《伊豆的舞女》读后感

第一篇：《伊豆的舞女》读后感

-----《伊豆的舞女》读后感

《伊豆的舞女》围绕一段旅情，情节清淡之至，写一个高中生和一个十四岁年轻舞女若有若无的爱恋。文中淋湿路途的骤雨，“我”的藏青色碎白花纹上衣，中风老人黄浊倦怠的瞳孔，舞女丰厚黑发盘成的古典发髻，荣吉带家徽的黑外套，“乞丐与巡回艺人不得入内”的牌子，还有离别时的白色手绢等等，川端康成对于这些细琐的物件近乎白描似的描写简洁、压抑而平缓。通过这些不起眼的细微之处构成小说的颜色甚至味道。在我读来，《伊豆的舞女》应是水天相接的那种青白色，文中时时提及的青翠山林，幽谷，简单纯洁的感情构成这种有点清寒哀伤气质的颜色。

全文的感情基调则更是如此：“我”是孤儿，巡回艺人一行则备受常人瞧不起：落魄潦倒的荣吉，孩子夭折的千代子，离乡的腼腆的百合子，瞧不起自己的阿妈。这些人物无一不是悲苦的。这就让全文从一开始就被凄凄艾艾的“愁“浸润着。“我”与舞女熏子的朦朦胧胧若即若离的爱情也是无疾而终，伤感哀愁的“我”与舞女还未开始就已经结束的爱情，川端似乎有意让其朦胧虚无。他从未直言这爱恋，这爱恋却从小说首句一直流淌到结局。仿佛雾中看花，白茫茫的看不真切却能清清楚楚感受到那花之美好。熏子对”我“的爱是羞涩拘谨的，“她刚在我面前跪坐下来，脸就臊红了，手不停的颤抖，茶碗险些从茶碟上掉下来。于是她就势把它放在铺席上。茶碗虽没落下，茶却撒了一地。看见他那副羞涩柔媚的表情，我愣住了。”熏子对“我“的爱是敬重爱慕的，“他似乎要掸掉自己脚上的尘土，却冷不防的蹲在我脚前，替我抖了抖裤裙下摆。”熏子对“我”的爱是压抑清淡的，最后送别时，她静默着“紧闭双唇，凝视一个方向，”只是一个劲地点头。没有哭号甚至没有声音，像默剧一般清冷压抑而平缓。他们这爱恋首先是洁净的，甚至是有点拘束的，也正因为洁净羞涩，才会烟雨迷蒙，才会无始无终。这是美好纯净的虚无，开始于虚无又终结于虚无。“我任凭泪泉涌流，我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅了。” 我们读这本书，需要做的不是追求现实批判意义，只需让文中那种洁净到不似人间所有的“虚无”之感涤荡头脑，把所有的思绪“变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下”。享受什么都不去想的干净体验，也就够了。

第二篇：伊豆舞女读后感

伊豆舞女读后感.txt爱尔兰﹌一个不离婚的国家，一个一百年的约定。难过了，不要告诉别人，因为别人不在乎。★ 真话假话都要猜，这就是现在的社会。

一曲略带忧伤的青春颂歌 ——再评小说《伊豆的舞女》

《伊豆的舞女》是诺贝尔文学奖获得者日本作家川端康成（1899-1972）的成名作，也是他前期重要的代表作之一。

这部小说的故事梗概大致是：“我”是一名东京高等学校的学生，为了排遣窒息的忧郁，在二十岁那年的秋天独自去伊豆旅行。在途中，与一伙巡回卖艺的艺人邂逅相遇，她们是14岁的舞女薰子，薰子的哥哥荣吉、薰子的嫂子千代子，还有荣吉的岳母和百合子。于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，渐渐地“我们”建立了纯真的友谊和信任。特别是“我”和14岁的舞女薰子之间产生了纯洁而朦胧的爱情，旅行结束了，“我”站在返校的船头，望着荣吉和薰子的挥手道别，望着伊豆半岛在渐渐消失，产生了无限的惆怅和眷恋„„

