肖申克的救赎 视听语言影评

第一篇：肖申克的救赎 视听语言影评

影片由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼主演。

减法原则，以元素的取舍或不一样的拍摄角度，达到画面简洁的视觉冲击

本片于1995荣获七项奥斯卡提名，虽然最终与大奖无缘，但在互联网电影数据库的史上，这部影片一直都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影，堪称经典励志大片，它没有复杂的镜头，没有俏丽的色彩、没有震撼的声效，而是本本分分地以心理描写和细腻的性格刻画塑造了鲜活的人物形象，它所揭示的希望、自由，还有真挚的友谊，都是人性中最美丽的光辉。它的成功，得益于严谨的创作态度，也离不开工于匠心的构图和画面设计。构图严谨，画面具有视觉冲击力，这就是观众感受影像力量的重要因素之一。

构图 一．

为什么要先讲电影画面的构图？众所周知，电影画面是连续的，通过镜头语言的运用和画面的构图，给观众以视觉冲击力。影视画面高度集中，大密度地体现了创作者的构图意识，它的严谨程度并不亚于摄影。整部影片场景单一，活动空间小，没有花哨的场面，没有炫丽的色彩，甚至连音乐都很少，拍摄过程一目了然，思路清楚。实际上，这部影片当年耗资2500万刀，在7项奥斯卡提名中，第一项就是最佳摄影奖。电影画面的构图是随时调整的，有相对静态的，大多是动态的，我从中选取了一些有代表性的画面，对构图做粗浅的分析

黄金螺旋构图

影片末尾，蓝色海水的与金色的沙滩交接。这是本片中唯一的一个唯美镜头，象征美好新生活的开始。当年这个结局画面颇受争议，上映前多次被剪，最终得以保留。类似鹦鹉螺的黄金螺旋线，是黄金分割构图的变体，以黄金分割线为边拼成的正方形，然后在正方形里画90度的扇形，连起来的弧线就是黄金螺旋线。强有力地把视觉引向焦点。在安迪初到肖申克的一幕中，只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。

二．过肩镜头--开放式构图

过肩镜头是最经典的开放式构图，这是我个人的见解。它能有力地揭示两人内心之间的关系，经常被导演反复斟酌使用。会增强画面的故事性，表现一种交流的氛围。安迪入狱后与瑞德的第一次面谈，就是采用了过肩镜头，距离的接近、浅景深分离，都是暗示两人即将发展不一样的友谊，而瑞德侧身，则说明交往需要有一定的过程。

本片的各种开放式构图

我们趁机来学习一下开放式构图，开放式构图在我们国家并不为大家所熟悉，可见我们创作理念的滞后。严格地讲，除了过肩，其他类别的开放式构图在本片中不算明显。这是因为，开放式构图的基本内涵在于画面内外的关联，是一种运动的趋势，这个趋势不断地通过演员走位、机位移动等各种镜头语言实现了。开放式构图的特点是“四个不一定”

（1）画面主体不一定在中心，强调主体与画外空间的联系；

（2）画面形象不一定完整，强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；（3）构图不一定均衡、不一定谐调，画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；

(4)电影声画不一定同步，借助声音构成开放式的画外空间，声画分立。如老布上吊自杀时印在镜子里的身影，利用镜子增加景深的多样化，展现不完整影像，再次交待现场情况。

关于构图，我们可以做个小结。构图法则貌似错综复杂，实际仍有章可循。对于构图，我个人总结为七个字，包含了常用构图的所有法则：“简、三、线、避、衡、框、开” 简，可理解为减法、简洁（包括留白）

三，可理解为三分、三角（包括九宫、等分、螺旋）线，可理解为线条、几何（包括平面延伸）避，可理解为避嫌，避让（头顶长树、颜色混同都应回避）。衡，可理解为平衡，呼应（包括色彩平衡、元素呼应）框，可理解为框架，框图 开，开放

