03-雕塑赏析——内容五篇

第一篇：03-雕塑赏析——内容

所教上节课内容回顾：

播放一组优秀建筑作品的图片,与学生们一起回顾上节课所学到的关于绘画赏析的知识,从绘画中找到绘画与建筑创作的不同点和相同点。

导课：

你知道的著名雕有什么？有没有听说过自由女神像？有没有见过秦始皇兵马俑？……今天我将带大家进入一个世界著名雕塑的精彩世界。

授课过程：

一．原始朴拙意象风

人类审美意识的萌生与人类自身的诞生是同步的。人类天生地具有对称、均衡、和谐对比、韵律节奏以及平整光滑的等形式美要素的渴求，随着智力的不断发展，人类能够从欣赏和喜爱自己身体的意识出发，从自己身体提供的标准和尺度去衡量和发现自然界中一切美的东西，进而总结出一些基本的造型规律，然后在自己的劳动创作中灌注这些审美的意识。于是，从石器到装饰品，人类的生产活动与艺术创作产生了分界线。原始社会的雕塑作品也开始出现在人类文明进步的历史长河中。

原始社会的雕塑作品以各种陶塑动物居多。反映了当时的社会经济生活或体现原始先民对动物形态性情的理解与浓厚兴趣或是表达对一些威猛动物的崇拜。

如图为陕西华县仰韶文化庙 底沟类型成年女性墓葬所出的陶鹰鼎，作敛翼站立之状，器口开于背上，勾喙有力，双目圆睁，周身光洁未加纹饰，结构简洁，给人很强的体积感，双足与尾稳定地撑挂于地，整个造型充满桀骜猛厉的气势。凸显原始社会雕朴拙的意象。

商代鬼魅抽象风

商州时代，身受奴役压制的奴隶们创造了一大批精美绝伦的青铜器，展示了那一时代中国文化艺术的最高成就。那是绽放在野蛮的黑暗中的文明之花，是血泊雕铸而成的艺术杰作。

这是商代方鼎中赫赫有名的司母戊大方鼎，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米，重达875公斤。作为国家象征的礼器，司母戊大方鼎威严、稳重、挺拔、坚实、恢弘，具有威慑天下雄视百代的气魄。即使它还是一件实用器皿，但它实在堪称国家形象的雕铸，它熔 进了国家的灵魂，民族的风范。三千多年后，中国人面对这样的杰作，仍为之豪情激荡，浩气遄飞。

商周青铜器上的动物形象纹饰的主体，或是现实中实际存在的动物或是想象中或传说中的动物，通过不同动物形象的组合，经过不断累加、美化而成。但都被赋予特定的含义，或人格化，或神祗化，充满神秘和幻想。

这是一件商代的虎食人卣，一尊蹲踞的老虎，凶猛强悍，威风凛凛，杀气腾腾，此气度不仅令百兽丧胆，也足以令人类避之唯恐不及。此刻，猛虎锋如利刃的前爪已攫一“人”，它张开的血盆大口似乎正要将“人”吞噬，那“人”好像没有反抗，其实在猛虎面前，任何的反抗都是徒劳的。

再看那“认”的形象，纹 身，我冠履，手足皆四趾。这其实不是人，而是一只似人非人的怪物。早在新石器时代，原始先民们已经能准确地塑造人物形象，到了青铜时代，聪明睿智的奴隶雕塑家不致于对人物形象的把握如此失水准。因此可以断定，这似人非人的怪物是某种令人们厌恶，给人类带来灾难的鬼怪，是“恶”的象征。

