贝多芬《第五交响曲》观后感

第一篇：贝多芬《第五交响曲》观后感

今天我们上了《音乐巨人贝多芬》这一课，语文老师先放了一段音乐，这便是贝多芬的代表作《命运交响曲》，我们闭上眼睛，认真地去感受这首名扬世界的曲子。我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。

我心里的一切杂念被排除的一干二净。心，一下子静了下来，起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千；高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。

听着音乐，我很自然地想到了作者，一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人——贝多芬。

他年轻时双耳失聪，对于一个从事音乐的人来说最大的悲剧莫过于是丧失了听觉，可贝多芬没有永远沉浸在悲伤中，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想——热爱音乐，支持着他，激励着他。

有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗？上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧；给了你金钱，就让你失去了健康；给了你天赋，就再给你加上苦难。

厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，不再自暴自弃，努力抗争吧！在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧！

人们对“命运”交响曲的名字似乎要比对“第五号”交响曲更熟悉，虽然传说是贝多芬自己的回答，当问到这首交响曲主题的意义时，他随口说：“这是命运在敲门”，因此“命运”的名字就这样流传开来。即使你并不知道这个传说故事，也不了解为什么人们对《第五交响曲》有极高评价时，但只要你亲耳去听完它以后，就会理解恩格斯这样写的理由：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这句话并没有夸大其词。

贝多芬《第五交响曲》的精炼集中令人惊叹，它充分发挥了交响曲发展原则的能量，即，从一个小小的动机——核心的乐思，经过合乎逻辑的展开，最终构成复杂而大型的音乐作品。和海顿、莫扎特相比，贝多芬突破了古典奏鸣曲式的一些通常的模式，创造了具有强烈戏剧性的音乐。贝多芬不仅在第一乐章运用动机发展原则，还将第一乐章的主题动机（或它的变形）贯穿于整个交响曲套曲之中，从而使四个乐章间产生更为紧密的内在联系，交响曲的整体构思在贝多芬这里更加宏伟、缜密、严谨。

第一乐章，可以看到，贝多芬在这个乐章采用奏鸣曲式，是继承海顿、莫扎特的传统，但他的奏鸣曲式的各个部分，篇幅加大、作用增强。这个乐章是以一个三短一长的（也就是被称为“命运”的）动机开始的，没有引子部分，直接进入主部。这个趋向前进的节奏型动机，不断模仿、变换，构成了主部主题，使主题的本身就具有动力感。

贝多芬的连接部分不象过去的奏鸣曲式那样，只是些经过句，而往往充满了推进展开的特征，它在主、副部间，或在呈示、展开部之间，与前后融合，使各个部分不被隔断，音乐滔滔不绝地奔流向前。这里的连接部，用的还是主部动机的材料，给人感觉似乎是主题在继续，直至圆号在降E大调，（即乐章主调性c小调的上方三级关系调）上，吹出响亮的、成了大调的动机变体，副部主题就被紧接着引出来了。

副部旋律和主部主题的紧张活跃相比，是抒情歌唱性的，但即使如此，大提琴、低音大提琴仍用p的力度，轻轻地奏着主部动机的音型，它在继续发挥作用。

结束部以小动机的出现，干脆利落地结束了呈示部。而且，整个呈示部按传统习惯重复一遍。

展开部在贝多芬的奏鸣曲式中，成为最有特色的部分，它不仅篇幅扩充，主要是内在的紧张性大大增加。

《第五交响曲》第一乐章的展开部，由于调性的迅速移动而非常不稳定，象织布机梭子一样的小动机，上上下下、换着模样地活跃在各处，似乎要把这小小动机的各种可能性挖掘出来，音乐的力度在展开部中，大幅度地增减或极强极弱地突变，不同音区、乐器组（弦乐与管乐），对动机的模仿和对比并置，这些使整个展开部紧凑、果断，势不可当，在戏剧性高潮来到之时，再现部进入。

再现部里有一处出乎意料的处理，主部与连接部的衔接点，用双簧管吹出了一句缓慢、沉思的旋律，用它替代了原来坚毅肯定的动机陈述，象是在提出疑问，或者是要歇息一下，因为，自此以后，音乐再也没有犹豫地奔向尾声，那里再次用主部的动机积聚起力量，使乐章在又一次的高潮中结束。

