妈妈咪呀观后感

第一篇：妈妈咪呀观后感

《妈妈咪呀》观后感

《妈妈咪呀》灵感起源于ABBA的一首名曲《The Winner Takes it All》，套用《Buona Sera，Mrs.Campbell》电影故事，用ABBA的一些名曲串成，1999年做成音乐剧，2001年进入百老汇，同年做世界巡回演出。

这是第三次看《妈妈咪呀》，我是一次比一次喜欢这部电影。从第一次觉得聒噪得看不下去，到第二次耐心看完，接着这次了解了一些《妈妈咪呀》的背景之后再看，我是深深被里面的音乐感染了，演员夸张的动作也不让我觉得做作了，看完之后脑海里只有一种想再看一次的想法。

电影讲述一个即将出嫁的希腊小岛的女孩，希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手送到新郎手中，可惜她的妈妈从来没有告诉过她到底是谁是她的父亲。于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，情急之下，她寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼，于是“三个爸爸”在婚礼前一日怀着不同的心情再次回到这个希腊小岛上。电影基本以歌唱的形式展现，轻松、夸张、疯狂、搞笑的表演，深深吸引着我。

如果把《妈妈咪呀》当作一部爱情喜剧来看的话，它荒诞肤浅的情节、生硬的转折、缺乏变化的人物性格会让人感觉像一出滑稽的肥皂剧，但是把目光聚焦于它的音乐表现的话，感受就完全不一样了。

整部电影看完后，脑海中印象最深的是那首《Dancing Queen》。影片中Donna与她的两个闺蜜在房间中一起欢唱，一起舞蹈，仿佛回到了她们以前在舞台的日子。Donna穿着背带裤，又唱又跳，还在蹦床的时候来了一个劈叉，也许她们的舞蹈动作并不是那么优美，但是观众的热情却跟着她们的动作高涨起来了。看到这一段时，想随着音乐一起舞蹈的念头不断地从脑中蹦出来，身体会不由自主的跟着音乐摆动。的确，这段音乐在电影中也顺道扮演了唤醒女性追求自由和快乐的冲锋号角色。有人批评这一段说三位“阿姨”的表演不具备美感，我想辩解一下，正是因为三位“阿姨”似乎已经到了不能这样放纵自己歌唱跳舞的年纪了，但是她们在影片中唱得那么开心，跳得那么激动人心，让观众，特别是与影片中三位“阿姨”年龄相当的观众燃起了热爱生活的欲望，激发了她们对生活的激情。年龄不是什么问题，歌声不动听也不是问题，舞蹈不够优美更不是问题，重要的是保持对生活的热爱，保持自身的活力，这才是永远保持美丽的最佳方法。

影片中另一首让我念念不忘的歌就是《The Winner Takes It All》。据说，最初作者会写《妈妈咪呀》这个剧本，正是因为这首歌。最精彩的一段就是Donna与Sam在去教堂的路上的对话，Donna面对这个当年伤透了她的心让她又爱又恨的男人，唱起了《The Winner Takes It All》，歌词与剧情结合在一起，再加上梅姨精彩的表演，有一种击中人心的力量。人物内心的矛盾、无奈与歌词完美的结合，直击观众内心深处最柔软的地方。

但是看完此片的有一个疑问，编剧只要想表达的是什么？是想表现母女间的情谊，女人之间的友谊还是两代人不同的爱情观？难道仅仅是想表现一个在“性解放”之后所发生的一个荒诞的故事吗？毫无疑问，这部电影是一场狂欢盛宴。但是影片中三位“阿姨”的戏份明显占了很大一部分，开头Sophie清亮的嗓音唱出的一首《I have a dream》像一股清泉迎面扑面而来，但她的嗓音明显不是重头戏。还有Sophie的两个闺蜜，只在那个三个人的合唱中有一点点戏份，这样的两个人物甚至连性格特征都没有，就在后面的影片中就鲜少见到了。这是我觉得有点遗憾，也是让我觉得有点突兀的地方吧。

整体来说，我还是很喜欢这部电影的。无论是影片中美丽的风景，在阳光下闪烁着耀眼光芒的爱琴海、遗世独立的小岛、拥有白色墙壁和浅蓝色窗框的古朴小旅馆，都让人心驰神往；还是影片中热爱生活、感情丰富的人物形象，都深深印在了我心里。整部电影不仅是一场视觉盛宴，也是一场听觉盛宴。

