学习报告2——季播真人秀电视节目的制作要点浅析

第一篇：学习报告2——季播真人秀电视节目的制作要点浅析

学习报告2 ——季播真人秀电视节目的制作要点浅析

从2013年开始，真人秀节目开始在国内慢慢崭露头角，此类节目在国外已经是非常成熟了，相信自2014年到2015年，甚至是2016年，真人秀节目又将成为各个电视台的一个发力热点。

到底什么节目是真人秀？真人秀栏目的内核是什么？银屏上不乏类真人秀节目的存在，拿不到收视率，最后做失败了。研究此类节目，这里需要强调的是两个关键词：真人秀、季播。

（一）关于季播

什么是季播？在电视节目的生产过程中，不少电视人将周播就简单等于了季播。他们认为，一般的周播是半年或一年，而只要把这个时间缩短，改为几个月，开辟一个季播时段，那么，这种方式就是季播。这一认识，显然是不对的。

季播和周播有着怎样的区别？从节目间的关联性上看，可以简单用一句话概括：季播节目呈现的是一个递进式关系，而周播节目则是一个平行式关系。周播节目，其跨度跟节目内容的整体性进展并没有强关联，每期节目可以单独存在。而季播节目在第一期开始时，观众就可以知道节目是个怎样的流程，他们会看到怎样的一个结果，到了最后一期，这个结果一定也会出来，这个就是季播的基本概念。

为什么季播类节目一定是一种递进关系？因为只有层层递进才能产生结果，观众在此类节目中要看的核心就是看结果。最终结果的出现，也将标志着整个节目的完结。无论是最开始的《超级女声》、《快乐男声》，还是近期的《中国好声音》、《爸爸去哪儿》，它们有着一个指向性，或是PK角逐出冠军，或是完成任务进行最终汇演，都有着这一关系的贯穿。

节目中对于递进关系的打造，多使用以下两个方面的常规手法：

一、赛制（游戏规则）

赛制的制定需要注重两个方面，一方面要完整、细致，要使节目运作有章可循，推进节目的进展；另一方面要调动起观众的主动性，使观众能够更有主动性地去追着观看，看淘汰、看晋级、看偶像的表现，迎合观众的收看期望，逐步明确他们最终想得到什么东西。这样，就会帮助节目内核形成一个能够引领观众的属性。

二、典型人物的推出

在季播节目的行进过程中，会推出不同的典型人物。首先，根据性格、进行塑造，然后放大特色、打造典型，最终就会引导观众产生认识上的偏向性。因为励志、因为感人，观众就会追随这个人物，这个时候人物才会做活，才会不断产生人物的热点。而在对此类人物的挖掘过程中，节目同样实现了结构上的层层递进。

（二）关于真人秀

从电视节目的演进历程来看，电视已从注重权威性转向了注重平民化。从2004年到2008年，草根文化在社会兴起，并且深度影响到了传媒领域。到了今天的荧屏上，这一文化就衍变成了观众对真实性的需求，观众越来越接受，也越来越喜欢看到普遍化的东西、真实化的东西。因此，真人秀受到了国内观众的欢迎。虽然相对于国外的成熟运作，国内起步较晚，但近期成功推出的节目，均取得不俗的反响。真人秀电视节目，势必会在接下来的几年时间内，成为电视研发的主体方向。

到底什么是真人秀？真人秀怎么做？怎么做真人秀才能拿到高收视率？这个是电视人关心的话题。很多电视人在打算做真人秀时，第一时间想到就是真实记录，并以此给真人秀下了定义：真人秀节目是真实记录或者展现人物之间关系与事件发展的过程，从而展现人物性格，最后完成一档满足受众窥探心理的电视节目类型。当然，这一定义并没有错，但是并不完整，很表面化。因为如果完全照着这个方向去做节目的时候，没有计划、没有技巧，就会发现，这样的真人秀节目只是再跟着嘉宾跑，更像是一部纪录片。

1、真人秀节目的节目内核

真人秀跟纪录片最大的区别在于，它不是简简单单纪录。如实纪录，没有问题，但绝对不是说你干什么我录什么，而是我让你干什么我再去录什么。

真正的真人秀节目内核，应当是有专业的制作团队，在对特定的人物性格有了一定的了解之后，策划的一场特定人物完成既定任务时带有跌宕起伏剧情真实的“表演”。关于这一概括，需要进行三个部分的解释：

① 真人秀的专业团队

真人秀节目内核的打造要以专业人员的配备为基础，包括心理学家、拍摄团队、前期策划人员以及后期编辑人员等，需要各方同理合作。尤其是心里学家，要对节目参与者的性格进行细致分析，得出其在某种情境下可能的反应，以用于环节的设置。

② 真人秀中的“表演”

这里的表演并不等同于影视剧表演，没有剧本、没有特定台词、没有助演，而是强调人在特定环境下的以特定角色给出的行为、语态以及性格，这种表演更像是角色扮演，是需要打引号的。

角色扮演要真实，但绝对不是突发性可控性的，不是跟着跑，不是把当事人带入环境，就让他自行反应。真人秀的确要有突发事件的剧情，但是要由专业的人员根据人物的真实个性合理编排、策划，最终要达到带有故事跌宕起伏电视连续剧似的效果。

③ 真人秀中的人物性格

真人秀中的人物性格，与节目的内核息息相关。栏目组务必在前期做足准备，如何展现甚至是放大人物的性格，正是节目策划的关键所在。在正确的真人秀节目中，栏目组布置任务的同时，可对嘉宾们的反应给出预估。以此为基础，栏目组才能考虑如何迎合观众的窥私心理，将观众想看到的性格内容有计划、有步骤得展现出来。

满足观众窥私心理的人物性格，究竟是怎样的内容呢？这是打造真人秀节目内核过程中，首先应明确的方向。有不少电视工作者认为，观众爱看真人秀，是因为他们可以从某一嘉宾的身上看到自己的影子，观众想要看到的性格内容就是像自己的部分。从专业层面来解读，这种说法并不准确。观众真正喜欢看的并不是像自己的人，而是类自己的人。

这是因为像自己的人，所做出的反应和选择在意料之中，便缺乏吸引力；而类自己的人，在情绪、状态、经历上有着类似，却也存在异化的部分，在一些反应和选择中有着不同。在一个类自己的嘉宾做出了一个特别的反应后，就会吸引观众，带入感也更容易产生。观众会思考自己在同等条件下会怎么做，而在认定自己不会做出嘉宾所展示的行为，肯定可以做出正确选择后，优越感就会随之产生，从而最终达成观众心里的最大满足。合理展现类目标观众的性格内容，是真人秀节目内核的重中之重。

2、真人秀节目前期筹备的关键落脚点

通过对真人秀节目的内核解析，不难发现，节目制作前的筹备工作繁琐且至关重要。谋划得当，方能环环相扣、产生实效。那么，在具体的节目制作环节，这些内容亟待于落实到两个文本的创作之中，这也是真人秀节目具体制作流程中最为关键的两个环节：

一、节目录制之前的拍摄脚本创作

在节目拍摄脚本的创作中，囊括整个活动（游戏）的设置、各个环节的设计、给嘉宾的任务及流程，乃至对嘉宾给出反应的预估；

二、节目剪辑之前根的剪辑脚本修改

剪辑脚本的创作分为两个阶段，在节目录制之前就需要制作，内容是根据拍摄脚本进行的整体规划，在很大的程度上是依靠节目组对节目拍摄所做出的预知和判断；在节目录制完成后，进行脚本的第二阶段修改。在此阶段中，剪辑脚本导演须要做到对每场、每天的活动情况都了如指掌。

另外，在第二阶段的脚本完善过程中，须充分考虑专业制作手法的适时应用，如平行剪辑，一个是情绪急躁的嘉宾，一个是精明的嘉宾，将他们对同一事件的极致化反应进行对比，就会出现戏剧性，产生1+1>2的效果。

