。政府对动漫产业加以扶持与市场上买单者寥寥无几的两大矛盾造成国内动漫产业在很长的一段时间内竞争力一直不强，发展速度越来越慢，盈利也越来越少。

关键词：动漫、动漫产业、政策

一、中国动漫产业发展历史及现状

（一）、历史

中国动画的发展，除了在20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期是经历了两个发展高潮，并推出在国际上有重要影响的《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《大闹天宫》上下集(1961、1964)等动画片，为中国动画赢得“中国学派”的美誉外，从上世纪90年代至今，中国动画都发展缓慢，鲜有具影响力的大作出现。充斥中国动画市场的是大量的美国和日本动画片。

（二）、现状

现如今我国的市场经济发展模式趋于成熟，中国卡通产业每年有200亿元潜在的巨大市场。但是，我国动画产业在电视播出市场中尚存在巨大空白，也潜藏着国产动画片的巨大商机。据估计，中国动漫市场空间将超过1000亿人民币。但是如此巨额的空间却被美日韩等国的动漫占据着主要部分，美日韩的扩张使得中国动漫市场面临着被蚕食的危险。动漫作为一个完整的产业链,任何一个环节都是至关重要的。每一个环节的健全发展，都会影响到整个产业状态。目前来说，中国在整个动漫产业链上都比较弱。从政府部门到业内有识之士，都开始关注并着手发展中国动漫产业。

2004年，国家广电总局向全国印发《关于发展中国影视动画产业的若干意见》，这是迄今为之对国内国产动漫产业给与扶持的最重要的政策。广电总局在该《意见》中提出，各电视台应实行制播分离，以培养现代动画企业，建立起动漫产业链。同时提出，在充分发挥中央电视台、上海美术电影制片厂、湖南三辰影库等大型动画制作基地作用的同时，鼓励多种经济成分共同参与影视动画产业的开发和经营。随后而来的一系列政策都给中国动漫业的发展带来了前所未有的动力，使得国内动漫产业的发展态势一路上升。

二、中国动漫产业发展所遇到的问题

中国动漫产业在发展模式上经历了几次转折之后，产业发展目前仍然举步维艰，发展前景依旧模糊不太明朗，并且在产业发展中面临许多大大小小的问题。主要包括以下几点：

1、市场定位不恰当。目前中国动漫作品定位呈现低龄化，动漫往往作为说教或者科普的工具在起着作用。低龄儿童的消费变成主流消费，限制了行业的发展空间，其实，动漫产品的核心消费群体是10～30岁的人群。

2、动漫缺乏原创，缺乏艺术吸引力，目前国内的动画创作思路是相当保守的，题材基本局限在传统神话故事、科普知识和道德教化上。即使是中国题材也没有做出中国内涵，中国特色，流于抄袭。

3、动漫产业链的不完整。由于盗版的猖獗，动漫制作人只能顾及产业链第一个层次即播出市场，而对第二个层次：卡通图书和音像制品市场，及第三个层次：卡通形象衍生产品几乎无能为力。

4、相关人才数量短缺，结构不合理。有调查显示，目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3。全国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量在10万人左右，但中国动漫专业毕业生每年只有300人左右。

5、盲目投资，缺乏市场调研。国外的动漫产业从前期市场调研开始，一步步都是实实在在地干出来的。然而，目前国内动漫行业对动漫的认识普遍处在初级阶段，市场投资非常盲目。

6、管理体制落后。很长一段时间以来，中国能独立制作动画片的，基本上就是中央电视台、上海美术电影制片厂、北京电视台等几家大单位。这些制作单位都是在非市场经济体制下制作，管理体制落后，商业运营效率低，播放动漫，只投钱，不赚钱。

7、盗版严重。众所周知，中国是一个盗版猖厥的国家，对知识产权的保护不力及市场人为因素破坏，使得中国没有一个很好的产权保护机制来保护动漫产业。

8、制作设备、水平上的落后。在制作设备上，虽然有一些先进设备，但总体上处于落后、不配套状况；在制作技术上，传统的方法基本舍去，主要是模仿美、日技术，虽然个别企业达到了一定制作水平，但总体上处于学习、模仿和探索阶段，大部分制作加工处于较低水平和落后阶段。

9、市场化进程缓慢。原创企业和项目普遍处于亏本状态，对于如何大规模、整体上启动国内外动漫市场，以及原创企业才去怎样模式才能盈利等还在探索中。

10、动画制播体制改革不到位。制播分离后，直播关系不清楚，有些播出制度欠科学，尚有较大的改革和规范空间。

11、中国动漫产业发展理论滞后。中国发展动漫产业需要考虑经济和意识形态双重因素，在国际化和市场化情形下，尚未能够把二者有机地结合起来，有效指导中国特色的动漫产业理论，造成了中国动漫产业发展实践定位不准，没有形成有效的产业发展模式。