第二篇：妈妈咪呀观后感

Just sing and dance

——观看妈妈咪呀有感

看了一遍《妈妈咪呀》，一部很阳光很轻松的音乐剧。事讲述单身妈妈的女儿准备要结婚了，女儿在婚礼前的最大愿望就是可以找到自己真正的父亲，并让其挽着自己手步入结婚礼堂。从妈妈的日记里看到妈妈当年的三个恋人的故事，就纷纷给这三个“candidate dad”寄了邀请函，三位dad同时到达了那个迷人的小岛，并开始了一段回忆往事，最终其中一个dad与妈妈再续前缘。当然谁是父亲已经不再重要了，重要的是，两母女从此都过上了幸福的生活！

电影和音乐剧中所有的歌曲都来着于1973年成立的瑞典乐团ABBA（阿巴）的经典歌曲。乐团ABBA曾与“猫王”、“甲壳虫”一同被称为世界音乐三大奇迹。作为一个乐盲的我，那一天之前根本没有听过ABBA的歌，但是这并不妨碍我觉得这部音乐剧很好看，甚至记住了其中几首歌如《I Have a Dream》、《Money, Money, Money》、《Mamma Mia》、《Dancing Queen》、《S.O.S》、《Our Last Summer》。这些脍炙人口的歌曲，都已成为世界乐坛的经典。

整个电影所选风轻快欢乐，充满温情，极具感染力，表现出剧中人乐观向上的心态，且每首歌曲的曲速符合故事发展到某一个程度时的节奏。传统歌舞片最大的特点，就是轻松快乐，观众不用花费太多的心思去理解剧情，只需坐着尽情体验影片所提供的美妙视觉与听觉，享受着镜头画面所带来的愉悦心情。即使剧情有波动曲折，但人们仍能从歌曲里体会剧中人的情感，并传递一种向上的力量。不少熟悉ABBA乐队的观众在观看该剧时总能被欢快的歌声感染并轻声哼唱。

我爱这部剧，爱它如此特殊的音乐剧逻辑，根据ABBA的20多首歌曲编写的故事是那么的自然和融合，这部剧真的是用“心”来做的。它的成功和编剧始终坚持“不要改变它们，而是融合”密不可分，这种勇气和魄力已足够让它闪耀了。可以说，ABBA乐队的音乐在用旋律和歌词为这部音乐剧叙事，将音乐与剧情融合。

在爱琴海上的小岛。和母亲德娜一起生活的二十岁的索菲有一个梦，那就是举行一场纯白的婚礼，过上幸福美满的生活。为此，必须做一件事——找到父亲，他的陪伴下走上红地毯。索菲偷看母亲过去的日记得知，三个人可能是父亲，于是她发出请柬，盼望他们来参加婚礼,这时《我有一个梦》（I Have a Dream）则浮动着听众的耳膜，告诉我们，她对父亲来给予婚礼祝福急切的渴望和期盼明天索菲要举行婚礼。旅当行作家比尔，银行职员哈利，还有建筑师萨姆，收到索菲的信来到二十一年的小岛，被德娜发现。《妈妈咪呀》（Mamma Mia）的音乐最合适不过，体现了阔别重逢后难以压制的激动和难过。因为面对眼前昔日的三个恋人。德娜脑海里浮现二十年前分别的日子，心被依然未割舍的情思和懊悔搅乱。

婚礼前夜开女生专场派对，德娜、罗姬、塔尼娅身穿当年的服装上场，演唱过去的流行歌曲《我想知道》(The Name ofThe Game)，这首歌使派对气氛更狂热，将往日三个女子的光辉和疯狂完全彰显。不知什么时候，三位父亲候选人也加入，派对的气氛达到高潮。他们都自称是索菲的父亲，弄得她心乱如麻，《我们之一》(One of Us)表达了父亲的心情，同时给了观众一种诙谐风趣的心境，让人自然地好奇和投入于后来的剧情。