3、对于真人秀节目“任务”的理解

多数真人秀节目中的“任务”设置，并不是像《爸爸去哪儿》那么直接、简单的分配，更多的是要自然、不易察觉，嵌入人物的性格。巧妙，而不直接需要人们的悉心谋划，如五个当事人出外景、一个化妆师生病了，只来了四个，五个人要怎么进行化妆？这其实就是一个“任务”。

“任务”的设定要新颖、有趣、有挑战性，更要做的是凸出人物特点、专长，丰富人物形象，常规情况下“任务”必要起到两个作用：

一、展现“极品嘉宾”的“极品性格”，即通过游戏环节设置刺激嘉宾的异常反应，呈现出嘉宾不易表现出的行为和思想，满足观众的猎奇需求。

二、实现人物形象的前后反转，如《爸爸去哪儿》节目中张亮和天天，在第一期节目中，利用天天小大大、爱干净和张亮是陌生面孔的特点，给观众留下了不好的印象，但是在后面的节目中，张亮的厨艺、天天的懂事等内容，使得观众更多地感到温暖，部分观众也越来越喜欢这对父子。

在节目制作的具体层面，真人秀节目是以一个主要的任务环节为基础，八到十个流程为辅助的节目架构。卫视频道是截留式收视，所以节目必须三到五分钟给出一个兴奋点，然后保证留住受众。一个大环节为一个总流程的话，这样才能保证在60分钟之内有八个兴奋点，如果选手多，可选择在不同环境下同时展现，或者三个选手中有一个人有兴奋点。

另外，最好预先设定需要嘉宾合作的任务，而这些合作任务是专家栏目专家，如人生规划师、心理专家、情感专家进行嘉宾性格匹配度分析的主要依据，流程环节每期能够按照任务流程规划继续往下推进下一个环节，就是环节是环环相扣的。

4、真人秀节目的工作模式

真人秀节目的节目团队与工作分配绝对不是一对一独立完成的，而只能是合作式、流水线式的生产方式，类似于扁平化的管理构架。每个嘉宾背后都会有工作组，包含拍摄人员、导演、编导、场务和联络人员等，而对于每场或每日的活动，由总导演进行安排与统筹。

需要始终强调的是，真人秀节目播出类型一般是季播，十几期为一个季，采用较为固定的特殊人物贯穿全季，前后连贯的剧情构成了节目主线，切忌做成平行的个体。

5、总结

综上所述，好的季播真人秀节目，有几大特点：真实性、剧情性、冲突性、服务性，并有着循序渐进的主线贯穿。人以剧情式的核心根本，人性、人格，成为节目凸显剧情的关键元素，换句话说，如果一个真人秀节目看下来，人性、人格没有突出出来，没有被记录，没有对产生感染力，那么它的成功一定是有限的。

第二篇：电视节目制作实习报告

电视节目制作实习报告

青春是永远无法譬喻，无法形容，无法言语也无法重温的美好。纵使可回忆，却是在观看别人的梦境一样临水照花，记忆得起每个细节每个清晰脉络却连缀不成一个完整的故事，无法再经历。然而只有亲临其境的人披荆斩棘而过，才懂得喜怒哀乐，才晓得苦涩香甜，才领悟悲欢离合，才能明了其中真正的含义。

孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长，对这个神奇的现象愈加的好奇，自己也开始一点一点揭开它神秘的面纱。非常有幸可以参加这次电视节目制作的实习活动，这不但满足了我一直以来的强烈好奇心，更加增强了我的专业能力和技巧，为我的学习专业累加了更多的技能。

每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了，就是我们这次的电视节目制作实习，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的短片即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属于自己的故事。

首先说说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的生活态度，要以成长中难忘的事为题材，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次的任务大家花了一个下午的时间构思，终于完成了这个冗长的剧本，可是大家都看着不行，叙述实在太过繁琐，于是，小L和小C把剧本改的面目全非，可我们看来发现，她们改过的剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。

剧本终于定了，我们几个面临的第二个问题就来了，那就是演员怎么办，还好，大家一起都拍过，在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了，每个人都有自己的任务，最辛苦的还是小L了，既要导演，又要摄像，还得客串。终于开始拍摄了，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情，毕竟我们没有接受过专业的训练，一切都是凭着自己的感觉去摸索，去前进，每天上周早早的起来，还有几天中午饭都顾不上吃，在餐厅看着饭不能去吃，因为要拍摄画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，走出来学校，去国际城，去我们曾经经常去的后街，为了一个不到几分钟的镜头，我们组的人坐了一

个小时的车，去老城拍摄那不到半分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好，说我们追求完美还好，我们自己是快乐的，为了那一点点小小的成就感，有时候付出再多的努力也是值得的。

拍摄的过程中，出现了很多意想不到了事情，有些是预料不到了，可是不管是什么困难，我们都能齐心协力的克服，总能顺利的进行下一步，在这个过程中，我们不但拍摄出来《成长那点事儿》这个短剧，也让我们几个之间的友谊更进一步。通过这次摄影摄像实习，让我们更多了解了关于拍摄方面的知识，让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业，也让我们对未来有了更清晰的计划，很快就将进入大四了，进入我们大学的最后一年了，还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习，不但丰富了我们的知识，也让我们同学之间有了更深入的了解。

虽然只是短短三多分钟的短片，但其中也让我们明白了很多知识，下面简谈下我对摄像的一些心得体会，虽然我们组的主摄像师是小L同学，但是我还是帮了不少忙呢，就简单的说点吧。第一：拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;第二：拍摄时画面的处理，由于前几次拍摄都是小Z，有时候用相机直接代替了，所以也没有考虑那么多，这次我们才意识到稳定的重要性，这就告诉我们无论何时，如果能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能

使我们拍摄出更优秀的画面。

总之，通过这段时间的实习，让我们对拍摄这个行业，甚至对演员这个行业充满了敬意，因为我们知道其中的艰辛与付出，就像那些电影明星，那些着名导演一样，他们的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也许我们中间的很多人最后不会充实拍摄这个专业，但是这样的实践机会所留下经历以及其中的经验将使我们终身受益，将令我们终身难忘。同时，感谢和我一起走过这段时间的五位好朋友，使我们顺利完成了我们的工作，也感谢老师对我们的指导，使我们在迷惑的时候有根可寻，我相信只要我们努力，只要我们付出，那我们就会得到回报的，我们都会成功，成为社会中的佼佼者。

这次活动虽然不是我第一实习，却是我最快乐的一次实习。我学到了很多很多的东西，不仅仅是学术上的升华，更是心灵的熏陶，它将为我今后的学习道路铺上一层厚厚的奠基石。此外，由于是以小组的形式完成的工作，我从中还得到很多做人的道理，并且有了强烈的合作意识和集体荣誉感，我觉得能够以自身经历来从中深刻体会到与人相处也是一种艺术。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏。所以在实践期间努力将自己在学校所学的理论知识向实践方面转化，尽量做到理论与实践相结合，从而进一步巩固自己所学到的知识，为以后真正走上工作岗位打下基础。社会实践是思想品德形成和发展的基础，也是对学生进行思想品德教育的必要途径。在实践时没

有教师的指导和督促，一切都是要靠自己的摸索和思考。我在实习中不断尝试、实践、总结、反思，再实践，再反思，如此循环，我所学到的知识才得到了加强和巩固。并树立起“独立自主”的观念，把昔日对老师的依赖转变为我主动探索的行为。

正所谓“千里之行，始于足下”，这两周短暂而又充实的实习，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。与人文明交往,以及小组间的团结,默契配合等一些工作中的原则都要在实际生活中认真的贯彻。俗话说，要想走得快，就一个人走；要想走得远，就大家一起走。这次实习需要了解的、探究的东西很多，正因为我们这个小组团结一心，大家一起讨论，一起商量，才能对这次专题有比较深刻的认识与探究。好的习惯也要在实际生活中不断培养，这一段时间所学到经验，将是我一生中最宝贵的一笔财富。

