浅谈纪录片 之舌尖上的中国

第一篇：浅谈纪录片 之舌尖上的中国

浅谈纪录片 之 <舌尖上的中国> 2010020076 经济学院 金融学01 王秋麟

最近各大视频网站例如优酷主页土豆专栏里有一部纪录片迅速走红，它叫《舌尖上的中国》，为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容是介绍中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。

这几天，纪录片《舌尖上的中国》火了，不仅吸引无数观众深夜守候，垂涎不止，更让许多人流下感动的泪水。它之所以获得成功是因为每一集的主线采取了碎片似的剪辑方式，进行了不同地域之间的组合和嫁接，讲述了同一种食材在天南地北之间的变化，这部纪录片用味道营造出了一个个真实的故事。从文化角度所探讨的问题并不只是“吃”这么简单，从传统劳作到食物创新，生活的艰辛和几代人的智慧结晶，中国人“吃”的传承和变化已经逐渐凸显出它特有的国人气质。

《舌尖上的中国》是美食献给普通劳动者的颂歌，不见“烹饪大师”，不见“美食专家”，更没有“厨艺大赛”，有的是手工挖莲藕、两小时采竹笋、全中国只剩5人继承的高跷式捕鱼，70多岁吉林“鱼把头”、卖黄馍馍的陕北老汉、陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘。《舌尖上的中国》对食物朴素细腻的描述，对人和食材的关系的微妙理解，悄然传达出几千年来中国人在劳动中所产生的智慧思考以及味觉审美，每一道食物都能勾起观者的浓浓思乡之情。真是因为这些，才使这部纪录片呈现出与众不同的魅力感召。

它何以走红？我觉得是该片播出中所体现出来的纪录片的真实感觉和给人的一份真诚。真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人。

本来，无论从选题还是从播出时间来看，《舌尖上的中国》都只能算是荧屏上的“弱者”。它出乎意外地走红荧屏，带给我们超越美食的思考。

哲学家费尔巴哈有句名言，人就是他所吃的东西。从一开始，《舌尖上的中国》就不只是一部关于吃的纪录片。“看着笋挖出来，火腿吊起来，渔网里闪闪发亮，揭开蒸笼白花花、冒着蒸汽的馒头，拉面摔打在案板上的脆响„„都让人激动得落泪。多可爱的中国。”从舌尖上的中国，到味蕾中的故乡，影片所展示的厚重感，体现了该片的独特性——“通过美食这个窗口更多地看到中国人、人和食物的关系、人和社会的关系”。

看这部充满温情的纪录片，有人想起了小时候“妈妈的味道”，有人体会到了“粒粒皆辛苦”的不易，也有人升华到了“爱国主义”的境界，还有人上升到了“文化输出”的高度„„一部作品为何能在不经意间获得超越话题的巨大影响？

“不是空洞地宣扬饮食文化的博大精深，而是从美食背后的制作工艺和生产过程入手，配合平常百姓的生活，在情感上引起共鸣。”一位网友的评价，指出了该片的成功所在：真诚的态度，真实的力量。反观当下许多作品，高投入、高科技、大场面„„什么都不缺，却惟独少了真实；什么都尽心尽力，却惟独没有真诚。

有一个不太悦耳的说法：美国人喜欢拍科幻片是因为找不到历史，中国人喜欢拍穿越剧是因为不展望未来。这样的武断结论值得商榷，但它提出的问题却发人深省。如果满足于闭门造车，没有对现实的观照，或者只关注少数人锦衣玉食的奢靡，却无视普通人丰衣足食的愿望，不管是穿越历史，还是畅想未来，都不可能有打动人心的力量。

文化体制改革正在深入推进。转型的挑战、创新的压力，考验着每一个文化从业者。然而，有一些人依然故我，在陈旧空洞的说辞中打转；有一些人以种种束缚为由，在改革创新中趑趄不前；也有一些人在遭遇批评质疑时，归咎于观众的“审美取向”和论者的“外行身份”„„作为商业纪录片，《舌尖上的中国》告诉我们，即便是“爱国主义”的宏大主题，也可以充满细节与温情；即便是对外传播中国形象，也应该展示普通中国人的喜怒哀乐；即便是纯粹的商业类节目，也可以实现艺术与经济的双赢。

“带着对食物的敬意和感情做这个纪录片”。导演陈晓卿这句话令人印象深刻。真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人，这是该片走红的“秘诀”，也是每个文化创作者应该深思的问题。

此外，我们可以观察到，《舌尖上的中国》让大家看到的不是精致的“烹饪教科书”，而是真真切切的市井美食与草根生活，让人回味起妈妈的味道、儿时的味道、故乡的味道。有论者认为，纪录片所体现出来的文化，更是“传统的味道”。而对中国传统美食的挖掘，实际上就是一种最富感染力的爱国主义教育。

然而，也有论者认为，“另一个舌尖上的中国，充满晦暗与肮脏，是由有害的添加剂、地沟油、增白粉、瘦肉精、农药残留、荧光粉、反式脂肪酸写就的”。我们应该“吃就是吃，无须跟爱国挂上钩，无须给我们的口舌快感强加上一个妩媚却沉重的价值符号，从吃中总结出宏大叙事，去无限地拔高《舌尖上的中国》”。

其实，任何优秀的纪录片都绝不仅仅是对事务的原生态记录，相反，它们除了用最现实的手法去拍摄与记录影像之外，一定同时又是在讲一个体现其核心思想的故事。于是，当我们把《舌尖上的中国》简单地理解为一部“吃货”手册，肯定有过分简单化之嫌，但把“爱国主义”与“民族主义”等等惯常标签贴上去的时候，或许又有过度诠释与意识形态化之疑。

所以，在对“传统的味道”所体现的“文化中国”认同的同时，在对“问题中国”的批评中，需要思考如何通过监督驯服公共权力，从而发现什么样的爱国形式才是现时中国社会最需要的爱国主义。

然而如何从《舌尖上的中国》上升到食品安全的问题也是我们值得关注的问题，食品安全是我们日常生活中所关注的也是最切身利益的。纪录片中一系列的生态绿色食品给我们带来的也是绿色的洗礼，当然一些食品添加剂的应用也是我们值得监督的。希望《舌尖上的中国》越做越好，成为纪录片史上的又一大传奇。

