音乐鉴赏--贝多芬[精选]

第一篇：音乐鉴赏--贝多芬[精选]

音乐鉴赏

灵魂之音---贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven , 1770年12月16日---1827年3月26日），世界著名的作曲家兼演奏家。出生于德国 波恩 Bonn。祖父和父亲都是宫廷音乐家。贝多芬一生创作了许多作品，他也是维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。

“我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。”我第一次听说贝多芬这个名字是从这句话开始的，那时对他的第一映像是---这一定是个极度自信并且有理想的人。后来，贝多芬就成为学生生涯中出现频率很高的一个名字，作为参加过高考的学生来说“我要扼住命运的咽喉…..”--贝多芬--《命运交响曲》--身残志坚，这是必不可少的作文素材。那个时候我对他的描述也仅限于身残志坚，但是在读过罗曼·罗兰的《名人传》之后，才发现他是一个悲惨而又伟大的人。

这是一个被命运捉弄的，最终耳聋的音乐家，一个用痛苦换来欢乐的英雄。这个表面狂傲的人，在事实却有着不为人知的一面。音乐家最重要的器官损坏了，他不敢表露出来，不敢让人知道他的弱点，只好选择离群索居。他没有知音，甚至连朋友都没有。但是，贝多芬接受了现实，承受了上天给予他的痛苦的命运。因此他也成为作者心目中的英雄。（罗曼·罗兰《名人传》）

贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。

贝多芬三十岁时才开始写第一部交响曲，1787年，贝多芬在维也纳先后师从莫扎特、海顿、萨利耶里等人。虽为时很短，但给老师留下深刻印象。莫扎特预言他将震动全世界。从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他在痛苦中仍然顽强地创作《英雄交响曲》；1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。

如果说，贝多芬在波恩时期（1782—1792）还只是在观察和了解社会变革中为自己今后创作作了准备，在维也纳时期．（1792—1802）也只是通过创作表明了对社会和政治问题的进一步理解；那么，从1803年开始，贝多芬开始了他的被称为“英雄年代”的创作成熟时期。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。很多人都认为贝多芬的《命运交响曲》激情澎湃，震撼人心，但是我最喜欢贝多芬的《欢乐颂》。《欢乐颂》，又称《快乐颂》（德语为Ode an die Freude），是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部份，包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。

《欢乐颂》的旋律欢快而又庄重，充满着希望和光明，让在烦恼和绝望中的人有一种心灵上的洗礼感，对生活又有了信心和勇气。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们怀着火样的热情，来到你的圣殿里，你的威力能把人类重新团结在一起，在你温柔翅膀之下一切人类成兄弟”“欢乐，灿烂光芒照大地”的主调高唱着，和圣咏主题中“亿万人民拥抱起来”的热情呼声辉煌地交织在一起，将音乐推向震彻寰宇的高潮，贝多芬用毕生心血凝结的《第九交响曲》在宣告人类团结友爱的胜利欢乐的时代巨响中结束。

贝多芬是音乐文化史上的伟大的开拓者。他的创作是他所处为那个暴风再时代的集中反映；同时，也承现出了他那巨人般的英雄性格。贝多芬作品中的英雄主义气质，可以用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”加以概括。

在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然而莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声音。

贝多芬的伟大，决不仅在于身为一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。

第二篇：贝多芬音乐赏析(音乐鉴赏)

音 乐 鉴 赏 论 文

系别：电子与电气工程学院专业：电子科学与技术 班级：109811 姓名：苏毅杰 学号：105090840054 指导老师：王侃

贝多芬音乐赏析

【内容摘要】

贝多芬，LUDWIG VON BEETHOVERR(1770.12.16-1827.3.26).德国作曲家。父亲从小就逼迫他学琴，他13岁任宫廷乐队大键琴手，14岁任宫廷管风琴师，18岁任歌剧乐队中提琴手。1792年，海顿见到他，获准成为起学生。1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台。1798-1800年除教授钢琴外，埋头作曲。1800年4月举行小说诗歌文学作品音乐会，确立了作曲家的地位。此时，听力逐渐衰退。因耳聋的恐惧和失恋，1802年欲自杀，后终于克服危机，振奋精神，继续作曲。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。【关键词】贝多芬 音乐作曲 艺术创造 命运交响曲 【正文】

