摩登时代--大学语文

第一篇：摩登时代--大学语文

《摩登时代》观后感

（一）看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！摩登时代》观后感

（二）《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。

影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

2不是所有的喜剧演员都是小丑

《摩登时代》中的夏尔洛就是这样一个乐观善良、机智幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，夏尔洛牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一 滴”（《谈卓别林传》，王元化，原载１９４３年８月１５日《万象》第八期），夏尔洛就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。

与人物形象的鲜明和饱满相对应的，是卓别林喜剧电影情节上的松散和淡化，故事情节只是提供给他一个大的框架，而不是他要讲述的重点，在这个框架结构中，他可以随意穿插与主题相关甚至无关的喜剧场面，这些并不是总是为叙事和主题服务的，有时仅仅是为了增加笑料，发挥其舞台喜剧演员的特长而已。在《摩登时代》中，影片的统一性因此稍显不足，“有些场面采用了《夏尔洛滑冰》《夏尔洛当侍者》等影片的旧题材，这些芭蕾舞似的娱人表演可能是出于作者的谨慎，因为审查机构是不会允许中心问题在片中占太大篇幅的”（《世界电影史》，乔治•萨杜尔著）。但是，让当时以及后来的观众念念不忘的，却正是那些表现中心问题的场面，夏尔洛被机械的流水作业逼疯，被资本家当作小白鼠进行“自动喂食机”的实验，被误当作工人运动的领袖被捕入狱。你不必去查世界历史，只需要看到工人们怎样打一场架——流水线一停下他们就开始打，流水线开始他们立刻继续敬业地做功，一停下又继续打.……简简单单一个场景，一个时代的背景已经勾勒出来了。

工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上，他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧，对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”（《谈卓别林传》，王元化，原载１９４３年８月１５日《万象》第八期）。

3最好的时代，最坏的时代

卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，虽然他没有获得过什么大奖，但是他的电影，他的表演以及他对社会周遭的理解，深深的影响了一代又一代的人。

《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。

男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的存在，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句话：这是最好的时代，这是最坏的时代。

“七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的存在，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句话：这是最好的时代，这是最坏的时代。”

4“七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的存在，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句话：这是最好的时代，这是最坏的时代。”

这句话，对于在这片神奇的土地上生存的人来说，都应该不陌生吧

5小丑和绅士 荒诞和真实

《摩登时代》是查理卓别林标签式的代表作之一。影片依托于上世纪20-30年代资本主义世界发生的经济大萧条，正如影片开头的字幕揭示的：“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。虽然卓别林最为世人所称道的一直是他的“滑稽”，但我们在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。

本文将从影片的内容主题，人物塑造和表现手法等方面，以矛盾分析的方法做一些浅陋的解读。

一、机器与人的战争

如前文所述，本片的背景是1930年左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。机器在这里并非人类的工具，而是大部分底层工人的敌人。影片伊始我们便能注意到，把工人和机器放置在一个镜头中的画面非常之多，这或许是创作者一种有意的安排。比如，当摄像机对准夏尔洛和其他工人作业的流水线，我们强烈的感觉到似乎有一颗螺丝钉把他们牢牢栓在了生产线上，无法离开半步，此间产生的工人与老板的矛盾、工人之间的矛盾，全都由那条窄小的传送带引发。机器齿轮化身成效率资本和无情的代表，在机器运转的轰隆声和刺耳的换班铃声中，人的重要性和能动性被压缩成小小的一团，甚至成为某种并非必要的附庸。在资本家的眼中，工人的价值被异化成一种生产工具，在他们心目中，机器似乎是高于人权的。以至于夏尔洛被当成小白鼠强迫使用“高级先进”的自动喂饭机，喂饭机的失控反讽着机械化本应带来的便利和秩序，也使夏尔洛走向癫狂，变成一个可怜的“拧螺丝强迫症”患者，被送进精神病医院。影片的后半段也对人和机器的尴尬格局有若干表现，如在工厂复工之后，夏尔洛和机器维修师在检修的过程中，维修师被卷入齿轮，无法脱身，甚至一旦停电，维修师就必须待在齿轮的夹缝中吃午餐，可笑之至又发人深省，这些影像无一不在反映了机器时代所带来的恐惧与打击。