第三篇：电视节目制作专业实习报告

当我第一次踏进湖南电视台《音乐不断歌友会》栏目组办公室的时候，根本没想到在之后的时光里，我会在这里获得一段快乐而难忘的时光。我不仅从同事们身上学到很多东西，和他们成为朋友，更重要的是，我在实习过程中拿到了开启通往社会之路大门的钥匙。

第一把钥匙：真诚

你可以伪装你的面孔你的心，但绝不可以忽略真诚的力量，其实不仅待人要“真诚”，对事也要“真诚”。

节目组的摄像师在制作《音乐不断歌友会》节目的时候，有几个镜头总觉得感觉不对，我是一个毫无经验的晚辈，我只是用观众的角度提醒一下，他们很快就接受了。也没有人觉得我只是个毛头小孩就不理不睬。

第二把钥匙：沟通

人与人之间要用心去沟通，其实你会发现你们也没有什么不同。

第三把钥匙：激情与耐心

刚进节目组的时候，汪涵大哥就对我说了一句话：“言多必失，祸从口出”，而激情与耐心就像火与冰，看似两种不同的东西，却能撞出最美的火花。

节目组的一位新闻出身的导演说，假设你从事报业投入100%的精力，那么若你从事电视业就必须投入150%的精力。

从《音乐不断歌友会》到《诺基亚时尚潮流夜》到《舞动奇迹》到《快乐男生》到《挑战麦克风》我见证到了这种150%的精神投入。

第四篇：《教育电视节目编导与制作》课程理论知识要点(2016)

《教育电视节目编导与制作》课程理论知识要点

第一章 电视节目制作概述

1.教育电视发展的原因有：电视技术的迅速发展、投资少，效果好。2 2.电视节目按节目体裁分类有信息类节目、专题类节目、综合类等。4 3.电视节目按传播功能与传播内容分类有新闻类节目、言论类节目、娱乐类节目、教育知识类节目。4 4.在各种类型的电视节目中，谈话类节目、评论类节目、主持人方式节目代表着现阶段节目形式发展的趋向。4 5.早期的电视节目全部采用电影胶片拍摄和制作，经历过黑白影片和彩色影片两个阶段。5

6.电视的每帧画面由625行扫描构成的像素约有50万个。16mm影片制作的图像每幅的像素有100多万个。5 7.对一些重大的、突发性的新闻节事件，大型的文艺节目、体育比赛等，常常采用电视现场直播的方法。7 8.演播室制作方式也称ESP，即“电子演播室制作”（Electronic Studio Production），通常是指在演播室内用多机拍摄，录像制作节目或现场直播节目的方式。8 9.现场制作方式是指离开演播室，在外景活动或事件现场制作电视节目的方式，一些大型活动、重大事件和突发性新闻经常采用这种方式。它扩展了电视节目制作场所，丰富了电视节目的表现形式和内容。8 10.ENG方式（Electronic News Gathering）：即电子新闻采集方式，是指采用电子摄录设备采访拍摄电视新闻的方式。9 11.EFP方式（Electronic Field Production）：即电子现场制作方式，是指采用多机拍摄和即时切换编辑在事件或活动的现场制作电视节目的方式。它是每一个成熟的电视台都必须具备的制作能力。10 12.SNG方式即卫星新闻采集方式，是指利用可移动运载转播车安装地面卫星发射站装置传送现场拍摄制作新闻节目，被认为是ENG方式的发展形态。10 13.教育电视节目制作人员中编导的主要任务：11（1）“编导”是要担任编与导两方面的工作。“编”即编写教育电视节目的脚本，“导”即根据脚本按教育电视制作的规律，指导录制工作的全过程。（2）“编”与“导”这两项工作可以同时由一人去承担，承担这两方面工作的人，称为“编导”。

（3）承担“编”的人，称为“编稿”，他的主要任务是：①确定教育电视节目选题；②根据教学目的、要求，编写出教育电视节目的文字脚本；③协助导演指挥教育电视节目录制工作。

（4）承担“导”的人，称为“导演”。他的主要任务是：①协助编稿选定教育电视节目课题；②根据教育电视节目文字脚本写出适合录制要求的分镜头脚本；③指导录制工作全过程，直到最后编制完成教育电视节目。14.电视节目拍摄过程中，导演是整个节目的中心人物，负责指挥协调各部门按计划完成拍摄任务。11 15.录制前期导演应做好的工作：11（1）组成摄制组和讨论分镜头脚本。（2）拍摄材料的准备。（3）拟定拍摄录制计划。

16.前期制作设备主要包括摄像机、照明器材、固定设备、话筒、调音台、录音机等等。17 17.后期制作设备主要包括录像机、编辑机、编辑控制台、视频切换台、电视字幕机等。20 18.作为教育电视节目的编导需拟订一个较完整的制作工作计划，计划包括：21（1）计划考虑到教育电视节目编制的完整过程，包括脚本阶段、拍摄准备阶段、现场录制阶段、后期加工阶段、使用评估阶段等五个阶段。

（2）计划考虑到设备、人员、场地、资金等的安排与使用。（3）文字脚本与分镜头脚本的创作。（4）对现场录制的计划。

（5）对后期画面编辑、特技制作的计划。（6）对后期配音合成的计划。

（7）对节目评价、审查与修改的计划。19.教育电视的传播功能：24（1）传播现代思想，革新发展观念；（2）传播科技信息，提高公众素养；（3）传播知识技能，加快人才培养。20.教育电视应选择的类型课题：25（1）围绕教学的重点、难点考虑。（2）考虑实用面广的基础课。（3）思想政治教育的课题。（4）珍贵的教学参考资料。

（5）要考虑制作技术和制作成本，应首先选一些制作成本低，制作周期短，而又能在教学上取得良好效益的课题。

21.一级导播是指新闻节目在录像制作后，送到电视台中心播出，电视台的各类节目都是由这个播出中心负责播出。26 22.二级导播是在新闻部门设立播出机构，即新闻播出中心，一到新闻节目时间，电视台播出中心就将播出任务转到新闻中心，由新闻中心直接负责播出，由此形成电视台播出中心（大中心）和新闻中心二级导播。26

第二章 电视摄像技术基础

23.摄像机一般由镜头、主机（包括摄像单元和录像单元）、寻像器、话筒、附件几部分组成。30 24.摄像机的工作原理：30（1）把光学图像转化成电子信号。

（2）具体过程是景物通过透镜组聚焦在摄像器件的“靶面”上，透镜组可进行聚焦、变焦及光圈调整。（3）“靶面”是一种光电导材料，它能按照像的亮暗程度将光学像变成电信号，并经过电路处理后，送至录像单元，记录在磁带（或磁盘）上。

（4）话筒拾取声音信号并将其变成电信号，与图像信号同时记录在磁带（或磁盘）上。25.镜头可分为固定镜头和变焦镜头。30 26.固定聚焦镜头又可分为标准镜头、长焦镜头和短焦镜头。30 27.镜头的焦距：从技术上讲，焦距是指从镜头的光学中心到镜头中的影像聚焦的那一点的距离。从操作上讲焦距是镜头的一个基本特性，它可以决定影像的放大倍数和镜头所摄的水平视角的大小。焦距越短，水平视角越开阔，影像也就越小。31 28.光圈的作用是控制进入镜头光线的强弱。当外面光线强时，应缩小光圈，当光线弱时，2

