2009年高考语文分类解析之诗歌鉴赏

第一篇：2009年高考语文分类解析之诗歌鉴赏

2009年高考语文分类汇编解析——古诗鉴赏 2009年6月14日

2009年高考真题分类精编—诗歌鉴赏专题 全国卷1 12．阅读下面这诗宋诗，然后回答问题。（8分）次石湖书扇韵① 姜夔②

桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到，藕花多处别开门。

【注】①石湖：南宋诗人范成大（1126—1193）晚年去职归隐石湖（在今江苏苏州），自号石湖居士。

②姜夔（1155—1221？）：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人，浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。【 鉴赏】

这二十八字。可算是惜墨如金，不仅描绘了一幅精雅、清幽的石湖图卷，而且传过出画笔难于表现的情韵。可以想像姜夔当年是坐船造访石湖的。“桥西一曲水通村”，自然是江南水乡特有的景色，同时也自远渐近，显现出范氏别墅的方位。湖上烟波浩渺，湖岸林荫繁茂，凭什么来认得“水通村”呢？“岸阁浮萍绿有痕”，湖水和溪流相接的岸边滞留着绿色的痕迹，便是村中平静的池塘时飘流出的浮萍。这正象武陵渔人发现水上漂流的桃花而寻到桃花源一样。“别有天地非人间”这是个多么深邃的所在。

果然，“家在石湖人不到”。这自然是说范成大别墅的远绝烦嚣，实亦是对范品格的称颂。范成大以廊庙之才，归隐江湖之上。他在朝时，希望能为恢复中原而竭智尽忠，但不得孝宗的信任，御史便挟私憾攻击，于是他落职退隐江湖。他视富贵如浮云，惟恐缁尘再染素衣，所以“家在石湖人不到”。这“人”应该是指那些趋炎附势，抗尘走俗的人。能做到“人不到”，足见操守清介，志在遂初。因而他能在退隐中怡然自乐，沈醉于自然美景中。“藕花多处别天门”，专开门户在荷花繁盛的地方，是何等的雅人深致！三四两句，写景实即写人，写人的品格、胸襟、情趣。

（1）这首诗描绘了一幅什么样的画面？是由哪些景物构成的？请简要叙述。

答：诗歌描绘了一幅江南水乡清幽恬静的画面，写了小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院等景物。解析：分析诗歌“意境”，答题步骤： 第一步，描绘诗中展现的图景画面。第二步，概括景物所营造的氛围特点。第三步，分析作者的思想感情。

意境（氛围）特点术语有：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美 生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒 瑰丽雄壮，虚幻飘渺 凄寒萧条 繁华热闹等。(2)有人说，诗的后两句歌颂了范成大的品格，第三句中的“人”是指趋炎附势的人。你对此有什么看法？请简要说明。答：观点一：这种说法有道理。

此诗赞誉石湖美景，也包含对石湖主人的赞颂。“人”是指势利小人，这些人在范氏去职归隐后不再与他来往，范氏却不以为意，反而享受田园之乐，这与作者终生不仕的人生态度相契合。

观点一：这种说法不确切。

此诗描绘了石湖清幽恬静的美景，表现的是作者对石湖主人归隐田园的赞赏。“人”只是泛指，无人相烦正是幽静的要素，不是写范氏失势后的世态炎凉。解析：分析“思想感情”和作者“观点态度”，答题步骤：第一步，调动积累，读品诗（词），理解内容，分析情感。第二步，有机整合，准确表述。

全国卷2

12、阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分）军城早秋 严武

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。【注】严武（726-765）：字季鹰，华州华阴（今属陕西）人。曾任成都尹、剑南节度使，广德二年（764）秋率兵西征，击败吐蕃军队七万多人。【赏析】：

诗的第一句“昨夜秋风入汉关”，看上去是写景，其实是颇有寓意的。我国西北和北部的少数民族的统治武装，常于秋高马肥的季节向内地进犯。“秋风入汉关”就意味着边境上的紧张时刻又来临了。“昨夜”二字，紧扣诗题“早秋”，如此及时地了解“秋风”，正反映了严武作为边关主将对时局的密切关注，对敌情的熟悉。

第二句接着写诗人听到秋风的反映，这个反映是很有个性的，他立即注视西山，表现了主将的警觉、敏感，也暗示了他对时局所关注的具体内容。西山怎样呢？寒云低压，月色清冷，再加上一个“满”字，就把那阴沉肃穆的气氛写得更为浓重，这气氛正似风云突变的前兆，大战前的沉默。“眼中形势胸中策”（宗泽《早发》），这是一切将领用兵作战的基本规律。所以诗的前两句既然写出了战云密布的“眼中形势”，那胸中之策就自不待言了，诗中略去这一部分内容，正表现了严武是用兵的行家。

“更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还”。“更催”二字暗示战事已按主将部署胜利展开。两句一气而下，笔意酣畅，字字千钧，既显示出战场上势如破竹的气势，也表现了主将刚毅果断的气魄和胜利在握的神情，而整个战斗的结果也自然寓于其中了。这就是古人所说的“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也”（王夫之《董斋诗话》）。

我们如果把一、二句和三、四句的内容放在一起来看，就会发现中间有着很大的跳跃。了解战争的人都知道，一个闭目塞听、对敌情一无所知的主将，是断然不会打胜仗的，战争的胜负往往取决于战前主将对敌情的敏感和了解的程度。诗的一、二句景中有情，显示出主将准确地掌握了时机和敌情，这就意味着已经居于主动地位，取得了主动权，取得了克敌制胜的先决条件，这一切正预示着战争的顺利，因而，胜利也就成了人们意料中的结果，所以读到三、四句非但没有突兀、生硬之感，反而有一种水到渠成、果然如此的满足。这首诗写得开阖跳跃，气概雄壮，干净利落，表现出地道的统帅本色。

诗的思想感情、语言风格，也都富有作者本人的个性特征。这不是一般诗人所能写得出的。

（1）诗的前两句描绘了什么样的景象？有什么寓意？

答案：晚秋、秋风、汉关、寒云、冷月、西山，诗的前两句描绘的是一幅初秋边关阴沉凝重的夜景。寓意边境局势的紧张。解析：分析诗歌“意境”，答题步骤： 第一步，描绘诗中展现的图景画面。第二步，概括景物所营造的氛围特点。第三步，分析作者的思想感情和营造氛围的作用意义。意境（氛围）特点术语有：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美 生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒 瑰丽雄壮，虚幻飘渺 凄寒萧条 繁华热闹等。（2）诗的后两句表现了作者什么样的情怀？请简要分析。

答案：诗的后两句表现了作者作为镇守边疆的将领，斗志昂扬，坚信必胜的豪迈情怀。第三句写部署奋力出击，显示昂扬的斗志；第四句写全歼敌军的决心，显示必胜的信心。解析：分析“思想感情” 答题步骤：第一步，调动积累，读品诗（词），理解内容，分析情感。第二步，有机整合，准确表述。

北京卷

2.读下面这首词，完成①—③题。（10分）西江月 黄陵庙（又题阻风三峰下）张孝祥①

满载一船秋色，平铺十里湖光。波神②留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。

明日风回更好，今宵露宿何妨？水晶宫里奏《霓裳》，准拟 岳阳楼上。

注：①张孝祥：南宋初词人。这首词，因船行洞庭湖畔黄陵庙下为风浪所阻而作。作者与友人信中提到：“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯亦善戏矣。” ②波神：水神。③准拟：准定。

① 下列对词中语句的理解，不正确的一项是（2分）

A．

一、二句点明行船的季节，描写洞庭湖上风浪未起时的景色。B．

三、四句有主观想象色彩，“鳞鳞细浪”实际指滚滚波涛。

C．

五、六句写明日风向一转便可顺风行船，今晚露宿又有什么关系呢？ D．

七、八句写作者期盼到岳阳楼上听水下传来的《霓裳》曲。

② 这首词的风格与宋代哪两位词人比较接近？这种风格的词人属于哪一流派？（3分）③ 在这首词中，作者是以怎样的胸怀对待**险阻的？举出两处具体描写，略作分析。（5分）

12.（10分）①（2分）D ②（3分）

苏轼 辛弃疾 豪放派 ③（5分）

第一问：达观、豪迈的胸怀 第二问：略

天津卷

13.阅读下面的诗，按要求作答。（6分）严郑公宅同咏竹 唐?杜甫

绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗涓涓净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。：严郑公，即严武，受封郑公。箨（tuò），笋壳。帙，包书的布套。（1）本诗前三联描写出竹子怎样的形象？

答：_________________________________________________________________________（2）请赏析“色侵书帙晚”一句。

答：_________________________________________________________________________(3)请你谈谈对最后一联寓意的理解。答：___________________________________________________________________________

13.（6分）

（1）形象：嫩竹新出，竹影阴凉，雨洗竹净，风送竹香。（2）翠竹的影子投映在书上，使人感到光线暗了下来。“侵”写出了竹影移动扩大的渐进过程。“晚”字则写出了竹影给人带来的时间错觉。（3）答案符合诗意，言之成理即可。示例一：要尊重天性，顺应自然。示例二：要呵护人才，不要摧残人才。示例三：期待得到提携，使自己有所作为

江苏卷

三、古诗词鉴赏（10分）

⒐阅读下面这首宋词，然后回答问题。满 江 红 登黄鹤楼有感

岳飞

遥望中原，荒烟外，许多城郭。想当年，花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。[注]到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。

兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来，再续汉阳游，骑黄鹤。

【注】万岁山、蓬壶殿：指宋徽宗时构筑的土山苑囿、亭台宫殿。

⑴这首词中的对比是由哪两个句子领起的？“万岁山前珠翠绕”一句中用了哪种修辞手法？(2分)

⑵词中写了哪些“风尘恶”的景象？(4分)

⑶词的开头写作者登黄鹤楼遥望中原，结尾说“再续汉阳游，骑黄鹤”，反映出作者的思想感情有何变化？(4分)

【参考答案】⑴想当年，到而今。借代。⑵铁骑满郊畿，士兵“膏锋锷”，百姓“填沟壑”，千村寥落。⑶由开头对昔盛今衰的悲慨，对外敌人侵践踏大好河山的愤恨，对统治阶层奢侈误国的隐隐痛心，对抗击敌人收复失地的决心，转到想象中“提锐旅”“清河洛”之后再登黄鹤楼的舒畅心情。

【考点】阅读浅易的古代诗文。

“浅易”指合格的高中毕业生能够基本读懂的程度。

【解析】这首词创作时代较耳熟能详的“怒民冲冠”词略早，写于岳飞出兵收复襄阳六州驻节鄂州时。全词采用散文化写法，层次分明。从篇首到“蓬壶殿里笙歌作”为第一段。写在黄鹤楼之上遥望北方失地，引起对故国往昔“繁华”的回忆。“想当年”三字点目。“花遮柳护”四句极其简练地道出北宋汴京宫苑之风月繁荣。“珠翠绕”、“笙歌作”，极力写作了歌舞升平的壮观景象。“珠翠”，妇女佩带的首饰，这里指代宫女。“珠翠绕”当然也是夸张说法。第二段由“到而今”字起笔（回应“想当年”），直到下片“千村寥落”句止。写北方遍布铁蹄的占领区，生活在水深火热中的人们的惨痛情景。与上段歌舞升的景象强烈对比。“铁蹄满效畿，风尘恶”二句，花柳楼阁、珠歌翠舞一扫而空，惊心动魄。过片处是两组自成问答的短句。“兵安在？膏锋锷”，“民安在，填沟壑”。战士浴血奋战，却伤于锋刃，百姓饥寒交迫，无辜被戮，却死无葬身之地。作者恨不得立即统兵北上解民于水火之中。“叹江山如故，千村寥落”，这远非“风景不殊，正自有山河之异”的新亭悲泣，而言下正有王导“当共戮力王室，克复神州”之猛志。最后三句，作者乐观地想象胜利后的欢乐。眼前他虽然登黄鹤楼，作“汉阳游”，但心情是无法宁静的。或许他会暗诵“昔人已乘黄鹤去”的名篇而无限感慨。不过，待到得胜归来，“再续汉阳游”时，一切都会改变，那种快乐，唯恐只有骑鹤的神仙才可体会呢！词的末句“骑黄鹤”三字兼顾现实，深扣题面。表示今日“靖康耻，犹未雪”，未能尽游兴，“待重新收拾旧山河”后，定再驾乘黄鹤归来，重续今日之游以尽兴。乐观必胜的精神与信念洋溢字里行间。从“想当年”、“到而今”、“何日”说到“待归来”，以时间为序，结构严谨层次分明，语言简练明快。纵观全题：题目考点实实在在，考查难度适中适度。

安徽卷

阅读下面这首词，完成8～9题。小重山?端午 [元]舒 頔

碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝①长。空惆怅，谁复吊沅湘②。往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。

[注]①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有泪罗江。

8．从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情？（4分）

【答案】空惆怅：慨叹世人忙于节日的喜庆，而不理解或淡忘了端午节厚重的历史内涵；表达对爱国诗人屈原的怀念之情。

无人解：抒发了作者不为世俗理解的孤寂落寞情怀，也表达了对屈原忠义气节的崇敬。【解析】本题是对关键词语所表达的思想情感的理解，结合上下文，尤其是下文“谁复吊沅湘”、“树转午阴凉”，含义不难理解。

9．这首词最突出的表现手法是什么？请分别结合上阕和下阕作简要分析。（4分）【答案】手法：对比。简析：上阕中众人的繁忙喜庆和作者的独自惆怅形成对比；下阕中世俗对屈原的不理解和作者读《离骚》的深切感伤形成对比。（答“反衬”，且简析合理也可）

【解析】本题是对表现手法的考查。对比或衬托应该说是准确的，但题目说的是“最突出的表现手法”，那么。“用典”算不算呢？ 本人认为应该可以。安徽卷除了文言文选文让人不可捉摸外，古代诗歌鉴赏的选文也是剑走偏锋——所选诗词较为冷门，2006年的宋词，2007年的清词，2008年的宋诗，今年的元词。看来，安徽的命题者对词还是情有独钟的。对于作者舒頔一点信息也没有，好在词作内容上没有难度，写的是大家熟悉的端午，是否也在赶注重传统节日的时尚。尽管该词较多的用典，但阅读难度还是不大。

江西卷

14．阅读下面两首诗，然后回答问题。（6分）喜外弟卢纶见宿

司空曙

静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。

【注】蔡家亲：表亲

（1）此诗表达了作者怎样的感情？（2）

答： 此诗表达了诗人悲喜交加（或悲中有喜，喜中带悲）的感情。

（2）前人认为全诗动人之处在“雨中黄叶树，灯下白头人”两句，请从情景关系的角度分析其独到之处。（4）

答：以悲景写哀情；不着悲字而悲情自现（或寓情于景，不直接写情，而将情完全寄予在景物中）。

解析：这首诗的“雨中黄叶树，灯下白头人”在高中语文第二册《说“木叶”》中出现过。学生如果熟悉课文，对作品的感情把握会有益处。译诗：居住在荒僻的地方，周围没有邻居，夜晚特别安静。原来的家业丧失殆尽，家徒四壁。在雨中，枯黄的树叶飘零，灯下有我白发老人。因我长久地孤独沉沦，有愧于君的多次看望。平素就有情分，何况还有表亲呢。【韵译】

宁静的夜晚四周没有近邻，我荒居旧屋家道早就赤贫。枯黄的老树在风雨中落叶，昏暗的灯光映照白发老人。因为我长期以来孤寂沉沦，你频来探望令我自愧难忍。平生情谊可见是自有缘分，更何况本身就是姑表亲门。

[赏析]

这首诗是作者因表弟卢纶到家拜访有感而作。首句是写作者悲凉的境遇：年老独居荒野，近无四邻，孤苦无依，生活贫困。“雨中黄叶树，灯下白头人”一联写景抒情，把一位穷愁潦倒的白头老人的形象刻画得很丰满。后两句写对表弟到来的感激，这是写“喜”，但喜中仍有悲。喜的是因为自己被贬沉沦，亲人还来探望，自然喜出望外；但自己的处境不佳，又感到对不起亲人，所以仍感辛酸惭愧。全诗语言朴实，语调低沉悲切，真实感人。

司空曙和卢纶都在“大历十才子”之列，诗歌工力相匹，又是表兄弟。从这首诗，尤其是末联“平生自有分（情谊），况是蔡家亲（羊祜为蔡邕外孙，因称表亲为蔡家亲）”，可以看见他俩的亲密关系和真挚情谊；而且可以感受到作者生活境遇的悲凉。据《唐才子传》卷四载，司空曙“磊落有奇才”，但因为“性耿介，不干权要”，所以落得宦途坎坷，家境清寒。这首诗正是作者这种境遇的写照。

前四句描写静夜里的荒村，陋室内的贫士，寒雨中的黄叶，昏灯下的白发，通过这些，构成一个完整的生活画面。这画面充满着辛酸和悲哀。后四句直揭诗题，写表弟卢纶来访见宿，在悲凉之中见到知心亲友，因而喜出望外。近人俞陛云《诗境浅说》说，这首诗“前半首写独处之悲，后言相逢之喜，反正相生，为律诗一格”。从章法上看，确是如此。前半首和后半首，一悲一喜，悲喜交感，总的倾向是统一于悲。后四句虽然写“喜”，却隐约透露出“悲”：“愧君相见频”中的一个“愧”字，就表现了悲凉的心情。因之，题中虽着“喜”字，背后却有“悲”的滋味。一正一反，互相生发，互相映衬，使所要表现的主旨更深化了，更突出了。这就是“反正相生”手法的艺术效果。

比兴兼用，也是这首诗重要的艺术手法。“雨中黄叶树，灯下白头人”，不是单纯的比喻，而是进一步利用作比的形象来烘托气氛，特别富有诗味，成了著名的警句。用树之落叶来比喻人之衰老，是颇为贴切的。树叶在秋风中飘落，和人的风烛残年正相类似，相似点在衰飒。这里，树作为环境中的景物，起了气氛烘托的作用，类似起兴。自从宋玉《九辩》提出“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，秋风落叶，常常被用以塑造悲的气氛，“黄叶树”自然也烘托了悲的情绪。比兴兼用，所以特别富有艺术感染力。明谢榛《四溟诗话》卷一云：韦苏州曰：窗里人将老，门前树已秋。白乐天曰：树初黄叶日，人欲白头时。司空曙曰：雨中黄叶树，灯下白头人。三诗同一机杼，司空为优：善状目前之景，无限凄感，见乎言表。其实，三诗之妙，不只是善于状景物，而且还善于设喻。司空曙此诗颔联之所以为优，在于比韦应物、白居易诗多了雨景和昏灯这两层意思，虽然这两层并无“比”的作用，却大大加强了悲凉的气氛。“雨中”、“灯下”两句之妙，就在于运用了兴而兼比的艺术手法。

山东卷

14阅读下面这首唐诗，回答问题。（8分）寄远 杜牧

南陵水面漫悠悠，风紧云轻欲变秋。正是客心孤回处，谁家红袖凭江楼？

（1）首句中“悠悠”在诗中有何作用？（3分）

（2）本诗后两句表现了诗人怎样的情感变化？请作简要分析。（5分）【答案】（1）一方面描绘水流的悠长、江面的清寂。另一方面以景写情，烘托出客子思归的孤寂心情。

(2)这两句写正值客心孤寂之时，忽见红袖凭楼而更增思家之情，诗人看见红袖凭楼的情景时，一下子联想到家人也在盼望自己归来，于是思家之情更加浓重（或红袖的悠闲和客心的孤回形成鲜明的对照，越发衬托出旅思的凄凉，进一步触发了诗人的思家之情）。

【解析】这首诗收入《樊川外集》，题一作“寄远”。杜牧在文宗开成年间曾任宣州团练判官，南陵是宣州属县，诗大约就写于任职宣州期间。

题称“南陵道中”，没有点明是陆路还是水程。从诗中描写看，理解为水程似乎切当一些。

前两句分写舟行所见水容天色。“漫悠悠”，见水面的平缓、水流的悠长，也透露出江上的空寂。这景象既显出舟行者的心情比较平静容与，也暗透出他一丝羁旅的孤寂。

一、二两句之间，似有一个时间过程。“水面漫悠悠”，是清风徐来，水波不兴时的景象。过了一会，风变紧了，云彩因为风的吹送变得稀薄而轻盈，天空显得高远，空气中也散发着秋天的凉意。“欲变秋”的“欲”字，正表现出天气变化的动态。从景物描写可以感到，此刻旅人的心境也由原来的相对平静变得有些骚屑不宁，由原来的一丝淡淡的孤寂进而感到有些清冷了。这些描写，都为第三句的“客心孤迥”作了准备。

正当旅人触物兴感、心境孤迥的时候，忽见岸边的江楼上有红袖女子正在凭栏遥望。

三、四两句所描绘的这幅图景，色彩鲜明，饶有画意，不妨当作江南水乡风情画来欣赏。在客心孤迥之时，意绪本来有些索寞无聊，流目江上，忽然望见这样一幅美丽的图景，精神为之一爽，羁旅的孤寂在一时间似乎冲淡了不少。这是从“正是”、“谁家”这样开合相应、摇曳生姿的语调中可以感觉出来的。但这幅图景中的凭楼而望的红袖女子，究竟是怀着闲适的心情览眺江上景色，还是象温庭筠词中所写的那位等待丈夫归来的女子那样，“梳洗罢，独倚望江楼”，在望穿秋水地历数江上归舟呢？这一点，江上舟行的旅人并不清楚，自然也无法向读者交待，只能浑涵地书其即目所见。但无论是闲眺还是望归，对旅人都会有所触动而引起各种不同的联想。在这里，“红袖凭江楼”的形象内涵的不确定，恰恰为联想的丰富、诗味的隽永创造了有利的条件。这似乎告诉我们，在一定条件下，艺术形象或图景内涵的多歧，不但不是缺点，相反地还是一种优点，因为它使诗的意境变得更富含蕴、更为浑融而耐人寻味，读者也从这种多方面的寻味联想中得到艺术欣赏上的满足。当然，这种不确定仍然离不开“客心孤迥”这样一个特定的情景，因此尽管不同的读者会有不同的联想体味，但总的方向是大体相近的。这正是艺术的丰富与杂乱、含蓄与晦涩的一个重要区别。【命题立意】（1）本题考查诗歌景和情的关系，“悠悠”在诗中有何作用应从两个方面作答，一是“悠悠”写出了什么内容，二是对抒情起什么作用。（2）本题考查诗歌情感变化，首先找到导致感情变化的因素“红袖凭江楼”，然后结合诗句加以分析。四川卷

12．阅读下面这首宋诗，然后回答问题。(8分)秋夜将晓出篱门迎凉有感(其二)陆 游

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

(1)请谈谈这首诗前两句中“入”字和“摩”字的表达效果。(2分)(2)这首诗丰富的感情蕴涵在景物与人物活动的描写之中。结合全诗，对此作简要分析。(6分)12.（1）“入”字表现出河的生气，“摩”字突出了山的高峻。

（2）这首诗前两句用夸张手法写祖国山河的雄阔壮丽，饱含热爱之情，并为进一步抒情做了铺垫；第三句“泪尽”二字将亡国之恨宣泄无遗；第四句一个“望”字写出遗民对南宋军队收复失地的企盼，一个“又”字则曲折第表达出对苟且偷安的南宋朝廷迟迟没有收复失地的失望与埋怨。福建卷

（三）古代诗歌阅读（6分）5.阅读下面这首诗歌，回答问题。（6分）江行 [宋]严羽

暝色蒹葭外，苍茫旅眺情。残雪和雁断，新月带潮生。天到水中尽，舟随树杪行。离家今几宿，厌听棹①歌声。

［注］①棹歌：行船时船工所唱的歌。

（１）诗人为什么“厌听棹歌声”？（2分）答：

（２）请从“景” 与“情”的角度，赏析本诗的颔联。（4分）答：

（三）古代诗歌阅读（6分）

5.（1）诗人离家日久，思乡情切，厌倦了长期的漂泊生活，所以听到棹歌声便心生厌倦。（2）诗歌颔联妙在融情于景。诗中描写了鹜“残”、雁“断”、月“新”、潮“生”的凄迷景致，景中寄寓了诗人的羁旅之情、思乡之感。浙江卷

（二）阅读下面这首词，完成22-23题。（6分）踏莎行 雪中看梅花（元）王 旭

两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼①。细看不是雪无香，天风吹得香零落。

虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。【注】①萼：花萼。这里指花瓣。22．词中的“两种”指的是，“一家”指的是。（2分）23．指出这首词的写作手法并简析作者的情感。（4分）

22.①梅花与雪花 ②大自然 23.手法：对比（反衬）

情感：对梅与雪的品格有所褒贬，突出了对梅花的喜爱和赞赏之情。宁夏卷

（二）古代诗歌阅读（11分）阅读下面这首宋词，完成8-9题 鹧鸪天 代人赋① 辛弃疾

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。8.词的上阙描绘了什么样的景象？请简要叙述。（5分）

9.词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？请简要说明。（6分）8.（5分）

词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。9.(6分)运用了对照（或对比）的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。重庆卷