第二篇：浅析纪录片《舌尖上的中国》

浅析纪录片《舌尖上的中国》

专业:12材料成型及控制工程01班 学号：2012100316 姓名：聂依华

纪录片具有独特的艺术魅力，它融合思想性、艺术性、纪实性于一体，具有展示现实、传递观念、传承文化、提升审美等功能。纪录片《舌尖上的中国》在央视纪录频道播出后，却令人眼前一亮。这部原创大片自2012年5月14日十点半开播，连续七天播出。首轮播出的平均收视率达到0.5%，而第四集《时间的味道》收视最高，达到0.55%，这个成绩已经达到与BBC纪录片所能达到的收视率，并超过了所有同时段的电视剧收视率。引发公众对纪录片的强烈兴趣，由“舌尖”引发公众对美食、民俗、文化认同等方面的探讨。之所以引发公众对此纪录片的热烈反响，笔者将从纪录片的制作精良、平民理念、社会文化认同以及商业化运作四个层面对其进行审视与思考，以期对当今的纪录片创作与发展有一定的影响和启示。

一、纪录片制作精良，中国艺术审美的独特情怀

《舌尖上的中国》制作精良，首先是人员的投入，该纪录片由美食家蔡澜、沈宏非两位专业人士担任顾问，动用前期调研员3人，导演就有8人，15位摄影师拍摄，并由3为剪辑师剪辑完成。另外，该摄制组跨越我国国内自北向南的60个地区，涵盖包括港澳台在内的全国70个拍摄地，基本展现我国地大物博的资源，风情迥异的饮食文化。整个纪录片共七集，分别以食材、主食、转化、储藏、烹饪、调和、生态7个主题，讲述千百年来中国人独特的饮食习惯与文化传承。

纪录片《舌尖上的中国》是国内首次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片，在摄影方式上采用微距摄影。摄像机在近距离的拍摄，为观众呈现食材本身的纹理构造，这样天然的图案都因此表现得非常唯美。《舌尖上的中国》的宣传海报即是明显的例证，美丽的山水风光，远山近水与轻舟，其实是筷子与肉的微观特写。该片通过这种新颖的拍摄手法让人们从这个独特的角度，发现了一个精彩纷呈的世界。艺术的本质在于展现生命力，人的审美情趣则从人的本性上要求艺术回归本真，表达出人们的某些共同情感历程。所以纪录片必须采用符合大众普遍审美规律的创作手法。而纪录片《舌尖上的中国》无论是摄影画面，还是讲述的故事，都是与人民大众相关的美食背后的人与事，散发着具有浓郁的中国韵味的审美情趣，因此能引发人们的兴趣。

二、纪录片平民理念，善讲故事的探索

尊重每个个体生命的存在价值，以平等、理解的视角与普通百姓沟通交流，即为纪录片平民化创作理念。在纪录片《舌尖上的中国》中，没有“高大全”的英雄人物，没有高高至上的口号宣传。有的只是故事里的小人物，故事里的朴素情感。这样使得我们普通人通过故事得到了真正感动。纪录片所探讨的并不只是“吃”这么简单，而是美食献给普通劳动人民的颂歌。在纪录片中也少见“烹饪大师”与“美食专家”的专业讲解，更多的是与小人物生存状态的真实写照，例如黑龙江70多岁的“鱼把头”、陕北卖黄馍馍的老汉、浙江慈城陪外婆制作年糕的小姑娘等等。

国际纪录片的成功制作标准，就是“平民化”与“造悬念”。在节目开始，故事的主角必须在最初的30秒钟吸引住观众的注意力。在经历过一个阶段以后，再抛出一个问题，或者一个神秘事件，制造一些麻烦，最后留给结尾一个悬念，使观众不得不跟着往下看。在《舌尖上的中国》里就大量采用了这样的叙述方式，比如说第一集中的“鱼把头”已经70多岁了，他这次带领大家到冰面上捕鱼，他到底能不能打到鱼呢?正当观众看着渔网被慢慢拉上来的时候，此时镜头一转又跳到其他地方，这就给观众造成了一个悬念，要接着把后面的故事看完。纪录片里的这些“小人物”的故事，就这样用“蒙太奇”的编辑手法串场，再排序出场。整个故事没有空洞地宣扬饮食文化的博大精深，而是实实在在的讲美食背后的制作工艺与生产故事。《舌尖上的中国》对食物朴素细腻的描述，对人和食材的关系的微妙理解，悄然传达出几千年来中国人在劳动中所产生的智慧思考以及味觉审美，达到善于讲故事以吸引观众的最终目的。

三、纪录片制造社会文化认同，引发民族的情感共鸣

所谓一方水土养一方人，不同地区的人吃不同的食物，这其实包含着深厚的历史传承与文化渊源。纪录片导演陈晓卿认为：《舌尖上的中国》更关心的正是人与食物的关系。而这部纪录片的思路可以归结为：就地取材、就材而食、就食品人、就人化文。中国幅员辽阔，生活在其中的人们按照所处的地缘环境来寻找食材，进而做成种种迷人味道的食物，然后从这些味道中品出中国人的人生百态，最后通过讲述日常生活百态来成就中国文化的深沉积淀，可谓由俗见雅，由浅入深。

纪录片《舌尖上的中国》将美食和历史巧妙地掺绊在一起，通过美食展现历史的醇厚。这也正是为什么很多人表示边看、边流泪的原因。一道道美食除了勾起观众的食欲，也勾起了浓浓的思乡之情。简单、家常的菜肴，反而让人越是容易泪流满面。“小时候的味道”、“妈的味道”、“家乡的味道”看到影片中的一幅幅画面，尤其是和家乡有关的部分，亲切感溢于言表，但也让离家在外的莘莘游子平添一分乡愁。在纪录片中每一个鲜活的个体背后都洋溢着朴实的气息，然后再串联起祖国各地的美食生态。这其中，既有制作的技巧，也有艰辛的劳作，更有相濡以沫的真情;有端上桌的美食，有方寸间的方桌厨房，也有广袤的祖国山河„„

