第一篇：100句书法经典笔论
100句书法经典笔论
100句书法经典笔论2014-12-11 怀远教育
(1)古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。
(2)书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。
(3)内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。
(4)书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人。
(5)清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。
(6)渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。故扬子云：字为心画。
(7)昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。
(8)气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。
(9)“振衣千仞岗，濯足万里流。”作书须有此气象。而其细心运意，则又如穿针者束线纳孔，毫厘有差，便不中窍。王羲之 书论
(10)明窗净几，笔墨精良，于时抽纸挥毫，以绘我胸中之所有，其书那得不佳!若人声喧杂，纸墨恶劣，虽技如二王，亦无济矣。
(11)一部《金刚经》，专为众生说法，而又教人离相。学古人书，是听佛说法也。识得秦汉晋唐书法之妙，而会以自己性灵，是处处离相，得成佛道之因由也。
(12)每日焚香静坐，收拾得此心，洁洁净净，读书有暇，兴来弄笔，以自写其性情，斯能超乎象外，得其寰中矣。惜余未之能也。
(13)作字须敬，非仅欲字好，即此是学。味明道此语，谓作字能主一无适，是亦收放心之一法。
(14)摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。
(15)心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。
(16)冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。
(17)离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。
(18)黄山谷曰：“诗不可凿空强作，待境而生，便自工耳。”余谓书亦不可凿空强作，神与古会，便自工耳。
(19)握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚。
(20)死指活腕，书家无等等咒也。指死则笔直，腕活则字灵。
(21)逆笔起，最得势。褚河南书，都逆起，隶法也。
(22)字须笔笔送到，到笔锋收处，笔仍提直，方能送到。
(23)作楷须明隶法，作隶切忌楷气。作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。
(24)用笔最忌妄发笔力。笔锋未着纸，而手已移动，则浮而轻，盖力在外故也。
(25)“水流心不竞，云在意俱迟。”此两句极尽书法之妙。意到笔随，不设成心，是上句景象也;无垂不缩，欲往仍留，是下句景象也。
(26)初学临书，先求形似，间架未善，遑言笔妙。
(27)作楷最重宾主分明。譬如写一“日”字，左竖为宾，宜轻而短;右竖为主，宜重而长;中画为宾，宜虚而婉;下画为主，宜实而劲。
(28)笔须凌空，固也。然学者误会斯语，每走入空滑一路去。必曰气空笔实，方能无弊。
(29)无垂不缩，欲往仍留。《兰亭》之妙，尽乎此矣。
(30)书贵熟，熟则乐。书忌熟，熟则俗。未能画平竖直而遽求神妙，是犹离规矩以求巧，非吾所敢知也。
(31)书贵熟后生。
(32)书无定法，莫非自然之谓法，隶法推汉，楷法推晋，以其自然也。唐人视法太严，故隶不及汉，而楷不及晋。
(33)学楷宜由唐而晋，隶则非汉不可。
(34)汉隶笔笔逆，笔笔蓄。起处逆，收处蓄。
(35)初学，但求间架森严，点画清朗，断勿高语神妙。
(36)字之纵横，犹屋之楹梁，宜平直，不宜倾欹。
(37)笔画极繁之字，当促其小画，展其大画。如《九成宫》“凿”、“鉴”、“台”、“萦”等字皆是。
(38)古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，藉笔以达之，方能神似。
(39)意居笔先，形随法立。
(40)不贵多写，无间断最妙。
(41)宾主、操纵、开合、虚实、顺逆诸法，可以语人。外此，则欲语不得，有语反惑。
(42)既曰分间布白，又曰疏处可走马，密处不透风，何其言之不相谋耶?不知前言是讲立法，后言是论取势，二者不兼，焉能尽妙。唐代北海、河南书，真是善于取势者。蔡邕
(43)欲知后笔起，意在前笔止，明乎此，则笔笔呼应，字字接贯，前后左右，自能一气相生矣。
(44)疏势不补，密势补之。《九成宫》“圣”字上画，“舜”字下点，皆补法也。若“乃”、“力”等字，左上右下皆缺势，无可补。
(45)笔法尚圆，过圆则弱而无骨。体裁尚方，过方则刚而不韵。
(46)熟能生巧，凡事皆然。书未熟而专事离奇，魔道也。弄巧成拙，不如守拙。
(47)学者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。庄子曰：“既雕既琢，复归于朴。”善夫!
(48)秦汉之书，其巧处可及，其拙处不可及。
(49)强毫弱纸，强纸弱毫，刚柔相济，书乃如志。
(50)工夫深，结体自稳;天姿好，落笔便超。
(51)渣滓未净而遽言浑厚，不可也。须俟笔无点尘，微嫌薄弱，乃向浑厚一路写去，方妙。
(52)字心贵聚，不可并头
(53)蝇头楷宜用大笔提空写，势乃开展。
(54)字越小越要清晰，稍留纤毫渣滓不得，作小楷，宜清而腴。笔头过小，虽清不腴。
(55)工夫深，虽枯亦润;精神足，虽瘦亦肥。
(56)晋人书，形不贯而气贯;唐人书，形气具贯。
(57)唐代诸贤，运笔有静躁之分，立体有夷险之别，实则殊途同归，无所分别。
(58)欧书用笔，不方不圆，亦方亦圆。学者欲其方，易板滞;欲其圆，易油滑。此中消息，最宜微会。
(59)唐人严于法，所谓法者，不过左顾右盼，前呼后应，笔笔断，笔笔连，以及修短合度，疏密相间耳。
(60)欧书貌方而意圆;褚书貌柔而意刚;颜书貌厉而意和。
(61)临汉碑宜有石气，然非拳曲之谓也。问：何谓石气?曰：不可说。
(62)颜书极神妙，以深墨重笔效之，辄不合度。问：神妙何在?曰：凡学人所不能到处，即其神妙处。
(63)学汉魏晋唐诸碑帖，须各各还他神情面目，不可有我在，有我便俗。迨纯熟后，会得众长，又不可无我在，无我便杂。
(64)古碑无不可学，如北朝诸摩崖，手不能摹，可摹以心。心识其妙，手亦从之。
(65)李北海书，每字上半右边皆极欹，至末画两边放平。欹故峭，平故稳，不独北海为然，北海其尤显者也。与其肥也宁瘦，与其肆也宁谨。
(66)褚书高明，欧书沉潜。学欧不成，刻鹄类颊鹜;学褚不成，画虎类狗。
(67)唐碑最难学，一画有一画之步位，一字有一字之步位。一画走作，即为一字之累;一字走作，即为通幅之累。若汉与六朝，自可因失得救，因难见巧，非若唐碑之一无假借也。
(68)汉隶为篆、楷中间过脉。《石门颂》篆意多;《西狭颂》楷意多。
(69)正书居静以治动，草书居动以治静。蔡邕
(70)行书有真行，有草行。真行近真，而纵于真;草行近草，而敛于草。
(71)书家无篆圣、隶圣，而有草圣。盖草之道千百万化，执持寻逐，失之愈远，非神明自得者，孰能臻于至善耶。
(72)颜书贵端，骨露筋藏;柳书贵遒，筋骨尽露。
(73)山谷擘窠书，学《 鹤铭》，瘦劲清栗，真出铁石手腕。
(74)临书，易得意，难得体;摹书，易得体，难得意。
(75)心能转腕，手能转笔，书便能如人意。
(76)不熟则不成字，熟一家则无生气。熟在内不在外，熟在法不在貌。
(77)学一家书，知其好不知其恶，学诸家书，好恶了然矣。
(78)不见真迹，不知妙境;不观古刻，孰辨败笔。
