《力量与生命——外国雕塑赏析》教案（共五篇）

第一篇：《力量与生命——外国雕塑赏析》教案

力量与生命——外国雕塑赏析

一、教材分析

本节课的内容是苏少版义务教育教科书美术第17册第九课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》，属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑是指用可塑、可雕、可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美感情和审美理想的艺术，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的根本特点是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律。雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

二、学情分析：

本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在第一课《可触摸的历史—中国古代雕塑》的教学中已涉及。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少，要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

三、教学目标

认知目标：通过观察、探究、表达，初步掌握欣赏古希腊和文艺复兴时期雕塑艺术的方法及艺术特点。

技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力；通过讨论、陈述、评价，学会初步运用雕塑基本欣赏方法赏析作品的能力；通过实践提高学生的语言表达能力和创新能力。

情感目标：通过赏析，体会雕塑艺术作品独特的美感，感受艺术家如何赋予顽石以力量和生命以及艺术家对思想情感和生命的礼赞。

创造目标：通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对雕塑作品新鲜的认识。

四、教学重点 通过对雕塑本质特征，即立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

五、教学难点

通过赏析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

六、教学方法

观察、探究、合作、讲授、归纳、实践操作法。

七、教学准备：

教师准备：秦始皇兵马俑雕塑摆件若干，文字资料卡片、多媒体课件；Ipad若干

学生准备：多途径查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。

八、教学过程：

（一）观察导入

师：（出示雕塑石膏模型）请同学们们看一下，他是谁吗？ 生：大卫。师：大家真行！

师：今天想和大家一起走近外国雕塑艺术，了解外国雕塑艺术的发展历程，赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术是如何表达人类的力量和生命的。

师：今天的学习我们将采用小组合作学习的方法进行。（多媒体出示小组合作学习说明）

二、我的学习我做主！小组合作学习事项说明： 第一步：

学习——在8分钟内利用ipad、美术课本和纸质材料中提供的文字、图片、视频、课件等资料，分工合作完成一件外国雕塑作品的学习。

目标——1.作品的基本信息（名称、作者、创作时间、背景、材质、大小、馆藏等）2.作品是如何传达力量与生命的？（构图、造型、表现手法、艺术特色、艺术价值等）

第二步： 交流——在3分钟内小组成员共同选择喜欢的方式展示学习成果。小组要充分利用手中的资料，展示形式要多样化、要创新。

质疑——交流结束后，他组可以提一个问题要求解答。老师也可参与质疑。

三、我的成果你分享！1.《维伦多夫的维纳斯》（1）小组多形式开展成果展示。

（2）教师质疑一：米开朗基罗语：那些完美艺术的生命早已存在于顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。尝试结合《维伦多夫的维纳斯》来理解这句话。

2.《米洛斯的阿芙罗狄德》（1）小组多形式开展成果展示。

（2）教师质疑二：怎么辩证理解“完美”和“残缺”？ 3.《掷铁饼者》

（1）小组多形式开展成果展示。

（2）教师质疑三：米隆是怎样解决《掷铁饼者》的重心稳定问题的？ 4.《拉奥孔》

（1）小组多形式开展成果展示。

（2）教师质疑四：《拉奥孔》的构图有什么特点？ 5.《摩西像》

（1）小组多形式开展成果展示。

（2）教师质疑五：你从哪些方面可以感受到摩西复杂的情感？

四、我问题的你来答！要求：出示问题，小组作答。

五、拓展延伸

中国古代雕塑艺术与外国雕塑艺术最本质的区别在哪里？

第二篇：中学美术教案外国雕塑赏析

顽石中的生命•外国雕塑赏析

课

型：欣赏•评述 课

时：一课时

一、教学目标：

能用口头或文字形式对不同的雕塑作品的形象进行描述。

通过小组讨论和交流，多角度的认识不同艺术形式的雕塑作品。感受主题和作者的创作情感在雕塑作品中的不同表达形式。

二、教学重点：

通过小组讨论和交流，口头或文字表达雕塑作品的艺术形式。

三、教学难点：

使学生能从雕塑作品中感受作者的创作意图与表达的情感。

四、教学准备：

学生分成8组，每组6~8人，每组选定一名组长，由他负责组内工作。教师准备若干备用图片，并设计好小组讨论时的问题。掌握雕塑作品的有关历史、背景及相关的文化专业知识。