三、中国动漫产业政策的演进

从2004年开始，国家发展动漫产业的政策指向日益明确和明朗。

2004年2月26日，党中央、国务院发布了《关于进步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》 ；2004年4月20日，国家广电总局出台《关于发展中国影视动画产业的若干意见》 ；2005年6月，国家广电总局发布《关于侧近中国动画创作发展的具体措施》 ；2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》 ；2006年11月9日，国务院发布了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。

四、国家动漫产业扶植政策

国内主管动漫产业工作的中国广播电视总局出台了大量相关政策重点扶植国内动漫产业，主要政策可以归纳为以下几个方面：

1、积极构建国产动画片播映体系。国家在政策上支持有条件的省级电视台开办动画上星频道，目前允许动画上星频道播出一定比例的少儿节目。同时，还允许在条件成熟时，可在主流院线和重要影院开辟专门影厅，对国产动画电影作长线放映。

2、积极培育影视动画交易市场。国家积极引进动画制作和播出相分离的制度，努力改变影视播出机构动画制播一体化的状况。

3、鼓励多种经济成分共同参与我国影视动画产业的开发与经营。各级地方政府都在积极探索我国影视动画产业领域公有制经济的多种有效实现形式，与此

同时也在政策上大力支持和积极引导影视动画产业领域的非公有制经济，并逐渐放宽市场准入条件，完善各种鼓励非公有制经济进入影视动画产业的具体办法。

4、实施国产动画精品工程。国家广电总局出台了一系列政策强化动漫企业的精品意识，鼓励他们不断推出思想性、艺术性、观赏性、趣味性俱佳的国产动画精品，创造中国本土的动画形象。

5、实施国产动画产品走出去工程。

6、各部委积极推进动漫产业政策。从2004年开始，国家广电总局先后两批批准了15个国家动画产业基地和4个国家动画教学研究基地，批准了4个动画卫星专门频道，并在杭州举办了首届中国国际动漫节。

五、地方政府动漫产业扶植政策

全国各地积极响应国家号召，纷纷出台各种配套优惠政策，把发展动漫产业作为当地推进文化建设、促进经济结构调整、增强综合竞争力的重要途径。扶持方式基本上采取了园区经济的模式，通过出台优惠措施，广泛吸引全国优质的研发、制作、中介、衍生企业和优势的资金、人才、技术等产业资源向园区集聚。在各级政府的积极扶持下，各地动漫产业发展呈百花齐放之势。

北京市2005年底，颁布实施《北京市数字娱乐产业基地优惠政策》 ；2006年向社会公布《北京市促进文化船业产业发展的若干政策》。

上海市政府出台乙烯利有关文化科技创意企业的优惠扶持政策，如《浦东新区扶持文化发展的若干意见》、《上海科技创意产业基地文化科技创业企业（机构）认定办法（试行）》等。

杭州政府打造“动漫之都”的目的非常明确，出台了包括《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》、《关于鼓励和扶持动画产业发展的若干意见》 等的共15项扶持措施。

六、中国动漫产业从政策导向

1、动漫产业获得初步定位。动漫产业一定程度上获得初步定位，促进动漫产业链的健康良性发展成为国家制定动漫产业政策和行业管理的基本出发点。

2、加大对动漫产业实行优质产业保护的力度。政府将加大对动漫产业实行优质产业保护政策的力度，在未来5-10年为中国动漫产业的发展期营造良好的内外部发展环境。

3、发挥市场机制作用，以需求拉动生产，成为制定动漫产业政策的基本策略。

4、扶持具有良好文化品格和市场价值的原创作品的成产，为中国动漫产业的发展打造源头活水。

5、鼓励动漫核心技术研发和产业化，为动漫作品的大规模生产和传播，为创作具有中国风格的动漫精品提供技术保障。

七、中国动漫产业政策对产业的缺陷

政策环境是动漫产业的领先指标，它在某种程度上既反映了有关部门的管理思路，又对身处产业环境中的企业有深远的指引作用。虽然中国对于动漫产业政策有了一定的思路和实施步骤，但从目前产业发展的现状看，关于中国动漫产业政策的一系列问题还需要我们加以深思和研究。

1、对动漫产业受众定位比较狭隘

2、知识产权保护政策不到位

3、忽略市场环境的培养

4、未能根本解决制播分离和地方保护

5、重“动”轻“漫”，过于侧重技术

6、资金扶植手段单一

7、缺乏统一的政策实施原则

八、中国动漫产业政策缺陷的原因

1、文化产业在国家地位不高。目前国家对于文化产业的重视和定位并没有真正从战略角度着眼，也并没有像日美那样，将文化产业作为立国和对外文化影响的重要武器，动漫产业目前仍然是我国进行社会主义传统文化传播和对未成年人进行思想教育的阵地，带有浓厚的思想政治教育的色彩。因此对于动漫产业的政策扶植也没有完全按照经济产业的模式去操作。

