人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿

第一篇：人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿

第一课 培养审美的眼睛

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是培养审美的眼睛。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第一课，主要涉及到什么是美术及美术的分类，与如何欣赏美术作品。它作为整个教材的开篇，将起到引领拓展的作用，所以上好本课至关重要。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过学习了解美术，美术的分类，了解美术的社会功能及美术欣赏的意义。

2、学生初步学会欣赏美术作品的方法，提高欣赏水平和能力，即提高审美能力。

3、学生了解中外美术作品的差异，初步具备审美能力从美术作品中获得更多的美的享受，热爱生活。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、怎样欣赏美术作品，区分中外美术作品，提高欣赏美术作品的能力。（审美是一种主动的，因为生活中不缺少美，而是缺少发现。）

2.、如何结合实例讲清美术的主要分类方法，美术欣赏的一般方法及意义。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生欣赏探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：首先，本课分为五个教学板块分别是导入、什么是美术及美术的分类和功能，为什么要学习美术欣赏，怎样欣赏美术作品，归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

（引出话题）艺术作品就在我们身边，与我们生活息息相关。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了我们接下来要讲的问题。

（这样做的好处是，同学们对几个疑问会产生思考的冲动，带着疑问来学习本课得到答案，是加深够印象，加深理解的方法。）

讲授新课

（二）、什么是美术及美术的分类和功能？

①美术的概念。请同学们阅读课本第一段课文，学生看完后，教师讲授美术的定义和性质，美术是以物质材料为媒介，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。它是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。那么美术的特点就是作品的静态性、可视性、物质性与精神的统一性。

②美术的分类。

教师：用ppt展示一组美术图片(帕特农神庙、清明上河图、斜卧像、彩色玻璃瓶、流水别墅、金色的秋天、瑞士军刀、米洛特的阿芙洛蒂特等作品)。

提出问题：请同学对这些作品进行分类，说说为什么要这样分类？喜欢那些作品并说明他们表现了些什么？ 学生：观察欣赏作品后，按照自己的方式分类作答。

教师：看同学们的分类，对学生刚才的分类进行肯定和改正。这些分类是按物质材料、制作方法、空间性质和功用加以划分的，是沿袭了西方传统习惯。具体来说美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术4大类，还可以包括书法篆刻。

（这样做的好处是：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）

③美术的功能。提问：请同学们知道美术对人类生活有那些影响吗? 学生：思考回答。

教师：给予评价并总结美术具有审美、实用、教育、认识、和传播交流等社会功能。各类美术作品的侧重点不同。

（这样做的好处是拓展学生思维，从理论上高度引导学生关注美。进一步深入加深理解，提高认识）

（三）、为什么要学习美术欣赏？

（我们学习了美术的功能，可以说美术在生活中无处不在。因此我们需要学习美术欣赏）教师讲解并用ppt演示本段文字，主要是因为美术作为上层建筑，是社会的产物。人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事情。这就说到了美术欣赏是在对美术作品的品质、价值、意义作出判断基础上的欣赏活动，是一个对美术作品的感受、理解和评判的过程。人对美术作品只有通过鉴别之后才能肯定喜欢不喜欢，最初接触时可能由于不理解而不喜欢，一旦理解之后会变成欣赏。

（四）、怎样欣赏美术作品？

这是高中阶段所要解决的根本问题，在本课中很难用较短篇幅说清。所以，我们用达·芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》这两幅不同画种、不同类型的作品为例，按三个步骤

①从分析形式和形象入手；

②对内容的理解、体验；

③对内蕴的探究和领悟。

进行小组分析讨论：怎么用这三个方面来欣赏这两幅作品。

学生：讨论后将本组的观点记录下来，进行汇报。

教师：归纳说明将上述步骤稍加具体化，即首先应区分作品是哪个门类的，然后再区分出它在该门类中属于哪一种类，例如是油画、中国画，还是版画；是石雕，还是面人彩塑等，把握它们由于工具材料的不同而形成的艺术特点。其次，还要把握作品由于观赏需要和功能所构成的特点，如大厅的壁画、卧室的小画、广场上的雕塑和建筑物上的浮雕、历史画、年画等。能够区分艺术种类特点是很重要的，因为每个艺术种类都有各自的艺术特点，把握其艺术特点，不致于出现鉴赏版画时用油画特点去衡量，鉴赏中国画时要求它和真实物象的色彩一致等。此外，还要进一步看它的造型、色彩、构图等艺术个性特点，把握形式美的所在，如艺术技巧的功力美、整体形式结构的美、质材特点运用的美等。

(这样做的好处是学生巩固所学知识，进一步尝试解决具体喝下，提高学生的欣赏评述能力）

（五）、归纳总结：

这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会提高审美的能力。

四、作业

学习本课以后，请找找你生活存在的美术现象，请写出来你对这些美术现象的理解和感想是什么？

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

培养审美的眼睛

① 美术的分类

1、什么是美术及美术的分类和功能？ ② 美术的分类

③ 美术的分类和功能 ①从分析形式和形象入手；

2、怎样欣赏美术作品？ ②对内容的理解、体验；

③对内蕴的探究和领悟。

第二课 美术作品的艺术形象

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是美术作品的艺术形象。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第二课，主要涉及美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。它对以后的美术深入开展起到了引导的作用。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：培养审美的眼睛

1、学生了解美术形象及一般特征，分析美术形象与自然形象的区别

2、学生了解美术形象的分类及本质，初步学会分析创作美术形象，3、学生从美术作品中体会到艺术家表现艺术形象的情感和感染力。

（三）、教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、理解美术形象是参照现实生活来实现的。（美术创作的源泉是现实生活，美术形象自然也大多数是现实生活的形象反映。）

2、了解艺术形象的本质是创造艺术典型。（美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，艺术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造的。）

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究比较）。

二、说教法与学法：教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生观察欣赏探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：本课分为五个教学板块分别是导入、“美术形象”的一般含义和特征，艺术与生活的关系，美术形象的不同创作类型和风格，归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入：

首先复习上节课的内容，让同学们回忆美术的概念和特征。（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。它是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。那么美术的特点就是作品的静态性、可视性、物质性与精神的统一性。）

接着用ppt演示文字，美术也叫造型艺术，它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象，就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术，都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。（这样做了好处是，回忆之前讲过的知识，学生能巩固所学，又能带入新课来理解新内容）

讲授新课

（二）、美术形象的一般含义和特征。

（1）美术形象的含义

下面请同学们对比欣赏ppt的上两幅美术作品委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》与王式廓的《血衣》，从中品味美术形象的基本含义，简单谈谈对这两幅作品的感受。

学生：观察、讨论，对两幅作品进行对比，找出表现手法的异同。教师点评：各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象。

（2）、美术形象的特征

现在我们知道了美术形象的含义，接下来我们来了解美术形象有什么特征? 教师：用ppt播放不同艺术作品：诗歌《观沧海》、歌曲《大海啊故乡》、油画莫奈《海景系列》

提出问题：请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同?学生：带着问题观察展示的作品，并回答问题。从对几种艺术作品的比较中，进入学习状态。

教师点评：这三种艺术作品分别是文学作品、音乐作品和绘画作品，它们用不同的艺术表现形式表现了同一个艺术形象——海。通过三个例子的比较引导出文学艺术作品用语言文字塑造了大海形象。音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了大海的形象。绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了大海形象。总结美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。（这样做的好处是，用新颖的形式吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望，加深对学生美术形象基本使特征的认识。）

（三）、艺术与生活的关系-来源与生活高于生活

欣赏对比《教皇英诺森十世像》与《磨镰刀》，两件作品一件是雕塑一件是版画。提出问题：我们生活中有些什么样的形象？ 学生：思考、讨论、回答问题。《磨镰刀》只是通过农妇磨力的局部细节，就强烈表现出德国农民的仇恨与愤怒心情，从而提示出起义斗争的根源和动力。《教皇英诺森十世像》表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心。表现形式不同，但都是对当时现实生活的提炼。

教师点评：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择．提炼．概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。（这样做的好处是，通过设问引起学生思考，培养学生独立思考的能力）

（四）、美术形象的不同创作类型和风格。

教师：用ppt演示库贝尔的《筛谷的妇女》、蒙克的《呐喊》、霍达的《静物》、夏加尔的《我和我的故乡》、克利的《奔流》。

提出问题：这几张作品在创作方法上存在着那些差异呢?学生：观察、发现问题并回答。

教师点评：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。由此可见美术形象有不同的创作类型和风格。（这样做的好处是，采用对比教育，是加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化)

（五）、归纳总结：通过本课堂的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长了知识。鼓励学生发现生活中的美并把这些美通过创作美术作品表现出来。

四、作业：学习本课以后，请找出几幅你喜欢的作品的美术形象，请写出来你对这些美术形象的理解和感想是什么？

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

美术作品的艺术形象

1、美术形象的一般含义和特征。

2、艺术与生活的关系-来源与生活高于生活

3、美术形象的不同创作类型和风格。

第三课

美术作品的艺术语言

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是美术作品的艺术语言。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第三课，主要涉及美术作品的艺术语言和美术家如何如何运用艺术语言这两个话题，它是美术创作的基本问题，对以后教学起到引领拓展的作用。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过学习本课明确美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。

2、学生通过赏析、讨论、演示、实践、评价等方法，提高对美术作品的知觉能力和鉴赏能力，能够自主分析美术作品的形象特点，理解美术语言。

3、学生懂得美术作品中的艺术形象是怎么样塑造的，理解艺术家的情感和思想，提高了审美意识。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、几种基本美术语言的特征及运用。

2、不同种类的美术作品之中艺术语言的特点和差异。

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为五个教学板块分别是导入、什么是美术作品中的艺术语言、基本的美术语言符号、美术语言整体和基本语言的关系、归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

教师：请同学朗读古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

提问：这首诗传递了什么信息？学生：感受名句，领会这首诗意图，轻松的进入本课课题。

教师：根据学生回答说明这些事物传递的信息是代表冬天的语言符号，大家都知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。

讲授新课：

（二）什么是美术作品中的艺术语言？

教师：用ppt演示文字，美术的概念。美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。

请同学们一起来来朗读这段文字。（这样做的好处是一边口读耳听，增加了向大脑传输信息的渠道，方便学生把读与思有机结合起来。）

（三）基本的美术语言符号

那么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。

教师：用ppt展示中国画《捣练图》、《泼墨仙人图》、油画《曼陀铃和吉他》三幅表现形式不同的绘画作品

提出问题：分析这三幅作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言方式。

学生观察、思考、讨论并作答。点、线、面、体

老师总结：这些点、线、面、体、色彩、还有明暗等起到了和语汇在交谈当中的作用一样，我们把它们叫做绘画语言。同时，我们知道，绘画是美术的一部分，所以在美术中，这些就称为美术语言。

