小学合唱队的入门训练方法

第一篇：小学合唱队的入门训练方法

小学合唱队的入门训练方法

一、声音训练是合唱教学的基本条件

每个孩子的个性音质不同，每个未经过声音训练的学生都习惯于大白嗓子歌唱状态，而合唱最基本的要求是大家歌唱音色相对统一，所以我们必须坚持声音训练，将不同的个性音质融入发声状态相对统一的合唱之中，彻底改变学生喊唱的不良歌唱习惯。

1.低段学生从轻声开始训练。坚定积极地用轻声歌唱，就能使儿童去体会各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，从而建立起正确的声音观念。同时还能保护儿童的嗓音，获得轻松流畅的歌唱效果。

2.对中高段学生采用“u”练声和哼唱练习，进行共鸣腔体的训练。通过多年的实践证明，我们可先用“u”下行练习，同时坚持哼唱练习也是进行共鸣腔体训练的好方法。

二、先唱好齐唱

唱好齐唱是唱好合唱的基础。合唱训练中，分声部的训练与整体训练都是不可缺少的，在整体训练之前拿出足够的时间进行声部训练――齐唱训练，这不仅是必要而且是必须的。唱好齐唱是唱好合唱的基础。进行一些必要的齐唱训练，在达到了本声部成员间的统一后，才能有效为多个声部的合唱奠定良好的基础。

三、唱好试唱再唱二声部合唱

教师不必急于让学生唱完整的多声部合唱歌曲。尽量从短小的二部视唱着手。并且应从轮唱开始。这是合唱教学的一个基本的过渡。在唱好齐唱的基础上唱轮唱，首先轮唱能培养学生唱二声部歌曲的兴趣，其次也是训练声部速度保持一致的重要手段。训练中可选择一些旋律差不多的轮唱歌曲，因为旋律相同对于培养学生初步的和声听觉能力比较有利，这是合唱教学中至关重要的，良好的听力能帮助学生听清楚自己声部与其他声部层次分明的歌声，并时刻注意使自己声部的速度与其他声部保持一致。

四、站姿与台风的训练

歌唱时正确的站立姿势说起来很简单，然而实际上它并不是一个独立的站立，而是在歌唱站立时，脚要抓着“地”，头要顶着“天”，而内部肌肉的对抗，外表则是给人一种自然的放松。教师可以加入形体训练，刚开始学生可能会觉得害羞，不敢表演，甚至觉得老师做的很滑稽可笑。但是，当他们在舞台上演出时感受到观众对他们的赞许，以及同学们羡慕的眼神，渐渐的就改变了他们最初的概念，变的乐于去表演，展示。

五、学会看指挥

刚开始训练合唱的时候，学生是没有看老师“手语”的习惯。这一点是需要老师反复强调的，教师在引导的语言上不能过于生硬，可以对学生用比较吸引他注意力的语言，例如：“老师的手是有魔力的，谁能读懂我手里的话?”

合唱教学是一门具有相当难度的工作，任课教师不仅要有强烈的事业心和责任感，而且还要付出巨大的努力和劳动，我相信只要我们认真钻研、积极学习科学的训练方法，让学生在丰富多彩的和声王国里接受熏陶，树立进取乐观的生活态度，在不断的协调、磨合当中，形成良好的合作习惯和团队精神，促进学生健康和谐的发展。

合唱指挥的基本训练方法

一、声部训练：循序渐进探索指挥规律

在《黄河大合唱》 “保卫黄河”练习过程中，循序渐进地进行，就是从一个声部的齐唱开始，再进入简单的二部轮唱训练，以此为依据，让学生对三部轮唱自主探究、自我探索。

(1)齐唱指挥练习

第一步是起拍，练习预备、吸气及歌曲第一句的起唱。特别是要练习吸气时的动作幅度、速度和抓准起唱时的发音点(即拍点)

第二步是不同情绪指挥手势的练习。“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”在演唱中突出了“风、马、咆哮、咆哮”，在指挥时，也要突出这几个地方要强烈一些，这时要把这几个地方的拍点调高以调动感情;“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”;“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦，是用轻快跳跃的方法轻声演唱，指挥时把拍点调整到与胸同高，运用手腕有弹性地小幅度运动;“万山丛中，抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里的神出鬼没地进行游击战的情景，演唱“万山”和“轻纱”时体现开阔、广阔的情景，用连贯的演唱方法，指挥时幅度可大一点，这两句的其余部分还是用手腕小幅度有弹性地指挥;“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”突出了“洋枪、长矛”，所以指挥“洋枪、长矛”时调高拍点;“保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”的情绪是逐层推进的，音乐旋律也是逐层提高，所以指挥时也要逐句提高拍点，把情绪调动起来，到“保卫全中国”把整首歌曲的情绪推到最高潮结束。二、三“点”训练：体验感悟指挥技巧

第一点： 2/4拍子的指挥练习

在实际指挥练习时，我把《黄河大合唱》中二拍子的“保卫黄河”引进课堂，并把指挥分为指挥线、拍点和反射线(以右手为例，左手为相反，往外为往身体的外侧)的结合。如图：

指挥图式

自上往下往外打，把胸腹间横膈膜高度作一个假设平面，手掌打下至假设平面的运动轨迹为指挥线，手碰到假设平面形成的点为拍点，打到此平面手往上往外反弹至眉眼高度，手反弹的运动轨迹为指挥的反射线，到此完成了2拍子中第一拍;第二拍按照第一拍的线路返回，但是第一拍的反射线为第二拍的指挥线，第一拍的指挥线为第二拍的反射线。注意练习时手的松紧结合，指挥线稍用力速度也稍慢点，而反射线放松让手臂形成自然的反弹，让手有放松的机会，而不至于疲劳。

第二点：起拍练习

起拍练习，我认为应包含预备、吸气、开始三部分。

预备：预备即做好指挥歌唱的准备，即做好指挥的准备动作。

吸气：吸气的位置是在反射线上。这部分的指挥非常关键，因为反射线的长短决定了吸气的多寡，反射的速度决定吸气以及整个音乐的速度。所以指挥时手形与面部表情要给人以肯定明确的提示，切记指挥要与合唱队员同时吸气。

开始：即发音点在拍点上，要求拍点非常准确、果断、清楚。拍点的高度可以调动音乐情绪的变化。

第三点：收拍练习

收拍也可称为收煞拍，我把它分为两个部分，即预备和收点。

预备：在收拍的前一拍的反射线上做好收拍的准备，即双手反射动作加快、幅度延长，向上提高到一个明显的足以引起队员的注意的位置。

收点：由里向外做一个(绕圈、抓拳点)动作明确指出点的位置，在《黄河大合唱》“保卫黄河”指挥中，因为作品音乐富于激情，具有战斗号角，所以收拍动作宜快速、干净。

这几个步骤，我在教学过程中用《黄河大合唱》“保卫黄河”中几个相应的乐句边讲解边让学生练习，并及时给予评价。

三、朗诵歌词：捕捉体味作品情感

作曲家创作旋律都不是凭空想象的，旋律的起伏是根据歌词的抑扬顿挫来进行谱写的。因此，首先也就要捕捉与体味作品的潜隐的情感，让学生能在指挥中充满激情而准确的演绎情感。就此，我首先引导学生有感情地朗诵歌词，再根据朗诵的语调来处理强弱。