三．光线

光影对比

安迪越狱前与瑞德的长谈后，由长焦改为广角拍摄安迪退场，从暗处走向光明，而瑞德停留在阴影里。暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显，安迪由此开始实施越狱计划。在实际摄影中，利用光与影的关系，可以使画面更生动、有趣。

暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显

一．这是一个传统的用途广泛的三点布光，而且，与现场光线融合得很好，几乎看不出人工痕迹。主体人物跟背景是分离的，既吸引了观众注意力，又使得画面更加生动。三点布光方式又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，则要拆分成若干小区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与造型光。二．

三．

色彩

在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。

旁白

而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。

剪辑

我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。

不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。

谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。

镜头

《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有500码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过500码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。

导演技巧

在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。

蒙太奇手法

开头

第二篇：肖申克救赎影评

肖申克的救赎影评

一位前途似锦的银行副总安迪，由于妻子偷情，便想杀死妻子和她的情人，而恰好那晚，两人死于枪杀，他便成了头号嫌疑犯。他虽然没有杀人但是有杀人动机，由于他的辩护无力和证据不足，他被判无期，接着送入肖申克监狱。作为新人，前两年他受尽折磨，那是咬着牙过日子，打碎的牙往肚子里咽。他主动寻找到一次机会，利用自身的专业知识帮狱警长躲过税收的麻烦。在和老囚犯瑞德的交往中，两人的友谊也日趋牢固。而安迪在监狱中由于给狱警和监狱长带来了利益，由此他也得到了许多自由空间。汤米的到来，使他无意中发现了杀害妻子的凶手，他要求翻案，但是在监狱长的横加干涉下，他的希望被扑灭。当汤米被害，他便下定决心完成越狱这一壮举。在电闪雷鸣之夜，他爬过自己用十九年挖出的隧道，爬过五百码的化粪道，成功的离开了肖申克监狱。随后，他把监狱长的受贿记录交给了记者，腐败者得到了应有的惩罚，而他选择了新生，好友瑞德也在假释后，来到了他的身边。

故事一点也不复杂，相反简单的不能再简单，用一句话概括就是安迪的越狱实录。但是，为什么这么简单的故事反而会产生如此大的效果？我觉得技巧全在影片的编排和人物的设置上。

影片的一开始是交代安迪的“案底”，给大家一个心理暗示，那就是他可能是凶手，也可能不是凶手，使大家能够有兴趣接着往下看。后面便是以瑞德的角度来描述安迪。我觉得这部电影好就好在瑞德这个角色的设定。瑞德作为一位老囚犯，他熟知监狱中的一切，也明白监狱中需要的生存技巧。而以这样一个近似“导师”的人物来描述一个新进的囚犯，在心理上会给观众一种亲切感。这仿佛就是一个故事，而瑞德是讲故事的人，安迪是故事的主角。而这样的安排注定这个故事是带有传奇色彩的。

安迪在狱中最初的生活都是靠瑞德的观察来说明的，接着，影片便制造了安迪遭遇性侵犯的事件，加上新囚犯被狱警活活打死的事件，使每个观众在心理上都开始倾向于同情安迪，这就为影片后续的故事打下了一个基调——安迪以后的所作所为都是在反抗这种体制，都是在争取自由。而这种观众和主角之间的默契类似于“斯得哥尔摩症候群”，这是影片最高明之处。

安迪在此之后便开始有了转机，在屋外劳动中，他利用自己的知识主动接近狱警长，然后帮助他完成遗产的转移。这是得到监狱中最大势力支持的一种最有效途径。瑞德对他的评论是他向往内心的自由。我觉得这是一种比较理想的说法，最真实的说法就是想要生存下去就必须和外在势力做出某种妥协。就如以前网上的一句名言：“生活就像强奸，既然不能反抗不如学着享受。”到此为止，安迪得到了狱友的信任，也得到了狱警的关照。每个人都会面对困境，每个人处理困境的方法可能不一样。但是安迪的做法在一定程度上暗合了我们内心对于困难的一种解决方法，而这种方法又是最常用的。当然，安迪暂时的妥协并不代表完全的服从，这要等到影片结束才能明白他的坚忍。