应增大光圈，使得通过镜头的光线强度保持稳定，从而使得到的图像不致过亮或过暗。光圈的大小用光圈指数F表示。光圈指数F数字越小，表示光圈越大。32 29.摄像单元的作用是把经过镜头送入的光信号变为电信号，再经过各种电路处理，最后得到被称为视频信号的电信号。33 30.光信号转变为电信号是在摄像器件的感光面上进行的。33 31.分辨图像的能力称为解析力（分解力）。33 32.扫描行数越多，电视系统沿图像垂直方向分解的能力越强。33 33.增益即电路对信号的放大。现代摄像机还有负增益档位，表明在照度足够的情况下用负增益可以提高信噪比。33 34.图像的亮度是指整个图像的明暗程度；对比度是指图像中亮暗部分的对比程度（或黑白反差度）；色度包括色调和色饱和度，色调表示图像的颜色，色饱和度表示颜色的浓淡深浅。33 35.增益越大，摄像机在暗处拍摄能力越强，其灵敏度便越高。34 36.可见光的波长在380nm～780nm范围内。34 37.光源的色调通常用色温表示。将一种“绝对黑体辐射体”（如一个绝对不反射入射光的封闭的碳块）燃烧，在不同的温度，它发射出的光的颜色不同，当某一类光源与绝对黑体在某—特定温度下辐射的光具有相同的特性时，这个特定温度就被定义为该光源的色温，用热力学绝对温标开尔文来表示，单位为K。34 38.白平衡直接关系到图像色彩还原的准确程度。34 39.当开最大光圈仍无法正常拍摄时，需调整摄像机的增益功能键。34

40.摄像机调白平衡是以白色物体为基准，调整电路中对红、蓝两种颜色的放大量（绿色的放大量保持不变），以达到白色平衡，使其输出到电视机荧光屏上时，能够不偏色地显示出原白色图像。35 41.摄像机的寻像器实际上是一个微型监视器，其作用是用来取景。37 42.伺服电路能精确控制磁鼓旋转的速度及行走的速度，使两个速度保持同步，录制时能在磁带上录出标准的磁迹，重放时保证磁迹与磁头对准，使磁头在高速旋转时能准确地从视频磁迹上拾取信号，从而保证图像质量的稳定。37 43.摄像机按性能高低，分为广播级、业务级和家用级三个档次。39 44.按摄像机主要使用场合的不同，可分为：演播室摄像机，包括HDTV（高清晰度电视）摄像机；ENG／EFP摄像机和摄录机；家用的或者小型的摄录机。39 45.高清晰度电视的宽高比一般为16：9，普通电视的宽高比一般为4：3。40 46.摄像机按摄像器件分为摄像管摄像机、固体摄像机。41 47.固体摄像机的光电转换是CCD（电荷耦合器件）构成的。其主要方式有三种：行间转移方式（IT方式）；帧间转移方式（FT方式）；帧——行间转移方式（FIT方式）。41 48.摄像机的主要技术指标有灵敏度、清晰度、信噪比、最低照度、自动化程度等。42-43 49.信噪比是指在标准照度下（2000Lx）下，摄像机图像信号的峰值与视频噪波的有效值之比。42 50.调整白平衡的原因：45（1）摄像机的白平衡调整是保证彩色电视系统正确重视彩色的技术措施之一，其调整的好坏直接关系到能否得到色彩还原正常的图像。

（2）正确的调整白平衡可以得到形象逼真、色彩还原正常的图像，但通过有意识的改变摄像机的白平衡使色彩失真也可以达到一定的艺术效果。

51.调整摄像机白平衡时，第一步需要做的是根据环境的色温调整摄像机滤色片。45 52.用带颜色的纸代替白纸对摄像机进行白平衡调节，其结果会使画面色调偏补色。45 3

53.自动光圈是根据整个图像的平均亮度来确定曝光值。当光的照度发生变时，机器会自动调整进入镜头的光线，保证合适的进光量46 54.自动白平衡调整不能提供正确的白平衡的情况：46（1）被摄景物或摄像机处于阴影中。

（2）使用氖灯、水银灯等特别明亮的光源时。（3）照度不足时。

（4）景物有强烈的彩色照明时。

（5）拍大特写镜头及进行微距拍摄时。

55.焦距调整有手动变焦和电动变焦两种。47 56.电动变焦通常用来进行平稳、均匀的变焦。有些情况下，镜头需要急拉急推，实现画面景别的瞬间变化必须采用手动变焦杆或镜头变焦环来实现这种快动效果。47 57.根据景物到摄像机的距离来调整摄像机的焦点，得到轮廓清晰的景物图像的过程称为聚焦。47 58.为了保证在变焦拍摄过程中图像始终是清晰的，必须进行聚焦调整。47 59.手动聚焦的具体方法：特写聚焦、跟焦点、超焦距。48 60.特写聚焦法是一种最常用的聚焦方法。48 61.超焦距法是借鉴于摄影的手动聚焦方法。超焦距H=1000×(镜头的焦距/光圈F值)。48-49

第三章 电视节目摄影

62.观察的方式：95～97（1）主观的观察——记者的价值观。（2）客观的观察——记者的基本功。（3）镜头的观察——记者的“第三只眼”。

63.摄像机与人眼观察方式的区别主要有：97-98（1）分割式观察方式。（2）运动观察方式。

（3）剪接构成的时空方式。

64.物距是指摄像机到被拍摄物体的距离。物距的变化，带来画面景别的变化。物距长，画面范围大；物距短，画面范围小。98 65.高度是指摄像机与被摄物体在垂直面上的相对位置。即摄像机与被摄物体的相对高度。99 66.高度的变化，带来垂直角度上三种视角的变化：平视角度、仰视角度、俯视角度。99 67.方向是指摄像机与被摄物体在水平面上的相对位置。即对被摄物体的前后左右哪一个方向拍摄，通常分类为正面、斜侧面、正侧面、背面等方向。99 68.要使拍摄的画面既有被摄物的正面又有被摄物的侧面，立体感和纵深感较强，可使用斜侧拍摄方位。99 69.手持摄像机拍摄方式的主要特点：100（1）接近人们的视觉习惯。（2）反应机动灵敏。（3）技术进步的保障。

70.支架用于装设和固定摄影机，在演播室或外景拍摄场地使用支架能够帮助摄像机平稳顺利地移动和升降。101 71.云台是用于连接摄像机与三脚架的设备，可以用在支架、摄影车、升降车上。101 4

72.摄影车用于摄影棚、演播室和外景地的移动拍摄。101 73.升降车（或称摄影起重车）用于较大范围和复杂的空间移动拍摄。101 74.固定拍摄是拍摄三坐标和拍摄角度都不变化，摄像机在固定状态下拍摄的方式。102 75.运动拍摄是电视特有的表现方式。在拍摄过程中，拍摄三坐标或拍摄角度的改变，形成镜头外部的运动，这种在运动中拍摄的方式，叫做“运动拍摄”。103 76.常见的运动拍摄方式有摇动拍摄和移动拍摄两种类型。103 77.摇动拍摄的主要特点：103～104（1）空间关系真实。（2）神形兼顾。（3）引导注意力。（4）跟随运动过程。

78.摇镜头拍摄的要求：104（1）以主体的运动为依据。摇镜头必须按照主体运动的方向、速度和节奏的要求，保持镜头外部摇动和画面内部主体运动的一致性，并在镜头衔接中保持动作的连贯性。

（2）摇速要均匀。摇动的速度必须符合观众的视觉习惯，做到均匀流畅自然，不能忽快忽慢，断断续续。

（3）摇速要适中。过慢的速度显得节奏拖沓，容易让观众失去兴趣；过快的速度则会产生影响画面清晰度的影像位移。

（4）起幅落幅准确。摇镜头选择从什么位置开始到什么位置结束不是随意的，起幅和落幅之间必须有内在的联系，画面构图上必须保持完整，应以固定的画面作为起点和结束。79.移动拍摄是边拍边改变三坐标的其中一项，摄像机处于运动状态下拍摄的方式。104 80.移动拍摄的方式主要有：直移、横移、升降移、跟移。105 81.移动拍摄的特点：105（1）动态明显。移动拍摄是运动状态最明显，动感最强的拍摄方式。借助特殊的移动设备，可以大范围地、灵活地跟随并表现运动的物体和拍摄对象。