例如：“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”的朗诵中，突出了“风、马、咆哮、咆哮”，演唱这几个字词时要强烈、铿锵有力些。“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦，因此要唱出欢快喜悦的心情，用轻快跳跃的方法轻声演唱。“万山丛中，抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里神出鬼没地进行游击战的情景。演唱“万山”和“轻纱”时要体现开阔、广阔的情景，可以用连贯的演唱方法。这两句的其余部分可用铿锵有力的的方法轻声演唱来体现。“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”朗诵中突出了“洋枪、长矛”，旋律中的表情术语也有特强音记号，因此这两处要用短促跳跃的方法加大音量演唱。“保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”朗诵时情绪是逐层推进的，音乐旋律也是逐层提高，所以演唱时也要逐句渐强，到“保卫全中国”推到最大音量，把整首歌曲的情绪推到最高潮结束。

童声合唱训练方法

(一)、歌唱技巧训练

童声歌唱技巧训练与成人的歌唱技巧训练在原则上是一致的，但童声由于音域、音色、音量、变声期待方面的特点，在训练方面比之成人的训练又有不同之处。

1、在高音区，要运用真假声结合的方法歌唱。

例#C的高度，虽然一般的少年儿童都能用真声唱，但从此音起，就可揉进少量的假声，并随着音的升高适当增加声音中的假声成分，这样在过渡到较高音区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。

2、无论高音区或低音区，都要坚持声音的高位置。

高位置指声音头腔中的振动，仿佛是向着远乡呼喊，一般来说，高位置的声音必须经过训练或预习才能得到，首先，在寻找高位置声音时，可以集中精神去体验，努力感受它。通过闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感受，其次，要有正确的歌唱姿势与振奋的精神，再则要采用一些辅助的方法，如高位置朗诵歌词微笑，嘴角上提，预门的感觉，打呵欠提软腭，以及唱给远方的人听等形象的方法，帮助儿童去获得声音的高位置。

3、应注意引导儿童多用头声歌唱或用真、假混合声来歌唱，要注意少用胸声歌唱。

这是因为发胸声时，需要声带及咽腔的剧烈振动，儿童由于生理的原因，难以承受这种超常负荷，而头声则主要运用咽腔上部的小容积共鸣，声带的振动状态是边缘振动或部分振动，负荷较轻，所以针对儿童发声器官比较娇嫩和不断发育变化的特点，采用头声歌唱的训练方法是应提倡的。

4、童声训练首先要着重要求音色的优美与自然，让声音有“飘动感”。

这是童声训练的生命线，怎样达到好的声音?那就是在注意儿童的声音位置，高音区真、假声结合，口形音色的同时，必须高度重视声音的气息控制，一般来说，连音的悠长声音歌唱，对体会气息的控制最为有效，因此，在气息训练上，应多选一些有这方面特点的歌曲。

(二)歌曲排练的步骤

1、练声

合唱前的练声就象在执行任务之前，对大家有一个统一要求，统一布置一样，为合唱作好准备。目的：使全体合唱队员获得声音的高位置，开喉练习胸腹式呼吸，正确的咬字吐字，找共鸣腔，使声音清彻透明，位置更高，气息更深，感情更为洋溢。

练声千万不要走过场。每次练习都应该有清楚、鲜明的目的，而且每次都要向学生扼要地讲解明白，以便在练习中努力去完成它，这是演唱技巧训练不可缺少的方式。

2、范唱

范唱是教师对排练的歌曲做示范性的演唱，它对学生了解歌曲，掌握音乐的情绪，理解音乐的内容，激发学唱的兴趣，有着重要的作用。

这就要教师对所教的歌曲要非常的熟练，以饱满的情绪，准确的咬字，吐字与速度、力度的变化，完整而鲜明地表达与揭示歌曲的艺术形象。

3、学唱

首先是集体视唱曲谱，让全体合唱队员视唱每个声部的曲谱，而不是只唱自己声部的 曲谱，这样才能使学生了解各声部曲谱的不同，如曲调进行的方向，主次声部、哪些是和声，哪些是复调等，从而了解节奏的异同，以及声部进出的先后区别。

视唱曲谱后，即可分声部唱词，教师要分别指导各声部练唱，其余声部则轮流休息或以训练一个声部为主，其它声部轻声哼唱自己的旋律，逐步熟练自己的声部在合唱中的作用。

分声部练唱歌词后，不要急于合唱训练，一定要使各声部对自己演唱的旋律，无论在音准、节奏、托腔等方面都十分熟练，而任何声部插入都不受影响的情况下，才能进行合唱排练。

4、艺术加工

歌曲熟练之后，各声部配合也比较谐合了，歌曲可完整地从头至尾的演唱下来，这时，就要进行艺术处量。

(1)、统一音色

为了提高合唱的声音效果，首先必须要求合唱队在声音方法上统一，比如大家都用高位置声音歌唱，在口形上都要求“微竖”状，在唱高音时要求深吸气，面带微笑，嘴角上翘，声音位置找头腔共鸣，尽量做到声音方法的整齐一致。

此外，音质的刚与柔，声音的连、断、起音时的强与弱，都应尽量做到统一，尤为重要的是声部内的统一，因为这些都直接影响着合唱队集体音色的统一。

(2)在速度、节奏、力度上要整齐

合唱各声部在速度上如果有慢、有快，特别在需要变化速度时(如渐慢、突快等)如果参差不齐，那么在音的时值上就会有长、有短，这将会破坏合唱的效果。

如果两声部旋律的节奏不同，那就更要注意各声部节奏的特点，两声部音的时值长短关系，第二声部从第一声的第几拍进入什么时候结束，每段需要怎样的力度演唱，指挥教师要了如指掌，运用自如，严格要求，按照作品的速度，力度，感情标记等，充分地表现作品。

(3)情感的统一

每一首合唱作品，都表达一定的情感，并需要用不同的情绪来表现，如活泼、欢乐、豪迈、雄壮、真挚、抒情等。要完整地表现一首歌曲，首先应引导、启发学生理解作品，然后是把握歌曲的艺术形象，第三是以情带声，进行动人的艺术表演。这三方面可简化六个字，即“理解”、“进入”、“表现”三者的关系是：“理解”是“进入”的基础或先决条件;“理解”又是“表现”的根据。不“进入”歌曲的意境中就无法“表现”没有“理解”也就无从“进入”，当然也无法“表现”，有“理解”才能“进入”，才能充分地进行“表现”。

歌唱表现可分两个方面，一是要有富有感情色彩的歌声，二是要有生动、自然的面部表情。当然，新颖的队形，服务及少量的形体动作，舞台布置、灯光等谐和地配合起来，就构成了童声合唱的艺术表现。

总之，歌曲排练或熟时，不仅要求能熟练地背唱，而且是感染力强，激动人心的富有艺术表现力的演唱，使演唱作为精神食粮滋养着合唱队员的心灵，同时也丰富着广大听众的精神世界。

最新2017年度童声合唱训练计划

童声合唱队的组织与训练

演唱优秀的童声合唱曲，对于孩子们道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，艺术修养的形成，音乐视野的扩大，聪明才智的发展，起着巨大的影响。在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到师生们的喜爱，并把它作为进行美育教育，丰富校园生活，提高学生的素质，促进智力发展的得力手段。童声合唱艺术不仅可以反映一个学校的艺术教育水平，也可以显示出一个学校学生的精神素质与精神面貌。

童声合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶，演唱优秀的童声合唱曲，对于孩子们道德的培养、性格情操的熏陶，形象思维的丰富，艺术修养的形成，音乐视野的扩大，聪明才聪的发展，起着巨大的影响。

在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到师生们的喜爱，并把它作为进行美育教育，丰富校园生活，提高学生素质，促进智力发展的得力手段。童声台唱艺术不仅可以反映一个学校的艺术教育水平，也可以显示出一个学校学生的精神素质与精神面貌，因此，童声合唱已成为中小学校常见的一种演出形式。