12、阅读下面的曲词，回答问题。（6分）【折桂令】问秦淮 孔尚任

问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫? 罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。

（1）、“当年粉黛，何处笙箫?”用了什么修辞手法？（2分）

（2）、“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色？表达了什么样的感情？请简要分析。（4分）

（1）、借代、反问。（2）、通过“百鸟”“绿水”“嫩黄花”“新红叶”等描绘了初秋景色。又通过“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”等表达了因昔盛今衰引发的冷寂落寞之情。

辽宁卷

（二）古代诗歌阅读(11分)阅读下面这首宋诗，完成8～9题． 晚泊岳阳 欧阳修

卧闻岳阳城里钟，糸舟岳阳城下树。正见空江明月来，云水苍茫失江路，夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。一阙声长听不尽，轻舟短楫击如飞． 8诗中有三处写到“月”，请就此作简要赏析。（6分）

9这首诗表达了作者什么样的心情？是怎样表现的？（5分）

8.（6分）

第三句写明月“来”悬空江，表现作者人在旅途，只有明月为伴；第五句用拟人方法呈现静夜“月弄清辉”的画面，也为下句渔人归家作引；第闪句写月光引领水上人伴着歌声飞去归家，带出作者一丝思乡之情。

答出三处“月”所写不同景象，给3分tw出所写景象的作用，给3分。意思答对即可。9.（5分）

这首诗表达了作者触景生情的思乡之情。是对过卧闻钟声、系舟树下、静赏江月、倾听歌声等举动，城里钟、水上歌等听觉感受，城下树、空江月、水上人、云水苍茫、轻舟飞逝等视觉形象，以景寓情来表现的。句句写景，句句关情。

答出思乡之情，给2分；答出以景寓情，给1分；具体答出景与情的关系，给2分。意思答对即可。湖北卷

14．阅读下面这首宋诗，然后回答问题。（8分）题西溪无相院 张先

积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。已凭暂雨添秋色，莫方修芦碍月生。（1）这首诗多处写到“影”，有的是明写，有的是暗写。请找出两处暗写“影”的诗句，并加以说明。（4分）答：

（2）第二联是怎样写景的？请简要分析。（4分）答： 【答案】（1）①过桥人似鉴中行，暗写人影(或桥影）。②莫放修芦碍月生，暗写月影（或芦影）。

（2）上句着眼于视觉，写浮萍破处，山影在水中显现出来，吩应了第一联的“清”字。下句则着墨于听觉，以细微的草声衬托出环境的宁静，呼应了第一联的“静”字。【解析】（1）要看准题目要求，找出“两处”“暗写”“影”的诗句，并进行“说明”。所谓“暗写”就是没有直接写影子，但仔细分析诗句，却能仿佛看到影子。“浮萍破处见山影”是明写影子，不符合要求。过桥人似鉴中行，过桥的人好像在镜子中行走，因为水面上倒映着人影、桥影，是暗写人影(或桥影）；莫放修芦碍月生，不要让修长的芦苇阻碍月亮升起，表明作者的看月亮的视线被芦苇挡住，处在芦苇的影子中，暗写月影（或芦影）。（2）文中问怎样写景，应该从写景（也就是描写）的角度和文章的结构方面回答，联系描写角度的相关知识——远近大小、动静明暗、视听触嗅、声光色态，进行回答即可。注意一定要结合诗歌解释分析。【赏析】

张先（990─1078）北宋人，字子野，乌程（今浙江湖州）人。天圣八年（1030）进士。历任宿州掾、吴江知县、嘉禾（今浙江嘉兴）判官。皇佑二年（1050），晏殊知永兴军（今陕西西安），辟为通判。后以屯田员外郎知渝州，又知虢州。以尝知安陆，故人称张安陆。治平元年（1064）以尚书都官郎中致仕，元丰元年卒，年八十九。张先「能诗及乐府，至老不衰」（《石林诗话》卷下）。

其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。语言工巧。孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》写道：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”写得豪迈壮阔，气势不凡。此诗首句即从孟诗来，但意在写静谧之景，且能与全篇构成一个和谐的整体，可见其善于借鉴。首句既点明水光天色都是一片清虚，下面则就水来写，紧扣“西溪”二字。一切都是那样的安静，没有人声，甚至没有一丝微风，所以溪面上波纹不起。颔联写得非常细致。水面长满浮萍，本无所见，而水底小虫或游鱼微动，使得浮萍绽开，随意一瞥，竟映出山影；岸边的草丛本和溪水一样宁静，但不经意间，仍能听到虫儿活动时的窸窸窣窣的声响。这两句，一写目睹，一写耳闻，极形大自然之静，却又显示出生命力量的无所不在。颈联照应题面“无相院”，以入郭之尘反衬禅院之清，以人行鉴中表现物我两忘，是诗歌境界的进一步深化。末联回应“积水涵清”，以担心芦苇长高，影响观赏溪中之月作结，使我们想起了“千江有水千江月”的禅典。写禅意而无禅语，此诗的高明之处就在此。张先在当时就有一个绰号，叫做“张三影”，意谓他在词中写过三句带“影”的名句。其实并不止三句。如《天仙子》：“沙上并禽水上瞑，云破月来花弄影。”《青门引》：“那堪更被明月，隔墙送过秋千影。”《归朝欢》：“娇柔懒起，帘押卷花影。”《剪牡丹》：“柳径无人，堕飞絮无影。”《木兰花》：“中庭月色正清明，无数杨花过无影。”应该说，此诗“浮萍破处见山影”也一样精彩。看起来，这位作者在词和诗上的追求是一致的。湖南卷

四、古诗词鉴赏和古诗文默写（13分）

14.阅读下面的诗词，根据提示，完成赏析。（7分）三月晦日偶题 秦观

节物相催各自新，痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

点绛唇 元好问

醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。渺渺予怀，澡漠烟中树，西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。

（1）词多富情趣，而宋诗多理趣。青从作品中作者对春逝态度的角度，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。（5分）

秦诗之理趣_____________________________________________ 元词之情趣______________________________________________(2)《点绛唇》一词起句与结句颇有艺术特点。起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈，奠定了全词的基调。结句“梦里寻春去”__________________________________________________。（2分）

[答案]（1）秦诗之理趣_作者阐述了季节更替，风物变化乃自然之理，认为春天固然美好，“留春”的痴心儿女对春逝无需遗憾，夏天深幽的树荫也足以怡人。元词之情趣作者用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等词语刻意营造春逝之氛围，用“留春”“问春”“寻春”等传达出他对春逝的怅惘意绪。（2）《点绛唇》一词起句与结句颇有艺术特点。起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈，奠定了全词的基调。结句“梦里寻春去”语淡情浓，表明作者不思春逝，着意到梦中寻觅春天的踪迹，正可见（现实世界中）春逝之无可挽回，起结回环，结句更凸显此词蕴藉的特点。

广东卷

10.阅读下面的诗歌，然后回答问题。（7分）月 杜甫

万里瞿唐①月，春来六上弦②。时时开暗室，故故③满青天。爽和风襟静，高当泪满悬。南飞有乌鹊，夜久落江边。

【注】①瞿唐：瞿塘峡，位于长江三峡奉节至巫山段，安史之乱后，杜甫曾困居于此。②上弦：上弦月，农历每月初

七、初八的弓形月亮。③故故：常常，频频。

（1）作者通过咏月主要抒发了怎样的感情？（3分）（2）从“万里”、“时时”、“夜久”三个词中任选两个，分别简析它们在表情达意方面的作用。（4分）【答案】（1）全诗以明月兴思情，同一轮明月寄寓着两地彼此的思念，思情的悠远绵长与月夜的孤独寂寞相织相融，形成一种清丽深婉、寂寥苦思的凄清氛围，抒发了诗人对时局动荡、国事艰难的忧虑以及对家乡故园亲人的思念。

（2）①“万里”极言空间之寥廓，烘托了诗人望月怀远的思绪之绵长。

②“夜久”极言时间之久远，烘托了诗人因忧虑时局动荡、国事艰难以及思念亲人而老泪纵横、夜不成寐的感人形象。

【解析】第（1）题考查诗歌景和情的关系，“月”是本诗的主要意象，抓住作者所描写的月的特点，再结合诗人遭遇和国家的局势作答。第（2）题考查诗歌情感，结合注释①作答。【命题立意】本题主要考查诗歌形象和情感，首先通读全文，结合背景，从诗歌所描绘 的意象出发。上海卷

(四)阅读下面的诗歌。完成第14－16题。(8分)早兴 白居易

晨光出照屋梁明，初打开门鼓一声。尤上阶眠知地湿，鸟临窗语报天晴。半销宿酒头仍重，新脱冬衣体乍轻。睡觉①心空思想尽，近来乡梦不多成。【注】①觉：醒。

⒕白居易，字乐天，号_____________。（1分）⒖对本诗分析不恰当的一项是___________(3分)A.首联用“晨光”与“开门鼓”交代时间之早。B.颔联以犬和鸟的表现描绘清晨兴旺之景。C.尾联“乡梦不多成”呼应“心空”，点明主旨。D.本诗语言浅显平实，给读者清新自然之感。

⒗诗人善于从细微处表现生活情趣，请从这一角度赏析画线句。(4分)(四)（8分）

⒕（1分）香山居士 ⒖(3分)B ⒗(4分)“新脱冬衣”以动作暗示季节更替；“体乍轻”写出猛然间的轻松感受；“乍轻”呼应“新脱”，描写入微，抒发了诗人切身感受到春天到来的喜悦之情。（一点1分，语言1分）

第二篇：高考专题复习之诗歌分类鉴赏

高考复习专题讲座之诗歌分类鉴赏

诗歌分类鉴赏1：赠友送别诗

“黯然销魂者，惟别而已。”（江淹《别赋》）作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。因此，在中国诗坛上，送别诗一直是诗家的重要题材。

赠友送别诗主要为抒写离别之情。考察其抒情方式，有直接抒情与间接抒情两种方式。

直接抒情的，如唐诗人高适意境高远的七绝《别董大》：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君！

诗的前两句以粗犷笔调和白描手法，绘出一幅北国寒冬图：日暮黄昏，大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之开心。这两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身于风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。联系上下文，可知诗人友情之深挚，别意之凄酸。

接着，作者以豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，于一般的凄清缠绵、低徊留连，悲凉伤感的情调之外，创造了一种慷慨悲歌的风格，以它的真诚情谊和坚强信念为灞桥柳色和渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。

间接抒情的，又有多种形式。

以喻显情的，如李白景象宏阔、别情深挚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

诗的后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆远去，而他还在江边目送远去的风帆，直到帆影消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消失了，而李白还在凝望，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“惟见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？李白的向往，李白对朋友的一片深情，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人的心潮起伏，不正像浩浩东去的一江春水吗？

借酒抒情的，如王维构思精巧、语言新鲜的七绝《送元二使安西》（又作《阳关曲》、《渭城曲》、《阳关三叠》）：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这首诗在交待了送别时间、地点和环境气氛后，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷切话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等一概舍去，只剪取宴会即将结束时对主人的劝酒辞。诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头和场面。宴席进行了很长一段时间，酿满别情的酒已喝过三巡，殷勤告别的话已说过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客之间惜别之情在这一刻都到了顶点，主人这一句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中体现。这种安排，很好地写出了送别的深情。

借物衬情的，如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。

诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。

借景抒情的，如唐诗人刘长卿虚处藏神、用笔神妙的五绝《送灵澈上人》：

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带夕阳，青山独归远。

精美如画，是这首诗的明显特点。但这幅画不仅以画面上的山水、人物动人，而且凭画外的诗人自我形象令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。也就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀，因而构成了一种闲淡的意境。此诗如画，其成功的原因亦如画，景色的优美正由于抒情的精湛。

诗歌分类鉴赏十二讲2：咏史怀古诗

事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉，我们鉴赏时，必须掌握几把“钥匙”：

首先，要弄清史实。对作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识。如下面这首词：

南乡子·登京口北固亭有怀 辛弃疾

何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋！要鉴赏这首词，我们必须弄懂这几个问题：

一是首句“何处望神州？满眼风光北固楼”有何言外之意？

只要熟悉当时的历史，我们就能明白，这里作者翘首遥望江北金兵占领区，大有风景不殊、山河改异之感。其弦外之音是中原已非我有了！于是站在北固楼上，词人不禁兴起了千古兴亡之感，自然引出下文。

二是下片前半部分，作者极力称赞孙权有何用意？

作者在这里是极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权“坐断东南”，形势与南宋极相似，显然作者热情赞颂孙权的不畏强敌，坚决抵抗，并战而胜之，正是为了反衬当朝文武之辈的庸碌无能，懦怯苟安。

三是末句用了什么典故？作者在这里想表达什么意思？

读过历史的人都知道，末三句用了两个典故。其一是曹操煮酒论英雄，但在这里，作者进行了改造，将孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来赞扬，而让曹刘当配角，其实是借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。其二是曹操一褒一贬的典故，据《三国演义》说，曹操与孙权第一次对垒，见孙权之威严仪表，就喟叹道：“生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。”作者在这里引用了前半句，没有明言后半句，实际上是借曹操之口，讽刺当朝主议 2 的那些大臣们都是刘景升儿子一类的猪狗，这种别开生面的表现手法，真是曲尽其妙，而又意在言外，令人叫绝！

其次，要领悟感情。诗家怀古咏史，大致有两种情况，一种是对历史作理性的冷静的剖析，一种是感慨个人的身世，抓住的只是历史的一些影子，感情成分较浓。如元张养浩的小令《山坡羊·潼关怀古》：

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！

这首小令是“借他人酒杯，浇心中块垒”。全词开篇写景，中间抒情，寄寓着作者的伤心痛惜之情，兴废、盛衰之慨。末尾二句，以短小精悍的反对兼同对，极有力地高度概括了封建社会的本质，充分表现了作者爱民如子的崇高精神。作者进行在潼关路上，联想起关中灾民流离失所，饿莩遍地的凄惨景状，不由地吟出了这两句结论性的诗句。短短八字，概括出了历代王朝更替的普遍规律，力敌千钧，内涵丰富，感情悲愤，全面地揭露了封建统治者为了私利而坑苦百姓的罪恶，精譬警策，振聋发聩，闪耀着高度人民性的光彩。因此，这首小令名为“怀古”，实为“伤今”，表现了词人为百姓呐喊的勇敢精神，富有战斗性和现实性。

再者要分析写法。不同的写法，是由不同的主题决定的。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

词作开篇三句，突兀而起，将壮阔大江的实景和千古英雄人物的种种历史虚象融成一片，铺开赤壁怀古的背景。引出具体对象后，又宕开一笔，以三个短句描写出气势雄浑的赤壁山水图，极力渲染江山之胜，使人如临其境，如闻其声，心潮为之激荡。词人由此顺势而下，以如椽大笔挥写了歇拍两句：“江山如画，一时多少豪杰。”一面收束上文，概括出地杰人灵，一面承上启下，引出怀古核心部分。过片四句，以艺术的夸张跳出历史的真实，先将指挥赤壁之战的主帅周瑜安排在燕尔新婚之际，以侧面衬托青年英雄的光彩照人，再着力正面刻画主人公的儒雅从容、指挥若定的大将风度，画龙点睛般勾画出昔日威武雄壮的赤壁大战。“樯橹灰飞烟灭”六字，精练而形象地将“烈火张天照云海，周瑜于此破曹公”的火烧赤壁的决定性场面画出，令人击节赞赏。此词把写景、咏史、议论、抒情融为一体，气势奔放，一泻千里，写尽了大江东去的气魄，赤壁的雄奇，英雄的从容，景象壮阔，气势磅礴，纵写古今，遥念英雄，慷慨昂扬，豪放旷达，不愧为豪放词的代表作品。

诗歌分类鉴赏十二讲3：闲适隐逸诗

某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。

首先，这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和。如宋人陆游的纪游抒情之作《游山西村》： 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。

这首七律诗的颔联与尾联一直为后人所称道。诗的颔联是千古传诵的名句，追述此地所见的景象和内心的感受。这联流水对曲折鲜明，圆转流美，极好地勾画出江南农村山岭重重叠叠，溪河四环交错，道路弯弯曲曲，村庄繁花掩映的美好风光，表现了诗人初次探访面对的一幅幅画面各异的景色而激起的心理活动和由衷赞叹。这种对进行之中不断变化的自然景色的描绘，富有耐人寻味的理趣，成为后人所欣赏所引用的哲理诗句，寓示人们只要勇于探索，终能冲破困境，到达光明的彼岸。

尾联写临别之时的频来之约，充分表现了诗人与农家心会神契、亲密无间的友情，以及对农村生活的热爱。诗人为日后的再访勾画了如诗如画的优美动人的境界：月色下，诗人乘兴手拄拐杖，踏着月光，悠闲地微笑着漫步而来，在乡村夜晚的一片静谧中，轻轻地敲响了农家的柴门„„

其次，这些诗歌往往具有浓郁的农村生活气息。

宋人翁卷的《乡村四月》，就描写了江南农村初夏的美丽风光： 绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。诗的前两句写初夏农村的自然景象。诗人以树木葱郁的“绿遍”来写“山原”，以水光映天的“白满”来写“川”，对比之色鲜明，呈现出初夏山水的精神，为人们展示了一幅壮阔秀美、明丽动人的山水图景。次句“子规声里雨如烟”，一方面形象地描绘出初夏时节江南地区如烟似雾、迷蒙一片的毛毛细雨，一方面又为我们传来了“田家候之，以兴农事”的子规鸟的鸣啼声，巧妙地烘托了农忙季节的到来。

诗的三、四两句写农事的繁忙。“乡村四月”点明时间和地域，为前两句的写景画龙点睛，并提示下文，有承上启下之妙。“闲人少”三字，概括了农家忙碌的情景。末句“才了蚕桑又插田”又进一步补足此意，突出了农事的繁忙紧张和农家的辛勤劳苦。“才”与“又”前后连结，紧张繁忙不言自明。同时，“蚕桑”与首句的“绿遍山原”相呼应；“插田”与首句“白满川”相映照，挑明了河水涨满、水田汪洋、田水映着天空泛出一片白色的特有情景。诗作前后照应，看似平淡，实则精心结撰而成。

第三，在艺术风格上，这些诗大多具有质朴清新的特点。

最能体现这种风格的要数辛弃疾描写江西东部农村田夫野老之家生活情趣的《清平乐》：

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

这首词构思巧妙，颇为新颖。茅檐、小溪、青草，这本是农村司空见惯的一般化的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，就显得格外清新优美。这是写景。在写人方面，写一对翁媪，身边有大、中、小三子。翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编织鸟笼，小儿卧剥莲蓬，尤其是“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，把小儿子不懂世事，只是任意地调皮玩耍，溪头卧剥莲蓬吃的神情写得饶有情趣，栩栩如生。其中的“卧”字把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出，活跃纸上，可谓神来一笔。通过这样简单的情节安排，就把充满着一片生机、和平宁静、朴素安定的农村生活景象真实地反映出来了，真是诗情画意，清新悦耳。这样的构思，不仅颇为巧妙，而且色彩也显得和谐而鲜明，能给人留下难忘的印象。

诗歌分类鉴赏十二讲4：思妇闺情诗

所谓思妇闺情诗，指的是以闺中思妇的情怀或愁绪为主要写作内容的诗歌。这些诗歌思想内容不是很高，但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。在传统的思妇闺情题材中，又有三种情况。

一是抒发别离苦情的。五代词人李璟的《摊破浣溪沙》堪为这方面的代表： 菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。

开篇“菡萏香销翠叶残”一句，所用的名词及术语，传达出了一种深微的感受。“菡萏”就是“荷花”，也称“莲花”，后两个称呼浅近通俗，而“菡萏”则有一种庄严之感。“翠叶”也即“荷叶”，而“翠叶”之“翠”字，则既有翠色之意，又可使人联想到翡翠及翠玉等珍贵之名物，也同样传达出了一种珍美之感。然后于“菡萏”之下，缀以“香消”二字，又于“翠叶”之下，缀以“残”字，词人对如此珍贵芬芳之生命的消逝摧伤的哀感，便已尽在不言中了。若改为“荷叶香销荷叶残”，虽意义相近，音律尽合，但感受却已全非了。

过片两句，写得尤为哀切动人。“细雨梦回鸡塞远”指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。至于梦中之相见，是梦中之思妇远到鸡塞去晤见征人，还是鸡塞之征人返回家中来晤见思妇，则梦境迷茫，不可确指，也不必确指的。“细雨”二字，雨声既足以惊梦，梦回独处时，雨声更足以增人之孤寒寂寞之情。其下句以“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，而同在一片孤寒寂寞之中，所以必将上下两句合看，方能体会此“细雨梦回”、“玉笙吹彻”之苦想与深情。这二句情意虽极悲苦，其渲染的意境、其文字与形象却极为优美。

二是描写美人迟暮的，其对人物的外部动作与内心感受捕捉相当细腻，文字往往也极为精美。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》很有代表性：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。起句将眉喻为山，初见文心。叠，相当于蹙眉之蹙字；金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。次句写懒起女子的睡态，从行云流动设喻，生动地传写出鬓发轻笼拂扬之状。一个“度”字使鬓发有了飞动感受；一个“欲”字又赋人的鬓发以人的情感；而“香腮雪”三字，则从视觉和嗅觉两个角度突出了女子容颜的美艳。整句活画出一幅女子未醒的娇慵神态。三四两句写她梳妆打扮的情景。这女子懒懒地起床，姿态娇慵，无精打采。然后慢吞吞地洗梳、画眉、弄妆。这里“懒”、“弄”、“迟”三字，富有表现力地描摹了她的情态，不言自喻地刻画了她的心情。

下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。前两句写她梳洗打扮后，再用前后镜仔细照容，人脸与插戴的鲜花交相辉映，脸如花，花映脸，花容月貌，相互辉映。结拍两句，写女子穿上成双成对的金鹧鸪的罗襦。闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。行文至此，温庭筠以自己高超的语言技巧揭开了女主人公懒起、迟妆、意慵的原因，使人心领神会。

三是借思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。李商隐在《嫦娥》中这样写道： 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“偷悔灵药式”的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，5

以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以承受孤独寂寞的煎熬，这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蓄的语言成功地表现出来了，这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

诗歌分类鉴赏十二讲5：即景抒怀诗

指的是诗人因眼中所见引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。与借景抒情诗先有“情”，后有“景”，诗人是为“情”而找“景”不同的是，即景抒怀诗是先有“景”后有“情”，“情”是因了“景”的触动而起的，这类诗作题材广泛，诗人往往是兴之所至，妙手偶得，多有一些佳句。那么，这类诗该如何欣赏呢？

首先，要欣赏即事感怀诗的“事”与“怀”结合得是否高明。且看下面这首唐诗： 逢入京使 岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟*泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。*龙钟：泪水淋漓沾湿的样子。

诗的前两句抒写自己离开了故乡，立马在西域路上。回望长安景色，一种从未有过的孤寂凄凉之感袭上心头，不禁思乡念亲，双泪痛流。这里真实而率直地抒写了诗人的这种心情，令人感到亲切可信。后两句生动传神地写了路中偶遇奉命返京述职的故知，急切地托他带个报平安的口信回家的情景。这里突出了环境的荒凉和相逢的意外所引起的诗人对亲人真挚、深厚的眷念之情。

此诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。这瞬间的触动所表达的感情正是许多人心头所想、口里要说的话，一经诗人用艺术手法加以提炼和概括，便具有了典型的意义。诗作在平易之中显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。

其次，我们还要体味诗人所抒之“怀”是否真挚感人。

我们来看唐人崔护具有传奇色彩“本事”的《题都城南庄》： 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

关于此诗的“本事”是这样的：“崔护„„举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。叩门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶？’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，发不胜情而入，崔亦睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰„„”（唐孟棨《本事诗·情感》）

本诗次句“人面桃花相映红”不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰，情摇意夺的情状和双方脉脉含情、未通言语的情景。通过这最动人的一幕，可以激起读者对前后情节的许多美丽想象。

整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯穿线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因两次不同的遇合而产生的感慨回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作

用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的回忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。全诗没有主观情感的直接抒发，只是把自己两度游春的所见集中到都城南庄一个普通的村舍门口，通过两段情景的铺叙，两相对照，喜悲相衬，一扬一抑，突出表现了风景依旧、佳人渺渺的无限惆怅之情。

再次，要领略“抒怀”的艺术技巧。

即景抒怀诗，往往是偶有所见所感时冲口而出的，或者是在某定特定的场合一挥而就的，不像许多诗那样精雕细琢，但是一些诗作，诗人凭着深厚的艺术功底，还是显示出了精湛的艺术技巧。如梅尧臣的《送门人欧阳秀才游江西》：