（2）变静为动。对静止的景物背景来说，摄像机外部移动的方式使画面内部静态的景物活动起来。

（3）视点扩展。借助特殊的移动工具拍摄，能突破单一视点的局限，扩展观众的视觉范围，随着空间的不断转换可以带来多景别、多视点的感受。

82.变焦拍摄是指使用可变焦距镜头，边拍边改变拍摄焦距的方式。分为推镜头和拉镜头。106 83.变焦镜头分为起幅、变焦、落幅三部分。106 84.推镜头是指镜头从短焦距变化到长焦距，视距由远变近，景别由大变小，景物由整体变为局部。106 85.拉镜头是指镜头由长焦距变化到短焦距，视距由近到远，景别由小变大，景物由局部变为整体。106 86.变焦拍摄的特点是：106（1）无需分切转换场景。（2）神形兼顾关系真实。（3）方便镜头剪接。87.变焦拍摄的要求：107（1）符合视觉习惯。由于变焦拍摄的效果与直接观察的真实感受毕竟不同，在运用变焦方式时，最好能与其他运动拍摄方式同时使用或与主体的运动状态配合使用，即将变焦方式尽量隐藏起来，让观众在不知不觉中接受镜头的变化，可减少视觉的反感和不适。

（2）焦点要保持清晰。变焦过程中，由于镜头焦距、景深、物体形象大小都在发生变化，聚焦不易掌握，最好运用特写聚焦法。拍摄前要明确主体，先用最长焦距推近对主体聚焦，然后变焦拉出到所需要的景别，再开始正式拍摄。

（3）应以被摄物体的运动速度为依据，变焦速度以画面情绪和节奏的要求为依据，以观众对视点调度理解的快慢为依据。（4）以固定画面作为起幅和落幅。88.复合拍摄是指在同一个镜头中，把运动拍摄与变焦拍摄结合起来运用，即摇移推拉等结合使用的拍摄方式。107 89.电视摄影的技术要求有：108～109（1）平——画面保持水平，不倾斜。（2）稳——画面保持稳定，不抖动。（3）清——画面保持清晰，不模糊。（4）准——取景、调焦、曝光准确。（5）匀——拍摄运动速度均匀。

90.用长焦距镜头拍摄的画面，即使轻微的抖动也容易看出。短焦距镜头图像抖动率小，适用于摄像机运动拍摄、手动控制两种。109 91.选择校距点的原则：110（1）主要对象最清晰，次要对象次之。（2）主次角色互换时，相应调整校距点。（3）符合空气透视规律。

92.拍摄中，影响景深的因素有：光圈、物距和镜头焦距。它们与景深的关系是：光圈小，景深大；光圈大，景深小。光圈不变，物距长，景深大；物距短，景深小。光圈不变，焦距短，景深大；焦距长，景深小。110～111 93.当镜头聚焦于无限远时，从景深的近限点到镜头的距离称为超焦距，超焦距内的景物是模糊的。超焦距的运用就是为了最大限度地利用景深。111 94.据实验，35mm电影胶片拍摄的轮廓位移值为0.05mm。113

第四章 录像技术基础

95.电视信号的各种记录方式：167～168（1）模拟和数字系统。（2）线性和非线性。（3）合成和分量。

96.无论是模拟还是数字记录系统都可以用以下三种基本方式之一处理它们的信号：合成的、Y／C分量的、RGB分量的。168 97.合成系统只要一根电缆传送信号，Y/C分量系统需要两条电缆来传送分量信号，RGB系统需要三条电缆传送信号。168 98.RGB系统最大优点是即使通过多次翻录信号也能保持原来的质量。168

第五章 视频切换器

99.视频切换器是一种能按一定的操作程序对视频信号进行切换、混频和特技处理的节目制作和播出设备。243 100.键控又称抠像，是在某一画面的局部里嵌入另一画面的元素，取而代之原对应画面，从而形成新的组合画面。键控特技包括自键、外键和色键。245 101.自键又称内键，是利用信号电平高低的不同，将较均匀的亮度信号（比如白色字幕）在 6

另一路视频信号的画面上切出相应形状的电信号空洞，其效果犹如在画纸上剪出相应的字样，再将信号填入空洞里，这样就使字幕与画面组合成为一体。245 102.字幕与画面的键控组合与采用叠映的方法将字幕叠映在画面上的效果是截然不同的，叠映是将两路信号各取强度50%叠加在一起，而键控是将字幕嵌入画面中的信号空洞里，两种信号的强度都是100%。245 103.外键是用视频信号充塞在键入信号的外围，使所键入的形状在画面上显现出来，如同使用模型板切出饼干的造型一样，然后用第三路视频信号充满所键入的形状的内部的方法。245～246 104.色键是利用键填充前景图像的色度（主要是色调）成分与其后一块彩色幕布的色调的差别来形成键波形，用它来抠背景，然后再填入彩色幕布的前景的方法。246 105.色度键控源画面的背景一般选择深蓝色作为基准色。247 106.在键控特技中，主体和背景一起变化的是色键跟踪。254 107.黄种人使用蓝色背景录制比较容易抠像。253 108.电视字幕机由硬件和软件两大部分组成。硬件部分通常包括一台微型计算机，一个由编码器和字幕叠加器组成的PAL合成器和同步锁相电路以及一些特殊功能板卡；软件部分包括字库软件、视频图像处理软件、系统控制软件以及字幕、图形、特技的编辑与插出软件等等。273

第六章 电视音响设备

109.传声器（Microphone）俗称话筒。它的功能，是将声源发出的声波转换成电信号。294 110.传声器的技术特性：传声器的灵敏度（sensitivity）、传声器的输出阻抗（Output impedance）、传声器的固有噪声（Inherent noise）和信噪比（Signal—to—noise ratio）S／N、传声器的方向性（Directivity）、传声器的频率响应（Frequency response）294～296 111.在给定的频率范围内，频率响应的不均匀度是用dB来度量的，它是衡量传声器质量的一项重要指标。在电视、电影、广播等专业中使用的传声器，通常要求在30～16kHz频率范围内的不均匀度应小于±2dB。296 112.传声器的分类：296～299（1）根据不同的能量转换原理，可以把传声器分为动圈式传声器和电容式传声器。（2）根据指向性不同，可以分为无指向性（全方向性）、双指向性（8字指向性）、心形指向性（也称“单一指向性传声器”）、锐心形指向性（超指向性，能拾取话筒正前方较远距离的声音）等。

（3）根据不同的用途又可将传声器分为立式传声器、手握式传声器、佩戴式传声器（颈挂式传声器、项链式传声器）、枪式传声器、吊杆式传声器、立体声传声器等等。

113.调音台的基本原理：调音台是通过电子线路，根据节目的要求，以适当的电平把各个被输入的音频信号汇集在一起，进行控制调整、音质加工，并混合到所需要的通路（声道）输出的一种设施。300 114.调音台的多路输入端口中，可以分为两类：高电平（线路输入）和低电平（传声器输入）。高电平输入插口主要接收来自磁带录音机、唱机、录像机音频声道等设备的放音输出信号，也可接收来自延时器、混响器等效果装置返回的信号。低电平输入插口插接来自传声器输出的微弱的音频信号。301 115.调音台的结构：信号的放大和调整、频率均衡、信号的混合和分配、信号的传送、调音台附属电路的功能。301～302 116.调音台在传声器输入时最大增益至少应有60dB，较高的可以在80dB以上。通常调音台在正常工作时，应有约20dB左右的动态余量，相应地约有20dB的电平控制余量。7

因此，较好的调音台其额定增益必须在60dB以上。在线路输入时，调音台的增益通常为0dB。302 117.调音台的技术特性：增益、噪声、频率特性、非线性谐波失真、动态余量（电平储备量）、串音。302 118.调音台的频率特性的不均匀度，一般在全部工作频段范围内约为11dB左右。302 119.调音台的动态余量是指最大的不失真输出电平和额定输出电平之差，以dB表示。通常调音台的动态余量至少应有15～20dB。302 120.调音台的串音是指相邻通路间的隔离度。303