秦俑装饰写实风

提到中国古代雕塑，最不能忽略的自然是出土于中国陕西省临潼县的震惊中外的秦始皇陵兵马俑了，它以宏大的规模和高度的艺术成就被人们誉为“世界第八奇迹”。秦始皇兵马俑中坑中出土的兵马俑雕塑均为大型陶俑。包括有武士俑、马俑、文官俑以及侍者俑，其中以武士俑和马俑为多数。匠师们为力求再现秦代国军的风采和士兵器宇轩昂、意气勃发的精神面貌，对每件人物作品均给予不同的外观形貌。通过对每个兵将俑的衣饰装束、身体动态及眉毛、眼睛、胡须、及发饰等细部的刻画，使每件作品都有自己独特的外形特征以及身份象征。这些兵俑的造型均是根据现实中任务的形象为原型进行塑造的，作品充满了极高的写实性和强烈的现实意义，通过兵俑面部表情的丰富变化表现，战役盔甲的精神塑造，以及真实生动的动作神态刻画，让我们看到了我国古代劳动人民辛勤的劳作及高超的技艺水平。战马大多是直立，竖耳、张口、双目圆睁，俨然一副枕戈待旦的状态，熊健强劲的风姿一览无余。

雄伟壮观的秦始皇陵兵马俑，以其高超的写实水平，对人物形象的生动刻画，充分展示了当时雕塑艺术发展水平。

汉代雄浑写意风

到了东汉时期，东汉雕塑艺术在西汉的基础上有了新的发展，东汉石雕多集中在墓祠、墓室及门阙上，且多以浮雕为主，并且还以建筑装饰的形式出现。

图示为1955年河南洛阳孙旗屯出土的一尊东汉时期的石辟邪，这只大型石兽由石灰岩雕刻而成，高，塑像头如狮头，嘴微张，齿牙外露，带凶猛之气。身体似豹，腰细肚圆，尾巴长而粗茂。前腿微屈，向前迈出，后退蹬地，好像正在前进。二向上抬起的头部与四肢迈开的形象结合正好组成了一副抬头挺胸，昂首阔步的矫健雄姿。

整尊雕塑采用圆雕和浮雕及线刻相结合的雕刻手法，在造型和艺术手法上，与西汉时期相比较，有明显的技术性和艺术性的表现，尤其是雕塑形象的独特性和个体性，以及依靠动作神态来表现作品的主题方 面，都有十分明显的个性特征。雕塑师分别对塑像的形体、胡须、羽翼及尾巴做了不同的艺术处理，以粗厚的刀法刻画的兽物庞大粗壮的体量，以细腻的线条嵌刻出动物身体上的纹饰和羽翼。整体造型粗犷圆润，总体风格雄浑古朴，具有鲜明的时代特征。

佛教理想造型风

佛教传入中国的时间在东汉明帝永平年间（58—75），后秦时开始广泛传布，到了南北朝时期佛像制作开始出现。自佛像加入到雕塑领域，雕塑艺术史便开始呈现出二律背反的现象：佛像雕塑丰富完善了中国文化模式，而与墓葬雕塑平分秋色，也使中国人物雕塑更趋完美。

这是莫高窟的禅定坐佛彩塑像，是佛教创始人释迦牟尼的形象。释迦身着印度式袈裟，薄薄的，紧贴身上，衬出他健美的躯体；双手轻抚腹部，自然端坐；他恬淡虚静，嘴角含着浅浅的微笑。他的微笑和蔼、慈祥、纯洁、高尚。微笑里有真、善、美，呈现出普度天下众生的慈悲博大胸怀。这微笑能给痛苦的灵魂以安慰，能化解弥漫于心田的惨淡愁云；这微笑能使人自觉的忍受现实的苦难，给你指示不可知的彼岸那缥缈诱人的希望。虽然雕塑中佛祖的形象还带着浓厚的犍陀罗色彩，但他的面容确是中国式的。这种形象容易让人接受。使人倍感亲切。佛教雕塑从一开始就开始反映出中国文化巨大的同化能力和良性的消化能力。

宋代俗情写真风

自雕塑茂林佳卉中的奇葩——唐三彩艺术尽显雕刻艺术风采之后。到了五代辽宋金时期，雕塑艺术从神圣走向世俗，它像一尊身后有许多光环的佛，慢慢地褪尽神圣的光辉，撩开神秘的面纱，逐渐走下莲花座，走向无比广袤，无比丰富多彩的人世间，是自己变得更加温馨可敬。如此可容可掬。遗弃了隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，而逐渐展现出浓郁生活气息和世俗气息的雕塑时代。

