贝多芬第六交响曲赏析

第一篇：贝多芬第六交响曲赏析

贝多芬《第六交响曲（田园）》听后感

在听这首交响曲之前，我看了一下创作背景，了解到，贝多芬热爱大自然，这首交响曲是他在大自然的怀抱中产生创作的灵感。贝多芬在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画”。这给我们感受这部交响曲有着重要的指导意义。《第六交响曲》描绘的是一幅对大自然，对农村生活的描写，我怀着一种期待之情，想知道到底是怎样的田园之景。

音乐开头的部分，旋律是那么的轻盈，感觉就像是在深夜里听到的虫鸣，亦或是一阵飘渺的微分迎面袭来，那种温暖和清爽之感游荡在心间。之后的连续三连音就像是虫再叫，虫鸣声此起彼伏，在宁静的夜里缓缓向远处飘荡。在接下来的弦乐和管乐先后奏出，仿佛是在一唱一答，充满了和谐之美，在整个第一乐章中，那描绘的画面有的是在田野上漫步，有的是在溪边听小河的流淌声。就像贝多芬给这第一乐章所起的标题《初到乡村时愉悦的心情》，从这音乐中，我们可以感受到作者那愉悦和舒缓的心境。在第一乐章结尾处，又出现了三连音，这好像是作者在这悠然自得环境中那份愉悦心情的增强。

在第二乐章，开头部分音乐加快了，小提琴模仿的是溪水的流淌。悠长的旋律似乎是想把这悠悠的溪水拥抱，这是一种对大自然的深深爱意。接下来便是第二乐章最著名的地方，就成为百鸟争鸣的景象吧。刚开始双簧管的独奏是多么的优美，随后是整个乐团的合奏，像是百鸟齐鸣前对这边田野的美丽的描写，接下来，长笛的声音响起，还是一样的旋律，好像是开演奏会，长笛好似夜莺的歌唱，这歌唱的响起，百鸟都为之安静的聆听，随后整个乐团的合奏就像是鸟群的附和一样。随后是单簧管，声音低沉，好似布谷鸟之声，旋律有明显的顿挫感，就像是布谷鸟的叫声一样。布谷鸟唱完，群鸟的附和依旧存在。旋律的起伏慢慢变得缓慢，最后做了一次静止，这静止不代表演唱会的结束，而是更加和谐和愉悦的进行。在最后结尾之处，长笛声响起，似乎再为这演唱会做结束致辞，单簧管的布谷鸟和在布谷布谷的叫着，随着缓缓的节奏，演唱会到此结束了。这是一片多么令人为之向往的地方啊，鸟语花香，也表达出了作者内心的愉悦和欢喜。

第二篇：贝多芬《命运交响曲》赏析-

贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头个4个FF音符 更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。

全曲共分四个乐章。结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。“命运”第 一乐章为奏鸣曲式, 快板;第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板;第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板;第四乐章为回旋曲体, 快板。

第一乐章开头的 “命运在敲门”的四个音。FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”。

第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。在这一乐章中，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。转化为他坚定的决心。

第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。交错式的音符对比强烈。

第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。

第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。而恰恰，他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感，他迫不及待的想去建立功勋。这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！我想这就是第五交响曲的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。

众所周知，贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击。多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧众生未娶。耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！

在西方音乐史上，贝多芬最重要的贡献是在对奏鸣——交响套曲结构形式的发展和创新上。贝多芬作为1 8 ~ 1 9 世纪之交的作曲家，为人类留下了众多的艺术瑰宝。《命运交响曲》是《英雄交响曲》的续篇。贝多芬在这里突出地表现了与敌对力量的斗争及获得胜利的全过程。他力图用音乐唤起民众的行动来变革社会, 来改变现状，让人民觉醒！听完这首交响曲，我想说，贝多芬的目的达到了。“我要扼住命运的咽喉, 它不能使我完全屈服。”来自贝多芬的经典名句。我想，《命运交响曲》就是以这一中心思想为出发点。不仅在过去, 就是在现在, 就是这首曲子它所表现出来的坚韧不拔的斗争精神仍是鼓舞我们前进的力量。在黑暗中寻找光明，面包总会有的，不管天色多么黑沉，而黎明也总会来到的。

第三篇：贝多芬《命运交响曲》音乐赏析

对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。

这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。

《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗势力下的斗争信我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。