二、监狱，或者天堂

因为一场令人哭笑不得的误会，夏尔洛被当成共产运动的领导人投进监狱。刚入狱的他是惶恐害怕的，像所有正常人一样，此时的夏尔洛一定也对牢狱之灾避之不及，强壮霸道的“狱友”的欺压使他盼望早日脱身。而又是一场让人哭笑不得的巧合，吸食了白粉的夏尔洛变得异常骁勇无敌，成功制止了一次越狱，“维护”了警察和监狱的秩序和安全。正是从这里开始，夏尔洛和监狱的关系发生了质变性的飞跃。由于他的英勇事迹，典狱长和他这个犯人的手紧紧的握在了一起，从此他在狱中变成特权阶级，和入狱之前的生活相比，反而是现在衣食无忧的处境要更优越一些。当典狱长告诉他提前获释的消息，他显得无比失落。此时“监狱”在夏尔洛的字典里变成了“舒适”、“温饱”的代名词，即使他并不工作，起码还有个睡觉的地方，也不会饿着。而对于挣扎在饥饿边缘的人来说，那些毫无用处的所谓“自由”，简直和垃圾一样微不足道。以致出狱以后的他始终在找机会，重新回到对于无业者来说“天堂般”的监狱。当然，对夏尔洛来说监狱的美好似乎还不知这些。正是牢狱之灾，使身无分文的他邂逅了同样处境的美丽女孩。

三、小丑的外表，绅士的内心

卓别林扮演的夏尔洛在本片中继承了他一贯的荧屏形象：捉襟见肘的礼服，和身高极不相称的特大号皮鞋，圆顶硕大的礼帽，一把弯头的文明杖，用墙灰刷出来一般的惨白脸色，浓黑的眼圈和夸张的眉形，标签式的小胡子，走起路来是一摇一摆滑稽的外八字。卓别林在镜头前有着很强的张力，这或许和他的戏剧舞台经验有着直接的关系。本片拍摄于1934年，可以推算当时的卓别林已经45岁。但一旦套上他独有的“行头”，一旦进入角色，我们可以见识到卓别林丝毫未减退的艺术活力。无论是他那怪异的走路姿势，还是对餐厅侍应生“杂技演员”般的表现方式，还是他千奇百怪又巧妙传神面部表情和眼神，都突出了他的电影夸张诙谐的特质。在本片中，夏尔洛依然是一个令人捧腹的笑料式人物，他的行为大大咧咧、漏洞百出，影片的笑点很大部分来自于他面对并不自知的“危机”时的反应，比如他蒙着眼睛在没有遮拦的百货二层“惊险”地滑旱冰；比如他赤膊上阵跃跃欲试地跳入水中想要游泳，才发现河里的水甚至还淹没不了他的小腿；又比如他在餐厅里托着大盘子却被跳舞的人群推搡挤兑，连烤鸭插在了灯具上也不知道……他的可笑在于他的行为和环境的反差，而和中国经典笑料式人物阿Q不同的是，他们虽然是低人一等的穷人，但夏尔洛却有着高人很多的善良，和女主角的相遇相识就是源于他的这种善良。他不仅有乐于助人的品质和乐观的态度，还经常表现得十分“绅士”：虽然穷困却穿着“标配”的三件套，戴礼帽、拄手杖，和女士见面不忘脱帽行礼，即使在警车上也不忘让座。凡此种种让人不会把夏尔洛的好笑当成一种蔑视其浮浅的理由，而更是化成了带有亲近感的幽默。

四、无声，胜有声

1935年，电影进入有声时代。可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，但即使是卓别林这位电影大师，面对电影技术的强势的革新浪潮也不得不做出让步，《摩登时代》其实是卓别林最后一部无声影片。但和卓别林其他无声电影不同的是，本片实际上是包含声音的，比如收音机和电视机的声音、接电话的声音。卓别林以此来帮助1930年代已经不习惯看无声电影的观众来熟悉无声电影中观众听不到对话。虽然如此，这部电影一般依然被看做是一部无声电影，因为影片对情节的提示主要仍由传统的字幕和演员的肢体动作和表情配合来完成。值得一提的是本片的配乐。理论上说，默片的配乐应该比有声电影的配乐更为至关重要，因为默片对白和旁白的缺失，所以配乐承担了一部分对白和旁白交代情节的功能，并且，由于配乐几乎是默片中观众唯一能得到的听觉刺激，相当于电影的声音频道几近全部由音乐来占据。《摩登时代》的配乐可以说对情节的推动和整部影片节奏的控制起到了一种锦上添花的作用。电影一开头，随着传送带的转动，配乐的节奏和主人公的动作以及随即出现的冲突天衣无缝的结合在一起，这让我们这些看惯有声电影的观众几乎是头一次认识到电影配乐的叙事功能，这是非常美妙特别的体验。