小说以“我”和巡回艺人的旅途交往为主线，以“我”对薰子的关注、好感、关心和朦胧的爱情以“我”在旅程中的所见所闻所感结构全篇。小说成功地塑造了舞女薰子这一清纯、善良、活泼可爱而又童心未泯的少女形象，生动地展示了一幅上个世纪20年代日本社会广阔的风俗画卷。

川端康成是日本20世纪新感觉派的代表作家，也是为日本文学赢得国际声誉的伟大作家。《伊豆的舞女》虽然是他前期的作品，但新感觉派的小说技法已在文章中初露端倪。由于写实手法和新感觉手法的成功结合，使得这部小说的风格独具特色，简直可以说是一部诗意的小说。其实，仔细品味，就会发现这部小说深层次的境界是伤感和哀怨的，有少男少女对懵懵懂懂爱情的向往和“相见时难别亦难”的伤感；有“我”对舞女的深深同情和担忧；还有共同的坎坷命运形成的同病相怜和互相呵护等等，但总的来说，都是纯真的感情，美得像一泓清泉！就像一曲略带忧伤的青春颂歌，令人愈读愈觉得有味道！

首先，这部小说最具魅力的地方，是对舞女薰子形象的成功塑造。你看，作者第一次对她的肖像描写：“那舞女看上去大约十七岁。他头上盘着大得出奇的旧式发髻„鹅蛋脸显得非常小„就像历史小说上姑娘的画像。”接着是少女的羞涩和情窦初开，请看在旅店里舞女给“我”端茶的情景：“舞女从楼下端来了茶，她坐在我面前，满脸通红，手在颤抖，茶碗正从茶托上歪下来„”还有少女的纯真可爱和童心未泯，请看舞女在浴场的这一段：“她雪白的身子，像一颗小桐树似的„当她发觉了我们，一阵高兴，就赤身裸体地跑到日光下来了，踮起脚尖，伸长了身子„”还有请“我”给她读故事书时的天真专注的神情：“我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头„眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额„这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉„双眼皮的线条有说不出来的漂亮„她笑得像花一样„”还有这段舞女和“我”率真地对话：“你在东京家住哪儿？„我也去过东京，赏花时节我去跳舞的。那时还很小，什么也不记得了。”我邀薰子去看电影，妈妈不让去，当我走出大门准备一个人去看电影时，“舞女正抚摸着小狗的头。他那种疏远冷淡的神情，使我对她难以开口讲话。她连抬起头来看我一眼的气力好像都没有了。”复杂的心理活动被描写得惟妙惟肖。还有舞女送别的场景：“舷板摇晃得很厉害，舞女还是紧闭双唇向一边凝视着„离开很远之后，才看见舞女开

始挥动白色的东西。”尽管难分难舍，但装作冷漠，因为少女的羞于表达。总之，舞女薰子的形象是那样的栩栩如生、跃然纸上。

“我”也是小说中的一个主要人物。我作为一名高等学校的学生，没有以社会上的“上等人”自居，“我”以一颗平常之心善待这伙巡回艺人，从不歧视他们。请看这一段：“我仿佛忘记了他们是巡回艺人之类的人，既没有好奇心，也不加轻视，这种很平常的对他们的好感，似乎沁入了他们的心灵。”还有，当“我”看到薰子在浴场像孩子般赤身裸体的表现时，“我眺望着她雪白的身子„我感到一股清泉洗净了身心，深深地叹了口气，嗤嗤笑出声来„头脑澄清得像刷洗过似的„”可见我的心灵也是很纯洁很美好的。

而且从小说中可以看出“我”对舞女薰子的好感和爱慕，不仅仅是因为她的清纯美丽和天真无邪的气质，还与“我”对舞女不幸处境的深切同情有关。“我”同情她们社会地位的低下，“我”担忧她们的人身安全，甚至“我”痛恨那些调戏她们的无耻的败类和这个不公道的社会，但“我”又是那样的孤立无助。请看这一段：“我把胳膊肘拄在窗槛上，好久好久眺望着这座夜间的城市，城市黑黝黝的。我觉得从远方微微地不断传来了鼓声。眼泪无端地扑簌簌落下来。”可见“我”为她们不幸处境的深深同情和无尽的痛苦。