四、商业化运作，造就成功的营销方略

纪录片不仅仅是纪实艺术品，还是商品。制作人在创作时必须考虑它的制作周期、制作成本以及投入支出比例。这样创作者就不但要考虑到编导的品味，考虑创作者驾驭文本的能力，同时还要考虑经济上的收入和产出的均衡。更要改变过去那种由电视台出资，创作者只管把片子做出来，能否具有收视率，有多少观众爱看，能否销售出去作者一概不管的状况。而纪录片《舌尖上的中国》的成功就在于它的商业化运作与营销上。

(一)制造好名字，营销的基础

片名确实非常重要，如今网络上“语不惊人死不休”的“标题党”就是典型的例证。在如今这个信息泛滥的社会，如果不能瞬间抓住人们的眼球，就难以引起关注。国内各电视台拍摄的美食纪录片不少，多档美食节目也长年播出，而《舌尖上的中国》能脱颖而出，与其影片名称不无关系。据了解，在戛纳电视节上，该片在所有中国参展纪录片中问询量位居第二，电视节组委会主席南尼·莫莱蒂也点名观看了《舌尖上的中国》片花。“他说他被这个名字吸引住了。”制片人陈晓卿承认这个片名斟酌了很久，“我们希望大家能在纪录片里看到中国的变化。有句英文叫‘you are what you eat’(人如其食)，就是这个意思。说到底，就是用这种味觉审美去观照我们东方人的生活价值观。”

(二)新媒体，强大的网络传播力

这部纪录片刚刚播出，就在网络上首先引起了网友的共鸣，并在微博上迅速形成话题，成为微博话题榜首。总导演陈晓卿对影片一句简单的介绍，被先后转发了十几万条，一时间《舌尖上的中国》成为微博刷屏“利器”，不得不说，这一切都得益于当前强大的网络传播力。其次，在百度首页中，已经出现了《舌尖上的中国》链接，这样的首页链接可以带来更多的流量和报道，从而为《舌尖上的中国》造势。

另外，网购也间接给这纪录片“加温”了不少，双方达到共赢。据统计从2012年5月14日首播至2012年9月，淘宝零食特产的搜索量环比增长13.54%。播出的第一集介绍了云南诺邓火腿之后，某售卖诺邓火腿的淘宝网店立即产生了三十三笔订单，其中三十二笔都是在当晚11点后产生的。虽然已经播出结束，但是《舌尖上的中国》余热依然未退，不少观众还在期待着第二季、第三季。而影片中的旁白也被网友称为“舌尖体”迅速走红，如“舌尖上的美国”、“舌尖上的英国”以及“舌尖上的母校”等等，网友们用《舌尖上的中国》旁白句式调侃各国、各地以及自己母校的美食。

(三)央视记录频道，成功的助推力

该片走红除网络营销以外，还有两个先决条件，1.央视纪实频道成立。2011年1月1日早八点，中央电视台纪录频道正式开播。以“全球眼光、世界价值、国际表达”为定位，对内可以推动中国纪录片产业的发展，让许多纪录片导演有了一个很扎实的平台去拍摄。对外则可以多面呈现，更加真实反映中国现实，让更多人了解中国。2.央视一套从2012年4月改版，晚上二十二点的黄金时间段开播《魅力·纪录》栏目，替换过去在这个时段播出的电视剧。此举是坚持以文化和品质为先，大力弘扬社会主流文化，充分凸显中央电视台的媒体社会责任[3]。《舌尖上的中国》作为央视一套《魅力·纪录》栏目第一部首播的中国原创优秀纪录片，大大提升其传播影响力，提升了其在在全国人民心中的地位，也充分显示出纪录片这一高端主流文化产品正在日益彰显出社会主流文化价值的凝聚力和吸引力。

纪录片《舌尖上的中国》是中央电视台现实题材创作的一次实践，它的成功为中国现实类纪录片的创造在题材制作以及推广传播上都提供了诸多可贵的思考、借鉴之处。同仁们应通过继续努力和创新，让中国的纪录片更加贴近人民，更加走进人们的生活，让普通观众在纪录片中找到情感寄托与精神共鸣，真正做到雅俗共赏，成为展示中华民族悠久历史文化、人民喜忧精神风貌、经济社会发展成就与教训的重要文化传播载体。

为什么这样一部选材普通，制作平凡的纪录片能够引起大众的关注，个人认为原因很简单，就是它源于生活，引起观众的共鸣，但又超越生活，引发观众的深思。滚滚东去的江水，虽然不能逆流而回，但却在东去的途中留了自己的印迹；时间亦是如此，它总是能够找到适合的载体，将岁月的痕迹铭刻于上。中国人的厨房中从来就不缺岁月的痕迹，总是弥漫着各具特色的时间的味道。在“时间的味道”一集中，各种被时间二次制造出来的食物，都深深的打上了时间的烙印。对于烟熏、风干、糟醉和腌腊等古老的食物保存方式，即使是在拥有多种多样的科技化方式的今天，依然影响着中国人的日常饮食，甚至是影响着中国人的生活和情感。在观看这一集时，无数的生活片段疯狂的涌入我的脑海：一个夕阳西下的傍晚，提着小竹筐跟随母亲来到门前菜地，摘下一簇簇的青椒、红椒还有豇豆，在水井边洗净之后，投放到厨房中的泡菜坛，这样它们就不会在短时间内腐烂了。坛内还有蒜头、生姜、白萝卜、胡萝卜等等，他们交织在一起，将时间封存在坛中，浸泡出独特的酸味；又是一个艳阳天，抬头望望天，耀眼的阳光刺得睁不开眼，母亲将洗净的红椒、大蒜和生姜剁碎，然后把它们和早已准备好的碾碎的蚕豆放到一个瓦缸中，撒上适量的食盐，将它们搅拌均匀，最后在缸口盖上一块玻璃，现在我们需要的就只是静静地等待，等待时间在缸中酵出醉人的酱香；凛冽的北风在屋外呼啸着，一家人围坐在熊熊燃烧的柴火堆旁，松枝在火中发出“噼里啪啦”的声响，松枝燃烧产生的烟中散发出一股清香，悄无声息的萦绕在火堆上方挂着的猪肉、草鱼和豆腐的四周，这些被烟雾环绕的食物在时间的助推下，正在一步步向着那令人垂涎的腊味转化。春节的假期已经结束，又该离开故土，前往异乡工作了。在收拾行李时，母亲总会把自家熏制的腊肠、熏鱼、豆腐块准备一小袋让我带走，而我却嫌麻烦，不愿带，但母亲却执意让我带上。对此我很是不解，直到远在异乡的我独自一人吃着家中自制的烟熏食物时，我明白了，原来带来的不只是食物，更是家的味道，是对家的思念，对家人的牵挂。跟随母亲去菜地摘辣椒，和父亲一起将晒干的蚕豆用石磨碾碎，一家人在冬日里围坐在柴火边，不时的向火中添些松针、橘皮，再抬头看看被熏的微黄的猪肉。游子的思乡之情就这样储存在了这些被时间二次制造出来的食物中，又在远方的某一刻，最终通过舌尖的传递回归于我们的灵魂。