贝多芬《命运交响曲》音乐赏

营销1002 覃寿南 21012年4月26日

第四篇：贝多芬命运交响曲赏析范文

伟大的杰作

伟大的杰作

----贝多芬命运交响曲赏析

贝多芬（1770-1827）是德国著名的作曲家，他出生于一个贫寒的音乐家庭，4岁就随父亲学习小提琴和钢琴，父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童。贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助下，1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。贝多芬还向许多音乐名家学习，艺术上进步很快。1795年，他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。

贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

贝多芬的这部作品，开始的四个音符刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音，因此被称作命运交响曲。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬的创作意图又在哪里？那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！最终他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，而后重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！

贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。

罗曼·罗兰对《命运交响曲》有过一段出色的描绘。“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着„„不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利„„被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭„„我们再也听不到什么，只有静脉的跳动„„突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活„„再现部开始了，胜利将由它来完成。”

大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从他自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的杂音干扰，让他苦不堪言。所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利，来自于对“命运的挑战”。所以在自己对生命有了重新认识之后，他企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。自此《命运交响曲》的主题渐露雏形，全曲共有四个乐章。

第一乐章：开头是由三短一长的四个音符构成的短句，那四声令人恐惧的有力音符，包含了极大的气势，充满了震慑力，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却。当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拼杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！

第二乐章：乐曲带有宗教色彩，略带悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。

第三乐章：在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗，好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。紧接着，在这虚幻的，几乎无声的“命运”之中，骤然爆发了第四乐章的胜利欢呼，将人们的卑微和怯懦一扫而光。

第四乐章：开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

在此大家可以注意一下，《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量，鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运交响曲》代表了贝多芬的精神，代表了人类永不向自身妥协的精神！

年近40岁的贝多芬，在那时候用他炙热的感情以及独特的个性风范，以其特殊的人生经历和音乐天赋，为后人留下了这部永远不会过时的经典！

第五篇：贝多芬《C小调第五交响曲》赏析

贝多芬《C小调第五交响曲》赏析

摘要：《C小调第五交响曲》共有四个乐章，这部典型的贝多芬风格的古典交响曲以表现英雄和命运的斗争的主题，向人们展示了战胜命运、反抗封建压迫的壮丽凯歌。

关键词：创作背景 作品主题 风格特点 艺术价值

前言：《C小调第五交响曲》又名《命运交响曲》是贝多芬重要的佳作，是一部英雄性的、史诗性的作品。这部作品思想鲜明突出、哲理性强、情绪激昂、气势宏伟、动人心弦，富有强烈的艺术感染力。贝多芬的创作思想、艺术风格和革新精神，在这部交响曲中都得到集中的体现。本文将就其创作的背景，作品的主题，风格特点及艺术价值进行赏析。

一．创作背景。

早在1804年第三交响曲即将脱稿之际，贝多芬就已开始构思并动手写作《第五交响曲》，但后来却先完成了第四交响曲。若以1808年12月22日在贝多芬亲自指挥下维也纳皇家歌剧院首演作为终结，那么这部作品共写了四年之久。写作这部作品时正值贝多芬的创作黄金时期，但贝多芬在生活上却屡遭挫折和不幸。恋爱的失败，耳疾加剧以及经济上的贫困，使他陷入无限痛苦的深渊。

1797年贝多芬耳疾的病情逐渐恶化，以至于耳聋。他不得不放弃钢琴演奏，隐居维也纳乡村，创作交响音乐作品，凭借着坚强的毅力，贝多芬逐步进入创作的新发展阶段——成熟时期。

这一时期，贝多芬在创作上力求创造自己的艺术风格，自然地摆脱了海顿、莫扎特的创作思维影响。根据自己的生活经历，逐步在作品中融入了个人感情，开创了古典音乐流派迈向浪漫主义音乐的先河。《第五交响曲》就是这一时期的作品，反映了贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想。“生命不息，战斗不止”的精神，始终贯穿在那些不朽的名作之中。

作品最开始的八个音符，刚劲沉重有力，仿佛命运之神在敲门，因此这部作品又称《命运交响曲》。贝多芬所谓的“命运”主要是指当时德国社会令人窒息的封建势力。《命运交响曲》深刻而鲜明的体现了法国资产阶级革命时期人民的崇高理想、大无畏的精神、革命英雄气概、通过斗争取得胜利的信念，热情的歌颂了人民的胜利。