教师把学生分成五小组研究以下作品

a、形体组：分析体会潘天寿《露气》、《格尔尼卡》是怎么运用点、线、面、体这些艺术语言的。

b、明暗组：分析体会伦勃朗《戴黑帽的老人》、《蒙娜丽莎的微笑》明暗造型法是绘画表现立体感的主要虚拟性语言。

c、色彩组：分析体会林椿《果熟来禽图》、《苹果与橘子》中西方绘画色彩运用的差异

d、空间组：分析体会郁特里罗《圣亚布拉恩教堂》、《清明上河图》中西方绘画在透视方法运用上的差异。

e、材质、肌理组：分析体会夏尔丹《民间画家》、《露气》不同物质材料本身就具有不同的美感。

（这样做了好处是，通过欣赏对比，小组讨论的方式积极调动学生参与讨论，乐于思考，培养学生团队精神，观察、分析、归纳能力，加强对知识的深入了解。）

（四）、美术语言整体和基本语言的关系

教师讲授： 刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，同时用ppt演示文字，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。

（五）、归纳总结

通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。

四、作业： 学习本课以后，请找找你喜欢的绘画作品，观察画家是怎样运用艺术语言创作绘画的？

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

美术作品中的艺术语言

1、什么是美术作品中的艺术语言

2、基本的美术语言符号

3、美术语言整体和基本语言的关系

第五课 绘画艺术的特点

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是绘画艺术的特点。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第五课，主要涉及到绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画两大体系的成因及其不同之点。它在教材中起到了画龙点睛的作用，所以上好本课至关重要。

(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过学习本课对绘画有一定的认识。

2、学生了通过欣赏和分析教材中的绘画作品，初步掌握绘画艺术的种类及特点

3、学生初步了解中西方绘画作品特点的差异，从而提高艺术欣赏的眼光。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、掌握绘画艺术的种类及特点

2、学生根据所学找出中西文绘画的区别。

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为五个教学板块分别是导入、绘画各类的了解，绘画艺术的特点，中西方绘画作品的区别，归纳小结。下面具体来讲(一）、导入

教师：用ppt展示一组美术图片(清明上河图、静物、泉、太行丰碑、白夜光、斜卧像、思想者等作品)。

提出问题：请问同学们你们看到了什么？

学生：观察作品后回答。

教师：给予评价后再让同学找找其中绘画、雕塑作品的区别。并根据学生回答教师总结，引出绘画的概念，绘画是运用点、线、面、色彩、明暗、透视、构图等手段在平面上创作图像，反映现实和表达审美感受思想感情。

（这样做的好处是：通过作品展示对比，学生很快了解绘画引起兴趣，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）

讲授新课

（二）绘画艺术的种类

①提问：请问学生了解的绘画种类的有那些？学生思考回答。

②教师：对绘画是怎么分类的进行简单介绍

A、按材料工具和技法分：中国画（按技法分：工笔画、写意画）、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩画、水粉画。

B、按描绘对象分：人物画（根据描绘题材内容分：肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画）、风景画、静物画。

③再次出示几幅不同的图片《花果册页》《有鲑鱼块的静物》《起来饥寒交迫的奴隶》《带黑帽的老人》《圣亚布拉恩教堂》让学生给合刚的两点说说他们分别属于那种种类？

（这样做的好处是拓展学生思维，从理论上高度引导学生关注。进一步深入加深理解，提高认识）

（三）、绘画艺术的特点

①首先请同学们阅读全文，选择课本中任意一幅图进行分组讨论，简单归纳绘画艺术的特点，完成后汇报。

②教师：根据学生回答进行总结，绘画艺术的特点是：

A、空间

教师：用ppt展示图片《有鲑鱼块与柠檬的静物》与画面只有一块单色的图片给同学们看，指出二维空间上创造出三维空间。（明暗、形象结构表现物体的凹凸，造成立体幻想，通过物象的大小、遮挡关系、透视变化、和色彩变化、虚实造成深远的空间效果。）

B、再现性与表现性：

教师：用ppt展示图片《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《错误的镜子》两幅作品，一幅贴近现实生活一些，一幅又让人感觉是展现主观世界更强烈些。指出再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。

C、不同画种的艺术美

教师：同时用ppt展示图片《虾》、《最后的晚餐》、《起来饥寒交迫的奴隶》，指出不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。（中国写意画，是讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印刷的美感。彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。）

D、构图

教师：用ppt展示作品图片《开国大典》、《白夜光》、《太行丰碑》提出构图的时候应该注意

a、宾主关系明确，位置安排得当。

b、构图结构形式与内容相统一。

c、色彩与表现内容的统一。

d、构图要符合形式美法则，给人一形式美感。

总体而言构图是绘画的基础。(这样做的好处采用对比巩固学生所学知识，进一步尝试解决具体问题，提高学生的欣赏评述能力）(四）、中西方绘画的区别

①教师：带领学生总结中西方绘画的区别

A、主要造型手段（中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘、注重表现立体空间感的真实效果。中国画用色讲究概括性和装饰性。西洋画重视客观对象色彩的精确再现，以色彩的丰富变化为特点。）

B、空间处理方法（中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合于一起，着重表现审美感受的真实。中国画往往不画满背景，利用空白造成的虚实相生的艺术效果。西洋油画是定点写生，按透视法描绘特定区域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。）

②再请学生来说说书中那五幅图中西方绘画的区别（这样做是由于中西方绘画体系的区别是本课难点，所以先讲授理论知识再通过作品分析更有助于学生学习效率，增强巩固学生所学知识。）

（五）归纳总结：本节课大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点与绘画的构成要素作了分析，希望大家能在以后的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平及实践能力。

四、作业

请你用对比的方法，列举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

绘画的艺术特点

（1）什么是绘画？

（2）绘画的种类

（3）绘画的艺术特点

（4）中西方绘画的区别

第七课 中国古代建筑艺术

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是中国古代建筑艺术。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第二册第七课，主要涉及到中国古代建筑艺术和中国古代园林的重要成就及其特点，它教材起到了前后照应的作用。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过学习本课认识了解了中国古代建筑艺术和中国古代园林的重要成就及特点。

2、学生通过学习本课，了解古代建筑的等级性体现，并培养出欣赏中国古代建筑艺术的能力。

3、学生初步提高艺术欣赏水平，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，树立正确的审美观点。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、中国古代建筑艺术特点

2、中国古代园林的特点

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为五个教学板块分别是导入、中国古代建筑艺术的特点，归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

播放视频纪录片《故宫》片段，引起学生的兴趣，观看完以后请同学们谈谈对故宫的了解 通过部分同学对故宫形象的描述，引入课题

教师进行介绍：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

讲授新课

(二）、中国古代建筑艺术的特点

（1）请同学们注意观察，并分成小组来讨论故宫作为中国古代建筑的代表作品其最大的特点为是什么？再结合阅读课文和欣赏一组建筑图片（天坛、宝光寺、雷峰塔、北京四合院)来总结古代建筑的特点。

教师：根据学生的回答总结中国古代建筑的特点是：

①木结构：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。其基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

②庭院式的组群布局：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院

③建筑式样：尖顶方体样式。

太和殿为例：重檐庑殿顶(高级宫殿建筑)

中和殿：檐攒尖顶

保和殿：重檐歇山顶

教师总结：受封建等级观念限制，建筑式样，有所不同。

④色彩既图样：宫殿主要以黄色琉璃瓦、朱红色柱子、门窗，檐下处于阴影部位多用青绿色略加点金，再以白色石台基衬托，突出了各部分的轮廓，体现宫殿的富丽堂皇。其图案以龙凤图案为主题，代表了皇权的尊贵。王公贵族的住宅多采用麒麟、狮、鹤等图样，体现了古代等级制度的限制。

（三）、中国古代园林的特点

（1）请同学们再看视频，并带领同学们回忆初二语文课文《苏州园林》片段，结合阅读课文园林的部分，对中国古代园林的特点进行分析和总结。

（2）教师总结中国古代园林的特点①主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造独树一帜的自然山水式园林。②划分景区和空间，以及善于“借景”的手法③善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，寓情于景。

3、归纳总结：中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。

四、作业：建议学生周末参观武侯祠、青羊宫、文殊坊、桂湖公园等名胜古迹，用所学知识去欣赏，写出他们的特点。

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

中国古代建筑艺术

1、中国古代建筑艺术的特点

2、中国古代园林的特点

第八课 中国古代花鸟画

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是中国古代花鸟画。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第八课，主要是中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍。它是知识传授与欣赏融为一体的综合课。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过本课学习了解中国古代花鸟画的艺术风格、画法、特点以及发展概况

2、学生能够比较、分析中国古代花鸟画各时期重要作品的风格，提高艺术素养和审美感知能力，3、学生了解中国古代花鸟画的独特艺术传统，领会它的绘画形式所传达的审美观念，从而提高艺术欣赏的眼光。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统

2、掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析，并能利用此鉴赏方法对其它花鸟画有更准确的鉴赏。

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为六个教学板块分别是导入、花鸟画的分类、古代花鸟画的艺术传统特点、花鸟画发展进程、意境赏析、归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

教师 ：播放3D水墨动画《夏》，通过多媒体展示全方位的荷花美感。

引入：花鸟画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上占有极为重要的地位。中国花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史，凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。（这样做的好外是声画同步，动态的开场具有强烈的视听冲击力，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望）接下来让我们一起来欣赏和了解中国古代花鸟画。

讲授新课

（二）、花鸟画的分类

古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握可以使学生更好地理解古代花鸟画。

教师：用ppt展示一些不同种类的花鸟画作品《寒雀图》、《墨梅图》、《出水芙蓉图》、《丛竹图》，让学生进行分类，并说明理由。

学生：认真观察，回答问题。教师：根据学生回答总结从传统上分：花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜兽等；从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画；从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。（这样做的好外是让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加强对概念的理解）

（三）、古代花鸟画的艺术传统特点

教师：指导学生默读第二、三自然段。

学生：认真默读课本，并勾出重点句子，得出花鸟画的艺术传统特点：“以写生为基础，借物抒情，托物言志”。以作品为例，以历史为线索说明花鸟画的艺术传统进程：

（四）、花鸟画发展进程

教师：用ppt展示唐代韩滉《五牛图》，宋代李嵩《花篮图》，徐卫《杂化图卷》，郑板桥《丛竹图》。提出问题：a、唐、宋时期的花鸟画有什么特点？ b、明、清时期的花鸟画有什么特点？ c、它们之间的区别体现在哪里？