2、传统文化管理体制的制约。由于文化具有特殊的教育功能，所以我国政府历来将文化作为事业进行发展，并形成了以国家统包统管为主的文化管理体制。这套传统的管理体制已经无法适应中国当代动漫产业发展的需要，这种政策导向也使得动漫产业的发展在很长一段时间以单纯的教育为目标，内容不够灵活、生动，无法满足市场竞争的需要。

3、动漫产业定位不清晰。中国动漫目前的发展机遇和上升空间及其市场环境都还不错，但在动漫政策中也出现了盲目跟风的现象，比如对3D技术的侧重，对动漫类软件的开发的侧重等，这都源于对产业的定位不够清晰。

4、国家法制建设不够完善。法制建设的程度也影响着法制环境的建设和公民法律意识的培养，法制建设不充实不仅会引起社会的不稳定，而且也使得行政手段过分干预社会生产和生活，在市场经济下，会更严重影像产业的发展和进步。

九、对中国动漫产业政策的几点建议

1、明确产业受众，扩大产业辐射面积。

2、明确产业发展目标与核心，制定产业发展战略。

3、从政策角度支持本国原创，鼓励创新，创造良好的动漫文化环境。

4、加强动漫法制建设，从立法、执法以及舆论监督三个方面出发，完善动漫知识产权保护制度。

5、加强对中小型动漫企业的政策扶植和资金投入。

6、鼓励企企联合、校企联合培养动漫创意人才。

7、强化动漫产业基地建设，创建完整动漫产业链。

十、结语

中国具有悠久的历史文化和优秀的文学作品，拥有动漫产业发展的优质土壤，这方面不输给任何动漫大国，因此我们有发展动漫产业的潜力。中国政府和各主管部门应该在明确动漫产业战略地位的同时，培育良好的产业发展市场环境，加强动漫知识产权保护盒人才培养，汲取和借鉴动漫大国成功的产业发展模式并结合本国国情加以使用，打造动漫完整产业链，让中国动漫产业发展真正融合到世界动漫产业文化发展过程中，最终实现产业的进步和提升。

文化产业管理1101班

叶帅

110907116

第五篇：深圳动漫产业的发展现状及前景

深圳动漫产业的发展现状及前景

深圳动漫产业的发展得益于中国的开放政策和比邻港澳的区位优势，是在没有任何基础、国家及地方政府几乎没有任何投入和政策扶持的条件下，由外资和民营资本自发形成和发展起来的。

跨入新世纪，随着中国政府对文化产业的重视，掀起了国内市场对本土动画影视产品的热切期待，2003年以来深圳市政府文化体制改革和“文化立市”战略的推出，加大了对动漫产业的重视力度，在国际外来动画加工业务进一步萎缩，以及因无法拥有版权而受制于人等因素的制约下，刺激了一些动画加工企业开始尝试原创。从为国际著名动画片进行“来料加工”，到《水果部落》、《藏獒的天空》、《梦和世纪》等深圳本土动漫原创作品百花齐放，会展中心数字影视动漫游戏馆里散发出深圳本土动漫产业浓浓的原创味。

为推动动漫产业发展，深圳市在人才、资金、市场、技术、信息等方面进行专项扶持。2006年，深圳怡景国家动漫画产业基地正式成立，全市动漫企业有了一个温暖的“家”。该基地已进驻了多家国内外动漫企业，其中除了有原创动漫、网络游戏企业外，还有衍生产品开发企业、项目代理企业，以及出版发行、投融资、技术设备等企业。

2007年深圳全市经营动漫游戏类企业已有337家，其中漫画经营企业81家、动画经营企业206家、游戏经营企业11家，从业人员约1万人。并建立了怡景国家动漫画基地、深圳动漫城、南山数字文化产业基地等动漫产业园区。2007年深圳共制作完成《闪闪的红星》、《福娃》等原创动画片共6部、185集、3637分钟，位居国家动画产业基地第8位。2008“金海豚”动画作品大赛中，8个奖项有两项大奖花落深圳。由深圳方块动漫制作出品的动画电影《风云决》获最佳影视动画大奖；《金地芙蓉世家》则获得最佳广告及影视包装类动画奖。深圳是国内较早进入网游产业的“先发地区”，近年来，深圳自主研发的网络游戏占了国内市场的半壁江山。同时，深圳游戏产业受到各方的“宠爱”：国家信息产业部、科技部已将游戏产业列为IT领域重点扶持的支柱产业之一，深圳市政府明确表示，要做大做强动漫游戏产业。

在深圳市出台的《深圳市文化产业发展“十一五”规划（2006-2010）》和《深圳市文化产业发展规划纲要（2007-2020）》中指出，深圳市将动漫游戏业作为文化产业发展的重点领域，包括动漫画、游戏软件等。未来几年，深圳市将依托自身的IT优势，促进动漫和游戏产业向3G领域移植和延伸，并以手机游戏为重心，努力成为全国手机游戏的领先城市。