天鹅湖记和中国妈妈舞蹈鉴赏

第一篇：天鹅湖记和中国妈妈舞蹈鉴赏

作品名称《天鹅湖记》，舞蹈种类：现代舞，舞蹈样式：群舞。这个作品由王玫创作，她用自己已经不再年轻的身体，躺在舞蹈教室的地板上，用思想来诠释作品。这个舞蹈主要讲的是舞蹈演员背后的故事，想要通过这个故事表达出舞蹈者的现状以及舞者对舞蹈的无限热爱与追求，在追求自己梦想的道路上经历的得与失。通过“舞蹈比赛”这个主线，从收到舞蹈比赛消息一直到舞蹈比赛结束的整个过程，主要分为四个部分。第一场是得知舞蹈比赛的消息，大家对比赛期盼已久，每个人都表现的非常兴奋和激动，各自对比赛都有着无限的幻想。从赛前大家的反应我感受到了大家对舞蹈的热爱。第二场是“练功“在练功房准备比赛，大家背后所做的努力以及练功后疲惫恍惚的状态还有心理活动结合音乐很好地表达了出来。第三场是”比赛中“我印象深刻的是用到了假腿这个道具，他们用这个道具做了很多夸张新奇的动作，其中一幕让我想到了牵手观音，大家都各显其能。第四场”赛后“这里有很多心理过程的描写，宣布结果前大家急切的想知道结果的同时心里又很忐忑，知道结果后，使我感受到了胜利者的狂喜以及失败者的失落。有一幕是一个女生身披红色斗篷踩着失败者的身体向前走，让我印象很深刻。最后的结局留给了我很多思考，它告诉我们要多一些宽容和理解，无论成功还是失败，每个人都会继续向前，坚持到底。这与我们平时生活中也紧密联系，让我领悟到无论生活多么艰难无望，只要你热爱，你的坚持就是值得的。因为你从中得到的快乐是别人无法感受到的。

作品名称《中国妈妈》舞蹈种类：现代舞，舞蹈样式：群舞。这个作品讲述的是抗日战争时期中**亲抚养日本遗孤的故事。整个作品我觉得表达的是母爱的伟大。整个舞蹈分为四个部分体现了中**亲的伟大精神。第一部分是一群东北老太太身穿棉袄棉裤，动作有力的指着前方，她们用手捂着嘴，让我感受到了愤怒痛苦。充分的表达出了对日军的愤怒心情。第二部分出现了一位身穿和服的日本小女孩，小姑娘抱着头感觉很绝望无助，中国妈妈开始了新灵上的挣扎，妈妈看到后一面是对敌方的仇恨另一面是本性的善良，最终妈妈们的母爱战胜了一切接纳了这个日本孤儿，小女孩瞬间换成了中国小女孩的衣服。在养育小女孩的过程中中国妈妈那毫无保留的爱感动了我，随着时间的推移小女孩渐渐长大了。一片安静后气氛变得沉重起来，母亲拿出当年的和服告诉了小女孩的身世，当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时的那一刻，谁能体会到她的心疼与无奈，我感受到了中国妈妈的博大胸怀。在整个舞蹈里，她们穿着最朴实的服饰，略弯着腰，使中国妈妈形象给人一种重归历史的自然。

母爱，是一种奇迹。它超越了种族区别，甚至超越了从心底而来的仇恨无国界，爱，无边界；母爱，无边界。每一次离别都能让人从内心深处感到忧伤。母爱，有如涓涓细流般，渗入人的每一寸心灵。在这样的回忆中，我的心早已在这个寒冷的秋日，升腾着无尽的爱的暖意，大爱无疆。

第二篇：中国妈妈舞蹈鉴赏

母爱无疆

----《中国妈妈》舞蹈鉴赏

《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。

在这个舞蹈里.无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中**亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视。

《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中**亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。

一，憎恨 一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天！那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。

二，接纳

音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜！然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到！但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。