五、教学过程：

一、引子

问：想一想，知道哪些雕塑作品？(最好是和生活环境接近的，如校园里的雕塑)自由表述。要调动学生的兴趣，导入是关键，一定要花时间花心思。

二、新课（板书课题）

问：两个维纳斯在外形上给你什么感受，并对外形进行分析、描述，体会作者的创作意图。问：喜欢哪个？为什么不喜欢另一个？

有没有对这位同学有不同看法和疑问的，请举手。小组讨论交流，（交流内容，略）粗糙，石灰石，厚实、粗犷。细腻、写实，大理石，光洁使人产生优雅、纯静的感觉。引导学生从肌、形态、手法、气质等方面比较。

注意在学生的分析中渗透作品的时代背景和不同时代的审美观念。

三、全班交流：下面我们来欣赏其他作品，每组选择自己喜欢的作品，从材料、肌理、造型表现手法来说说作者的创作意图。

问：哪位同学知道摩西这个神话人物的？ 问：赫拉克勒斯正在干什么？

问：为什么选择披着睡袍这一细节？创作意图是什么？为什么把手砍掉？ 问：迈大步的人给你什么感觉？他在做什么？

问：河流这个雕塑在表现手法上和其它雕塑有什么不一样的地方？

每组针对一件美术作品，展开分析、讨论、评述。

十分钟后，每组一名同学代表本组，上讲台交流。（约10分钟）同时，其他组的同学若有疑问和不同看法，可以举手进行交流。

每一组在自己交流结束后要向提出一个组内不能统一的问题。

1、每个组上台交流后，教师进行及时点评和补充。

2、便于知识共享，更多地学习知识。

3、每组上台交流要更换同学，让每个同学都有参与发言的机会。

4、注意时间的运用，有些让学生知道一些就行了，引导学生顺着我的设计走。

三、总结：我们今天学习了几件雕塑作品，了解到艺术家对艺术语言的不断追求，希望大家课后能收集有关雕塑作品的图片或文字资料，更多的了解雕塑艺术。参考资料：

1、《维伦多夫的维纳斯》

奥地利

石灰岩

旧石器时代 母系氏族社会中，是女性崇拜的象征。没脚，锥形的下肢，大概是为了在崇拜仪式中便于插入土中，仅高十一厘米。脸部作了特殊的处理，没有五官，发型是层层轮圈，呈波浪形，产生了优美的阴影。双臂不显眼，作者主要强调了女性的生理特征，整个雕塑象几个球体揉合在一起，具有一种和谐的整体美，很好的表现了作者的创作意图。从通常的审美习惯看，可能不美，因为没有表现出女性体态的优雅。然而，一定时代的艺术总是这个时代社会生活的反映，一个时代有一个时代的审美标准。(带有一定的巫术活动行为，对女神的崇拜和祈求，经求自己的种族得到生存和发展。)

2、《摩西》

大理石

米开朗基罗

一个老人带领被埃及人奴役的以色列人逃出沙漠，渡过红河，摆脱法老的追兵，又战胜了饥渴、寒冷、酷暑，来到了上帝指给他们的流着牛奶和蜂蜜的故乡。这一天，上帝显灵，召唤这位老人去接受十条诫命，不许他们信仰别的神和膜拜任何偶像，当这位老人带着两块石版下山时，却看到人们正在围着一只新铸造的金牛犊狂歌醉舞。原来，人们不见了老人，恐慌起来，造了一个神像来充当领袖，忘掉了上帝，这下是上帝所严禁的。老人见状大怒，摔碎了石版。人们于是认识到错误，重新信仰上帝，老人才引导大家踏上征途。这个老人就是摩西。(宏伟，精美，表达了作者对古代英雄的崇敬，也寄托了对新时代英雄的期待。因为当时的祖国处于分裂状态，又有外敌入侵。)