学生：仔细观察，认真思考，发表观点。

教师进行补充，总结归纳。（唐代花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段，画种分工日趋明显，创立工笔设色、水墨淡彩、没骨等多种表现方法，画风细腻明丽。宋代的作品重视对动植物形象情状的观察研究，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟，追求细节的真实。明代水墨大写意花鸟画兴起，中国花鸟画在造型上不再拘泥于物象的形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调抒情言志，同时体现画家自己的艺术个性。清代名家辈出，水墨写意画法十分盛及，追求笔墨意境，继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。a.唐宋更注重写生 b.明清写意更突出

（五）、意境赏析（这一节是本课的难点）

a、教师：展示图片《千里江山图》和《荷花水禽图》

提问：请同学们分组进行讨论这两幅图分别表达了作者怎样的思想感情？

学生：回顾旧识，认真感受，回答问题。通过所学简单回顾来说明花鸟画的托物言志与山水画的借景抒情是一脉相承的

b、通过崔白的《寒雀图》和朱耷的《杂花图卷》来分析对比不同时期的作品的表现手法和对意境的不同追求，工笔花鸟与写意花鸟的不同感受。

c、带领同学们从《古梅图》和《墨梅图》两幅作品的不同意境来总结画家的性格、经历的不同之处，分析不是画家对意境的追求和表现也不同。

（通过积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，培养学生的观察分析，归纳能力。）

（六）、归纳总结：通过本课的学习，学生对古代花鸟画有初步理解，能利用传统特点对其它花鸟画有更准确的鉴赏。

四、作业： 请对人喜欢的一幅作品写一篇简评。五、五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

中国古代花鸟画

1、中国古代花鸟画的分类

2、古代花鸟画的艺术传统特点 3.花鸟画发展进程 4.意境赏析

第十课 欧洲文艺复兴时期绘画

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是欧洲文艺复兴时期绘画。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第十课，主要是是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以“三杰”的代表作来进行分析。它是知识传授与欣赏融为一体的综合课。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生了解对欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点，初步掌握文艺复兴运动取得高度成就的原因。

2、学生初步学会运用视觉艺术语言去感受、品评、欣赏欧洲文艺复兴时期美术作品。

3、学生通过本课的学习培养出健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念的目的

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、学生了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

2、文艺复兴运动的历史意义及取得高度艺术成就的原因。针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为六个教学板块分别是导入、欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质、欧洲文艺复兴时期取得高度成就的原因、欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点、归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

教师 ：用ppt展示中世纪的《哀悼基督》和曼坦尼亚《哀悼基督》,它们都表现同样的内容，都表现耶稣下十字架后，圣母和圣徒悼念死者的情景，都是圣经题材的宗教画，请同学从两个玛丽亚、两个耶稣的不同画法分析对比一下，他们给人什么不同的感受? 学生：仔细观察感受回答。一个圣母年轻貌美，不太像死者的母亲；另一个白发苍苍并且痛哭流涕，有人间母亲丧子之痛的真实感。

教师：我完全同意同学们的看法。第一张画是中世纪绘画，后一张就是文艺复兴时期的作品。虽然内容完全一样，但处理手法和思想内涵却全然不同。一个是死气沉沉的圣经故事图解，一个是有血有肉的真实生活再现。我想，这就是文艺复兴绘画的进步意义吧。复兴时期的画家们大胆传播人文主义思想，在绘画中鲜明地表达自己的爱与憎，以透视法和解剖学作为支柱，使绘画更加科学、更加可信。只有看到这一进步，我们才能读懂达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

（这样做的好外是，通过中世纪与文艺复兴时期绘画的对比，让学生充分感受到文艺复兴时期绘画的进步性。）讲授新课

教师：文艺复兴是欧洲也是人类文明史上一个重要的时代，它产生了诸如达·芬奇、米开朗基罗那样伟大的艺术巨匠，但是，它的绘画与复兴之前相比，到底好在哪里?进步在哪里呢?这就是我们接下来要讲的内容

（二）、欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质

教师：用ppt演示文字，请同学们了解并阅读欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质

a、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。

b、提倡复兴希腊、罗马古典文化，反对封建思想意识和基督教神学。

c、倡导重视人的价值为核心的人本主义。

（三）、欧洲文艺复兴时期取得高度成就的原因

教师：我们了解它的历史背景及运动的性质，就容易理解欧洲文艺复兴为什么取得高度成就。

（1）思想解放，由于人们的思想从长其的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神。例如：达.芬奇、米天朗琪罗、拉斐尔、凡、爱克、丢勒、提香等都是多才多艺的人，甚至偷偷解剖人的尸体，画出许多解剖图。（2）从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。

（3）发明科学的透视法和油画，和油画材料的研究改进等。（四)、欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点

请同学们分成三个小组，用文艺复兴时期著名画家及其作品来分析 第一小组：作品分别为复兴之前和复兴时期的《哀悼基督》、《圣母子》、《最后的晚餐》，通过对比，分析文艺复兴时期与复兴之前绘画作品形式和内涵上的区别，谈一谈文艺复兴到底进步在哪里? 第二小组：以波提切利的《春》、扬·凡·爱克的《阿尔诺菲尼夫妇像》、丢勒的《恶魔、死神与骑士》，分析文艺复兴时期不同国家画家手法和思想方面的异同，寻找不同国家几名画家的著名作品，分析文艺复兴时期画家的共性与个性。第三小组：以达·芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《西斯廷圣母》。分析几位画家生平简介和作品要尽量详细，从画面形式、故事内涵、艺术成就等方面入手，展示复兴时期绘画的辉煌成就。学生：接受教师布置的研究专题与任务，研究讨论，准备发言。

教师分别对三组的结果进行点评:第一组，通过中世纪与文艺复兴时期绘画的对比，让学生充分感受到文艺复兴时期绘画的进步性。

第二组，明确文艺复兴的本质和进步意义，较为全面地展示复兴时期各国的绘画成就及不同特征。不同民族有着不同的文化背景和欣赏标准，但浪漫也好、严谨也罢，只是风格上的差异，而新兴资产阶级艺术家在思想内涵上基本是相同的，那就是赞美人性、赞美智慧和力量、关注现世生活。

第三组，达·芬奇的深奥和富于哲理、米开朗基罗的热情和雄浑、拉斐尔的优雅和妩媚，各自引领一支潮流，汇成近现代欧洲文明的大海。最后总结特点：（1）、人性形象取代了神秘的宗教形象，歌颂人体美（2）、改变中世纪绘画简单和呆板的传统，运用透视、素描写实技巧，创造出具有现实感的人物形象和生动活泼的生活画面。

（这样做的好外是让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加强对概念的理解）

（五）、归纳总结：通过今天的学习，我们浅显地感受了一下文艺复兴绘画方面的成就。我希望同学以把握时代精神的深度理解这些作品，四、作业：结合所学知识，请同学们在课下能够了找到更多文艺复兴时期绘画，分析学习这些作品。

五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

欧洲文艺复兴时期绘画

1、欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质（1）、出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。（2）、提倡复兴希腊、罗马古典文化，反对封建思想意识和基督教神学。（3）、倡导重视人的价值为核心的人本主义。

2、欧洲文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因（1）、思想解放。（2）、从古希腊、古罗马美术中吸取了营养。（3）、科学透视法和油画材料、技法的改进。

3、欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点（1）、人性形象取代了神秘的宗教形象，歌颂人体美。（2）、改变中世纪绘画简单和呆板的传统，运用透视、素描写实技巧，创造出具有现实感的人物形象和生动活泼的生活画面。

第十二课 工艺美术与现代设计艺术

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是工艺美术与现代设计艺术。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第二册第十二课，主要着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点，以及如何去欣赏工世美术和现代设计艺术。这部分内容较好的地反映了工艺美术与现代设计艺术的内在联系，能较好的培养学生的观察能力、探究能力、创新意识，所以上好本课很重要。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过本课的学习，对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解，初步懂得欣赏工艺美术与现代设计艺术。

2、学生初步掌握工艺美术和现代设计艺术的方法，提高学生的鉴赏水平。

3、培养鉴赏艺术美的能力，感受、体验健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术。（通过认知两者之间的联系和区别，一是有助于帮助学生更准确的理解它们的概念，而是帮助学生建立欣赏工艺美术和现代设计艺术的能力）

2、正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，而不是让学生死记硬背某些条款，并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的爱好及鉴赏力。（由于随着社会的进步，“工艺美术”与“现代设计艺术”之间的概念也在不断的变化和重定位，学生掌握起来有一定的难度）

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为六个教学板块分别是导入、工艺美术与现代设计艺术、工艺美术与现代设计艺术的关系与区别、工艺美术的欣赏角度、现代设计艺术的范畴、归纳小结。下面具体来讲

（一）、导入

1.老师朗读初中语文课文《核舟记》片段并展示核舟工艺品供学生传看，引发学生兴趣和好奇。2.随手拿起同学的某件文具展示给同学们，让同学们说出这个物件除了实际作用以外的艺术价值。

3.让同学们分析之前的核舟和同学的那件的文具的区别与联系，老师加以补充说明和深入分析。通过学生回答总结工艺美术与现代设计艺术。（从字面上看，工艺美术重在工艺，设计艺术重在设计。）讲授新课

（二）、工艺美术与现代设计艺术

教师：首先展示图片《虎纹大石磐》、《一把现代充气椅子》。

提出问题：比较两幅图片，试分析哪张属于工艺美术范畴，哪张属于现代设计范畴。

学生：思索、比较、讨论、回答问题

教师：根据学生回答进行补充讲解什么是工艺美术与现代设计艺术。（从字面上看，工艺美术重在工艺，设计艺术重在设计。原始人类在生产生活中创造工艺美术、工艺美术又孕育出绘画与雕塑，绘画与雕塑徐徐独立，成为所谓的纯艺术、高雅艺术。由于“工艺美术”概念的模糊以及社会上的误解，用“设计艺术”取代“工艺美术”，原意上的“工艺美术”实际上已经成为狭义的手工艺术的代名词。也就是说，旧有“工艺美术”中实用部分已经归属“设计艺术”，它的当代涵义只剩下供陈设欣赏的那部分。从一定意义上看，这一蜕变使“设计”和“工艺”两方面都具有了更加清楚的地位和形象，“工艺美术”作为手工艺术已于绘画、雕塑等并列，而更加“艺术化”了。（由于“工艺美术”与“现代设计艺术”之间的概念比较模糊，所以采用比较法，通过分析两张差别明显的图片来比较，更有益于学生理解，更能提高课堂效率。）