第三篇：纪录片《舌尖上的中国》影评集锦

纪录片《舌尖上的中国》影评集锦

“他妈的凑合看罢”：《舌尖上的中国》

对于那种不进电影院，也不止一集的纪录片——尤其是人文性质的纪录片，我的态度很明确，一定要好看。这种好看，并不完全建立在其内容的营养程度上，而在画面、解说词和外围的一些“视听语言”的精彩程度上。很简单，要详细了解一个东西，最好的办法就是看书，而不是看电视。虽然很多纪录片颇有深度，但是限制于电视的表达，还是太过于浮光掠影和蜻蜓点水了。那些BBC、NG、PBS和Discovery做的专门史，挺有意思，但是太过于粗浅。无论是著名的《艺术创世纪》、《欧洲电影史》还是什么《二战史》这样的东西，看看只是一个猎奇。因为更多的内容还在书籍里。这就造成了一个很奇怪的现象。对于我这样喜欢看书多过喜欢看电视的人来说，纪录片的内容太简单，于是我只盯着画面看，成了不折不扣的“外貌派”。

当然，这篇文章并不是要对纪录片做什么梳理，而是想说说那部才放完的，我也追着看完的《舌尖上的中国》。

对于“吃”，我一直是有着极大兴趣的。因为除了自己是个吃货之外，我对于做菜，兴趣也不小。所以，《舌尖上的中国》里那些讲述普通人劳动和吃东西的内容，非常符合我的胃口。诚然，《舌尖上的中国》并不完全是一部介绍“美食”的纪录片，导演所希望的，是把吃东西这个普天下最为基本的人类活动和中国人的文化、精神和民族气节联系在一起。在食品安全问题日益突出的当下，拍摄这些内容，显然有着言在此而意在彼的考量。在这个角度上，《舌尖上的中国》是一部切中时代问题和要害的“人文纪录片”。

中国的纪录片和中国的电影一样，很少把小人物的生活和生命当作内容主体来表达，而《舌尖上的中国》却反其道而行之，把最普通、最简单、或许也是最贫困的劳动人民用做了纪录片的主角，这诚然是一种进步，但的确也是一种悲哀。进步在于，有人能看到社会的普通人；而悲哀在于，这种“目之所及”，来得太晚。因为我们在无数次看过种种弱势群体被如何、被如何如何的报道之后之后才看到这么一部纪录片，这来的的确太晚了一点。如果站在另外一个角度，我们说，食品安全成巨大的问题，有这么一部纪录片；弱势人群动不动就被城管打砸抢，有这么一部纪录片——我们大可以认为，这是一种粉饰太平的行径和指鹿为马的宣传手段。只是，如此上纲上线，无论对于社会，还是央视这种国企，抑或是那些片子中出现的劳动人民，未必有好处，但同时也未必有坏处。

《舌尖上的中国》一共有7集，并没有明显的主线，只是拉拉杂杂地介绍了一些中国独有的食物——很多东西太具有地域性或者是民族性的特色了，是不是全国人民都接受的美食，这要打一个问号。但是，这的确体现出了导演的野心。因为他想用一点食物就勾勒出中国人的生活轨迹、一点中国历史、还有社会现状，这几乎是不可能的——当然，他并没有做到这点。这造成了一个结果，那就是，食物介绍得一知半解，文化介绍得一窍不通。解说词不到位，对食物所蕴含的人文精神理解不透，整个纪录片看上去支离破碎。佳句总是有的，但是并不能塑造成篇，更没有一个总体概览。看到最后，我就开始希望这个纪录片快点结束，以便于每晚夜生活的黄金时间可以不要坐在电视机前。总导演好像是一个吃货，blog写的有点意思，但是吃货只是嘴馋，而美食家只是吃的精。要把吃的东西搞到文化的高度上，只有梁实秋、林语堂这种人才能玩得转。那个现在很红很红的蔡澜，对吃的确很讲究，或许是个美食家，但绝对算不上什么文化人。

没有文化，偏要“搞”文化，这或许是“人有多大胆，地有多大产”的一种与时俱进的变异。具体在这个纪录片上，就是“徒有其表”。唯美并没有错，《海洋》、《帝企鹅》、《天玄地黄》、《加拉帕戈斯》这样的纪录片就是唯美的，甚至连解说词都很少有。MV式的镜头和剪辑，也没有错，因为那种拍摄方法，也有极多的拥趸。可是，这样的东西被用在这部纪录片里，简直就成为了滥觞。到处都是特写镜头，到处都是浅景深，到处都是刻意和执拗，让中国人捧着食材、回家吃饭就是乡愁？拍小商小贩少数名族做豆腐、做小吃就是民俗？展示劳动人民的劳作就是“去阶级和去意识形态”？那么请问，最后一集里，多少人能吃得起大闸蟹、海参和鲍鱼——这是一个明摆着的事实，片子显然犯了急功近利抱大腿的错。

有人认为，这部纪录片有BBC的范儿。这种外貌上的范儿，来自于西方化的镜头、西方化的剪辑和镜头的电影感——这里，索尼F3的摄影机，加上尼康镜头的组合，功不可没。而BBC内在的范儿，则来自于不惜工本的拍摄、以及对记录主体的熟知和经年累月的研究。像是《艺术创世纪》，就是剑桥的艺术史教授做制片人和主持人，《数学史》就找来了数学家。PBS的摄影史，就找来了摄影史作家。而中国拍纪录片的这群人，有技术，没文化，搞到最后就是一滩扶不上墙的刘阿斗。这部要搞文化的纪录片，找来的顾问则是写过吃东西专栏的媒体工作者，沈宏非。这个片子，这种水准，用沈宏非自己的话来说，只能是“他妈的凑合看罢”。