第二乐章 在降A大调上，标记着“流畅的行板”的表情速度，这和第一乐章的“有活力的快板”不同，它的音乐庄重、深沉而有力量。采用了“双主题变奏曲”的形式，我们讲海顿交响曲第二乐章的时候，解释过“变奏曲”的型态，这里的“双主题”，意味着有两个主题依次交替地进行变奏。贝多芬是很喜爱“变奏曲”这种形式的，他不仅在交响曲的第二乐章用，还在第四乐章里也采用过。他的变奏曲不单纯是旋律、节奏等音乐要素的形态变化，而是更注重主题深层情感的变换与表达。

第一个主题旋律（A）气息悠长，它以中提琴、大提琴的饱满柔和的音色奏出，显得宁静、安祥，娓娓道来。它的后半部，是用最后的4个音（谱例括号中的音），扩展而成，那上扬的音调与第二个主题的气质近似，而且，到乐章结尾部分，这个因素得到了很大的发挥。

第二个主题旋律（B）是贝多芬式的风格，它的节奏型与音乐的气质都让人记起第一乐章开始的动机。当两个主题呈述完毕以后，就开始了它们各自的第一变奏，A主题仍然由中提、大提琴演奏，但用十六分音符的形态（见下方的潜例），B主题的变化相当克制，两个主题的变奏过程中，可以感到交响曲动机的影子。

第二变奏，A主题成为三十二分音符的音流，B主题慷慨激昂地在C调上呈述。这时，两个主题间的连接过渡越来越紧密，彼此铺垫、互为衬托。

到第三变奏时，A主题的进入，和前面C大调上的B主题成鲜明对比，它变成降a小调的旋律，贝多芬在这里的转调技巧快捷而巧妙。

A主题在小调上陈述以后，它那乐章开头的大调性旋律原形，用整个乐队的乐器配置强力奏出，第三变奏中未出现的B主题的英雄气质融合其中，充分发挥旋律最后的上扬音调，构成了恢宏雄壮的尾声。

第三乐章，改变了传统中的小步舞（Menuet）形式，用谐谑曲（Scherzo）替代，可以说它完全摆脱了舞曲的形态，不再是优美、典雅的娱乐性舞曲，而将泼辣、豪放的气质赋予这种戏谑性质的音乐，并具有戏剧性的激烈发展和严肃深沉的内涵。这一乐章的谐谑曲的结构是复三部曲式，莫扎特和海顿的交响曲中的小步舞也是这种曲式。大家可以加以比较。

第一大部分（A）回到交响曲的主要调性上（c小调），它包含了两个对立的因素。其中的第一个因素是，大提琴波动起伏的问句与其他乐器的答句。

第二个则是“命运”的动机，这两个乐思的对置，在反复出现的过程中，不断地得到增强。

乐章的中段，调性转到同名大调（C），还是由大提琴开始的主题和对它的模仿（用专业术语，则是小“赋格段”），它欢快而略显笨拙。这个动机发展到高潮后，又逐渐安静下来，直到只剩下大提、低提的拨弦轻音，再现部就从这里开始，并且一直保持在这种轻轻的力度中，但内含着紧张的气氛。

再现部的特殊处理，造成非同一般地静寂，它积聚着、酝酿着、等待着„„定音鼓的敲击与“命运”动机的音调，渐渐明确起来，它终于迎来了交响曲的终曲乐章。

第四乐章 用奏鸣曲式构成，它规模宏大、气势磅礴，将前面乐章已经逐渐形成的总体氛围，推向顶点。它起到总结、概括交响曲的作用。贝多芬在呈示部的四个部分，都使用了新的主题材料，它们之间虽然有对比，但英雄性的辉煌，欢庆胜利的喜悦是共通的，下面分别来介绍。

主部主题是贝多芬式的，在大调三和弦和它的音阶上构成，乐章的C大调主调性被大大地突出了，当然，这里的配器起了重要作用，整个乐队全奏，号角齐鸣，而管乐除去传统的乐器配置，又加上短笛、长号（三支）、低音大管，这样丰满、响亮的音响效果是海顿想象不出来的，但贝多芬和他这一代人的思想、情感是要通过新的音乐手段来表现的。

连接部的主题旋律舒展一些，但它由木管吹出的音响，同样具有号召性。连接部不断地运动前进，引导音乐进入副部。这是个弱起的三连音音型的旋律，象是一首欢快、活跃的舞曲，但同样内含着力量。

展开部的动力性发展，主要是利用副部的材料，它与“命运”动机在节奏上的内在联系，使它们在展开部中自然地溶在一起，将音乐推向高潮。而贯穿交响曲的“命运”动机，在展开部的结尾处，构成了一个单独的段落，它轻而柔和，这个独特的处理，是贝多芬为乐章的再现部与整部交响曲的庞大的尾声做准备。