一、童声合唱类别

根据不同龄的儿童的心理和生理上存在的不同，对事物的理解深度和知识水平不同，可分为“幼儿歌咏队”、“低年级儿童歌咏队”、“小学生儿童合唱队”、“少年合唱队”、“中学生合唱队”等。

少年儿童合唱队是童声合唱队中主要的最常见的组织形式，中小学三年级以上9-15岁未变声的少年儿童组成，一般是采用男女声混合建队，但也有全部由男童或女童组成的合唱队，人数以四十——八十人为宜，声部可划分二到四个声部。

“中学生合唱队”由初中各年级女生组成，也可吸收少数未变声的男生参加演唱，人数多少可于“少年合唱队相似”。如变声期男生较多，则可单独建队，或组成男女混声合唱队。但在曲目的音域上要有所考虑，声部可划分为三个声部，即女高、女低和男生三个声部。

二、合唱队员的选拔

选择合唱队员应坚持合理的标准，它关系到合唱队的演唱质量，关系到合唱队的巩固与发展。也是一个好合唱队最关键的一个基本条件。

选拔合唱队员可从以下几方面考虑：

(一)、音乐素质，指音准感、节奏感，对音乐的理解能力和歌唱能力，有无重要毛病或具备哪些优点。

(二)、嗓音条件，声音本质如何?有没有培养的价值，音色是否与众谐合、统一，是否粗糙、沙哑。

(三)、音域、听音，最高最低能唱到什么音?耳朵音高是否灵敏。

总之，要求声音素质要纯正、动听、音准、乐感良好，声音有一定的亮度，高度，五官端正，善于表演的学生为最佳。

三、合唱曲目的选择

曲目的选择直接影响到演出的效果，曲目选择的适当，优秀是合唱成功的一半，相反之，就是“费力不讨好”。

选择曲目应根据演出的需要，如果是有标题的演出，那就要选择1——2首附合标题内容要求的曲目，如果是庆祝演出，那就应选择情绪欢快、内容健康、有较高艺术水平并具有一定民族特色与儿童特点的曲目。作品的思想性与艺术性是最主要的因素，同时还要注意曲目的可接受性、多样性，优秀的儿童合唱曲寓教育与审美于形象之中，不但十分动听，有美丽动人的外在形象，而且具有一定意境，感情真势，精神深刻。

四、合唱队的训练

(一)、歌唱技巧训练

童声歌唱技巧训练与成人的歌唱技巧训练在原则上是一致的，但童声由于音域、音色、音量、变声期待方面的特点，在训练方面比之成人的训练又有不同之处。

1、在高音区，要运用真假声结合的方法歌唱。

例#C的高度，虽然一般的少年儿童都能用真声唱，但从此音起，就可揉进少量的假声，并随着音的升高适当增加声音中的假声成分，这样在过渡到较高音区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。

2、无论高音区或低音区，都要坚持声音的高位置。

高位置指声音头腔中的振动，仿佛是向着远乡呼喊，一般来说，高位置的声音必须经过训练或预习才能得到，首先，在寻找高位置声音时，可以集中精神去体验，努力感受它。通过闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感受，其次，要有正确的歌唱姿势与振奋的精神，再则要采用一些辅助的方法，如高位置朗诵歌词微笑，嘴角上提，预门的感觉，打呵欠提软腭，以及唱给远方的人听等形象的方法，帮助儿童去获得声音的高位置。

3、应注意引导儿童多用头声歌唱或用真、假混合声来歌唱，要注意少用胸声歌唱。

这是因为发胸声时，需要声带及咽腔的剧烈振动，儿童由于生理的原因，难以承受这种超常负荷，而头声则主要运用咽腔上部的小容积共鸣，声带的振动状态是边缘振动或部分振动，负荷较轻，所以针对儿童发声器官比较娇嫩和不断发育变化的特点，采用头声歌唱的训练方法是应提倡的。

4、童声训练首先要着重要求音色的优美与自然，让声音有“飘动感”。

这是童声训练的生命线，怎样达到好的声音?那就是在注意儿童的声音位置，高音区真、假声结合，口形音色的同时，必须高度重视声音的气息控制，一般来说，连音的悠长声音歌唱，对体会气息的控制最为有效，因此，在气息训练上，应多选一些有这方面特点的歌曲。

(二)歌曲排练的步骤

1、练声

合唱前的练声就象在执行任务之前，对大家有一个统一要求，统一布置一样，为合唱作好准备。目的：使全体合唱队员获得声音的高位置，开喉练习胸腹式呼吸，正确的咬字吐字，找共鸣腔，使声音清彻透明，位置更高，气息更深，感情更为洋溢。

练声千万不要走过场。每次练习都应该有清楚、鲜明的目的，而且每次都要向学生扼要地讲解明白，以便在练习中努力去完成它，这是演唱技巧训练不可缺少的方式。

2、范唱

范唱是教师对排练的歌曲做示范性的演唱，它对学生了解歌曲，掌握音乐的情绪，理解音乐的内容，激发学唱的兴趣，有着重要的作用。

这就要教师对所教的歌曲要非常的熟练，以饱满的情绪，准确的咬字，吐字与速度、力度的变化，完整而鲜明地表达与揭示歌曲的艺术形象。

3、学唱

首先是集体视唱曲谱，让全体合唱队员视唱每个声部的曲谱，而不是只唱自己声部的 曲谱，这样才能使学生了解各声部曲谱的不同，如曲调进行的方向，主次声部、哪些是和声，哪些是复调等，从而了解节奏的异同，以及声部进出的先后区别。

视唱曲谱后，即可分声部唱词，教师要分别指导各声部练唱，其余声部则轮流休息或以训练一个声部为主，其它声部轻声哼唱自己的旋律，逐步熟练自己的声部在合唱中的作用。

分声部练唱歌词后，不要急于合唱训练，一定要使各声部对自己演唱的旋律，无论在音准、节奏、托腔等方面都十分熟练，而任何声部插入都不受影响的情况下，才能进行合唱排练。

4、艺术加工

歌曲熟练之后，各声部配合也比较谐合了，歌曲可完整地从头至尾的演唱下来，这时，就要进行艺术处量。

(1)、统一音色

为了提高合唱的声音效果，首先必须要求合唱队在声音方法上统一，比如大家都用高位置声音歌唱，在口形上都要求“微竖”状，在唱高音时要求深吸气，面带微笑，嘴角上翘，声音位置找头腔共鸣，尽量做到声音方法的整齐一致。

此外，音质的刚与柔，声音的连、断、起音时的强与弱，都应尽量做到统一，尤为重要的是声部内的统一，因为这些都直接影响着合唱队集体音色的统一。

(2)在速度、节奏、力度上要整齐

合唱各声部在速度上如果有慢、有快，特别在需要变化速度时(如渐慢、突快等)如果参差不齐，那么在音的时值上就会有长、有短，这将会破坏合唱的效果。

如果两声部旋律的节奏不同，那就更要注意各声部节奏的特点，两声部音的时值长短关系，第二声部从第一声的第几拍进入什么时候结束，每段需要怎样的力度演唱，指挥教师要了如指掌，运用自如，严格要求，按照作品的速度，力度，感情标记等，充分地表现作品。