（三）、工艺美术与现代设计艺术的关系与区别

教师：展示图片《彩陶旋纹尖底瓶》、《栀子纹剔红漆盘》、《台灯》。

提出问题：通过图片分析它们之间有什么共同处和不同处。（提示：可从审美、历史文化、使用功能来比较。）

学生：思考、小组讨论回答

教师：通过学生回答的问题给予点评和更正，并讲出工艺美术与现代设计艺术的联系与区别。（联系：本质上都是追求实用与审美的统一，或者说是处理形式与功能的关系问题。可以说设计艺术是工艺美术在新时代的发展与延伸。区别：相比而言工艺美术是个性的、感知的、艺术的、民族的、有着深厚传统特征的东西。设计则是共性的、理性的、现代的、民族和地域特征往往被淡化。工艺美术史的书写，一般是依照陶瓷、染织、金属、漆木、玉石等材质的不同来分类。而现代设计艺术史则是从工业、环艺、服饰、装潢等研究对象的不同来分门别类的。（这样做的好处是采用了对比教育，是加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化）

（四）、工艺美术的欣赏角度

上面我们学习了工艺美术和现代设计艺术的联系与区别，那我们该怎么样去欣赏一件工艺美术作品呢？教师活动：展示图片《鱼纹彩陶盆》、《白瓷龙柄双腹瓶》、《青瓷覆莲小罐》提出问题：你喜欢它们哪些地方？从哪几个方面能表现出这些作品的艺术价值？学生活动：观察、思考、讨论、回答问题教师活动：根据学生回答归纳总结。a、从造型、纹饰、材质、技艺上详细介绍古代工艺品的特点。

B、介绍现代设计的范畴。

（五）、现代设计艺术的范畴

教师：引导学生列举生活中的工艺品和身边的现代设计作品。（如动漫手办，变形金刚，车模等学生感兴趣的物品。）学生：观察、思考、回答。

教师：介绍现代设计艺术的范畴包含，现代建筑艺术，现代室内和环境设计，现代产品设计，现代平面设计，广告设计，服装设计，纺织设计，为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影，影视制作，商业插画。

（六）、归纳小结

本课主要学习了工艺美术和现代设计艺术的特点，工艺美术和现代设计艺术之间的联系与区别，以及如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术。

四、作业

结合所学知识，选择两件你喜欢的工艺美术和现代设计艺术作品，分析其设计上的特点。

五、说板书

本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

工艺美术与现代设计艺术

1、什么是工艺美术？什么是现代设计艺术？

2、工艺美术与现代设计艺术的关系与区别

3、工艺美术的欣赏方法

4、现代设计艺术的范畴

第十三课 20世纪外国绘画

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是20世纪外国绘画。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第十三课，本课不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。本课通过视觉艺术的语言去欣赏作品，开拓视野、逐步提高学生的审美鉴赏能力，起到承前启后的作用，所以上好本课很重要。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生通过学习本课，了解认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

2、学生通过学习本课，进一步提高欣赏能力和审美水平。

3、培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、学生掌握外国现代主义绘画的欣赏方法。

2、同学们正确认识和理解外国现代主义绘画

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为六个教学板块分别是导入、外国现代主义绘画的简介、外国绘画的特征、外国现代主义绘画欣赏、归纳小结。下面具体来讲

（一）导入

教师： 用ppt展示两组图片——20世纪前与20世纪时期绘画作品对比，引导学生回忆初中世界现代史内容，与本课找到联系，启发学生说出更习惯或容易接受哪一组作品，有什么样的不同，用一、二句话说明一下理由，使学生对20世纪绘画有个初步认识。

学生：观察和讨论20世纪前与20世纪时期绘画作品，对比其不同。

教师：根据学生回答，分析20世纪这个时期的历史背景，对画家造成的影响，乃至造成的这个时期大致的绘画状态。（历史背景：

（这样做的好处是结合学生所学历史知识，通过不同课程的共同知识的学习，加深学生印象。）讲授新课

（二）、外国现代主义绘画的简介

教师：用ppt展示外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，简单介绍作品名称、流派、作者。

提出问题：请同学们说说了解和认识各类作品的表现形式。

教师：根据学生回答评价并归纳，艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

（三）外国绘画的特征

教师：展示现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》

提出问题： 同学们会发现作品有些跟现实的差距很大，请思考这是怎么一回事？为什么会有这样的差距？

学生：仔细难察、思考、进行小组讨论回答问题，进行汇报。

教师：在同学汇报后归纳总结出外国现代主义绘画的特征：

（1）．从再现客观世界转变为表现主观世界

艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。

（2）．表现形式从具象到意象、抽象

①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术

（四）、外国现代主义绘画欣赏

教师：请同学们看四组图片，第一组野兽派，马蒂斯的作品《舞蹈》、《红色的和谐》，教师对马蒂斯的作品进行简要的分析，并在讲解作品过程中给学生做一些启发，如从颜色上，线条上和空间上。（大胆使用纯色、平面化处理画面，强调线条的作用。）

第二组表现主义绘画，蒙克作品《呐喊》，教师要简单的讲解蒙克的遭遇与生平，并出示画家蒙克对此画的一段记述引发学生思考。学生读完画家当时的心理感受后，让学生更加理解画家的内心感受和在他作品中这种心理感受的呈现。（表现主观感情和自我感受，表现手法夸张，用经发泄内心的苦闷。）

第三组超现实主义画派，达利作品《内战的预感》教师总结出超现实主义绘画的艺术特点：精神分析学，非理性主义，写实的手法表现人的潜意识。（表现荒诞离奇、丑陋虚幻的形体。）

第四组 立体主义画派，毕加索作品《格尔尼卡》，《曼陀铃与吉他》，简单介绍画家在这几个时期的经历，毕加索一生中画法和风格几经变化，引导学生从艺术和思想两方面分析该作品。（追求几何形体的排列组合所产生的美感，把三维空间的画面归结成平面的、二维空间画面。）

学生：在老师的讲解和分析，欣赏完毕后，让学生分组讨论这四个流派绘画各自的特点是什么？

教师根据学生回答总结评价。

（这样做的好处是，教师穿插简单介绍作品，同时引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，学生从自身出发讲述感受，也检查对本课的学习情况）

（五）、归纳小结

通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

四、作业

复习今天所讲的内容，结合实例说明如何去欣赏外国现代主义绘画

五、说板书

本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

20世纪外国绘画

1、外国现代主义绘画简介

2、外国现代主义绘画的特征

（1）．从再现客观世界转变为表现主观世界

（2）．表现形式从具象到意象、抽象

①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术

第十八课 中国民间美术与非物质文化的保护

各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是中国民间美术与非物质文化的保护。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。

一、说教材：

（一）、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第二册第十八课，本课了解什么是“人类口传和非物质文化遗产”，以及我国在这方面具有的丰富资源和分步状况，引起学生对民间美术的关注，学会欣赏并理解民间美术的价值及深刻内涵。使学生能关注自己的家乡和我国对“人类口头和非物质文化遗产”的保护工作，逐渐建立和提高对非物质文化遗产的保护意识，自觉成为非物质文化保护队伍的一员。(二）、教学目标

根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：

1、学生对中国民间美术与“人类口头和非物质文化遗产”以及在这方面的详细资源有所熟悉和理解。

2、学生开阔眼界、提高认识、增进知识，学会欣赏并理解民间美术的价值和深刻内涵。

3、学生加深对保护中国民间美术与“人类口头和非物质文化遗产”的迫切性和重要意义的认识；建立和提高对非物质文化遗产的保护意识。

（三）教学重难点：

结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：

1、学生对我国的“人类口头和非物质文化遗产”种类的了角。主要包括昆曲、面具、剪花娘子、服饰和织绣、民间传说和故事等。（理由：让学生更多的了解中国民间美术和非物质文化遗产的一些具体项既是拓展学生的知识面，又是更好的理解“人类口头和非物质文化遗产”概念的必要手段）

2、对“人类口头和非物质文化遗产”概念的理解。教师一方面要通过上述具虄宗容分析什么是“人类口头和非物质文化遗产”，一方面还要将联合国教科文组织提出的三个概念:自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产通过对比进行比较，让学生学会区别三个不同的概念。

（由于 “人类口传和非物质文化遗产”比较概念化，加之学生对民间艺术本来了解就不多，所以理解起来有一定难度）

针对这些重难点我的突破方法是（小组讨论及老师提问，探究）。

二、说教法与学法：

教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。

三、说教学过程：

首先，本课分为六个教学板块分别是导入、什么是“人类口传和非物质文化遗产”、区分自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产、保护非物质文化遗产的意义、归纳小结。下面具体来讲

（一）导入

播放视频三个戏曲选段（京剧《智取威虎山》，昆曲老版红楼梦，川剧变脸。）提出问题：请同学们说说这些戏曲的种类是什么？ 学生：倾听、欣赏、思考并举手回答问题。

教师：根据学生回答评价，看来同学们对他们还比较熟悉。

引入：无论民间传说还是京剧，昆曲他们都是属于我国的非物质文化遗产。

（这样做的好处是，采用对比教育，是加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化)讲授新课

下面，我们来了解一下

（二）、什么是“人类口传和非物质文化遗产”？

请同学们阅读课文第一、二段，找出“人类口传与非物质文化遗产”的概念，主要是反映非文字的，以人类口传方式为主的，具有民族历史积淀和广泛突出代表性的民间文化遗产。

（三）、区分自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产。

教师：用ppt展示九寨沟、卧龙大熊猫栖息地和长城、故宫以及戏剧、舞蹈、唐卡等图片进行比较。提出问题：

a、什么是自然遗产?从美学或科学角度看，具有突出、普遍价值的由地质和生物结构或这类结构群组成的自然面貌：人从科学或保护角度看，具有突出、普遍价值的地质和自然地理结构以及明确规定的濒危动植物物种生境区;从科学、保护或自然美角度看，具有突出、普遍价值的天然名胜或明确划定的的自然地带。

b、什么是物质文化遗产? 即传统意义上的“文化遗产”，包括历史文物、历史建筑、人类文化遗址。文物，从历史上、艺术或科学角度看具有考古性质成份或结构、铭文、洞窟以及联合体;建筑群，从历史、艺术或科学角度看在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群;文化遗址，从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程以及考古等区域。

c、什么是非物质文化遗产？又称无形文化遗产，主要指非文字的、以人类口传方式方法为主的、具有民族历史积淀和广泛突出的民间文化遗产。包括口头传统和表述;表演艺术;社会风俗、礼仪、节庆;有关自然界和宇宙的知识和实践证;传统的手工世技能。

d、在中国，你都知道有哪些例子? 学生活动：看图片，回答问题。

教师总结，阐述“非物质文化遗产”的概念。

（四）、保护非物质文化遗产的意义。

教师提问：昆曲被列为“非物质文化遗产”有什么重要意义？

学生活动：思考讨论，并回答问题。

教师：根据学生回答进行总结归纳，对昆曲的复兴和保护起到了积极的意义，有相应的立法进行保护，为民族文化的传承起到了积极的意义。非物质文化遗产是我国历史的见证，中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想像力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。保护优秀的非物质文化遗产，不仅是建设具有民族特色的现代文化的基础，也是对繁荣世界文化多样性的贡献，这也是我们全民族共同的责任。（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点）