影片从这开始，进入了一种比较欢快的气氛。身为犯人的安迪成了监狱中的财务总监，他的所作所为更像是反讽这些政府的工作人员。看到这里，观众大概会轻松一下，主角的智慧让他脱离了困难。接着，便是布鲁克斯事件。这位进入监狱五十年的老头被获准假释，一个被监狱同化了的人在外面的世界完全被抛弃，失去希望的布鲁克斯选择了自杀。这一事件的发生促使观众接受了我认为最经典的一句话：这些墙很有趣。一开始你恨它，慢慢你就习惯了，到后来你便不能离开它了，这就是体制化。这句话解释了亘古以来所有政策的本质。而任何一位有生活经验的观众便能从这体会出生活的某些滋味，或酸或甜或苦或辣，一切尽在不言中。影片在这里进一步将监狱渲染成了对立面，而安迪则是冲破这种体制最佳人选。

生活还要继续，监狱生活就是一段一段的例行公事。而安迪则做着另一件事情，他每周给州议会写信，以期望得到图书资助。在他坚持了六年后，他的努力获得了回报。接着，他再接再厉，继续给州议会写信，这带来了最后的成果：他得以建立图书馆，改善狱友的精神面貌，让每个人的内心中充满希望。接着，他便私自放送音乐，让内心的自由得到再次的释放，迎接他的便是禁闭。日子在他不断触动体制底线的反复较量中流失，谁都不会知道他的那把小锤子一刻也不会停下凿墙的步伐，直到汤米的出现。

个人以为汤米这个人其实本不需要出现。不过作为一个可以丰富安迪性格的角色（汤米的教书育人近似于我们古代的圣人），他的出现也带出了十九年前的那起凶杀案，得到内情的安迪自然是兴奋不已，在和监狱长的谈判中，他出口不逊，或者说过于冒进，导致自己丧失了机会。其实，这种机会本来就不可能出现，监狱长不会让他有这个机会，汤米的被杀让安迪彻底的失望，也坚定了他越狱的决心。在这里，估计很多人都会问，既然都要越狱了，为什么还要多此一举，期望翻案？我个人观点，安迪是一个聪明人，他当然想利用这次难得的机会摆脱杀人的罪名，以便轻松出狱；另外，越狱是有风险的。两者比较选其轻，他以为已经得到好处的监狱长可能会开恩，这样就没有必要冒险。当然，事态的发展导致他只能选择越狱。

后面的故事就算是点缀了，安迪越狱成功，并带走了监狱长洗干净的金钱；瑞德抱着不被假释之心去应付问答，结果却被假释，他也经历了一段心理挣扎，还好有老朋友的扶持，他也到达了梦想中的地方；而监狱长选择自杀，狱警长被捕，一个皆大欢喜的结局。

黑幕落下，观众大概还沉浸在安迪这种完美的结局中不能自拔。导演就是在不断的“破局”和“立局”中完成了这个简单的故事。而导演的精明之处就是在编排上让观众看不到一丝造作的痕迹，任何问题的产生和问题的解决似乎都是自然的。

情节上，导演的高明之处便是我前面提到的让观众在监狱生活开始不久后就同情安迪。而监狱作为一种对立的批判的象征性场景，时时刻刻被各种事件加以深刻，最终当安迪越狱成功，监狱的象征性则完成了使命。安迪成功越狱，对他而言是一种救赎，但是对监狱而言，安迪在监狱中散播下的希望之种是另一种形式的救赎。而影片的片名我想大概就是来源于这两方面吧。

而回过头去看安迪最初的一系列举动，便不难发现这是一个具有大智慧的人，他时刻都保持着冷静，都能审时度势。在宠辱不惊的外表之下，我想应该是最初的监狱生活给了他深刻的启发。而这个角色则代表了一般人心中最完美的人格。至于瑞德，他是一个深受体制困扰的旁观者，他能接受现实，并能自得其乐，却少了追求自由的激情，这个角色更是我们普通人的真实写照。用普通人的视角去看完美的人格，这无疑拉近了观众和电影的距离。