中**亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀！

三，养育

世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天，母亲们插秧、割草，在田间辛勤劳作，同时也忘不了对自己“女儿”嘘寒问暖。妈妈将孩子的手捂在怀中取暖，而自己却被冻得瑟瑟发抖时，一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻，无关国界，这是真正的“大爱”。此时，当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容；简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己的孩子，憎恨与母爱的矛盾碰撞，母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘……”“女儿”一把抱住正在地里劳作的母亲，由于常年劳作含辛茹苦的养育，母亲的手磨出了层层老茧，“女儿”把妈妈的手紧紧贴在自己脸上，对母亲的心疼和体贴溢于言表，接着，“女儿”弯下腰，模仿母亲的动作开始为母亲分担劳苦，以求回报深沉的母爱。这一刻观者饱蘸泪水，妈妈也欣慰地潸然泪下：懂得感恩，知恩图报，不是亲生胜似亲生！接着，家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律响起，旋律如泣如诉，悠扬感伤，轻柔的音乐让人回想起童年的往事，还有妈妈温暖的怀抱。

四，送行

然而，当年的小儿郎已经长大，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。女儿终将离去，离开这片养育她的厚实而深情的土壤，回到那个生下她却未能抚养她的陌生的国度。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈，在送行时，突然，女孩一个转身，回奔到妈妈身边，紧紧抱住妈妈双腿不忍离去，此刻别离让所有妈妈怆然泪下。母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。漫天大雪中，亲手抚养日本鬼子遗孤的善良的中国妈妈依然在痴痴地守望，守望那个曾喊过“地里站着的是我娘”的女儿。母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。

第三篇：天鹅湖舞蹈鉴赏

第一幕

齐格弗里德王子成年生日晚会的前夜，班诺领着王子的伙伴们正在做着准备工作，身着宫廷服装的男女在西部舞台上和通向湖两侧的湖岸上欢乐起舞，穿着各种动物外套的演员、扮演杂耍的小丑们纷纷在湖中南北过桥上登场嬉戏，天鹅们从东部跳台上一个个飞入湖中畅游，他们要用自己的方式来庆祝。这时，观众的眼睛不够用了，上下、左右、空中、舞台、水中水下，演员同时表演，音乐和画面灯光共同交织在一起，令观众眼花缭乱，好似进入梦幻天堂，小孩子不由自主地从座位上站了起来，掂起脚尖、伸着脖子，充满好奇瞪大了眼睛想看个仔细。大家第一次被这种舞台剧震撼了，掌声不断。

此时，身材高挑，肌肉结实，一袭白衣衬托着白皮肤的王子来了，扮演王子的外国男演员，气质、身材和舞台的表演都显得格外的高贵和优雅，并很快融入到朋友们中间，欢乐起舞。突然母后驾到，热闹的场面被意外打断。她把儿子叫到一旁，她坚持认为王子即将成年，必须承担王室责任。她给王子拿出一个徽章，这是王权的象征，作为未来的一国之君，自己的婚姻大事是他必须优先考虑的要事之一。齐格弗里德恳求母后，但是母后提醒他有责任在晚会上选择未婚妻。母亲的话沉重地压在王子的心上。他感到无限哀伤，既是为了将失去的自由，也为还没有遇到一个能打动他心灵的人。

黄昏，王子依然陷入烦乱思绪之中。这时，舞台中央四小天鹅与湖中8个花样游泳运动员扮演的水中天鹅一同起舞，台上四小天鹅快乐的跳完一个小节，共同期待观看着湖中小天鹅在水中上下翻飞，在身体的作用下，用脚、头和手配合着欢快的音乐表达着情感，湖中的天鹅一会儿倒立，用脚表达着欢快，一会在水面上变化各种花样图案，一会儿沉入水底，突然跳起，或者几个演员同时把一个演员在湖面上高高托起，一段舞蹈和音乐结束，观众掌声热烈。