客心如萌芽，忽与春风动。又随落花去，去作西江梦。我家无梧桐，安可久留凤。凤巢在桂林，乌哺不得共。无忘桂枝荣，举酒一相送。

诗的前四句从对方着笔，写门人欧阳秀才将起程出游。诗中用了两个比喻。首句的“客”即门人欧阳秀才，春风一吹，草木就要萌发，门人欧阳秀才心中也像草木发芽一样，产生了出游的愿望，“忽与春风动”点出时间。“忽”与“动”二字用得特别精当。春天的花草树木，往往头一天还似光秃秃的，第二天忽然绽出颗颗新芽来了。“动”字不仅是说萌芽的发生，还指出它在春风吹拂下不断成长，它一经萌芽，不久就要长出枝叶，开出鲜花。出游念头也如此，它一经产生，便不断滋长，变得愈来愈强烈。所以第三句又用“又随”二字转入下文。由萌芽而开花，花又被风吹落飞向天空，欧阳秀才的心，又随着落花，飞向西江。古典诗歌中写落花，往往带有伤感的情调，此诗写其飞举飘扬，却充满生机。“西江梦”指想象中即将开始的江西游历生活。梦境是变幻莫测，飘忽不定的；既可以梦见过去，也可以梦见未来。用“梦”形容游历生活，可以引起无穷联想，使人联想到欧阳秀才去江西后的行踪不定，生活丰富多样，使人联想到醒里梦里对客居京中的这段生活，包括作者这次送别在内的回忆；既充满了对未来的憧憬，也包含着对过去的深长怀念，情致绵绵，意韵无穷。这四句比喻新颖贴切，把欧阳秀才游江西之事完全变成生动的形象描绘，可见作者才思和艺术创造力之高。

诗歌分类鉴赏十二讲6：托物言志诗

诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢？

首先，既然是咏物诗，当然要能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即要做到“神似”。如南宋故臣郑思肖的《画菊》：

花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

菊花独立疏芳，自甘寂寞，不求虚荣，不屑与“百花”为伍。它坚持节操，傲霜怒放，光彩照人，志趣未穷。这里的菊花具有了某种神韵，而菊花同时又正是诗人的自我写照，相对应的“百花”则是影射那些屈节仕元的故宋臣属。

诗三四两句化用朱淑贞“宁可抱头枝上老，不随黄叶舞西风”的诗句，精心刻画了菊花宁带着清香枯死枝头，决不向北风屈服飘零落地的顽强精神，绝好地体现其耿耿忠心、铮铮铁骨，及“宁为玉碎，不为瓦全”的高风亮节。这里的“北风”一语双关，字面上指大自然凛冽呼啸的北风，实际上隐喻来自北方的元朝统

治者。他们虽凭借强大的武力灭亡了南宋，但去无法征服像诗人这样的孤臣义士。诗人以咏菊为题，运用拟人手法咏菊写人，通过赞美菊花傲然不屈的品格，生动形象地表达了自己的心声。

其次，在欣赏咏物诗时，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》： 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。

再者，要注意分析咏物诗的写作技巧。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。

如黄巢落第后所作的《菊花》：

待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

作者亲切地称“菊花”为“我花”，显然把它作为广大被压迫人民的象征。那么，与之相对应的“百花”自然是喻反动腐朽的封建统治集团。

诗的三、四两句极写菊花盛开的壮丽情景，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花，它们散发出阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。思想的深刻，想象的奇特、设喻的新颖、辞采的壮丽、意境的阔大，都可谓前无古人。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显示出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。因此这首诗，无论意境、形象、语言、手法都有“奇”的特点，使人于诗作中读出抒情诗人的高大形象，精神为之一振，耳目为之一新。

诗歌分类鉴赏十二讲7：山水田园诗

园诗源远流长，诗人众多，风格各异。陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

仔细品味，这些诗或多或少有着共同的特点。首先，都对山水表现出了极大的兴趣，给予了其他诗人作家无法企及的关注，且不惜以浓墨重彩描写大自然的一山一水，一草一木。

如孟浩然的《过故人庄》：

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

诗作首联交待了事情的缘由后，颔联即写诗人进村时所见的自然风景。诗人好似信手拈来农村常见的风景，但平淡之中可见深厚的功力和精心的锤炼。这两句不仅准确生动地描绘了村边棵棵浓密的绿树，村外坡坡横斜的青山，为我们呈现出一幅清新鲜明的山村风景画；而且一个“合”字，一个“斜”字，更将绿树环抱山村，青山横斜村外的神态点化出来，仿佛自然景物同山村人家融洽和谐，依依相合，洋溢着浓厚的情韵，极富亲切感和感染力。

颈联写进屋后主客畅谈的情景。如果说，颔联是描绘整个村庄大环境的话，颈联即是勾画故友农家的小环境：室外是打谷的晒场和菜园，室内是农家的酒菜和农事的谈吐，一股浓洌的田家风味和盘托出。诗人面对窗外典型的农家风光，屋内丰盛的农家饭菜，内心怡然欢快；加上主客知交，情味相投，频频举杯对饮，声声畅谈桑麻，心境是何等畅快温暖。尾联则述他日之约，情韵深长。诗作的人情物景都融入了一片天籁之中。

其次，诗人笔下的山水草木、鸟语花香并不是孤立的，而是构成了一个和谐的整体，形成了充满生命意识的画面。

且看杜甫以诗为画之作—《绝句》： 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

诗句一开始，就从大处着笔，描绘出在初春灿烂的阳光照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景。第二句诗人进一步以和煦的春风、初放的百花、如茵的芳草来展现明媚的大好春光。第三句诗人选择初春最常见、也最具特征的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。第四句是勾勒静态景物。春日融融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。从景物的描写来看，这一句和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。

三、四两句又以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明、生意勃发、具有美感的初春景物图，从而反映了诗人经过长期的颠簸流离后，暂时得到安宁生活的畅淡心情，也是诗人对初春时节自然界的一派生机、欣欣向荣的欢愉情怀的表露。

再者，也是更重要的，诗人笔下的所有山水说到底还是为了其中人物感情的抒发服务的。

如杜甫的即景小诗《绝句》： 绝句

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这是一首安史之乱平定后，杜甫得知故友严武还镇成都消息后写的一首小诗。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派欢愉景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现出一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这两句连用四种鲜明的颜色，构成一幅绚丽的图景。首句还有声音的描写，这些都传达出无比欢快的感情。

诗下联也由对仗句构成，上句写凭窗远眺雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”，而雪山只有在空气澄清的晴日才能清晰看见。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句写向门外一看，可见到停泊在江边的船只。江船本是很常见的，但 9

“万里船”却意味深长。因为它们来自“东吴”。多年战乱，水陆交通为兵戈所阻，船只一般是不能航行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人如何不喜上心头呢？这两句一言空间之广，一言时间之久，诗人身在草堂，却思接千载，视通万里，胸次是何等的开阔！

诗歌分类鉴赏十二讲8：谈禅说理诗

类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。

1、对生活对自然的顿悟。有“诗佛”之称的王维可谓是这方面的典范。他在《终南别业（别业即别墅）》中写道：

中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

前人对其中的“行到水穷处，坐看云起时”一句颇有赞誉，认为其有化机之妙。“行到水穷处”是说随意而行，走到哪里算哪里的意思，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看似无路可走了，于是就坐了下来。“坐看云起时”是心情悠闲到极点的表示。云本来给人以悠闲的感觉，也给人们以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人王维此时心境的闲适也就明白揭出了。宋人苏庠云：“此诗造境之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉？观其诗知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也。”（《苕溪渔隐丛话》）

古文运动的巨匠柳宗元在这方面也有很高的造诣。他的《渔翁》就有奇趣，有画意。

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。

诗作首句就题从夜写起，还很平常；第二句写到拂晓时分就奇了。本来，早起打水生火，亦常事，但“汲清湘”而“燃楚竹”，造语新奇，为读者所未闻。事实不过是汲湘江之水，以枯竹为薪而已。不说汲水燃薪，而用“清湘”“楚竹”借代，诗的意蕴就不一样，这里有超凡脱俗的感觉，象征着诗人的孤高品格。这里造语反常表现了一种特殊的情趣。三、四两句写烟销日出，绿水青山现原貌之际，忽闻橹桨“欸乃一声”原来人已不见，只在山水之中。这里的造语亦甚奇，“烟销日出”与“山水绿”互为因果，与“不见人”无关，而“山水绿”与“欸乃一声”更不相干。诗句偏作“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”，大为反常。但熟味二句方能领悟其传达出一种惊异感；而于青山绿水中忽闻橹桨之声尤为悦耳怡情，山水也似乎为之绿得更可爱了。作者通过这样的奇趣，写出了一个清寥得有几分神秘的境界，隐隐传达出他那孤高又不免孤寂的心境，所以又不是为奇趣而奇趣。

2、对事理的体察。这里对哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现。

首先是借助景物来表现。如王之涣气吞寰宇的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”写的是登楼望见的景色。写得景象壮观，气势雄阔。这里诗人用极其朴素、极其浅显的语言，高度形象而概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短的十个字中。首句写落日西沉，这是天空景、远方景、西方景；次句写黄河流归大海，这是由地面望见天边，由近望到远，由西望到东。两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔，使画本资料来自广祥论坛面显得特别宽广，特别辽远。就次句而言，诗人身在黄鹤楼，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景和意中景融合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。三、四两句诗，诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味。这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

其次是通过生活中的细节加以表现。典型的例子是苏轼的题画诗《惠崇春江晚景》：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

苏轼在这里抓住了早春中几个典型的细节，不加修饰地写了出来，构成了一幅形象生动、意境浓醇的春江画图。“春江水暖鸭先知”句再现了春江中嬉水的群鸭，点出了“鸭戏图”的主景。然而不仅如此，尤其巧妙的是透过“水暖鸭先知”之语揭示了画面中无法表达的群鸭的“内心世界”，写出了群鸭敏锐地感觉出春水由寒转暖的知觉，更写出了群鸭畅于春水、戏于春水、恋于春水的神态，简直把画中的群鸭写活了，写神了！面画由此而陡然生气勃勃，洋溢着春回大地的醉人气息。

诗歌分类鉴赏十二讲9：悼亡游仙诗

诗人多有神奇的想象力，在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。

一、写悼念亡妻深情的，文学史上有两篇词堪称“悼亡词双璧”。其一是苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这里有一处令人费解，恩爱夫妻，撒手永诀，时间转瞬十年，过去的美好的情景当然是“自难忘”，可是为什么在“自难忘”之上加了“不思量”呢？这不是矛盾吗？实际上这里并不矛盾，因为它真实。苏妻王弗逝世十年间，苏因反对王安石的新法，政治上受压制，心境是悲凉的；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务。生活上到了以食桤菊以维持的地步，而且继室王润之（即王弗堂妹）及儿子均在身边，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世已久的妻子总记挂在心间呢？不是经常悬念，但决不是经常忘却！十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的感情潜流，忽如闸门打开，奔腾澎湃而不可遏止，因此这里的“不思量，自难忘”是真实而又自然的。

在苏轼以前最著名的悼亡诗篇章有潘岳的《悼亡诗》和元稹的《遣悲怀》。苏轼的这首悼亡词，表现了夫妻间生死不渝的恩爱之情，千古而下，读来仍令人黯然神伤。

其二是宋人贺铸的《半死桐》（思越人，又名鹧鸪天）写出了贫贱夫妻患难与共的感情。

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！这首词的“同来何事不同归”一问，也问得十分奇怪——贺妻又何尝愿意先词人而去呢？这实际上是文学往往讲“情”而不讲“理”的，极“无理”之辞，正是极“有情”之语。作者撕肝裂肺的悲怆，已全然包含在泪尽而继之以血的一声呼天抢地之中了。

词的结拍最为后人所称道。它用了生活小事中的细节，活脱脱地写出了亡妻的贤慧与勤劳，写出了伉俪之爱的温馨。糟糠夫妻，情逾金石，无怪乎词人当此雨叩窗棂，一灯如豆，空床辗转之际，最最不能忘怀的就是妻子“挑灯夜补衣”的纯朴形象。全词至此戛然而止，就把这哀惋凄绝的一幕深深地楔入了千万读者的心扉，铁石人也不容不潸然泪下了。

二、游仙形式的词多为表现在现实中的不得意，日有所思，夜有所梦，借梦来抒发自己胸中的不平之气。

下面这首李清照的《渔家傲》，一反其清丽婉转、幽怨凄恻之婉约风格： 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！

词的下片是理解全文的关键。“我报路长嗟日暮”反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历。词人结合自己身世，把它隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意志与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而屡遭不幸，奋力挣扎的苦闷。李清照是一位杰出的文学家，然而在封建社会里，女子聪明才智往往被扼杀，一般不可能在政治上有所作为。她的一生只能用写诗词来表现她的才能，但她又感到“谩有惊人句”。着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑。

这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原的《离骚》、庄子的《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，具有了浪漫主义色彩和豪放派的特色。

诗歌分类鉴赏十二讲10：羁旅行役诗

游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。鉴赏羁旅行役诗，要注意分析以下几种状况：

1、作者写了哪些“眼中景”？借此抒发怎样的“心中情”？如欧阳修的《踏莎行》：

候馆*梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。*候馆：旅舍。

词作上片前三句是对春景的描绘，后两句转入对离愁的叙写。其意思是离愁随着分别时间之久，相隔路程之长，越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。这个比喻，妙在即景设喻，触景生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点来说，他比李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”显得更加自然。

这首词所写的是一个常见的题材，但却展现出一片情深意远的境界，让人感到整首词本身就具有一种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神往。这固然取决于感情本身的深挚，但和构思的新颖、比喻的自然、想象的优美也分不开。上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整首词意境更加幽远。而上下两片结尾的比喻和想象所展示的情意和境界，更使人觉得，词中所展示的画面，虽然有限，情境却是无限的。俞平伯评说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”，这“画不到”处不只是春山外的行人，更是那悠远的情韵。

2、这类诗在感情的抒发上有何特点？比如，鉴赏王维的思乡名作《九月九日忆山东兄弟》，我们就要弄清楚诗人不直接说自己思念家乡亲人，而从对方入笔抒写感情的写法：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

作者以“每逢佳节倍思亲”一句高度概括而又极其自然地表达了年轻的诗人背乡客旅对温暖的家庭和可爱的亲人的刻骨怀念。每当佳节来临，而自己形影相吊之际，更使他忆及合家欢聚的情景，这既是诗人自己此时此刻的心声，抒写了他深挚的思亲之情；也传达了世人共有的情思，表现了汉民族固有的重家庭伦理的心态。此句流畅质朴，明白如话，一经唱出，便不胫而走，成为家喻户晓的千古名句。

诗首句写“作客”，次句写“思亲”，都是实写，都是朴素自然的直接抒情；后两句笔锋一转，转向了虚写。诗人驰骋想象的翅膀，跨越空间，设想在重阳节的这一天，远在家乡的兄弟们定会象往年一样登山眺望，也一定会按照传统的风俗插戴茱萸，畅饮黄酒，同时也一定会想念自己——远离家乡的手足，这一番想象，实际上是反衬诗人自己对兄弟们的思念。全诗一正一侧，一实一虚，短短四句起伏变化，加强了深挚情感的表达，显得韵味无穷。正如清人张谦宜所说：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”

3、诗人是怎样把思乡的感情与所见所闻的一些事物巧妙地融合在一起的？如2002年全国高考题：

阅读下面这首诗，回答题后问题。春夜洛城闻笛 李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？

解题指导：东都洛阳，在唐代是一个繁华的都市。玄宗开元十九年（公元731年）春，李白离开长安，泛舟黄河东游，后来寓居洛阳。开元二十二年的一个春风轻拂气候宜人的夜晚，白日里车水马龙的喧嚣和杂沓的人声，都寂静下来了，忽然，一声幽怨婉转的笛声传来，它像一股春风，吹拂着整个沉浸在宁静中 的洛阳城。玉笛吹出了凄清的别离之曲《折扬柳》，惹起游子们的一片思乡之情，诗歌以“谁家”起，以“何人”结，笛声无端而起，乡情油然而生。游子的潜意识，经笛声一调弄即引发起来，可见游子无日不思家，无时不怀乡。全诗情致缠绵委婉，飘逸潇洒。

参考答案：“折柳”是曲子《折杨柳》的简称，这首曲子寓有惜别怀远之意。此诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。

前人《网师园唐诗笺》一书对此诗的评论是：“‘折柳’二字为通首关键。”高考的题目就从这儿提出。“折柳”原意为“折取柳枝”。相传长安东有一桥，名霸桥，汉人送客到此均折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。而从本诗来看，“闻折柳”的“折柳”指的是《折杨柳》之曲，这种笛曲多用来表示惜别怀远之情，抒发离情别绪。作者忽然听到的本资料来自广祥论坛那一阵悠扬的笛声，仔细一听，原来是“折杨柳”曲，春天已到了而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情。这首诗着重写诗人的一种思乡之情。而诗人的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后引起的。所以说，“折柳”在诗中的地位至为重要。而“此夜曲中闻折柳”这一句的修辞颇有特色。诗人不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又具有了更广阔的涵义。它代表一种习俗，一个场景，一股情绪，一种音乐，一个感情，它几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。

当然，如果有考生认为“折柳”在诗中算不上什么关键，只要能够自圆其说，也可以考虑给分。

诗歌分类鉴赏十二讲11：边塞征战诗

唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边界战争生活为主要内容的诗歌流派。代表作家有高适、岑参等诗人。主张以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情；表现从军边塞、杀敌报国的意志；讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想；描写将士和亲人相互思念的深沉情感；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。在创作风格上多以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。

边塞征战诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，在接触这类作品时，首先对作者所处的时代应有所了解。

请看显示作者铁板钢牙、激昂斗志的一首七绝： 南园十三首（其五）李贺

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁*，若个书生万户侯？

*凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。

诗起句峻急，次句犹悬流飞瀑，从高处跌下，气势磅礴。

一、二两句十四字一气呵成，节奏明快，与诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。联系现实，我们可读出诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家邦的复杂感情。“何不”云云，反躬自问，有势在必行之意，又暗示出危急的军情和诗人焦虑不安的心境。此外，它还使人感受到诗人那沉郁已久的愤懑情怀。三、四两句诗人不禁要问：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身？这里不用陈述句，而用祈使句和设问句，牢骚的意味显得更浓郁。看起来，诗人从反面衬托投笔从戎的必然性，但实际上，这里是进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。由昂扬激越转入沉郁哀怨，既见出反衬的笔法，又见出起伏的节奏，峻急中作回荡之姿。就这样，诗人把自己复杂的思想感情表现在诗歌的节奏里，使读者从节奏的感染中加深对主题的理解、感受。

鉴赏这类诗作还应注意，在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点，我们应给予具体的分析。

如下诗： 凉州词 王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

对于这首诗，历来有两种观点。一种认为应用低沉、伤感、悲凉、反战等词语来概括这首词，另一种观点以清人施补华为代表，他评论后两句说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语便妙，在学人领悟”。

这里，我们认为施补华的观点很有道理。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为此诗不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的咏叹。先来看诗中的欢宴场面：耳听欢快、激越的琵琶声，战士们神采飞扬，畅饮正酣，一阵痛饮后，便醉态微微了，也许有人想放松了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉死沙场，也请诸位莫笑。“古来征战几人回”，我们不是将生死置之度外了吗？可见三四两句是席间的劝酒之语，而并不是悲伤之情，它虽本资料来自广祥论坛有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的宴席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言，跳跃跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

在大量的边塞征战诗中，体现出的艺术风格是很不相同的，我们应对诗歌的字词句进行细细地品味。以杜甫的《前出塞》为例：

前出塞 杜甫

挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。杀人亦有限，列国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤？

诗的前四句，很像是当时军中流行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在，强调部队要强悍，士气要高昂，对敌有方略，智勇须并用。四句以排句出之，如数家珍，宛如总结战斗经验。

从艺术构思上说，作者采用了先扬后抑的手法：前四句以通俗而富哲理的谣谚体开势，讲如何练兵用武，怎样克敌制胜；后四句却写如何节制武功，力避杀伐，逼出“止戈为武” 15 的本旨。先行辅笔，后行主笔；辅笔与主笔之间，看似掠转，实是顺接，看似矛盾，实为辩证。因为如无可靠的武备，就不能制止外来侵略；但自恃强大武器而穷兵黩武，也是不可取的，所以诗人主张既拥强兵，又以“制侵陵”为限，才符合最广大人民利益。

诗歌分类鉴赏十二讲12：借景抒情诗

指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。

借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。鉴赏借景抒情类诗歌，要掌握以下三个原则：

第一，要体会诗中情景交融的意境。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。如下面这首唐诗：

望洞庭湖赠张丞相 孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

有人评论这首孟诗“以望洞庭托意，不露干谒（求荐之意）之痕”。那么，诗人孟浩然是如何把求荐之意表达出来的？

这首干谒诗（诗用于有所要求而拜见对方）是作者西游长安时写给丞相张九龄的，是想得到张九龄的赏识和录用。

诗作前两联写景，着力描绘洞庭湖汪洋浩荡，一望无际，气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟，形象鲜明飞动，表现了诗人广阔的胸襟。后两联由眼前景物的触发转向抒情。诗人面对浩淼无垠的湖水，想到自己功名未遂，空有出仕的愿望，无人引荐，就好像欲渡洞庭湖而无舟船一样，希望张九龄援引。

这首干谒诗不落俗套，它把求仕之意，巧妙地与眼前的洞庭湖写景结合起来，写得委婉含蓄，不卑不亢，极有艺术力和感人力量。是把眼中景与胸中情结合得极好的范例。

第二，要领会诗人写景所表现的情感。如范仲淹的《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这首词虽然也抒写羁旅相思之情，但又不同于传统的抒写离愁别恨的小令，词作上片写景，虽抒写悠悠相思之情，但所写的秋景阔远绮丽，毫无衰飒情味。下片抒情，抒发了自己的羁旅愁绪、黯然凄怆的思乡情怀。这本是词中常见的结构和情景结合方式。它的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、绮丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词描写的景色却阔远而绮丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤；另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情

调却近于传统的诗。这说明，抒写离情别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

第三，要注意赏析诗歌的写作技巧和语言特色。写景的方法很多，概而言之，要留意作者观察和描写景物的角度；要把握和分析作者描写景物的方法；要理解和说明描写景物的技巧等等。如下题：

阅读下面这首诗，按题后要求答题。望岳 杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

（1）此诗没有一个“望”字，却句句写望，且层次清晰，试作简要分析。（2）明人莫如忠评价首联下句说：“齐鲁到今青未了，题诗谁能继杜陵？”认为这句诗无人能继，你怎么看？

（3）后人以其深刻的思想意义把此诗誉为“绝唱”，请就此作简要分析。参考答案：（1）全诗句句写向岳而望，距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳思想将来的登岳。首联写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种惊叹仰慕之情，非常传神。接着自我作答。颔联本资料来自广祥论坛两句写近望所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。颈联两句是写细望，细望中蕴含着诗人对祖国河山的热爱。尾联两句写望岳而产生的登岳的意愿。

（2）“齐鲁青未了”是经过诗人一番揣摩后得出的答案，可谓惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来衬托泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写写出了地理特点，写其它山岳时不能移用。

（3）后人把此诗称为杜诗的绝唱，是由于此诗最后一联诗。“会当凌绝顶，一览众山小”之句富有启发性和象征意义，我们从中可以看到诗人不怕困难，敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一位伟大的诗人的关键所在，也是一切有所作为的人不可缺少的。这也是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。

第三篇：湖南省高考语文试题分类诗歌鉴赏

湖南省高考语文试题分类汇编___诗歌鉴赏

【2004】16．阅读下面一首唐诗，根据提示，赏析第四句。（6分）听邻家吹笙

郎士元

凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。

重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

这是一首颇具特色的听笙诗。笙是一种由多根簧管组成的乐器，其形参差如凤翼，其声清亮如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤鸣，此诗有以此相喻的意思。

第一句，写宛如凤鸣的笙曲似从天而降，极言其超凡绝俗。“隔彩霞”三字，不直接描摹笙声，而说笙声来自彩霞之上，通过想象中的奏乐环境之美，烘托出笙乐的明丽绚烂。

第二句，紧承上句，写诗人对笙声实际来源的悬想揣问。笙声奇妙，引得诗人寻声暗问。这一句不仅点了题，同时也间接地表现了笙乐的吸引力。

第三句，承第二句而来，但诗情产生了跌宕。一墙之隔，竟无法逾越，咫尺天涯，顿生“天上人间”的怅惘和更加强烈的憧憬，从而激发更为绚丽的幻想。

第四句，写诗人寻访不得之后的想象：与首句呼应，仍然从奏乐环境着笔；通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈、欢快；一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉；以视觉意象写听觉感受（通感），别具一格。

说明：此诗选自唐代诗人郎士元的《听邻家吹笙》（《唐诗鉴赏词典》第645页）。可以说今年湖南卷的选材有些趋向多元化、平民化，如文言文选材不再是传记文，而为唐宋文人的散文，古诗不是唐宋名家，而为不很知名的诗人的诗歌。题目设置是在提供前三句鉴赏的基础上，要求考生对第四句进行鉴赏，从答题思路的贯性上可以仿而得之，又要针对第四句的内容与形式的特点进行仔细把玩才能真正答好。答案要点共分五点，关键词为想象、通感。【2005】16阅读下面两首唐诗，根据提示，完成赏析。（6分）与浩初上人同看山寄京华亲故