（五）、分类欣赏

教师：我们在之前欣赏了昆曲之类的戏曲，接下来我们来欣赏其它的作品，用ppt图片介绍并与实物展示结合。

（1）、播放昆曲《牡丹亭》选段。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础浓厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的。昆曲演唱特点是以字行腔、腔跟字走，在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。

（2）、面具:傩（NUO）堂戏开路将军面具

（3）、剪花娘子:陕西和贵州等地的剪纸艺术，并展示结合了现代元素的动漫人物剪纸作品进行对比。

（4）、服饰和织绣:四大名绣（苏蜀湘粤）、壮锦等。这些服饰和织绣上有各自民族崇拜的图腾、历史和传说，在对下一代的关怀和期望，有对爱情的忠贞和幸福生活的向往。以斑斓的色彩和优美的造型闻名中外。

（5）、民间传说和故事：《梁祝》《白蛇传》等。

提出问题：要求同学们说出到这些作品的历史背景 和民族特色。

教师根据学生回答进行总结归纳。

（用图片与实物调动学生积极求知欲，从而深入研究其中的含义）

（六）、归纳小结。观看纪录片《达比亚》，谈韩国注册端午节一事，来讨论非物质文化保护面临的问题和困惑以及该怎么做。（从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学习理解的情况。同时从课内联系到课外，引导学生关心时事，关心周边的事，加深对保护中国民间美术与非物质文化遗产迫切性和重要意义的认识）

四、作业。请同学们寻找自己周围有那些非物质文化遗产，描绘它的特色和形状，提出你的合理性保护措施。

五、说板书

本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。

人类口传和非物质文化遗产

（1）、什么是“人类口传和非物质文化遗产”。

（2）、区分自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产。

（3）、保护“非物质文化遗产”的意义。

第二篇：美术教案-普通高中艺术欣赏教参 第二册-教学教案

教材分析:本课首先介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。其次分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。通过本课学习，使学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。

教学重点与难点:（1）重点:陵墓雕刻为什么是我国雕刻艺术的重要组成部分；我国著名的陵墓雕刻和陶俑及其艺术成就。（2）难点:欣赏中国古代陵墓雕刻和陶俑应把握的特点。

第二课 中国古代宗教雕塑

教材分析:我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多，艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。本课通过重点介绍我国四大石窟的雕塑和晋祠的彩塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点与难点:（1）重点:介绍我国四大石窟和晋祠，并欣赏其重要作品。（2）难点:分析雕塑作品的艺术成就。

第三课 中国现代雕塑

教材分析:本课以社会背景为脉络介绍和欣赏自1949年以来的中国现代雕塑代表作品。通过欣赏中国现代雕塑作品等教学活动，使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解，初步了解到中国现代雕塑发展的三个阶段的社会背景与相应雕塑作品艺术特点的联系，以及不同阶段作品的显著差异，使学生感受到优秀雕塑作品对美化环境、唤醒人的审美艺术的重要作用，促进学生热爱生活、关注环境的美好思想品德的形成和发展。

教学重点与难点:（1）重点:了解1949年至今的中国雕塑三个历史时期的社会背景及其艺术特点。欣赏、分析20世纪80年代以来中国现代雕塑的艺术作品及其成就。了解现代雕塑在中国发展的趋势。（2）难点:中国现代雕塑三个历史时期的艺术特点。中国现代雕塑设计的“架上雕塑、城市雕塑、环境雕塑”的概念。

第四课 外国古代雕塑

本课欣赏的外国古代雕塑，包括上自旧石器时代晚期，下至欧洲文艺复兴时期，亚非欧三洲主要文明古国的雕塑名作10件。通过本课的教学，使学生对外国古代雕塑的主要成就及其著名代表作，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念的目的。

教学重点与难点:（1）重点:本课的教学重点放在希腊、罗马雕刻作品的欣赏方面。这不仅是因为它在本课中占有不小的比重，而且是因为希腊罗马的雕刻成就突出，是西方古典雕刻的基础，对世界的影响最大。（2）难点:本课难点在于实践跨度大，涉及的国家和地区范围广，所欣赏的作品涉及历史、文化背景比较复杂。

第五课 外国近现代雕塑

本课旨在引导学生尝试工具媒体，用剪刀、纸、笔等通过撕撕、剪剪、画画的方法，大胆、自由地把学习过程中所欣赏的大师的画、学生的画以及所听到的、感受的事物表现出来，从而体验造型活动的乐趣。

本课教材是以纸材、彩色笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此在教材上安排了一些以撕贴添画、剪纸及学生活动的图片，目的是为了使欣赏、绘画工艺制作之间形成一内容相关，体现教学过程及学生学习方式的整体教学构思。其中，马蒂斯等作品的安排旨在引导学生赏析现代艺术，开阔眼界及思路，提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生合作、共同学习提高的这一思路。作业要求及欣赏作品的多元组合，为学生提供了可供思考、探究的空间，学生可以自主学习、探究以多种不同的表现形式表达自己想法的方法。第六课 建筑艺术的特点

教材分析:本课教学内容是通过对中外有代表性的建筑的欣赏，了解和掌握建筑艺术的特点，以便掌握欣赏建筑艺术的基本方法。通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点有所了解，培养学生欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点与难点:（1）重点:让学生比较全面的理解建筑艺术的特点，以及从哪些方面去欣赏古今中外优秀的建筑，而不仅仅是欣赏课文图版提供的一些古今中外具有代表性的建筑。（2）难点:课文涉及面广，专业名词较多，美术教师一般对建筑艺术比较陌生，除了本教参提供的有关资料，有条件的教师还应经可能多参考有关建筑艺术基础知识的书籍资料。

第七课 中国古代建筑艺术

教材分析:本课内容包括三个部分:一是从理论上说明中国古代建筑体系的主要特点；二是中国古代宫殿建筑艺术欣赏；三是中国古代园林艺术欣赏。通过本课学习，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点有所了解，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点有两个方面:一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对背景故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的重要特点。（2）难点:对建筑艺术的欣赏，最好能实地参观。仅凭课本提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。

第八课 外国古代建筑艺术

教材分析:本课所欣赏的外国古代建筑艺术，时间上是从奴隶制社会至中世纪前后，范围包括古埃及、古希腊、古罗马、东罗马帝国、中世纪法国以及古代印度尼西亚和古印度的建筑，共计7处。通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特点是其中影响很大而且自成体系的西方古典建筑的主要特点有所了解。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点是古希腊、古罗马建筑。这主要是因为它成就突出、影响深远，且自成体系，是西方建筑的基础。（2）难点:本课难点主要有两方面:一是教师一般对建筑艺术不如对绘画、雕塑艺术熟悉。二是本课涉及宗教建筑，且包括三大宗教，需要具有一定的宗教知识。

第九课 外国近现代建筑艺术

教材分析:本课教学内容是通过欣赏外国近现代建筑中的典型实例，了解外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点。本课图版共选刊了6处优秀建筑。通过本课的教学，使学生对外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点有所认识。

教学重点与难点:（1）重点:外国现代建筑艺术的主要特点。（2）难点:有关建筑的专门名词较多，对课文中谈到的外国近现代著名建筑，无法实地参观。第十课 城市建设开发与古建筑的保护

教材分析:本课首先是一种观念的普及，希望借此帮助学生学会正确的认识文物古迹的价值，懂得保护身边的古建筑，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。第二则是一种能力的培养和思维的训练，即以城市建设和古建筑的保护为出发点，引导学生学会从生活中发现问题、思考问题，并通过自己的思考寻找解决方案。

教学重点与难点:（1）重点:全面认识古建筑价值是正确保护的基础。本课涉及到开发、保护两方面的内容，核心问题是如何处理二者之间的矛盾。教学重点是引导学生正确而深刻的认识古建筑的价值，树立保护古建筑的观念。（2）难点:通过思考、探讨保护与开发的协调方式。

第十一课 环境艺术

教材分析:本课的教学内容包括现代环境艺术的分类、现代建筑设计、现代室内环境艺术设计、现代室外环境艺术设计、现代公共艺术设计以及景观设计等六个方面的内容。通过本课的教学，使学生对现代环境艺术的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解，培养对现代环境艺术的欣赏能力，提高对艺术的欣赏水平。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点在于初步理解环境艺术设计的性质和作用的基础上，熟悉环境艺术的表现形式，进一步了解环境艺术设计的各个门类和方面。（2）难点:本课难点在于课文内容较多，涉及面较广，牵涉到现代环境艺术设计的许多门类，学生不易理解。

第十二课 工艺美术与现代设计艺术

教材分析:本课内容着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点，以及如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术。为了帮助理解以上内容，特选择12件作品加以说明并欣赏。通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

教学重点与难点:（1）重点:讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术。（2）难点:本课难点在于正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，而不是让学生死记硬背某些条款，并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的兴趣及鉴赏力。

第十三课 中国古代工艺美术

教材分析:本课教学内容为中国古代陶瓷工艺欣赏。按照陶瓷工艺形成的先后，先陶器工艺，后瓷器工艺，但重点在瓷器工艺。通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解。

教学重点与难点:（1）重点:从陶瓷工艺的类别来讲，教学重点应放在瓷器工艺方面；从掌握知识的欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。（2）难点:本课难点主要是专业名词较多，同时涉及到中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料方面作些简要介绍外，有条件的教师可以通过查阅中国陶瓷史或有关专业辞典进一步加深对中国古代陶瓷工艺的了解。第十四课 现代工业设计