3、《张弓的赫拉克勒斯》

青铜

布德尔

赫拉克勒斯是希腊神话中的英雄，是主神宙斯的儿子，他自幼神通无比。长大后，完成了惊天动地的十二桩英雄业绩。传说他的第六件壮举是这样的，一群怪鸟在当地湖区横行，伤害了无数的人畜，在雅典娜女神的帮助下，赫拉克勒斯将它们射杀和驱散了。这件作品就是他弯弓搭箭射杀怪鸟的一瞬。

4、《迈大步的人》

青铜

波丘尼

未来派艺术家，主张变形，主张表现运动中的物体，并且要在一件作品中表现同时发生的多视觉现象。波丘尼运用了立体主义的分解形象重新组合的方法来塑造雕像，给人以用碎片拼凑的感觉，但是闪闪发光的金属表面和坚硬的质感却弥补了这一缺陷，给人造成视觉上的完整性，使之又抽象又保留了人物形象的大体轮廓和整体感。雕像没有手臂，没有容貌，但迈大步前进的动势却是显而易见的。在这种强烈的动势中，这些凹凸不平的块面更像是被风吹拂起的衣服，使雕塑的运动感更强。由于动作过大，采用了两个基座。

5、《巴尔扎克》

十九世纪的法国大文豪，是《人间喜剧》的作者，是一位精力充沛的艺术家，常常在夜深人静之际，独自一人关在工作室中，借助大量的浓咖啡提神，呕心沥血地写作一部又一部的杰作，往往彻夜不眠。巴尔扎克站在那里，犹如一块巨石，坚实、雄伟，身躯微微后倾，高昂着雄狮般的头颅，正在凝神思索。睡袍这一细节，不单表现了巴尔扎克夜间工作的具体情况，亦有助于简化概括形体，突出雕塑的整体感。(不惜砍掉双手的故事，反映了罗丹的艺术追求，在他看来，整体感高于一切。任何细节都必须服从于作品总的意图。)经过数年的探索与追求，《巴尔扎克》

纪念像终于展出了，可是却招来了反对者的谩骂，“一个丑八怪”、“装在口袋里的癞蛤蟆”。在这种情况下，罗丹表现出了一个大艺术家的良好风度。他把雕像收回，放在自己的工作室中直到他逝世。罗丹始终坚信自己的艺术理想，他当时写给反对者的公开信中有这么一段话：“今天，我把这桩公案搁下，照常进行着，我还是做我的工作。我的生活就像是一条漫长的学习之路；嘲笑别人岂不就是嘲笑自己。假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的巴尔扎克粉碎；假如真理不该死亡，那么，我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”

6、罗丹：流动的力

布德尔：爆发的力 马约尔：内聚的力

作业设计：通过看书看电视欣赏外国雕塑。

第三篇：外国雕塑、绘画欣赏 教案

课

题: 外国雕塑、绘画欣赏 课

时: 1课时

课

型: 理论课

授课对象: 九年级学生 教材分析:

教学目标： 欣赏外国的雕塑、绘画艺术，了解作者的基本情况，介绍达芬奇、米开朗基罗地 背景知识。

教学重点： 重点了解大卫、狮身人面像、蒙娜丽莎等作品，金字塔、大卫雕塑、蒙娜丽莎以及相关故事。

教学方法：

1.教法：讲授法、谈话法、启发与鼓励 2.学法：归纳法、理解记忆、讨论

教学难点： 通过欣赏，开阔学生眼界，增长学生的知识，培养学生对艺术的热爱。

教具准备: 教材（可借助多媒体教学系统，使用电脑课件）学具准备：教材

教学过程：

一：组织教学：（1分钟）

检查学生学具准备情况以及清点学生出勤状况，稳定学生情绪，引出学生的学习兴趣。

二：引入新课：（4分钟）

与同学们一起欣赏几张图片：

三：讲授新课：（30分钟）

1.狮身人面像

根据资料讲述关于狮身人面像的故事：

狮身人面像乃是4500年前由卡夫拉王所建，上面巨大的石灰石乃是由当时的雕刻家们所捐的，顾名思义，狮身人面像即是具有狮身及卡夫拉王面容的巨大石像。在历史上，它曾被黄沙掩埋至颈部，甚至到头部，直到约莫公元前1400年左右，十二王朝的杜德摩西四世才帮它清出。当杜德摩西四世还是王子时，有一天他在沙漠上狩猎得累了，便在被黄沙掩埋的狮身人面像头上睡觉，在睡梦中他梦见狮身人面像向他承诺道，说他若能将它由黄沙中拯救出来，它就让他成为法老王。他醒来后立刻着手，当然，后来他即成为法老王，这件事更被记载在狮身人面像巨大前掌间的石碑上。希腊神话中也有狮身人面像的故事，但与埃及的有所不同。希腊神话中的狮身人面兽是一女性她住在德贝附近，对路过于此的旅人