(79)字有三品，曰庸，曰高，曰奇。庸之极致曰时，高之极致曰妙，奇之极致便不可知。
(80)古人法书，篇有篇法，行有行法，字有字法，画有画法，是以名帖，只字半行不可苟且。
(81)好古不知今，每每入于恶道;趋时不知古，侵侵陷于时俗。
(82)字熟必变，熟而不变者，庸俗生厌矣。字变必熟，变不由熟者，妖妄取笑矣。
(83)初学书，先须大书，不得从小。
(84)钟太傅云：多力丰筋者胜，无力无筋者病。卫夫人云：意在笔前者胜，意在笔后者败，二语皆佳绝。
(85)有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。
(86)小心布置，大胆落笔。
(87)结字因时而转，用笔千古不易。
(88)篆字必须正锋，须用饱笔浓墨为之。
(90)篆书中小篆、真书中小楷，非强纸不可。二体行笔，不得急就故耳。
(91)未曾从事于汉隶，而欲识晋唐楷法，恐数典忘祖，终不济事。
(92)晋唐媲美，晋以韵胜，唐以力胜;晋人法度，难以揣摩，唐人法度，历历可数。
(93)智永、世南得宽和之量，少俊迈之奇。
(94)欧阳得秀劲之骨，而乏温润之容。
(95)颜柳得庄严之貌，而失之板。
(96)李北海得豪挺之气，而失之疏窘。
(97)过庭得逍遥之趣，而失之俭散。
(98)旭、素得超逸之兴，而失之怪。
(99)米元章书得纵逸之致，惜时有谐笔。
(100)赵孟頫得温雅之态，然过于妍媚。
(此文来源于网络)
蔡邕《笔论》原文、注释和译文2011-10-18 16:09| 发布者: 书法屋 【作者介绍和题解】
蔡邕(公元133年一192年)字伯嗜，陈留圉(今河南杞县南)人，东汉末文学家、书法家。篆书，采李斯之法，隶书，得八分之精微，体法百变，穷灵尽妙，独步古今，有“骨气洞达，爽爽有神”的称誉。《熹平石经》部分由他所书。曾在鸿都门见工匠用帚刷墙，受到启发，创“飞白”书。
这篇《笔论》，先谈书前的准备，继谈书写时的要求，从这一准备和要求，涉及到书法艺术的基本理论—体现生活美的问题。书法之所以称为艺术，就在于它和其他艺术一样，能体现出生活美和自然美。此篇与李斯的《论用笔》可列为“姐妹”篇。蔡邕《笔论》原文:
书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。
夫书，先默坐静思，随意所适;言不出口，气不盈息;沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。
为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。蔡邕《笔论》注释:
1散:抒发。此处指抒发书者的思想感情，即所谓“寓性情、襟度、风格其中，而见其人”。
2散怀抱:意谓不要为俗务杂念所扰.3任情恣性:意指使想象在生活领域中驰骋.4中山免毫:用中山兔毫做的笔。概指最好的笔。
5至尊:至高无上的皇帝。
6纵横:指整个字势。
象:形象.在此句中作为动词。蔡邕《笔论》译文:
书法，是抒发书者的性格、情操的。想写字，要先排除俗务杂念.使性情放任恣肆，具有丰富的想象，然后再执笔挥毫。如若为事所迫，即使用中山兔毫笔，也写不出好字来。
写字，先要默坐静思，随意所适以任情寓性，不能乱说话，要心平气和，态度敬重严肃;这种深沉寂静的神采，如同面对至高无上的皇帝那样，字就没有写不好的了。
写字写出的体势，须合乎某种形象。即如坐如行，如飞如动，如往如来，如卧如起，如愁如喜，如虫吃木叶.如利剑长戈，如强弓硬矢，如水火，如云雾，如日月。这些形象，在整个字势中能有所体现，才能称得起是书法艺术。蔡邕《笔论》原文、注释和译文
（来源 书法屋：www.xiexiebang.com）关连： 书法 书法讲座 书法作品 李斯《论用笔》
longgayi 2014-08-09 11:51:48【作者介绍和题解】
李斯(?一公元前208年)，楚国上蔡(今河南上蔡西南)人，秦代政治家、文字改革家、书法家，著名思想家荀子的学生，秦始皇的丞相。在书法上，其玉箸篆立后学之宗祖。
这篇《论用笔》，虽文字简短，却涉及到书法艺术的基本理论—体现自然美的问题。写出的字画，既要“如鹰望鹏逝”、还必须“若游鱼得水”、“如景山兴云”，不论是“或卷或舒”，还是“乍轻乍重”，都要体现出由自然美创造为艺术美的理。
此文虽是就篆书而论的，对其他各种书体，也有普通的指导意义。原文:
夫用笔之法①，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然②，不得重改。送脚③，若游鱼得水;舞笔④，如景山兴云。或卷或舒、乍轻乍重⑤，善深思之，理当自见矣⑥。注释:
1法:法则。
2信:听凭、随意。
3送脚:指直笔画的用笔。
4舞笔:指曲笔画的用笔。
5卷:指收笔。舒:指行笔.轻:指提笔。重:指捺笔。卷、舒、轻、重:概指各种运笔.6理:事物的特殊规律。此处指由自然美创造为艺术美的特殊规律。
见:同“现”，体现。译文:
书法在用笔上是有法则的:起笔收笔时的回锋不宜滞重，行笔时的顿挫、运转，要力求快速;写出的字画，要像雄鹰凝望那样神态劲猛，像大鹏远逝那样气势扶摇.不论是起笔收笔时的回锋，还是行笔时的顿挫、运转，都要顺其自然一笔而就，不得重复修改。直笔画的用笔，要像游鱼得水那样活泼;曲笔画的用笔，要像景山兴云那样自然。总之，对各种运笔，都要深思怎样体现自然美，自然就可以使写出的字成为书法艺术。
沈尹默《东坡居士书遵师诗》
沈尹默是我国著名的书法家，书法工正、行、草书，以行书著名。力学褚遂良，后遍习晋、唐诸家，晚年融会苏、米。他精于用笔，清圆秀润中有劲健遒逸之姿。他虽然不是书法美学家，但其有关谈书法创作的文字为我们留下了许多深刻而重要的书法美学思想。
在书法理论整体处于沉寂状态的20世纪中叶，沈尹默结合自己的创作实践，写出并发表了一系列旨在引导人们学好书法的理论文字。这些文字后来又被人们相继辑编为《书法论丛》、《沈尹默论书丛稿》和《沈尹默论艺》等出版物，得到了广泛传播。本文拟就沈尹默的书法用笔论及地位论予以寻绎。
一、以“中和美”为最高理想的用笔论
书法是用毛笔书写出来的，用笔(或称为运笔)问题当然至关重要。在中国书法史上，用笔从来都是中锋、偏锋并存，而且还经历了先中锋为主再中偏并用的演变过程。
沈尹默只对中锋用笔感兴趣，不仅自己在创作中身体力行，而且通过《谈书法》、《书法漫谈》、《书法论》和《历代名家学书经验谈辑要释义》等文，给予不厌其烦的解说。由于各处表述大同小异，这里仅引其中一则作为代表。他在《书法论》中这样写道：“毛笔的制作形式，我们是熟悉的，笔头中心一簇长而且尖的部分名为锋，周围包裹着短一些的毛名为副毫。毛笔这样制作，是为得使笔头中间便于含墨，笔锋在点画中行动时，墨水会随着在它所行动的地方顺着尖头流注下去，不会偏上偏下、偏左偏右，均匀渗开，四面俱到。这样形成的点画，自然不会有上重下轻、上轻下重、左重右轻、左轻右重等等偏向的毛病，就做到了书家所一致主张的'笔笔中锋’。笔笔中锋，点画自然无不圆满可观。所以历代书家的法书，结构短长疏密，笔画肥瘦方圆，往往因人而异，而不能不从同的，就是'笔笔中锋’。因此知道，'中锋’乃是书法中的根本大法，必当遵守的唯一笔法。”
有人也许会纳闷：沈尹默为什么如此重视中锋，而对偏锋视而不见、只字不提呢？其实说穿了也很简单，那就是沈尹默的审美观是“中和”的，他把中国传统美学中的“中和美”当成了最高原则。
中和美的思想在我国先秦时期开始出现，像单穆公、伶州鸠和史伯等人就提出了关于中和美的一些朴素认识，在《国语》中就有对他们观点的论述。如“今王作钟也，听之弗及，比之不度，钟声不可以知和，制度不可以出节，无益于乐，而鲜民财，将焉用之”(单穆公语)，“夫政象乐，乐从和，和从平。声以和乐，律以平声”(伶州鸠语)，“夫和实生物，同则不继。以它平它谓之和，故能丰长而物生之。若以同裨同，尽乃弃矣。……声一无听，物一无文，味一无果，物一不讲”(史伯语)。
后来，在儒家中庸哲学思想的改造下，中和美更成为影响中国美学数千年的一个重要美学范畴。《礼记·中庸》说：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”中和美本来是强调多样统一的，但在汉唐以后把儒家思想教条化者那里却走向单纯追求平正、圆满，单纯追求持中与不偏不倚，而这正是沈尹默用笔论的核心精神所在。