尾声主要是运用结束部的动力性材料。交响曲在极快（Presto）速度中结束。

从《第五交响曲》第一乐章，尤其是第四乐章的尾声，可以看出贝多芬为了音乐内容的需要，将奏鸣曲式的传统形式更新、发展了。他的奏鸣曲式的尾声篇幅大大扩充，类似第二个展开部，在这个富于动力性的段落，经常是把前面的材料，再一次发挥，有时会出现新的材料。

《第五交响曲》充分显示，贝多芬结构作品的技巧和力量，而“交响曲套曲”的内在统一性，也集中反映在这部交响曲中，调性安排的逻辑（C—降A—c—C），动机的贯穿，以及整部交响曲情感内容的辩证统一，等等，是贝多芬创作的共性，也是他的杰作《第五交响曲（命运）》的突出个性。

有感贝多芬《第五交响曲》

文 / 天涯有风

第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章都有很强的内涵联系，整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。它的中心思想是“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。

可以说，《命运》代表着贝多芬，或者贝多芬代表着《命运》。这是一首获得相当广阔知名度以及接受度的世界名作。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》不但代表了贝多芬的精神、而且是代表了人类永不向自身妥协的精神！

首先看《命运》的构思。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。第四乐章的大幕即将徐徐拉开！

在此大家可以注意一下，《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

第二篇：贝多芬《第五交响曲》听后感

贝多芬《第五交响曲》听后感

贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。该作品也被称为“命运交响曲”，自首演之日起，就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。

第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，第二乐章乐曲带有宗教色彩，略带悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。

第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是是苟延残喘了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

从贝多芬的《命运交响曲》中我得到了一个很好的启发，我们不应该向命运屈服。只要我们勇敢的和命运作斗争，就一定会像贝多芬在《命运交响曲》中第四乐章那样获得胜利的无比的欢乐，我们与命运的决战一定会以光明的彻底胜利而告终。

而贝多芬自己便是对这部作品最好的诠释，二十六岁时听力日渐衰弱，这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要？听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自己的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的！也就是说贝多芬是在失聪的情况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。他从未向命运低头，而是紧紧扼住了命运的喉咙！

第三篇：贝多芬《C小调第五交响曲》赏析

贝多芬《C小调第五交响曲》赏析

摘要：《C小调第五交响曲》共有四个乐章，这部典型的贝多芬风格的古典交响曲以表现英雄和命运的斗争的主题，向人们展示了战胜命运、反抗封建压迫的壮丽凯歌。

关键词：创作背景 作品主题 风格特点 艺术价值

前言：《C小调第五交响曲》又名《命运交响曲》是贝多芬重要的佳作，是一部英雄性的、史诗性的作品。这部作品思想鲜明突出、哲理性强、情绪激昂、气势宏伟、动人心弦，富有强烈的艺术感染力。贝多芬的创作思想、艺术风格和革新精神，在这部交响曲中都得到集中的体现。本文将就其创作的背景，作品的主题，风格特点及艺术价值进行赏析。

一．创作背景。

早在1804年第三交响曲即将脱稿之际，贝多芬就已开始构思并动手写作《第五交响曲》，但后来却先完成了第四交响曲。若以1808年12月22日在贝多芬亲自指挥下维也纳皇家歌剧院首演作为终结，那么这部作品共写了四年之久。写作这部作品时正值贝多芬的创作黄金时期，但贝多芬在生活上却屡遭挫折和不幸。恋爱的失败，耳疾加剧以及经济上的贫困，使他陷入无限痛苦的深渊。

1797年贝多芬耳疾的病情逐渐恶化，以至于耳聋。他不得不放弃钢琴演奏，隐居维也纳乡村，创作交响音乐作品，凭借着坚强的毅力，贝多芬逐步进入创作的新发展阶段——成熟时期。

这一时期，贝多芬在创作上力求创造自己的艺术风格，自然地摆脱了海顿、莫扎特的创作思维影响。根据自己的生活经历，逐步在作品中融入了个人感情，开创了古典音乐流派迈向浪漫主义音乐的先河。《第五交响曲》就是这一时期的作品，反映了贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想。“生命不息，战斗不止”的精神，始终贯穿在那些不朽的名作之中。

作品最开始的八个音符，刚劲沉重有力，仿佛命运之神在敲门，因此这部作品又称《命运交响曲》。贝多芬所谓的“命运”主要是指当时德国社会令人窒息的封建势力。《命运交响曲》深刻而鲜明的体现了法国资产阶级革命时期人民的崇高理想、大无畏的精神、革命英雄气概、通过斗争取得胜利的信念，热情的歌颂了人民的胜利。