盛极一时的最能展现雕刻艺术成果的石窟艺术以及辉煌曾经的陵墓雕刻艺术逐渐在雕刻艺术领域渐渐隐居。随着文人画的兴起，雕塑艺人的社会地位愈加低下，此类造型艺术不断走向衰退。值得庆幸的是，各种供人赏玩的小型雕塑作品越来越多，成为宋代雕塑中引人注目的现 象。

图为宋代著名石雕——大足养鸡女石雕，是具有民间色彩的代表作品。雕像位于大足宝顶山大佛弯，一个养鸡的妇女正在打开鸡笼放鸡出来。只见她头上裹着发巾，腰间束着裙衫，双手将鸡笼倒翻，作放鸡出笼状。整件雕塑刻画细腻，造型准确生动。养鸡女面庞清秀饱满，表情怡静悠然，表现出农家妇女的贤淑与勤劳。身旁两只鸡依依相偎，表现主任对鸡的怜惜和怜爱。

帝陵程式夸张风

陵墓雕塑集中体现了当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。

秦始皇陵数中国古代历史上陵墓的顶尖之作，秦始皇陵是中国历史上第一个皇帝陵园，其巨大的规模、丰富的陪葬物居历代帝王陵墓之首。在陵墓中的大规模出土的人俑以及马俑，各件做作品之间没有重 复的。人物的形象面目各具，其中将军俑是头戴双卷尾长冠，穿着战袍铠甲，手按佩剑，脸盘饱满，剑眉隆鼻，双唇紧闭，威武刚毅。武士俑则是戴帽、披甲、握弓执剑、身材魁梧，英姿勃发。

西汉名将霍去病墓前石雕群也大规模的出现石雕作品，墓前石刻现存16件。可辨识的象生14件，其中有3件各雕两形，总共有生物17体；不同物象12类。计有怪人、怪兽吃羊、卧牛、人抱兽、卧猪、跃马、“马踏匈奴”、卧马、卧虎、卧象、短口鱼、长口鱼、獭、蝠、左司空刻石和平原刻石。石刻依石拟形，稍加雕凿，手法简练，个性突出，风格浑厚，是中国现存时代最早、保存最完整的一批大型石雕艺术珍品。其中“马踏匈奴”石雕像为一组人兽组合雕像，主像马昂首挺立，四趾健壮，一副英勇善战的战马形象；马下是一个手持弓箭、神情狼狈、窘态毕露的匈奴主的惨败形象。整组雕像采用浮雕与线刻相结合的手法，塑造出了造型古朴，风格稳重的深具魅力的艺术形象。

民间朴素表现风

民间艺术的表现性，是对生活积极意义上的歌颂，是在美好向往、自娱自乐心态下的创造，这与西方现代表现主义的“宣泄”大相径庭。因此，民间朴素的表现是艺术的生态发展，是非功利的纯艺术劳动。它对于我们今天的意义不仅在于技巧、形式，更在于创作心态。在这种心态之下创作的艺术，其特点是题材丰富、情感纯真、手法自由、造型生动。

中国的雕塑艺术品拥有悠久的历史，在历史的长河中，这些雕塑艺术品历经了自然的和人为的破坏，不过还有一定数量的产生于各个时期的雕塑作品在经历风风雨雨之后被完整或部分的保留了下来。中国的古典雕塑在一个漫长的历史发展进程中，受到同时期各种文化和其他艺术风格的影响，逐渐形成了具有强烈民族特色和独特传统风貌的体系。不同时期的雕塑作品又反映出不同历史时期的欣赏趣味和审美理想，代表了当时的时代精神。

雕塑虽然无声，却包含有音乐的旋律与节奏。雕塑尽管静止，却展现出舞蹈的旋转与运动。当然，雕塑也和其他的艺术门类一样，韵含着个性与激情，正因为如此，尤其是中国古代雕塑艺术凝聚着永恒的魅力。

悉尼歌剧院位於澳洲悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一。也是世界著名的表演艺术中心已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院19732007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产