诚然，书法用笔是必须讲究中锋的，没有中锋，书法线条的力度及立体感便无从体现，我们看到的也就只能是那些扁平、“躺”(而不是“立”)在纸上的线条，而扁平、“躺”在纸上的线条又怎能与艺术结缘并给人们带来审美享受呢？中锋对线条、对审美的重要性，现代美学家宗白华先生也曾作过深刻阐述，他在《中国美学史中重要问题的初步探索》中说：“中国画家最反对平扁，认为平扁不是艺术。就是写字，也不是平扁的。中国书法家用中锋写的字，背阳光一照，正中间有道黑线，黑线周围是淡墨，叫做'绵裹铁’。圆滚滚的，产生了立体的感觉，也就是引起了'骨’的感觉。”沈尹默作为我国现当代书法史上的帖学大家，以自己的成功实践塑造出一系列充满立体感与圆润感的线条形象，把中锋用笔的优势几乎发挥到了极致，无论怎么说，这都是一个很了不起的艺术创造与美学贡献。
然而，沈尹默中锋用笔的成功只能限于某个“局部”。即是说，作为同时代书家中的一员，可以专注于中锋用笔，对偏锋不管不问；但对其他众多书家来说，则不必要求他们也如此去做，否则千人一面，艺术就会丧失真正的繁荣。试想，中国现当代书坛假如都去追求沈尹默式的中锋用笔，我们又怎么能看到如于右任、郭沫若、徐生翁、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、李叔同、谢无量、陆维钊、林散之、沙孟海等书法大家呢？所以，沈尹默中锋用笔的成功只是一种“个体”意义上的成功，并不具备多少推广价值。
沈尹默的中锋用笔论把中锋用笔作为书法用笔的“根本大法”，当然是正确的。但我们很难想象，一个为人公认的书法大家，其书法线条从不见中锋用笔之痕迹。真理必须限定在特定的范域之内，否则便难免走向它的反面——谬误。沈尹默在提出中锋是书法“根本大法”的同时，又提出中锋是人们“必当遵守的唯一笔法”，而且再三强调要“笔笔中锋”，就不得不让人们感到怀疑。
首先，“唯一”论忽视了笔法的多样性与丰富性，对书法史尤其是书法笔法史没有给予正确的认识，也没有给予正确的解读。同时，“唯一”论带有“独裁”、“专制”倾向更不足取，在社会生活中，唯我独尊、不允许“异类”存在是可怕的，同样，这种倾向在艺术领域内亦是极端可怕的。中锋固然很好，但很好到只能“唯一”便变为不好了。
其次，笔笔中锋既不可能，也无必要。对一个书法家来说，有一部分线条坚持中锋用笔即可，大量偏锋应用才会产生耐人寻味的线条形态。配合中锋的偏锋，在作品中能起到不可或缺的上下相承、左右相顾之呼应作用，有助于营造整体美。假如都用中锋的话(事实上是不可能的)，线条与线条间就会像堆积木，局部美固然有可能存在，但整体美则无从体现。不要说其他书法家，即便沈尹默本人，在作品中亦未做到百分之百的“笔笔中锋”，你看他那些自然流畅、神采焕然的作品(如小行草之类)，偏锋痕迹又是何等地满目纷呈啊！
实践表明，沈尹默以“中和美”为最高原则的用笔论，强调中锋，要求人们“笔笔中锋”，固然有助于展示书法的艺术表现力，但不给偏锋一席之地，则又反过来制约了书法的艺术表现力，这也许就叫做“成也萧何，败也萧何”吧！
二、视书法为“最高艺术”的地位论
谈到沈尹默的书法地位论，我们总习惯引用他在《历代名家学书经验谈辑要释义》中的一段话，即“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”。这段话有没有错呢？错自然是不会的，但不够全面；说没有错，无非在于这段话很“经典”，而且比较准确地代表了沈尹默的真实观点。
大凡搞创作的人，总爱抬高自己所从事或擅长的艺术种类，沈尹默把书法定位为“最高艺术”亦完全如此。虽然前面冠以“世人公认”，其实不过是虚晃一枪而已。别人姑且不说，单就随后提及的“画图”与“音乐”之从事者或擅长者，他们能在公开场合下保持沉默不否认书法为一门“普通艺术”便已十分难得。就随后提及的理由而言，实际上也构不成真正的理由，要知“无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐”，只是点明了一个审美心理上的通感现象而已。即是说，人们在进行书法欣赏时，通过审美想象，可从中感受到画图般的灿烂与音乐般的和谐(节奏)，尽管它没有可视之色与可闻之声。由于审美想象属于主观范畴，不等于客观存在真的如此，所以，用它来证明书法是兼具画图与音乐之美的“最高艺术”并没有多少说服力。既然如此，把书法定位为“最高艺术”也就只能代表沈尹默的“一厢情愿”，离“世人公认”还远着哩！
好在除此之外，沈尹默还有比较中肯且能为多数人公认的书法地位论，这就是本节开头笔者所说“但不够全面”的缘由所在。沈尹默在《谈书法》中说：“我国对于书和画都认为是艺术。那么，何以有人说书法不是艺术呢？这大概是受了西洋各国艺术中没有法书(向来指书家的书为法书，因为他们的每一点画运动都有一定法度，与一般人随意所写的字有很大的区别)一类的影响。我国人过去有些看轻自家文化，而崇拜西洋文化的习惯，连我国文字不是拼音，不用横写，都觉得有点不对，何况把法书看作艺术，那自然是更加不对了。你去试问一问稍微懂得一点中国书法的朝鲜人和日本人，恐怕他们就不会这样说：中国法书不是艺术。不过人人所写的字，不能说都是艺术品，这正同文章一样，人人都会应用文字作文章，而文学家却有他另外一套功夫去利用这些同样文字，写成为艺术作品。”在《书法散论》中说：“书法一向被中外人士所公认是一种善于微妙地表现人类高尚品质和时代发越精神的高级艺术，就已有的成绩看来，这样说法不算夸张”，“书法是中华民族特有的又是有悠久历史的优良传统艺术。它是一种善于表现人类高尚品质和时代精神的特种艺术，从前苏子瞻有诗云：'退笔如山未足珍，读书万卷始通神。’这就说明：书法与人们思想意识的关系，也可以说是人们一向重视书法的理由”。
就后一则文字来看，书法的地位已不是“最高艺术”，而只是“高级艺术”、“优良传统艺术”与“特种艺术”了。这样的表述虽然也不可能“一向被中外人士所公认”，但能为比较多的“中外人士所公认”则完全可以肯定。原因在于，这几段表述对其他门类艺术保持了足够的尊重，充其量只强调与它们平起平坐，丝毫没有凌驾它们之上而成“最高”级别的优越感。
至于前一则论述，它首先让笔者想起现代美学家朱光潜先生早在上世纪30年代初就道及的书法地位论——“书法在中国向来自成艺术，和图画有同等的身份，近来才有人怀疑它是否可以列于艺术，这般人大概是看到西方艺术史中向来不留位置给书法，所以觉得中国人看重书法有些离奇。其实书法可列于艺术，是无可置疑的。它可以表现性格和情趣”(《谈美》)。
从朱光潜这段文字中的“近来”二字，我们可以清楚地看到书法在20世纪之初的地位危机问题。那时，封建帝制刚刚被推翻，为了民族振兴，中国开始了第一波大规模引进西方文化的行动，我们的学科体制一律按西方模式予以改造和设置。就艺术学科而言，其改造、设置原则也是凡西方艺术中有的门类我们就该有，如绘画、音乐、雕塑等，凡西方艺术中没有的我们就该没有。于是，书法这门中国独有的艺术便被20世纪初叶的艺术学科彻底排除在外，其艺术地位亦几乎不复存在，尽管还有一些文化名人把书法作为自己的爱好在私下里守护着、实践着。正鉴于这一严峻现实，朱光潜等人(如其前的梁启超和同时或稍后的张荫麟、宗白华、林语堂、蒋彝、邓以蛰等)先后挺身而出，在演讲或著述中对书法给予了崇高的艺术定位。
较之朱光潜等人，沈尹默为维护及提升书法地位所作的努力更加令人感动。一方面，他承续了朱光潜等人的做法，用著述为书法的艺术地位进行辩护；另一方面，则是通过创作、进言、结社、培训等多种措施来维护与提升书法的艺术地位。比如沈尹默就曾向党和国家领导人进言呼吁重视书法艺术，并继而成立书法组织、办班培训青少年书法人才。
书者以理论家的身份为书法地位进行呼吁当然很重要，但以创作家的身份拿出好作品来，对高扬书法地位也显得异常重要。毕竟仅有辉煌的历史，没有当下的创作成果，怎么说也难以让世人信服。有了好作品，且能为绝大多数人所认同，那书法的地位自然就在人们心目中确立起来了。沈尹默从上世纪初即开始介入书法创作，数十年如一日，孜孜以求，终成帖学重镇，以自己的非凡成就为书法地位的提升作出了不可磨灭之奉献。