柳宗元

海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化作身千亿，散向峰头望故乡。

登崖州城作

李德裕

独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。

两诗写作之时，作者都是贬谪之身，正值壮年的柳宗元被贬为柳州刺史．曾任宰相的李德裕则在垂暮之年被弃置崖州。从诗中看，两人的处境与心境是有所不同的。

(1)两诗都着一“望”字。李诗之“望”在首句，实写登楼，引领全篇，既表达了对君国的眷念与向往，又蕴含了对“帝京”遥不可及的感伤。柳诗之“望” 在末句，虚写置身峰头，收束全篇。既表现了对故多的思念，更表选了对“京华亲故“一为援手的急切期待。

(2)两诗都写到了“山”。李诗曰“青山留人”，是面对群山阻隔欲归不能的自我安慰。诗人运用拟人和象征手法，抒发了看似平静超然，实则深沉悲凉的情感。柳诗曰“尖山似剑”，表达的是在草木变衰的秋天，思念家国愁肠如割的痛楚。诗人在运用比喻手法的基础上展开想象，直接抒技了奔进而出的强烈感情。

分析：今年湖南卷古诗鉴赏沿用该省去年续写的题型，通过比较阅读的方式考查学生鉴赏古诗的能力。比较阅读方式有两大好处，一是可以拓展阅读面，使考生的视野更开阔一些，二是因命题已将其设置成一种对应格式，考生只要综合考虑原诗特点和答题处前面的内容就不难写出很不错的答案来。古诗鉴赏考查的能力属E级，是最高级。考查要点有二，一是鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，二是评价文学作品的思想内容。第一小题，考查诗歌语言中的炼字，命题者先分析李诗“望”字之妙，进行示例，通过做题型的分析，发现它包含四个要点，即“望”字出现的位置、写法、结构上的作用和包含的思想感情两个方面。第二小题考查诗歌形象——“意象”，先分析李诗“青山留人”之好处，包含三个要点：情 1 感内涵——欲归不能的自我安慰、表现手法——拟人、象征、情感的表达形式——“看似„„实则„„”。明确了这种示范赏析的要点、思路和表述形式，那么，续写也要“依样画葫芦”，作答是不难的。

【2006】14．阅读下面两首诗，根据提示，完成赏析。(6分)薛宝钗咏白海棠 林黛玉咏白海棠

珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆．

胭脂洗出秋阶影，冰雪招采露砌魂。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂．

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕．

欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏．(据人民文学出版杜1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回)咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。

“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰消玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致：“洗”“招’二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。

“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联___________________________________ ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 14．前句以梨蕊之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神。“偷来„‘借得”，巧用了拟人手法，而“偷来’：一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致。

【2007】15．阅读下面的宋诗，按照要求，完成赏析（5分）示长安君 王安石

少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。[1] 草草杯盘供笑雨，昏昏灯火话平生。

海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是？寄书应见雁南征。

注：长安君为王安石（1021—1086）的大妹，工部侍郎张奎之妻，封长安县君。些诗为王安石于宋仁宗嘉祐五年（1060）出使辽国前所作。此时他尚未拜相变法。

诗中表现了“怆情”之感，请就中间两联逐联赏析作者是如何表现这种情感的。

答：颔联：（1）“供笑语”表达了相逢的欢乐，“话平生”则道尽了人生的沧桑：二者相互映衬，更添一层悲凉况味（2）“草草杯盘”“昏昏灯火”营造了氛围，在这样的环境中，诗人更容易生发悲怆之情。（3）“草草”“昏昏”是叠词妙用。“草草”可见酒菜的简单，欢聚中有些许不足；“昏昏”则烘托了人物情感，暗示了将别的伤痛。

颈联：（1）“自怜”与“又作”贯通一气，诗人借此直抒胸臆，表达了心中的万端悲慨。

（2）“湖海”久隔，“尘沙”远赴，旦夕间重逢又别，且是出使不无艰险的辽国，时空的拓展将悲意又加深了一层。

（3）“三年”言时间之长，“万里”谓距离之远，以数字入诗，一纵一横，使悲情更为浓烈。

【2008年湖南卷】15阅读下面两首唐诗，然后回答问题。(5分)闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李白

扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西． 龙标野宴

王昌龄

沅漠夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。莫道弦歌愁远诵，青山明月不曾空。【注】龙标：古地名，今属湖南黔阳。

两首诗都有一“愁”字，但其在诗中的含义和所起的作用各不相同，请简要分析 答：李白诗中的“愁”是怀人之愁；它是全诗的“诗眼”，作者以此统摄全诗。

王昌龄诗中的“愁”是远谪之愁；作者以“愁”衬托自己不以远谪为念，寄情山水的旷达之情

（2009）

四、古诗词鉴赏和古诗文默写（13分）14.阅读下面的诗句，根据提示，完成赏析，（7分 三月晦日偶题 秦观

节物相催各自新，痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。点绛唇 元好问

醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。渺渺予怀，漠漠烟中树，西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。

（1）词多富情趣，而宋诗多理趣。青从作品中作者对春逝态度的角度，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。（5分）

秦诗之理趣_作者阐述了季节更替，风物变化乃自然之理，认为春天固然美好，“留春”的痴心儿女对春逝无需遗憾，夏天深幽的树荫也足以怡人。

元词之情趣作者用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等词语刻意营造春逝之氛围，用“留春”“问春”“寻春”等传达出他对春逝的怅惘意绪。（2）《点绛唇》一词起句与结句颇有艺术特点。起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈，奠定了全词的基调。结句“梦里寻春去”语淡情浓，表明作者不思春逝，着意到梦中寻觅春天的踪迹，正可见（现实世界中）春逝之无可挽回，起结回环，结句更凸显此词蕴藉的特点。

（2010）

三、古代诗歌鉴赏和古诗文默写(13分)11．阅读下面的宋词，根据提示，完成赏析。(7分)

好事近① 陆游

湓口放船归，薄暮散花洲宿。两岸白苹红蓼，映一蓑新绿。有沽酒处便为家，菱芡四时足。明日又乘风去，任江南江北。

【注】①本词写于作者54岁时东归江行途中。(1)赏析上片“映一蓑新绿”句中“蓑”“映”二字的巧妙之处。(4分)答：“蓑”字勾连“新绿”，“新绿”如蓑，引人联想，近观长短参差，远望绵延涧泽，形象生动，“映”字体物甚细，将绿草与前句之白苹红蓼相互映衬，构成一幅深浅对比、冷暖交融的色彩丰富的美景，是以愉悦人心。(2)简析下片中作者抒发的思想感情。(3分)

答：下片紧扣江行特点，抒发了自己只需以酒为伴，生活上别无奢求，乘风顺流、随意飘荡、处处为家的旷达自适的情怀。

第四篇：高考语文模拟试卷分类—诗歌鉴赏专题

2011年高考语文模拟试卷分类汇编—诗歌鉴赏专题阅读下面一首宋词，回答问题：（8分）

御街行 秋日怀旧

范仲淹

纷纷坠叶飘香砌，夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月如练，长是人千里。愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

（1）有人认为“寒声碎”的“寒”“碎”两字用得极妙，你同意吗？请简述理由。(4分)

答：

（2）请从“情”和“景”交融的角度对这首词作一赏析。(4分)

答：

参考答案

12（1）同意。“寒”意为寒冷，“碎”意为破碎。表现秋寒时节，秋叶纷纷坠地的无奈。体现了自己孤寒处境的感受，渲染出寂夜中悲凉寥寞的心情。

（2）这首词上片描绘秋夜寒寂的景象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由景入情，情景交融。作者从夜静叶落写起，因夜之愈静，故愈觉寒声之碎。“真珠”五句，极写远空皓月澄澈之境。“长是人千里”之语，可见作者久羁之苦。下片即从此生发，步步深婉。酒未到已先成泪，情更凄切。“残灯”两句，写屋内黯淡情景，与前片月光映照，亦倍增伤感。末三句，愁更难堪，情更凄切。

甘肃省2009届高三一模考试语文试题

12．阅读下面一首宋词，回答问题。(8分)

秋波媚

陆游

七月十六日晚，登高兴亭①，望长安南山。

秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。

多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥②烟柳，曲江③池馆，应待人来。

[注]①高兴亭，在南郑(南郑地处南宋抗金前线，当时陆游在南郑)西北，正对南山。②灞桥，在长安东，汉人送客至此桥，折柳赠别。③曲江：池名，池边有亭台楼阁，是长安著名的风景区。

(1)开篇两句描绘了怎样一幅的画面?(3分)

(2)下阕所采用的主要艺术手法是什么?请结合具体内容加以赏析。(5分)

参考答案

12．答案：(1)开篇两旬渲染了秋日里边地紧张的战争气氛，哀怨的号角声与烽火的光焰交织在一起，有声有色地描绘出一幅边地悲壮雄浑的画面。(答案要有“战争气氛”和“悲壮雄浑的画面”之类的内容，同时要扣住诗的内容加以描述。)

(2)以大胆的想象，拟人化的手法，描写长安之景。“多情谁似南山月，特地暮云开”，暮云不知何时已经散去，露出皎洁的明月，多情的月亮把诗人遥想中的长安照得如同白昼：“灞桥烟柳，曲江池馆”都在多情地等待着宋军收复失地．胜利归来的情景，表达了诗人对抗金战争的前景充满信心的乐观态度，抒发了胜利在望的感情。(艺术手法2分，具体分析3分)

甘肃省2009年高三第二次高考诊断（语文）

12．阅读下面这首唐诗，回答问题。

听筝

柳中庸

抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。

似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？

更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

（1）这首诗题目是“听筝”，颔联主要运用哪些艺术手法来描写音乐？试结合诗句分析其表达效果。（4

分）

（2）有人说颈联中“独”与“空”堪称诗人炼字的典范，请对这两个字作简要赏析。（4分）

参考答案

12．（1）这一联主要运用了通感、比喻、拟人手法。（答出其中两种得2分）通过对“柳态“和“啼鸟”的描

摹，以视觉写听觉，化无形为有形，更加形象可感地写出了分别的伤感。（2分）。

（2）“独”突出了孑然枯坐、愁对孤灯的形象，“空”表现离人远行、无所依从的情景；这两个字渲染了

一种孤寂、凄清的气氛，抒写了人物内心的忧郁和思念。（能将两个字结合诗歌准确分析即可得分）

甘肃省皋兰一中2009届高三2月月考

语文试题

15．阅读下面一首宋词，然后回答问题。（5分）

谒金门

李好古

花过雨，又是一番红素。燕子归来愁不语，旧巢无觅处。

谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？若使胡尘吹得去，东风侯万户。

（1）这首词的题目为《怀故居》，上阕采用手法，描写这一主体形象，表现一种春仍归来，人无归处的情感。（2分）

（2）后人评价“若使胡尘吹得去，东风侯万户”是“寓庄于谐，别开生面”，你同意这种说法吗，请结合词句简要分析。（3分）

参考答案：

15．（5分）

（1）（2分）拟人燕子

（2）（3分）这一结句写得令人耳目一新：想“东风”吹去“胡尘”，是一奇；封“东风”为“万户侯”，是奇之又奇。而更妙的是在这不经意之中，用俏皮幽默的文字隐含一个重大严肃的社会政治问题：百姓渴望统一，朝中却无人抗金。给人天真之处露真情，风趣之中藏冷峻之感，真可谓“寓庄于谐，别开生面”。

甘肃省兰州市2009年高三年级诊断考试

语 文 试 题

12．阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分）

①题龙阳县青草湖唐温如

②西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

【注】①青草湖：位于洞庭湖的东南部，因湖的南面有青草山而得名。“青草湖”与洞庭

湖一脉相连，所以，诗中又写成了“洞庭湖”②湘君：尧的女儿，舜的妃子，死后化为

湘水女神

（1）请对首句中的“老”字进行赏析。（3分）

（2）后人评说这首诗极有“太白遗风”。请指出唐温如这首诗的风格特征，并作简要分

析。（5分）

参 考 答 案

12．（8分）

（1）（3分）运用拟人的手法，融情于境，生动传神。不仅是洞庭湖被西风吹老，诗人自己也被无情的时光吹老，一夜发白，写出了诗人因秋风而生发的悲秋之意，迟暮之感。

答出拟人手法1分，赏析2分，意思答对即可。

（2）（5分）

风格特征：想象奇特，飘渺奇幻，浪漫色彩。（1分，答出任意一点即可给分）

① 运用拟人和夸张的手法，如“西北吹老洞庭波”“一夜湘君白发多”“满船清梦压星

河”

② 意象奇特。将神话传说、梦境与自然景象组合起来构成一幅飘渺奇幻的画面。如“湘

君”“清梦”“星河”。（4分，每点2分）

甘肃省天水一中2009届高三语文上学期期末考试试卷

13.阅读下面的诗，然后回答问题。（8分）

山居即事

王 维

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

鹤巢松树遍，人访荜门稀。

嫩竹含新粉，红莲落故衣。

渡头烟火起，处处采菱归。

（1）简析“遍”字在颔联中的表达效果。

答：

（2）诗的后四句写出了怎样的景与情？

答：

参考答案

13．（8分）

（1）“遍”字表现松茂鹤多，“稀”字表现来访者少，两者对照写出山居环境的幽静。

（2）写出了夕阳西下，炊烟升起，嫩竹荷花清新可爱，人们采菱而归的景象。表现出作者悠然闲适的心情。

天水市一中2008—2009学第二学期2006级

语 文 试 题

12．阅读下面这首宋诗，然后回答问题。（8分）

海棠

郑 谷

春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。

莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。

（1）明代的王象晋形容海棠曰：“其花甚丰，其叶甚茂，其枝甚柔，望之绰绰如处女。”本诗中那两句表达了这种意思？并写出海棠怎样的风韵美？（4分）

答：。

（2）本诗的第三联运用了什么表现手法？请结合诗句简要分析。（4分）

答：。

参考答案

12、（1）本诗中三、四句表达了这种意思。（1分）海棠最美最动人之处就在于含苞待放之时。海棠花蕾“新著雨”而又在“欲开时”，色泽分外鲜红艳丽，看上去有如少女含羞时的红晕，娇娆而妩媚。海棠显得别具一番风韵，显得异常之美。（3分）（意思对即可）

（2）第三联诗人从侧面对海棠进行烘托。（1分）那美丽勤劳的莫愁女为欣赏海棠的娇艳竟懒于梳妆，善画海棠的画家梁广也为海棠的娇美所吸引而迟迟动笔，不肯轻易点染，唯恐描画不出海棠的丰姿神韵。则海棠的美丽和风韵也就可想而知，真所谓“不着一字，尽得风流”了。（3分）（意思对即可）

第五篇：2010年高考语文试题诗歌鉴赏专题解析

2010年高考语文试题诗歌鉴赏专题解析.txt如果中了一千万，我就去买30套房子租给别人，每天都去收一次房租。哇咔咔~~充实骑白马的不一定是王子，可能是唐僧；带翅膀的也不一定是天使，有时候是鸟人。2010年高考语文试题诗歌鉴赏专题解析

全国卷1 12.阅读下面这首诗，然后回答问题。（8分）咏素蝶诗 刘孝绰

随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。映日忽争起，因风乍共归。出没花中见，参差叶际飞。芳华幸勿谢，嘉树欲相依。｛注｝刘孝绰（481-539）：南朝梁文学家，彭城*（今江苏徐州）人。文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏。

（1）这首咏物诗描写了素蝶的哪些活动？是怎样描写的？（3分）

答______________________________________________________________________(2)这首诗有什么含意？采用了什么表现手法？（5分）

答______________________________________________________________________________ 【参考答案】（1）这首诗描写了素蝶随蜂悠游，遇雀躲藏；映衬日光腾起，顺着风势返回；在花丛中时出时没，于树叶间上下翻飞。是通过素蝶和周围事物的关系、对不同情况的反应来描写的。

（2）这首诗通过对素蝶活动的描写，表现了诗人在现实生活中的悲欢、沉浮，最后两句突出了作者对美好事物的依恋和向往。采用了托物言志的手法。【赏析】

这首《咏素蝶诗》是南朝齐梁之际有“神童”兼“彭城才子”之誉的刘孝绰所作。此诗今天作为诗歌鉴赏题的材料出现在2010年普通高等学校招生全国统一考试全国卷的语文试题中。

此诗在形式上采用了白描手法描写蝴蝶在风中、花中的飞舞的情况，同时运用了对比手法，以及动态描写和静态描写相结合的方法将蝴蝶飞舞的姿态描写得十分形象和逼真。诗人仅仅用了四十字就把蝴蝶的性格、姿态、情感表现出来，让人如于风和日丽之时，见蝴蝶随着蜂儿转于绿蕙丛中，时而避雀隐，时而浴日舞，令人叹为观止。

联系刘孝绰虽然自负才华自视甚高，但一生仅做到秘书监，一直得不到提拔的遭遇，可知诗中蕴含着期盼得遇明主之意。“嘉树欲相依”为全诗主旨。素蝶即白蝶，诗首联写蝴蝶为了躲避天敌（“蜂”、“雀”）时而绕着草花飞，时而躲藏在草花丛中。颔联写蝴蝶在阳光照射下随风翩翩起舞。颈联写出蝴蝶在花草树木间出没。诗的前三联采用白描的手法，使红花、绿草、白蝶、阳光、嘉树，构成了一幅生动的画卷，充满了无限生机。最后写出蝴蝶的期盼：希望这些提供蝴蝶栖息的花草树木能够永远存在。这首咏物诗传达了古人朴素的人与自然和谐相处的良好愿望。

【附】作者简介

刘孝绰（481-539）南朝诗人。本名冉，小字阿士，彭城人。七岁能文，素有“彭城才子”之称。父刘绘，为齐大司马，幼小的孝绰“年未志学”，就能“代父草诏诰”。舅父王融，亦齐中书郎，非常欣赏孝绰的聪明才智，常常带着他拜会亲友，被人誉为“神童”。梁武帝时，历官尚书水部郎，侍帝宴，赋诗七篇，帝叹赏，累迁秘书丞。昭明太子萧统，令图工绘绰图像，悬于“乐贤堂”，以示敬仰。孝绰辞藻，为世所宗，每作一篇，争相传诵，有群从子侄七十人，皆能文。诗与何逊并称“何刘”。有诗文集数十万言问世，可惜失传。明人辑有《刘秘书集》。【延伸阅读】 认识刘孝绰 徐州历史上人才辈出，群星璀璨。既有叱咤风云的楚汉精英项羽、刘邦，也有中华烹饪绝技的开山先师彭祖，还有才华横溢的目录学鼻祖刘向。我这里要说的又是一位重要的文学大师刘孝绰。

据《梁书?刘孝绰传》、《南史》等文献记载：刘孝绰（公元481-539年），本名冉，小字阿士，彭城人。七岁能文，素有“彭城才子”之称。父刘绘，为齐大司马，幼小的孝绰“年未志学”，就能“代父草诏诰”。舅父王融，亦齐中书郎，非常欣赏孝绰的聪明才智，常常带着他拜会亲友，被人誉为“神童”。梁武帝时，历官尚书水部郎，侍帝宴，赋诗七篇，帝叹赏，累迁秘书丞。昭明太子萧统，令图工绘绰图像，悬于“乐贤堂”，以示敬仰。孝绰辞藻，为世所宗，每作一篇，争相传诵，有群从子侄七十人，皆能文。又据日本遍照金刚《文镜秘府论》，刘孝绰是《文选》的主要编撰人。孝绰有诗文集数十万言问世，可惜失传。明人辑有《刘秘书集》。孝绰仗气负才，幼时尝言：“天下文章，若无我当归阿士。”凡不合意者辄直言诋訾，加上性格乖忤，与世不融，结果得不到提拔，官也就做到秘书监为止。、从这些资料可以看出，生活在南北朝时期的刘孝绰，不仅受到梁武帝萧衍的赏识，更受到皇太子萧统的敬重。按理，有了这样两重背景，这位“彭城才子”应当有机会大展宏图了。然而，问题就出在他“仗气负才”，“性格乖忤”的牛脾气上。

武帝普通六年(公元525年)，时任太子仆掌东宫管记的刘孝绰，和一个“彭城到洽”的学士，同做太子的侍读。“初，孝绰与到洽友善。”后来，“孝绰自以才优于洽，每于宴坐，嗤鄙其文，洽衔之。”这样，就和这位同乡暗中结下了冤仇。有一次孝绰携妾入官府，被到洽知道了，于是向皇帝参奏一本，弹劾孝绰。罪名是“携少妹于华省，弃老母于下宅”，“名教隐秽”。省，就是皇宫禁地。刘孝绰的行为属于伤风败俗，不可告人，因而获罪罢官。虽然有史书评论说“携妾入官府，似不足与此罪相值”。但这件事，可能让刘孝绰对宦海沉浮有了新的认识。具有戏剧性的是，刘孝绰被免职后，“高祖数使仆射徐勉，宣旨慰抚之”。皇帝还将自己新写的《籍田诗》，“先示孝绰”，可见梁武帝还是非常赏识刘孝绰的。隔了两年（大通元年），“孝绰起为西中郎湘东王谘议”，后再次成为太子仆。此后，刘孝绰还吃过一个小官司，即任尚书吏部郎时，因“坐受人绢一束，为饷者所讼”。仅仅接受人家“一束”绢，便被起诉，可见有人存心和他过不去，好在这起诉讼，对他没有太大影响，“顷之，迁秘书监”。大同五年，卒官，时年五十九岁。梁元帝为孝绰墓铭云：“鹤开阮瑀，鹏翥杨修，身兹惟屈，抉摇未申”。阮瑀、杨修皆三国名士，褒赏惋惜之情，充塞字里行间。

抛开刘孝绰自己的诗文不说，从学术上，他一生有两件事值得记述：第一是帮助萧统编撰《文选》；第二是开创中国楹联之先河。

《文选》作为中国现存最早的一部诗文总集，著作权虽然记在昭明太子萧统的名下，但功劳还是应该属于刘孝绰。首先，刘孝绰在萧统九岁时就担任了他的“洗马”（亦作“先马”即太子出行的先导官），这个才气天赋的皇太子，一定是受到老师刘孝绰的熏陶和指导，才有可能成长为一个学问家的，“昭明文章繁富，特命太子仆刘孝绰集而序之”。其次，刘孝绰比萧统年长二十岁，据《昭明太子萧统年谱》记载，《文选》开始编撰的时间大约在天监十五年，当时萧统只有十六岁，从年龄和学识的任何角度，作为“洗马”和“东宫管记”的刘孝绰，对《文选》的立意、选题、定稿，必然起主导作用。

《文选》的编撰，独具慧眼，注重风格的典雅，文字的骈丽，“自谓毕乎天地，悬诸日月”。文章专注文学价值，不选经、子，史书也只录“辞采”“文华”的部分。《文选》初成总量达“千卷”，后精选成三十卷，分三十八类，包括先秦至梁代的诗文辞赋及较有文采的史论传赞等共七百余首(篇)，收录作家一百三十余人，许多有代表性的人物和作品，还有不少精彩篇什，也赖此得以保存和流传，所以《文选》是一部很有价值的文学著作。《文选》传世，也是文学史上的一件大事，特别到唐宋，倍受世人重视，成为学子们争相诵读的主要经典，故民间有“《文选》烂，秀才半”之谚。后人诠注《文选》的也不少，如唐显庆年间李善注释六十卷；唐开元年间，吕延济、刘良、张铣、吕向、李周翰五人合注《五臣注》等。现在敦煌、台湾、日本都有《文选》印本或残卷留存。

第二是对楹联的贡献。楹联，就是张贴在楹柱上的对联，是中国文化百花园中的一朵艺术奇葩，也是中国老百姓喜闻乐见的艺术瑰宝。它不是诗，也不是词，它以自己独特的艺术形式，广泛应用于节庆、婚丧、名胜、庙宇、宫殿、厅堂、居室，乃至农家小院，猪舍、牛栏，凡是有中国人活动的地方，无处不无它的身影。每逢新春佳节，大红纸书写的喜庆春联，恐怕要染遍整个中国！楹联的这一特点，是任何其它文体所不能替代的。

楹联的历史悠久，和汉字同宗同源，她孕育在先秦两汉，鼎盛在明清，现代又是一个发展高峰。最早认为，楹联的起源是后蜀主孟昶（公元965年）自题的一副对联：“新年纳余庆；嘉节号长春”。后经谭嗣同考证，中国的第一副楹联，就是刘孝绰在罢官后书写的。联曰：“闭门罢吊庆；高卧谢公卿”。这副对联，充分反映出这位“彭城才子”的“乖忤”性格。谭嗣同的考证，不仅把楹联的历史上推了400多年，而且引证出徐州是中国楹联故乡的重要史实。现在，刘孝绰作为“中国楹联第一人”的论点，已被学术界广泛认同。