如果仔细看看安迪的所作所为，那么这部电影则是一部励志大片，是一部足以温暖每个人的“心灵鸡汤”。而在此层面上，这样的电影更适合在家中观看而不是电影院，更适合一个人欣赏而不是众人观看。

试想，在静谧空间中独自感受那份充满激情的力量，在光影交错中品尝那份包含情感的滋味，这也就不难理解影片为什么会拥有如此多的支持者。

最后的一晚，外面暴风骤雨，坐在牢房里的他的内心也在波涛汹涌。最后的一晚，当他爬出监狱的下水管道，举起双手徜徉在雨中的时候，他蓄积了20年的对自由的渴望终于爆发了。他用自己的坚持完成了对自己心灵的一次完美的救赎。

第三篇：肖申克的救赎影评

评《肖申克的救赎》

—灵魂的超越 心灵的救赎

在《文明而未开化的读者》中有人说过这样一句话：即使在最为困窘的情况下，依然有一条打开着的通向灵魂的通道，这个条通道也许并不容易找到„„，然而它始终在那儿，我们的义务是使它保持畅通，从而进入我们灵魂的最深处，在那里我们可以获得更高的意识，正是那种意识使我们做出最后的审判，并且把一切都安排好。正如影片在安迪刚进入肖申克看突兀的高墙时，谁都不清楚，命运早为他写好了结局。

环顾当今电影节所呈现的氛围，要么极度追求奢华的明星阵容，要么过分强调用高科技来打造的大手笔场景，或者以离奇曲折的情节取胜，或者是极尽无厘头的搞笑幽默。电影的构造大多数以此为表现范畴，而由弗兰克?德拉邦特执导的影片，既没有跌宕起伏的情节，也没有更多的投资，更没有众多明星的加入，然而却将影片所要变现的信念展现得淋漓尽致，从而震撼了每一位观众的心。这不是一部艺术性商业片，没有奢侈的票房收入，没有玄变的色彩，没有多少场景的男女角色搭配，没有重要的商业卖点——时尚，没有全球化进程中人们忙碌追赶世界潮流的身影，有的只是在丑陋的现实面前，各位囚徒因为精神空虚而烦恼，为没有实现的远大理想而不安，整日在广场上坐着看头顶天空的失去信仰的眼神，面对狱警的棒槌表面上没有而心理上却存在歇斯底里的恐惧，同性恋者的变态折磨，典狱长人面兽心的嘴脸，一次次遭到驳回的REJECTEDE印章，一系列的一系列导致他们已经失去了探寻生命能够继续存在的理由。这些都是监狱生活的常规，进入了肖申克借用典狱长诺顿的一句话：把信仰交给上帝，把身体交给我。长此以往，悲剧就产生了，孤寂的是心灵，创痛的是灵魂。人们习惯了这种不自由，习惯了这种被体制化的生活，布鲁斯就是这种被完全体制化的牺牲者，以至于在年老体衰出狱之后不知道该何去何从，甚至想通过再次杀人来让别人再次把他送回“家” „„。而瑞德则是被半体制化的典型，在遇到安迪之前他对“自由”已经没有了太多的憧憬，游离于现实和儿时的梦想之间，而更多的则是做了现实的傀儡。