二．作品的主题

《C小调第五交响曲》共有四个乐章。

（一）第一乐章是挑战斗争式，快板，象征着人民群众的力量以排山倒海之势向黑暗势力发起猛攻，气势汹汹，咄咄逼人。

乐曲一开始就用四个“三短一长”节奏的音响，震撼着整个空间，以弦乐和单簧管的齐奏宣告“命运在敲门”。这是命运的挑战，这个“命运”动机立在C小调上，贯穿了整个乐曲。

在这个动机之后，由弦乐奏出第一主题。它是重复的，不同于水平的音列，具有变化的音程。但严酷的“命运”音响，仿佛在田野里回响，令人感到恐怖不安。就是这个几乎是颤抖的真诚赤心产生了运动的动力，寻求着一种潜在的信念。这是在风暴和动荡的后面产生的节奏。奔放和壮丽被控制住了，这里，贝多芬达到了音乐中的一个新的强烈感情。

之后是抒情的充满着纯良品格和丰富情感的第二主题。当小提琴、单簧管和长笛演奏这个优美的旋律时，大提琴和低音提琴不时地奏着“三短一长”节奏的“命运”音型，斗争继续展开着，英雄的性格在发展，音乐很快转为明朗、刚毅和乐观。

发展部是戏剧性的、断然的和紧凑的。“命运”音型又强有力的出现，似乎处于优势地位，形成一片恐怖气氛，直到这一乐章的结尾。在尾声中，尽管我们也能感到英雄的搏斗，但是，“命运”占着统治地位。

（二）第二乐章是沉思、总结，蕴含着一种由内而外爆发的热情和力量，体现了豪情万丈的英雄主义。主题变奏式、降A大调、行板。这个乐章充满了明朗、热情和力量。

第一主题是中提琴和大提琴奏出的广阔、优美、安详的旋律，然后跟随一个赞美诗般的向上推进的具有英雄特性的主旋律。英雄经过激烈的斗争后，转入沉思，但仍回响着“三短一长”的基本节奏。这一主题表现出对人生、命运的思考，旋律柔和而又恳切。

第二主题由单簧管和大管奏出，优美柔和，加深了第一主题抒情和沉思的情绪。当转入C大调的再现时，全乐队强奏第二主题，由于加入了小号和圆号，主题的旋律性加强了。最后，以一个动机通过大管在弦乐中的切分和弦上引出第一主题，然后以一个动机的增强圆满地结束本乐章，表现出英雄的乐观情绪和沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

（三）第三乐章是再斗争，表现出一种勇往直前、不可阻挡的气魄。忧郁的C小调是作品的本调，表现出动荡不安，像是艰苦的斗争仍在继续。主题是从低音深处产生的，由两个具有对比的乐句构成：一个乐句是由大提琴和低音提琴快速奏出的，它有着前进的力量，但有些迟疑；另一个乐句是在这个基础上，由小提琴奏出的一个应句，大管和单簧管轻轻地附和着，似乎有些不安。这个主题本身具有双重性格，但前进的动力是基本的。本章的最后，第一小提琴演奏的第一主题，自由地向上伸展，乐队的音域不断地扩大，音响也在增强，音乐进入C大调光辉灿烂的胜利凯旋的终曲。

（四）第四乐章是战胜命运，胜利的欢呼，充满狂欢气氛。快板。贝多芬克服了似乎是难以战胜的困难，形成了一个继续以前已经进行的具有同样强度的结尾，以宏大的思想构成，有节奏的能量释放和管弦乐的响亮声响，把作品带入了一个不可战胜的辉煌结局。C大调的两个主题与一个G大调主题相应对。尾声的最后是以主和弦——所有活动的源泉和目标，由全乐队一次又一次地向前猛推，音响宏大壮观，将英雄性和艺术性完美结合，形象地体现出光明必将战胜黑暗，正义终将战胜邪恶的永恒真理。

三．风格特点

（一）贝多芬在音乐进行中使用变奏的手段来表达英雄复杂细微的内心变化，如在第二乐章中用旋律上和声、节奏、速度、强弱、音调等的变化来支撑他的主题。第一主题的沉思形象和第二主题的英雄形象交替出现，表现出英雄在沉思时的内心世界活动。同时，强有力的增强旋律和强弱之间的突然对比使得作品气势恢宏，具有震撼力，比如第一乐章中，整个乐队响亮地宣告转调回到本调达到顶峰。

（二）通过斗争战胜命运，是贝多芬的一贯创作思想，这在《第五交响曲》中就有很好的体现。贝多芬在创作这一作品不久后给他的朋友写信说：“我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”

（三）这部作品的基调是“力”，对苦难，对命运，用力去反抗和征服。耳聋，对平常人是部分世界的死灰，对音乐家则是整个世界的死灰。整个世界死了而贝多芬不曾死，并且他还重造那已经死灰的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，这是一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。