教材分析:本课内容主要是介绍现代工业设计的一些基础知识，结合这些基础知识，同时欣赏一些比较优秀的现代工业设计。通过本课教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等有所了解。培养学生对现代工业设计的欣赏能力。

教学重点与难点:（1）重点:使学生掌握有关现代工业设计的一些基础知识，从理论上对现代工业设计有个初步的认识。（2）难点:帮助学生认知有关现代设计理念。第十五课 现代服饰艺术

第三篇：美术教案-普通高中艺术欣赏教参 第二册-教学教案（最终版）

更多美术教育文章请访问南昌画室www.xiexiebang.com 美术教案－普通高中艺术欣赏教参 第二册－教学教案

第一课 中国古代雕塑

教材分析:本课首先介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。其次分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。通过本课学习，使学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。

教学重点与难点:（1）重点:陵墓雕刻为什么是我国雕刻艺术的重要组成部分；我国著名的陵墓雕刻和陶俑及其艺术成就。（2）难点:欣赏中国古代陵墓雕刻和陶俑应把握的特点。

第二课 中国古代宗教雕塑

教材分析:我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多，艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。本课通过重点介绍我国四大石窟的雕塑和晋祠的彩塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点与难点:（1）重点:介绍我国四大石窟和晋祠，并欣赏其重要作品。（2）难点:分析雕塑作品的艺术成就。

第三课 中国现代雕塑

教材分析:本课以社会背景为脉络介绍和欣赏自1949年以来的中国现代雕塑代表作品。通过欣赏中国现代雕塑作品等教学活动，使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解，初步了解到中国现代雕塑发展的三个阶段的社会背景与相应雕塑作品艺术特点的联系，以及不同阶段作品的显著差异，使学生感受到优秀雕塑作品对美化环境、唤醒人的审美艺术的重要作用，促进学生热爱生活、关注环境的美好思想品德的形成和发展。

教学重点与难点（:1）重点:了解1949年至今的中国雕塑三个历史时期的社会背景及其艺术特点。欣赏、分析20世纪80年代以来中国现代雕塑的艺术作品及其成就。了解现代雕塑在中国发展的趋势。（2）难点:中国现代雕塑三个历史时期的艺术特点。中国现代雕塑设计的“架上雕塑、城市雕塑、环境雕塑”的概念。

第四课 外国古代雕塑

本课欣赏的外国古代雕塑，包括上自旧石器时代晚期，下至欧洲文艺复兴时期，亚非欧三洲主要文明古国的雕塑名作10件。通过本课的教学，使学生对外国古代雕塑的主要成就及其著名代表作，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念的目的。

教学重点与难点:（1）重点:本课的教学重点放在希腊、罗马雕刻作品的欣赏方面。这不仅是因为它在本课中占有不小的比重，而且是因为希腊罗马的雕刻成就突出，是西方古典雕刻的基础，对世界的影响最大。（2）难点:本课难点在于实践跨度大，涉及的国家和地区范围广，所欣赏的作品涉及历史、文化背景比较复杂。

第五课 外国近现代雕塑

本课旨在引导学生尝试工具媒体，用剪刀、纸、笔等通过撕撕、剪剪、画画的方法，大胆、自由地把学习过程中所欣赏的大师的画、学生的画以及所听到的、感受的事物表现出来，从而体验造型活动的乐趣。

本课教材是以纸材、彩色笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此在教材上安排了一些以撕贴添画、剪纸及学生活动的图片，目的是为了使欣赏、绘画工艺制作之间形成一内容相关，体现教学过程及学生学习方式的整体教学构思。其中，马蒂斯等作品的安排旨在引导学生赏析现代艺术，开阔眼界及思路，提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生合作、共同学习提高的这一思路。作业要求及欣赏作品的多元组合，为学生提供了可供思考、探究的空间，学生可以自主学习、探究以多种不同的表现形式表达自己想法的方法。

第六课 建筑艺术的特点

教材分析:本课教学内容是通过对中外有代表性的建筑的欣赏，了解和掌握建筑艺术的特点，以便掌握欣赏建筑艺术的基本方法。通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点有所了解，培养学生欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点与难点:（1）重点:让学生比较全面的理解建筑艺术的特点，以及从哪些方面去欣赏古今中外优秀的建筑，而不仅仅是欣赏课文图版提供的一些古今中外具有代表性的建筑。（2）难点:课文涉及面广，专业名词较多，美术教师一般对建筑艺术比较陌生，除了本教参提供的有关资料，有条件的教师还应经可能多参考有关建筑艺术基础知识的书籍资料。

第七课 中国古代建筑艺术

教材分析:本课内容包括三个部分:一是从理论上说明中国古代建筑体系的主要特点；二是中国古代宫殿建筑艺术欣赏；三是中国古代园林艺术欣赏。通过本课学习，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点有所了解，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点有两个方面:一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对背景故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的重要特点。（2）难点:对建筑艺术的欣赏，最好能实地参观。仅凭课本提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。

第八课 外国古代建筑艺术

教材分析:本课所欣赏的外国古代建筑艺术，时间上是从奴隶制社会至中世纪前后，范围包括古埃及、古希腊、古罗马、东罗马帝国、中世纪法国以及古代印度尼西亚和古印度的建筑，共计7处。通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特点是其中影响很大而且自成体系的西方古典建筑的主要特点有所了解。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点是古希腊、古罗马建筑。这主要是因为它成就突出、影响深远，且自成体系，是西方建筑的基础。（2）难点:本课难点主要有两方面:一是教师一般对建筑艺术不如对绘画、雕塑艺术熟悉。二是本课涉及宗教建筑，且包括三大宗教，需要具有一定的宗教知识。

第九课 外国近现代建筑艺术

教材分析:本课教学内容是通过欣赏外国近现代建筑中的典型实例，了解外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点。本课图版共选刊了6处优秀建筑。通过本课的教学，使学生对外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点有所认识。

教学重点与难点:（1）重点:外国现代建筑艺术的主要特点。（2）难点:有关建筑的专门名词较多，对课文中谈到的外国近现代著名建筑，无法实地参观。第十课 城市建设开发与古建筑的保护

教材分析:本课首先是一种观念的普及，希望借此帮助学生学会正确的认识文物古迹的价值，懂得保护身边的古建筑，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。第二则是一种能力的培养和思维的训练，即以城市建设和古建筑的保护为出发点，引导学生学会从生活中发现问题、思考问题，并通过自己的思考寻找解决方案。

教学重点与难点:（1）重点:全面认识古建筑价值是正确保护的基础。本课涉及到开发、保护两方面的内容，核心问题是如何处理二者之间的矛盾。教学重点是引导学生正确而深刻的认识古建筑的价值，树立保护古建筑的观念。（2）难点:通过思考、探讨保护与开发的协调方式。

第十一课 环境艺术

教材分析:本课的教学内容包括现代环境艺术的分类、现代建筑设计、现代室内环境艺术设计、现代室外环境艺术设计、现代公共艺术设计以及景观设计等六个方面的内容。通过本课的教学，使学生对现代环境艺术的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解，培养对现代环境艺术的欣赏能力，提高对艺术的欣赏水平。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点在于初步理解环境艺术设计的性质和作用的基础上，熟悉环境艺术的表现形式，进一步了解环境艺术设计的各个门类和方面。（2）难点:本课难点在于课文内容较多，涉及面较广，牵涉到现代环境艺术设计的许多门类，学生不易理解。

第十二课 工艺美术与现代设计艺术

教材分析:本课内容着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点，以及如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术。为了帮助理解以上内容，特选择12件作品加以说明并欣赏。通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

教学重点与难点:（1）重点:讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术。（2）难点:本课难点在于正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，而不是让学生死记硬背某些条款，并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的兴趣及鉴赏力。

第十三课 中国古代工艺美术

教材分析:本课教学内容为中国古代陶瓷工艺欣赏。按照陶瓷工艺形成的先后，先陶器工艺，后瓷器工艺，但重点在瓷器工艺。通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解。

教学重点与难点:（1）重点:从陶瓷工艺的类别来讲，教学重点应放在瓷器工艺方面；从掌握知识的欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。（2）难点:本课难点主要是专业名词较多，同时涉及到中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料方面作些简要介绍外，有条件的教师可以通过查阅中国陶瓷史或有关专业辞典进一步加深对中国古代陶瓷工艺的了解。第十四课 现代工业设计

教材分析:本课内容主要是介绍现代工业设计的一些基础知识，结合这些基础知识，同时欣赏一些比较优秀的现代工业设计。通过本课教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等有所了解。培养学生对现代工业设计的欣赏能力。

教学重点与难点:（1）重点:使学生掌握有关现代工业设计的一些基础知识，从理论上对现代工业设计有个初步的认识。（2）难点:帮助学生认知有关现代设计理念。

来自南昌画室www.xiexiebang.com

第四篇：人美版美术说课稿

第一课培养审美的眼睛

一、教材分析

（一）教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：

培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

二、教法：讲授法、演示法。

三、教学手段：多媒体课件

四、课时：1课时

五、教学过程：、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当下艺术品拍卖非常火爆，时有拍出上亿天价的美术作品。那些美术作品如何这样受宠？作品又好在哪里？它为什么这么“有名”？当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，及作品的价值判断。这些疑问的产生，就涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：王蒙的《稚川移居图》北宋黄庭坚书法《砥柱铭》

提出问题不作答：这两件作品如何有这样高的艺术价值？它如何这样受宠？又好在哪里？

带着问题进入新课：

教师：这些疑问都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？

下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生产生疑问，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）

2、什么是美术鉴赏？

基本内容：先从对天安门广场、黄山日出的感受和的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

教师活动：（1）、分别展示天安门、黄山日出的图片，张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）

B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）

C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：

1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

3、美术作品是如何分门别类的？

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

4、美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

认识功能：

教育功

审美功能：

教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念）（3）提问说明以上三个概念的主要内容

问题设置：美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？

总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事情。

学生活动：看课本，找答案。

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

一、什么是美术鉴赏

二、美术作品是如何分门别类的？

三、美术鉴赏的意义

绘画、认识功能

雕塑、教育功

建筑、审美功能

设计、书法、摄影

第五篇：人美四年级上册美术教案

四年级上册美术教案 第1课 四季的色彩

第一课时

教学内容:色彩变化 教学目标: 通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。

教学重难点: 认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。教学过程: 一.导入: 1.请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)

2.问题：(1）你看到了什么?(2)听到了什么?(3)又想到了什么?(请学生回答)3.自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。

4.全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？

5.出示课题：四季的色彩

二.新授：

1、欣赏：(1)出示教材中的四幅画。(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．分组活动：(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。

三.小结: 通过这节课你学到什么知识?