肖申克不是一个人名 而是一个被完全紧闭的囚笼 该影片，实际上不是主演本人安迪?德佛瑞恩本身的救赎，而是对于整个被囚禁在肖申克监狱的所有人的救赎。有位导演曾说过：“含蓄是艺术美学上最好的享受。”而安迪在肖申克监狱的出现就是将这种含蓄的艺术美升华到了极致的境界。该影片中这种含蓄的美感主要来自安迪的性格表现，他选择孤独，用孤独来掩盖着与众不同的内心世界，用孤独沉思来捍卫他的尊严和追求，探索新的生活方式。他的一切都是矜持的：或是因为帮狱警逃税成功让他的同伴享受了每人三瓶啤酒的优厚待遇后的浅浅的奇怪的微笑；或是长达六年向州立政府写信，申请图书馆补贴，最终因为他的坚持而获得丰厚回报而脸上露出的那份恬淡与超脱；或是冒着被禁闭的危险，面对典狱长的威胁，在办公室里边放意大利歌剧的的那份潇洒与自然体现。无不向观众呈现了一个大银行家骨子里的那种沉稳与心机。这就是所谓的“含蓄美”但这种含蓄并不仅仅是虚设，它有一种爆发力，这是一个“自我”与“超我”的问题。而这种“自我”主要是通过图书馆的建立来体现的。图书和音乐两者都是一个人精神和灵魂可以栖息的地方，即使在肖申克如此变态的环境之下，也不忘让狱友们陶冶情操，去学习探索的人更是值得让人敬佩。他让为数不少的人在监狱里边获得了高中毕业证，让肖申克监狱的图书馆成为全缅因州的最顶尖图书馆，让监狱里的人们开始对完全不自由与状态下的生活开始有了内心的憧憬与期待。“超我”则从一把鹤嘴锤说起，在瑞德开来如果想借助鹤嘴锤企图越狱最少需要六百年的时间，而安迪却突破了这种常规，用了不到二十年时间为自由开辟了一片新天地。影片赋予这个沉闷型的人以厚积薄发，无坚不摧的雄浑气势。大家都生活在理性世界，没有人对希望这个词汇能再次存在敏感而他则是融感性与理性于一体的这样一个大人物，他的那些在常人眼里不正常的言

行举止，比起甚至是活在自由世界的我们这些人的理性言行更加可爱。因此，几十年如一日，一批又一批囚犯被带进肖申克这个无底洞，而只有安迪——这个沉默寡言得人将自己对于自由的那份追逐付诸了实践，最终得以解脱。

影片在表现手法上尽量做到了朴实单纯，用黑白搭调来展示牢狱生活，依靠人物和环境更多的发掘故事内在的本质的东西而不追求形式上简单化得创新，导演更多的运用全景和大全景的镜头，是人物和背景始终能够融合在一起，来衬托对于自由还存在向往的那种清纯质朴，进而反衬牢狱生活的黑暗，导演把影片拍得很“艺术”,有幽默也有伤感，其都来自于乏味生活下最本质的细节，体现出当时生活下的那种质感，在五六十年代资本主义迅速发展的美国，正处于存在隔阂与碰撞的时期，新旧交替也不是就可以简单的推倒重来，他需要一个漫长而艰辛的过程，而在影片中反映出的就是安迪的魅力所在，而那把鹤嘴锤，那条通道，以及作为掩饰的性感美女海报在影片中则有着外延，它是一种精神，一种文化，更是为安迪所举行的一场“新生”盛宴。知识分子最终还是要融入世界的，充实做人的本质，最终实现自我的价值，赢得人生的尊严，重塑形象，救赎心灵。肖申克的救赎是一部反映五六十年代美国司法黑幕的影片，典狱长诺顿把囚徒们当奴隶来使唤，洗黑钱，以在退休之前获取更多的私有财产，影片一开始就借助于安迪的眼睛来讲办公室里墙上的警言呈现于观众的视野，以此来为他的命运结局设置了伏笔。而电影本身的主题则是以此为背景向观众展示了一个“圆梦”的故事——即如何把生活中的不可能变成可能。它是好莱坞电影制造“白日梦”的一种全新突破，是对现实生活的一种折射，是对现实浪漫主义思想的一种加工处理，这里的“圆梦”不仅仅是“圆”剧中人的梦，更是“圆”那些对于梦想仍然没有彻底破灭的观众的梦。是对观众现实生活的理想化，言观众之所欲，进而又突破了这个层次，使观众产生共鸣，因此该电影无论是从艺术水平还是电影产业的角度来看，都具有十分重要的意义。