《Supping Through My Fingers》表现了一位母亲对出嫁女儿的依依不舍之情。同时，歌曲通过编剧的编织也获得了重生，仿佛穿越了年代和地区的界限，勾勒出婚礼画卷所蕴含的的欢乐甚至狂欢的景象。当婚礼一步步临近。德娜一边帮索菲穿结婚礼服，一边为自己一手养育的女儿 离去而感伤。萨姆来了，一个劲强调索菲需要父亲。“不必再说了，是你丢下我 走了！”德娜终于吐露真心话。于是萨姆唱起了《给我机会》(Take a Chance on M)，同时唱出了观众对完美结局的期待，给我机会，让我弥补过错，给你一 个完美的结局。《给我机会》(Take a Chance on M)这首歌的确给了三对老男女一个人中巨大的惊喜找

到共度终身的另一半。

可以看出，阿巴乐队的音乐与剧情及其符合，这也可能与ABBA组合中的人物关系和经历有关。他们经历了组合的进步和婚姻的步伐，所以他们的音乐中必然带有成长和成熟的思考。

音乐除了对剧本的帮助之外，演唱者对歌曲的演绎是音乐剧的重点。单说《妈妈咪呀》中的梅丽尔•斯特里普，能歌善舞，彻底放开了身段，带给人了无限的欢乐。虽然，看起来，她在跳舞的时候，有时候显得略微有些笨拙，身段不是那么的舒展，没有专业舞蹈演员那般的圆润流畅。这也是一部没有获得奥斯卡提名的作品。但梅姨的倾情演绎，已经带出了很多的欢乐，让看片的人，都忍不住看着其中的片段身体不由自主地跟随着摆动起来。Mamma Mia告诉了我们，爱情，亲情，永远不会成为一种束缚，它们只会让你找到真正的自己，给你力量。真正的婚姻不会是爱情的坟墓，只是为了能让对方完全拥有爱情。正像斯盖在他的单身派对前说的那样“这是我最后一个晚上拥有自由„„也许有人是这么看待婚姻的，但是对于我来说，它同时也是我开始生命中最伟大的历险之前的最后一个晚上。”苏菲不想让斯盖为了自己而放弃梦想，唐娜也不想让苏菲为了自己放弃梦想，最终苏菲和斯盖乘着《I have a dream》驶向了外面的世界。

年轻的我们有犯过各种错误，经历过了，便成了自己的一部分，不需要过多地纠结，后悔，痛苦，从中收获成长，驶向下一站的幸福，快乐地活在当下是人生最重要的哲理了吧。Mamma Mia通过如此欢畅的方法来表现深刻的人生，我想这也就是音乐剧的使命吧，将高雅和深刻的东西融合最通俗的手法展现给人们，给人以心灵的沟通。

第三篇：歌剧妈妈咪呀观后感

歌剧(MaMa Mia)观后感

前几周，音乐鉴赏老师让我们观看了歌剧妈妈咪呀，我深有体触。

《妈妈咪呀》叙述的是希腊某岛一个母亲、一个女儿和三个有可能是父亲的男人之间的故事。它的主要悬念是判定三个男人中谁是女儿真正的父亲，以在女儿的婚礼中亲自将女儿交到男方手上。但最后是以其中一个男人和母亲先举行婚礼，然后再行使做父亲的的责任作为结局。其实在现代社会，这完全可以借助DNA技术解决问题，而在剧中只能用伦理的方式解决。可见，此剧也是有些年头了。

《妈妈咪呀》刺激的音乐、奔放的舞蹈和光怪陆离的灯光，确实让我感到其与歌剧的不同。但究竟如何概括它们的不同，确实还有些困难。查一下网络，多数文章都有点不知所云。不过，将歌剧说成“阳春白雪”，将音乐剧说成“下里巴人”，我还是同意的。如果说歌剧是贵族的艺术，那么音乐剧就是大众的文艺，尽管文化广场的票价、排场把音乐剧也贵族化了。

沈小岑是该剧的主要演员，也是80年代家喻户晓的歌星。让我感到惊讶的是，年龄比我还大的她，在剧中的举手投足及其身段与20-30岁的年轻人无异，而且下午演了晚上还要演。我惊叹她旺盛的精力和体力。想想我现在偶然跳一次迪斯科类集体舞都要累得粗气直喘，的确自叹不如。经过百老汇历练的沈小岑，也让我看到了市场竞争既给人压力又授人活力。