在“我们”结伴去下田的路上，当舞女薰子向艺人们说“我”是个好人时，请看“我”的心理体验这一段：“我这个二十岁的人，一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气„„因此，听见有人从社会的一般意义说我是个好人，真是说不出地感谢。”“我”由于孤儿悲苦的身世，形成了忧郁、孤独、敏感的个性，但“我”也渴望融入社会群体中，也向往温情和爱。而舞女作为巡回卖艺的艺人也被当时社会排斥在外，到处受到人们的冷遇和歧视，因此她们也渴望平等的礼遇和享有在尊重基础上的温情和爱。可见在“我”和舞女的情感上，还有同病相怜这一层微妙的关系。

“相逢何必曾相识。”正是因为小说中男女主人公纯洁美好的心灵和旅途中相濡以沫的互助和关怀，才使得这场旅程中不经意的邂逅，变得是那样的美丽，才使得那段懵懵懂懂的爱情美的像一泓清泉，那么的纯洁而高贵！

其次，新感觉派语言的成功运用，使小说的语言风格独具一格、极富诗意。你看小说开头这一段：“道路变成曲曲折折，眼看就要到天城山的山顶了，正在这么想的时候，阵雨已经把丛密的杉树林笼罩成白花花的一片，以惊人的速度从山脚下向我追来。”故事还没有展开，小说一开始就直接写感觉、以感官印象先声夺人。就这样，刚一开始，读者就被作者强迫着一下子走进了小说的意境，走进了那片白花花的雨的世界。这不能不说是一个巧妙的小说技法！

还有结尾那一段：“船舱的灯光熄灭了。„我听任泪水向下流。„我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有了，只感觉甜蜜的愉快。”与舞女离别的无限惆怅和回忆与舞女交往的许多美丽的往事的甜蜜，被作者用感觉上的印象含蓄而曲折地表现了出来，生动形象，给读者留下深刻的难以磨灭的印象。

再次，在自然景物的描写方面，小说着重体现了自然与人物的统一，和自然美与人情美的统一。请看在“我”和艺人们结伴去下田的路上的那几段景物描写：“走出汤野，又进入了山区。海上的朝日照耀着山腰。我们眺望着朝日的方向„„临近太阳的海面像春天一样笼罩

着一层薄雾„„千代子悠闲地唱起歌来„„成群的小鸟飞了来。四周那么寂静，只听见停着小鸟的树枝上枯叶沙沙地响。”古人云：一切景语皆情语。在当地美丽旖旎的自然风光的背景中，在情景交融的诗一样的意境中，男女主人公的美好情感得到了升华和纯化，给读者留下了深刻的印象。

最后，小说以写实的手法，生动真实地再现了日本20世纪20年代广阔社会图景。在这幅画卷里，读者可以看到巡回艺人生活的艰辛和劳累，虽然她们终年在四处奔波，通宵达旦地演出献艺，但却得不到温饱的生活，而且在人格上得不到应有的尊重，处于被世人蔑视和戏弄的地位。还有常年患中风症的老人如何为求医而常年到处搜集验方，使得搜集的药品广告堆积如山；还有善良朴实的银矿工人如何救助自己死去的伙伴们的老母亲和孩子等等。这些，均使小说增加了写实的深度和历史的沧桑感，有着厚重的文学底蕴和经久不衰的魅力！

《伊豆的舞女》就像一曲美妙而略带伤感的青春颂歌，以积极健康的格调和几分无奈的凄美，唱出了青春的美丽、梦幻和忧郁！也像一首意蕴深厚、回味悠长的抒情诗，以清新优美的语言风格、清纯可爱的人物形象和独特的艺术手法生动地演绎了上个世纪20年代的日本伊豆的风土人情，讲述了一次风雨人生路上的美丽相遇！

第三篇：伊豆的舞女_读后感[推荐]