课堂小结：

1.悉尼歌剧院的艺术特点。2.长城的艺术特点。3.埃菲尔铁塔的艺术特色 4.多哈伊斯兰博物馆的建筑特色 课后作业：

以小组为单位，搜集你感兴趣的著名建筑，制作一个PPT，用图文 展示鉴赏这些著名建筑的收获，并与大家分享。

板书设计： 教学反思：

第二篇：掷铁饼者雕塑赏析

《掷铁饼者》赏析

《掷铁饼者》是公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家米隆的代表作。大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年，现在已经遗失。《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。这个掷铁饼人的双臂张开，仿佛一张拉满的弓，加强了观众对于铁饼就要被飞速掷出的联想；铁饼和运动员头部的两个圆形左右呼应，支撑身体的右腿如同轴心，使大幅弓起的身体保持平衡。这样的构思设计显示了米隆的艺术匠心。这是一个非常难处理的动作。作者能在构思和塑造上达到如此完美的程度，显示了他对于人体结构知识的极度熟悉和高超的雕塑技巧。同时我们也可以知道，作者所在的那个时代的艺术风格是怎么样的：那是追求一种健美、庄重、和谐，洋溢着青春活力的美。米隆生于公元前492年，公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家，艺术活动主要于公元前472年到440年间。米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。他的主要活动时期在公元前5世纪中叶。米隆的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范。《掷铁饼者》充分体现的米隆的艺术风格，同时也体现古希腊时期的雕塑艺术风格。

米隆的《掷铁饼者》是古希腊中较早表现男性形象的作品。这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员，在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切，使两千多年来的观赏者无不赞叹。《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。从《掷铁饼者》我们可以看出，米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。

古希腊能产生这样的雕塑艺术跟那个时代的分不开的。古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。由于希腊的城邦国家制度，在军事技术落后，防卫和进攻能力低下的情况下，为了保存自己，侵略别人，掠夺奴隶和财富，必须具备强壮的体格。因此，希腊人特别重视体育锻炼，在气候温和的希腊，人们在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，常以裸体炼身，全身赤露成为希腊人特有的风俗习惯。这种社会风气造就了社会普遍赞颂健美的人体，他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，把肉体的完美看作神明的特性。由于裸体锻炼和普遍的竞技活动，使雕刻家有机会观察、研究和表现人体特别注意表现男子裸体的健美和力量，以及女子的柔美动态，形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。这种社会风气和艺术实践活动，促使了希腊的雕刻家们创造出空前高超的人体雕像。由于在古希腊的观念中所崇敬的神和人是同行同性的，神是最完美的人的化身，因此在创造神的形象中是以人间最完美的人体为典范的。由此可见希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来，从神的本质中看到人性，也从人的本质中看到神性。希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定，这是它社会意识的独特之处

或许在许多人眼里，艺术和体育并没有什么必然联系。可丹纳认为，体育作为古代欧洲的文化风尚，对艺术的发展有根本性的奠基作用。希腊的青年，是献给神的战马，他们大半时间都在训练场上，跳跃、奔跑、拳击、掷铁饼，他们不像是现代人那样，把肉体放在头脑里，而是以体格健壮比例匀称擅长各种裸体运动为荣。生活在古希腊时代的雕塑家们见到的硕美的人体太多了，他们的笔下流淌出来的人体美自然跟后世那些没见过世面的艺术家们大不一样。这种对体育的推崇，自然造就了希腊雕塑艺术登峰造极的地步。而回头看看我们汉代出土的击鼓说书俑，满脸皱纹，给谁看都会有无限的安全感，可知是礼乐教化的结果了。在古代希腊文明中最突出的成就之一是雕刻艺术，在世界艺术史上占有重要的地位，其中尤以人体雕刻最为突出，它又是和希腊人的宗教观念、体育锻炼密切相关，古希腊雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像雕刻，特别是人体雕刻上。《掷铁饼者》就是那个时代那种艺术风格的最佳表现。