第七章 电视语言

121.电视语言是直接从电影语言发展演变而来的，由画面语言和声音语言共同组成。306 122.画面语言的基本构成单位是镜头，两个分切画面之间叫一个镜头。307 123.镜头的组合通过分切的方式完成，分切即画面的转换。307 124.分镜头就是把文字脚本中的画面内容视觉化，即将文字脚本中用文字描述的画面形象，分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容、艺术特点和摄制要求，在脚本上用文本或图形的形式体现出来，由它们组成镜头组去表现文字脚本的内容含义。308 125.分镜头的依据：308（1）依据视觉心理（指观众观看的心理要求和认知的需要）。（2）依据蒙太奇的组接原则。（3）依据画面内容的表现需要。（4）依据摄制的可能性。

126.分切的意义在于突破一个视距的束缚，突破一个时空的限制，使电视能够自由地表现一切。分切可以说是一种组合的艺术、剪辑的艺术。308 127.分切的作用：308～309（1）用于动作的连贯与分解。（2）带来拍摄角度和视点的变化。（3）建立时空重组的关系。

128.画面的连贯性包括：时间的连贯性、地点的连贯性、动作的连贯性。309 129.动作连贯性是指一组连续镜头的组接和构建使观众相信画面中的动作是连续的。310 130.景别是指画面范围和构图对象在画面中所占据的比例大小，由物距或镜头焦距变化而形成。310 131.远景（Long Shot）：从较远的距离上观察和拍摄时形成的景别，又称大全景。311 132.全景（Full Shot）：表现人物主体对象的全部或事件场景的概貌的景别。311 133.中景（Medium Shot）：中景包括画面主要被摄对象或主体的主要部分，人物成像在膝部以上。311

134.近景（Close Shot）：近景中人物成像占画面的大部分，一般是人物腰部以上。311 135.特写（Close—up）：主要对象或主体的某一局部充满画面，人物成像在胸部以上的景别。311 136.情绪向上发展时用前进式句子构成情绪上升曲线，情绪回落时用后退式句子构成情绪下降曲线，而用环形句子表现情绪起伏，内容跌宕变化。315 137.内容调子曲线表明内容本身对情绪影响的程度，这是内在节奏发挥的作用。曲线随时间的推移上升，即随着镜头长度的增加，画面内容逐步被观众所理解，当曲线上升到一定程度，表示画面内容被完全理解，如果没有新的内容继续出现，观众情绪就会下降并逐 8

渐消退。316 138.剪接调子：通过剪接把几个镜头的内容调子累加起来。316 139.剪接调子曲线：反映剪接调子所形成的曲线，表明剪接效果对情绪影响的程度。316 140.运用剪接调子的积累效果称为积累蒙太奇，是画面语言特有的表现技巧。运用得好，就可以使情绪在将要下降时马上转换到另一个镜头，保持一个比一个情绪上升，紧紧吸引住观众，维持和延长情绪的发展。317 141.积累效果是运用剪接调子把几个镜头对观众的影响作用累加起来所形成的效果，使情绪发展扣人心弦。317 142.制约效果是指内容本身会限制剪接调子的发展，不能随意无限增加，当内容被理解、情绪到达顶点后就要下降，这是内容调子对剪接调子的制约。317 143.一般来讲，蒙太奇组接节奏快、镜头长度变短、摄像机镜头运动加快、几个小景别镜头相接会加快电视节目的节奏。319 144.运用中景、近景、特写景别，内容调子上升快，对观众的心理冲击强，情绪上升快。而运用全景、远景和长镜头的方式，内容调子上升慢，对观众的心理冲击较小，情绪影响慢。320 145.镜头的长度构成画面切换的频率，即剪辑率，同样是形成节奏的重要因素。320 146.对快节奏的处理，可以多运用短镜头，多分切，镜头推拉摇移速度快，多插入近景、特写镜头，采用前进式结构，使节目的内容紧凑，细节丰富，不断向观众传送新的信息，心理冲击力就强；相反，如果需要舒缓的效果，减慢节奏，就运用少分切、长镜头、景别渐变等方式，循序渐进。321 147.在拍摄和组接一些方向性明显的画面内容时，为什么要遵守画面运动方向的规律？321（1）电视画面具有运动性，而这些运动总是沿着一定的方向进行或通过对列关系表现出来的，如物体或人物的行进方向、人物的视线方向等。

（2）方向性也是构成画面语言的要素之一，不同方向的组合，构成不同的表述关系，方向不同，表达的意思可能完全相反；方向性不明确，会造成语义模糊，概念不清。148.画面方向的规律：321-322（1）拍摄方向决定画面方向；

（2）轴线规律：拍摄轴线是拍摄中参考的一条无形线，可分为运动轴线、方向轴线、关系轴线，在拍摄同一场面中的相同主体时，组接的分切镜头除特殊情况外，应保持在拍摄轴线的同一侧，即180度内，否则会出现方向性混乱，被称为越轴。一般情况下是不允许越轴镜头相接的。

149.顺着主体运动的方向所作的延长线称为运动轴线。322 150.汇聚主体之间指引方向的延长线称为方向轴线。322 151.电视节目中的声音元素包括语言、音响、音乐三种类型。324 152.语言是指电视中出现的有声语言，即人物说话的声音，它包括对话、自述、旁白和解说等形式。324 153.音响是指电视中收录到的各种现场声音，也称效果声，它包括人物发出的声音（如喧闹声、噪声等）、自然界发出的声音（如风声、雨声、鸟鸣蛙叫等）以及各种人为制造的环境声（如轰鸣的厂房、马路上的汽车声等）。324 154.音乐通常是指在后期制作时配录到电视画面上的音乐或歌曲，也称配乐。325 155.写实声是指在拍摄现场、拍摄过程中能直接收录到的真实的声音。运用写实声音能增强画面形象的真实感。325 156.写实声在电视节目中出现有四种情况：325（1）同期声：在画面中可见其声源的声音。

（2）前延声：在表现其声源的画面之前出现的声音。

（3）后延声：表现声源的画面已经转换但仍然持续着的声音。（4）画外声：只出现声音，不出现其声源的画面。157.写意声通常是指后期制作时配录到画面上的声音，如音乐或某些特殊的效果声。这些伴随画面出现的声音，是通过想象、虚构产生的，观众并不能看到发音主体的声源画面出现。它与画面所表现的场景、情节、对象又有某种内在的紧密联系，符合内容特征。能为节目增加一定的意境，启发人们产生联想，从而对节目制作者的意图心领神会。325 158.平行声是指声音的出现与其相对应的画面同步进行，即在画面上既出现发声主体，又同时听到其发出的声音，这种声画合一、声画共同表现同一观念的声音，称为平行声。325 159.对照声是指声音的出现并不单纯重复画面中已经清楚表达的内容，而是声画分离，各自独立发展，形成对列关系。325 160.主体声是用来表现主题思想内容，在节目中起主要作用的声音。326 161.现场声的运用声音效果的总体控制上必须符合以下要求：327～328（1）真实再现环境特征；（2）展示声音的层次感；（3）声音质量保持连续性。

162.对远景、全景的画面应配以较远距离的声音，才能反映出声画的真实关系。对特写、近景的画面应配以较近距离的声音，才能反映出声画的真实关系。328 163.声画同步：在画面上既出现发声主体，又同时听到其发出的声音。声画分立：声音的出现并不单纯重复画面中已经清楚表达的内容，而是声画分离，各自独立发展，形成对列关系。329 164.同期录音要特别注意：239（1）声音要清晰；

（2）具有临场感；

（3）声音要有透视感；

（4）注意拍摄现场听到的实际声音与录下音来再重放出来的声音效果的差异。

165.对远景、全景的画面应配以较远距离的声音，才能反映出声画的真实关系。对特写、近景的画面应配以较近距离的声音，才能反映出声画的真实关系。328 166.录音的规律：329～330（1）主次律（2）互易律（3）分立对位律