沈尹默虽然是一位有多方面杰出贡献的文化名人，但书法毕竟构成了他人生的主要内容，即便在书法地位遭到普遍怀疑的情况下，他也没有丧失对书法的信心，相反倒是越发挚爱、越发敬畏与越发虔诚。正因为如此，“最高艺术”的书法定位虽然无法做到真正让“世人公认”，但对沈尹默个人而言却是发自肺腑之言，绝非出于一时之狂言。笔者相信，每一个热爱书法的人在读到沈尹默的“最高艺术”论时，都会为之三鞠其躬的，并深深感到，今日书法地位的显赫也离不开沈尹默当年所作的种种努力。(毛万宝，中国书法家协会会员、安徽省书法家协会理事和学术委员会副主任)与 沈尹默 相关的新闻 ·沈尹默的书法用笔论及地位论(2012-9-6 9:04:00)·沈尹默的书法文化精神(2011-7-11 8:59:00)
第二篇：软笔书法
软笔书法第二课
一、教学主题：软笔书法第二课——“竖”
二、教学目标：
1、认识书法中的悬针竖垂露竖的形态
2、掌握悬针术垂露竖的写法
3、培养学生的观察和比较能力
4、了解书法小知识——篆书
三、教学重点：
掌握悬针术垂露竖的写法
四、教学难点：
悬针术、垂露竖的写法技巧
五、教学准备：毛笔、毛边纸、毛毡、墨水、砚台
六、教学内容：
1、复习“横”画
展示同学们的优秀“横画”作品，请几名同学说说不同“横”的特点。
提问：有没有同学认识篆书？那大家知道什么是篆书吗，它的特点是什么？引出篆书的由来、发展及特点。教师板书几个篆书的汉字，请同学们猜一猜他们分别是什么字。引出篆书“象形”的特点。
2、引入“竖”的学习
教师：上堂课我们已经学过了“横”的写法，今天我们一起来学习“竖”的写法。教师示范两种“竖”的写法，请同学们说一说这两种“竖”的名称分别是什么。它们有什么特点。结合《书法——五年级》观察“竖”的写法和运笔。
3、练习悬针术、垂露竖的写法
自由练习，教师依次辅导
4、结合汉字练习
练习“竖”画在不同汉字中的运用：“否”字和“早”字。
5、课后作业
悬针竖、垂露竖、“否”、“早”字在大字本上各练习一面
七、课堂小结：
教师提问：今天学习了哪些笔画，它们分别有什么特点。你认识篆书了吗？请说说篆书的由来。请同学们课后勤加练习，下堂课一起来评评课后练习作业最棒的同学。
第三篇：软笔书法
软笔书法第一课
一、教学主题：软笔书法第一课
二、教学目标：
1、了解书法的演变及基本知识
2、认识书写工具
3、掌握正确的执笔姿势及书写姿势
三、教学重点：
1、书法基本知识
2、执笔及书写姿势
四、教学难点：端正执笔姿势及书写姿势
五、教学准备：教学PPT课件、毛笔、宣纸、毛边纸。
六、教学内容：
1、课前书法小知识
（1）提问“什么是书法？”、“你接触过书法吗？”、“在生活中我们看到过的书法作品有哪些？”。教师参与讨论，并向同学们介绍什么是“书法”以及书法的演变。（2）教师介绍书体、字体的种类。
（3）请同学说说你知道的楷书四大家，并欣赏其代表作。
2、熟悉书写工具
（1）笔：教师介绍毛笔的种类。依据尺寸可分为大、中、小楷，依据笔毛种类可分为软、硬、兼豪。
（2）墨：教师介绍墨的种类，按照制墨的原料不同，可分为松烟墨、桐烟墨、漆烟墨、油松墨、朱砂墨、选烟墨等。
（3）纸：教师介绍宣纸的种类，从加工制作工艺又可分为生宣、熟宣、半熟化（生宣吸水性强；熟宣是生宣加以明矾等加工而成，质硬而不吸水；半熟宣能够吸水，但不像生宣那么易于渗化）。
（4）砚：教师介绍从其质地可分为玉砚、陶砚、瓷砚、石砚、铜砚、铁砚、银砚、漆砚、瓦砚等。
3、书写姿势
（1）请同学们展示自己认为的最正确的握笔姿势，由教师评价示范。以“擫、押、钩、格、抵”五字为标准。
（2）坐姿。先请同学示范，师生互评。再由教师示范，遵循“头正、身直、臂开、足安”的原则，对同学们的坐姿进行纠正。
（3）立姿。软笔书写中，书写较大的字需要采取站立的姿势书写。教师示范，请几名同学台前示范。由台下的同学评一评，并进行纠正。
4、学习横画
教师示范长横和短横，请同学们找找它们有什么区别。由教师进行分布讲解。学生练习横画及相关汉字。
七、课堂小结：
教师提问“我们今天学了什么内容？”并“请同学们在硬笔书写中也要保持正确的坐姿，大家相互监督纠正，勤加练习。”
第四篇：软笔书法教案
软笔书法教学计划
中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。
书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。
二、教学目标
1、书法课的教学要有人文性
素质教育要求教学要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法教学作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，晓知并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。
2、书法教学要有针对性。
教学过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。其中还必得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，给他们机会，教他们正确的学习方法和书写技能，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。
3、书法教学要有持久性。
欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。
① 学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。要天天坚持不懈，如同做事，要有始有终。平时要求学生每天利用一点时间（三二十分）练习巩固自己所喜爱的书法。
②开展书法兴趣活动，在活动中比进步，比质量，比速度，比特色，并将学生的书法作业进行展评，以此促进学生自主学习的积极性，方可达到日久功成的目的。教诲学生：自古学艺无捷径，更不能如行人走路，三步并两步行。天赋自来是有，但不学无术，形同废物而无用。
4、书法教学要具有发展性，我们教书法的目标是：
（一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。
（二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。
（三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。
（四）教必有成，学必有果，培养学生自信，展示自己、发挥才能、发表作品。最终达到学生自认为“天生我才必有用”之目的。
5、书法教学要具有兴趣性
书法本是一门科学性很强的艺术，下有根上无顶，无人书写水平达到顶峰。小学阶段的书法教学首先要引导学生了解传统的四种格体，初步认识真（楷书）、草、隶、篆，大致区
分各体的字形特点，尤其是了解楷书中柳、颜、欧三体，倡导积极尝试、习练爱好之精神，让学生观赏一些书法刊物，开阔眼界、欣赏佳品、品评杰作、学会审美、勤学苦练、效仿名人，以此提高学生的兴趣和求知欲。平时注意用毛笔示范学生，引导学生在“看、识、品、学、练”五点上下功夫。经启发诱导，渐渐使学生被书法艺术的美所吸引，情不自禁地步入书法之门。
三、学生情况
学生基础差,练习的少，尤其需要教师着重指导用笔方法。
四、采取措施。
自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对小学生来 说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：
（一）尊重学生的个性，根据学生自己喜爱的字体去练；
（二）按字形的要求，正规严格去指导习练；
（三）学会比较和鉴别的方法；
（四）教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。
软笔书法教案
第一课时 教学内容：笔法 授课时间：一课时
教学目标：： 知识与技能
1、认识毛笔。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。过程与方法
讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程：
一、执笔
1、对毛笔的认识
我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。
2、执笔法
人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。五字执笔法也叫“拔镫法”。它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。
擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。
押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。
钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力。格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。
3、书写方法
（1）用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法（2）发力法——运指法、运腕法、运肘法
（3）执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑；执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。（4）身法——坐势、立势 小结;对学生进行人文教育，低年级如何养成良好的学习习惯，以及对书法艺术的热爱。板 书 设 计
执 笔 法-----擫、押、钩、格、抵。
书写方法----用腕法 发力法 执笔 课后反思：
通过第一堂课的学习，我对学生有了初步的了解，学生没有学习书法的基础，连基本的抓毛笔的姿势都不会，因此本节课对学生的坐姿，以及对毛笔的种类，构造，保养，抓笔姿势进行了学习。通过学习学生对书法艺术的魅力有了初步的认识，学生在好奇中期待新的知识。
第二课时
教学内容：用笔技法的基础训练
授课时间：一课时
教学目的： 知识与技能
1、认识藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。过程与方法
讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程
一、复习上课双姿
二、笔法
1、中锋、偏锋、侧锋
中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。
偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。◆如何由偏锋转为中锋？——注意转动笔杆以调成中锋。
课后反思：
是由于学生不同，时间不同，环境不同，我觉是不同班级的学生的理解能力和接受能力也不相同，学习时的情绪和态度也各不相同，这就需要我及时地调整自己的上课方式、方法和策略，甚至是教学内容和导入和衔接也要做相应的调整。第三课时
教学内容：用笔技法的基础训练
授课时间：一课时
教学目的：
知识与技能
1、复习藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。过程与方法
讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：
1、复习中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：
练习起笔、行笔、收笔
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程：
1、笔法的分解
写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。（1）起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。
顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。
侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。
藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上”，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。
（2）行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。
铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。
平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。
提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律
转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。（3）收笔——收笔有回锋、放锋。
回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。放锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。课后反思：
有的学生还没有带工具对学生发起脾气吧，时间有限，学生也可怜多个科目的老师滔滔不绝的给他们灌输知识，作业，工具，因此我如何以一种比较自然，随和的态度来进入我们的课堂角色，这是我改进的地方。
第四课时
教学内容：用笔技法的基础训练
授课时间：一课时
教学目的：
知识与技能
1、复习藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。过程与方法
讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：
1、复习起笔、行笔、收笔。
2、笔法的综合运用。教学难点：
练习起笔、行笔、收笔
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程：
1、笔法的综合运用，体会线的表现内涵以及线形的情感意义
以逆起回收法练习横画的写法——藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。横的外形：粗 — 细 — 粗 用力感觉：重 — 轻 — 重 速度感觉：慢 — 快 — 慢 课后反思：
班内学生较多，各年级的都有，讲的深了听不懂，更何况所有的同学以前没有接触过毛笔书法，所以上起来很困难。慢慢来吧。第五课时
教学内容：用笔技法的基础训练
授课时间：一课时
教学目的：
知识与技能
1、复习藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。过程与方法
讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：
1、复习起笔、行笔、收笔。
2、学习墨法。
教学难点：
练习体会墨法
教学用具：干净的毛笔一支，墨汁，米字格毛边纸 教学过程：
1、墨法
墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔
2、作业（要求：笔毫不能短于3．5厘米，至少用笔腹处书写）
1、蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控制笔毫的形状和方向。
2、蘸墨中加水，体会墨分五色所带来的笔墨情趣。
3、用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。
四、课后反思