(3)情感的统一

每一首合唱作品，都表达一定的情感，并需要用不同的情绪来表现，如活泼、欢乐、豪迈、雄壮、真挚、抒情等。要完整地表现一首歌曲，首先应引导、启发学生理解作品，然后是把握歌曲的艺术形象，第三是以情带声，进行动人的艺术表演。这三方面可简化六个字，即“理解”、“进入”、“表现”三者的关系是：“理解”是“进入”的基础或先决条件;“理解”又是“表现”的根据。不“进入”歌曲的意境中就无法“表现”没有“理解”也就无从“进入”，当然也无法“表现”，有“理解”才能“进入”，才能充分地进行“表现”。

歌唱表现可分两个方面，一是要有富有感情色彩的歌声，二是要有生动、自然的面部表情。当然，新颖的队形，服务及少量的形体动作，舞台布置、灯光等谐和地配合起来，就构成了童声合唱的艺术表现。

总之，歌曲排练或熟时，不仅要求能熟练地背唱，而且是感染力强，激动人心的富有艺术表现力的演唱，使演唱作为精神食粮滋养着合唱队员的心灵，同时也丰富着广大听众的精神世界。

合唱排练方法

排练的一般步骤为：

(1)听范唱。听赏全曲音响和听赏教师范唱各声部，使学生了解歌曲的旋律特点和整体轮廓，有一个整体印象。

(2)简要说明和分析。介绍歌曲基本内容、音乐形象、风格特点、音乐结构、创作背景等，明确排练的任务和目标要求。

(3)分声部学唱。分声部进行轻声视唱，解决各声部音准、节奏问题。要求全体队员逐一学唱各声部的曲谱，使每个队员不仅熟悉本声部，还要熟悉其他声部，了解声部的相互关系。

(4)全曲合成练习。各声部合成练习，要注意突出旋律声部，平衡声部和声，清楚各声部进出、强弱关系等。

(5)配上歌词练唱。解决咬字吐字、呼吸分句和发声方法等问题。

(6)歌曲艺术加工。细化处理歌曲，清楚歌曲分段、高潮点、强弱和速度的变化处理，熟悉指挥动作与提示，生动准确地塑造和表现艺术形象。

在排练中一定要注意劳逸结合，提高保护学生嗓音的意识。

合唱是一个讲共性配合、讲协调平衡的声乐表演艺术，其音准节奏、歌唱技能、和声能力要求较高，所以不能急于求成，必须要具备较扎实的合唱基础才能取得好的效果。

(1)视唱训练

演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名。可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。在音准教学中，教师应注意多作示范性唱奏。只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后，才能少用琴或者不用琴。

培养学生良好的节奏感是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练、不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。

(2)技能训练

良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴，挺肚子，牙关紧闭，嘴张不开，眼睛乱看等。让学生从参加合唱团就养成正确的歌唱姿势，有良好的歌唱状态，身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，面部表情自然。

正确的呼吸、清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要的作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。

少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。尤其是变声期的孩子一定轻声唱，因为初中学生正处在生理的变声期，即喉头与声带发生变化，声带、咽腔的粘膜以及口、鼻均有充血现象，声带长期处于充血浮肿状态;声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、沙哑，发音迟钝，甚至失声;音域变窄，高音高不上去，低音又低不下来。所以，训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用音色稍暗、柔和的母音 “u”，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音，大声吼唱，位置低，声音 “炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。

咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润地发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。

(3)和声训练

在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，可对学生进行和声基本训练。坚持对学生进行三度、四度、五度、六度等听音训练。这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱了。

总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量，提高学生合唱水平的基本前提。

2017童声合唱训练的关键步骤

(一)、歌唱技巧训练

童声歌唱技巧训练与成人的歌唱技巧训练在原则上是一致的，但童声由于音域、音色、音量、变声期待方面的特点，在训练方面比之成人的训练又有不同之处。

1、在高音区，要运用真假声结合的方法歌唱。

例#C的高度，虽然一般的少年儿童都能用真声唱，但从此音起，就可揉进少量的假声，并随着音的升高适当增加声音中的假声成分，这样在过渡到较高音区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。

2、无论高音区或低音区，都要坚持声音的高位置。

高位置指声音头腔中的振动，仿佛是向着远乡呼喊，一般来说，高位置的声音必须经过训练或预习才能得到，首先，在寻找高位置声音时，可以集中精神去体验，努力感受它。通过闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感受，其次，要有正确的歌唱姿势与振奋的精神，再则要采用一些辅助的方法，如高位置朗诵歌词微笑，嘴角上提，预门的感觉，打呵欠提软腭，以及唱给远方的人听等形象的方法，帮助儿童去获得声音的高位置。

3、应注意引导儿童多用头声歌唱或用真、假混合声来歌唱，要注意少用胸声歌唱。

这是因为发胸声时，需要声带及咽腔的剧烈振动，儿童由于生理的原因，难以承受这种超常负荷，而头声则主要运用咽腔上部的小容积共鸣，声带的振动状态是边缘振动或部分振动，负荷较轻，所以针对儿童发声器官比较娇嫩和不断发育变化的特点，采用头声歌唱的训练方法是应提倡的。

4、童声训练首先要着重要求音色的优美与自然，让声音有“飘动感”。

这是童声训练的生命线，怎样达到好的声音?那就是在注意儿童的声音位置，高音区真、假声结合，口形音色的同时，必须高度重视声音的气息控制，一般来说，连音的悠长声音歌唱，对体会气息的控制最为有效，因此，在气息训练上，应多选一些有这方面特点的歌曲。

(二)歌曲排练的步骤

1、练声

合唱前的练声就象在执行任务之前，对大家有一个统一要求，统一布置一样，为合唱作好准备。目的：使全体合唱队员获得声音的高位置，开喉练习胸腹式呼吸，正确的咬字吐字，找共鸣腔，使声音清彻透明，位置更高，气息更深，感情更为洋溢。

练声千万不要走过场。每次练习都应该有清楚、鲜明的目的，而且每次都要向学生扼要地讲解明白，以便在练习中努力去完成它，这是演唱技巧训练不可缺少的方式。

2、范唱

范唱是教师对排练的歌曲做示范性的演唱，它对学生了解歌曲，掌握音乐的情绪，理解音乐的内容，激发学唱的兴趣，有着重要的作用。

这就要教师对所教的歌曲要非常的熟练，以饱满的情绪，准确的咬字，吐字与速度、力度的变化，完整而鲜明地表达与揭示歌曲的艺术形象。

3、学唱

首先是集体视唱曲谱，让全体合唱队员视唱每个声部的曲谱，而不是只唱自己声部的 曲谱，这样才能使学生了解各声部曲谱的不同，如曲调进行的方向，主次声部、哪些是和声，哪些是复调等，从而了解节奏的异同，以及声部进出的先后区别。

视唱曲谱后，即可分声部唱词，教师要分别指导各声部练唱，其余声部则轮流休息或以训练一个声部为主，其它声部轻声哼唱自己的旋律，逐步熟练自己的声部在合唱中的作用。

分声部练唱歌词后，不要急于合唱训练，一定要使各声部对自己演唱的旋律，无论在音准、节奏、托腔等方面都十分熟练，而任何声部插入都不受影响的情况下，才能进行合唱排练。

4、艺术加工

歌曲熟练之后，各声部配合也比较谐合了，歌曲可完整地从头至尾的演唱下来，这时，就要进行艺术处量。

(1)、统一音色

为了提高合唱的声音效果，首先必须要求合唱队在声音方法上统一，比如大家都用高位置声音歌唱，在口形上都要求“微竖”状，在唱高音时要求深吸气，面带微笑，嘴角上翘，声音位置找头腔共鸣，尽量做到声音方法的整齐一致。