二．作品的主题

《C小调第五交响曲》共有四个乐章。

（一）第一乐章是挑战斗争式，快板，象征着人民群众的力量以排山倒海之势向黑暗势力发起猛攻，气势汹汹，咄咄逼人。

乐曲一开始就用四个“三短一长”节奏的音响，震撼着整个空间，以弦乐和单簧管的齐奏宣告“命运在敲门”。这是命运的挑战，这个“命运”动机立在C小调上，贯穿了整个乐曲。

在这个动机之后，由弦乐奏出第一主题。它是重复的，不同于水平的音列，具有变化的音程。但严酷的“命运”音响，仿佛在田野里回响，令人感到恐怖不安。就是这个几乎是颤抖的真诚赤心产生了运动的动力，寻求着一种潜在的信念。这是在风暴和动荡的后面产生的节奏。奔放和壮丽被控制住了，这里，贝多芬达到了音乐中的一个新的强烈感情。

之后是抒情的充满着纯良品格和丰富情感的第二主题。当小提琴、单簧管和长笛演奏这个优美的旋律时，大提琴和低音提琴不时地奏着“三短一长”节奏的“命运”音型，斗争继续展开着，英雄的性格在发展，音乐很快转为明朗、刚毅和乐观。

发展部是戏剧性的、断然的和紧凑的。“命运”音型又强有力的出现，似乎处于优势地位，形成一片恐怖气氛，直到这一乐章的结尾。在尾声中，尽管我们也能感到英雄的搏斗，但是，“命运”占着统治地位。

（二）第二乐章是沉思、总结，蕴含着一种由内而外爆发的热情和力量，体现了豪情万丈的英雄主义。主题变奏式、降A大调、行板。这个乐章充满了明朗、热情和力量。

第一主题是中提琴和大提琴奏出的广阔、优美、安详的旋律，然后跟随一个赞美诗般的向上推进的具有英雄特性的主旋律。英雄经过激烈的斗争后，转入沉思，但仍回响着“三短一长”的基本节奏。这一主题表现出对人生、命运的思考，旋律柔和而又恳切。

第二主题由单簧管和大管奏出，优美柔和，加深了第一主题抒情和沉思的情绪。当转入C大调的再现时，全乐队强奏第二主题，由于加入了小号和圆号，主题的旋律性加强了。最后，以一个动机通过大管在弦乐中的切分和弦上引出第一主题，然后以一个动机的增强圆满地结束本乐章，表现出英雄的乐观情绪和沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

（三）第三乐章是再斗争，表现出一种勇往直前、不可阻挡的气魄。忧郁的C小调是作品的本调，表现出动荡不安，像是艰苦的斗争仍在继续。主题是从低音深处产生的，由两个具有对比的乐句构成：一个乐句是由大提琴和低音提琴快速奏出的，它有着前进的力量，但有些迟疑；另一个乐句是在这个基础上，由小提琴奏出的一个应句，大管和单簧管轻轻地附和着，似乎有些不安。这个主题本身具有双重性格，但前进的动力是基本的。本章的最后，第一小提琴演奏的第一主题，自由地向上伸展，乐队的音域不断地扩大，音响也在增强，音乐进入C大调光辉灿烂的胜利凯旋的终曲。

（四）第四乐章是战胜命运，胜利的欢呼，充满狂欢气氛。快板。贝多芬克服了似乎是难以战胜的困难，形成了一个继续以前已经进行的具有同样强度的结尾，以宏大的思想构成，有节奏的能量释放和管弦乐的响亮声响，把作品带入了一个不可战胜的辉煌结局。C大调的两个主题与一个G大调主题相应对。尾声的最后是以主和弦——所有活动的源泉和目标，由全乐队一次又一次地向前猛推，音响宏大壮观，将英雄性和艺术性完美结合，形象地体现出光明必将战胜黑暗，正义终将战胜邪恶的永恒真理。

三．风格特点

（一）贝多芬在音乐进行中使用变奏的手段来表达英雄复杂细微的内心变化，如在第二乐章中用旋律上和声、节奏、速度、强弱、音调等的变化来支撑他的主题。第一主题的沉思形象和第二主题的英雄形象交替出现，表现出英雄在沉思时的内心世界活动。同时，强有力的增强旋律和强弱之间的突然对比使得作品气势恢宏，具有震撼力，比如第一乐章中，整个乐队响亮地宣告转调回到本调达到顶峰。