询问一谜语，若答不出来便把他吃掉。有一天，埃帕迪斯经过此地，狮身人面兽照例用这个谜语考他：「有一种动物，早上用四只脚走路，中午用两只脚走，晚上用三只脚走路，这是什么动物？」「你所说的动物就是人。」埃迪帕斯如此回答。「因为人在婴儿时用四足爬行，长大后用两足行走，等到老年时就得藉助于拐杖了。」『你答对了！」狮身人面兽说完话便生气的自杀了。吉沙的狮身人面像是尼罗河河谷中发现最大的一座，其造型表示以狮子的力量配合人的智能，象征着古代法老的智能和权利，永远面向东方太阳升起之处。整座雕像高27尺，鼻子1.7公尺，雕像下巴原有一胡须，长57公尺，耳朵1.4公尺，现陈列于大英博物馆。

这个巨大的狮身人面都底有多大？五十七米长，身体有廿七米高，加上头部的话，要另加廿米。够大吧？

2、大卫

大卫像原本是个形状奇特数百年没人想用的大理石，米开朗基罗巧夺天工雕刻成大卫像。米开朗基罗却是用大卫战胜巨人哥利亚的圣经故事，暗喻动荡不安的佛罗伦斯面临外来强敌（神圣联盟与麦第奇家族），最终一定会是市民胜利。因此这大卫像充满人文主义的精神，奋发向上与命运搏斗的激昂。1504年，米开朗基罗完成众所周知的大卫像。大卫是以色列兴盛时期的国王，少年时曾杀死巨人歌利亚，使敌军知难而退。过去雕刻家每把大卫塑造成凯旋归来的小伙子，米开朗基罗所雕刻的大卫却是肌肉结实的成年人，手拿甩石机弦放在肩上，转头怒视前方，一副蓄势待发的样子，他已准备迎战，纵使双方看来实力悬殊，也毫无畏惧之意。这座雕像也道出米开朗基罗热爱祖国的心情，他在鼓舞佛罗伦斯的人民，遇强敌来犯时不要害怕，当存当年大卫保卫祖国的勇气和决

心。

3、受伤的母狮

简介：浮雕，大理石，通高约１６８厘米，公元前的６５０年左右，尼尼微出土，英国伦敦不列颠博物馆藏 故事：这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘，但它仍撑起结实的前脚，昂首吼叫，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它 突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这 受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强刚毅的性格。

4、蒙娜丽莎

达芬奇晚期作品，都是透过微笑传达某种神秘体验，这在伴其过世的三幅重要晚期画作「蒙娜丽莎」、「圣母圣婴和圣安妮」、「施洗约翰」都具有这种特点。

为何我们说是「神秘体验」呢？

我们来看「蒙娜丽沙」这幅画。

达芬奇巧妙运用透视学原理，让背景透视不一致，左低右高。因此，从左到右看画，人会渐渐下降，从右到左看画，人会渐渐上升。视角变换，画面会变动，使人捉摸不定。

这正是「蒙娜丽沙」成为罗浮宫镇宝名作的主因。「蒙娜丽沙」看起来绝不仅只是个微笑的女人，在这微笑背后，有某种不能掌握的神秘性，是一种美，却是无法掌握之美。是一种自然，却是无法掌握的自然。

其实达芬奇开始画「蒙娜丽沙」这段时期，已对绘画渐渐厌烦，他宁愿花时间从事几何学。而从达文西跟人书信往返中，我们也发现这个热爱科学的学者，其宗教信仰很自然的趋向神秘的泛灵主义，神就是大自然与自然法。这好象也是很多热爱科学的人会走向的宗教信仰模式。我们在二十世纪末，会很有趣的发现，这样的神秘体验与大自然法就是神的泛灵宗教模式，仍存在很多人的心中。这正是「蒙娜丽莎」微笑背后的深刻含意。达芬奇不只是艺术家而已。现今我们很难想象，竟然有一个艺术家同时集艺术、科学、文学、诗、音乐、哲学、工程师和发明家于一身。