刘孝绰的三妹刘令娴，也是一个出众的诗人，她继哥哥贴出对联之后，也贴一联与之呼应。联曰：“落花扫仍合；丛兰摘复生”。这副对联明显是在替兄长罢官鸣不平。如果说刘孝绰开创了中国楹联的先河，刘令娴也当重记一笔。令娴善诗能文，她的文采在南北朝时期就以“清拔”著称。令娴丈夫徐悱，即前文提到的仆射徐勉之子，较早辞世，勉欲为儿子写悼词，不料令娴先成《祭夫》一文，辞情凄怆，感人至深，只好搁笔。历史上才子不少，才女则寥若晨星，刘令娴堪称“彭城才女”，故不得不记之。经过了一千五百多年岁月的磨练，能读到这位才女的诗篇，也属不易，特录令娴诗一首作本文的结尾：“日落应门闭，愁思百端生。况复昭阳近，风传歌吹声。宠移终不恨，谗往太无情。只言争分理，非妒舞腰轻”。全国卷2 12.阅读下面这首诗，然后回答问题。（8分）梦中作① 欧阳修

夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。

棋罢不知人换世②，酒阑③无奈客思家。【注】①本诗约作于皇祐元年（1049），当时作者因支持范仲淹新政而被贬谪到颍州，②传说晋时有一人进山砍柴，见两童子在下棋，于是置斧旁观，等一盘棋结束，斧已烂掉，回家后发现早已换了人间。③酒阑：酒尽。

（1）这首诗表现了作者什么样的心情？（2）你认为这首诗在写作上有什么特色？ 【参考答案】12（8）

（1）（3分）表现了．①因仕途失意而对前途忧虑和无可奈何的心情；②希望脱离 官场返回家乡的心情（2）（5分）一句一个场景②拟景写情，情景交融③对仗十分工巧。【赏析】

这是一首体制十分奇特、艺术手法十分讲究的诗。一句一绝，四句诗是四个不同的独立意境，虽然此诗四个画面各自独立，然而组合在一起却又成为一幅构思完整、意境连绵的图画。全诗一句一截，各自独立，描绘了秋夜、春宵、棋罢、酒阑四个不同的意境，好像四幅单轴画。

扬慎《升庵诗话》卷十一认为，杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鸳上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”是此诗之祖。不过，细细体味，这四句给人的意象又是统一的，正可以诗题的一个“梦”字贯通。因为是梦，故尔有意识流动变幻不定，前后不连贯的特点，使诗中的景和事显得迷离惝忆，隐隐绰绰，游移不定，似是而非。末句是全诗之关目，一个“客”字便是梦的原由，梦的主旨，梦的归宿。李后主尚有“梦里不知身是客”的时候，到底给人片刻慰籍。可欧阳公表现的梦，却是客愁贯穿于始终，令人抑郁不展，魇魔难去。日有所思则夜有所梦，可见这客愁之深之切了。诗题“梦中作”，这当然不可能，可全诗却给人以无庸置疑的梦境之感，有如身历亲受。诗人良苦用心和绝妙手笔，可发一赞叹。新课标全国卷（适用于宁夏、海南、陕西、吉林、黑龙江）阅读下面这首乐府诗，完成8-9题。雨 雪 曲 江 总①

雨雪隔榆溪②，从军度陇西③。绕阵看狐迹，依山见马蹄。天寒旗彩坏，地暗鼓声低。漫漫愁云起，苍苍别路迷。【注】①江总（518-590）：南朝陈文学家，字总持，济阳考城（今河南兰考）人。历侍梁、陈、隋三朝。②榆溪：指边塞。③陇西：在今甘肃东部。

8.这首诗描写了什么样的环境？末句中的“别路”是什么意思？ 9.诗人把“旗彩坏”、“鼓声低”分别接在“天寒”、“地暗”之后，这样写有什么好处？这首诗表现了戍卒什么样的情感？ 【参考答案】

8.答；这首诗描写了边地雨雪交加、荒凉苦寒的环境。“别路”的意思是戍卒离别家乡到边关的路。

9.答：这样写的好处是，不仅点明了边塞“天寒”“地暗”的环境，也真实生动地透露出戍卒在这种环境中产生的“旗彩坏”“鼓声低”的心理感受。这首诗表现了戍卒身处辽远而艰苦的边塞的思乡之情。【赏析】

江总今存征戍诗五首：《陇头水二首》、《关山月》、《骢马驱》、《雨雪曲》，皆为乐府横吹曲辞，多描写边塞之荒僻与离人之忧愁，尤值一提是《雨雪曲》。起句“雨雪”点题，“榆溪”乃边关之溪，“陇西”乃边关要塞，可见戍地之寒远。“天寒旗彩坏”虽未如“风擎红旗冻不翻”形象，却异曲同工。诗末回首遥望来时路，无限思乡之愁起。《乐府诗鉴赏辞典》称此诗“苍凉劲直，颇有气骨”，笔者亦有同感。

江总(519─594)，字总持，济阳考城(今河南兰考东)人，南朝陈大臣。幼聪敏，有文才。年十八，为宣惠武陵王府法曹参军，迁尚书殿中郎。所作诗篇，深受梁武帝赏识，遂擢为侍郎，后更官至太子中舍人。张缵、王筠、刘之遴，乃一时高才学士，皆对江总雅相推重，与之为忘年友。侯景反，台城陷，辗转避难，流寓岭南。陈文帝天嘉四年(563年)还为中书侍郎。后主即位，历任尚书仆射、尚书令，世称「江令」。江总虽身为宰相，但不理政务，终日与陈暄、孔范等陪侍陈后主，游宴后宫，吟作艳诗，荒唐无度，当时谓之狎客。入隋，为秦王文学，卒于江都。有集三十卷，已亡佚，明人辑有《江令君集》。江总是宫体诗重要作家，今存诗近百首，浮艳靡丽，内容贫弱，多是一些为统治者淫乐助兴之作 【延伸阅读】

南北朝诗人在横吹乐府诗的创作中确立了边塞题材的文学传统，之后唐代横吹乐府诗也延续了南北朝的边塞内容。在诗歌的 艺术 形式上，南北朝诗人也树立了一定的范式。

首先，南北朝横吹边塞诗确立了边塞诗中使用的具有规定性的意象。《唐音癸签》言：“古诗之妙，专求意象。”[7](P16)诗歌是抒情言志的载体，中国 古代诗歌追求的最高境界是韵味、意境，这种韵味、意境是直抒胸臆的语言所无法构造的，因此大量的 自然 之物被频繁地写进诗歌，成为诗人抒情言志的审美意象。意象具有规定性，同一类别的诗歌会使用与之相应的一定类型的意象，这些意象肯定是能使一类诗歌具有区别意义的。在南朝横吹乐府诗歌中已经出现了特定的意象，如霜雪、飞沙、转蓬、明月、羌笛、箫笳、沙尘、旆旌等等，这样的意象正式具有了特定的边塞的意义。比如，南北朝横吹边塞诗中常使用军乐乐器这样的意象来表现征战的内容，如笳、笛、鼓、箫、钲、角等：

羌笛含流咽，胡笳杂水悲。（张正见《陇头水》）

陷敌摐金鼓，摧锋扬旆旌。（刘孝标《出塞》）

城高短箫发，林空画角悲。（简文帝《折杨柳》）

还将出塞曲，仍共胡笳鸣。（陈后主《折杨柳》其一）

谷暗宵钲响，风高夜笛喧。（陈后主《折杨柳》其二）

寒笳将夜鹊，相乱晚声哀。（阮卓《关山月》）

笳寒芳树歇，笛怨柳枝空。（陈暄《紫骝马》）

况听南雁归，切思朝笳音。（陈后主《雨雪》）

风哀笳弄断，雪暗马行迟。（江晖《雨雪曲》）

天寒旗彩坏，地暗鼓声低。（江总《雨雪曲》）在唐代的横吹边塞诗中就继承了南北朝横吹乐府中军乐乐器这样的意象：

悲笳数声动，壮士惨不骄。（杜甫《后出塞》）

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（王之涣《出塞》）

胡笳在何处，半夜起边声。（戴叔伦《关山月》）

夜夜闻悲笳，征人起南望。（崔融《关山月》）

笳吹远戍孤烽灭，雁下平沙万里秋。（翁绶《关山月》）诗歌意象的使用可以形成一种品质。对于诗人而言，可以以某一诗歌意象来寄托其高尚情趣，作为其人格的象征物，如陶渊明爱菊，林逋、陆游爱梅，周敦颐爱莲，苏轼、郑板桥爱竹等。对于一种诗歌类型而言，可以以某些特定的意象来形成典型。南北朝时期横吹边塞诗的意象还显割裂、堆砌，到了唐代已更为浑融，有骨气。唐代横吹边塞诗在继承南北朝横吹边塞诗的基础上确立了自己的典型意象。

其次，是南北朝的横吹边塞诗确立了以汉事喻今的写诗立意方式。中国古代的强盛之世不外乎汉、唐。汉代的强大，尤其是汉代在抗击匈奴中取得的丰硕战果，对于偏安于江南一隅的南朝人来说是很想往的，所以南北朝的诗人们在边塞诗的创作中尽情的歌咏。横吹乐府诗中就有很多这样的诗句：

勿令如李广，功遂不封侯。（刘孝威《陇头水》）

远入隗嚣营，旁侵酒泉路。（张正见《陇头水》）

传闻博望侯，辛苦提汉节。（江总《陇头水》）

是时张博望，夜赴交河城。（吴均《出关》）

垂鞬还细柳，扬尘归上兰。（陈后主《紫骝马》）

到了唐代的横吹乐府诗中仍然常见到用汉事之处：

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。（王昌龄《出塞》）

未奉君王诏，高槐昼掩扉。（耿湋《入塞曲》）

丁零苏武别，疏勒范羌归。（李端《雨雪》）

铁岭探人迷鸟道，阴山飞将湿貂裘。（翁绶《雨雪曲》）

苏武才为典属国，节旄空尽海西头。（王维《陇头吟》）

南北朝诗人在横吹乐府边塞诗中确立的写汉事的方式，对唐代横吹乐府诗创作的 影响 是很明显的。在这方面，唐代与南北朝的区别不大，只是在唐代的诗歌中使用的更多一些。

第三，南北朝横吹乐府边塞诗在情感抒发上确定了以“悲”为主要元素的情感基调。钟嵘《诗品序》言：“至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，或魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”[8](p2—3)钟嵘列举的种种“感荡心灵”的事例中就包括边塞内容的“负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽”。南朝文人横吹乐府诗的创作中是崇尚抒发“感荡心灵”的“悲哀”之情的。

含悲别陇头，关路漫悠悠。（梁元帝《陇头水》）

高陇多悲风，寒声起夜丛。（陈后主《陇头》）

羌笛含流咽，胡笳杂水悲。（张正见《陇头水》）

城高短箫发，林空画角悲。（简文帝《折杨柳》）

寒夜猿声彻，游子泪沾裳。（梁元帝《折杨柳》）

戍边岁月久，恒悲望舒耀。（陈后主《关山月》）

边城风雪至，客子自心悲。风哀笳弄断，雪暗马行迟。（江晖《雨雪曲》）南北朝横吹乐府边塞诗中的“悲”是“悲哀”，而唐代横吹边塞诗的“悲”则更多地表现为“悲壮”与“惆怅”。

从来共呜咽，皆是为勤王。（卢照邻《陇头水》）

三军尽回首，皆洒望乡泪。（皇甫冉《出塞》）

生死向前去，不劳吏怒嗔。（杜甫《前出塞》）

那堪音信断，流涕望阳关。（崔湜《折杨柳》）

苍苍万里道，戚戚十年悲。（耿湋《关山月》）

征人望乡思，战马闻鼙惊。朔风悲边草，胡沙暗虏营。（鲍君徽《关山月》）

南北朝边塞诗中的“悲”多表现为南朝诗人的玩味一己之情。相比较，唐代边塞诗所表现的多是为功业、为民生的大境界的“悲”。元杨载《诗法家数》中言“征行”类诗诗法曰：“征行之诗，要发出凄怆之意，哀而不伤，怨而不乱。要发兴以感其事，而不失情性之正。或悲时感事，触物寓情方可。若伤亡悼屈，一切哀怨，吾无取焉。”[9](p733)此段话正说明了边塞诗创作中能较好抒发悲哀之情的方式。

综上所述，南北朝的横吹乐府边塞诗在意象、立意以及抒情这三个主要方面确立了诗歌创作的范式，唐代横吹乐府边塞诗中明显承继了南北朝的诗歌范式。不仅如此，南北朝其他类型的乐府边塞诗以及边塞抒情诗，在意象、立意和抒情上也同样具有这样的特点，唐代对南北朝的承继也不仅仅表现在横吹乐府边塞诗上，而应该是唐代整体边塞诗的共同特点。所以，横吹乐府边塞诗的特点及演变可以是乐府边塞诗，甚至整个边塞诗的代表，通过对它的考察能达到窥一斑以见全豹的目的。

三、横吹乐府边塞诗的价值和意义

南朝时期的文坛弥漫着绮靡轻艳、雕琢刻镂之气，尤其是自梁代“宫体诗”兴起后，更是陷入一派“香软”之中。《隋书?经籍志》载：“梁简文之在东宫，亦好篇什，清辞巧制，止乎衽席之间，雕琢蔓藻，思极闺闱之内。后生好事，递相放习，朝野纷纷，号为宫体。”[10](p199)而乐府边塞诗在南朝“轻艳香软”的诗坛中别树一帜，呈现出刚健之气。南朝宋、齐、梁、陈四代，偏安于江南一隅，虽然也会有峻峭山川之景，以及征伐讨敌之事，但基本上接触不到真正意义的边塞。所以，南北朝诗人要运用富有边塞特色的名物意象，虚设边地自然环境，抒发征战的悲哀感怀，极力创作出最像样的边塞诗，他们的边塞诗更具有浓厚的边塞味道。宫体诗的倡导者梁简文帝萧纲在《答张缵谢示集书》中说：

纲少好文章，于今二十五载矣。窃尝论之，日月参辰，火龙黼黻，尚且著于玄象，章乎人事，而况文辞可止，咏歌可辍乎！不为壮夫，杨雄实小言破道，非谓君子，曹植亦小辩破言。论之科刑，罪在不赦。至如春庭落景，转蕙承风，秋雨且晴。檐梧初下，浮云生野，明月入楼，时命亲宾，乍动严驾，车渠屡酌，鹦鹉骤倾，伊昔三边，久留四战，胡雾连天，征旗拂日，时闻坞笛，遥听塞笳。或乡思凄然，或雄心愤薄。是以沉吟短翰，补缀庸音，寓目写心，因事而作。[11](P114)萧纲在这篇文章中表达了他对于创作的热情，而且不仅仅有热情，他还把创作当成了自己的责任，“况文辞可止，咏歌可辍乎？”甚至把它当作人生意义的体现。因此，他什么都要写，当然也包括了写边塞。不论萧纲是否具有，或者说多大程度上具有边塞生活的体验，他的这种创作心态都会使诗歌创作难免带有了想像和虚构的成分。

客观地讲，南朝特别是齐梁以后，称霸文坛的是大量香艳、繁缛的宫体诗，边塞诗的创作并非文坛的主流。不过因为南朝诗人趋新求异的创作心态，创作出了极具边塞意味的乐府边塞诗，所以，南朝乐府边塞诗仍然在诗坛上独树一帜，在轻靡中显现出了刚健。

“绮靡者，六朝本相；雄伟者，初唐本相也。”这是许学夷《诗源辨体》中对六朝文学与初唐文学所作的精辟区分。而由六朝之“绮靡”进入初唐之“雄伟”者，就有南朝乐府边塞诗之功。“徐庾五言，语虽绮靡，然亦间有雅正者。徐如《出自蓟北门行》及《关山月》，瘐如《别周尚书》，皆有似初唐。”[12](p132)《周书?瘐信列传》载：“摛子陵及信，并为抄撰学士。父子在东宫，出入禁闼，恩礼莫与比隆。既有盛才，文并绮艳，故世号为徐、瘐体焉。”[13](P733)“徐瘐”二人是“宫体诗”的倡导者和身体力行者，他们的“徐瘐体”也是“宫体诗”的另一种称谓。在徐、庾二人的诗作中有“似初唐”的《出自蓟北门行》及《关山月》，而这两篇诗作正是乐府边塞诗。在南朝的乐府边塞诗中，横吹乐府又是具有代表性的，《诗源辨体》一书中有多处涉及到了南朝横吹乐府边塞诗：

王褒五言，声尽入律，而绮靡者少。至如《饮马》、《从军》、《关山》、《游侠》、《渡河》诸作，皆有似初唐。

张正见五言，声尽入律，而绮靡者少。《雨雪曲》、《从军行》，亦近初唐。

至如《出塞》、《从军》、《饮马》、《结客》及魏徵《出关》等篇，声气稍雄，与王褒、薛道衡诸作相上下，此唐音之始也。[12](P133、138)许学夷所提到的“声尽入律，而绮靡者少”的诗作几乎都被包括横吹乐府在内的乐府边塞诗占尽了。南朝的这一批数量并不算多的乐府边塞诗，虽然受文坛宫体诗主流的影响，带有割裂、造作的特点，在诗歌艺术性上仍显稚拙，但是其雄伟、刚健有“近初唐者”，正是诗歌从六朝之“绮靡”向初唐之“雄伟”的转变之机。此一转变直接开启了盛唐诗歌的高潮，称其为“唐音之始”可矣。安徽卷

阅读下面这首诗，完成8～9题。岁 暮① ［唐］杜甫

岁暮远为客，边隅还用兵。烟尘犯雪岭②，鼓角动江城。天地日流血，朝延谁请缨？济时敢爱死？寂寞壮心惊！

［注］①本诗作于唐代宗广德元年（763）末，时杜甫客居阆州（今四川廊中）。②雪岭：又名雪山，在成都（今四川成都）西。雪岭临近松州、维州、保州（均在今四川成都西北），杜甫作本诗时，三州已被吐蕃攻占。

8.诗人为什么会发出“寂寞壮心惊”的感慨？请结合全诗作简要分析。（4分）

答：

9.这首诗使用了多种表达技巧，请举出两种并作赏析。（4分）

答：

【参考答案】

8.（4分）边境发生战事、时局艰危，朝廷中无人为国分忧；岁末暮年，漂泊异地，政治上被冷落，孤独寂寞；诗人崇高的责任感、强烈的爱国热情与艰难的处境、报国愿望的难以实现形成巨大的发差。

9.借代，如“烟尘”代指边境战事；与后文“鼓角”相应，从视觉和听觉两方面突出了战争的紧张，渲染了时局的艰危。用典，如“请缨”，典出《汉书?终军传》；在诗句中暗示朝廷中无人为国分忧，借以表达诗人对国事的深深忧虑。【延伸阅读】 岁暮

（唐）杜甫

岁暮远为客①，边隅还用兵。

烟尘犯雪岭②，鼓角动江城③。天地日流血，朝廷谁请缨④？ 济时敢爱死？ 寂寞壮心惊！

［题解］唐朝代宗广德元年，吐蕃攻破松、维、保三州，成都告警。作者那年在梓州，感于国防空虚，朝中无人，自己虽有壮志，不被重用，因而写了这首诗，抒发感慨。从这里可以看出作者既反对非正义的对外战争，也坚决主张抵抗外来的侵略。

［注释］①岁暮句——这年十二月作者客居梓州。②雪岭——即西山，在成都西面，因终年积雪得名。③江城——指梓州城（今四川三台县），梓州滨临涪江。④请缨——将士自告奋勇请命杀敌，语本《汉书．终军传》：“军自请愿受长缨，必羁南越王而致之阙下。”

［语译］作客异乡，年关已经临近；

边防前线，战争还在进行。

警报传来，敌人进犯雪岭；

军鼓号角，响声振动江城。

前方将士，日夜流血牺牲；

朝廷大员，可有一人请缨？

国难当头，岂敢吝惜性命； 报效无路，空有一片豪情！[赏析]

杜甫（712—770），字子美，诗中尝自称少陵野老。他生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉及社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。其忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，又被奉为“诗圣”。

公元763年为唐代宗广德元年，这一年杜甫五十二岁。这一年，他先是在梓州，听说官军大胜叛军，便写下了著名的《闻官军收河南河北》，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，喜悦之下便欲还都，不久又想东下吴楚。其间曾经到阆州（今四川阆中）。在这儿，他听到了吐蕃进犯的消息，于是心忧国家的杜甫写下了这首《岁暮》诗。

首联交待诗人客居他乡，在岁暮之际，听到了边境传来的外族入侵的消息。刚刚经历了安史之乱的诗人，是多么希望国家安定，人民能够安居乐业呀。可是内忧尚未完全平息，外患又接踵而至。所以首联看似平淡的叙述语气中，却包含了忧国忧民的诗人多么沉重的心境！

颔联以“烟尘”和“鼓角”来借代战争，战争的烽烟笼罩了雪岭，鼓角声声也震动了江城，一个“犯”字，一个“动”，写出了诗人听到外敌入侵后内心受到的强烈冲击，把诗人心系国家百姓的那份真挚情感含蕴其中。

颈联先写“天地日流血”，天地间日日有人在流血（或解为“连‘天地日’都在流血”），战争带来的血腥，是多么惨不忍睹啊！接着作者发出自己的担忧之声：“朝廷谁请缨？”经历安史之乱后，国家一片乱象，如今面临强敌入侵，还会有人请缨杀敌吗？

尾联先来一个反问句：“济时敢爱死？”一个真正心系国家的人，是不会顾及个人生死荣辱的，为了拯救国家民族、天下苍生，只会奋不顾身，投身于保家卫国的血雨腥风之中。最后一句“寂寞壮心惊”，点出了诗人此时的心境。“寂寞”二字，有两层含义：一是诗人此时独自客居阆州，确实孤单寂寞；二是诗人有报国之心，却无从施展，只能独自寂寞。然而诗人毕竟是一个忧国忧民的诗圣，尽管年过半百，他的胸中依然跳动一颗不已的“壮心”！一个“惊”字，把他那颗报国的“壮心”在听到外敌入侵之后，砰然一动，豪情顿起的心情表露无遗。北京卷

13.阅读下面这首诗，完成①、②题。（7分）古 风（其三十九）李白

登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒。荣华东流水，万事皆波澜。白日掩徂晖①，浮云无定端。梧桐巢燕雀，枳棘②栖鵷鸾③。且复归去来，剑歌行路难。

注：①徂晖：落日余晖。②枳棘：枝小刺多的灌木。③鵷鸾：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。

①下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分）

A．前四句，写诗人登高望远，看到天高地阔，霜染万物的清秋景象，奠定了全诗昂扬奋发的基调。

B．诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的意思有相似性。

C.七、八句借助于描写白日将尽、浮云变幻的景象，形象而含蓄地表达了诗人对世事人生的感受。

D.九、十句的意思是本应栖息于梧桐的鵷鸟竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上。

②结合全诗，简述结尾句“剑歌行路难”所表达的思想感情。（4分）【参考答案】

①（3分）A.②（4分）要点：①对荣华易逝、世事多舛的人生境遇的感慨②对黑白颠倒、小人得志的社会现实的不满③对怀才不遇、壮志难酬的自身遭际的激愤。重庆卷

12、阅读下面这首词，然后回答问题。（6分）菩萨蛮 ?北固题壁

【清】郭麟

青天欲放江流去，青山欲截江流住。侬也替江愁，山山不到头。片帆如鸟落，江住侬船泊。毕竟笑山孤，能留侬住么？

（1)、简析“片帆如鸟落，江住侬船泊。”中“住”字的含义。（2分）（2）、词的上阕说“依也替江愁”，下阕说“毕竟笑山孤”，“愁”与“笑”是否矛盾？为什么？（4分）【参考答案】（1）“住”字写出了因看不见江水流动而产生的错觉，也形象地表现出水流平缓 之状。

（2）不矛盾。从“愁”到“笑”，表现了作者主观感受的变化。作者先为群山重叠似乎要截住江流而愁。然后，又为青山毕竟截不住江流而喜，故笑。

释义： 上天（大自然）要让江河流下去，但旁边的青山却想要江流停下来。谁不替江流发愁呢，那一座座连绵的山川一眼也望不到头啊！远处的船帆如飞鸟一样的落停了下来，船停泊不动的时候似乎江流也停住了流逝。可笑群山依然显得无力和自作多情，又怎么能把她留住呢？

【延伸阅读】

郭麟简介

郭麟(1823～1893)，字子嘉，自号望三散人。清末学者、书法家，潍县（今潍城区）人。出身于没落的书香门第。他幼承家学，酷爱金石文字，栖居乡间，悉心考古，精研六书。数十年搜罗金石不辍，鉴赏能力为陈介祺所推服。性情傲僻，不随俗流，洁身自好，严于律己，份外之财毫厘不取。虽贫困，而不移其志。