班诺看到一群天鹅从远方飞过，便催促齐格弗里德一同去打猎，希望以此转移他的注意力，消除忧郁和烦恼。齐格弗里德跑进森林，班诺紧随其后，但是他们俩走岔了。齐格弗里德独自徘徊在密林深处，他发现了一处月光笼罩的神秘湖水。

王子一无所知，这里是恶魔的领地，恶魔对少女们施以魔咒，把她们变成天鹅。齐格弗里德看到一只天鹅在湖面上划过，他准备用弓箭射她。天鹅抵达岸边，他惊呆了，天鹅突然还原人形，她的美丽征服了王子。她就是奥杰塔，是被恶魔施以魔咒的那群天鹅之王。尽管受到惊吓，奥杰塔还是向王子讲述了她的遭遇，魔咒使她和她的伙伴白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样，只有当一位从没有恋爱过的男人发誓永远忠实于她时，魔咒才能被打破。从王子与奥杰塔相遇的第一刻起，王子就意识到，他一直相信世上存在着真挚的爱是多么正确。以前他从没有把自己的心交给过任何人，但此时他毫不迟疑地奉献给了奥杰塔。

这段王子和公主在舞台上的芭蕾动作细腻、柔美、舒缓，缠绵悱恻，用肢体语言讲述着一切，表达着偶遇的欣喜、彼此的爱慕之情和难以名状的无奈，这一章节扣人心弦，音乐让人感觉一会儿欢快起伏、一会哀婉悲伤。天将破晓，恶魔施展魔力，把奥杰塔从齐格弗里德的怀抱中抢走。齐格弗里德意识到自己的命运已经和奥杰塔的命运紧紧相连。

第二幕

宾客们陆续来到舞会大厅，祝贺齐格弗里德王子成年。母后进来后发现齐格弗里德不在这里，她很不安。不久齐格弗里德来了，但是他全神贯注于自己的思绪中。三个骑士给大家引见几位未婚妻人选，齐格弗里德礼貌地和每位姑娘跳舞，但是他却在心中向奥杰塔发誓，不管母后怎样坚持，他都拒绝挑选未婚妻。

在这个过程中，舞台上，身着不同国家民族服装的芭蕾舞演员分别上演了意大利、俄罗斯、奥地利、爱尔兰经典芭蕾舞并配以音乐片段，中国的民族音乐瑰宝《茉莉花》也以杂技抖空竹和男女双人杂技兼芭蕾舞的形式登场，服装和道具都由中国红的元素在里面，非常抢眼。

突然，一个陌生的武士穿着黑色的服装从东侧最高的跳台上在空中缆绳的作用下从天而降，他是恶魔伪装成的，陪伴他一起来的是身着黑色天鹅服、迷人而又狡猾的奥黛丽。她的外貌与王子深爱的奥杰塔惊人的相似，奥黛丽施展魔法迷住王子，扫除了他对奥黛丽身份的所有疑惑，王子坚信她就是奥杰塔，并且宣布选择她做自己的新娘。

这一场的舞蹈，我认为是全场芭蕾舞特别抢眼的章节，黑天鹅在王子面前极力表现，舞蹈动作幅度比白天鹅要更加奔放、狂野和夸张一些，舞蹈动作舒展，集聚征服者的野性特征和征服王子、博得王子倾慕后的得意满足，演员连着几十个不停的芭蕾旋转，博得了阵阵掌声；而扮演王子的男演员用肢体表达着重见奥杰塔、决心娶她共度未来的欣喜若狂和美好向往，芭蕾连跨动作舒展，充满昂扬的激情与斗志。

武士介入他们之间，要求齐格弗里德向奥黛丽发誓忠实于她，他欣然同意并且发了誓。此时，王子眼前浮现出奥杰塔忧伤的身影，他意识到自己被欺骗了。得意洋洋的恶魔和奥黛丽不见了。王子极度忧伤地跑到湖边。第三幕