从剧中我们可以得到这样的启示：心灵的漂泊需要静养之地，精神的流浪也总需要回归，而回归是生命个体本身的结局所在，更是对现实生活的超越。对于所有的现代人而言，拯救我们的是我们自己，你无力改变喧嚣的世界，但你可以使自己的内心保持平衡，那么你同样可以得到精神的救赎，灵魂的超越。

第四篇：《肖申克的救赎》影评

《肖申克的救赎》：信念与思想的重要性

《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作。影片气势宏大，主旨鲜明，内涵深刻，故事精彩，人物经典，艺术手法纯熟而大气，既有对美国司法制度、监狱制度的深度批判，又有对人的坚定信念的无尽赞美，同时也对友情和生命的好处做了深入和形象的阐释和探讨，是一幅有着现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩一生。

影片的主人公安迪是一名银行家，却因为妻子有外遇并与情人双双被杀而被诬入狱，狱中他结识一批狱友，能量最大、心地善良、多次假释都没成功的黑人瑞德和他成为其挚友。贪婪的监狱长诺顿和暴力警官哈德利等人为了能更好逃税而将安迪调出，安迪借机多次帮忙狱友获取做人的尊严。可当使安迪受冤的凶手找到，诺顿为私利拒绝为安迪翻案，让安迪下决心越狱。其实安迪从进入监狱就在瑞德帮忙下谋划越狱。一个大雨交加的夜晚，安迪带着诺顿贪污的钱和他犯罪的证据逃出监狱，诺顿等人受到应有处罚，而安迪已经带着巨款在墨西哥海滨小镇泽华塔尼欧等着好友瑞德的到来。

我最喜欢的片段是安迪在局长办公室放《费德罗的婚礼》。这个片段看似平静如水，但却最让我两眼发热。安迪仅仅是静静地躺在那里，微笑着，窗外镜头以全景的方式展现出囚犯的静态动作：镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们，他们静立着，抛却所有愤懑，狠毒和怨怒，沐浴着自由的阳光。他们不懂这些音乐但是却深深被迷住了。而门外则突显出典狱长凶狠严厉眼光和叫喊。这次，安迪的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉－－哪怕是一刹那。从此，单调的监狱多了一些音符。

这部电影深深的震撼了我，让我了解到期望和信念的力量，心中永远有期望及信念即使身处万丈深渊也会有看见光明的一天。我不明白这个世界上到底有没有泽华塔尼这个地方存在，还是这只是剧作者编出来的一个地名。不管怎样，我都相信会有这么一个地方，无论它是存在于人们的想象中还是在现实的世界里，我都相信那里的海水会像想象中的那么蓝，那里会有沙滩和小船，能够看到日落和星辰，就像期望中的那样！

第五篇：《肖申克救赎》影评

《肖申克的救赎》影评

学院：计算机科学学院

班级：10计算机科学与技术5班

姓名：

学号：

摘要：《肖申克的救赎》（Shawshank’s Redemption）是世界电影史上令人震撼的电影之

一。故事讲述的是主人公安迪成功越狱、重获自由的经历。但真正展现给观众的是安迪从灵 魂到肉体获得拯救的过程。这部影片之所以深受欢迎，是因为它表现了深刻、玄奥的宗教、社会和人生哲理，这部片子触及到了人类灵魂最深处的东西。它反映的是一个关于体制化与反体制化、希望与绝望、灵魂丧失与灵魂救赎的深刻主题。生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。懦怯囚禁人的灵魂，希望可以感受自由。强者自救，圣者渡人。

关键词：自由、希望、救赎

世上有些东西，是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于你。这是看完《肖申克的救赎》后，让我印象最深的一句话，他透过纷繁复杂的外部世界，直达我的灵魂深处。震撼之余，又让我对生活充满希望。这也是这部没有动作，没有特技，甚至没有美人的电影，却依然深深打动亿万观众,并且历 经十几年而魅力不减的原因。

瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有 马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些 “无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。在安迪来肖申克之前，监狱里的话题除了变态、打架就是无所事事地消磨时间，混乱、肮脏、恐惧、绝望共同织就了这里恶劣的环境，犯人没有任何人权可言，为监狱长无偿出卖他们的廉价劳动力。在安迪入狱之后，这个不甘现状的银行家尽管依然无力改变犯人受压迫受凌辱的事实，但他却至少带来了希望，一种不曾有过的自由生命的气息。这种希望不同于监狱长口头上说的“我是世界的光明，跟着我就不会有黑暗”，因为他只是借基督之名行魔鬼之事，监狱长教育囚犯们“不许亵渎上帝”，其实他正是把自己当作上帝的，而骨子里，他残暴的禀性是要让囚犯们屈服于“纪律和圣经”，甚至于 “要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗无天日的折磨最终把肖申克的每一个人都制度化了，导致了老布的死亡，导致了瑞德出狱后仍带上了毫无人权的“请示”的烙印，失去了希望，就始终无法像一个正常人那样的生活，而监狱长的所为，正是要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望。安迪是注定要和的暴力制度对抗的，他带来了希望。这种希望，在于对恶势力坚决的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐，在于他执着地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室，在于他二十年来 孜孜不倦地挖地洞逃生。对此，我们不得不说安迪是一个被导演诗性化了的英雄，也许他本人就是一个希望中的人物，但通过他个人的努力，我们可以看到方 方面面的变化，其中最明显的变化来自于瑞德。很难想象，如果没有安迪和他的约定，瑞德是否会和老布一样，因为被长期地制度化了而无法适应社会，最终只能在长期的压迫之后在自由社会“到此一游”，缘于这个约定，瑞德坚持了下来，找到了他坚持“希望”的终点——自由。真正的自由是心灵的自由，很显然，这又是安迪用自己的行动对瑞德的救赎。还有一个明显的变化来自汤米，这个目不识丁的年轻人居然在他的感化下考上了高中，在那个安迪努力建立起的图书室 里，人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的乐趣给每一个人都带来了希望。

坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。当我再一次回顾这部影片的时候，我突然感觉到，德拉邦特似乎也的确要把他塑造成一个耶稣式的人物，从他逃出肖申克之后的仰天长啸到监狱长自杀之前墙壁上的那一行字“主的审判很快降临”好象都在诠释着这一点。但是，我们同样可以在他身上看到一种自由人对于命运的反抗精神，这是一个在心灵上得到解放的人，任何实质的牢笼都束缚不了他，作为一个现实存在的人，他的肉体虽受磨难，却并未消亡，而是用实际的行动来抗争，而老布，放飞了杰克，却囚禁了自己，这就和安迪的形成了鲜明的对比，告诉人们：不管在任何地方，只要在心里还有最后的一点希望，那就还活着，否则，安于麻木的现实，也就同死亡没有什么区别了。“把信仰交给上帝，把身体交给我。”监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝。救赎主是两个字：希望。被救赎的也是两个字：自由。是的，是“希望”救赎了“自由”，这是重新构建的现代文明里的救赎，除 了自己，我们没法依赖虚幻的救主。曼德拉说过： “心，是一个人最强壮的部分。” 假若我们的心不停息，希望，就始终存在。

或许这时我们就会明白：为什么人类在经历了那样多的苦难与沉沦之后，还能生存，因为美好永在，希望永在„„

我对影片中的那段话“These walls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That's institutionalizing。”极有共鸣。我们不是生活在监狱中的囚犯，但我们是不是其他某种形式的囚犯呢？灵魂的救赎对我们而言，恐怕也不能只是说说而已！

参考文献：

《瓦尔登湖》作 者：亨利·大卫·梭罗著 王金玲译 注释： 出 版 社： 重庆出版社

《以赛亚书》作 者：以赛亚先知

《肖申克的救赎》导演：弗兰克·达拉邦特 编剧：弗兰克·达拉邦特、斯蒂芬·金 类型：剧情 纪录片