他曾被郭熊飞聘为家馆教师，随其宦居南北10余年。返籍后，于城西杨家庄置田10余亩，筑舍居住，名为“杨峡别墅”。因住处濒临大于河，居室名“听渏山房”。他隐居乡间，埋头著述，并于荒冢破寺中、断碣残碑间，剥剔苔藓，搜集古迹金石文献，10余年得90余种。自乡居后，六七年不入城市，更不与缙绅交往。独于考证篆籀，辨别碑版真伪时，与陈介祺共相研讨。补订得232种，辑为8卷，名《潍县金石志》。晚年寄居妹家。1883年(光绪九年)，侍郎汪鸣銮视学山左，慕名来访。他为之缕述详析东汉许慎《说文解字》，并提出自己的见解，汪明銮为之倾服。汪见他著述甚丰，却因家贫无资刊行，欲赠金相助，他辞谢。汪又欲为之请、授之以官，他亦辞谢。最后，汪鸣銮执意留金作为写书费，并允为校刊诸书，郭麟才起谢。为使近30卷著述，能尽快问世，他历时3月，力疾校雠完成后，因汪被罢官归里，致使该书未能出版。他耗费多年心血，其著述因无力出版而被埋没，深为痛心，忧郁成疾，于1893年(光绪十九年)含恨去世。临终前，将遗稿悉付友人王承吉。

著有《灵芬馆诗初集》四卷，《二集》十卷，《三集》四卷，《四集》十二卷，《续集》八卷，《杂著》二卷，《杂著续编》四卷，《江行日记》一卷，《樗圃消夏录》三卷，《灵芬馆诗话》十二卷，《续诗话》六卷，及《蘅梦词》、《浮眉楼词》、《忏余绮语》各二卷等，均《清史列传》并行于世。福建卷

6.阅读下面这首诗歌，回答问题。（6分）访隐者

【宋】郭祥正

一径沿崖踏苍苔，半坞寒云抱泉石。山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。【注】坞：山坳。山翁：此处指隐者。

（1）在诗句中，与诗题相呼应的最关键的一个字是。（1分）（2）结合第三、四句，赏析“隐者”的形象。（3分）

（3）下列诗句与这首诗所寄寓的情怀最相近的一项是（）（2分）A．开荒南野际，守拙归园田。B.锦城虽云乐，不如早还家。

C.艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。D.春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。【参考答案】（1）踏

通过描写隐者独饮自己酿造的酒，足不出户，门外落花满地，无人造访、无人洒扫的隐居生活，表现了隐者避世脱俗、随性自然的情怀。（意思对即可）（3）A.【鉴赏解析】

试题中多处引用古诗句设题，增加试卷的文学色彩。诗歌鉴赏部分选择了宋代诗人郭祥正的《访隐者》，该诗侧重描写景色和人物形象，打破了往年“借景抒情”或“情景交融”的窠臼；在考题设置上，注重考查学生对诗歌遣词炼字、人物形象和主旨的分析，强调诗歌鉴赏依据的是文本语言，由言体情，对诗歌鉴赏教学有导向作用。郭祥正,北宋诗人。生卒年不详。字功父。自号谢公山人，又号漳南浪士。当涂人（今属安徽）。少有诗名，梅尧臣称赞他是李白的后身。举进士后，熙宁年间曾知武冈县（今湖南武冈），签书保信军节度判官。他赞成王安石实行新法，然又为王安石所不满。后通判汀州（今福建长汀），知端州（今广东肇庆），又弃官隐居于当涂青山。

在北宋新旧党的斗争中,郭祥正的遭遇有似苏轼,因此他对苏轼颇为同情，感慨很多，如《寄东坡先生自朱崖量移合浦》写道：“君恩浩荡似阳春，海外移来住海滨。莫向沙边弄明月，夜深无数采珠人。”他的《金山行》一诗，被称为“造语豪壮”，其中有“卷□夜阁挂北斗，大鲸驾浪吹长空”；“寒蟾八月荡瑶海，秋光上下磨青铜；鸟飞不尽暮天碧，渔歌忽断芦花风”句。晚年隐居,不问世事,诗风由豪壮而冲淡,如《西□》:“远近皆僧刹，西□八九家。得鱼无卖处，沽酒入芦花。”又《访隐者》:“一径沿崖踏苍壁,半坞寒云抱泉石。山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。”可见他的诗风多样，所以过去人评其“诗如大排筵席二十四味”（《宋诗纪事》）。

著有《青山集》，有道光九年刊本，30卷，另振绮堂有钞本30卷。钱钟书曾指出：“郭祥正《青山集》续集里的诗篇差不多全是孔平仲的作品,后人张冠李戴,错编进去的。”（《宋诗选注》）广东卷

10.阅读下面的宋词，然后回答问题。（7分）望江东 黄庭坚

江水西头隔烟树，望不见、江东路。思量只有梦来去。更不怕、江阑①住。灯前写了书无数，算没个、人传与。直饶寻得雁分付②，又还是、秋将暮。【注】①阑：阻隔；阻拦。②直饶：纵使。分付：交付。（1）简析“隔”字的双重意蕴。（3分）

（2）请从虚实关系的角度分析这首词的上片或下片。（4分）【参考答案】（1）隔，隔断、阻隔之意。诗人身处江西，目光被树阻隔而难望见江东。同时，也是自身被阻隔，而回不到江东。一语双关，增强于江东留恋之情。

（2）上片：词人触景生情，实写江边目光阻隔感受，虚写梦中回到江东。抒发不忍离去之愁。

下片：词人实写灯下写书信，虚写希望大雁捎带思念，却是节令已过。流露浓重的牵挂不舍愁绪及深深的无奈之情。考查类型：分片赏鉴主旨。

【赏析】

此词以纯真朴实的笔调抒写相思之情。全词以一种相思者的口气说来，由不能相会说起，至遥望，至梦忆，至对灯秉笔，终至传书无由。通过一段连贯的类似独白的叙述，用“望”、“梦”、“写书”等几个发人想象的细节，把一个陷入情网者的复杂心理和痴顽情态，表现得曲折尽致。

首句开门见山，交待出“江水”、“烟树”等重重阻隔，展现一片迷蒙浩渺的艺术境界中，反映出主人公对远方亲人的怀念。她极目瞭望，茫无所见：“江水”、“烟树”、“江东路”等客观自然意象，揭示了人物的思想感情。“隔”字把遥望一片浩渺江水、迷蒙远树时的失望惆怅的心境呈现出来。“望不见江东路”是这种惆怅情思的继续。接着，作者把特定的强烈的感情深化，把满腔的幽怨化为深沉的情思：“思量只有梦来去，更不怕江拦住。”梦，梦是遂愿的手段。现实生活中无从获得的东西，就企望梦中得到。“思量”，是主人公遥望中沉思获得了顿悟：“只有梦来去”，这是一种复杂的情绪，雾霭迷蒙的客观美的衬托下，这种仿佛、模糊的潜意识，渴望离别重逢，只有梦中才能自由地来去：“更不怕江拦住”，从“江水西头隔烟树”到“不怕江拦住”是一个回合，似乎可以冲破时空，跨越浩浩的大江，实现自己的愿望，飞到思念中的亲人身边。但这个“梦”还没有做，只是“思量”，即打算着做。

词的上片，写相思者想见对方而又不得见，望不见，只好梦中相会的情景。而下片通过灯前写信的细节，进一步细腻精微地表达主人公感情的发展。梦中相会终是空虚的，她要谋求实的交流与联系。“灯前写了书无数”，以倾诉对远方亲人的怀念深情，但“算没个、人传与”的一念中，又使她陷入失望的深渊。“直饶寻得雁分付”，“直饶”，宋代语言中，有“纵使”的意思。词中的主人公想到所写的信无人传递，一转念间，鸿雁传书又燃烧起她的希望，“分付”即交付，要把灯下深情的书信交与飞雁；然而又一想，纵然“寻得”传书的飞雁，“又还是秋将暮”，雁要南飞了，因此连托雁传书的愿望也难达到。由此可知，她写的信是要传送到北方去。灯下写信这一感情细腻的刻划，把女主人公的直觉、情绪、思想、梦境、幻境等全部精神活动，“写了书”又“没人传”，“寻得雁”又“秋将暮”那回环曲折的描摹过程中用“算”、“直饶、还是”等表现心声的口语化语言，把一个至情女子的婉曲心理刻画得细致感人，魅力无穷。

清人陈廷焯《白雨斋词话》中指出，“山谷此词，堪称佳作”。它“笔力奇横无匹，中有一片深情，往复不置，故佳”。此说不无道理。细读全词，黄明朗率真、情真意切，确乎具有民间词的意味，给人耳目一新之感。全词淡雅中见清新，朴素中见真情，通过多种意境淋漓尽致地抒写了离情。黄庭坚[2]（1045-1105）北宋诗人、词人、书法家。字鲁直，号涪翁，又号山谷道人。原籍金华（今属浙江），祖上迁家分宁（今江西修水），遂为分宁人。治平进士，授叶县尉。历任国子监教授、秘书郎，曾为《神宗实录》检讨官，编修《神宗实录》，迁著作佐郎，加集贤校理。《神宗实录》成，擢为起居舍人。哲宗亲政，多次被贬，最后除名编管宜州（今广西宜山）。卒于贬所，私谥文节先生。《宋史》有传。尤长于诗，与苏轼并称“苏黄”。与张耒、秦观、晁补之并称“苏门四学士”。其诗多写个人日常生活，艺术上讲究修辞造句，追求新奇。工书法，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。著有《豫章先生文集》三十卷、《山谷琴趣外编》三卷。

湖北卷

14.阅读下面这首宋词，然后回答问题。鹊桥仙?七夕 范成大

双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。【注】争：怎。

（1）对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。（4分）答：（2）此词多处采用了对比衬托的艺术表现方法，请举出两例并结合作品赏析。（4分）答： 【参考答案】（1）（4分）范词重点强调别离的旧愁与新愁；旧愁未去，新愁又添，虽有新欢，却不抵思念愁苦。秦词重点强调感情的坚贞与长久：虽然相逢短暂，但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守。（2）（4分）①通过“群仙相护”（具体表现为“月姊满眉颦”和“风姨吹雨”）反衬“双星良夜”的美好。②通过“旧愁多”与“新欢”少（“相逢草草”）的对比来表达“双星良夜”相逢的短暂。③通过“重搅别离心绪”或“相逢草草”的“新欢”来反衬“归去”时所增添的“新愁”，以凸显两人感情的真挚和深沉。注：举出任意两例，言之成理即可。【赏析】

两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”（《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。

“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。

然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“天也，你不识好歹何为天？地也，你错勘贤愚做地！”（《窦娥冤》曲辞）

此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几近之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。【延伸阅读】 范成大

（1126-1193）南宋诗人。字致能，号石湖居士，苏州吴县（今属江苏）人。绍兴进士，历任知处州、知静江府兼广南西道经略安抚使、四川制置使、参知政事等职。曾使金，坚强不屈，几被杀。晚年退居故乡石湖，卒谥文穆。其诗题材广泛，与陆游、杨万里、尤袤齐名，称“中兴四大家”。又工词。著作颇富，存世有《石湖居士诗集》、《石湖词》、《桂海虞衡志》、《吴船录》、《吴郡志》等。

湖南卷 阅读下面的宋词，根据提示，完成赏析。（7分）好事近陆游

湓口放船归，薄暮散花洲宿。两岸白蘋红蓼，映一蓑新绿。有沽酒处便为家，菱芡四时足，明日又乘风去，任江南江北。【注】本词写于作者54岁东归途中。

（1）赏析上片“映一蓑新绿”句中的“蓑”“映”二字的巧妙之处。（4分）（2）简析下片中作者抒发的思想感情。（3分）【参考答案】（1）“蓑”字勾连“新绿”，“新绿”如蓑，引人联想，近观长短参差，远望绵延润泽，形象生动。“映”字体物甚细，将绿草与前句之白蘋、红蓼相映衬，构成一幅深浅对比、冷暖交融的色彩丰富的美景，足以怡悦人心。（2）下片紧扣江行特点，抒发了自己只需以酒为伴，生活上别无奢求，乘风顺流、随意飘荡，处处为家的旷达自适的情怀。【赏析】

这首诗作于诗人54岁罢官东归途中。上片一开篇即描写出发时的情景，从湓口（古城名。以地当湓水入长江口而得名。汉初灌婴始筑此城。故址在今江西省九江市。后改名湓城，唐初又改浔阳。为沿江镇守要地。）“放船”而归，晚上到“散花洲”住宿。诗人朝发湓口，夕素散花。行程交代十分清晰。“散花洲”，地名，古时还有散花滩之名。欧阳修《集古录跋尾》：武昌江水中小岛上，武昌人以其地为吴王散花滩。滩上有右怡亭，裴郾造，李阳冰名而篆之，裴虬铭，李莒八分书，刻于岛石四十六字。常为江水所没，故世亦罕传。爱国诗人陆游两次夜宿散花洲，南宋乾道六年（公元1170年）陆游自家乡到夔洲（今四川奉节县东）去，八月中秋的第二个晚上在散花洲泊舟夜宿。他在《入蜀记》写道：“泊散花洲。洲与西塞相直。前夕，月犹未极圆，盖望（农历月之十五）正在是夕，空江万顷，月如紫金盘，自水中涌出，平生无此中秋也。” 三、四句描写舟行途中所见。“两岸白蘋红蓼，映一蓑新绿”，色彩明丽的“白蘋”和“红蓼”与绿草相映衬，又仿佛将“新绿”映上绿蓑，格外润泽！一个“映”字，十分传神，把景与情紧密勾连，景物相互映衬，构成色彩斑斓的画面，引人入胜，我们很容易联想到“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”（张志和《渔歌子》）和“一蓑烟雨任平生”（苏轼《定**》）这样的诗句，诗人旷达自适的情感不言自明。这就为下片抒情做了有力的铺垫。

下片“有沽酒处便为家，菱芡四时足，明日又乘风去，任江南江北”几句，抒写诗人生活别无奢求，处处为家，旷达自适的情怀。“有沽酒处便为家” 只要有酒即可，别无他求。而“菱芡（即菱角和芡实）四时足”，又把诗人生活不求奢华的个性写足。罢官之后，也只能这样做旷达状，其实，诗人内心深处的惆怅、愤懑仍能隐约浮现。接下来，承上片“放船归”，写明日乘风破浪，顺流而下，“纵流飘荡，任意东西”的情状，一个“任”字，再次把诗人的四海为家的旷达情怀表达得十分传神、形象而耐人寻味。（黄平科）【延伸阅读】

陆游是一位创作特别丰富的诗人，集中存诗共约9300余首。他的诗大致可以分为三期：第一期是从少年到中年（46岁）入蜀以前。这一时期最长（约30年），但集中现存诗却最少，约 200首左右，这是因为他将早年那些“但欲工藻绘”的作品尽行删去的结果。据其《跋诗稿》中所说，他曾将42岁以前的诗“又去十之九”,估计删去总在万首以上。由此也可看出,他前期的诗作主要偏于文字形式，尚未得到生活的充实。第二期是入蜀以后，到他54岁罢官东归，前后近20年，存诗2400余首。这一时期他从军南郑，深入国防前线，充满战斗气息的豪迈生活以及雄奇壮伟的山川形势，不仅加深了他对现实的体验和激发了他爱国的思想感情，同时诗风也随之一变，正像他在诗中所说的“地胜顿惊诗律壮”。这一时期诗歌创作的成熟和丰富，奠定了他作为一代文宗的崇高地位。第三期是长期蛰居故乡山阴一直到逝世，亦有20年，现存诗约近6500首。这一时期的诗作最多，当是由于晚年未暇删汰的缘故。这一时期他生活比较平静，与农民接触较多，再加他宦海沉浮，饱经忧患，且年事渐高，因此在诗中表现为一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。“诗到无人爱处工”，可算是道出了他此时的某种心情和所向往的艺术境界。另外，在这一时期的诗中，也表现出趋向质朴而沉实的创作风格，如许多反映农村疾苦的诗即属此类。以上所分三期,仅是大致而言,并不能截然分割。其实每一时期都有出色的作品，即使是早期，在语言韵律等方面，也显示了诗人艺术上的功力，从而为后来达到更高的成就准备了基础。更重要的是，在陆游的诗中始终贯串着一个永不衰退的特色，这就是炽热的爱国主义精神。这一特色在他中年入蜀以后,表现尤为明显,不仅在同时代的诗人中显得很突出，在中国文学史上也是罕见的，无怪梁启超称之为“亘古男儿一放翁”。由于陆游所写的诗“言恢复者十之五六”，故屡遭投降派的打击和排挤。但他“位卑未敢忘忧国”，抗敌御侮一直是最能触发他创作激情的思想主题。在他早年的诗中曾这样写着:“战死士所有,耻复守妻孥”（《夜读兵书》）；到了82岁的老年，还是“一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵”（《老马行》）。正是这种永不衰竭的爱国热情，使陆游唱出了那一时代最高亢的歌声。他所写的许多感情激昂、气概宏肆的诗篇，像黄钟大吕一般地震荡人心。

陆游的“一片丹心”始终得不到报国的机会，不能不常常感到压抑和愤慨，在诗中也就表现为在激昂的基调中又鸣响着悲怆。正象他在有名的《书愤》诗中所歌咏的:“早岁那知世事艰,中原北望气如山。楼船夜雪瓜州渡,铁马秋风大散关。塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世,千载谁堪伯仲间?”又如：“白发萧萧卧泽中,□凭天地鉴孤忠。„„壮心未与年俱老,死去犹能作鬼雄。”其他还有《金错刀行》、《送七兄赴扬州帅幕》、《胡无人》、《病起书怀》、《关山月》、《出塞曲》、《夜泊水村》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《十一月四日风雨大作》、《纵笔》、《陇头水》等等，都是气壮语豪而又托兴深微之作。特别感人的是，陆游在临终前夕，还不忘收复国土，在有名的《示儿》诗中写道：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”以上这类诗，堪称是最能体现陆游创作精神的代表作。陆游不仅在诗中抒发了对祖国的热爱，同时还对腐朽无能、苟安求和的统治当局发出愤怒的谴责：“诸公尚守和亲策，志士虚捐少壮年”（《感愤》）；“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞”（《夜读范至能〈揽辔录〉》）。另外，陆游还在《追感往事》、《客从城中来》、《北岩》、《关山月》等诗中痛斥那些不恤国难、唯知奢靡享乐的官僚。面对着“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦”的腐败现象,他痛心疾首地大声疾呼:“於乎此何心，有酒吾忍酌?”（《醉歌》）

对处于民族压迫和阶级压迫下的人民，陆游也在诗中表现着深切的关怀。在《三月二十五夜达旦不能寐》、《秋获歌》、《秋赛》、《农家叹》等诗中，他描述当时的现实是：“富豪役千奴，贫老无寸帛”，“常年征科烦□楚,县家血湿庭前土”,“一身入县庭，日夜穷笞榜。”由于陆游对人民的痛苦感受深刻，所以他对被迫反抗的人民怀着不寻常的同情，以至在《两獐》、《疾小愈纵笔作短章》等诗中出现了这样光辉的思想：“吏或无佳政，盗贼起齐民”；“彼盗皆吾民，初非若胡羌。奈何一朝愤,直欲事殴攘?”这种对“盗贼”的看法已经冲破一般文士的观点，在当时的历史条件下是难能可贵的。

总之，忧国、爱民、誓死抗战，是陆诗的最大特色并能传诵千古的原因。除此以外，陆游还写了很多别具风采的诗。这些诗或抒发生活感情,或描写山川风物,呈现着自然流畅而又清新俊逸的风格；其中还有些作品将诗情和哲理艺术地交融在一起。如《春晓》：“花经风雨人方惜,士在江湖道益尊”;又如《游山西村》：“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”;《剑门道中遇微雨》：“此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门”等等。

陆游的诗可谓各体兼备，无论是古体、律诗、绝句都有出色之作，其中尤以七律写得又多又好。在这方面，陆游继承了前人的经验,同时又富有自己的创造,所以有人称他和杜甫、李商隐完成七律创作上的“三变”（舒位《瓶水斋诗话》）；又称他的七律“当时无与比埒”（沈德潜《说诗□语》）。在陆游的七律中，确是名章俊旬层见叠出,每为人所传诵。如“江声不尽英雄恨,天意无私草木秋”（《黄州》）；“老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭”（《夜泊水村》）；“万里关河孤枕梦，五更风雨四山秋”（《枕上作》）；“九轨徐行怒涛上，千艘横系大江心”（《度浮桥至南台》）；“月色横分窗一半，秋声正在树中间”（《枕上》）；“溪鸟低飞画桥外，路人相值绿阴中”（《衡门独立》）等等。这些名作名句，或壮阔雄浑，或清新如画，不仅对仗工稳，而且流走生动，不落纤巧。

除七律外，陆游在诗歌创作上的成就当推绝诗，前人曾称“可直追唐音”。这类诗除前面提到的《示儿》、《剑门道中遇微雨》等篇外，其他如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》“三万里河东入海”，《楚城》“江上荒城猿鸟悲”，《小雨极凉舟中熟睡至夕》“舟中一雨扫飞蝇”等等，都不愧是“视唐殆无愧色”的绝句。

陆游的诗虽然呈现着多彩多姿的风格，但从总的创作倾向来看,还是以现实主义为主,正如他自己所说:“道向虚中得,文从实处工。”他继承了屈原等前代诗人忧国忧民的优良传统，并立足于自己的时代而作了出色的发挥。所以有人将他和杜甫媲美,誉之为“可称诗史”（《后村先生大全集》）。不过，陆游也不时在诗中驰骋其丰富的艺术想象，如在《五月十一日夜且半，梦从大驾亲征,尽复汉唐故地„„》诗中,绘声绘色地描写了抗战胜利的欢乐情景:“驾前六军错锦绣,秋风鼓角声满天。苜蓿峰前尽停障,平安火在交河上。凉州女儿满高楼,梳头已学京都样。”其他如在《醉歌》、《出塞曲》、《神君歌》等诗中，也表现着思飘云外的浪漫风韵，无怪他又有“小太白”之称。不过陆游的这类诗作仍然带着强烈的现实色彩；或者说是现实理想得不到满足的一种反激。总之，陆诗无论在思想上和艺术上都取得很高的成就,诚如前人所称：“无意不搜而不落纤巧,无语不新而不事涂泽，实古来诗家所未见。”(赵翼《瓯北诗话》)陆诗也有不足之处。它虽然“清空一气,明白如话”，但有时不免率尔成章，气势有余而含蕴不足。还有一个比较显著的缺点，是词意和句法有互相重复蹈袭的现象，特别是在晚年。这是由于他创作甚丰，因而“不暇剪除荡涤”的原故。此外，由于陆游毕竟是一位生活在封建时代的诗人，思想上难免有许多局限，特别是当他受到黑暗势力打击的时候,更容易产生空虚、悲观的情绪,有时甚至在那些写得激昂慷慨的诗中也不能避免。如“君看赤壁终陈迹，生子何须似仲谋”（《黄州》）；“百年细数半行路，万事不如长醉眠”（《寓馆晚兴》）等等。但陆诗的这些消极因素，与他的整个创作比较起来，终是小疵，并不影响他作为一位大家屹立于宋代文坛。

词的创作 陆游不仅工诗，还兼长写词。由于他对这种诗体不甚注重，所以词作不多，现存词共有 130首。他的词也是风格多样并有自己的特色。有不少词写得清丽缠绵,与宋词中的“婉约派”比较接近,如有名的〔钗头凤〕即属此类。在这首词中他对硬被封建势力拆散的前妻唐氏，倾吐了曲折而深挚的恋情：“红酥手，黄□酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错！”其他如〔鹧鸪天〕“南浦舟中两玉人”，〔临江仙〕“鸠雨催成新绿”，〔蝶恋花〕“陌上箫声寒食近”，〔水龙吟〕“樽前花底寻春处”等，亦是情致深婉的作品。但是，陆游毕竟又和当时为他所推崇的婉约派词人秦观不同，他在词中并不是一味剪红刻翠，而是常常抒发着深沉的人生感受，或寄寓着高超的襟怀，如〔南乡子〕:“早岁入皇州,樽酒相逢尽胜流。三十年来真一梦，堪愁。客路萧萧两鬓秋。”又如〔卜算子〕：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”其他如〔渔家傲〕“东望山阴何处是”，〔双头莲〕“华鬓星星，惊壮志成虚，此身如寄”等等，或苍凉旷远，或寓意深刻，这类词又和苏轼比较接近。但是最能体现陆游的身世经历和个性特色的，还是他的那些写得慷慨雄浑、荡漾着爱国激情的词作，如〔汉宫春〕：“羽箭雕弓，忆呼鹰古垒，截虎平川。吹笳暮归野帐，雪压青毡。淋漓醉墨，看龙蛇飞落蛮□。人误许,诗情将略,一时才气超然。”又如〔谢池春〕：“壮岁从戎，曾是气吞残虏。阵云高，狼烽夜举。朱颜青鬓，拥雕戈西戍。笑儒冠，自来多误。”其他如〔诉衷情〕“当年万里觅封侯”，〔桃源忆故人〕“中原当日三川震”,〔夜游宫〕“雪晓清笳乱起”等等,都是饱含着一片报国热忱的雄健之作。这类词又和辛弃疾比较接近。毋怪前人曾称陆游的词“纤绝处似淮海，雄快处似东波”（杨慎《词品》）；又有人说“超爽处更似稼轩”(毛晋《宋六十家词?放翁词跋》)，这个评语是有道理的，他和辛弃疾确是一扫当时纤丽的词风，虽然从总体来说稍逊于辛词的成就。