第三篇：《背影》内容赏析

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内容赏析

全文可分为三部分。

第一部分（第一至第三段），交代人物，叙述跟父亲奔丧回家的有关情节，为描写父亲的背影作好铺垫。文章开头一句，落笔点题。“二年余”表明“我”清楚地记得和父亲分离的日子。副词“已”体现出“二年余”在作者的心目中已相当漫长，想望之情，不言而喻。两年多的分离，“我”对父亲的思念是多方面的。其中“最不能忘记的是他的背影”，点出题目。接着，转入对“那年冬天”往事的追述。“祖母死了，父亲的差使也交卸了”，短短两句呈现出人事错迁、谋生艰难之感。“我”从北京到了父亲的住地以后，“看见满院狼藉的东西”，其潦倒之状，又使“我不禁簌簌地流下眼泪”。因为“祸不单行”，所以回家之后，靠“变卖典质”，才还了“亏空”，又“借钱办了丧事”。这里所用的“祸不单行”、“亏空”，“借钱”、“丧事”等词语，一方面是当时情况的真实写照，同时也使后面“家中光景很是惨澹”的形容更有着落。这些叙述和描写，生动地反映了当时世态的灰暗。毛泽东主席在《中国社会各阶级的分析》一文中，曾对当时小资产阶级左翼的情况做过分析，说：“这种人因为他们过去过着好日子，后来逐年下降，负债渐多，渐次过着凄凉的日子，瞻念前途，不寒而栗”。这篇散文所叙述的情节，所抒发的感情，具有一定的典型意义的，也是此文为之感动共鸣的重要原因。

第二部分（第四至第六段），写父亲为“我”送行的情景，重点描写父亲的背影，表现父子间的真挚感情。丧事完毕，因为父亲要到南京谋事，“我”也要回北京念书，所以父子便一路同行到了南京。到南京之后，因为父亲要谋事，须接交各种关系，忙是可以想见的。所以说定要一个熟识的茶房为“我”送行。“他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”这既表现了父亲对“我”的关怀，同时也说明了他对茶房的不放心。父亲当时异地谋生，正须多方奔走，又难以抽身，因此，他“颇踌躇了一会”。“踌躇”，反映了在父亲心中谋事与送子的矛盾。而“终于决定还是自己送我去”，则又表现了父亲毅然将生计暂时搁置，执意为“我”送行的真切感情。“终予”二字，把父亲对“我”无限关切、过分忧虑的心理，表现得淋漓尽致。接下去写的便是车站送行的场面。进了车站以后，父亲“忙着照看行李”，“忙着向脚夫讲价钱”，“送我上车”，“给我拣定靠车门的一张椅子”，“嘱我路上小心”。父亲操劳忙碌的形象展现在面前。可“我”那时由于太年轻，对父亲尚不能完全理解，以至于还在“心里暗笑他的迂”。作者行文至此，一种近乎忏悔的感情不觉流注笔端——“唉，我现在想想，那时真是太聪明了！”自我责备之中，包含着深切的内疚与怀念。在车上坐定之后，父亲又要为“我”去买橘子。但买橘子，“须穿过铁道，须跳下去又爬上去”。父亲又胖，吃力之状可以想见。因此，父亲当时去买橘子的情景，给“我”留下了极为深刻的记忆。当父亲“蹒跚地走到铁道边”时，“我”心中的酸楚是自不待言的。“蹒跚”一词，说明父亲年事已高，步履不稳，过铁路需人扶持。而今，为了“我”却在铁道间蹒跚前往。因而当看见父亲“用两手攀着……努力的样子”的背影时，“我的眼泪”便“很快地流下来了”。这“背影”集中地体现了父亲待“我”的全部感情，这“背影”使“我”念之心酸，感愧交并！望着父亲那吃力的背影，“我”禁不住热泪涌流，但为了“怕他看见”，“我”又“赶紧拭干了泪”，互相体谅的父子真情，表现得维妙维肖。父亲终于买来了橘子。当他走到这边时，“我赶紧去搀他”。这赶紧去搀的动作，表现了“我”又疼，又愧，又欣然若释的复杂心理。疼的是父亲为“我”受累，愧的是父亲为“我”买橘，欣然若释的是父亲终于安全归来。父亲回来之后，“我”虽然没讲一句话，但一腔深情都流露在这“赶紧去搀扶”的动作之中。回到车上，父亲“将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上”。“一股脑儿”一词，表现了父亲当时高兴的心情。但父亲高兴的仅仅是为“我”买到了橘子，他的心头是并不轻松的。他谋生无着，而“我”又即将离他远去，兴从何来，所以文章说“心里很轻松似的”，“似的”二字说明父亲并不真正轻松，之所以做出仿佛轻松的样子，是为了宽慰那正心中眷眷的儿子，橘子已经买来，行李也早就安放停当，嘱咐的话也已经说过，看来没什么事了。但父亲并没有马上离去，而是“过一会”才说出告别的话。这“一会”之间，有拳拳的依恋，有惜别的惆怅。父亲终于说，“我走了；到那边来信！”临别的嘱咐，又一次表现了父亲对“我”的牵挂与系念。一直到他走了几步之后，还回过头来说“进去吧，里边没人”，仍关心着“我”的安全。但“我”并没有马上进去，而是“等他的背影……我便进来坐下”。这里的“等”、“再’、“便”三个字，用得极有层次，它们真实地表现了“我”站在车门口，追寻注视着父亲的背影，直到再也看不见时，才进去坐下的那种怅然若失的心情。“我”坐下之后，也许又看到了刚才父亲买来的橘子，一股热辣辣的感情又从心底兜起，“我的眼泪又来了”。