此外，音质的刚与柔，声音的连、断、起音时的强与弱，都应尽量做到统一，尤为重要的是声部内的统一，因为这些都直接影响着合唱队集体音色的统一。

(2)在速度、节奏、力度上要整齐

合唱各声部在速度上如果有慢、有快，特别在需要变化速度时(如渐慢、突快等)如果参差不齐，那么在音的时值上就会有长、有短，这将会破坏合唱的效果。

如果两声部旋律的节奏不同，那就更要注意各声部节奏的特点，两声部音的时值长短关系，第二声部从第一声的第几拍进入什么时候结束，每段需要怎样的力度演唱，指挥教师要了如指掌，运用自如，严格要求，按照作品的速度，力度，感情标记等，充分地表现作品。

(3)情感的统一

每一首合唱作品，都表达一定的情感，并需要用不同的情绪来表现，如活泼、欢乐、豪迈、雄壮、真挚、抒情等。要完整地表现一首歌曲，首先应引导、启发学生理解作品，然后是把握歌曲的艺术形象，第三是以情带声，进行动人的艺术表演。这三方面可简化六个字，即“理解”、“进入”、“表现”三者的关系是：“理解”是“进入”的基础或先决条件;“理解”又是“表现”的根据。不“进入”歌曲的意境中就无法“表现”没有“理解”也就无从“进入”，当然也无法“表现”，有“理解”才能“进入”，才能充分地进行“表现”。

歌唱表现可分两个方面，一是要有富有感情色彩的歌声，二是要有生动、自然的面部表情。当然，新颖的队形，服务及少量的形体动作，舞台布置、灯光等谐和地配合起来，就构成了童声合唱的艺术表现。

总之，歌曲排练或熟时，不仅要求能熟练地背唱，而且是感染力强，激动人心的富有艺术表现力的演唱，使演唱作为精神食粮滋养着合唱队员的心灵，同时也丰富着广大听众的精神世界。

合唱入门技巧大全

一、合唱的技能训练

1.歌唱的站姿

在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。

2.歌唱的气息

古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。

二、合唱的视唱能力训练

1.音准

我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练习到音程练习。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。

2.节奏

匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作×;“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。

三、合唱的和声训练

和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“平直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”[6]因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲。如：

四、合唱训练中的情感启示

俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内心听觉来读谱，在内心形成 一定的音响框架，并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。然后反复朗读歌词，细细品味其内涵，找出每句的语气重音，启发学生抑扬顿挫，身临其境地带上情感去朗读，再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时，音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理，在不断地磨合中更贴近作品的情感需求。只有这样，才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。

合唱队训练教案

合唱队训练教案；教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，培养学；教学重点：音准，音高的训练；教学难点：有情感地演唱多声部合唱曲；教学用具：电子琴、多媒体；教学过程；

一、准备练习；坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之；坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、；

二、发声技巧：；发声三要素：呼吸是基础，打开喉咙是关键，共鸣是灵；（1）狗喘气；

教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，培养学生从小有着集体观念，团结合作的精神。

教学重点：音准，音高的训练。教学难点：有情感地演唱多声部合唱曲。教学用具：电子琴、多媒体 教学过程

一、准备练习

坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿。

坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得耸肩）。

二、发声技巧：

发声三要素：呼吸是基础，打开喉咙是关键，共鸣是灵魂。（1）狗喘气

（2）慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸快呼，快吸慢呼 同一个音上唱五个母音“a、e、i、o、u”

2、打开喉咙——把喉结放下来，让喉腔、咽腔、口咽腔、鼻咽腔统一。如何打开喉咙？

1．打哈欠的初始状态，不能打过了（半打哈欠或困时边打哈欠边讲话的状态）2．打开牙关，吸到凉气。

3.牙关打开，下巴找脖子、下巴靠胸

4.找发声的支持点：锁骨中间（方法：呛、咳）练习：

唱“u”母音（最难唱，唱准、唱长）。

尽量模仿嗓子宽的人，放松喉咙，绝不能撑。不张大嘴，迫使里面打开；闭口，里面打开唱。大笑或大哭，有利于打开喉咙（哭腔在歌唱中用的多）。

最大限度向后仰头，人为拉下喉结，延长咽腔。发音时喉咙放松，尽量要深，声音要对，母音要正，不要任何枷锁。

二、面罩共鸣（用弱声）

当获得面罩，就像在用利息歌唱，少用本钱歌唱，可唱一辈子。这一词来自于西方假面舞会，如果获得，就像灯泡加上灯罩一样，声音会很集中且富有穿透力。如何寻找面罩共鸣？

1、面带微笑，找打哈欠时的最初提升眉头的状态。防空暗音色。若声音不够明亮，露出些牙齿。

2、用哼唱的感觉——哼哈唱法 用打哈欠的状态哼鸣，用e、i母音

3、不张大嘴，有利于找到面罩共鸣。感觉声音不直接从嘴里出来，把声音送到上面去。

4、小声练要多于大声练，找面罩共鸣，声音就不会唱散了。发声速成：

1、气息：搬钢琴或任何重物时打嘟或发“si”。

2、打开喉咙（如上所述）

3、位置：用鼻子调节、固定，不能掉。

声音规格：直声！讲究和谐统一，即讲求共性，抹杀个性。谁的声音“突出”，谁就要改变。最后送给大家一句话——说话要像唱歌那么动听，唱歌要像说话那样自然。练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1.5 5 5 || 5-----‖ ī ā ū

2.5 4 3 2 | 1‖

ū 3.5 3 4 2 3 1 2 7 | 1‖ Mi ma mi ma mi 4.| 1‖(三连音)Mi ma mi ma mi

二、跳音，半断音和断音

1.5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1‖ La le li lo lu 2.1 1 1 ‖ ．． Lu 3.1 ‖

Mi mi mi ma ma ma

三、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练

四、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音

五、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。

三、合唱训练

1．熟悉歌曲，掌握旋律

《兰花草》《军港之夜》。在合唱训练中一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

2．歌曲的艺术处理 在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学

生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

教学过程：

一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。

气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象 只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 ／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

二．声音的训练。

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。

2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

3．用《兰花草》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

三．学唱歌曲：《军港之夜》

1．先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。

2．随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。3．指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。4．教师指导，学生分声部练习。5．两个声部合起来练习。

2017年春季学期合唱队教学设计

合唱兴趣小组 第一课时

教学内容：挑选队员，讲解合唱的要求和特点

教学目标：在合唱的学习期间有方法有情感的表达音乐。教学重点：如何正确的演唱 教学难点：合唱音乐的要求 教具使用：录音机 教学过程 ：

一、挑选队员、划分声部

考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。

选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的学生划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。

二、歌唱姿势：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：唱歌的姿势。

1、坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。

2、站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）

三、竞选合唱团职位

小团长：负责全团所有工作：点名签到、请假、卫生、纪律、组织、通知传达等。协助老师做好每节课和每次活动正常开展！

指挥：本职位设置三名队员。主要职责：合唱队的日常排练指挥，各声部之间的协调等。小组长：由每班一名队员组成。负责各班出勤情况，以及各班上课中的纪律反馈等。教学内容：加强声音训练

教学目标：让学生深入了解合唱正确的发声方法。教学重点：学会正确发声

教学难点：让学生能轻声高位置演唱 教具使用：录音机 教学过程：

一、组织教学

二、发声练习

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。

2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

3．用《欢乐颂》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

三．初学歌曲：《我爱米兰》 1．先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，到那种深远的、朦胧的感觉。

2．随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。3．指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。4．教师指导，学生分声部练习。教学内容：学唱《我爱米兰》