陆游在散文上也著述甚丰，而且颇有造诣。其中记铭序跋之类，或叙述生活经历，或抒发思想感情，或论文说诗，此类最能体现陆游散文的成就，同时也如在诗中一样，不时表现着爱国主义的情怀，如《静镇堂记》、《铜壶阁记》、《书渭桥事》、《傅给事外制集序》等皆是。其他如《澹斋居士诗序》等文，则表现了陆游对文学的卓越见解：“盖人之情,悲愤积于中而无言,始发为诗，不然，无诗矣。苏武、李陵、陶潜、谢灵运、杜甫、李白，激于不能自已，故其诗为百代法。”这种视创作重在内在修养而不在于外在形式的观点，对他所说的“工夫在诗外”可算是作了进一步的发挥。陆游还有一些别具风格的散文如《烟艇记》、《书巢记》、《居室记》等，写乡居生活之状，淡雅隽永，颇似富有情味的小品文。《入蜀记》6卷，笔致简洁而又宛然如绘,不仅是引人入胜的游记，同时对考订古迹和地理沿革也有资助。至于他的《老学庵笔记》则是随笔式的散文，笔墨虽简而内容甚丰，所记多系轶文故实，颇有史料价值。其中论诗诸条(如批评时人“解杜甫但寻出处”等)，亦堪称卓见。

总之，陆游是一位创作丰富，具有多方面才能的作家。特别是在诗歌创作上，成就尤其突出。人们公认他高于当时与他并称的尤袤、范成大、杨万里，清代人赵翼还认为他胜似苏轼。他说：“宋诗以苏、陆为两大家，后人震于东坡之名，往往谓苏胜于陆，而不知陆实胜苏也”（《瓯北诗话》）。从总体来看，特别是从反映时代的深度和广度来看，陆游确不愧是宋代最杰出的诗人。

作品集 陆游的著作，据汲古阁刻《陆放翁全集》，计有：《剑南诗稿》85卷，《渭南文集》50卷（其中包括词2卷，《入蜀记》6卷），《放翁逸稿》2卷,《南唐书》18卷，《老学庵笔记》10卷等。其他尚有《放翁家训》（见于《知不足斋丛书》）及《家世旧闻》等。中华书局于1976年排印《陆游集》5册,书后附今人孔凡礼《陆游佚著辑存》。江苏卷

9.阅读下面这首诗，然后回答问题。送 魏 二 王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

（1）找出诗中点明送别季节的词语。由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子？（2分）（2）一二两句诗中“醉别”“江风引雨”表达了惜别深情，请作简要说明。（4分）（3）三四两句诗，明人陆时雍《诗镜总论》云：“代为之思，其情更远。”请作具体分析。【参考答案】

（1）橘柚香。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。（2）惜别知音，借酒浇愁；凄凄风雨烘托悲凉的心情。

（3）由眼前情景转为设想对方抵达后的孤寂与愁苦，通过想象拓展意境，使主客双方惜别深情表达得更为深远。

翻译：

江楼饯别，我和你喝得酩酊大醉，秋风阵阵，送来满鼻桔柚的芳香。

入得船来，忽淋上一头潇湘冷雨，我浑身发颤，心头更是无限凄凉。

我不知道，在你无尽的旅程终点，也即在那遥远、遥远的潇水、湘江。

当你午夜梦回，听到深山里传来，清幽的猿声，是否觉得分外悠长？ 【赏析1】

送别魏二在一个清秋的日子，当时王昌龄被贬龙标尉。诗的前半写实景，后半乃虚拟。它借助想象，扩大意境，深化主题。通过造境，“道伊旅况愁寂而已，惜别之情自寓”（敖英评，《唐诗绝句类选》），“代为之思，其情更远”（陆时雍《诗镜总论》）。在艺术构思上是颇有特色的。

“醉别江楼桔柚香”在靠江的高楼上设饯宴，空中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。眼前的景物因为朋友即将分手而变得尤为美好，暗含离别后物是人非之意。

这里叙事写景已暗挑依依惜别之情。“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”（贾至《送李侍郎赴常州》），首句“醉”字，暗示着“酒深情亦深”。

“江风引雨入船凉”送友人上船时，眼前秋风瑟瑟，“寒雨连江”，气候已变。

次句字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟；逼人的“凉”意，虽是身体的感觉，却也双关着心理的感受。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐，飒然而至之感，善状秋风秋雨特点。此句寓情于景，句法字法运用皆妙，耐人涵咏。

“忆君遥在潇湘上”诗人将眼前情景推开，以“忆”字钩勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘（潇水在零陵县与湘水会合，称潇湘）之上，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。

“愁听清猿梦里长”即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。

诗人从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。所以诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅别情。“长”字状猿声相当形象，使人想起《水经注。三峡》关于猿声的描写：“时有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。【赏析2】

诗作于王昌龄贬龙标尉时。

送别魏二在一个清秋的日子（从“橘柚香”见出）。饯宴设在靠江的高楼上，空中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。这一切因为朋友即将分手而变得尤为美好。这里叙事写景已暗挑依依惜别之情。“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”（贾至《送李侍郎赴常州》），首句“醉”字，暗示着“酒深情亦深”。

“方留恋处，兰舟催发”，送友人上船时，眼前秋风瑟瑟，“寒雨连江”，气候已变。次句字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟；逼人的“凉”意，虽是身体的感觉，却也双关着心理的感受。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐，飒然而至之感，善状秋风秋雨特点。此句寓情于景，句法字法运用皆妙，耐人涵咏。

按通常作法，后二句似应归结到惜别之情。但诗人却将眼前情景推开，“忆君遥在潇湘月”（“潇湘月”：一作“湘江上”），以“忆”字钩勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘（潇水在零陵县与湘水会合，称潇湘）之上，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。诗人从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。所以诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅别情。

末句的“长”字状猿声相当形象，使人想起《水经注?三峡》关于猿声的描写：“时有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。这首诗运用了虚实结合的手法。第一、二两句写在一个空中飘散着橘柚清香的清秋的日子里，诗人在靠江的高楼上设宴为朋友送别，然后在秋风秋雨中送友人上船。这两句是写眼前实景。后两句诗人以“忆”为行人虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景：友人难以成眠，即使友人暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，使他摆脱愁绪。这两句是虚拟，月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题，更有助于表现惆怅别情。通过造境，“道伊旅况愁寂而已，惜别之情自寓”（敖英评，《唐诗绝句类选》），“代为之思，其情更远”（陆时雍《诗镜总论》）。在艺术构思上是颇有特色的。江西卷

14.阅读下面这首诗，然后回答问题。（6分）送人归京师① 陈与义②

门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。故园便是无兵马，犹有归时一段愁。

【注】①京师：指北宋都城汴梁。②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。（1）指出诗中“子规”意象的含义。（2分）

（2）诗中“故园便是无兵马”与“犹有归时一段愁”是否矛盾？为什么？（4分）【参考答案及解析】（1）答案：思念故土，有家难归的悲伤。

【解析】本题难度不大。杜鹃鸟，俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。传说为蜀帝杜宇 的魂魄所化。常夜鸣，声音凄切，故借以抒悲苦哀怨之情。在高中课文中经常提及“子规”这个意象。如“又闻子规啼夜月，愁空山”（《蜀道难》），“杜鹃啼血猿哀鸣”（《琵琶行》），“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（《踏莎行》），“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），“望帝啼鹃”（《窦娥冤》）。

（2）答案：不矛盾。因为在诗人看来，即便故园没有战火，但国土沦丧，南北分裂，所以送友人归京时，触景生情，心中难免生出一段忧国之愁。

【解析】A与B是否矛盾的一类鉴赏题宜结合诗歌写作技巧，熨平诗文意蕴。诗歌讲究借景抒情、情景交融，又常用对比、映衬、反语、象征等，借助这些写作技巧的特点和作用，我们可以读出表象下含蓄的意蕴，从而正确而深入地理解诗意。如《诗经采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日景物的美好反衬出征士兵的悲苦心情。辛弃疾《西江月遣兴》上片：“醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。近来始觉古人书，信着全无是处。”词人读书的结论似乎是古人书中的话都是不可信的，把一切古人圣贤都骂倒了，但联系前句可知词人是借醉求欢，以醉后的笑闹来排解内心的苦闷和忧愁，理解要服从整体，便可知，所谓“全无是处”是愤激之语，是反语，是词人为发泄对现实的不满情绪而故意说的偏激话，借醉后狂言的反语，清醒地指出了南宋当权者不思统一、不用志士、颠倒是非的行为是完全违背了古圣贤的教诲的。杜甫此诗为写景抒情，前面的写景为后面的抒情服务，情由景生，景为情设，二者从理论上应是和谐统一的，故而前两联应与“孤”“忧”相和谐。首联从写法上看是运用了对比，联系时代背景和作者经历可以看出这个对比只能理解为抒发诗人内心的悲怆。颔联，以想象奇特的“坼”“浮”写出了洞庭湖水浩瀚无边的巨人形象，这壮阔雄浑不能理解为诗人由此就慷慨激昂、壮怀激烈，不能肤浅地理解为诗的感情基调就转为昂扬振作了，此处应是反衬的写法。孤老病弱之人在无边的天地间不停游荡，在浩瀚的江湖上接连漂泊，这宽阔宏伟更反衬出诗人的无尽悲怆和悲凉。【延伸阅读】

作者简介： 陈与义(1090～1138)，宋代诗人。字去非，号简斋。洛阳（今属河南）人。徽宗政和三年（1113）登太学上舍甲科，授文林郎、开德府教授。后历官太学博士、秘书省著作佐郎等职，不久谪监陈留酒税。北宋亡，奔徙于今河南、湖北、湖南、广西、广东等地。高宗绍兴元年(1131)，抵临安（今浙江杭州）。历任中书舍人、侍讲、礼部侍郎、翰林学士等职。绍兴七年任左中大夫，参知政事。

陈与义是南北宋之交的著名诗人。他的诗歌创作可以金兵入侵中原为界线，分为前后两个时期。前期诗风明快，很少用典，以《墨梅》诗受到徽宗的赏识。南迁之后，经历了和杜甫在安史之乱时颇为相似的遭遇，转学杜甫。他不象江西派诗人那样, 只从句律用字着手,而是把自己的遭遇和国家的命运融合在一起,题材广泛,感时伤事，成为宋代学习杜甫最有成就的诗人之一。

陈与义与吕本中有过交往，但吕本中作《江西诗社宗派图》，并未列陈与义之名。宋 人也有称他崇尚陈师道的，但多数人认为他最近于杜甫。元代方回在《瀛奎律髓》中称杜甫为江西派的“一祖”，黄庭坚、陈师道、陈与义为“三宗”。陈与义不是江西人, 作诗重锤炼,固然有与陈师道相似的地方，但他重意境，擅白描，与黄庭坚的好用典、矜生硬，迥然有别，不应列入江西诗派。

陈与义诗作最逼近杜诗的是七律。象《登岳阳楼》之

一、《巴丘书事》、《再登岳阳 楼感慨赋诗》、《除夜》等，雄浑悲壮，感慨多端。五言律如《雨》诗 2首、《除夜》等

则以清迥峭刻见长。五言古诗写景造意，接近谢灵运、柳宗元等人。如《 夏日集葆真池上》中间写景：“鱼游水底凉，鸟宿林间静。谈余日亭午，树影一时正。„ 微波喜摇人，小立待其定。”观察细密，造语工致。七言绝句重在意趣,格调清婉,如《和张规臣水墨梅五绝》、《春日二首》、《中牟道中二首》等，或工于兴寄，或活用典实，屡见新意，耐人寻味。

陈与义亦擅词作。〔临江仙〕中的“杏花疏影里,吹笛到天明”，〔虞美人〕中的“及至 桃花开后却匆匆”等名句都为人称诵，胡仔、黄□等人对他也有较高的评价。总的说来，他的词作以清婉秀丽为主要特色。

陈与义集原为其学生周葵编,共10卷,早佚。宋光宗绍熙元年(1190),胡□笺注《 简斋诗集》30卷(附《无住词》1卷)刊刻问世,《四部丛刊》即据此影印,并附印元刊《 陈简斋诗外集》。1982年，中华书局出版的《陈与义集》即以胡本为底本.诗歌简析：门外子规鸟叫个不停，日落时分在山村中幽梦不断。即便故园没有战火，但国土沦丧，南北分裂，送友人归京时，触景生情，心中难免生出一段忧国之愁。诗中有寄托、感慨、讽喻之意，有伤离感乱之情，对于现实表现了强烈的不满。【赏析】

陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人(现在属河南)。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。陈与义在北宋做过地方府学教授、太学博士，在南宋是朝廷重臣，又是一位爱国诗人，其主要贡献还是在诗歌方面，给后世留下不少忧国忧民的爱国诗篇。

陈与义还有不少寓忧国忧民于写景咏物之中的诗。这些诗往往语言隽永秀丽，形象鲜明，多为体物写志，爱国怀乡之作。如：

门外子规啼未休，山村日落梦悠悠。

故国便是无兵马，犹有归时一段愁。

——《送人归京师》

朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。

忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。

——《春日二首》之一

这些诗往往充满感慨和伤离、讽寓和寄托之情，是属于清新丽质的作品，进发出对现实强烈不满的呼声。语言浅近而不平淡，构词讲究而不生涩，娓娓动听地表达出了作者深层的蕴藉之情。《四库全书提要》曾评论他说：“陈与义在南渡诗人之中，最为显达，然皆非其杰构。至于湖南流落之余，汴京板荡以后，感时抚事，慷慨激越，寄托遥意，乃往往突过古人。”他确是鹤立一代的大手笔之一。陈与义原属于江西诗派成员，但他后来看出了江西诗派的柔弱、清高而游离世外。他学习杜甫，虽颇见成效，但由于没有像杜甫那样广泛深入而时间较久地接近人民群众，也没有杜甫那种质直朴拙而积极用世的思想品格和对现实社会较为清醒的敏锐视觉，所以陈与义为国分忧而呐喊的爱国诗篇以及对不平现实疾恶如仇的诗篇并不多，诗歌触角所涉及的深度和广度也不及杜甫，缺乏积极奋发和为国牺牲的精神。辽宁卷

阅读下面这首宋诗，完成8-9题。雨

陈与义①

潇潇十日雨，稳送祝融②归。燕子经年梦，梧桐昨暮非。一凉恩到骨，四壁③事多违。衮衮繁华地④，西风吹客衣。【注】①陈与义（1090—1138）：字去非，号简斋，洛阳人。这首诗作于政和八年（1118），当时作者正闲居京城等候授职。②祝融：火神，这里指夏季。③四壁：家徒四壁，指穷困。④衮衮：众多，这里指众多居高位而无所作为的官吏。繁华地：指京城。8.第二联两句诗是什么意思？表达了作者什么样的感情？ 9.前人认为这首诗写雨时妙在“若即若离”，你同意这种说法吗？请简述理由。（6分）【参考答案】

8.秋已来临，燕子将要南归，一年恍若一梦，梧桐经一场雨打，已与昨晚的不同了，作者借燕子、梧桐在雨中的感受，表达了自己怀旧、失落的感情。第一句理解为“燕子将要南飞，想到一别就是一年，以后对旧巢只能在梦中见到，”也可给分。意思对即可。

9.（6分）同意。虽然诗题是“雨”，但作者却不是正面写雨势、雨景，而是通过写动植物和人在雨中的感受来写雨，这就给人一种若即若离的感觉。

如答同意，并能答出不是正面写雨势、雨景的，给2分；答出是通过人、物的感受来写雨的，给4分。意思答对即可。如答不同意，只有言之成理，也可酌情给分。【延伸阅读】

怎一个雨字了得——古代咏雨诗词的境界

人们在谈到诗歌尤其是古典诗歌时，常常要想起四种常见的意象：风、花、雪、月。事实上，只要稍加留意，就会发现，雨这一意象在我国诗歌中出现的频率与前四者相比，可以说是有过之而无不及。早在《诗经?卫风?伯兮》中就有“其雨其雨，杲杲出日。”的诗句，宋人沈颢也有诗曰：“遍地园林同己有，满天风雨助诗忙。”，的确，雨的轻柔灵动、情态万千，成了诗人们抒发个人感慨的有效载体，所谓“楚雨含情皆有托”。诗人们把自己特有的感受、体验、情绪和心态都融注到对雨的描绘中去，因而产生了不同的雨的意境。

一、雨与自然美景融合的妙境

咏雨与写景融为一体，甘雨浸润美景，美景感染雨意,达到一种景美雨醇，天人合一、妙不可言的境界。如王维（《山居秋暝》）：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”王维眼中的明月、清泉、浣女、渔舟，在雨后空山洁净清爽的艺术空间里显得滋润光泽、意味悠长，美景与雨意相得益彰，堪称妙境。杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春及发生。随风潜入夜，润物细无声”，勾勒出了一幅十分美妙的春的图画。宁静的夜晚，沙沙的细雨，化作生命的光泽与亮色，万物由此悄然萌动，何等惬意！苏轼《浣溪沙》词：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”，一场透雨过后，原野青青，景色格外清新可爱，走马于平沙芳草地上，自是一尘不染，只觉满眼青翠，美妙至极。韩愈的《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。” 那落在天街上的纤细小雨滋润如酥，酥就是奶油，它细腻、匀称、滑爽、滋润而又慢慢地普降到皇城中的街道。透过雨丝遥望草色，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时觉得快乐、新鲜、活泼、清香，欣喜之情溢于言表。

除此之外，还有许多名句，如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里”、“双燕归来细雨中”等等，都勾勒了一幅幅美妙的自然图画，让人欣赏、赞叹，从中感受生命的光泽和人生的生机与希望。

二、雨与哲理意绪融合的禅境

雨所清洗的是空间世界，也是人的心灵世界。诗人的权心利欲在雨意的清凉中被洗净，诗人在雨的静观和沉思中领悟到某种人生的哲理，从而使雨具有了几分禅家的意味。宋代大词人苏轼的《定**》词：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹洒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无睛。”此词作于苏轼贬居黄州之时，作者借途中遇雨的平常经历阐发了不平常的人生哲理，映射出作者独特的人生感受：无论是自然界的阴睛风雨，还是现实人生的荣辱升降，都可等闲视之，浑不在意。这里词人正是借助于“雨”这一具体意象将人生引入到忘情得失，超然物外的禅意般的宁静之中。宋人方岳的一首《听雨》诗也同样显得很有意味：“竹斋眠听雨，梦里长青苔。门寂山相对，身闲鸟不猜。”诗人雨中入眠，连梦里也长出青苔，身心闲静得连鸟都不猜疑。在竹斋听雨的境界里诗人自失于“对象”之中，身心完全物化，世界不复存在。雨把人从喧闹的尘世带入诗意的栖居，虽无一字禅语，但处处可见禅趣。这一类型的诗歌，还可举出很多。如陈与义《试院书怀》：“细读平安字，愁边失岁华。疏疏一帘雨，淡淡满枝花。投老诗成癖，经春梦到家。茫茫十年事，倚杖数栖鸦。”清代纪昀对此诗的评论是“通体清老，结亦有味。”又如李商隐：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（《宿骆氏亭寄怀崔雍崔》）；白居易：“凉冷三秋夜，安闲一老翁。卧迟灯灭后，睡美雨声中”（《秋雨夜眠》）；王安石：“江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”（《江上》）。诗人们借助于雨来表达空、静、闲、淡的艺术氛围，深寓着“可解而不可解”的禅意。在这里生命本体与宇宙本体被圆融为一体，一切都随缘任运，自然适意，宁静淡远中有生机勃勃的自由境界，显得空中有灵，灵中有空。这就是所谓的“不立文字”而达到开悟心境的目的。

三、雨与悠闲自在融合的雅境 郭绍虞先生说：“赏雨茅屋，幽居自得，见其雅”。聚心凝神，或登楼观雨，或静卧听雨，或把酒品雨，或雨中行吟，悠闲自在，实在是一种雅致境界的追求。

张志和《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”描绘了美丽的自然风光，勾勒出一个闲适、安然享受雨趣的渔民形象，有动有静，恰似一幅淡雅的水墨画，把读者带入一个优雅、澄明的世界。再有韦应物《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。” 山涧边簇生着一片可爱的芳草，树丛中有黄鹂鸟在悠然自得地鸣叫。向晚时分，春雨洒落，潮水暴急，野渡无人，孤舟自横，一片迷茫又有想象空间的境界。诗人对野生之物自然存在状态的倾心与赏玩，折射出闲雅萧散的人生态度，令人心醉。韦庄的“春水碧于天，画船听雨眠”（《菩萨蛮》），明碧绿的江河湖泊，可以和蓝天的纯净相媲美；躺在装点着图案的画舫上，眼望朦胧烟雨中的江南风物，悠然入梦，何其淡雅诱人！汪藻也为我们留下相似的镜头：“钩帘百顷风烟上，卧看青云载雨过”（《即事二首》其二），倦眼看雨，自在观云，闲情雅意油然而生。这样的例子还可举出很多。如陆游：“卧读陶诗未终卷，又乘微雨去锄瓜”（《小园四首》其一）；张耒：“日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来”（《初见嵩山》；徐俯：“春雨断桥人不度，小舟撑出柳荫来”（《春游湖》）；温庭筠：“咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船”（《咸阳值雨》）等。这些诗词句子，写得萧散疏朗，清丽婉约，很符合传统文人士大夫的审美情趣。它以人为中心，极为重视、关注人如何于现实人生中使自己得以超拔，将人的精神生命向上推展，提升人的生命存在。受此影响，古代诗人往往探求人生的自由审美极境，向往、追求艺术化的人生，主张人诗意地栖居，人生如闲云野鹤般闲适。我们可以说文学世界里的疏疏细雨，是浮现于诗人嘴角的恬静与惬意。诗人的心灵在它们的浸润下，流露出远离喧嚣的高雅与适意。

四、雨与人生悲闷融合的苦境 往事如烟，人生苦短，“时运不齐，命途多舛”。当诗人伤春、悲秋、离愁、别恨、寂寞、无奈、失意之时，雨飘然而下，成了最契合文人失意与愁苦的自然物象。亡国被俘后，李煜就悲凉地吟唱：“帘外雨潺潺，春雨阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。”（李煜《浪淘沙令》）在悲苦的词人看来，潺潺的帘外之雨仿佛是自己凄苦的泪水，雨声中汇聚了词人的泪水和哀愁。而历经国破、家亡、夫死，晚年又孤苦无依的李清照，更是写下了凄苦的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，（李清照《声声慢》）在这里，雨成了心灵里流下的泪水，滴破了诗人苦难的心灵。在杜甫的咏雨诗中，又可以看到渗透着哀叹战乱、忧国忧民的情愫和苦闷：“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻。”（杜甫《茅屋为秋风所破歌》）写出了安史之乱时广大下层劳动人民的贫困生活和艰难处境，愁苦至极！

在表现苦境的咏雨诗词中，清代杰出词人纳兰性德的作品尤为引人注目。他笔下的雨有:细雨、冷雨、夜雨、寒雨、丝雨、秋雨、微雨、泪雨、花雨、疏雨、零雨、烟雨、和雨、残雨、归雨、暮雨、暗雨、敲窗雨、三更雨、阑珊雨、萧萧雨、灯前雨、廉纤雨、沉香雨等等，俯拾即是，出现了近百次。“更夜深、细听空阶雨滴,梦回无据”(《疏影》)写自己秋夜梦回无眠的愁情；“独客单衾谁念我,晓来凉雨飕飕”(《菩萨蛮》)表达自己的客中的凄凉；“明日客程还几许,沾衣况是新寒雨”(《蝶恋花》)抒发自己扈从的无奈； “夜雨几番销瘦了,繁华如梦总无凭”(《浣溪沙》)他用雨的消逝,暗示繁华不可久恃；但在纳兰词中,“雨”的苦境更多地关联到他的爱情生活：“满地梨花似去年,却多了廉纤雨”(《秋千索》)蒙蒙细雨凭添了芳踪难觅的惆怅；“衰杨叶尽丝难尽,冷风凄雨打画桥”(《于中好》)抒发与妻子生死异途的感伤；“半世浮萍随逝水,一宵冷雨葬名花”(《山花子》)既哀叹自己的命运,又悲悼妻子的死去；“为伊指点再来缘,疏雨洗遗钿”(《荷叶杯》)用温润秀洁的雨洗遗钿，表达再结来生缘的愿望。此外，白居易《上阳白发人》：“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。”姜白石《点绛唇》：“数峰清苦，商略黄昏雨。”苏轼《浣溪沙》：“萧萧暮雨子规啼。”李璟《浣溪沙》：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”贺铸《半死桐》：“空床卧听南窗雨。” 温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”这些咏雨的诗句，都充斥着悲、愁、怨的情感，声声催人泪下，所以也有“雨泪同滴”的说法。