（4）听觉的相对完整性规律（5）淡入淡出律

第八章 电视节目编辑

167.电视节目编辑的任务：333～334（1）结构的把握：根据拍摄意图和创作构思确定节目的整体结构方式。

（2）剪接点的选择：剪接点的选择要有章法，镜头的连接要准确、通顺、自然、流畅。（3）节奏的安排：根据内容和结构要求，安排节奏的起伏，做到节目的外部节奏与内部节奏相一致。

168.电视意识是指对电视传播媒介的特性和优势必须要有正确的认识，在电视节目中必须能够反映出这些特性和优势。335 169.电视节目编辑的要求：335～336 10

（1）专业素质的要求。（2）电视素质的要求。（3）技术素质的要求。

170.电视节目编辑必须遵循的原则是完整、流畅、连贯、精致。336 171.摄像特殊功能：343（1）多种淡化方式。

（2）频闪效果：连续地每秒拍摄6帧静止画面，使原来连续的动作发生中断，产生跳跃感。（3）间隔摄影。

（4）特殊效果镜头。

172.蒙太奇（Montage）原为建筑学上的术语。意为组合、构成、装配。引申借用到电影艺术中，即剪辑和组合。344 173.库里肖夫效应及结论：346 库里肖夫是苏联的电影艺术家，对创立蒙太奇理论基础作出了重要贡献。他在1920年做了一个试验，把下面五个场面连接在一起：

（1）一个青年男子从左向右走来。（2）一个青年女子从右向左走来。

（3）两人相遇，握手，青年男子用手指向远方。（4）一幢有宽阔台阶的白色建筑物。（5）两人走向台阶。

每一个片断都是在不同地方并在不同时间拍摄的，其中前三个是在不同的俄国市区拍摄的，第四个则是美国白宫的画面。但是在观众看来，这里叙述的完全是情节连贯的一场戏，是男青年带着女青年走向那座白色大厦。

库里肖夫的这个实验证明，两个以上对列的镜头连接在一起，能产生新的意义。导演按照自己的意图，通过镜头组接能创造出新的地理环境和事件组合，形成为观众理解并接受的电影语言。后来人们就将通过一定意图组接所产生的这种效果称为库里肖夫效应。174.普多夫金试验及结论：346 苏联电影导演、电影理论家普多夫金在库里肖夫实验的基础上，也做了一个成功的蒙太奇试验，他准备了三个镜头：（1）一个人在哈哈大笑（近景）。（2）还是这个人惊慌失措（近景）。（3）另一人用手枪指着（近景）。

普多夫金分别按1→3→2和2→3→1的顺序连接上述镜头，结果得出了完全相反的意思，前一种组接顺序给观众的印象是这个人胆小懦弱；后一种印象则是这个人勇敢无畏 由此可见，不同的镜头组接顺序可以传递不同的画面信息，给观众留下不同的印象。这一试验再次验证了库里肖夫效应。两个以上对列的镜头连接在一起，能产生新的意义。导演按照自己的意图，通过镜头组接能创造出事件组合，形成为观众理解并接受的影视语言。175.巴赞主张用长镜头来代替蒙太奇的分切。347-348 176.镜头组接依据的原则有：348（1）镜头组接要合乎逻辑；（2）遵循镜头调度的轴线规律；（3）景别的过渡要自然、合理；

（4）动接动，静接静，动静相接要合适；（5）光线、色调的过渡要自然。

177.动作转场：动作切换点产生于动作过程中，以主体的动作为镜头组接的依据，当镜头表 11

现的是特定场景下处于运动状态或动作过程中的主体时，其每一动作的出现，都意味着存在一次镜头转换的机会，产生一个最佳的动作切换点。349 178.相同物体转场：利用两组镜头中相同或同类物体组接镜头。349 179.走出走进连接：即人物从前一个环境的镜头走出画面，再从后一个环境的镜头中走进画面，使观众直接看到主体活动的空间环境的变化。在时空跨度较大时可用于省略式表现，使节奏紧凑。351 180.交错连接：将走出走进的转换点选择在前一个镜头主体即将走出画面而又未完全走出的瞬间，接下一个镜头时则让主体刚刚进入画面的位置作为开始，这种利用走出走进交错连接的方法比较适合表现主体在变化不大的时空范围内的活动，它将场景转换完全融人动作的连贯过程之中，能获得特别流畅的视觉连续性。351 181.剪接时注意方向位置对应匹配：352（1）画面要保持正确的方向感。为了保持动作与场景变化的连贯和匹配，必须使被摄体的运动方向在画面转换中保持一致。

（2）注意被摄体的画面位置。当镜头改变时，如果被摄体看上去从画面的一个位置突然跑到另一个位置，观众的视线就会产生跳跃，感到不真实。

182.静接静：静接静是指视觉上没有明显动感的镜头的互相连接；动接动：是利用含有动态因素的镜头互相连接。352 183.相似形象连接法：在画面转换时，利用两组镜头中具有相似或相同特点的主体形象作为转换点，能加强前后镜头或场景之间的联系，加深观众对画面含义的领会，达到视觉连续、意义连贯的目的。353～354 184.视线连接法：当前面的镜头表现的是观看、拍照、瞄准等一类与视线有关的内容时，紧接的画面就会被理解为是视线的目标。354 185.声音连接法：声音语言具有更强的逻辑性和语义连贯性，因此在镜头转换和节目整体中发挥着重要的连接作用。声音连接法通常体现在同期声、前延声和后延声的运用上。355 186.叫板蒙太奇是利用语言的相互呼应巧妙地连接画面，转换场景。355 187.平行交叉蒙太奇及其效果：把同一时间、不同空间位置里事件发展的几条线索通过镜头、句子或段落的并列组接，平行发展，互相衬托，共同构成情节。还可以表现同一空间内几条线索的平行发展，交替出现，例如围绕同一事情，依次表现或交替出现不同人物的不同情绪反应，由此形成鲜明的对比关系。356 188.积累蒙太奇：在叙述过程中通过一系列镜头的组接，不断积累观众的情绪并逐步达到高潮。356 189.错觉蒙太奇又称反叫板蒙太奇。它利用两段镜头之间某种呼应关系故意使观众产生错觉，以为下一步将出现什么已是意料之中的事，但剧情的发展却偏偏出乎意料之外，能产生悬念，加深印象。356 190.联想蒙太奇：根据人们思维认识的逻辑关系把不同内容的镜头组接在一起，通过镜头的对列产生一种新的含义，寓意深刻，观众必须调动想象力加以理解。357 191.心理蒙太奇：通过剪接，将人物的心理活动如思考、回忆、判断、分析等形象化地表现出来，使本来看不见的心理活动过程视觉化。357 192.理性蒙太奇：镜头的组接是非叙事性的，而是注入哲理，以引导人们对某一问题或事件作理性思考为目的。357

第九章 虚拟演播室

193.虚拟演播室是视频技术与计算机结合的产物，把传统的色键技术与计算机图形图像处理技术结合起来形成，是一种新颖的独特的电视节目制作技术。472 12

194.虚拟演播室系统的核心是图形工作站。473 195.虚拟演播技术给电视节目带来哪些变革？473（1）避免真实制景的繁琐及浪费。

（2）三维场景可以循环使用，大大降低了制景费用。

（3）拓展了环境图像范围，能够充分发挥人的想像创作力。196.虚拟演播室按摄像机运动参数的采集方式，主要可分为基于传感器方式和网格识别方式两大类。475 197.虚拟演播室系统一般包括两套计算机系统，一套是用来处理摄像机跟踪的数据，常用高配置的微机、小型计算机工作站。一套是用于虚拟演播室的场景制作，一般为大型计算机工作站。481 198.虚拟背景与前景图像的混合是通过色键合成器完成的。481 199.实际虚拟演播室会产生视音频延时。481 200.虚拟演播室的原理：演员在一间蓝色背景的演播室里现场演出，带传感器的摄像机把演员（前景）拍摄下来，经过延迟以保证视、音频同步，同时将信号传给计算机。计算机生成对应角度、景深的虚拟场景，最后把所有信号通过深度键进行合成。505 201.虚拟广告系统是利用从镜头、机头及云台传感器收集的数据，通过工作站的运算处理，把图形叠加到视频图像的相应区域。505