第二课时

教学内容: 四季的色彩 教学目标: 1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

教学重难点: 用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学过程: 一.导入: 回忆上节课知识导入.二.新课:

欣赏教材中的四幅画:

1、《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)

①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)

②画家主要运用了哪些色彩表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示)

④你还想了解什么？、2、《夏》列维坦(俄国)

①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)

小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?

③用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

3、《金秋》(中国画)林风眠

①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)

②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

4、《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)

①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。

②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)三.拓展：

1、教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来临。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。

2、问：通过这节课的学习大家有什么收获?

希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。

四.作业: 以暖色为主画一幅画

第2课 生活中的暖色

第1课时

教学内容:认识暖色

教学目标:暖色的色彩特点和所表达的感受

教学重难点: 通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。教学过程: 一.导入

出示色卡，将暖色与冷色分开。学生选择区分冷色与暖色。意图：认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。二.新课: 1.准备2～3张以暖色为主的图片。2你认为暖色给人什么样的感受？3你喜欢冷色还是暖色?为什么? 2.你发现生活中、自然界中哪有暖色? 什么场合使用暖色？（火、阳光、花朵；喜庆、欢快、热闹的场所）

3、暧色画中的少部分冷色起什么作用？

4、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。三.小结: 通过这节课你学到什么知识?

第二课时

教学内容: 生活中的暖色

教学目标:了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。

教学重难点: 以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。教学过程: 一.导入: 以上节课所学内容导入 二.新课:

1、分析自已带的图片中哪些是暖色。

2、暧色画中的少部分冷色起什么作用？

3、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。

4、分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈你的感受。三.作业: 仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作品。

第3课 生活中的冷色

第一课时

教学内容: 了解冷色

教学目标: 冷色的色彩特点和所表达的感受。能运用冷色点染的方法画一幅风景画。

教学重难点: 通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。教学过程: 一.导入: 欣赏书中图片《水》导入 二.新课:

1、出示色卡分析冷色

2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。明确色彩的冷暖是在对比中产生的道理。

3、欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。（冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素）三.小结: 回忆本课时所学内容

第二课时

教学内容: 生活中的冷色 教学目标: 了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。教学重难点: 运用点染的方法画一幅风景画。教学过程: 一.导入: 前节课我们学了什么内容? 二.新课:

1、出示色卡分析冷色

2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。明确色彩的冷暖是在对比中产生的道理。

3、欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。（冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素）

四、讲授新课：

演示运用冷色表现水波纹方法：将冷色滴洒在盆水中(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

三.作业: 组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸。

小组合作完成作业。

第4课 快乐的人

第一课时

教学内容: 快乐的人 教学目标: 通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。了解线材的基本制作方法。

教学重难点: 结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。教学过程:

一、激情引趣：

1、让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。

2、听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？

3、这样的音乐给你什么样的感觉？ 你觉得什么样的动作最能表现这段音乐? 二.新课: 1.小组研究：表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?

2.分析、研究材中学生作品：你喜欢哪—件？为什么？什么样的人是快乐的?你打算运用怎样的造型突出表现快乐?

3.欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。三.小结: 回忆所学内容

第二课时

教学内容: 艺术创造

教学目标: 培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。

教学重难点: 人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。教学过程: 一.导入: 让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。二.新课:

1.分析、研究材中学生作品：你喜欢哪—件？为什么？什么样的人是快乐的?你打算运用怎样的造型突出表现快乐?

2.欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。3.技法指导：

根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。教师就出现的问题进行有针对性的指导。

有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？

三.创作实践：

提出作业要求：个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。

第5课 自行车局部写生

第一课时

教学内容: 了解自行车的基本结构 教学目标: 通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能力和线造型能力。教学重难点: 了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。教学过程:

一、组织教学，导入新课：

语言组织教学：提出问题，引导学生讨论：你喜欢自行车吗？你有自行车吗？自行车在生活中有什么作用？

二、探究式学习活动

提问：

l、自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?（车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„）

2、谁能到黑板上画出自行车的某一部分？（组织同学们猜一猜是哪部分。）

教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。

三.小结: 你了解了自行车吗?

第二课时

教学内容: 自行车局部写生

教学目标: 引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。教学重难点: 如何用线精细地表现自行车。教学过程: 一.导入: 学生说自行车的特点,导入新课.二.新课: 1.教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。

2.小组讨论：你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发? 组际之间进行交流。

三、学生动手实践：布置作业。

巡视辅导。

四、小结： 教师组织学生小结、评价。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

第六课 第一课时

教学内容: 背面人物头部的美感 教学目标: 通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

教学重难点: 发现、表现背面人物头部的美感 教学过程:

一、导人新课：语言组织教学。

二、探究式学习活动：

1、讨论：展示几位本班同学背面头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)板书课题。

2、提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢? 板书：头型、发型、头饰、服装。

3、引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。引导学生欣赏教材中小朋友的作品。

4、提问：你喜欢哪幅?为什么?

5、小组讨论：赏析《未来世界》讨论：画上的小朋发在干什么？怎么看出来的？

三、小结: 今天我们学了什么内容?

第二课时

教学内容: 猜猜我是谁

教学目标:引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

教学重难点:完成布置任务.教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课内容导入.二.新课:

1、与教师一起分析头发的走向及线条的组织。边观察教师的示范边思考。

2、教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。

三、学生动手实践：

1、布置作业。巡视辅导。学生写生自己前面同学的背面头像。

2、欣赏教材中两幅学生的创作．提问：这两幅作品分别表现出什么内容？你们各小组如何利用自己的作品进行创作? 学生发言，小组同学进行讨论。

3、小组合作完成用人物，引导学生完成小组集体创作。

四、小结： 教师组织学生小结、评价。

五、课后拓展： 展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。

第七课 第一课时

教学内容: 有趣的属相

教学目标: 1.了解十二生肖以及邮票。用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计绘制邮票。2.在欣赏与十二生肖相关的艺术作民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。教学重难点: 了解十二生肖以及邮票。教学过程:

一、课前准备：

l、自制有关生肖动物邮票、工艺作品、民间美术作品课件。

2、民间工艺品实物一组。

3、生肖邮票学生作品一组。

4、剪好齿孔的多种形状、尺寸各异的空白邮票，剪好外形的一组生肖动物、面值、中国邮票字样。

二、讲授新课：

1、展示课件，提出问题：能说出邮票是由哪几部分组成的吗? 分组研究、讨论，结合生括经验及查找资料，观察实物，说出自己对问题的理解。

2、研究十二生肖邮票，你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处?

三、小结: 今天我们学了什么内容?

第二课时

教学内容: 十二生肖系列邮票的设计 教学目标: 1.在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。2.在欣赏生肖动物作品中，引导学生了解租国独特的民族艺术，增强民旅自豪感。教学重难点: 在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力 教学过程: 一.导入: 欣赏邮票导入.二.新课: 出示空白邮票、文字、面值、生肖动物图案，提出问题：这一组资料，哪些组合后更适合、更具美感? 用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合，得出结论：

1、生肖图案应充满画面的绝大部分。

2、面值文字应突出，系列邮票文字应一致。

3、它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。

4、底色、边框也应成系列。

三、学生创新实践： 提出要求：1先进行十二生肖系列邮票的设计。2完成一枚有创意的生肖邮票。

四、作品展示、评价： l、展示学生的作业。

2．组织学生评价，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。

第九课 第一课时

教学内容: 设计自己的棋 教学目标: 过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法，让学生有目的地设计自己的棋，培养学生的创造能力、设计

能力以及相互协作能力。

教学重难点: 让学生有目的地设计一副棋，通过设计和制作得到快乐。教学过程:

一、导人新课：

提问：同学们下过飞行棋吗？这种棋怎么下？好玩吗？

对棋的组成进行分析： 提问：一副飞行棋由哪几个部分组成?棋面上有什么？(如说明．画面„)

二、分组研究：让学生以小组为单位分析以下几类问题：

l、书上的图片里．你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点?

2、就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?

3、说说棋子的制作方法和步骤。如果是你的话，你还能做成什么样的棋子？ 三.布置任务: 按自己的想法设计棋

第二课时

教学内容: 棋牌乐 教学目标: 引导学生通过分析强化学生的设汁意识，激发学生对美术学习活动的兴趣。教学重难点: 激发学生对美术学习活动的兴趣。教学过程: 一.导入: 学生展示自己的设计,导入.二.新课: 一.组际交流：同学们以小组为单位，先看课本第16页的问题，根据问题设计本组的棋，然后明确每个人的分工。

二.课后展示： 让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。一起来玩完成的棋子。

三、作业 : 自己设计,与同桌交流.第十课 第一课时

教学内容:

通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。

教学重难点: 分析牌的组成部分及牌的制作方法 教学过程:

一、导人新课：

提问：同学们打过扑克牌吗？好玩吗？

二、对牌的玩法进行研究：

提问：（如书18页）一副英语牌怎么玩？

分组研究： 让学生以小组为单位分析以下几类问题：

1、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?

2、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?

3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观? 三.小结: 学生回忆学习内容.第二课时

教学内容: 棋牌乐——牌篇 教学目标: 引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。教学重难点: 培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。教学过程: 一.导入;出示棋,导入.二.新课: 请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。

三、艺术实践：

教师辅导，学生制作

四、课后展示：

让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

第十一课 第一课时

教学内容:了解水果的特点

教学目标:初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学重难点: 通过对作品的欣赏分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学过程:

一、引入新课：

1、展示出不同表现方法的水果绘画作品。

提出问题：这几幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?今天我们就学习用中国画的方法来画水果。

2、出示课题：画水果。

二、新授课：

1、学生分组欣赏：① 用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样？②尝试着用纸笔画一画。

提出问题：A尝试用笔：中锋、侧锋。B尝试用色：浓、淡、干、湿。

2、教师总结问题.三、小结本课时内容.第二课时

教学内容:画水果 教学目标: 使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。教学重难点: 如何用浓、淡、干、湿表现物象的特征，以及画面构图。教学过程:

一、导入:学生回忆水果的特点回答: 你们想画自己喜欢的水果吗?