（四）崇高的器乐风格。如果人们把音乐的崇高理解为恢弘和细致之间、震撼和深思熟虑之间的平衡，那么贝多芬与崇高的亲和力是明显和不可否认的。《命运交响曲》笼罩你的决不是志颓气丧，而是一种崇高的感情，一种勇往向前的勇气。

四．艺术价值

在西方启蒙运动古典悲剧中，命运、斗争是个典型主题，人和命运的矛盾是不可调和的。但在残酷强大的命运面前，人的斗争却显得软弱无力，只有企盼着外界的奇迹突然发生，人才能获得胜利。然而，贝多芬为这一传统的命题注入了新的含义。在《C小调第五交响曲》中，人的胜利是通过与命运进行殊死斗争而获得的。这部作品在所有交响曲演出中次数频率最高，至今仍是各音乐会交响曲演出的首选曲目。

贝多芬在这部作品中号召人们起来和当时德国社会的封建势力抗争，通过艰苦斗争，从黑暗走向光明，从苦难和斗争中赢得欢乐和胜利。同时，这部作品也是贝多芬同命运搏斗，不屈服于命运和环境的压力、战胜自我、掌握自我和确信自我的一部杰作。它揭示了人在生活中会有失败和胜利、痛苦与欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，对社会负有崇高责任感的人，会奋不顾身地去拼搏，从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。

这部作品实际上是一部斗争和胜利的交响曲，它鼓舞人们在困境中站起来去拼搏，直到取得胜利。反映了作者反抗黑暗势力，与专制暴政顽强斗争的战斗情绪以及如火如荼的斗争热情，用坚忍不拔的斗争精神和顽强意志鼓舞着人们去迎接人生更大的挑战。

著名音乐家舒曼曾经这样评价这部作品说：“无论你听过多少遍，都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代地传下去。”恩格斯也曾说：“假如你一生中未曾听过贝多芬的《第五交响曲》，那你就是什么音乐也未曾听过。”

贝多芬的这部作品为我们打开了一个恢弘和无穷的世界，启动了敬畏、恐惧、惊讶和痛苦的闸门，炽热的光芒通过这个世界照亮黑夜，唤起了无穷的渴望。

在聆听这部作品时，会使人想起正和残酷命运做斗争、继而战胜命运的贝多芬的形象。这部作品还表现了人间所有的喜怒哀乐之情，令人对贝多芬的那种永不后退、勇往直前的革命浪漫主义精神赞叹不息，肃然起敬。

贝多芬的一生是经历深重苦难的一生，但贝多芬却经受住了命运严峻的考验，成为“音乐的圣人”。像他那样勇敢地同悲惨的命运斗争，追求自由，勇于革命，并取得辉煌成就的音乐家是绝无仅有的。

以上就是作者对贝多芬的《C小调第五交响曲》所作的简要赏析。在21 世纪，现代音乐充斥着整个社会，各种各样的潮流像衣服一样不停更换，特别是对年轻人来说，娱乐性的音乐最受欢迎。但是，最终能够沉淀下来的只有经典。经典是不会被遗忘的，正如贝多芬的时代。

当你在百般无奈，失去希望之际，不如来听听贝多芬的这部交响曲，它可以疗治心灵的创伤，扶植人在人生中的战斗意志，给人以灵智成长的莫大恩泽，一定会让你产生源源不断的希望和勇气。

参考文献：（1）齐东海编著，《走进交响音乐》，大连理工大学出版社，2005年5月版（2）王志雄编，《外国名曲词典（上）》，上海音乐出版社，2003年5月版（3）傅雷著，《傅雷谈音乐》，当代世界出版社，2005年11月版

（4）沈致隆、齐东海主编，《音乐文化与音乐人生》，北京大学出版社，2007年8月版

（5）卡尔·达尔豪斯著、尹耀勤译，《古典和浪漫时期的音乐美学》，湖南文艺出版社，2006年1月版

（6）贺春华，《西方交响音乐赏析》，北京理工大学出版社，2007年10月版

（7）吴晶主编，《音乐知识与鉴赏》，合肥工业大学出版社，2008年9月版（8）赵鸿光，《音乐鉴赏》，上海人民美术出版社，2007年4月版（9）黄伟平，《名曲里的故事》，宁波出版社，2001年4月版

（10）陈鹏年，《中外管弦、协奏、交响名曲欣赏》，江苏文艺出版社，2001年9月版

（11）夏默主编，《交响音乐赏析》，世界图书出版公司，2000年10月版（12）刘威主编,《音乐审美（欣赏）教程》，人民出版社，2007年5月版