第三部分（最后一段），写对父亲的想念。作者在描写了父亲的背影之后，予深沉的怀念之中，又想起了父亲的一生。“他少年出外谋生，独力支持，做了许多大事。”父亲是坚强而能干的。虽然如此，家庭生活仍然每况愈下，“光景是一日不如一日”。父亲“触目伤怀”，脾气也变得易于暴怒了。因而，“他待我渐渐不同往日”，但这并非父亲本来的感情，父亲仍旧是父亲。两年不见，又使他在“举箸提笔，诸多不便"的情况下，写了信来，仍旧“惦记着我，惦记着我的儿子”。并在信中写道，“大约大去之期不远矣”，哀矜之中流露出孤寂、颓唐的况昧。它使“我”震悚，使“我”苦痛，使“我”想起父亲待“我”的种种好处，使“我”透过晶莹的泪光，又看见了父亲那凄楚的背影。父亲现在究竟怎样了，“唉！我不知何时再能与他相见。”盼望之中蕴蓄着热切的思念。

第四篇：中学美术教案外国雕塑赏析

顽石中的生命•外国雕塑赏析

课

型：欣赏•评述 课

时：一课时

一、教学目标：

能用口头或文字形式对不同的雕塑作品的形象进行描述。

通过小组讨论和交流，多角度的认识不同艺术形式的雕塑作品。感受主题和作者的创作情感在雕塑作品中的不同表达形式。

二、教学重点：

通过小组讨论和交流，口头或文字表达雕塑作品的艺术形式。

三、教学难点：

使学生能从雕塑作品中感受作者的创作意图与表达的情感。

四、教学准备：

学生分成8组，每组6~8人，每组选定一名组长，由他负责组内工作。教师准备若干备用图片，并设计好小组讨论时的问题。掌握雕塑作品的有关历史、背景及相关的文化专业知识。

五、教学过程：

一、引子

问：想一想，知道哪些雕塑作品？(最好是和生活环境接近的，如校园里的雕塑)自由表述。要调动学生的兴趣，导入是关键，一定要花时间花心思。

二、新课（板书课题）

问：两个维纳斯在外形上给你什么感受，并对外形进行分析、描述，体会作者的创作意图。问：喜欢哪个？为什么不喜欢另一个？

有没有对这位同学有不同看法和疑问的，请举手。小组讨论交流，（交流内容，略）粗糙，石灰石，厚实、粗犷。细腻、写实，大理石，光洁使人产生优雅、纯静的感觉。引导学生从肌、形态、手法、气质等方面比较。