教学目标：训练学生能用正确的声音清唱歌曲讲解乐理知识 教学重点：控制好声音，两个声部能合作演唱

教学难点：控制好声音，两个声部能合作演唱 教具使用：录音机 教学过程

一、讲解呼吸的方法

1．呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2．发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

二、练声曲：

连音练习，要求持续不变的连贯；1.555||5--‖；īāū；2.5432|1---‖；

三、复习两声部音阶练习，《我爱米兰》；教学内容：复习歌曲《我爱米兰》；教学目标：通过发声练习，使学生有自然、通畅的声音；教学重点：演唱时要有感情的演唱，表情自然、；教学难点：使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用；教具使用：录音机；教学过程：；

一、组织秩序，点名，了解学生对上

连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1.5 5 5 || 5---‖ ī ā ū

2.5 4 3 2 | 1‖ ū

3.5 3 4 2 3 1 2 7 | 1‖ Mi ma mi ma mi 4.5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1‖(三连音)Mi ma mi ma mi 二、合唱曲目《阿西里西》练习组织学生继续学唱歌曲两至三遍，个别难点反复教唱。三、个别学生检验，分声部合唱表演。考乐理知识，打拍子，打节奏。四、老师讲解声音控制要领，并进行小合唱表演评分。五、欣赏其它合唱队演出的这首歌曲 教学内容：合唱排练《阿西里西》

教学目标：有感情的演唱歌曲，训练如何更好的演唱方法

教学重点：培养学生统一、自然的声音，集体意识的培养。教学难点：培养学生统一、自然的声音，集体意识的培养。教具使用：录音机

教学过程。

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1.5 5 5 || 5---‖ ī ā ū

2.5 4 3 2 | 1‖ ū 3.5 3 4 2 3 1 2 7 | 1‖ Mi ma mi ma mi 4.5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1‖(三连音)Mi ma mi ma mi

（二）、跳音，半断音和断音

1.5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1‖ La le li lo lu 2.1 1 | 5 3 1 ‖ Lu 3.5 3 1 | 5 3 1 ‖ Mi mi mi ma ma ma

三、细排歌曲《红星歌》

四、复习《阿西里西》

跟音乐轻声跟唱一至两遍（要求声音要轻声唱）。个别难点反复教唱。介绍4/4拍的指挥方法：要求学生看指挥演唱歌曲。演唱时要有感情的演唱，表情自然、真挚，嘴角上提，面带微笑。

四 分声部展示。第十四课时

教学内容：《我们的希望小学》

教学目标：检验学生的合唱歌曲和乐理知识，鼓励学生。教学重点：检验学生的合唱歌曲和乐理知识 教学难点：学生有感情的演唱歌曲和学习的方法相结合。教具使用：录音机 教学过程

一、唱“u”母音（最难唱，唱准、唱长）。尽量模仿嗓子宽的人，放松喉咙，绝不能撑。不张大嘴，迫使里面打开；闭口，里面打开唱。大笑或大哭，有利于打开喉咙（哭腔在歌唱中用的多）。

最大限度向后仰头，人为拉下喉结，延长咽腔。发音时喉咙放松，尽量要深，声音要对，母音要正，不要任何枷锁。

二、介绍本节内容

三、学习小合唱曲《我们的希望小学》

1、听。教师播放录音旋律。

2、用 lu 唱，先唱到第二行第三小节。

3、老师示范换气：换气时不要点头，要偷气。

4、唱几遍，要求四个音给一个重音。

5、读歌词。

6、心里跟着音乐默唱歌词。

7、词曲结合唱。

8、有感情地朗诵歌词，把朗诵的感情唱进歌里去。

9、全曲唱一遍。

四、指导练习

通过听和唱在了解主旋律的同时，学习轮唱部分。

五、检查指导

六、学唱总结

第十五课时；教学内容：《我们的希望小学》及正确的发声练习；教学目标：用科学的发声方法和规范的训练步骤训练学；教学重点：进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧；教学难点：通过练合唱歌曲来提高学生的音乐修养和自；

一、练声；

1、5———，5555，5432，1———；要求：1）唱到5555的时候音要跳，5———唱完；2）全班的声音要像一个人的声音那样；3）

1、看老师手

一、合唱训练

1、姿势训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练： 模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

二、作品训练

三、请同学单独演唱，根据其演唱的情况指导。《感恩的心》教学设计 教学目标:

1、通过歌曲《感恩的心》的学习，激发学生感恩老师的情感。

2、熟练演唱歌曲《感恩的心》

3、在演唱歌曲的时候加入手语，更好的体会歌曲的情感。教学重点: 把学生的感恩之情通过学唱歌曲充分的调动起来。教学难点：有感情的演唱歌曲，学会一边演唱一遍加手语表演。教学过程：

一、导入：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。这句话是说的是什么人呢？以此导入课堂，并请同学们说一说老师为什么这么伟大。

二、欣赏歌曲。通过多媒体播放歌曲激发同学们的学习兴趣。

1、提出问题

师：《感恩的心》特别感动人，下面同学们认真欣赏老师来表演一遍。注意：听一听这首歌曲里分了几部分？生答。

2、节奏练习

师：同学们听得非常准确，那要想学会这首歌曲，我们就要掌握它的节奏。你发现了这首歌曲的开头与以前歌曲的开头有什么不同？生答：前三拍半空着不唱。师：对，他属于弱起拍。同学们在唱的时候一定要注意这一点。师：咱们一起来按节奏朗诵歌词。生读。

3、唱旋律

师：刚才同学们朗诵的非常准确，下面听伴奏，你们用“啊”来模唱歌曲的旋律。

4、学生随琴轻声填歌词。

师：这一次老师弹琴同学们添加歌词，注意用轻声唱。

5、有感情的演唱。反复演唱是必不可少的，因为歌曲本身就有很多内容，在演唱的时候要注意节奏，和音的强弱变化，加强歌曲的表现力。

三、学习手语

1、演示动作。由老师演示动作。

2、分解动作。老师讲解动作，学生跟着做动作。

3、分组进行练习。小组之间互相进行练习，帮忙纠正错误。促进提高。

四、学生表演

一边唱歌边作手语。虽然学生学的还不是很熟练，但是表演本身就是一个很好的情感的体验。通过这种体验来促进同学们进一步学习。

师小结：

今天我们学习了感恩的心这首歌，我们用这首歌来感恩老师，感恩身边所有的人。《欢乐颂》教学设计 教学目标：

1、让学生进一步了解贝多芬以及他的音乐。

2、通过欣赏《欢乐颂》让学生体会到追求快乐和平是人类共同愿望，我们拒绝战争祈求和平。

3、希望同学们能够用乐观的心态去面对今后的困难和挫折。教学难点；

让学生用两个声部合唱的形式来演唱《欢乐颂》，并且通过欣赏和演唱来进一步分析和体会其中的含义。教学方法：

引导法、启发法、互动法、演唱法。教学过程：

在伴随着上课的铃声响起的时候，《欢乐颂》那欢快的旋律在教室上空响起。我们今天的课就在这欢快的音乐声中开始了。(欣赏《欢乐颂》)

一、讲人物

老师：刚才我们听到的音乐是?? 学生：《欢乐颂》。

老师：好，下面我们来做个小游戏。同学们请看!我会给出不同的条件，我们就根据这不同的条件来猜猜看。(可以抢答)第一个条件：他是一位音乐家，出生于1770年12月16日。在1782——1792年是他的创作的丰硕时期。有六首歌曲，三首前奏曲和钢琴奏鸣曲。两首小提琴曲，一首小步舞曲，一部康塔塔。

第二个条件：他出版的第一部作品就是在1781——1787年谱写成的的三首钢琴奏鸣曲。老师：有没有同学猜到?那好咱们继续看第三个条件。

第三个条件：在1787年的时候他访问维也纳，莫扎特听到他的即兴奏说：“有一天他将名噪全世界。”1792年他定居在维也纳。

第四个条件：他曾先后师从于莫扎特、海顿、阿尔布雷希茨贝格和舒彭齐格等几位音乐大师。

老师：同学们知道了么?