二、新课:

1、教师可在学生初次探究的基础上做示范。

2、请个别学生示范，其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。

3、打开书，欣赏：①看草莓、葡萄的步骤图，研究其画法。(学生临摹画法)②欣赏学生作业。(解决画面的构图问题。)

三、学生作业(老师指导)

作业要求：

1、先临摹；

2、创作完成一组水果静物。

四、小结： 组织交流。

第十二课 第一课时

教学内容:花卉的基本知识

教学目标：了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。

教学重难点: 通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学过程:

一、引入新课：

看到教室里陈设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容一定会和什么有关系? 出示课题：娇艳的花

二、新授课：

1、提出问题：①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。③鲜花再艳，也有捅谢的时候．什么花儿会永不凋谢?

2、展示中国画花卉。

提出问题：①猜猜它是用什么绘画工具画的？(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？③作者是如何表现花朵娇艳的？

提出问题：①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗? 3.学生发言:你喜欢的花有什么特点?

三、小结: 用短文写出你喜欢的花有什么特点.第二课时

教学内容:娇艳的花 教学目标: 通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

教学重难点: 引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。教学过程:

一、导入:

学生读喜欢花的特点,导入新课.二、新课:

1、展示中国画花卉。

提出问题：①猜猜它是用什么绘画工具画的？(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？③作者是如何表现花朵娇艳的？

提出问题：①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗?

2、教师示范。

3、打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法？

4、展示花卉作品。

提出问题：这些作品哪一幅你更喜欢?为什么?

三、学生作业，老师指导

作业要求：1)以小组为单位，临摹大师的范画。2)选择自己喜欢的花儿进行表现。

四、小结 ：学生互评：a、用笔、用墨、用色的方法是否掌握b、能否巧妙地运用颜色晕染的作用，来表现花儿的特点。

第十三课 第一课时

教学内容:设计靠垫

教学目标：了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。

教学重难点: 靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。教学过程: 一.导入:实物导入

1.课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。研究：用途、形状、色彩、图案。2.学生观察、触摸、分析、回答。二.师生研讨学习活动

1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同？

2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好？

3、你喜欢什么图案纹样？打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式？

学生活动：结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、学生回忆学习内容,说收获.第二课时

教学内容: 多姿多彩的靠垫

教学目标: 能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。

教学重难点: 靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课的内容导入.二.新课: 结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、创作实践活动： 教师巡视辅导。

四、作业展示评价：帮助学生分析、归纳、提高审美能力。

五、小组拓展：如何实施自己设计的靠垫作品？选择什么材料？拍照、保存资料。把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。

第十四课 第一课时

教学内容:生活中的日用品

教学目标：了解生活用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。教学重难点: 通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。教学过程：

一、组织教学：

请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来。

二、引入新课：

桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？学生回答 出示课题：生活用品的联想

三、新授课：

1、提出问题：“联想”这个词怎么解释？学生（理解“联想”的含义是：由某事物而想起其他与之相关的另一事物。

2、展示用勺子装饰成的小人。提出问题：这个小作者是怎样通

联想完成这件小装饰品的？

3、分组讨论：

（1）欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。

第二课时

教学内容: 生活日用品的联想

教学目标: 能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。

教学重难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。教学过程: 一.导入: 学生思考桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？ 二.新课: 1.欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。2.书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？ 3.他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？

4.仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。

学生分组进行讨论，解决问题。

三、学生作业：

1认真观察自己带来的生活用品；2大胆地展开联想；3用自己喜欢的方法进行装饰，使其成为一件可观赏的小饰物。

五、展示学生作业：组织交流。

第十五课 第一课时

教学内容: 我们的现在和将来

教学目标: 创新思维与创作的关系。运用多种方法，大胆想象创新表现。

教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。教学过程：

一、组织教学：安排好学习小组——我们的现在和将来。

二、讲授新课： 出示课题：我们的现在和将来。

1、分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？

2、教师引导发言：“我们的现在和将来” 学生听讲。

3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。小组交流：现在——将来。大胆想象，可以幻想未来的自己。

三、小结: 让学生用文字的形式将讨论内容写下来.第二课时

教学内容: 采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就 教学目标: 运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。

教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。

教学过程: 一.导入

学生读自己上节课的作业,导入 二.新课:

1、“将来”意味着什么？将来是未知的，不一定是真实的。

2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的？

3、你准备怎样表现自己的“将来”的？交流构思，相互启发。

三、艺术实践：

1、分析构图方法，了解不同的构图方法。

2、辅导学生完成作品。

3、展示任务才靠图片。

四、展示作业：组织学生利用实物投影仪展示、讲解自己的作业。

五、作品评价：作品的创新表现在哪儿？

第十六课 第一课时

教学内容: 亲亲密密一家子

教学目标: 能通过仔细的观察会议，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。教学重难点：运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。教学过程:

一、导入新课：请学生在实物投影仪上展示图片。1.展示自带照片，讲述和家人在一起的快乐时光。2.比赛：谁说出家庭成员生日多。3.介绍动物家庭的感人故事。

二、表演：请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。内容：

1、三人离很远。

2、三人搂在一起笑的很开心。

（通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用。）

三、小结: 通过本结课的学习,你有什么收获?

第二课时

教学内容: 亲亲密密一家子

教学目标: 通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。

教学重难点: 具体情节的表现、颜料水分的掌握。教学过程:

一、导入: 回忆上节课的表演,你想到什么?

二、新课:

1、认识新材料：吹塑纸（是一种轻质的发泡材料，结构疏松的，很容易在表面划出痕迹）。2.教师演示：

(1)在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸，将纸张固定好，以免错位。

(2)教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。提问：还记得这种表现方法叫什么吗？（对印）(3)怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓？

三、提出作业要求：

1、运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。

2、欣赏一组表现人或动物间亲情场面的图片

四、作业步骤：1构思2制版（用软铅笔或一次性筷子刻板，没有把握同学可以先用铅笔画稿）3对印（颜色先前后深）

五、自主创作：引导学生，巡视辅导

六、展示评价：将画与图比较：在哪方面对照片进行了在创作，效果怎样？

第十七课 第一课时

教学内容:泥玩具的认识

教学目标:通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知识。教学重难点: 了解中国民间泥玩具特点。教学过程:

一、导入新课：

1、欣赏民间玩具实物，引入课题。

2、出示课题

二、欣赏泥玩具（注：所有图片欣赏玩具都通过电脑及大屏幕进行展示，部分比较小的实物玩具通过视频展示台欣赏）

1、导言：中国的民间玩具，历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西，但千百年来，我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。

三、通过欣赏你有什么收获?

第二课时

教学内容:制作泥玩具

教学目标: 在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。

教学重难点: 启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。教学过程:

一、欣赏《彩色羊》《大叫鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》 小组讨论：

①问：这是用什么材料做的？

②问：这些是用来做什么的？ 有什么特点？（玩具，样子很可爱）③问：它们主要用了哪些颜色？（红、黑、黄、绿、蓝）

二、艺术实践：模仿民间泥玩具的造型特点和色彩，创作一个可爱的泥玩具。教师指导创作。

三、小结：同学们，劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具，给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢？

第十八课 第一课时

教学内容: 漂浮

教学目标：通过本课学习，学生初步了解有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计.教学重难点: 启发学生探究简单的浮力知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计与制作。教学过程:

一、游戏导入：

1、游戏1：发给学生每人一支吸管，提出作业要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法？

2、游戏2：抢答——如果给你一把吸管，让他们漂浮在水面上，设想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反馈：

1、吸管为什么可以漂浮？（轻，中间有空气，）

2、铁很重，为什么轮船却能漂浮海面上？（形状的改变，空气）

三、信息交流：组织学生进行信息交流，组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。

三、小结: 通过本节课的学习,你有什么收获?

第二课时

教学内容: 漂浮

教学目标: 结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法，以及漂浮的科学道理，利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。

教学重难点: 在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。教学过程:

一、导入: 回忆上节课的内容,导入

二、新课: 合作探究：组织学生分组探究（材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。）

看一看：书中同学作品给了你哪些启发？

试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型？

讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？

三、探索实践：提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。

四、展示评价：利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。

五、课后拓展：漂浮只在水中吗？（空气、水银等）

第十九课 第一课时

教学内容: 神奇的画笔(一)教学目标:

1、感受电脑绘画的独特魅力，特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。

2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。

教学重难点: 让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。教学过程:

一、导入: 学生欣赏图片导入

二、新课: 欣赏美术作品：

1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，引出电脑绘画笔工具的神奇之出。

2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。

3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维，引发学生的表现欲望。

三、通过欣赏你有什么收获?

第二课时

教学内容: 神奇的画笔(二)

教学目标: 引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑绘画的乐趣，从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。

教学重难点: 如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。教学过程:

一、导入: 复习上节课内容,导入

二、新课: 发展过程：

1）分析与讲解：师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。

2）通过上机操作，让学生体验电脑画笔工具的特色。

三、艺术实践，布置作业：

1）让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识，考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。

2）根据自己的创意，结合自己的认识和理解进行创作。作业完成后

学生互评、互欣赏。

第二十课 第一课时

教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(一)教学目标：通过欣赏民间剪纸艺术，分辨阴刻和阳刻，学习这两种方法，并灵活应用到自己的仿制作品中。教学重难点: 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法，剪纸图案的设计、制作方法。教学过程:

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。

二、讲授新课

1、赏回忆。（课件出示）A欣赏团花，回忆纹样种类。B欣赏吉祥图案（剪纸），回忆剪纸的寓意。

2、欣赏分析。（课件出示）剪纸的表现手法有许多种，其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想，剪纸中的这两种手法分别是什么样？你能从中找出来吗？这两种表现方法有什么联系和区别？你认为应该怎样应用

三、小结: 今天我们学习了什么内容?

第二课时

教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(二)教学目标: 感受民间剪纸的质朴、单纯，体会其特殊的艺术魅力，培养对多元文化的包容态度，提高民族自豪感和爱国热情。

教学重难点: 阴刻的技法和三种方法的灵活运用。教学过程:

一、教师引导 学生活动 教学调整

二、展示你收集一些剪纸。回家寻找自己喜欢的剪纸资料。

三、你能说说，你看了这些剪纸后有什么感受吗？小结：剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。

你能仿照或自己创造一件剪纸吗？

A你准备用什么颜色的纸来制作？用什么色的纸作底色？

B想一想要用什么图案来设计剪纸？个别回答。小组交流，讨论。仿制或创造。构思、设计。

C使用哪些纹样？主要运用那种技法？

D想一想，剪纸能运用在什么地方？（剪纸有什么作用？）你准备把剪纸运用到哪里？（做成什么形式？）

四、交流与互助：说一说你遇到了什么困难？你怎样解决的？谁还有办法？

学生制作，教师指导。学生交流。（演示）创造与表现。

五、课后作业：完成本课作业。下次交。记录，准备下次的工具。