注意在学生的分析中渗透作品的时代背景和不同时代的审美观念。

三、全班交流：下面我们来欣赏其他作品，每组选择自己喜欢的作品，从材料、肌理、造型表现手法来说说作者的创作意图。

问：哪位同学知道摩西这个神话人物的？ 问：赫拉克勒斯正在干什么？

问：为什么选择披着睡袍这一细节？创作意图是什么？为什么把手砍掉？ 问：迈大步的人给你什么感觉？他在做什么？

问：河流这个雕塑在表现手法上和其它雕塑有什么不一样的地方？

每组针对一件美术作品，展开分析、讨论、评述。

十分钟后，每组一名同学代表本组，上讲台交流。（约10分钟）同时，其他组的同学若有疑问和不同看法，可以举手进行交流。

每一组在自己交流结束后要向提出一个组内不能统一的问题。

1、每个组上台交流后，教师进行及时点评和补充。

2、便于知识共享，更多地学习知识。

3、每组上台交流要更换同学，让每个同学都有参与发言的机会。

4、注意时间的运用，有些让学生知道一些就行了，引导学生顺着我的设计走。

三、总结：我们今天学习了几件雕塑作品，了解到艺术家对艺术语言的不断追求，希望大家课后能收集有关雕塑作品的图片或文字资料，更多的了解雕塑艺术。参考资料：

1、《维伦多夫的维纳斯》

奥地利

石灰岩

旧石器时代 母系氏族社会中，是女性崇拜的象征。没脚，锥形的下肢，大概是为了在崇拜仪式中便于插入土中，仅高十一厘米。脸部作了特殊的处理，没有五官，发型是层层轮圈，呈波浪形，产生了优美的阴影。双臂不显眼，作者主要强调了女性的生理特征，整个雕塑象几个球体揉合在一起，具有一种和谐的整体美，很好的表现了作者的创作意图。从通常的审美习惯看，可能不美，因为没有表现出女性体态的优雅。然而，一定时代的艺术总是这个时代社会生活的反映，一个时代有一个时代的审美标准。(带有一定的巫术活动行为，对女神的崇拜和祈求，经求自己的种族得到生存和发展。)

2、《摩西》

大理石

米开朗基罗

一个老人带领被埃及人奴役的以色列人逃出沙漠，渡过红河，摆脱法老的追兵，又战胜了饥渴、寒冷、酷暑，来到了上帝指给他们的流着牛奶和蜂蜜的故乡。这一天，上帝显灵，召唤这位老人去接受十条诫命，不许他们信仰别的神和膜拜任何偶像，当这位老人带着两块石版下山时，却看到人们正在围着一只新铸造的金牛犊狂歌醉舞。原来，人们不见了老人，恐慌起来，造了一个神像来充当领袖，忘掉了上帝，这下是上帝所严禁的。老人见状大怒，摔碎了石版。人们于是认识到错误，重新信仰上帝，老人才引导大家踏上征途。这个老人就是摩西。(宏伟，精美，表达了作者对古代英雄的崇敬，也寄托了对新时代英雄的期待。因为当时的祖国处于分裂状态，又有外敌入侵。)

3、《张弓的赫拉克勒斯》

青铜

布德尔

赫拉克勒斯是希腊神话中的英雄，是主神宙斯的儿子，他自幼神通无比。长大后，完成了惊天动地的十二桩英雄业绩。传说他的第六件壮举是这样的，一群怪鸟在当地湖区横行，伤害了无数的人畜，在雅典娜女神的帮助下，赫拉克勒斯将它们射杀和驱散了。这件作品就是他弯弓搭箭射杀怪鸟的一瞬。

4、《迈大步的人》

青铜

波丘尼

未来派艺术家，主张变形，主张表现运动中的物体，并且要在一件作品中表现同时发生的多视觉现象。波丘尼运用了立体主义的分解形象重新组合的方法来塑造雕像，给人以用碎片拼凑的感觉，但是闪闪发光的金属表面和坚硬的质感却弥补了这一缺陷，给人造成视觉上的完整性，使之又抽象又保留了人物形象的大体轮廓和整体感。雕像没有手臂，没有容貌，但迈大步前进的动势却是显而易见的。在这种强烈的动势中，这些凹凸不平的块面更像是被风吹拂起的衣服，使雕塑的运动感更强。由于动作过大，采用了两个基座。