如果没有ABBA的经典金曲，这部电影毫无亮点。其实

作为观众，寻找亮点不是初衷，投入的欣赏，接受故事里的喜怒哀乐，而且看《MaMa Mia》的时候，我们还可以情不自禁的跟着摇摆已不很灵活的腰身。《MaMa Mia》唤回青春的咒语，每个人心中都会喊出的“MaMa Mia”。

《妈妈咪呀》正是这样一部活力四射的作品，让全场观众在演员谢幕后还久久留在现场。

第四篇：《妈妈咪呀!》音乐鉴赏

音乐鉴赏课程论文

题目：

院（系）：专业：学号：姓名：

完成日期：

课堂音乐剧鉴赏

通过半个学期《鉴赏音乐》的学习，我对音乐鉴赏基本知识和乐理技巧有了一个大概的了解。以下是我对老师在课堂上播放的音乐剧《妈妈咪呀》的观后感。

《妈妈咪呀！》中填满了亲情、友情和爱情，在我看来这是一部充满幸福感的音乐剧。整部作品宣扬的是一种感性的自由，不为生活压力和世俗的眼光所约束，不要被苦闷禁锢了自己的本性，尽情高歌尽情起舞，让自己的生命重新焕发青春的魅力。它讲述了单身妈妈唐娜带着自己可爱美丽的女儿苏菲在希腊风景宜人的小岛上开着自己的小旅馆、过着悠闲自在的生活。长大成人的苏菲即将踏入婚姻的殿堂，而她的梦想就是能看到自己的亲生父亲目睹这一神圣的时刻。婚期将至，守口如瓶的母亲却丝毫没有透露一点蛛丝马迹的意思。聪明的苏菲终于在母亲的日记本和书信当中找到了线索——母亲已给她的三个前男友发出了参加苏菲婚礼的请帖。不久，三个年纪相仿的成熟男人相继出现在母女俩的小旅馆里：建筑师山姆、旅游作家比尔以及英国银行工作的哈利。与此同时，唐娜的八年未见的死党罗茜与坦娅也及时赶到。三个老男人、三个老女人、一个待嫁女，一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。“谁是亲生老爸？”这个问题贯穿着整个婚礼。

音乐剧的女主角苏菲是一位美丽可爱的姑娘，她聪明活泼，向往美好的爱情，却又对未来有着比较迷糊的认知。苏菲希望亲生父亲能把自己交给新郎，从而引发了这场欢乐的闹剧。苏菲如夜色里迷人的希腊海，清幽而又不失活力，执着倔强，敢于追求自己的幸福。

音乐是音乐剧的灵魂。评判一部音乐剧是否成功，首先是看它有没有动人的音乐。脍炙人口的音乐也是《妈妈咪呀！》成功的另一关键。《妈妈咪呀！》不仅是一出戏剧，更是一个大型音乐会。作为观众，当一首首优美的歌曲接连响起时，他们有时甚至会忘却剧情，全身心地投入音乐中。《妈妈咪呀！》的故事并不复杂，但能将故事的悬念一直保持到剧终，让它循序渐进地展开的，正式剧中精美而又带情感色彩的音乐。

贯穿整部音乐剧的是ABBA乐队独具魅力的经典音乐、激情四射的舞蹈以及幽默诙谐的喜剧表演。ABBA乐队的音乐高度地与故事剧情的发展融合了起来，如歌曲《Mamma mia》反映了唐娜重见老情人的惊讶、伤感与尴尬；《Lay all your love on me》适情适景地表现了苏菲充满活力的爱情；《Supping through my fingers》体现了唐娜对女儿出嫁的依依不舍之情。可以说，曾经风靡世界的ABBA乐队的音乐在用旋律和歌词为这部音乐剧叙事，音乐与剧情恰如其分地完美融合了在一起。

而舞蹈直接调动了音乐剧的气氛，如《Dancing queen》中迸发青春活力的舞

蹈，单身晚会上的群体舞蹈，还有《Does your mother know》中沙滩上的诙谐的舞蹈，使整个画面变得欢乐喜悦，热闹非凡，同时散发着无穷的青春魅力。正是精彩的舞蹈使《Mamma mia》的画面活了起来，增加的整场音乐剧的艺术感染力，给人身临其境的感觉。当然，舞蹈也是为叙事而舞，或激情，或滑稽，或优雅，或动情，都与故事剧情的发展紧密地联系了起来，并推动了故事的进行。