《舌尖上的中国》味觉审美引追捧 看中外纪录片差距

一部讲述中国美食文化的大型纪录片《舌尖上的中国》近日在央视热播，取得了盛况空前的收视和关注，这部非黄金档播出的作品自5月14日开播至今，已经创造了一个中国纪录片的奇迹：不仅吸引了80后年轻群体的集体观看，还在网络引发了群体话题。

随着纪录片每晚播出，一些美食点评网站和购物网站更出炉了围绕《舌尖上的中国》撰写的攻略。除了国内的大热，《舌尖上的中国》也参展了法国戛纳电影节，先是以一款山水画般的腊肉海报展现了中式美学，又得到了电影节组委会主席南尼·莫莱蒂的点名观看，据悉，这部作品已经成为了中国所有参展纪录片中问询量位居第二的片子。

用味觉审美展现东方价值观与社会文化

《舌尖上的中国》是央视纪录频道推出的一部关于中国饮食文化的高端美食类纪录片，本剧由陈晓卿担任总导演，邀请了美食家蔡澜、沈宏非为顾问，是国内第一次使用高清设备拍摄的美食类纪录片。

这部作品不同于推荐烹饪大师精湛厨艺的一般饮食类节目，没有大而空地宣扬饮食文化的博大精深，而是以美食背后的制作工艺和生产过程入手，从食材采集、主食差异、加工演变等方面入手，把视角对准了普通百姓并配合他们的生活，用碎片化的叙事方式，将文化与现状、自然与生态、社会与价值观融合到对食物的描写中，并以内在的逻辑联系组合在一起，用七集故事体现广阔国土上饮食文化的差异和共存，一方面用味觉审美观展现了东方人的价值观和中国人的人生况味，形成了这部纪录片的独特视角，另一方面，作品以充满浓厚的生活气

息、草根气息引发了观众的共鸣，“作为吃货，生在中国就对了，这绝对是一部对食物充满敬意的纪录片！”许多追看本剧的年轻网友如此评论。

近几年的食品市场上，各种添加剂防腐剂、甜味剂、着色剂、明胶、甲醛、三聚氰胺已成常态，而在连续曝光了皮鞋制作老酸奶、地沟油猖獗等新闻事件后，人们对如今的食品安全更已进入了前所未有的信任危机中，可以说，当老百姓对市场上的食品安全进入了审视和怀疑后，中国几千年饮食文化也处于被颠覆和被遗忘中，而强调中华传统饮食的美味与安全，则正好满足了人们的心理需求，“在食品安全如此令人担忧的今天，央视赫然播出令人震惊的美食大片《舌尖上的中国》，告诉我们食物背后的泪与感动，食物是多么来之不易„„”一位网友这样说。《舌尖上的中国》精妙而深刻的带来了传统美食的记忆，更催生了人们愉悦而安定的情绪。在这个意义上，它可谓已经超越了一部美食纪录片，如总导演陈晓卿所说“生逢其时”。

接轨国际纪录片展现进步与差距

《舌尖上的中国》同时引发了国外片商和媒体的关注，作为第65届戛纳电影节的参展影片，其在现阶段的销售平台上备受关注，组委会主席南尼·莫莱蒂特意点名观看其片花。央视纪录频道总监刘文说：“在这部纪录片的创作过程中，我们力求通过国际化和市场化的途径，实现国际传播的探索。”《舌尖上的中国》恰到好处的文案、高清的拍摄和精致的构图也基本符合了国际纪录片的基本创作习惯，用画面语言与文案声音共同营造故事化的氛围，从而追求戏剧化，设置兴奋点去吸引人和感染人

如果说上世纪90年代中期，中国纪录片曾经历过一段兴盛的黄金期，那么新千年之后的中国纪录片则逐渐淡出，沉重感、真实感和使命感的缺失 是中国纪录片日益边缘化的重要原因。从题材上看，中国纪录片总是选择绕开普通人遭遇的主流话题，如失业、教育、司法腐败、政治不公正、社会保障、犯罪等等。可以说，避开对重要社会现实问题的记录和思考已经是多数中国纪录片创作的基本问题。而在过去很长一段时间里，中国纪录片被称为是伪纪录片或者宣传片，平淡、冷静、无戏剧性、无话题性也无民众基础，喜欢使用说教的叙事手法，经常能看到一部十五分钟的纪录片，里面出现二十多个人在接受采访把故事平铺直叙出来，“我们纪录片镜头总是用仰拍得美轮美奂，信息量大而空，像一部建筑学教科书。”文化学者胡野秋说，而他认为《舌尖上的中国》则已经呈现了一种平视角度和人性语言，从而体现了中国纪录片从仰拍到平视的与国际接轨的新趋势，为中国纪录片发展提供了借鉴模式。

而在技术方面，法国优秀纪录片《海洋》、《迁徙的鸟》采用大量航拍技术和精良的构图制作，实地取景多年去真实纪录大量野生生物的活动和状态，精美又真实的画面让观者欲罢不能，另一方面，也尽量避免使用过多旁白去影响观者情绪，这些都值得中国纪录片工作者借鉴。不过如今，中国纪录片的制作、水准和投入与国外优秀纪录片是有相当的差距，一些电视台宁可花重金和最好的设备保障电视剧、娱乐节目的制作，也不把纪录片的技术要求摆在首位，要知道，英国BBC电视台、美国《国家地理杂志》频道所制作的纪录片节目在技术上是无所不用其极。中国的纪录片的确有一批上乘之作，可是在国际节目评奖、交流会上，往往由于图像清晰度低、音频信号不稳定等问题而失去了发散影响力的机会。

一山一水一孤舟，筷子一夹变腊肉！

以食表情，比以前的纪录片强很多。尤其封面设计的有感觉，水墨腊肉。

一山一水一孤舟，一筷一夹一腊肉。

不过看多了就有点审美疲劳，甚至伤感。

例如“最”字被用得不厌其烦，例如贫穷被描述为纯朴，没条件吃多样化更营养的食物被描述为最懂得本土食材的美，当然这么说也没错，只是不完整。就像介绍月亮的时候只说十五，不说初一，人家还以为月亮一直就是个玉盘，不晓得也有黑脸的时候。其实国人都是了解情况的，知道月亮还有个初一，家乡还有个贫穷，都见不得台面，这些都是给国际友人表表情罢了。本文