<<伊豆的舞女>>读后感

我很喜欢川端康成的这篇小说。小说中那种朦胧的美，深深感染了我。

通幽迤逦的山间曲径，烟雨弥蒙的茂密杉海，木屐与青石板擦身而过的呢喃，那宛如画中娉婷而出的清丽倩影，如果山有情，水有意，也会对那个少男少女邂逅的秋季念念不忘吧!身世孤苦的忧郁少年，浪迹天涯的纯情少女，在那个风光旖旎的地方，在那个情窦初开的季节，合演一段哀婉、空寂、淡雅伤怀的舞蹈。

川端康成笔下的“我”于汤岛之旅对＂舞女一见倾心，进而旅途结伴，真心相近，那种对纯洁之情、美丽之物的追求和憧憬，似乎尚有那位“钟鼓乐之，琴瑟友之”的寐君子的影子；羞涩纯真，美丽柔媚的舞女，结识了平易近人、一反歧视和凌辱态度的“我”，内心波澜泛起亦是难禁，那一颦一笑间的庄淑清丽，又何逊于在水一方的伊人呢？所以，这份爱，注定要于二人心中萌生，又注定是遗世独立，空灵悠远，以古典式的美禁锢于世外桃源中的。

爱情是心潮澎湃而无语凝咽的：那暮色中隐约的鼓声，轻叩着少年感伤空虚的心房；那若即若离的身影，盘桓在少年微合酸涩的眼前。明明刻意相遇，却又要掩饰自己躁动满溢的感情；明明难得独处，却只有那条寡言少语的山路短行。而舞女又何尝不是呢？溢出的清茶，是心头小鹿乱撞的结果；绯红的面颊，是心事乍现的表达。但她终究没有吐露只言片语，连那句离别的“再见”，也像是珍藏般含在口中，“直到船远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西”。

没有花前月下，没有山盟海誓，只有那屈指可数的几次四目相对，眼波流转，几次倾心交谈，几次山间漫步却触动了我们心中最柔软的部分，释卷那刻情丝万千。那份心照不宣，那份淡淡的似爱非爱，竟是那样的意味深长百转千回。这便是少年少女的初恋，这便是婉约的东方的含蓄之美，这便是伊豆的舞女讲述的故事。

樱花，绚烂一夏而又零落尘泥的日本之花，可以说是爱情与离别的象征。殉情的痴男怨女携手沉湖，在那心满意足的微笑旁落樱一片，又或是娇艳的樱花树下，年轻男女各倚靠于树的一隅，相互等待，只因一树之隔，不曾相遇，樱花落于少女鬓发宛如髻簪。此情此景，想必是每个深谙物哀之人难解的情结吧！《伊豆的舞女》显然是属于后者。相遇只是注定分离的前奏，相互温暖只是凄风苦雨中短暂的安慰。隐隐预见结局的我们，在字里行间徒劳地寻找圆满的蛛丝马迹，情愿被一点即破的终成眷属之幻所骗，心下既期待又畏惧，游走于假设与幻想间，我们一步步走向那无数次被自己否定的结局。似浸于悲伤之中，又徘徊于悲伤之外。因为，两人的相遇，山间的同行，是无可替代，美妙绝伦的。相信着对方的美丽，他与她心中无悔地走到最后。有失去便难找寻之物，那么一定有留于心中之物吧！

汤岛之旅，是少年的洗礼之旅，“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢出，浑然无物，顿时觉得舒畅了。”维特式的烦恼，命运的折磨，在那颠簸咸湿的夜晚荡然无存，如同沐浴于那山间淋淋沥沥的微雨，少年在成长，我们在成长，跨过那一道一道的岁月之门，我们几度重温美文，几度感悟不同，然后发现自己已不再幼稚，天真……似乎只有舞女依旧豆蔻年华，依旧娇羞地不急不慢地跟在身后，依旧身著彩服敲着小鼓，依旧立于岸边咬着唇双目幽幽。