（二）通过斗争战胜命运，是贝多芬的一贯创作思想，这在《第五交响曲》中就有很好的体现。贝多芬在创作这一作品不久后给他的朋友写信说：“我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”

（三）这部作品的基调是“力”，对苦难，对命运，用力去反抗和征服。耳聋，对平常人是部分世界的死灰，对音乐家则是整个世界的死灰。整个世界死了而贝多芬不曾死，并且他还重造那已经死灰的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，这是一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。

（四）崇高的器乐风格。如果人们把音乐的崇高理解为恢弘和细致之间、震撼和深思熟虑之间的平衡，那么贝多芬与崇高的亲和力是明显和不可否认的。《命运交响曲》笼罩你的决不是志颓气丧，而是一种崇高的感情，一种勇往向前的勇气。

四．艺术价值

在西方启蒙运动古典悲剧中，命运、斗争是个典型主题，人和命运的矛盾是不可调和的。但在残酷强大的命运面前，人的斗争却显得软弱无力，只有企盼着外界的奇迹突然发生，人才能获得胜利。然而，贝多芬为这一传统的命题注入了新的含义。在《C小调第五交响曲》中，人的胜利是通过与命运进行殊死斗争而获得的。这部作品在所有交响曲演出中次数频率最高，至今仍是各音乐会交响曲演出的首选曲目。

贝多芬在这部作品中号召人们起来和当时德国社会的封建势力抗争，通过艰苦斗争，从黑暗走向光明，从苦难和斗争中赢得欢乐和胜利。同时，这部作品也是贝多芬同命运搏斗，不屈服于命运和环境的压力、战胜自我、掌握自我和确信自我的一部杰作。它揭示了人在生活中会有失败和胜利、痛苦与欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，对社会负有崇高责任感的人，会奋不顾身地去拼搏，从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。

这部作品实际上是一部斗争和胜利的交响曲，它鼓舞人们在困境中站起来去拼搏，直到取得胜利。反映了作者反抗黑暗势力，与专制暴政顽强斗争的战斗情绪以及如火如荼的斗争热情，用坚忍不拔的斗争精神和顽强意志鼓舞着人们去迎接人生更大的挑战。

著名音乐家舒曼曾经这样评价这部作品说：“无论你听过多少遍，都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代地传下去。”恩格斯也曾说：“假如你一生中未曾听过贝多芬的《第五交响曲》，那你就是什么音乐也未曾听过。”

贝多芬的这部作品为我们打开了一个恢弘和无穷的世界，启动了敬畏、恐惧、惊讶和痛苦的闸门，炽热的光芒通过这个世界照亮黑夜，唤起了无穷的渴望。

在聆听这部作品时，会使人想起正和残酷命运做斗争、继而战胜命运的贝多芬的形象。这部作品还表现了人间所有的喜怒哀乐之情，令人对贝多芬的那种永不后退、勇往直前的革命浪漫主义精神赞叹不息，肃然起敬。

贝多芬的一生是经历深重苦难的一生，但贝多芬却经受住了命运严峻的考验，成为“音乐的圣人”。像他那样勇敢地同悲惨的命运斗争，追求自由，勇于革命，并取得辉煌成就的音乐家是绝无仅有的。

以上就是作者对贝多芬的《C小调第五交响曲》所作的简要赏析。在21 世纪，现代音乐充斥着整个社会，各种各样的潮流像衣服一样不停更换，特别是对年轻人来说，娱乐性的音乐最受欢迎。但是，最终能够沉淀下来的只有经典。经典是不会被遗忘的，正如贝多芬的时代。

当你在百般无奈，失去希望之际，不如来听听贝多芬的这部交响曲，它可以疗治心灵的创伤，扶植人在人生中的战斗意志，给人以灵智成长的莫大恩泽，一定会让你产生源源不断的希望和勇气。

参考文献：（1）齐东海编著，《走进交响音乐》，大连理工大学出版社，2005年5月版（2）王志雄编，《外国名曲词典（上）》，上海音乐出版社，2003年5月版（3）傅雷著，《傅雷谈音乐》，当代世界出版社，2005年11月版