夜晚，湖边的天鹅陷入深深的忧伤之中，她们被魔咒控制着将永远保持天鹅的样子。穿过恶魔施魔法制造的可怕的暴风雨，齐格弗里德找到奥杰塔请求她的原谅。奥杰塔原谅了他，但是她知道什么也不能改变了。死亡是拯救他们的唯一途径，湖水的波浪将相爱的人永远联结在一起，恶魔的魔力被摧毁了。此时，舞台、甬道、水中和湖畔两侧，所有的演员和动物都上场，表达心中美好的祝愿，周围灯光暗淡下来，王子和公主乘着月亮船，在繁星点点的空中从西向东慢慢的飘逸，呈现奥杰塔和齐格弗里德走向永恒爱情的景象。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，压抑的乐曲勾画出了被魔鬼用邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感。

第二幕是被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主和很多少女，在湖边与王子齐格弗里德相遇，奥杰塔向王子倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她和其他少女们才能摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。话没说完，这时天亮了，奥杰塔公主和少女们不得不又变成天鹅飞去，王子指天为誓，要娶奥杰塔公主为妻。

第三幕是在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅（黑天鹅）欺骗了王子，正当上当的王子准备指天为誓要娶黑天鹅时，绝望的白天鹅飞来哀怨的看了王子一眼，伤心的飞走了。魔法师和黑天鹅感到阴谋的逞，高兴的跑了。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸去找奥杰塔。

第四幕是奥杰塔向众天鹅倾诉王子变心和自己的不幸，这时王子跑来，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于在一起。

现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。

选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！

第四篇：天鹅湖鉴赏

音乐鉴赏论文

论 经 典 芭 蕾 舞 剧 天 鹅 湖

姓名：王杰磊学号：11010602004

4音乐鉴赏论文之论经典芭蕾舞剧——天鹅湖

摘要：《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情篇章，每一场的音乐都极其出色的完成了对于场景的书写，对戏剧矛盾的推动以及对各个角色的性格和内心的刻画，如：序曲的一开始，双簧管就吹出了柔和的去曲调，引出了故事的线索，这是天鹅主题的变体，他概括的勾画了没魔法变成天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

关键字：《天鹅湖》，经典，舞剧音乐，美

正文：

《天鹅湖》，四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然，他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。该曲每场音乐对场景的描写都极为完美，对戏剧矛盾以及每个角色内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次令舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。

《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。剧情大致是：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔

相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

我眼中的芭蕾舞剧《天鹅湖》：首先说一下芭蕾舞的特点：芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

天鹅湖最漂亮的地方当然是那种抒情的舞蹈段落了，这种抒情的，优雅的感觉，我觉得要比黑天鹅双人舞的技巧更有魅力和震撼力。在沁人肺腑的音乐旋律旋律的衬托下，尤其是在第二幕的白天鹅双人舞中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对真爱，自由，美好的向往。

《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情篇章，每一场的音乐都极其出色的完成了对于场景的书写，对戏剧矛盾的推动以及对各个角色的性格和内心的刻画，如：序曲的一开始，双簧管就吹出了柔和的去曲调，引出了故事的线索，这是天鹅主题的变体，他概括的勾画了没魔法变成天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

这部充满诗情画意和戏剧力量，并具有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

当然我们对于柴可夫斯基的鉴赏，对天鹅湖的鉴赏并不会因此而终止，我们对于音乐的鉴赏也不会因此而终止，这学期的音乐鉴赏课虽然结束了，这堂课已经达到了他的目的，他已经激

发起了我们对于音乐鉴赏的积极性，我们将会对音乐进行长期不懈的追求

第五篇：舞蹈欣赏——《天鹅湖》

舞蹈欣赏——芭蕾舞剧《天鹅湖》

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，op.20，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。柴可夫斯基在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。

柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中．以富于浪漫色彩的抒情笔触．表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐

渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。第二分曲是一个舞蹈场面。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。天鹅之舞的第六曲是总体舞。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌

剧音乐,是一脉相通的。

柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。

赵红丽

081031212

08级电信2班

2011年6月20日