据资料显示，《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时夏尔洛哼的那支歌是导演自己亲自哼的。当不幸的夏尔洛和美丽的女主角面对无限延伸不知终点的道路，女主角埋首啜泣，夏尔洛却安慰她去看一看天上初生的朝阳。还好，这末尾的一章名叫“黎明”，主人公还没有失去希望，更何况我们。摩登时代，虽说是富人最好的时代，但要说是穷人最坏的时代，却也并不尽然。无疑的是，卓别林留给我们一个默片电影最好的时代，1914年是这个时代的开始，因为正是这一年，一个头戴圆顶礼帽、手持文明杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象，改变了整个世界电影的历史。

6黑与白的摩登时代

说起黑白电影，印像深刻的是《摩登时代》。卓别林这个老笑星，活生生的成为赵本山的模仿对象，全世界的悲剧都有不同的喷泪点，而所有喜剧只呈现一种欢乐：意外的肢体冲突、俏皮的面部表情，再加一点得意洋洋的天真。他们很有系统的研究人们的爆笑点，从镜头这端跳到那端，你不肯笑么？那么再大胆一点，跳着芭蕾，逛到反派面前，翘起兰花指用慢动作煽他一掌。这下，你肯笑了罢？卓别林的逗趣就是巧妙运用了新鲜的憨拙，而更妙的是，他在快速的场景变化中随着节拍，用无辜的眼神和清晰的面部表情衬出热闹与他无关，他，所有的刻意全是无意的。不知道是否有人看了《摩登时代》，会像我一样忍不住要掉泪。喜剧演员最爱拿小人物说事，偏偏生活已经够惨了，忍饥挨饿是穷人的习惯，却仍要对未来无比憧憬。说服自己也许简单些，在亡命天涯的起程中，还得要把女主角安慰得好好的，并许下诺言，“我希望能有一个属于自己的家，鼓起勇气来，别泄气，我们会好起来的”。这位时时会出状况的流浪汉开始闯天下，长长背影下，女主角动人的姿态带着凄凉。

第二篇：摩登时代

《摩登时代》观后感

摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

第三篇：摩登时代

《摩登时代》观后感

世界级喜剧大师卓别林表演的摩登时代轰动全球，这部影片深受我的喜欢，因为它不仅仅是一部影片，更反映了当时人民深受资本主义压迫的社会现象。

在资本主义的压榨下，他们不停重复工作的动作，在工厂里乱跑，捣乱，最终被抓进入精神病院。我觉得他很戏剧性的在病好后阴差阳错的又被误以为是示威运动的领导，而后被抓走。在监狱里又阴差阳错的立了功，得到了在监狱里的几天优质的生活和一封推荐信。后来，出狱后他通过推荐信得到了工作，却做的不好，又为了替女孩顶罪重返监狱，可见他的善良。但片中女主角的出场是一个在码头偷香蕉，打破了美女高贵的形象，打破了一般好的电影里都有淑女，从这个角色的设置看来，我想那时美国当下的现实状况并不如人愿。同时我发现男主角出于好意，帮车子拣了红旗，却被误认为是游行示威运动的领导，这是一种人人自危的现象。

一个失去亲友，受饿被迫偷面包。或许卓别林想通过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。在影片中，我觉得这部片子像是喜剧又像是一部很悲情的片子，因为两位主角的生活都很坎坷，一个受工作压迫而发疯，他们的命运虽然很坎坷，而我却看到他们用一种一如既往的逆来顺受的心情来对待，他们憧憬未来，在他后来工作的商场里快乐的玩耍，以及电影最后在逃跑的路上说的要坚持下去就能体现出来这一点，我觉得这也是卓别林想通过电影本身来表达自己的一种想法，虽然社会不尽如人意，但还是要坚持下去。他在玩的时候的快乐，很好虽然带有嘲讽意味。这部影片反映的是当是普通工人对压迫、不公的待遇、社会的黑暗的一种嘲讽和不满。

现在离我们最近的现实，金融危机，就业困难`````生活就是这样，太多不容易，太多问题，我们能做的是不断调整自己，不断充实自己，提高自身能力，去适应这一切，努力去协调，使一切变得更好，更容易，这个社会，这个世界终就会更好的！相信中国会越来越好，不管是越南菲律宾 日本还有中国最大的劲敌美国都不能侵犯我们的国家。