第十章 电视新技术

202.交互电视的技术要点有网络形式、数据库技术、视频流传输技术、数据压缩技术、网络技术等。350 203.目前世界上彩色电视制式主要有三种：PAL、NTSC、SECAM。535 204.数字高清晰度电视是指HDTV节目全部采用数字方式制作、传输和接收。535 205.高清晰度电视可提供相当于标准清晰度电视画面5倍的信息量。535 206.在音频方面，高清晰度电视采用AC-3解码技术。535 207.高清晰度电视最高清晰度超过1300线。535 208.电影技术中400线清晰度是指显示400对（800条）线，而电视技术中400线清晰度是指显示400条（200对）。538 209.逐行扫描的特点：538（1）没有隔行扫描所特有的帧间闪烁感。（2）有利于图形和图像的计算机处理。（3）长时间观看眼睛不易疲劳。

（4）与相同场频的隔行扫描方式相比数据量比较大。210.隔行扫描的特点：539（1）与相同帧频的逐行扫描方式相比数据量只有一半或几分之一；（2）帧间闪烁感明显；

（3）不有利于图形和图像的计算机处理；（4）长时间观看眼睛容易疲劳。

211.DVD采用的压缩标准是MPEG2。541 212.在数字电视系统中经常使用1080/60i之类的表示方法，1080表示每帧有效扫描行数，60表示帧频或场频，最后的字母只有小写的i或大写的P，i表示隔行（interlace）扫描，P表示逐行（Progressive）扫描。541 213.PAL制电视信号每秒钟由25帧画面组成。545 214.根据交互程度和交互方式，可以将交互电视分为广播方式和点播方式两类。广播方式的 13

传输方式是点到面的方式，交互方式是与终端交互。点播方式的传输方式是点到点的方式，收看交互方式是与内容前端交互。560

第十一章 电视编导与文案

215.编导构思的重点包括两大方面，其一明确“说什么”；其二明确怎样说。41 216.电视节目的立意就是确立主题的过程。44 217.电视节目主题的确立的主要方法：44（1）“意在笔先”，即在创作之初先设定主题，然后根据这个主题来选材和结构。（2）主题在创作中不断丰满、逐渐成型，有时到剪辑台上才最终形成。218.电视节目立意的要求有：深刻、新颖、集中。46-47

219.交叉式结构：将不同时空中的两条或两条以上有着内在联系的线索，按照一定的艺术构思交叉来组合安排，并以此组织情节，推动事件发展。53

220.板块式结构：用几块相对独立的内容并列地组织在一起，每块有一条自己的线索，但都从一个基点出发，综合地表现一个总主题。53 221.用电视的思维方式撰写文案，是电视节目制作的必然要求，也是电视文案区别于其他文字创作的本质特征。55

222.对应式脚本一般采用画面和文字（或解说）左右分开的格式，即在左边写画面内容，右边写解说词，中间用竖线分开，画面与解说相互对应。这种方式能体现出声画对应的搭接点。58

223.穿插式脚本把画面内容和解说词穿插在一起写，即写一段画面，接着写一段解说。这种文字脚本，能体现镜头或场次的单元或连贯性，但是不易显示声画对应的搭接点。58

第五篇：电视节目制作专业实习报告

在暑假期间，我没有待在家里，而是走上社会，学习更多的社会经验，这是在学校里无法得到锻炼的机会，我想这是一直以来我需要改进的地方吧。现在的我已经对社会有了比较充分的认识了，不过这些还是不够的，这些都是需要不断的发展之后得到的经验，我相信自己能够做的更好！

提笔间，我真的是百感交集，感触万千。说实话，在电视台学习、工作的这些日子里，学到了不少在学校从未接触过的东西，不仅增长了自己的生活阅历，也学到了许多生活、社会经历：怎样做人、怎样工作、怎样与人相处等等；但最让自己钦佩和受用的是那种吃苦耐劳、不畏艰难、团结协作的精神。

第一天踏进株洲电视台《触点》栏目办公室的门时，我对这个节目还一无所知，从何学起都不知道。也由于一些手续上的问题，原本打算学编辑的我因进不去编辑房而在办公室足足坐了一天。然后接下来的一星期，每天按时来电视台却学不到任何东西，这对怀着信心来求知的我打击很大。有时像上课点名似的在办公室打了个转就回家，人际关系也得不到很好的处理。后来，通过心情的调整，觉得自己不能把实习当做好玩，这毕竟关系到以后的前途问题，于是主动找栏目的记者说话，希望能带自己出去采访。既然不能做后期，就先做好前期吧。然后，有了第一次外出采访的经历。之后的一星期就跟着记者出去采访了。每天积极地行动是十分重要的，不要仅仅是记者出去采访你就跟出去一下、看一下，而是在去采访之前，尽量了解采访事件的信息，构思接下来的采访与拍摄，采访回来后，要写稿，跟着记者去编片，这里的每一项行动都要求你自己积极争取，因为对于记者而言，每天的工作都很忙很紧，你要大胆争取参与这里面的每一个过程，只有这样你才能全面地锻炼到采、编、写能力。

后期制作绝不是一件简单的事，我到了栏目的编辑室，因为里面只有一套设备供编辑使用，所以我只能认真观察他的操作流程，遇到不懂的问题就问。果然专业的老师就是不同，对镜头的运用有自己独特的想法。在剪辑技巧上，画面剪得流畅，专题片艺术性强，蒙太奇用得巧。在操机水平上，速度快，非常熟练。以前在学校花两天时间编一个十分钟的片子，我就自鸣得意。在这呆了一个星期后，我才知道自己是多么渺小和无知。我还领悟到编辑人员不仅仅要技术过硬，而且个人修养上也要过关。一是要细心和耐心，把时间精确到帧；二是心态要好，避急躁，能够应对稿件的突然调整。欢迎访问www.xiexiebang.com(第一．范文网)。

在整个的实习过程中，我深深的感觉到自己所学知识的贫乏和在实际运用中的困难。刚开始的一段时间里，我对一些采访工作感到无从下手，这让我感到非常的难过。在学校，自己学的本来就不是很多，现在一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，所以在接下来的时间里，我将付出自己更大的努力去学习、去历练，为自己的人生创造更丰富的色彩。

第一把钥匙：真诚

你可以伪装你的面孔你的心，但绝不可以忽略真诚的力量，其实不仅待人要“真诚”，对事也要“真诚”。

节目组的摄像师在制作《音乐不断歌友会》节目的时候，有几个镜头总觉得感觉不对，我是一个毫无经验的晚辈，我只是用观众的角度提醒一下，他们很快就接受了。也没有人觉得我只是个毛头小孩就不理不睬。

第二把钥匙：沟通

人与人之间要用心去沟通，其实你会发现你们也没有什么不同。

第三把钥匙：激情与耐心

刚进节目组的时候，汪涵大哥就对我说了一句话：“言多必失，祸从口出”，而激情与耐心就像火与冰，看似两种不同的东西，却能撞出最美的火花。

节目组的一位新闻出身的导演说，假设你从事报业投入100%的精力，那么若你从事电视业就必须投入150%的精力。

这一次实习给我最大的感受就是任何工作都是有它的困难的，没有一种工作时非常好做的，只有努力才会做好工作，这是最起码的，我相信我会做的更好的，因为我一直在努力，我相信我会一直进步，直到最后的成功！