贝多芬代表作《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主 1

角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！

第九交响曲的创作思源，来自于他在波恩生活的年少岁月，选中了席勒1785年的诗作《欢乐颂》为歌词。第一乐章庄严而不太快的快板，“在开头处，两支小调交叠进行，其中一支由乐章发展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六连音（双三连音）组成，另外一支，则驾驭着主旋律，随着2/4小节的第四音以第八音渐强至第十六音的方式发展，最后三连音汇聚到第十六音，呼应了指定的渐强符号。”在和声上，最先出现的主基调很快转变成基调D小调的起点，与之前的所有交响曲对立的是，贝多芬并未在开篇乐章的任何部位使用反复手法。除了打击乐部分，第九交响曲相比之下没有主旋律上的扩展。虽然被频繁地演奏，然而第二支曲子活泼的急板为什么以诙谐曲为方式仍然没有的答案。1817年，贝多芬将此诙谐曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，经过再三考虑，他抽去了这支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈现出一种介于诙谐曲与急板之间的沉静。前三个乐章插入极具表现力的大提琴和低音提琴，以卡农曲的方式奏出主题“欢乐”的气氛。

贝多芬是一位非常伟大的音乐家，他的响曲《第二交响曲》《第三交响曲》（英雄）《第五交响曲》（命运）《第六交响曲》（田园）《第九交响曲》（合唱）《爱格蒙特序曲》；钢琴曲《致爱丽丝》《月光奏鸣曲》《大公三重奏》；歌剧《D大调庄严弥撒》等都非常著名。他的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我们倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。

喜欢贝多芬，不单单是喜欢他，更是敬佩。喜欢他的作品，更是喜欢和敬佩他的顽强不屈的精神。当知道贝多芬先生在失聪后人继续创作，我深深地震撼了！在他潦倒失聪之时，并没有因为这致命的挫折而放弃他毕生追求和挚爱的音乐事业！他愈挫愈勇！天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。或许贝多芬正式上天选中的人，所以他是失聪了，但他还是继续创作出了很多优秀的作品，他是音乐历史上甚至艺术界历史上的丰碑。【参考文献】

[1] 唯民编.贝多芬论.(译文集).人民音乐出版社,1991.[2] 郑兴三编著.贝多芬钢琴奏鸣曲研究.厦门大学出版社，1994.[3] 孙国忠.走近贝多芬.音乐爱好者杂志社.2004年6月.[4] 罗曼·罗兰.贝多芬传.团结出版社，2003.

第三篇：音乐鉴赏贝多芬命运交响曲

命运交响曲欣赏

贝多芬的第五命运交响曲早已传遍世界，比流行歌曲还要流行，但为什么这首曲子会这么流行呢？笔者认为其原因有三点。

其一，第五命运交响曲的旋律动人心弦，当我静下心来认真倾听之后，犹如被其雄伟豪壮的旋律所深深地吸引，像月光下的大海，有时候像暴风雨来临，自己就好比在海面上被波涛汹涌的浪潮摇动的船只，难以把握自己人生的走向。有时候像在暴风雨之后晴空万里的海面上欢欢驶动的小船，在经历狂风暴雨的洗礼后，久久不能平静，仿佛仍在疯狂地与命运纠缠。

它的情节波澜起伏，引人入胜。当曲终之后，又会引起我对命运和人生的思考。到底是应该顺从天命还是应该积极地与命运抗争？

其二，该作品创作时的社会背景和人物故事。贝多芬此时几乎双耳失聪，但他心有不甘，不甘于就此向命运屈服。贝多芬用小木棒抵住耳朵，然后架在钢琴上听音符，从而创作出这首永世长存的曲子。

于是这首曲子被寄托了贝多芬勇于和命运拼搏的精神，这也是这首曲子吸引广大人民的一个重要原因。

其三，各种乐器的配合炉火纯青，达到了最高的协调之美，让人回味无穷。

基于以上三点，笔者认为第五命运交响曲才能成为中外史上一大绝唱，让无数人为之倾慕不已。

笔者才屈词穷，缺乏高深的见解，请老师给予指正。

三大队12治一

张帅

2012年11月4日

第四篇：小提琴音乐鉴赏之贝多芬 2

小提琴音乐鉴赏之贝多芬《命运交响曲》 班级：420127 学号：42012732 姓名：陈畅

摘要：一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。本文介绍了《命运交响曲》的基本信息，简明地表述我对于贝多芬的命运交响曲的感受和认识。它简明阐述命运交响曲各个章节给人的音乐感受。关键词：小提琴、音乐、欣赏、命运、贝多芬、恢弘、力量

引言： 一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。在经过小提琴音乐鉴赏课的学习之后，我对音乐有了新的认识，也具备了一定的音乐鉴赏能力。以下是我在课外时间欣赏《命运交响曲》后的一些感受和认识。

一、创作背景

虽然贝多芬创作这部交响曲时，个人遭遇到许多苦难，但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。他不以一己之悲欢，局限自己的创作，因此，贝多芬的音乐具有崇高精神。

第五交响曲共分四个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们不仅是顺理成章的，而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。