（4）沈致隆、齐东海主编，《音乐文化与音乐人生》，北京大学出版社，2007年8月版

（5）卡尔·达尔豪斯著、尹耀勤译，《古典和浪漫时期的音乐美学》，湖南文艺出版社，2006年1月版

（6）贺春华，《西方交响音乐赏析》，北京理工大学出版社，2007年10月版

（7）吴晶主编，《音乐知识与鉴赏》，合肥工业大学出版社，2008年9月版（8）赵鸿光，《音乐鉴赏》，上海人民美术出版社，2007年4月版（9）黄伟平，《名曲里的故事》，宁波出版社，2001年4月版

（10）陈鹏年，《中外管弦、协奏、交响名曲欣赏》，江苏文艺出版社，2001年9月版

（11）夏默主编，《交响音乐赏析》，世界图书出版公司，2000年10月版（12）刘威主编,《音乐审美（欣赏）教程》，人民出版社，2007年5月版

第四篇：贝多芬《第五交响曲》对命运的表述

贝多芬《第五交响曲》对命运的表述

永恒的贝多芬

一曲慷慨激昂的音乐，一双誓要扼住命运咽喉的巨手，窗外的骤风猛烈的袭击着窗棂，似是要把挣扎在尘埃里的生命撕碎。定神凝望，那是谁的伟大魂灵若若斗士一般，在与黑暗的封建势力和悲剧的命运冲突。一场进行在音符上的战斗，若闪电给黑暗的天空破晓般，唤醒了对自由的渴望、对光明的向往，激起了对封建的反抗和对命运的抗争。尽管前面将有无数的深渊以及陷阱，尽管一连串的精神打击使他濒临死亡，尽管黑夜好长似乎有一座北极般的寒意紧裹身躯，但他从不会如此悲伤，不会因为自己的跌倒而跌倒，因为黑暗不结束，封建不破裂，命运不屈服，这战斗就不会停止。

那颗伟大的永不屈服的魂灵就是贝多芬，贝多芬的伟大，决不仅仅在于他是一个很有才华音乐家，更在于他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄和斗士，他的音乐就是这英雄心的表现。有人评价莫扎特的音乐的价值仅止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义。而至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。如果说莫扎特的音乐是感觉的艺术，那么贝多芬的音乐则是灵魂的声响。

英雄乐章中的命运

一、命运来叩门的声音，正是这样的

听！明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。交响曲是从明显威胁开始的。乐曲一开始就出现了强有力的富有动力性的四个音，这是命运在叩门的声音吗？这向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，激昂有力。我仿佛感受到了一种勇往直前、不屈不挠的气势、贝多芬内心充满的愤慨和他向封建势力挑战的坚强意志。仿佛看见了悲壮慷慨的斗争场面，那是惊心动魄的一幕：一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀，意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……

音乐中命运敲门式的动机展出了惊惶不安的主题，它贯穿着第一乐章，推动着音乐不断地向前发展……

听，非常频繁的转调，音乐原有的不稳定性增加了，也显得更加丰富，是命运再次占了上风吗？我仿佛看见威风凛凛的命运在压迫受苦难的人。各种乐器进行轮回模仿，相继掀起了一次比一次紧张的浪潮之后，终于，圆号吹响了一个命运动机的变体，紧张、威严的音乐场面结束了，是如此温柔、优美、抒情，我仿佛看见人们生活在幸福、美好生活中，这大概就是贝多芬的希望和追求吧。但在温柔的背后依然可以感受到不安的音调，人们还需要继续抗争才能最终战胜命运。

音乐又回到了不安，艰苦激烈的斗争又开始了。温柔抒情与激昂抗争在不断反反复复，光明与黑暗实势力此起彼伏，斗争越来越激烈。音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章的最高潮。

二、要扼住命运的咽喉

我听见稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。中提琴、大提琴拉出抒情、安详、沉思，人们在战斗后的休息中开始思考，开始憧憬未来，并对胜利充满信心。

很有战斗号召力的音调，那是单簧管和大管奏的声音，热火朝天，鼓舞着人们为自己的理想向前，与黑暗和封建搏斗。

音乐在进行不同的变换，英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念被表现得淋漓尽致，我仿佛看见贝多芬豪迈的英雄气概和乐观情绪，在艰苦的命运中，他庄严宣告：我要扼住命运的咽喉，它绝对不能把我压倒！

三、大决战

决战就要开始了，听，C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲。大提琴和低音提琴发出了挑衅的音调，小提琴却无可奈何。决战前夕各种力量的对比，命运依然气势咄咄逼人，决斗开始依然由命运取胜，但黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的曲调开始出现，人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪并未被打击。人们积蓄着准备最后冲刺的力量，渐渐发展成为一种不可遏制的力量。