第四篇：摩登时代

《摩登时代》观后感

二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。刚开始看这部电影感觉很好笑，很滑稽，但看完了想想，其实真的很深刻

男主人公（卓别林）是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，他就精神失常了，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在他身上，最后监狱长对他说：“你自由了。”可他却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有他这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，他遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了他，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。影片最后，他们再次走在逃亡的路上。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，他看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

第五篇：摩登时代

《摩登时代》观后感

机械的生活让人发疯，监狱的生活比外面还好，求生的愿望甚于自由，破烂小屋也能作为天堂，本想好好的生活却又突发事故……有点含泪微笑的味道，心底却又难以释怀的感觉。不是为了完成作业，怎么也不会去看一部如此古老的默片。

谴责资本主义吗？我没有接触过资本主义，所以无法谴责，而且就目前的知识了解，似乎资本主义的生活比社会主义更好。想想自己接下来要写的文字都可笑，看部影片何以牵扯到了社会体系如此的高度。其实不过是内心世界的一些微薄声音，逃脱现在的摩登时代。

所谓的摩登时代，机械开始运作，可是人的生活却更加的悲哀？不知道是我的心理过于消极暗淡，亦或是现实却是如此，中国目前的社会真正也是一个摩登时代了。

思维有点混乱了，我的个人现实与影片难以交织，却莫名的有着一种关系，关于我对现事的看法暂且搁置，先看看电影对我的冲击。

欧亨利的风格，含泪的微笑。在对人物滑稽可笑的表演同时，又不得不去思考，他们需求的并不过分啊。比如查理和那个孤女在草地上幻想自己的家庭时，感觉很是心酸，只是想有个家而已，为什么这么难呢？他们的需求只是有个家。

机械的生活，麻木的操作，摧毁了一个人的心智，导致其病态的发疯。没有劳动技术，更没有可提供劳动的机会，于是产生了用自由换取生存的行为。想到孤女在饭店当歌女，我没有职业歧视，但转换到现在，让我联系到的是二奶、小

三、失足妇女，每个人都有自己的生存方式，比及贪污腐败、抢劫犯罪等等，我很是同情。可是最后呢，道貌岸然的法律还是破坏了期待已久的美好生活。

最近几年的中国似乎发生了很多事情，不知道是网络普及的太快还是民众的意识在觉醒，愚民政策在崩塌的结果？尽管网络五毛在不断的制造舆论，可是还是有更多的丑闻被揭发。想想就不寒而栗，一个与新闻联播报道的不同的社会。

突然思维又从电影跳跃到我的生活，很混乱很混乱，努力逃避的现实还是在不断涌出，压抑的心灵在释放自己的呐喊。当然，只是徒然的挣扎，比较，我爸不是李刚。

处于难以逃脱的摩登时代，我们的需求也很简单啊，温总理不是说了么，让民众活的有尊严。是的，只想活的有尊严。可是呢？

生活的压力让我们成为一个又一个奴隶而不敢轻举妄动。房奴车奴医奴学奴税奴孩奴……生活背负了太多的压力，以至于不敢轻易跳槽，不敢参加聚会，不敢出去旅游，甚至于生病也不敢医疗。每天机械的重复生活，职业病还得开胸验肺甚至得不到国家认可。我们希求的是什么？

太多的疑问得不到合理的解答，甚至于我们不需要解答，只需要解救。有时候想想，这样的生活中国人还能容忍，我只能说这是个奇迹，至于你信不信，我反正是信了。我们是不是也因为机械的生活而成为了一群疯子了呢？就像查理一样。

面对小悦悦而不选择施救，更是对施救者进行诽谤。面对帮助自己的人却选择讹诈，上访者被精神病，游客也被当作上访者被殴打，保卫自己的家园而自焚，撞死人杀人却能得到法律的支持，选择丑闻让自己出名，无知当作博学……这就算我中华五千年孕育出来的摩登时代吗？

为什么会这样呢？猜不透想不明白。我们的中国就走到了这样的地步？是我心里过于阴暗还是现实确实如此？貌似这篇读后感的问号实在太多了。

其实我们的需要并不过分，活的有尊严，真的，就这么简单。可是，这样的摩登时代还在继续，至少，我们的学习生活，就是如此的机械……