通过演示，讲解，让学生自己相互探讨，在愉快的气氛中接受书法知识，大部分同学能够认真的对陌生的书法知识有接受的勇气，还有一部分学生在学习中领悟较慢在笔法的分解上学习起来有一定的难度，需要不断地讲解和练习。不足之处是很多学生上课时行为习惯不好，需要长期抓，长期督促，影响了课堂进度。
第六课时
基本笔画练习：（横的写法）时间：1课时 教学目标：
知识与 技能：
1、掌握两种横的写法和用法
2、知道笔画的完成过程；
3、掌握顿笔的起收笔方法。
过程与方法：讲解法、示范法、对比法
情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。教学重点：长横和短横的写法
教学难点：
1、顿笔的写法；
2、长横和短横的弯曲度以及弯曲方向。学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。教学过程
一、导入
永字八法的讲解：历代以来，一说到汉字楷书的笔画，一般会提到永字八法。永字八法其实就是包含在“永”字里面的八种基本笔画，点、横、竖、撇、捺、钩、折、提。让学生仔细观察，说说这八种笔画在“永”字中的位置。
（这八种基本笔画就好比建房子的地基，只有地基打好了，上面的房子才稳当，可见基本笔画在楷书种的地位是多么的重要，这节课我们就来学习其中的一种基本笔画——横的写法）
1、教师出示基本笔画“一”（横）。
教师示范并口述横的书写要领：重下笔——轻行笔——重收笔。
2、师小结并导入下节。
二、熟悉不同的横画。
1、出示PPT1：上 二
三 七
2、说说这些字的横画有什么不同？
3、师小结：横有长横、短横、斜横之分。
三、练写主笔是长横的字，把握长横的写法。
过渡：有人这样写长横，你当评委，你看看怎样来写好汉字当中的长横呢？
1、书写“二”、“三”。
（1）“二”：上横短，下横长。短横写在田字格上半格，长横写在田字格下半格，两横间隔要适当，不要靠得太近或离得太开。
（2）“三”：第一横和第二横都是短横，第三横是长横。第二横的位置应在横中线上。三横之间间隔要均匀，笔顺规则是从上到下。
2、出示卡片 1： 旦 旦 旦
哪个“旦”字好看？为什么？
3、师范写“旦”字，并讲清书写要领 出示规则：长而平稳、略带斜势。
4、学生在练习本上练写“旦”字。
（教师巡视，给坐姿端正、握姿正确、字又写得好的学生加分。）
课后反思
由于学生不同，时间不同，环境不同，我觉是不同班级的学生的理解能力和接受能力也不相同，学习时的情绪和态度也各不相同，这就需要我及时地调整自己的上课方式、方法和策略，甚至是教学内容和导入和衔接也要做相应的调整，这就要求我在课前所要上的内容和知识点的掌握做到胸有成竹。就要加强自己的知识学习。另外上课时可能班级学生太多总是顾此失彼一个笔画的学习还没有看完就下课了。有的学生还没有带工具对学生发起脾气吧，时间有限，学生也可怜多个科目的老师滔滔不绝的给他们灌输知识，作业，工具，因此我如何以一种比较自然，随和的态度来进入我们的课堂角色，让学生喜欢不厌烦，是我需要深刻思考的问题。！
第七课时
基本笔画练习：（横的写法）时间：1课时 教学目标：
知识与 技能：
1、掌握两种横的写法和用法
2、知道笔画的完成过程；
3、掌握顿笔的起收笔方法。
过程与方法：讲解法、示范法、对比法
情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。教学重点：长横和短横的写法
教学难点：
1、顿笔的写法；
2、长横和短横的弯曲度以及弯曲方向。学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。教学过程：
一、笔画练习
1、你能再举几个主笔是长横的字吗？ 有人怎样写出示卡片
（见小黑板）上、世、甘、止、万、有、布、右
2、师生小结：横长的字，竖要短。横长的字，撇要短。
3、教师小结：写主笔是长横的字，不但要留意写好长横,还要留意些什么？（设问）还要留
意些处理好长横和相临笔画的关系，整体考虑才能把字写得端正美观
4、每组挑两个练写一遍。请两生上前板演（音乐伴写）。
5、同桌互评后，指名评议存在哪些问题。投影展示优秀作业。
二、练写多横的字，体会横画的参差有别，长短相映。教师出示PPT3 工、亚、天、来（士）…… 王、羊、春、青（言）…… 隹、美、垂
1、设问学生这些字有何特点？上下有两横的、三横的、四横的，引导学生归纳特点：（见PPT）
2、组中任选两个，每个各练写1遍或重点练习一字。（放音乐）
3、小组评议后推荐本组优秀者上台板演。（重点是横与横之间是否等距，横是否长短有别。）
4、教师小结 引申部分
三、练写带斜横的字，把握斜横的写法
1、教师范写“七”。
2、请学生回忆带斜横的字，师选其中三个范写在田字格内。如：七 也 戈 毛 我
3、把斜横写成平横，你来试试看好不好？ 对照说明“斜横不可平”。
4、任意挑其中三个请三生板演。
5、评议板演的字。
6、学生练习本上选三个练写，评议。
（学生自评：较好的，自己上前台板演，较差的，板演其字后请他人指点。）
7、短横的写法（与长横的写法基本相同）
8、教师小结：同学们，我们除了要把握好汉字的长横和短横，还要留意到有些横一定要写得斜一点才能压平整个字。
四、请生自己挑选感爱好的例字，完成整幅作品。
师生互动：写好的学生请老师评点、签名留念。还可把好的字用红笔圈出来。
五、课堂小结：
1、教师设问：同学们，今天这堂课，我们练了带横画的不少字，你能结合自己的理解，谈谈感受吗？
2、结束语结束本节课。
第八课时
教学内容：竖的写法 教学目标： 知识与技能
1、复习正确的书写姿势及横画的写法。
2、学习悬针竖的写法。
3、练习“十”“干”“丰”。过程与方法
讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：
养成良好的学习习惯，认识写字学习是一项长期的学习。教学过程：
一、复习导入
同学们，上节课我们知道了正确的写字姿势、执笔姿势，认识了田字格的作用及用途，学习了横画的写法，练习了“一、二、三”。今天，我们继续学习基本笔画“竖”。坚画与横画一样也有态势问题。古人称竖画为“努”笔。“努”即弓弩的意思。竖画不可太直，直则无力，要像弓那样有点弯曲，这样就显得富有弹性，有一种反弹欲回复到挺直状态的态势，这就叫努势。
二、写法指导
我们写字时，首先要求作到“横平竖直”，所谓的竖直，就是要求把坚画写得笔挺有力，不能歪，不能弯，这是写竖的最基本的要求。在这个基础上，我们还要讲究方法，把竖画写更美观大方。下面我们就仔细地研究。
（一）、悬针竖、垂露竖的写法
竖分为两种，一种是悬针竖，（教师示范），这各竖末尾很尖，恰似针尖悬在空中。（提示学生注意观察）是不是，给人一种像一把利剑从空中直插下来的感觉。因此，悬针竖尖的写法最关键。收笔出锋的称为“悬针竖”，其写法：①向左上逆锋起笔；②提笔圆转；③中锋向下行笔；④逐渐提笔；⑤出锋收笔
一种是垂露竖，但收笔却不一样，竖的收笔是回锋呈“垂露”状（形如下落的露珠），故称垂露竖。
下面我们来看一下悬针竖的写法。（教师示范）想想看，把一根竖画写的田字格中，应该把它放在什么位置？（竖中线）把笔在竖中线一点顿笔后，沿竖中线向下行笔，到末尾要出尖时，把笔轻轻地提起来，边向下写边提，最后提出。这样悬针竖的尖就定好了。（教师再示范，学生模仿在方格中书写）纠正学生的错误写法：
1、顿笔太明显。竖画的起笔部分太大，有明显的转折。原因：顿笔太重。修改方法：笔尖接触纸面，轻轻用力不要动，只把笔尖的方向转而向下，就能解决。
2、末尾出尖部分不直。原因是出尖时速度太快，方向把握不好。修改方法：出尖时速度可稍微加快，但不能太快，尖是写出来的，不是快速“飘”出来的。
刚才，我们把竖画的错误写法进行了分析，现在我们再来仔细地看看正确的写法。（教师再正确地示范，在学生易错的地方提醒学生注意）学生在仔细观察字帖的基础上临写三遍，教师具体指导，及时纠正。
我们知道，汉字是由笔画组成的，不同的笔画组合就会形成不同的汉字。下面，我们把学过的横画同悬针竖进行组合。课堂反思：