或许有一天，会忘记她的音容，会忘记她的举止，甚至忘记她的名字，但那时那刻曾爱过那样的一个人这点永远不忘。

因而，现在，可以拥抱的话，就不要仅仅牵手，可以相爱的话，就不要仅仅喜欢。因为曾经跌跌撞撞，所以今后要大步向前。

如果执著于回忆的话，便没有新的记忆可以珍藏。如果没有那些已逝的心情，便没有明天的幸福可以邂逅。

那细小温润的不全之憾，成全了《伊豆的舞女》，成全了川端康成，也成全了我们。就让这故事，在那个秋季戛然而止，让我们整理好心情，继续踏上邂逅之旅。

“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”

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双语对照『伊豆の踊り子>>読後感

私はとても好きです川端康成のこの小説。小説のその中のぼんやりした美、深く私に感染して。

通幽うねうね続く山間の曲がった小道、霧雨弥蒙の茂っ杉海、下駄と靑い石板すれ違うぴいぴい、まるで絵に娉婷て清丽れば山があって、情が、水も、あの少年少女と出会うの秋を忘れましょう！身の上の憂鬱孤独でした少年、天涯の純情な少女、その美しい景色のところで、その思春期に入る季節、共演の1段の哀婉、空寂、あっさりして上品な感傷ダンス。

川端康成の「私」は湯島の旅」踊子に一目惚れし、さらに旅の連れが、本気では近くて、その純潔な愛、美しきものの追求と憧れはまだあの“鐘鼓乐の、琴瑟友の」の眠る君子の影、照れ純真、美しい穏やかなダンサー、知り合いになるた気さくで、反差別や凌辱態度の「私」に、心も波瀾をもう一度を禁じ得、一顰一笑間の庄淑清丽、また何逊は水一方の伊人ですか？だから、この愛を運命は二人の胸に芽生え、また運命は遗世独立遠い、風土は、古典的な美禁錮は桃源郷の中の。

愛情は胸を無語固まって飲み込むの：それは夕闇の中にかすかに太鼓の音が、軽くている少年感傷空虚な心房；あのどっちつかずの姿が、付き合う少年マイクロ合酸っぱい目の前。工夫を凝らして出会ったのに、また自分をごまかしが暴れだす溢れた感情；のにせっかくきりはその条の無口な山道が短いい。踊子はまた何を食べないですか？溢れるお茶は、胸のドキドキの結果;真っ赤な頬、考え事新たなる希望の表現。しかし彼女は結局吐露片言でさえない、さよならの「さよなら」も含む秘蔵のように口の中で、「遠くまで船、ダンサーから彼女の白い物を手に」。

ない誓い花前月下、ない、それだけは数えるほど目に対して、眼波転々として、何度腹蔵なく話し合う、何度も触れた山を歩いて私達の心の中の最も柔軟な部分で、その時は情万巻を措く。あの意地、あの淡いよう愛非愛はあんな味わい深い百转千回。これは少年少女の初恋、それは優雅な東方の含蓄の美、これは「伊豆の踊子」の物語。

桜、絢爛たる一夏、塵泥の日本の花は愛と別れの象徴。心中の痴男怨女手を携えて瀋湖、その満足の微笑旁落桜一枚たり、美しい桜の下に、若い男女各寄りかかって、木の片隅で、互いに待つだけでは、一樹を隔てて、会えない、桜を落とす少女鬢まるで髻簪。この情景に精通して、すべての人はきっと悲しみ難解なコンプレックスだろう！『伊豆の踊り子』は明らかに後者。出会いは運命の分離の前奏、相互の温もりだけで短いおろそかに慰め。かすかに予見結末の私たちは、行間に無駄に円満な手がかりを探して、甘んじてすこし即ち壊れたが結局は家族になるの幻に騙され、心は期待を走らせて仮説と幻想の間、私たちの方へあの何度も自分に否定的な結末。のように、悲しみの中に、また悲しみ以外を彷徨う。だって、二人の出会い、山間部の仲間は、かけがえがない、すばらしい絶倫の。相手の美しさを信じて、彼と彼女の心に悔いなくて最後まで。を探し物が難しいなら、きっと胸の物に殘るだろう！