总的来说，作品的艺术表现手法很好地与故事糅合在一起，具有非常强的感染力。

对爱情、亲情、友情这些最基本情感的褒扬和认同，是《妈妈咪呀！》最打动人心的内核。《妈妈咪呀！》是一部很不错的音乐剧，我也希望有一天，能看到我们自己国家能有这样优秀的作品出现。

第五篇：妈妈咪呀案例分析

《妈妈咪呀！》案例分析

即2007年《妈妈咪呀！》在中国上海巡回演出之后，2011年该剧由英国公司与国人合作，创作了中文版的《妈妈咪呀！》。就目前已有的票房结果来看，它无疑又取得了巨大的成功。那么《妈妈咪呀！》为什么会如此走红，又有哪些经验记得我们借鉴的呢？

在结合了一些材料报告，以及观众评价之后，得到了一下点

一可以说选择什么题材、什么人物、什么故事，能使不同年龄、性别、种族、文化背景、社会层次的观众产生强烈的兴趣，从而能花钱购票，走进剧场，是音乐剧创作的首要条件。就《妈妈咪呀！》本身来说，商业与娱乐和通俗性的平衡点结合的恰到好处，剧情曲折，但故事脉络很清晰。幽默、轻松，充满亲情与爱情，浪漫与温馨。即感人至深又不失整场演出欢快奔放的活泼气氛

二音乐的成功演绎

高票房是在吸引第一批和第二批人以后，由观众的口碑来引发接下来受众的持续购买力。所以，除了故事的好坏之外，音乐就是最直观的感受冲击点，也可以说音乐是音乐剧中最具具魅力的因素。

1首先，《妈妈咪呀！》在中国，以本土语言来演绎经典剧目，没有了语言障碍，观众可以全身心的投入剧情和音乐之中，这更是吸引眼球的一个爆点。也是他的一个宣传点。2 串联起了风靡全球的ABBA乐队的22首经典歌曲，是促使音乐绝在上海首轮演出的2000万票房的重要元素之一。

三宣传力度大宣传期长声势造的大

1借助原有的高票房和经久不衰的表演力，以品牌效应的号召力打动受众的第一道心里防线.2以强大的媒体力量造大声势。以广撒网，拉长线的方法扩大宣传面。

四票价的准确定位

这也是与同期的表演艺术形式的多少有直接关系。近年来，国产和外国歌剧，越来越快的走入中国市场，给各类型的表演形式都带来了巨大的竞争。所以，此时除了演出本身的品质外，价格战也显得尤为重要。

《妈妈咪呀！》中国巡演票价表

由上表可以看出，《妈妈咪呀！》2007年的平均价位在652元，2011年的平均价为483元。与同时期比较，2007年上海的电影票平均为30元每张，2011年北京为50元每张，这样一来相对价位明显较低。那么为什么这样一部经典音乐剧的票价会定的如此之低呢？原因有二：

（一）改编后的《妈妈咪呀》仍然尽可能的保持原有的英国品质，但毕竟是由本

土演员出演，受众的心理价位必定要低于外国演员的票价，所以，2011年的巡演价格要远远低于2007年。但同时，由于大部分的演职人员是国人，所以相对成本也会有所减免。

（二）综上所述，《妈妈咪呀！》的成功并不是偶然的，它结合了各方面的因素，2011年的巡演时间较07年长，所以总体利润也可以说是相当可观的。希望这些因素能够给公司未来的项目接洽带来帮助。

朱总监补充：音乐剧自身的成功原因:比如演员演绎演员挑选等等

2演出的平台：如何与剧场签订的协议，如何在某剧场持续性演出 这就涉及到营销手段，比如为什么这个剧院会让我来演出或者连续演出 比如第一 二场买票 第三四场包场

在一个剧场的多次演出 要好于一个剧目的 几个不同地方的分别演出 原因在于这样可以更加节省成本比如运输 交通 住宿需要的忍受帮助等等

3与项目同在的广告赞助商这部分的收入分析