第二篇：小学英语听力训练方法

小学英语听力训练的一点看法

英语的(听、说、读、写)四种基本能力中，听是人们言语交际的能力之一，听是获得语言信息和感受的最主要的途径，只有听得正确，才能读得流畅，说得流利。小学英语测试题中，听力部分占了一半以上的分值。所以说英语听力训练，是小学英语教学的一个重要环节，同时也是英语教学的一个难点。为了提高学生的听力成绩，我结合自己的教学实践，觉得可以在以下几个方面进行突破。

一、听力训练注重方法

（一）抓住要点，归纳专题：

根据课文，将教学内容归纳成若干专题，并设计相关活动进行训练，学生印象非常深刻。比如三年级的听力要点可以归纳为，问候语；自我介绍；家庭成员；教室物品；颜色；身体部位；数字等。按专题进行训练，学生记得清，不容易混淆。

（二）游戏课堂，寓教于乐：

在听力训练中，要注重形式的多样性，材料的趣味性，紧紧“抓住”学生的耳朵。儿童与游戏有着天然的联系，形式多样的游戏是激发学生学习兴趣行之有效的方法，听力训练中游戏的采用适合小学生爱玩的天性，寓教于乐。

1、悄悄话

老师轻声而清晰地告诉一个学生一句英语,该学生同样以耳语形式快速传给其他学生,以此类推,最后一个学生大声说出来,看看是否失真。２、听音做动作

可以由老师或请一位学生当小老师来发指令，其他同学来做动作。例如Stand up, please.Touch your nose.Point to the window.等。３、小小顺风耳

老师轻轻对着全班说一句话,看看谁听得最快最准。

一种游戏可有多种练习内容，一个内容也可有多种游戏形式，竞赛性的游戏，应对获胜者给予不同形式的表扬。

（三）设置情景，完成任务：

该方法要求学生在听懂的基础上，利用输入语言信息去完成一项或多项任务，这些任务是教师围绕听力材料所提供的语言情景和语言信息预先设计的，通过任务的完成和此后的评价来检验学生的理解程度。

1、听录音，画图。

听录音画图的方法是通过训练培养学生空间定位能力和想象能力，比如四年级关于指路的对话和短文等比较适合用此方法。

2、听后判断正误或回答问题。

此题通常为短文或对话，主要培养学生通过听来抓主要信息的能力，适合有一定词汇量和分析理解能力的学生训练。

3、听录音复述部分或全部内容等。

二、听力训练讲究策略

1、学会预测

预测是听力理解过程中的重要一环。要训练学生根据课文标题进行预测、根据图片进行预测、根据所听的主题句进行预测、根据谈话人的身份、谈话地点进行预测等。

2、抓住要点

即抓住主要内容和主题思想，避开无关内容，而集中注意力于一些特定的信息，诸如特定的人物、数字、颜色、时间、场合、事件等。这是听力训练中的一项重要技能。在听的过程中，不一定每句话都能听懂，而且，这对于小学生来说，也是很难达到的，要指导学生克服每个词平均分配注意力的情况。

3、灵活记忆

听的练习要做到有目的、有计划、有要求。训练过程中要培养学生仔细的好习惯。做到开口前要先听、学习新课的过程不忘听、在复习巩固环节中适当听、课余时间经常听。其次，就是用英语思维的习惯。由于受到母语的影响，许多学生在听的过程中往往将听到的东西译成汉语，用汉语进行思维理解，而缺乏用英语直接思维的习惯，不能做到边听、边理解、边记忆。对此，要通过循序渐进的训练，让学生把理解了的信息联系起来，并且将全文的要点通过这些联系有机地统一起来。

4、强度的调控

听力训练是一种强化教学，在整个教学过程中，学生注意力和精神都处于高度紧张状态。这种状态如果持续太久，则会产生疲劳。因此小学生听力训练应坚持“短而勤”的原则，不要长时间让学生处于听的状态，否则学生会身心疲惫，影响听力效果。因此必须严格控制时间，并在训练的间隙插入些轻松的音乐、游戏或小笑话作为调味剂，以达到放松的目的。

总之，提高听力技能的方法策略很多，根本途径在于多听并会听。如果我们能调动起学生的热情，课内与课外相结合，训练与娱乐相结合，细水长流，持之以恒，相信一定会收到我们期待的效果。

第三篇：小学英语听力训练方法

小学英语听力训练方法、策略及注意问题

英语的(听、说、读、写)四种基本能力中，听是人们言语交际的能力之一，听是获得语言信息和感受的最主要的途径，只有听得正确，才能读得流畅，说得流利。所以说英语听力训练，是中小学英语教学的一个重要环节，同时也是英语教学的一个难点。

一、训练方法

（一）、要点训练法：

笔者曾经在听力训练教学中，将教学内容归纳成若干专题，并设计相关活动进行训练，学生印象非常深刻。

（二）、游戏训练法:

有研究表明：“小学阶段正是情感性学习的关键时期。”这阶段儿童的学习活动带有很大程度的情绪化倾向，当儿童对学习有浓厚的兴趣、好奇心和强烈的求知欲望时，不仅能产生情感迁移，而且会使注意力特别集中和持久。在听力训练中，注重形式的多样性，材料的趣味性，紧紧“抓住”学生的耳朵。儿童与游戏有着天然的联系，形式多样的游戏是激发学生学习兴趣行之有效的方法，听力训练中游戏的采用适合小学生爱玩的天性，寓教于乐。

1、快乐传真

老师轻声而清晰地告诉一个学生一句英语,该学生同样以耳语形式快速传给其他学生,以此类推,最后一个学生大声说出来,看看是否失真。２、听音做动作 可以由老师或请一位学生当小老师来发指令，其他同学来做动作。例Stand up, please.Touch your nose.Point to the window.等。３、小小顺风耳

老师轻轻对着全班说一句话,看看谁听得最快最准。

一种游戏可有多种练习内容，一个内容也可有多种游戏形式，但教师应注意几点：其一，游戏能激发学生的兴趣，并使课堂教学多样化；其二，游戏形式为学习内容服务，切实达到在玩中学、在活动中练的目的；其三，游戏应快速进行，做法与规则应交待清楚，并给予示范；其四，竞赛性的游戏，应对获胜者给予不同形式的表扬。

（三）、任务训练法

该方法要求学生在听懂的基础上，利用输入语言信息去完成一项或多项任务，这些任务是教师围绕听力材料所提供的语言情景和语言信息预先设计的，通过任务的完成和此后的评价来检验学生的理解程度。