湯島の旅は、少年の洗礼の旅、「私の頭のようにプール水、雫が溢れ、渾然無物、すぐ感じがすっきりした。」ウェルテル式の悩み、運命の苦難、あの夜のような揺れ消え、入浴は山間の小雨がびしょびしょにまぶしく映っ、少年の成長は、我々は、成長を乗り越えていっしょに歳月のドアは、私たちは何度読み返し美文は、何度と悟ること、それはもう幼稚で、無邪気……踊子は依然としてだけらしい妙齢、依然として嬌羞に急がゆっくりと後ろから、まだ身を叩いて彩着鼓、依然としてくわえて唇両眼とも弱々しい岸辺に立つ。

あるかも知れない、彼女の声を忘れて、忘れて彼女の振る舞いは、彼女の名前も忘れて、しかしその時かつて愛したことのように一人で永遠に忘れないこと。

だから、今、を抱擁することができなければ、手だけでなく、愛し合うなら、好きなだけではない。かつてよろめいて前向きに進めなければならないので、今後。

思い出なら執着すれば、記憶に新しいの秘蔵はできない。あれらの已逝の気持ちがなければ、明日の幸せに出会える。

小さなその優しい不全の殘念を助けた『伊豆の踊り子』を助けた川端康成、私たちを助けた。

この物語は、あの秋に止まっていて、心の整理が、引き続き旅に出会いの旅。「知くんの情の深い意味も厚く、憶人全無言の中に。」

第四篇：伊豆的舞女的读后感

推荐答案

《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。作品主要写一个高中生“我”到伊豆旅行，途中偶遇一家流浪艺人巡回表演，便结伴同行。他们心地善良，为人淳朴，主人公感受到认清的温暖。尤其是那个天真未凿的小舞女，朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈优美，对他更表示出一种温馨的情意，使他内心萌发了一缕缕真情。以至主人公“我”对他感到惊奇，并渐渐产生邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉他的心灵美。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的感伤美，飘渺的虚幻美之中。不论是对旅途景物的描写，还是主人公与舞女之间的感情描写，甚或是对生活美、人情美的描写，都处于这样一种经验之中。这样一种现象，是值得我们去探讨其中轨迹的。

川端康成出生于大阪，1924年毕业于东京大学国文科。他的父亲是开业医生，在他两岁时去世。母亲也在他三岁时离开人世。作为孤儿，他随祖父母移居到三岛郡丰川村，唯一的姐姐寄养在伯母家。祖孙相依为命十年，16岁时祖父也去世了，遂被收养在丰里村伯父家。所以，川端康成从童年起，心灵上就带着沉重的“孤儿感”，加之，在东京大学读二年级时又失恋，更加重了他的“自卑感”和“孤儿心态”。这些在《伊豆舞女》中可以说是得到了极为丰满的折射。

作品描写的是主人公为摆脱孤儿的悲哀和青春的郁悒，独自一个人去伊豆漫游的。这与作者曾经旅游过的汤岛是有不谋而合之处的。在作品的情节叙述中，作家始终在追求一种抒情的虚幻之美??淡淡的爱恋美。作家避去对冷酷现实的描写，在追求着生活中那些给人快慰。美好感受的东西。实质上，作家是借此来遮盖住内心的强烈的孤儿感伤和恋情之失落，寻求一种精神上的解脱和归宿，让自我的生活经历升华到象征的美的世界上去，达到自身美好感情与精神上的追求目的。因为“天地间只剩下我孤零零一个人了！”（《十六岁的日记》）

青少年时期的不幸与创伤，一旦在心灵上生根，就会激发出人的非凡意志力和自创力。人是压抑的动物，有压抑就需要释放，人有自我解救的本能，释放压抑便是这种本能之一。不同的人就有不同的释放方式，艺术家们善于用“白日梦”的方式来解放自己，通过创作来宣泄情感。因此，痛苦对于艺术家来说，却并非完全不幸，因为伟大的艺术作品总是出自于巨大的痛苦。“千古绝调，必成于失意不可解之时。唯失意不可解，而发言乃绝千古。”（《清诗话?汉诗总说》）川端康成的青少年经历之幸酸苦涩，已使他有一种超越自卑自怜的上进心。促使他在人生之低谷中奋然前行。对文学的倾心，则成为他走出孤儿心态，走向成功的坚实后盾。