1、在课堂上，我经常在黑板上作示范，也请同学上台演示，上台同学都表现的很害怕，可以看出学生回家没有及时巩固，单凭我上的一节课是远远不够的，一节课新授知识讲完，还没练习多久就下课了。
2、有些学生的学习态度还不端正，需要正确引导，如何引导我也很困惑。
3、偶尔有的同学表现很好，大家给以掌声鼓励，我应就此作题，给予激励性的语言，课堂气氛会更好。
第九课时
教学内容：竖的写法 教学目标： 知识与技能
1、复习正确的书写姿势及横画的写法。
2、学习悬针竖的写法。
3、练习“十”“干”“丰”。过程与方法
讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：
养成良好的学习习惯，认识写字学习是一项长期的学习。教学过程：
（一）十”的写法。同学们想想看，按照前面我们学习的排列规律，“十”应该在田字格中怎样排列，字才匀称？（横画在横中线，竖画在竖中线。）先把长横写在横中线上，再从竖中线上起笔，写竖。（教师示范）。同学们在书写时，要注意，汉字中有横有竖，要注意把横写得细一些，竖写得粗一些，也就是说，写横是用力要轻一些，写竖时要稍微用力。下面请同学们在练习本上把这个字临三遍。要（教师具体观察指导，及时纠正）
“干”的写法。前面我们是把“一”和悬针竖进行了组合。现在要把“二”同悬针竖进行组合，我们首先来看，单独“二”在书写时，以横中线为界，一上一下，但加入竖画后，要把竖画的空间留出，这样我们就要把两根横画进行上移。（教师示范，学生仔细观察）学生在练习本上临写三遍。
“丰”的写法。下面我们乘胜追击，把“三”同竖组合。同样的道理，也要把竖的空间留出来，要求我们把三根横的间距适当缩小，再把竖写好。（教师示范，学生观察体会）临写三遍。
（二）垂露竖无论起笔是方、是圆，收笔方法不同，特别是：垂露竖画的收笔在圆转时有个方向问题。许多书中仅指出“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，其实还应该有另一种收笔方法，即“提笔自左往右回到笔画中收笔”。小结、回想一下，悬针竖的特点。
（三）学生练习
“十”是基础，只有在“十”训练掌握的基础上，才能把后面的两个字写好。因此，“十”在教学时，所用的时间要适当延长。
（四）归纳总结。
让学生把前面学习的横画和竖画进行复习，并把它们的特点记清楚，这样利于学生把笔画写准确。
课后反思
课后，我集中了一些问题。
1、导入讲评时间过长。我将前一节课的作业进行归类，较好的为一类，大概有10多份，但我每一份都进行点评，这样时间过长，应挑选几份典型即可。
2、教师或学生演示后，教师应及时鼓励，激发兴趣。
3、在课堂上，我经常在黑板上作示范，也请同学上台演示，上台同学都表现的很害怕，可以看出学生回家没有及时巩固，单凭我上的一节课是远远不够的，一节课新授知识讲完，还没练习多久就下课了。
4、有些学生的学习态度还不端正，需要正确引导，如何引导我也很困惑。
5、偶尔有的同学表现很好，大家给以掌声鼓励，我应就此作题，给予激励性的语言，课堂气氛会更好。
第十课时
教学内容：撇的写法 教学目标
知识技能：
1、初步学会短撇的写法、感知短撇的特点和变化。
2、初步学会“牛”、“仁”、“午”“千”几个字的写法。
过程方法：1.通过对作品的练习，提高学生的审美能力，初步感知书法作品之美。情感价值：1.弘扬祖国的传统书法艺术，激发学生的爱国主义情感。
3、教学重点：学会短撇、长撇的写法。教学难点：学会相关字的写法。
教学拓展：初步认知短撇的变化；学会简单书法作品的写法；得到思想道德教育；感受祖国传统高雅艺术的魅力。
教具准备：示范用笔、示范用纸、磁铁、墨汁、盘子、多媒体等。学具准备：毛笔、练习纸、宣纸、墨汁、字帖、羊毛毡等 教学过程：
一、欣赏： 1.书画作品欣赏
师：同学们欣赏了《墨竹》
①墨竹（与书法一样是线条的艺术）；书法古诗（有正文，有落款）；②国画大师作品（略）。
师：这几副国画中，除了画，看，还有些什么？所以要学好国画，必须得先练好书法，所以古人说“书画同源”。
2.小结
师：所以，练好书法很重要，练好书法，最好从楷书着手。今天我们继续学习柳体楷书基本笔画。柳体特征：具有“严谨端庄、遒(qiu)劲丰润”的风格。
二、墨画游戏：
师：在练习书法之前，让我们先来进行墨画的游戏。1.学习画小鱼
2.添一幅完整的画，看谁画的小鱼多，看谁画的小鱼好（画得又要多又要好，并且落款。）
三、新授
师：接下来我们继续学习笔画，学习“短撇”。有同学要问：我们已经学习了很多笔画，怎么还学笔画？其实啊，练字呢，要从一笔一画练起，而做人呢，要一生一世做真人。“一笔一画学写字，一生一世做真人”。1.短撇
(1)、看短撇，并根据口诀进行练习。(2)、教师示范，学生练习。2.短撇的意境
啄（zhuo）法，像匕首、鹤嘴、竹叶，也像小鱼的鱼鳍(qi)、尾巴等。
撇； 撇和捺是字的两翼，要左右呼应，两两对称。撇是向左伸展的一笔，要写的仪态舒展，弧度适中，首尾粗细相当，力度贯注撇尖，使它既有兰叶般潇洒，又有象牙般坚实。其写法是：逆锋向左上角起笔，折笔向右作顿，顿后向左下用力撇出。长撇末锋飞起，短撇迅速锋利撇出。
师：其实我们刚在进行墨画游戏时已经在不知不觉中练习了短撇。3.教学范字“牛”“ 千”
“牛”字有一个短撇，“千”有一个撇，这两个短撇有什么区别？ 引出短撇的变化——平撇(1)、练习近平撇。
(2)、教师示范 “牛” “千”（拓展：“爱”字下面的两个长撇也有变化。）(3)、学生练习。
4.教学范字“仁”“午”
通过练习复习其中的悬针竖的写法。
(1)、悬针竖的收笔和短撇的收笔有什么联系？
(2)、写好一个字，除了写好笔画以外还要注意些什么？（结构：布白匀称）5.教学范字“华”
四、缤纷展示
五、评价小结
1、评价
(1)、互动，用五角星评价。
第十一课时
教学内容：瓜子点长点撇点挑点 授课时间：一课时
教学目的： 知识与技能
1、学习几个不同形态的点。了解其在字中的不同作用。继续了解藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握点的各种变化。
3、认识和运用各种点。过程与方法
讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。
教学重点：几种不同形态的点在字中的作用及写法
教学难点：，掌握几种点的书写方法，藏锋、回锋的讲解和掌握 教学过程：
一、引入：
同学们，大家知道“点”在我们的学书中会起到多大的作用吗？现在就让我们来认识一下：点。
二、呈现，定义： 文：瓜子点（右点）下：长点 半：撇点 洁：挑点
观察不同点在字的位置。（老师事先在小黑板上画田字格，写好字。）讲解定义：
瓜子点：一般在字或部首的中心上，使结构平稳 长点：一般在字的右侧，使字向右下方伸展 撇点：一般都有另一点与之呼应，对称
挑点：一般用在左旁如“三点水”中，和右部遥相呼应
三、练习：
教师先示范书写，学生模仿，临摹时教师来回巡视，指导，纠正学生书写。把写得好的学生的字请大家欣赏，评价
四、讨论：
教师把点抹掉，请学生先讨论，然后说说此字用什么点为好，给出名称。高：瓜子点 池：挑点 洋：撇点 织：长点
教师再呈现原字中所用的点，对学生的讨论给予评价。让学生临摹。
五、总结：
今天的这堂课我们了解的不同的点，不同的点的形状，以及它们在字中所起到的不同作用。其实，我们的书法艺术博大精深，我们的祖先在书写的过程中会根据字的要求或遵照自己的想法书写出更为出色的点。请大家在课后查找书籍或其他资料，丰富我们的点，好吗？
六、作业
把“下，半，洁，高，洋，只，样，羊”八个字写到田字格本上。每个字写四个。
七、拓展
1、两点水：用作左偏旁。上为斜点，下为提点。这个部首一般用在字之左，故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。
2、三点水：用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点，这个点应靠近第一点并呈斜对齐，便于提点收笔延伸到它留下的空白区，以保证右边沿垂直对齐，道理同上。
3、相向点：用作字头。左为斜点，右为撇点。为保证下边沿整齐，故撇点起笔要高于斜点。