然而虽然旁白乍一听很国际化，很讨好国际友人，但听多了也不免有些程式化、空洞。况且这些毛豆腐腌酸菜之类的食材故事，再配上乡土卫生条件，只怕国际友人不会感兴趣，看了反而更会厌恶中国菜。倒便宜了最爱出口转内销产品，长年外出打工思乡情切的国人。

说来这也不是本片的错，食物背后的那么多背景故事也不是导演能改变的，本片毕竟只是食物纪录片，已经做得很好了。只是希望国人看的时候不要真的以为月亮天天都十五，忘了家乡人其实并不是愿意总琢磨一种食材的美味，而是他只能吃这东西，没条件吃更多样化更好的罢了，非不为也，实不能也。几百年前是这样，现在也没改善到哪去。

其实英文题目就已经说得很明白了——Tasting China——尝尝就行了，深层次的以后再聊。

舌尖是羊头，中国才是狗肉

这是我近年来看过的最好的纪录片之一。

美食的片子看多了，从台湾的娱乐片到蔡澜的评论片，但是像舌尖上的中国这样的片子还是第一次见到。

无论是自然的恩赐，转化的灵感，五味的调和，片子展现的都不仅仅是食物本身。从制作食物的人，制作食物的工艺，食材的生长环境，食材的采集。处处在展现着中国的文化与哲学

尊重自然，天人合一，五味调和，刚柔相济，重视亲情、重视家庭、勤劳能干、刻苦忍耐、追求极致

中国传统文化中的美德用事实呈现在你面前，你是一个中国人，一个在中国文化熏陶下长大的炎黄子孙，自然会唤起内心的记忆。

而你是一个不同文化背景下长大的人，自然会通过美食加深对中国，对中华文化的了解。

这是一种潜移默化的宣传，把中国文化推广，取得认同的极好方式。

其实，这个办法西方已经用了多年了。

《辛德勒名单》《钢琴师》是犹太人的自述，把犹太人二战的苦难引起全世界的共鸣，而犹太银行家数百年操纵欧洲乃至世界政治，引发战争和苦难的罪恶则被隐藏了。这是犹太人的宣传。

《奔腾年代》《美国的故事》是美国人的自述，把美国梦，美国新教徒的奋斗，坚韧，努力用事实、用艺术介绍给地球上的每个人。

当中国重新崛起，恢复他历史上应有地位的进程中，中国人终于学会了西方的宣传办法。

也许西方应该看看毛主席的这段话，世界是我们的，也是你们的，但归根结底是你们的。重新崛起的中国象八九点钟的太阳，即将发出灿烂的光芒。

不仅是美食，是心与心的沟通

自从CCTV9改版纪录频道，我跟着看了很多纪录片，大部分纪录片都是BBC或国家地理和探索发现转播来的，不过令我惊喜的是两部中国的纪录片‘故宫100’和这部‘舌尖上的中国’。

虽然‘舌尖’的首播放在了ccav1，然而这确实是一部纪录频道投资拍摄的，其实我认为是为了制造影响力才选择在综合频道首播。

由于不在学校没有电视，所以只能后人一步在CNTV上看，到现在看了两集，不过这两集的分量已经让我感受到了这部纪录片已经超越了美食节目的层次，上升成为了一种人性，一种认知，一种观念，一种民族认同感。。

食物是人造就的，从采摘都到上桌都浸透着劳动者的汗水。采藕人不容易，捕鱼者艰辛，我们可以说他们是为了补贴家用，但背后他们为中华美食贡献着不仅仅是一根藕、一条鱼，还是我们的精神，导演很人性的关注到了这一点。

食文化是中华民族最宝贵而无可替代无可摧毁的文化，而联系着这种文化的纽带正是人。中国人不光创造美食，更重要的的是传播美食。从片子中可以看到从北到南，食物都是在地域与地域之间渐进变化而形成的地方特色，这不是一个小民族能够形成的食物地域奇观，只有漫长的历史和广博的地域才能造就。

毫不隐晦的说，第二集让我哭了两回，不是因为有潸然泪下的情节，而是因为我从中找到了失去已久的民族认同感。主食是食物的根基，我们可能会时常忽略它，可只有他能让我们真正赶走饥饿；民族是国家的根基，有时我们会因为政党的博弈而忘记我们的民族属性，可当你重拾民族观念时，你是那么的充实，也许这就是一种民族认同感，没有国籍，没有政党，只有热爱祖国的的那一颗赤诚的心，不管祖国是在列强的铁蹄之下，还是在政党的压迫之下。

我爱这部纪录片，我爱中国美食，我爱我的祖国。

第四篇：舌尖上的中国—纪录片赏析

2011级车辆工程 莫永才

《舌尖上的中国》观后感

看过《舌尖上的中国》很久了，今天又重温了一集，我还是收到了很大的触动。《舌尖上的中国》一共有七集，主要中国各地的美食以及这些美食背后的故事，赞扬了中国劳动人民的智慧。《舌尖上的中国》通过中国的食物的文化来表现中国人的生活方式，也展现了中国饮食文化的源远流长。

我觉得《舌尖上的中国》真正的展现了普通老百姓的日常生活，展现了老百姓千年来对自然的改造以及与生活的抗争。《舌尖上的中国》有几个镜头是十分让我触动的，一是在有一集结尾的时候，有一家人捧着食物，他们都露出了质朴而羞涩的笑容。这个镜头深深地触动了我，作为一个农民的儿子，我觉得他们几乎代表中国农民的形象。他们勤劳、善良，与土地相伴一生，为充足的食物而感到无比的幸福。在几千年的历史里，直到今天大部分中国农民才过上了衣食无忧的日子。还有一个镜头就是挖藕工人们在结冰的水田里挖藕，每个人都在奋力工作，我感到了十分的震撼。我感受到了生活的艰辛和不容易，需要多大的毅力才能在结冰的水田里挖藕。

《舌尖上的中国》让我感受到了中国饮食文化的博大精深，让我感受到了食物的来之不易。我深深的为我们祖先的智慧所折服，有时想到外国的食物，我就觉得外国的食物实在是太烂了。《舌尖上的中国》也让我了解到了全国各地的美食和饮食文化，特别是各地的劳动人民为食物所做的各种改变更让我赞叹不已。