四、凯旋

是规模宏大的雄伟壮丽的凯旋进行曲：快板，4/4拍子，奏鸣曲式。命运的韵律已经中断，似乎已濒陨灭，其远去的威吓声，已是苟延残喘，再也不能压迫人们，再也阻挡不住历史前进的潮流了。音乐高亢、激昂，催人奋进、排山倒海，人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。这场与命运的决战，终于以光明和自由的彻底胜利而告终。

这就是命运交响曲，这便是贝多芬在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对命途多舛的拷问，是一个克服了人世不幸的巨人所唱出的胜利之歌！

感悟命运

苦和难是命运的常态，面对命运，忍似乎是惟一法门。但是有不同的忍，有奴隶之忍，他们是柔弱的草默默的忍受风的折腰，雷雨无情的砍，冰雪冷酷的劈；而也有英雄之忍，只要有机会，他就要反抗命运。

人不能决定命运，但能决定面对命运的态度。贝多芬只是一个普通的人，在他的生命里同样充满了悲哀和无奈，但他用音乐向人们全诠释出“只要有勇气去扼住命运的咽喉，就能成为命运的主宰”。

命运中有完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦，有那种爱情的温柔的忧思，也有用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐。正如命运中充满了挑战和痛苦，但在与命运抗争后，生命中也会有快乐和成功。在命运面面前，当悲剧的降临已无法避免，英雄便会跨上这夜的马背，冲向那悲情风暴的中心，勇敢的心只聆听命运交相碰撞的大地山河！英雄没有选择死亡和逃避，而是努力抗争，因为英雄认为不为人类留下什么就离开是无法想象的。

音乐中反反复复的不同主题，表达了英雄只要有机会，就要反抗命运并且坚持不懈的精神。尽管命运时时占据上风，但他始终在坚持，并对最终的胜利充满信心，最终他为人类留下了光明，等在一片云雾初世的黎明之后，世人在演奏一篇流泻的华章。而在布满荒冢的大地上，有他的一座丰碑。

受苦的人们，勇敢地挺起你的脊梁让苦难的命运碰撞出一个崭新的世界，为了自己的所有，直面爱恨悲怨，想象你的世界应该充满蓝天，水，草地…… 为我们的心灵找到自由和出口，不要淡然陈默和绝望，不要为过去的悲剧恼怒，更不要因一些曾经年少如花的往事勾陈及抱怨。相反，主宰命运就是要把颠沛流离当作永世的情人，更要把尘世中相互叛逆的欢乐、痛苦作为一部戏剧，留给不可一世的神灵观瞻和仰慕。

最后以一首诗来表达对英雄的敬仰和怀念吧：

莱茵河水流进父亲的酒瓶

或许皮鞭压着琴谱的童年

光阴没有虚度时间

记忆虽有些残酷

但那是在用另一种方式纪念

第五篇：贝多芬第五命运交响曲鉴赏

贝多芬第五命运交响曲鉴赏

————音乐欣赏选修论文

在静静的波恩，有个去了一次就会留下拂之不去记忆的地方，那就是莱茵河西岸大桥下波恩小巷20号，举世公认的音乐大师贝多芬的故居。

这里靠近莱茵河中段，两岸景色典雅清秀。站在西岸眺望东南，七岭山层峦叠翠，白云缭绕，山峦古堡时隐时现，在碧绿的莱茵河映衬下，景色越发迷人。据说贝多芬常在河边远眺凝神，浮想联翩。

故居称不上讲究，但不失古色古香。门口挂着用德文花字体写的“贝多芬故居”的一块牌子。庭院里的手压抽水机、酿制葡萄酒的工具和盛酒的大木桶，都保持了当年的风貌。这幢假三层小楼已于1898年辟为故居博物馆。如今一二层楼设有七个展室，陈列着贝多芬的洗礼证书、家史资料；他用过的钢琴、提琴、助听器原物；他写的大批乐曲手稿以及备受后人猜测的三封无收信人名的情书复制品。这些手稿因岁月沧桑而有些发黄，但手书苍劲有力、龙飞凤舞的音符，依然像贝多芬的乐曲一样狂飙疾起，气势磅礴，令参观者赞叹不已。

沿着曲折盘旋的楼梯拾级而上，来到第三层的一个面积不足8平方米、高不到2米的小房间。1770年12月16日，贝多芬就在这里呱呱坠地。房内靠墙立着贝多芬的半身雕像。他气宇轩昂，眼光饱含令人震慑的威力，头略右斜，仿佛正在捕捉动人心弦的音符。房内硬橡木地板已凹凸不平，那正是岁月流逝、瞻仰者数不胜数的见证。世界各地音乐“朝圣”者敬献于雕像前的花圈给矮小的房间平添异彩。