5、《巴尔扎克》

十九世纪的法国大文豪，是《人间喜剧》的作者，是一位精力充沛的艺术家，常常在夜深人静之际，独自一人关在工作室中，借助大量的浓咖啡提神，呕心沥血地写作一部又一部的杰作，往往彻夜不眠。巴尔扎克站在那里，犹如一块巨石，坚实、雄伟，身躯微微后倾，高昂着雄狮般的头颅，正在凝神思索。睡袍这一细节，不单表现了巴尔扎克夜间工作的具体情况，亦有助于简化概括形体，突出雕塑的整体感。(不惜砍掉双手的故事，反映了罗丹的艺术追求，在他看来，整体感高于一切。任何细节都必须服从于作品总的意图。)经过数年的探索与追求，《巴尔扎克》

纪念像终于展出了，可是却招来了反对者的谩骂，“一个丑八怪”、“装在口袋里的癞蛤蟆”。在这种情况下，罗丹表现出了一个大艺术家的良好风度。他把雕像收回，放在自己的工作室中直到他逝世。罗丹始终坚信自己的艺术理想，他当时写给反对者的公开信中有这么一段话：“今天，我把这桩公案搁下，照常进行着，我还是做我的工作。我的生活就像是一条漫长的学习之路；嘲笑别人岂不就是嘲笑自己。假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的巴尔扎克粉碎；假如真理不该死亡，那么，我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”

6、罗丹：流动的力

布德尔：爆发的力 马约尔：内聚的力

作业设计：通过看书看电视欣赏外国雕塑。

第五篇：优秀简历内容赏析

.优秀简历内容赏析

下面，我们就一起从内容的角度来欣赏两份做得比较不错的简历。

第一份在网上广为流传，因为简历的主人只是一名本科生，却打败了无数研究生，拿到了很多大公司和一些国外著名大学的offer。

从简历的内容可以看出，他的大学生活是非常丰富的，可写的东西实在是太多太多了，但是他很好地把它浓缩成了一页纸——这就是简历“简约不简单”的魅力！

对待每一项工作或活动，他往往只有聊聊一两句话，却点出了自己的优秀之处，不是“第一名”就是“唯一”，最不济也会告诉你这项工作获得了怎样的评价。这并不是他多么优秀才有东西可写，而是他很清楚这是在介绍他自己，而不是介绍他们学校或院系，必须把事情说到他这个人身上才算数。

关键点：

只要说到关键上了，简洁的语言也会有魅力。

涉及成绩部分，他一律用数字说话，显得有根有据。有些东西可能别人并不了解，比如他所在的顾问公司有多厉害，他办的学术刊物到底好不好看，但是这并不妨碍他证明自己。你不知道我所在的顾问公司，你总知道作为我们客户的世界500强吧？你没看过我主编的学术刊物，但我可以提醒你它处在全国什么样的位置。

在这里，有必要提醒一下那些跨行业、跨专业找工作的朋友，如果你担心用人单位对你这个行业或专业不是很了解，那你介绍自己的时候就不妨捎带一两句，介绍一下你曾经工作过的单位有多牛，你所做的成绩在原先那个行业里排第几。这样一来，哪怕他不能完全理解你的工作内容，也能间接了解到你有多优秀。

比如这一份简历就是这么做的：

简历标题：杨某某应聘某某部门策划编辑

简历正文：

谁说隔行一定如隔山？这个简历的作者就读的学校并不是特别突出，但是她却用简历证明了自己如何的与众不同。上大学的时候就排名第2，并辅修了第二学位；工作从一个很普通的二级院校干起，一年后却选择了另一个行业，但不论是在哪一个行业，她都用洗练的语言说明了自己所取得的成绩。