我觉得《舌尖上的中国》这部纪录片真正反映了老百姓的普通的生活，反映了老百姓生活中的甜酸苦辣，表现出了中国老百姓的勤劳善良，不像以前的纪录片，总让我感觉是在歌功颂德，让人觉得中国已经一片繁荣富强了。《舌尖上的中国》这部纪录片书写了一个个有血有肉的中国老百姓，他们会笑、会哭、会有对生活的不满，但他们从不放弃。

第五篇：由《舌尖上的中国》看中国的纪录片发展

由《舌尖上的中国》看中国的纪录片发展

在大众的翘首期盼中，《舌尖上的中国2》（以下简称《舌尖2》）终于定档2014年4月在中央电视台纪录频道播出。据悉，《舌尖上的中国2》将延续第一季的叙事风格，在拍摄制作上则比第一季更加精致大气，美食范围也更广泛。整部纪录片共7集，每集50分钟，分别从时节、脚步、心传、家常、秘境、相逢、三餐7个角度来讲述中国美食故事。对于这部承载太多期盼的纪录片，总导演陈晓卿向媒体介绍到：“《舌尖2》就像好莱坞的模式，有的是家庭伦理片，有的是公路片，有的是黑帮片，剪辑特别精细，非常有利于在国际上销售。”他还不无风趣地说，“我们的单位时间信息量非常密集，1集1500个镜头，快赶上《爸爸去哪儿》了。”

2012年5月，《舌尖上的中国》在央视一套播出，瞬间在全国范围内获得热烈反响，为中国人献上了精神盛宴。它通过中华美食的多个侧面，让人们了解了中华饮食文化的精致和源远流长，可谓中国本土纪录片发展史上的一个里程碑，而它的成功也让我们开始思考中国纪录片的发展道路。

一、《舌尖上的中国》的成功之处

（一）主题易引起共鸣，有文化的追寻

《舌尖上的中国》在初次播出时收视率便超过了同期的电视剧，很大一个原因就是它选择了国人共同关注的主题——美食，但我们看到的不仅仅是美食，更是美食背后的中国饮食文化，是带给人们浓浓的思乡之情。对《舌尖》的喜爱原因的调查显示，35.64%的人选择了“蕴含中国美食博大文化”，21.17%的人选择“展现浓浓感人的思乡情”，只有19.53%的人选择“拥有事物绝美视觉享受”。

《舌尖》的导演陈晓卿说：“做纪录片，文化的东西是不可避免的。如果光讲吃，不就跟美食栏目一样了？这个片子是带着对美食的敬意来做的，希望观众能从中国人对美食的热爱品读到中国人对生活的热爱，看到生活社会经济的飞速发展。”人们会在此片中看到自己熟悉的家乡美食与家乡生活，唤醒对于家乡的认同感，同时也就理解了他人同样的对于家乡的思念，无形之中增强了人们对于中华民族的整体认同感，会发自内心地钦佩千百年来人们生活的智慧，从食物中体味到中华民族的信仰。

（二）选取典型事例，以小见大

以往的人文类型纪录片大多是对主题本身进行直接的讲解，引用历史故事，表现方式较为局限乏味，而《舌尖》却对主题的描述视角进行了改变。“在片中，创作者从生活实际出发，从小处入手，讲究叙事情节化，同时没有完全依赖现实的素材，没有被现实淹没，而是尽量用理念去理解和表达现实，追求生活真实和艺术真实的和谐统一。”这部纪录片的展现方式并不是枯燥乏味的直接叙述，而是更关注个体化的人，将每种美食都赋予一个有人、有物、有场景的故事，使纪录片更具有人情味，也使人们在领略美食的同时，感受到中国勤劳朴实人民生活智慧的结晶。

（三）核心是真实

“真实，是纪录片的属性，是纪录片存在的基础。”《舌尖》的故事都是导演带领团队深入到当地发掘出来的，无论是打开蒸笼时冒出的层层热气，淘米时沙沙的声响，孩子吃到美食时脸上露出的发自内心的笑容，还是简朴安宁美丽的村庄生活„„一个个真实的任务、场景，令人垂涎的天然美味，如道家常。拍摄真实的人，真实的事物，真实的历史，真实的故事，没有过多的花哨修饰，没有过多的大场面，真诚而温暖，使纪录片具有了生活的温情。真实的场景同样也让观众想起了自己家乡的故事，勾起了人们浓浓的思乡之情。网友“晓县”说：“《舌尖上的中国》最让我感动的不是多种的美食，而是其中一个个真诚的消融，毫无造作，不是演员镜头前的虚假，不是寒暄的可以微笑，那样子的微笑一下子就令我泪流满面。”

（四）高标准，高技术 之前国家对于纪录片并没有特别重视，纪录片在中国电视也一直处于尴尬的边缘地带，而且设备成本非常高，这一切使我国的纪录片发展迟缓。但央视纪录片频道成立以后，在国际传播的大语境下，资源和投入大为拓展，高清拍摄设备价格也日趋平民化，也打破了设备的高门槛。《舌尖》的制作团队就使用了全画幅小型手持式摄像机索尼F3，这种相机比大机器用起来更为灵便，能更好地满足现场跟拍，而且超微距拍摄、宽容度、感光度等均为上乘。除了索尼F3高清摄像机的运用，被摄影爱好者称为“无敌兔”的佳能5D2单反相机也见证了《舌尖》的成功。令贵州卫视《纪录贵州》纪录片导演胡柏炜印象深刻的是《舌尖》拍摄食物时70%以上的镜头是特写镜头，光圈很大，主体突出，背景很浅。他认为利用佳能5D2这样的高清单反相机来拍摄纪录片体现出该片拍摄团队的前卫创造力。

此外，《舌尖》的总导演任长箴也坦言这部纪录片以BBC为榜样，愉快地承认了自己对BBC的模仿，“因为人家先进。我并不觉得我可耻，我大力觉得自己模仿BBC，你们能看出来说明我模仿得到位”。