这个左撇子写字歪歪倒倒很难辨识，其实根据后人揣想，这种潦草字体，有可能是要遮掩自己在科学上的新发现，让这些新发现能被记录下来，又不会因此被视为异端危及自己的生命。后人在其笔记中辨识出「太阳是不动的」的记录。这新发现，让后来的哥白尼伽利略惹上不知多少的麻烦，而达芬奇早就发现，也隐藏的记录下来了。五：课堂总结（2分钟）

我们的社会在发展，艺术也在发展，今天大家看到的这些艺术作品，最近的离我们也有100多年了，但是仍然有着旺盛的生命力。希望大家以后能够自己查阅资料，了解更深刻地了解这些作品，也可以了解这些名家的其它作品，作为我们创造新的艺术

六：作业布置（1分钟）

运用今天所学知识，试着分析欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》。

外国雕塑绘画欣赏

一、时代背景

二、著名雕塑绘画欣赏

三、1.狮身人面像

2.大卫 3.受伤的母狮 4.蒙娜丽莎

四、总结

第四篇：高中美术教案：《外国近现代雕塑》教案

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高中美术教案：《外国近现代雕塑》教案

外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。教学过程: 复习上节课内容，请C同学提问。

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

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学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较： 学生：谈谈感受

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉 学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

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学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

（六）、C同学提问。下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

来源：中师教育 www.xiexiebang.com

第五篇：外国雕塑艺术教案

第四课：辉煌千古的经典艺术之作—— 外国雕塑艺术

一、教学目标

1、在了解了中国古代的雕塑艺术之后，本课要了解的是外国的雕塑艺术，使学生开阔眼界。这是本课的直接教学目标。

2、通过本课的学习，培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。

3、也可以使学生树立多元文化的观念，认识到世界上的文化和艺术是多种多样的，而不是单一的，每个民族由于文化的不同而具有自己不同的艺术。

二、授课对象：高中阶段

三、学生分析

高中生已经具备了一定的抽象感知能力、逻辑思维能力和总结归纳能力，有较稳定的情感价值观，相当一部分学生对外国雕塑艺术知之甚少。前面课程学生们已经学过了中国雕塑艺术，在此部分，应充分调动学生们的兴趣和积极性，由学生自主进行欣赏。

三、教材分析(一)教学内容

本课外国雕塑艺术实际上可以分为两部分：第一部分中主要是简单介绍了非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑艺术，由此使我们看到世界上文化和艺术的多样性。最后通过提出“模仿说”而引入第二部分。第二部分包括：(1)美的再现与理想化身(2)力量和运动的瞬间(3)灵与肉的和谐(4)整体与完美的体现。第二部分是对西方雕塑艺术的介绍。在这里通过几件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我们对西方雕塑艺术的主要艺术特征——写实艺术，有了一个初步的认识和了解。(二)教学重点与难点

本课的重点在于通过具体的作品了解世界上不同文化和艺术品之间的差异，认识世界文化和艺术的丰富性与多样性，培养多元文化的观念，其中又以西方雕塑为主。难点是使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。

四、教学过程

(一)组织教学：组织纪律，稳定情绪。(二)引入新课

展示图片《大卫》提出问题：“这个雕塑的名字是？”从而引出新课“外国雕塑艺术”。(三)讲授新课

介绍《大卫》引出外国雕塑艺术主题。这课所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。

外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》（石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年前）。作品产生于2.5万年前，这类

雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像，《奥尔梅克武士巨石头像》（玄武岩，约公元前800年—公元前600年，高约305厘米，重约30吨，现收藏于墨西哥国立人类学博物馆）是这个时期的作品。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实（《涅菲尔蒂王后像》石灰石）。《人首翼牛像》（亚述 石灰岩，高浮雕，约公元前724—前706年，高约3米，现收藏于巴黎卢浮宫博物馆）亚述王国是公元前9世纪到公元前6世纪鼎盛于西亚两河领域的军事强国，虽然王国本身存在的时间不长，但是他们创造了高度发达的文明，为世界文化留下了极为深刻的印记。亚述美术的典范是她的雕塑艺术，尤其是浮雕艺术，这些作品被大量地发现于现今出土的亚述的宫殿遗址中。