1、听录音，画图。

听录音画图的方法是通过训练培养学生空间定位能力和想象能力，关于指路的对话和短文等比较适合用此方法。

2、听后判断正误或回答问题。

此题通常为短文或对话，主要培养学生通过听来抓主要信息的能力，适合有一定词汇量和分析理解能力的学生训练。

3、听录音复述部分或全部内容等。

二、听力训练的策略

1、学会预测

预测是听力理解过程中的重要一环。教师要训练学生根据课文标题进行预测、根据图片进行预测、根据所听的主题句进行预测、根据谈话人的身份、谈话地点进行预测等。

2、抓住要点

即抓住主要内容和主题思想，避开无关内容，而集中注意力于一些特定的信息，诸如特定的人物、数字、颜色、时间、场合、事件等。这是听力训练中的一项重要技能。在听的过程中，不要期望学生什么都听懂，这是不必要的，而且，这对于小学生来说，也是很难达到的。作为教师，要指导学生克服每个词平均分配注意力的错误情况。

3、灵活记忆

听的练习要做到有目的、有计划、有要求。训练过程中要培养学生仔细的好习惯。做到开口前要先听、学习新课的过程不忘听、在复习巩固环节中适当听、课余时间经常听。其次，就是用英语思维的习惯。由于受到母语的影响，许多学生在听的过程中往往将听到的东西译成汉语，用汉语进行思维理解，而缺乏用英语直接思维的习惯，不能做到边听、边理解、边记忆。对此，教师要通过循序渐进的训练，让学生把理解了的信息联系起来，并且将全文的要点通过这些联系有机地统一起来。

三、听力训练应注意的问题

（一）、强度的调控

听力训练是一种强化教学，在整个教学过程中，学生注意力和精神都处于高度紧张状态。这种状态如果持续太久，则会产生疲劳。从儿童心理角度分析，儿童天生好动，3至5分钟注意力转移一次，小学生听力训练应坚持“短而勤”的原则，切忌长时间让学生处于听的状态，否则学生会身心疲惫，影响听力效果。因此必须严格控制时间，并在训练的间隙插入些轻松的音乐、游戏或小笑话作为调味剂，以达到放松的目的。

（二）、材料的选择

听力材料的难易程度要适合小学生的听力水平，太容易，失去了训练的意义；太难，学生听不懂，就会失去信心和兴趣。其次，听力材料不宜太长，太长学生的注意力会分散，欲速则不达。再次，让学生听不同人士的朗读材料，以便适应不同的英语口音。最后，教师要对学生可能遇到的障碍在听前进行适当的讲解。

总之，提高听力技能的方法策略很多，根本途径在于多听并会听。多听，需要教师帮助提供好的听力材料及保证足够量的训练；会听，需要教师教会学生有效的方法，不断改进教学策略。如果我们能调动起学生的热情，课内与课外相结合，训练与娱乐相结合，细水长流，持之以恒，相信一定会收到我们期待的效果。

对于这些训练小学生英语听力的方法、策略及注意问题，可在具体教学实践中有选择地加以运用。

第四篇：小学合唱队教学计划一

2013年武山县城关小学合唱队训练计划

为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，学校决定培养一支专业的童声合唱队。为了使活动顺利高效的开展，现将本学期合唱队活动情况作以下安排：

一、学生情况分析：

本学期合唱兴趣小组的成员以三年级每个班级的声乐特长生和音色美、音准好的同学为主，他们已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知识，并且声音上由于年龄差距不大，融合性较好，所以声音方面比较好训练，但是由于是小学生，音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。

二、活动目标及训练方法(1)训练目的：

1、通过不同的发声练习来规范师生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。2)训练方法及过程：

训练为了提高，提高为了表现；训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。

1、声音的训练

（1）、呼吸。（2）、声音位置（3）、直声训练

2、音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部 合唱的音准训练较为复杂。

3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。（1）、胸音训练（2）、头音训练

4、合唱表现的四种手段。

（1）、连唱（2）、跳唱（3）、强而有弹性（4）、不连不跳

5、节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

6、咬字与吐字的训练

四、训练内容

三月份：选拔队员。气息训练、基本发声训练。四月份：音准练习，节奏练习，歌曲练习。五月份：各声部的协调和统一训练。

五、训练时间：每周一下午第四节课

六、训练地点：音乐合唱室

七、活动负责人：张晓明

2014年城关小学合唱队训练计划

为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立学校合唱队。为了使活动顺利高效的开展，现将本学期活动情况作一下安排：

一、活动主题：

包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。

二、活动目标：

1．通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。

2．通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3．进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

三、参加对象：

在学校的所有学生中进行选拔，人数在40人左右。

四、活动时间：

活动的时间定于每周二上午第四节校本课和周四下午第三节课。每次教师提前十分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法。课后写好总结。

五、活动地点：学校音乐教室

六、活动准备：

提前五分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法，并为学生复印好歌纸。

七、活动过程设计： A训练内容：

1.用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。2.合唱姿态、舞台造型。3.《歌声与微笑》

4.《小白船》练方法及过程： 1．声音的训练

（1）呼吸（2）声音位置（3）直声训练 2．音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。

3．寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。（1）胸音训练（2）头音训练

4．合唱表现的四种手段。

（1）连音练习（2）跳音练习（3）强而有弹性（4）不连不跳 5．节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。6．咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。7．中外歌曲的学习

八、本学期活动内容：1．《小白船》2．《歌声与微笑》

2015年城关小学合唱队训练计划

为了丰富校园文化生活、提高学生素质的艺术修养，使师生掌握科学的发声方法，了解和学会部分中外合唱歌曲。进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴。我校组建由低年级学生40人,高年级学生60人的合唱队。本学期训练内容：

1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练师生的声音。

2、中外少儿合唱歌曲。

3、合唱姿态、舞台造型。训练目的：

1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。训练方法及过程：

训练为了提高，提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。

1、声音的训练

(1)、呼吸。(2)、声音位置(3)、直声训练

2、音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。

3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。(1)、胸音训练(2)、头音训练

4、合唱表现的四种手段。

(1)、连唱(2)、跳唱(3)、强而有弹性(4)、不连不跳

5、节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

6、咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。一 指导思想

为了帮助学生巩固、加深和扩大在课堂教学中获得的知识和技能，促进学生全面素质的提高, 丰富学生的课余生活使校园充满欢乐和生机.学校决定在四、五、六年级中选拔学生组建学校合唱队，有利于扩大学生的音乐视野，增进学生的音乐知识。使学生在潜移默化中提高艺术修养。二 要求、参加合唱队的同学除自愿报名参加以外，还应通过必要的挑选，应具有一定的演唱能力和特长。

2、合唱队设有队长，指挥，伴奏由教师担任。

3、由于合唱队的声音是否优美取决于每个合唱队员的表现力。及声部的均衡协调，因此要求队员不能随意缺课.请各班主任老师加强督促。二 内容安排、基本训练: 气息、发声方法、听音训练等，努力提高合唱队员的表现能力。、排练古今中外的各种类型的优秀作品;

（1）作品的选择由易渐难，且对每首作品应有一定的标准.（2）选择歌曲应注意歌曲的音域.3、对形的排列

一般高声部在左面,低声部在右面,为了使每个学生能看到指挥,后排要略高于前排

第五篇：小学合唱队训练总结

小学合唱队训练总结

平湖三小

陈明莉

为了加强艺术课教学改革，强化各学科渗透美育，建立艺术教育活动制度，尤其是音乐学科要注重培养学生的审美情趣和审美能力，我们以最快的速度组建了学校合唱队。从组建队伍到现在，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：

一、合唱队的组织

（一）挑选队员、划分声部

我们学校七百多名学生，考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。

选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。

另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。

二、童声合唱队的训练

在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。

1． 呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。

②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2．发声训练

刚入合唱队的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

三、合唱训练

1．熟悉歌曲，掌握旋律

这一次训练我选了两首首歌曲《我们美丽的祖国》《打靶归来》。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

2．歌曲的艺术处理

两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在今迎新年会中，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！