4、顺三点：用作字头。在相向点中间插入一个斜点，分布原理与三点水相同，是为保证下边沿整齐。
5、相背点：用作字底。左为撇点，右为斜点，起笔平齐，是为保证上边沿整齐。
6、隔三点：用作字头。在相向点中间插入一个竖点，笔顺是先中间，后两边。
7、四点底：用作字底。按对称辐射分布原理写，左边两点为左点，右边两点为斜点，中间两点要稍小而垂，两边两点应稍长而斜，上边沿要整齐。
8、向心四点：用在字的两边。左为两点水，右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。第十二课时
教学内容：横折、竖折。教学目标：
1、认识横折、竖折的形态特点。
2、掌握横折、竖折的运笔方法和步骤。
3、按照这两个字的笔画的书写方法描仿课文中的例字。教学重点：横折、竖折的书写方法。
教学难点：描仿好以横折、竖折组合的三个例字。教具准备： 范字、笔画挂图、录音机。教学步骤：
一、组织教学：放轻松音乐，稳定学生情绪，检查学生学习用具。
二、引入新课：
1、复习横画和竖画的写法。然后了出示课文的范字挂图，让学生认识范字的笔画，哪些是学过的，哪些是没有学过的。
2、导入新课。
三、讲授新课：
1、板书：横折、竖折。
2、出示横折、竖折的笔画，让学生观察笔画的形态特点，师总结特点，学生齐读。
3、出示横折、竖折的运笔方法挂图，引导学生分析笔画的书写顺序。
4、教师讲解示范笔画的写法。
5、组织学生练习横折、竖折两个笔画，教师巡视指导。
6、组织学生观察课文中的例字，引导分析它们的组合规律。
7、教师范写例字。
8、学生描仿写字，教师巡视指导
9、出示部分有代表性的作品，让学生共同评论。
10、组织学生书法比赛。每组推选写得最好的三个学生，每个学生只写一个字，由老师评比出“书法冠军”。
四、课堂小结：
1、号召其他学生向“书法冠军”学习。
2、在今后的学习中，希望同学们能认真观察每一个字的结构，把字写对写好。第十三课时
教学内容：用笔技法的基础训练
授课时间：一课时
教学目的：
知识与技能
1、复习藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。过程与方法
讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：
1、复习中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：
练习起笔、行笔、收笔
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程：
1、笔法的分解
写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。（1）起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。
顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。
侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。
藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上”，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。
（2）行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。
铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。
平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。
提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律
转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。（3）收笔——收笔有回锋、放锋。
回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。放锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。课后反思：
有的学生还没有带工具对学生发起脾气吧，时间有限，学生也可怜多个科目的老师滔滔不绝的给他们灌输知识，作业，工具，因此我如何以一种比较自然，随和的态度来进入我们的课堂角色，这是我改进的地方。第十四课时
教学内容：用笔技法的基础训练
授课时间：一课时
教学目的：
知识与技能
1、复习藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。过程与方法
讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：
1、复习起笔、行笔、收笔。
2、笔法的综合运用。教学难点：
练习起笔、行笔、收笔
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程：
1、笔法的综合运用，体会线的表现内涵以及线形的情感意义
以逆起回收法练习横画的写法——藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。横的外形：粗 — 细 — 粗 用力感觉：重 — 轻 — 重 速度感觉：慢 — 快 — 慢 课后反思：
班内学生较多，各年级的都有，讲的深了听不懂，更何况所有的同学以前没有接触过毛笔书法，所以上起来很困难。慢慢来吧。
第十五课时
教学内容：用笔技法的基础训练
授课时间：一课时
教学目的：
知识与技能
1、复习藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。过程与方法
讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：
1、复习起笔、行笔、收笔。
2、学习墨法。教学难点：
练习体会墨法
教学用具：干净的毛笔一支，墨汁，米字格毛边纸 教学过程：
1、墨法
墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔
2、作业（要求：笔毫不能短于3．5厘米，至少用笔腹处书写）
1、蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控制笔毫的形状和方向。
2、蘸墨中加水，体会墨分五色所带来的笔墨情趣。
3、用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。
四、课后反思
通过演示，讲解，让学生自己相互探讨，在愉快的气氛中接受书法知识，大部分同学能够认真的对陌生的书法知识有接受的勇气，还有一部分学生在学习中领悟较慢在笔法的分解上学习起来有一定的难度，需要不断地讲解和练习。不足之处是很多学生上课时行为习惯不好，需要长期抓，长期督促，影响了课堂进度。
第五篇：软笔书法小结
软笔书法培训有感
本次软笔书法的培训，我感到受益匪浅。
书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：
学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，一个人的胸襟也可以变得开阔。正因为如此，学校要开设书法课。一方面，让学生写好字；更重要的，或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。
在书法培训过程中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习，老师去的都非常早。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。
总之，这次的软笔书法培训，让我在书写方面有了很大的启发。
点击咨询 