古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌。希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。《米洛斯的阿芙洛蒂特》和《掷铁饼者》等作品都是希腊雕塑的优秀代表。《米洛斯的阿芙洛蒂特》（大理石，现藏于巴黎卢浮宫博物馆）希腊。这座发现于米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表者和体现者。尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖得无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明：希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到2000多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻的艺术手法。女神下肢虽为衣裙所遮，但那显示出人体动态结构的舒卷自然的衣褶，却给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。掷铁饼者（大理石雕复制品，高约152厘米，约公元前450年，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜）米隆（希腊）。《掷铁饼者》是希腊雕塑艺术的全盛时期现存流传最广的艺术杰作之一。《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点，即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一

了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。《吹笛少女》（石，罗马国立美术馆藏）。这是著名的鲁多维奇宝座浮雕的一部分。据希腊雕刻史家格尔勒考证，此作大约创作于公元前470—前460年间，作者可能是雅典著名雕刻家卡拉美斯。据说卡拉美斯是一位多产的雕刻家，作品的风格趋向优美典雅，敢于突破前人的框子。他的作品已脱离了古希腊古典时期的冷凝风格，表现出更大的自由。《卡拉卡拉像》（罗马 大理石胸像，高50厘米，约创作于公元209年，现收藏于巴黎卢浮宫，意大利那不勒斯美术馆也有同名作品收藏）。罗马帝国前期的肖像雕塑作品在刻画人物的性格特点方面曾经达到了近乎完美的境界。雕塑家们往往采用丰富的构图来加强形象的个性特征，不仅眼球被栩栩如生地刻画出来，而且在脸部肌肉处理上也赋予某种情绪，使人物的个性通过脸部的各个细节展现得惟妙惟肖。这尊《卡拉卡拉像》则是所有这类作品中最优秀的，代表了罗马肖像雕塑的顶峰。

从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。米开朗基罗的出现，标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。《大卫》是其著名的代表作。《大卫》（大理石，像高25米，连基座高55米，创作于公元1501—1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院）米开朗基罗（意大利）。大卫是《圣经》中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达、体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部的肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些像是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴时期人文主义思想的具体体现。它对人体的赞美，表面上看

是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。《巴尔扎克像》（1897年，高270厘米，青铜，巴黎罗丹美术馆）罗丹（法国）。巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手，罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突显了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。罗丹说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“《巴尔扎克》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。《马赛曲》（大理石，1836年）吕德（法国）。浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼，飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。在这件不朽的作品中，雕塑家特别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法国人民的特征。雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。(四)名词解释 图腾

“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译，在英文

中它被固定为“Totem”，最初也有人把它写成“Totam”或“Dodaim”。第一个把“Totem”一词介绍给西方学术界的人是英国人约翰·郎格(John Lang)。模仿说

这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术亦如此。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。(五)课堂小结

通过对不同文化背景、不同时代、不同地区的雕塑的欣赏，会使学生开阔眼界，提高学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。使学生树立多元文化的观念，认识到世界上的文化和艺术是多种多样的，而不是单一的，每个民族由于文化的不同而具有自己不同的艺术。

(六)延伸拓展

通过本课学习，要让学生学会欣赏艺术作品不仅是从直观上进行欣赏，而且要根据其不同的文化背景去进行欣赏，这样从两方面进行欣赏才能更好的作品所要表达的内容。可以将这种欣赏方法扩展到绘画、园林等方面进行实践。(七)布置作业

要树立多元化的观念，试着从雕塑作品不同的文化背景来欣赏它，注意体会作者想要表达的思想感情。

五、板书设计

板书课题：辉煌千古的经典艺术之作——外国雕塑艺术(一)非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑艺术(二)美的再现与理想化身

《米洛斯的阿芙洛蒂特》(三)力量和运动的瞬间

《掷铁饼者》(四)灵与肉的和谐

《大卫》

(五)整体与完美的体现

《巴尔扎克像》