（五）整合营销

《舌尖》的火爆离不开整个制作团队对其进行的精心的包装与整合营销。首先他们选择了新颖的名字，能够立刻吸引观众的注意力。其次是拥有央视这个最好的播出平台，且播出它的栏目《魅力纪录》长期以来也积累了不少的观众群，而且避开了竞争激烈的黄金时段，保证了它的收视率。再者，在播出的同时通过网络平台进行持续不断的讨论，一家微博营销公司宣传总监陈先生向记者分析道，制片人陈晓卿在新浪微博的粉丝数超过16万，其中更有许多名人粉丝，经过口口相传，一条节目预告的转发率和评论率就相当可观。配合纪录片每天一集，每集一个主题的讨论，更是形成了持续效应。《舌尖》首轮播出后同名书籍与DVD迅速出版，持续了这份美食文化热。

二、中外纪录片的比较

（一）市场化程度比较

美国代表典型的纪录片商业化运营模式，Discovery频道自开播以来便有准确的市场定位，它明确地确定了自己的受众群，即使那种受过良好教育，有求知欲望，有社会影响力和一定消费能力的观众。这个定位使它在制作节目的过程中能够始终坚守节目内容深厚的人文关怀和文化底蕴，Discovery同时也进行多渠道的品牌营销，2012年探索传播集团开创了市场神话，扩展到全世界218个国家和地区，拥有18亿累积订户和140多个电视频道。与美国成熟的市场导向的纪录片产业相比，中国的纪录片在国内市场尚且偏向小众，更不要说向全世界普及了。

（二）纪录片质量比较

英国、日本代表的是公共体制支持的纪录片产业，尤其英国对公共服务原则的信奉以及对文化遗产保护的促进一直以来都凌驾在“自由市场”之上。他们的广播传统更倾向于展示文化遗产、构建民族身份以及社会责任与底层关怀，更允许社会批判性的纪录片出现在电视上，纪录片本身的社会文化价值非常高，而中国的纪录片，除了《故宫》和《舌尖上的中国》之外，并没有太出彩的展示中国文化、价值观的优秀纪录片，对于中国传统价值的挖掘利用程度较浅。

除此之外，英美纪录片大都是高投入，拥有先进的设备与团队，据统计，Discovery每部纪录片的片比(实播片和实拍片的比例)一般为1：75，每部系列片平均成本均超过100万美元。且欧美纪录片目前已全部实现了高清播出，而中国除了中央电视台纪录频道有良好平台支持之外，地方电视台对于纪录片的制作还无法进行大手笔的投资，限制了设备与技术的更新换代。

（三）产业链的比较

国外的电影和电视纪录片经过许多年的运作，已经走上相当成熟的发展道路。他们有清晰的纪录片产业政策，产业已形成规模，投入与产量已非常高，且投资渠道多样，有完善的监管环境，完善的销售网络，纪录片受众成型。比如Discovery的纪录片节目运作特点是大制作和高投入，有着一套非常成熟和稳定的流程。选题注重事前调研，表现重注采用讲故事手法，运作注重以制片人为中心制，节目制作注重精品意识，投资当然也注重大投入和精准投入。BBC的纪录片在市场运作上也非常成熟。由于BBC是公营的广播电视机构，不能引入广告和节目赞助费，所以电视执照费和政府补贴就成为主要的收入来源。另外，对外出售电视纪录片播放版权，也是BBC的重要收入渠道。

而在大环境上看来，中国纪录片既缺少政府专项公益基金的支持，社会融资空间也非常有限。我国的纪录片缺乏品牌意识，往往是为播出而制作，具有品牌战略眼光的制作机构数量较少。纪录片产业链尚不完善，产业链链条较短、资源整合程度较低，产业链开发不够，甚至部分产业链呈现缺失状态。

Discovery亚太电视网家族频道

三、国内外经验对于中国今后纪录片发展的启示

（一）健全市场营销体系，完善产业链

一直以来中国纪录片都比较走小众路线，受众较少。所以应该首先向Discovery学习，进行专业深入的市场调查，确定自己特定的受众群体，同时积极宣传纪录片，使其更加平民化，发掘中国的市场优势，让纪录片迈入公共时代。政府应该支持建立市场为导向的产业链，积极组织社会招标，扩大纪录片制作平台，积极与国外电视台或地方电视台进行联合摄制，面向世界，积极扩展海外市场，主动将自己的优秀纪录片向国外推广，加强国际合作，学习并建立一整套市场运作的成熟规则。

（二）使传播平台正规化、多样化

2011年1月1日中央电视台纪录频道正式播出，意味着中国国家媒体第一次有了全球覆盖的24小时全天候排播免费专业的纪录片频道，这对于国产纪录片无疑是一个最好的播出平台。中国应该大力发展一个到两个这样的品牌纪录频道，向国内和世界推广。

在传统媒体发力的同时，也应该开发新媒体。中国纪录片研究中心做了一个关于“纪录片观看渠道”的网上调查结果：网络70%、电视56%、音像出版物24%„„可见以视频网站为代表的新媒体来对传统媒体冲击很大，视频网络凭借高效性、互动性、时效性、自主性等优势可以一心大批社会中坚力量。因此应该有相关政策支持视频网站购买甚至自主制作纪录片，为中国纪录片市场注入活力。

（三）提高纪录片质量

技术层面来说，随着产业资金来源已从单一的电视台、政府投资走向更加开放的资本市场，政策、产业、环境的利好信息吸引着资本进入，制作方有了更多的资本去购买高端的设备，学习先进的技术，但产业还是需要更加多元化的融资渠道，更多的与国外先进技术人才交流的机会，让更多的人有机会进行纪录片的拍摄尝试，打破其高门槛的限制。

同时，中国纪录片更应该重视作品内涵的提升。纪录片制作人员应该提升自己的专业品质和人文情怀，将中国传统文化的精髓和新时代中国的元素相结合，承载民族文化，体现出不同于西方文化的独特味道，用世界的方式看中国，用中国的内心说故事。

（四）建立良好的监督环境，保护知识产权

国家扶持建立行业协会进行行业监督，保证纪录片的制作质量。有关部门应该加大对于纪录片知识产权的保护力度，媒体从业人员应该加强自身的学习，规范节目版权，既维护他人权益，又保护自身权益。作品中素材、资料、道具、音乐的使用、受访人的权益都应该清晰准确。只有在前期完善了作品版权，在后期市场化运作中才能得心应手，游刃有余。这样也才能在将作品推向世界时获得稳定的版权收益。