在《伊豆的舞女》中，作品一开始就以缠绵之“雨”来表达“我”对舞女的无限思恋，且以鼓声一息来暗示“我仿佛想透过黑暗，看穿这寂静意味着什么”，“我”心烦意乱，“那舞女今晚会不会被人玷污呢？”甚至“我”突发奇想：“就让那位舞女到我房间来（住）吧”。当“我”要回校时，码头上看见舞女的那一幕“更牵动我的情思”。和她分手后，“我满脑子空空，全无时间概念”，只能任泪水“簌簌地滴在书包上”。心里顿涌起一股空虚的情绪，直到遇上同龄少年，感觉才稍然改之。作家追求的就是这样一种淡淡的、抒情的、梦幻式的情感。而这样一种情感可以说是川端康成青少年创作记忆里感情生活的一种折射。川端康成曾在《文学自叙传》中这样描述他的恋爱，“现在我与其谈这些，不如说是不得不谈谈过去，我的爱恋就像远方的闪电，很快就告吹了”。遭受失恋的打击的川端康成，加之根深蒂固的“孤儿心态”，使他只有通过创作或创作中的幻想、美化事物的方式来升华自我的灵

魂，追求一种心灵窨的美的享受，来达到自我治疗，自我拯救的目的。这也是“白日梦”的释放方式。

川端康成自己说过，“可能是由于我是孤儿是个无家可归的孩子，哀伤、漂泊的思绪绵绵不断。我总是在做梦。”甚至“对现在，既不想异懂，也无意于接近。只求游于虚幻的梦魂，走向死亡。”（《文学自叙传》）而且这种“做梦”是一梦永不醒的。追求伤感美、虚无美始终成了川端康成整个创作过程中的总基调，甚至到了后期作品的变态美，始终是一种梦幻性的追求。渡边凯?在《川端康成论》中写道：“能吸引他的不是现实而是非现实世界，不是人格之间的接触而是官能的性爱，或者说是一种虚构之美。”因此，他笔下的美显然就在“无数偶然的假象造成的瞬息间的幻觉之中”。从这点说，川端康成所追求的就是精神解脱之关，籍慰心灵之美。这在《伊豆舞女》中，就找到了内在的依据了。

在《伊豆舞女》中，主人公“我”始终对那天真纯洁、无邪的小舞女抱有一种美好的幻想，犹如天使一般。“我”始终与她保持着一种距离，不敢过分的奢求。在“我”的印象中，一直认为“她已经是十七、八岁了”，其实“她还是个小姑娘嘿”。但小舞女见“我”时的那种羞涩感和表现出来的朦朦胧胧的情意却总让我思恋，至而总让“我”向往着那纯洁的肉体。这无不说是作家初恋失败的一种美好的假象的折射。作家就是通过这样一种梦幻的想象来抹平自我自卑的孤儿情绪和寻求幻想美好爱恋的解脱。恋爱对于川端康成来说已“超载一切，成为我的命根子”，在现实中不能如期实现，或许可以通过文学的幻想方式来达到目的，“莫非我是个可怜的幸福人？”（《文学自叙传》）实质上，连日本文学家林房雄也对作家这样评说：作者对女性的身体具有少年般的憧憬，真是不可思议。以至作家“从恋爱来说，我觉得至今我还不曾握过女性的手”，（《文学自叙传》）也许是真的了。创作，创作幻想使川端康成直立了起来。作家这样认为自己的创作，“宛如残烛的火焰，行将完蛋的血突然燃烧起来，这就是作家。”

第五篇：伊豆的舞女读后感

伊豆的舞女读后感

最近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心！

作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。

日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，能够感染读者的不只是优美的情节和唯美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了极致，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不可以用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不知道该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。

准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也就是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我觉得跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”瞬间相识，瞬间离别，我们知道萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。