二、音乐的感受与认识

第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。

紧接着的第二乐章，贝多芬用了极活泼的快板。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。

第三乐章倒是慢板乐章，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。

第四乐章是整部作品的精髓。通常划分为两个部分——序奏以及人声。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！

但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！这个乐章是整部交响曲的总结。

现在再把贝多芬创作第五交响曲时个人的遭际与音乐中凝聚的强大力量做一个对比，更可以显现出贝多芬开阔的心胸和高尚的人格。贝多芬自己的生活经历固然是产生他的音乐的基础，但是，贝多芬在创作中完全进人了忘我的境界。他说：“我作为一个普通的人，仅仅为我的艺术和未完成的职责而活着。”

他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉”，他的《第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险，有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉，有如模糊的回忆一般。

在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架，又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。一句话，它的节奏型贯串着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。

贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。

三、结束语：

在命运交响曲里，贝多芬通过对人生光明的歌颂，表现出他自已的高贵人格。有评论家说贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。

第五篇：音乐鉴赏作业 我与贝多芬的对话

我与贝多芬的对话

——《命运交响曲》第一乐章听后感

（声明：个别资料有从谷歌中查询）

时间：虚拟的时空 地点：第三国度

人物：某某某、贝多芬 翻译：某某某的想象

旁白：在欧洲音乐史上，有这么个天才，他用心灵的力量去感染无数的人，艺术是心灵的写照，音乐是心灵的显相，只有把心灵投入到整个音乐里才能登峰造极，他，就是贝多芬。

我，某某某，局促不安的坐在椅子上，双手交握着，说不紧张是骗人的，此刻我的心是如此的激动，只因我终于有幸能与音乐巨人——贝多芬当面探讨音乐。

贝多芬友好的向我伸出手：你好，是某某某吗？我是贝多芬。我紧握贝多芬伸出的手：恩恩，我是，我是。

（我内心的澎湃，无人能知。我想，世界上的所有的词汇都不能形容我现在的心情······）贝多芬挣脱了我的手，偏头想着：我听我助手说，你想跟我探讨《命运交响曲》是吗？ 我不好意思的缩回手，安分的坐在椅子上，赶紧点头：恩恩，是的，是的。贝多芬看向我：你听过之后，有什么感觉呢？

我腼腆的笑了笑：是斗争与胜利的交响曲，很有气势!贝多芬皱紧眉头，目光坚定的看向我：这是别人对我这首交响曲的评价，我想听听，你自己听过之后的感觉，你愿意跟我探讨吗？ 我犹豫了会，咬了咬牙：我刚听的时候，感觉开始那类似敲门的声音像舞台拉开帷幕的感觉，给人一种很正式，很严肃，又有期待的感觉，就像那些动作片在惊险处时的感觉，内心有点小激动。

贝多芬鼓励的目光看着我，示意我继续说下去。我吞了吞口水：之后的抒情部份给人一种：“柳暗花明又一村”的感觉，像是妈妈轻抚孩子的脸，那么的轻，那么的柔，满含那种珍惜的感觉，之后的音乐感觉很肃然起敬，催人奋进后又表现的很愉悦，像是少女在舞台上很欢快的舞动,，没有了任何牵绊，尽情的舞动······ 贝多芬沉思着，之后看着我：后人将我的命运交响曲赋予了很多崇高的诠释，但我要的不是这些，我只想将我要表达的东西告诉你们这些在迷惘中的人，命运，有时是很残酷的，你不能去改变什么，但你能改变自己的心态与想法。

贝多芬走到窗前，踌躇着：这命运交响曲一开始出现了命运敲门式的动机。这一动机发展惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了我充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情优美的第二主题。它寄予了我对幸福、美好生活的渴望与追求。

贝多芬显得有点激动：稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。······

我的独白：谁是英雄？这是我一直思考的问题。听了《命运》交响曲，我似乎明白了。英雄就是如此，永不放弃——永远战斗，尽管终究会死去。辉煌，铸就的不仅是一个英雄，也是一个里程碑。所以，一个英雄往往象征着一面旗帜。

英雄，二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。

他，耳聋了。但是，音乐史也为他所改写——命运的身影被世界所关注。扣人心弦的前奏、不屈抗争的旋律、和缓缓倒下时的庄严，是不可超越的经典！贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。而贝多芬本人无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉，从而，写下了《命运》。现在的人都很喜欢摇滚，《命运》虽不是摇滚，但它的震撼是摇滚乐难以企及的！灵魂的警醒，不是摇滚在昏昏欲睡时的嘶喊所能替代的„„„ 英雄就是如此，永不放弃——永远战斗。

贝多芬独白：音乐是大自然开辟之初的一息，至万物纷繁不止的一股清泉。音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉而寂寞的，只有能感知音乐的世界里的生命才是丰富而多彩的。