贝多芬生于一个“音乐仆役”家庭，祖父是宫廷合唱团和管弦乐团的乐长，父亲是合唱团歌手。祖父去世后，父亲酗酒，家境日渐贫困。贝多芬刚4岁，其父就常于深夜酒醉归来时，把贝多芬从床上拉起来练琴直到拂晓。贝多芬自幼就显示出弹奏钢琴的天才，并从师于当时德国著名的音乐教育家聂费。他教贝多芬和声学及对位法，给他讲解前辈音乐大师巴赫、韩德尔、海顿、莫扎特等的乐曲。贝多芬还曾在波恩大学旁听哲学课，阅读了莎士比亚、歌德等巨匠的名著，为日后的光辉成就奠定了坚实的知识基础。在聂费帮助下，贝多芬12岁开始“音乐仆役”的生涯。1787年，他攒了点路费到维也纳从师莫扎特，因回波恩奔母丧仅学了两个月，但他的即兴演奏已给莫扎特留下深刻的印象，并断言：“这个青年不久将扬名世界。”

莫扎特言中了。故居博物馆的展品表明，贝多芬后来被公认为有史以来最杰出的作曲家之一。他一生57个春秋创作了256部作品，其中有像《热情鸣奏曲》等许多传世佳作。评论家认为，贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。他比任何前辈都更鲜明地揭示：音乐的力量可以不借助语言文字而传达一种人生哲学。他通过自己的音乐语言，倾诉了欧洲人民在封建专制桎梏下的苦难境遇，信守自己提出的“人民艺术家的作品，应当为穷苦人们服务”的信条，讴歌了广大人民群众反抗专制统治和外敌侵略的英勇斗争。他主张“应给世界以和平和完善的法律，不要再进行侵略”，音乐“要表现外界和内部的和平”。在音乐形式方面，他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。他最伟大的成就之一，就是提高了音乐的地位：音乐在18世纪曾被认为是低于文学和绘画的艺术；在他之后，再也不能说音乐只不过是“悦耳的艺术”了。

然而，更令参观者感动而铭心难忘的还是贝多芬战胜耳聋、成为乐圣的惊人毅力。他年轻时患有耳疾，32岁时加重，49岁时完全失去听觉。这对一位音乐家来说，无疑是致命的打击。他曾闪现过自杀的念头，写下了著名的《海利根遗嘱》，但发自内心的艺术家责任感的呼唤使他醒悟：“不能什么都没有创作就离开这个世界。”他决心向厄运挑战，“要扼住命运的咽喉”。于是，他以水滴石穿的坚强意志，在耳聋条件下，全凭记忆和乐感作曲和演奏，写成了《第五交响曲》、《第九交响曲》等一批不朽名作，攀登上音乐的光辉高峰。无产阶级伟大导师恩格斯在给他妹妹的信里曾谈到贝多芬的《第五交响曲》：“昨晚听到的是一部多么好的交响曲啊！要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那么，你一生可以说是什么也没有听过。”据讲解员介绍，《第九交响曲》的首场演奏空前成功，许多人流下了眼泪，当贝多芬出场时，群众五次热烈鼓掌欢迎，而习惯上对皇族出场也只用三次鼓掌表示敬意，直到警察出来干预，欢呼声才得以停息下来。

留连在贝多芬用过的样式古老的钢琴旁边，眼前仿佛呈现了贝多芬彻夜练琴的情景，耳边仿佛响起贝多芬手下迸发出的刚劲有力、饱含内在热情的音乐旋律。它时而如惊涛拍岸，气势磅礴；时而悲愤低沉，像在倾诉着人间的不平；时而似细流潺，悠扬流畅。据介绍，世界范围内人们演奏贝多芬乐曲，没有一分钟间断过。这简直是奇迹。

望着络绎不绝来自世界各地的音乐“朝圣”者，一个念头油然而生：从听觉完全失聪到成为举世公认的乐圣，有多少难以逾越的障碍，这需要何等惊人的毅力啊！然而，贝多芬没有向厄运低头，以其与厄运搏击的非凡人生奏响了气势恢弘的石破天惊的命运交响曲。它向世人昭示：人生无时无刻都在接受命运的挑战，只有在命运的十字路口敢于作出战胜自我的抉择，才能走上通向强者之路。

城市管理学院城市管理专业 1004801-21 高琪 2011年12月21日