五、雨与险恶政治融合的凉境

雨能造福，也能为祸。源于远古社会久下不绝、泛滥成灾的雨的灾难性记忆，诗人们常常用风雨如磐来象征险恶的政治和生活环境。开中国政治抒情诗风气之先河的阮籍在《咏怀诗十三首》中以“激电震光，零雨降集，飘益北林”的环境，抒发“感往悼来，怀古伤今，生年有命，时过虑深”的心中惆怅，其中的雷电风雨早已不是写实的物象，而己是纯然的象征形式，无情的风雨被赋予抽象的政治寓意。陆游《风雨》诗云：“因思世事悲自身，更听风声杂雨声，”这里的风雨之声显然不是自然物，而是政治风雨。诗人的“啼听”，实际上也是对人间世事、纷纭、政治风云变幻的深厚关切。又有“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”（《十一月四日风雨大作》）陆游由眼前的“风吹雨”联想到了南宋王朝的处境和命运，如同风雨中飘摇的一叶孤舟，随时都有倾覆的危险。国将不国，诗人是难以入睡，忧心如焚哪！“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。”（文天祥《过零丁洋》）祖国山河破碎得象风吹飘散的柳絮一样，自身生涯如同雨打水上浮萍，动荡不安，何等悲凉与感伤！“山河频入梦，风雨独关心，”（晏殊《浣溪沙》）萦绕诗人心头的风雨寄托着对衰败政治的忧患。“行人莫问前朝事,风雨诸陵,寂寞鱼灯。”(纳兰性德《采桑子》)风雨诸陵、兴亡盛衰，前路茫茫，何其苍凉！元缜也曾用“风雨”为我们描绘了另一种形态的政治斗争：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”（《闻乐天左降江州司马》）元和十年，军阀李师道等派凶手在京城暗杀了主张讨伐军阀的宰相武元衡。时任太子左赞善大夫的白居易首先上书要求追捕凶手查清真相，引起一些早对白居易不满的权贵的嫉恨，一些与军阀有牵连的官僚乘机唆使唐宪宗把白居易贬为江州司马。小人当道，忠臣遭贬，何堪如此！

以上所归纳的妙境、禅境、雅境、苦境、凉境五种境界，只不过是古代咏雨诗中常见的几种类别，而且论及的作品有限，管窥蠡测，挂一漏万，在所难免。但有一点是明确无疑的：雨在古代诗词作家心目中，决非只是一种自然现象，更多地体现为一种精神寄托、精神追求和精神享受。而雨意出于人心、人情，透过古代咏雨诗气象万千的境界和复杂多变的意绪，我们可以用更宽的视角去知其人，识其世，从而获得新的解悟和收获。参考文献：

《唐宋词选》天津人民出版社 《文史知识》2000年第5期 《中国古代诗歌词曲三千首》，海南出版社选编 《古典诗歌意象系列发微》张其俊著 山东卷

14.阅读下面这首古诗，回答问题。（8分）咏怀八十二首（其七十九）阮籍

林中有奇鸟。自言是凤凰。清朝饮醴泉。日夕栖山冈。高鸣彻九州。延颈望八荒。适逢商风①起。羽翼自摧藏。一去昆仑西。何时复回翔。但恨②处非位。怆恨使心伤。

[注]①商风：秋风。②怆恨（liàng）：悲伤。

（1）诗中“清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州。延颈望八荒”四句体现了“凤凰”怎样的品性？（3分）

（2）这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的感情？请作简要分析。（5分）【要点提示】

（1）提示：品行高洁，志向远大，才能出众。（2）提示：托物言志、象征。怀才不遇的悲伤。【译文】

据说在山间树林中有奇异的鸟，自己说是“凤凰”。

清晨醒来喝的是泉涌出来的甜的水酒，早晚栖息在山冈树林间。

它一声高吭的鸣啼可以响彻整个大陆九州，它伸长了颈子可以望穿八荒那最僻远的地方。

此时正适逢商朝靡滥的世风下，它把自己的羽翼破坏藏拙起来。

就往昆仑山的西侧飞去，要到何时才会复归回还啊！

只恨处于不对的职位，那种凄凉悲伤真的使我伤心难过啊。[2] 【参考答案】（1）高洁（或“超然脱俗”“清高”）（答“远离尘世”给分）；志向远大（或“心忧天下”）（1分）

（2）这首诗运用了托物言志（或“比兴”“象征”）的手法（分）；以凤凰自喻（或“象征诗人自己”）（分），抒发了诗人孤独无奈的苦闷心情（分）和壮志难酬（或“报国无门”）的悲伤情怀（分。只答“怀才不遇”或“失意”给 分）（只要言之成理，即可酌情给分。）作品简析

曾国藩解曰：凤凰，本阮公自况。沈德潜曰：凤凰本以鸣国家之盛，今九州八荒无可展翅，而远之昆仑之西，于洁身之道得矣，其如处非其位何。所以怅然心伤也。二人之解都可通。但尚有他解。

这首诗很可能是为嵇康的悼诗或者悼其下狱。首先，“林中有奇鸟，自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山岗。高鸣彻九州，延颈望八荒”这与阮籍其他咏怀诗的起调大不一样。所谓“感于哀情，缘事而发”，“师心以遣论”。这诗的起因应该不是自伤身世，苦无洁身之道那般简单。且阮籍在咏怀诗中最常用孤鸿，孤雁自喻，桃李尚惧成蹊，自己不会自言凤凰。其次，嗣宗写诗语气。“林中有奇鸟，自言是凤凰。”显得既爱其才，又几分笑弄，更多无奈。况除却阮嵇当时没人能当凤凰之喻。“清朝饮醴泉，日夕栖山岗。高鸣彻九州，延颈望八荒。”短短二十字写的正是“性烈而才隽” “高情远志，率然玄远” 的嵇康。

阮籍卒于公元263年（景元四年）冬，与嵇康被刑在同一年。嵇康的下狱应该对嗣宗触动很大。当时阮籍为司马炎写了劝进表，他希望嵇康能了解他的酒狂之意。【延伸阅读】

【作者简介】阮籍

（210-263）三国魏哲学家、思想家和文学家。字嗣宗，陈留尉氏（今河南开封尉氏县）人，是建安七子之一阮瑀的儿子。曾为步兵校尉，世称阮步兵。为人志气宏放，博览群书，尤好老子和庄子的哲学。爱饮酒，能长啸，善弹琴。文学艺术才能超群。与嵇康齐名，为“竹林七贤”之一。蔑视礼教，政治上则采谨慎避祸的态度，与司马氏多所牴牾。阮籍的诗歌代表了他的主要文学成就，诗多五言，对当时黑暗现实多所讥刺，辞语隐约，主要是五言《咏怀诗》82首。原有集13卷，已佚。明代曾出现多种辑本，张溥辑有《阮步兵集》，收入《汉魏六朝百三家集》中。作品今存赋6篇、散文较完整的9篇、诗90余首 飞鸟意象与阮籍的多重人格

摘要：阮籍的《咏怀诗》历来被誉为“旷代绝作”,同时也是绝对的难解之作,“百代之下,难以情测”。而飞鸟则是《咏怀诗》中最重要的诗歌意象，它们是阮籍主体人格的诗性外化，各种飞鸟意象体现着阮籍隐晦难测的内心世界。关键词：阮籍 咏怀诗 飞鸟意象 人格

阮籍的八十二首《咏怀诗》，直接用飞鸟意象者29首，间接用者13首，总计42首。这些飞鸟意象的渊源，可追溯至《国风》、《离骚》、《庄子》、《山海经》。《国风》中的自然物象，多用以起兴；《离骚》的美人香草、俊鸟恶禽，多具象征意味，或以之刺激奸邪，或以之寓己高洁之志；《庄子》中的飞鸟意象，则多寓示不同的精神境界。而阮籍《咏怀诗》中的飞鸟意象，则三种意义皆有：他时而以俊鸟如凤凰、玄鹤寓其高洁之志和现实追求；时而以高鸟如鸿鹄、海鸟寄其逍遥之梦；时而借孤鸟寒鸟起兴，写其孤苦之思。各种不同的飞鸟意象，折射出阮籍不同的心理侧面，最终建构了阮籍复杂、矛盾的多重人格。《咏怀诗》第一首云：“徘徊将何见，忧思独伤心。”“徘徊”二字，既为八十二首《咏怀诗》奠定了基调，也反映了阮籍和其他竹林名士共同的人格特点。一 凤凰折翼——儒家济世理想的破灭

随着东汉王朝的分崩离析，儒学大一统的地位不复存在。由是，魏晋时期，儒道废弛，玄学兴盛。阮籍的好友嵇康“非湯武而薄周孔”、“越名教而任自然”[2]1369，阮籍自己，也对现实中所谓的正人君子进行了辛辣的讽刺，其《大人先生传》云：

且汝独不见乎虱之处乎裈中，逃乎深缝，匿乎坏絮，自以为吉宅也。行不敢离缝际，动不敢出裈裆，自以为得绳墨也。饥则啮人，自以为无穷食也。然炎丘火流，焦邑灭都，群虱死于裈中而不能出。君子之处区内。何异夫虱之处裈中乎？[1]

《咏怀诗》六十七首云：

洪生资制度，被服正有常。尊卑设次序，事物齐纪纲。容饰整颜色，磬折执圭璋。堂上置玄酒，室中盛稻梁。外厉贞素谈，户内灭芬芳。放口从衷出，复说道义方。委曲周旋仪，姿态愁我肠。

诗与文相互补充，辛辣地讽刺了世之所谓君子拘礼法、盛容装、装模作样的可怜与可恶。然而，在讽刺伪君子的同时，自己却是真正的君子；在蔑视礼教的同时，又笃信礼教。《晋书》云：

子浑，字长成。有父风。少慕通达，不饰小节，籍谓曰：“仲容已豫吾此流，汝不得复尔。”[2]1362

对儿子的教导与期望反映出阮籍对儒家思想的真实态度。他之所以反对礼教，是因为当时的礼教只剩下了虚伪的外在形式。在反对虚伪礼教的同时，他内心却笃守儒家的精神信念。正如鲁迅所说：“魏晋时代，崇奉礼教的看来似乎很不错，而实在是毁坏礼教。不信礼教的，表面上毁坏礼教者，实则倒是承认礼教、太相信礼教。”[3]194

阮籍“本有济世志”[2]1360，意图建功立业，留名于后世，《咏怀诗》三十八、三十九云：

炎光延万里，洪川荡湍濑。弯弓挂扶桑，长剑倚天外。泰山成砥砺，黄河为裳带。视彼庄周子，荣枯何足赖？捐身弃中野，鸟鸢作患害。岂若雄杰士，功名从此大！

壮士何忼慨，志欲威八荒。驱车远行役，受命念自忘。良弓挟鸟号，明甲有精光。临难不顾生，身死魂飞扬。岂为全躯士，效命争战场。忠为百世荣，义使令名彰。垂声谢后世，气节故有常。

“泰山成砥砺，黄河为裳带”，“壮士何慷慨，志欲威八荒。”有这样的气慨与志向，阮籍又怎会是真正能遗落世事之人呢？所以方东树评三十八首云：“此以高明远大自许，狭小河岳。言己本欲建功业，非无意于世者。今之所以望首阳、登太华，愿从仙人、渔父以避世患者，不得已耳，岂庄生枯槁比哉？”[4] 可见，阮籍虽有放诞之名，内心深处却深受儒家精神的影响，并非真正无意于世者。

阮籍深得司马昭赏识，作官本应该是不太难的。但问题的关键不在于能否作官，而在于作官之后能否施展自己的才华与抱负。而当时，“天下多故，名士少有全者”[2]1360，连生命都“朝夕有不虞”，更遑论施展自己的抱负了，正是深刻地感受到了这一点，才致使阮籍有凤凰折翼浩叹，《咏怀诗》七十九云：

林中有奇鸟，自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈，高鸣徹九州，延胫望八荒。适逢商风起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔！但恨处非位，怆恨使心伤。

凤凰是中国神话传说中的灵鸟，治世则现，乱世则隐。阮籍以之自比，寄托其“高鸣徹九州”、“志欲威八荒”的济世理想，怎奈“适逢商风起”，羽翼摧藏，所处非位，现实之梦破灭，所剩下的，唯有心伤而已。

陈祚明曰：“可知远引之怀，特为处非其位，度无所济，惟有洁身。”沈德潜曰：“凤凰本以鸣家国之盛，今九州、八荒无可展翅；而远之昆仑之西，于洁身之道得矣，其如处非位何！所以怆然心伤也！”[5]于“处非位”一句之解释，陈沈二人之观点似乎全然相反，实则可兼通而并存。今人李建中云，诗中凤凰有双重意指，“饮醴泉”、“栖山冈”的凤凰，是高蹈者的形象，寄托着诗人避世而远遁的栖逸之想；而“凤凰本可以鸣家国之盛”，虽远去昆仑之西，却时时想着“复回翔”。因此，作为栖逸之象征的凤凰，因“恨处非位”而远遁昆仑之西；而念念不忘“鸣家国之盛”的凤凰，因远在昆仑之西而“恨处非位”。无论是遭遇哪一种意义上的“处非位”，其“怆恨使心伤”的结果都是相同的。[6]204 二 鸿鹄高飞——道家逍遥理想的虚幻

阮籍“尝于苏门山遇孙登，与商略终古及栖神导气之术，登皆不应，籍因长啸而退。至半岭，闻有声若鸾凤之音响，乎岩谷，乃登之啸也。遂归著《大人先生传》。”[2]1362阮籍在文中所塑造的大人先生形象，是其道家理想人格的外化：

“夫大人者，乃与造物同体，天地并生，逍遥浮世，与道俱成。变化散聚，不常其形。天地制域于内，而浮明开达于外，天地之永固，非世俗之所及也。”

“今吾乃飘遥于天地之外，与造化为友，朝食汤谷，夕饮西海，将变化迁易，与道周始，此之与万物岂不厚哉？”

“必超世而绝群，遗俗而独往，登乎太始之前，览乎氵勿 漠之初，虑周流于无外，志浩荡而自舒，飘遥于四运，翻翱翔乎八隅。”

“逍遥浮世，与道俱成”是阮籍理想的人格境界。这是一种个体生命与自然本体之“道”融合无间的境界，是主体人格能得到充分张扬的境界。自由境界是人类的终极追求，于阮籍而言，这种终极追求因其济世理想的破灭而显得分外强烈。因而，《咏怀诗》中，他多次运用黄鹄、海鸟、高鸟、鸣鹤等飞鸟意象来表现对逍遥境界的追求，如四十三：

鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝。朝餐琅玕宝，夕宿丹山际。抗身青云中，网罗孰能制？岂与乡曲士，携手共言誓！

此诗借鸿鹄高飞，表明自己“远游”遗世之念。济世理想既已破灭，茫茫尘世已没有他留恋的东西，所以，他希望冲破世俗的束缚，抗身青云之中，在荒裔之境，自由翱翔。由是，“荒裔”之境成了他心灵休憩的伊甸园，成了他心灵最后的归宿。在此荒裔之境中，他不但可以飘遥于四运、翱翔乎八方。而且，还可以忘却现实世界的打击，得到心灵的绝对自由。

好像是为了让别人相信他的逍遥与旷达，又好象是要说服自己真的已经遗落世事，所以，阮籍在《咏怀诗》中多次重复着同一个意思：“时路乌足争，太极可翱翔”（二十五）、“谁言万事艰，逍遥可终身”（三十六）、“非子为我御，逍遥游荒裔”（五十八）等。通易者口不谈易，能逍遥者不必说逍遥，阮籍对逍遥之境的不断重复，正是由于他对逍遥之境的怀疑，正如鲁迅所说：“他诗里也说神仙，但他其实是不相信的。”[3]196

因此，为排遣济世理想破灭的痛苦，阮籍才努力使自己显得达观，以神仙的逍遥境界来安慰自己，但其内心深处又无比清醒地意识到，“逍遥终身”的理想不过是镜花水月。所以，在其《咏怀诗》中，我们能看到阮籍对神仙逍遥的真实态度： “采药无旋归，神仙志不符。逼此良可惑，令我久踌躇”（四十一）；“崇山有鸣鹤，岂可相追寻”（四十七）；“黄鹄呼子安，千秋未可期”（五十五）。

可见，“逍遥浮世，与道俱成”的神仙境界对阮籍而言，只是一个虚幻的梦，因为他并不能真正遗落世事，更不可能达到真正的逍遥境界。三 孤鸟独飞——阮籍的孤独人格

济世理想已经破灭，逍遥也成了虚幻之梦，阮籍因而限入了“失路”之悲，他独坐空堂，或许想起了少年时的凌云之志，想起了逝去的朋友，想起了兵家死去的女儿„„但满腔繁辞，却无从倾诉。《咏怀诗》十七云：

独坐空堂上，谁可与亲者？出门临永路，不见行车马。登高望九州，悠悠分旷野。孤鸟西北飞，离兽东南下。日暮思亲友，晤言用自写。

何焯曰：“天地愈旷，而我心愈悲，穷途之哭、广武之叹，都是此意。”陈沆曰：“悼国无人也。‘我瞻四方，蹙蹙靡所骋’途穷能无恸乎？”吴淇曰：“‘吾非斯人之徒与而谁与！’‘独坐空堂上’无人焉；‘出门临永路’ 无人焉；‘登高望九州’无人焉；所见惟鸟飞兽下耳；其写无人处可谓尽情。”又曰：“„„鸟本上，故曰西北。兽本下，故曰东南，东、南、西、北，处处皆然，竟何逃于天地之间哉！其写乱之意，至矣至矣。”[7]276

三家注释，都抓住全诗主旨—— “无人”。诚如吴淇所言，此诗写无人处，可谓尽情。唐人陈子昂《登幽州台歌》曰：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”其感慨之深，大抵可算是阮籍的知音。

显然，九州无人只是虚写。天地之间，并非真的一人也无。阮籍之所以发出无人之叹，不过是觉得自己与周围的人与社会格格不入。阮籍气慨高迈，尝登广武，观楚汉战处，叹曰：“时无英雄，使竖子成名！”连汉高祖、西楚霸王这样的历史人物，他也不以为然。而现实之中，“随波纷纶客，泛泛若浮凫。”（四十一）有的只是虚伪的君子：“委曲周旋仪，姿态愁我肠”（六十七）；有的只是随波逐流的轻薄之辈：“轻薄闲游子，俯仰乍浮沉”（其十）；有的只是贵财贱义的小人：“婉娈佞邪子，随利来相欺”（五十六）；有的只是谄上媚下的名利之客：“如何当路子，磐折忘所归”（其八）、“悦怿若九春，磬折似秋霜”

（十二）„„他想在“小人计其功而通，君子道其常而塞”的乱世之际，坚持自己的理想与追求，注定“羁旅无俦匹，俯仰怀哀伤。”只能独自徘徊于空堂之上，咀嚼自己的孤独。

阮籍之所以孤独，不仅因为自己与周围的社会格格不入，还因为他对自身命运的无法把握。他虽然身处上流社会，并得到了最高统治者的特别眷顾，但这并不意味着他就有足够的安全感，对生命与命运的嗟叹一直是其《咏怀诗》的主题之一。如“繁华有憔悴，堂上生荆杞„„一身不自保，何况恋妻子”（其三）、“人生若朝露，天道竟悠悠”（三十二）、“晷度有昭回，哀哉人命微。飘若风尘逝，忽若庆云晞”（四十）、“生命无期度，朝夕有不虞”（四十一）等。

此前的《古诗十九首》也多有对生命苦短、人生无常的嗟叹，但因《古诗十九首》的作者大都是中下层失意文人，所以，他们的生命悲歌多源于其自身命运多舛的具体经验。而阮籍对生命的嗟叹却不仅与具体的生活经验有关，而且还具有了更普遍、深广的超验色彩，标志着主体生命意识的觉醒。

究其根源，阮籍和其他魏晋名士对生命苦短的感叹与玄学思想有限与无限的对立有关。张湛注《列子?杨朱篇》题曰：“夫生者，一气之暂聚，一物之暂灵。暂聚者终散，暂灵者归虚。”[8]魏晋玄学有“有无之辩”，将玄学本体论之有无观落到生命意识上，则为有限与无限。个体的生命现象，所谓“暂聚”、“暂灵”，是有，是有限；而人生死的归宿，所谓“终散”，所谓“归虚”，是无，是无限。人之由生至死，可视为有限归于无限。个体生命的诞生有着某种偶然性，而生命的殒灭，则是不可抗拒的必然。宇宙是无限的，宇宙的时空是无限的，而人的生命是有限的，个体的生存空间是有限的。宇宙时空的无限凸现出人生年命与境地的有限，“魏晋人如无根的蓬草，在茫茫宇宙在无限时空中漂泊”。[6]162个体生命的有限与宇宙时空的无限两相对立，让人产生无限的孤独与失落，所谓“天地愈旷，而我心愈悲。”

因为厌恶俗人，感到与世俗之士格格不入，所以狂放不羁，以一种夸张反常的任达来排遣自己对俗世的愤懑之情；因为生命不可恃，却想苟全性命于乱世，所以，谨小慎微，以一种过分的小心来与世周旋，似乎生命历程中的每一步都如履薄冰。

《世说新语?德行》云“晋文王称阮嗣宗至慎，每与之言，言皆玄远，未尝臧否人物。”[9]但在至慎的同时，却对礼法之士毫不留情地作青白眼，面对司马昭的求婚，敢于连醉六十日，不把皇帝放在眼里。其外在行为方式至慎与至狂的矛盾，反映出其内心的冲突与矛盾。一方面，想在乱世中保全自我，所以至慎；一方面，却又无法忍受世俗之士的虚伪与卑下，所以至狂。无论是至慎，还是至狂，最终都不可避免地限入孤独。“他们的至狂，张于外而落落寡合，是人群中的孤独，是外向的孤独，是高处不胜寒的孤独；他们的至慎，退于内而封闭自我，是沙洲上的孤独，是内向的孤独，是深处亦不胜寒的孤独。”[6]247

无论是独坐空堂之上，还是出门登高弥望，无论是向内，或是向外，阮籍的孤独都无法选择、无法避免。在无边无际的孤独中，阮籍《咏怀诗》中“日暮思亲友”的情绪，已不仅仅是人间无友、羁旅无俦的感叹。恸哭之后，其孤独之思已超越尘世，进入了那只属于个体的、具有先验性的“孤独”。

四 宁与雀翔——阮籍内心的矛盾

《晋书》云：“籍容貌环杰，志气宏放，傲然独得。”[2]1359在其诗文中，阮籍给我们的印象，也是超尘绝俗的名士。如“岂与鹑鴳游，连翩戏中庭”（二十一）、“鸴鸠飞桑榆，海鸟运天地”（四十六）、“高鸟翔山冈，燕雀栖下林”（四十七）、“鸣鸠嬉庭树，焦明游浮云”（四十八）等，均以两种不同的飞鸟意象作对比，表明两种截然不同的人生态度与生存方式。

他理想的人格追求是“焦明游浮云”、“海鸟运天地”的逍遥游，然而，由于“与道周始”的逍遥游只是一个虚无缥缈的梦想，所以在其《咏怀诗》中，我们明显能体会到阮籍内心的矛盾与困惑：

灼灼西颓日，余光照我衣。回风吹四壁，寒鸟相因依。周周尚衔羽，蛩蛩亦念饥。如何当路子，磬折忘所归。岂为夸与名，憔悴使人悲。宁与燕雀翔，不随黄鹄飞。黄鹄游四海，中路将安归？（其八）

陈祚明说：“西日之颓，言魏将亡而余恩不泯也。回风之吹，言运虽衰而恩恋情长也。君臣之分，缠绵不解，情同比翼，忧乐共之。而当路者磬折权臣，都忘旧主，此是何心！我所立异于众，非以要名，特睹故君之憔悴，未免心悲，故宁甘燕雀之卑栖，不随时黄鹄之肆志也。”[7]237

阮籍的《咏怀诗》虽不只具有讽寓现实的功能，但以现实来阐释也同样有力。所以，陈氏以西日之颓喻魏之将亡，是有一定的道理的，至于他为何“宁甘与燕雀之卑栖，不随黄鹄之肆志”，却不一定是念魏之余恩而不愿追随司马氏集团。阮籍对司马氏集团固然没有多少真实感情，但对曹氏集团恐怕也没有什么真正的依恋。

沈约云：“若斯人者，不念己之短翮，不随燕雀为侣而欲与黄鸿比游；黄鸿一举冲天，翱翔四海，短翮追之而不逮，将安归乎？为其计者，宜与燕雀随翔，不宜与黄鹄齐举。”[7]238沈约的观点不拘于史实，或许更接近阮籍的本意。与黄鹄齐飞是阮籍的理想人格，而他之所以不能实现与黄鹄齐飞的逍遥梦想，是因为有感于自己“短翮追之而不逮”。短翮象征着阮籍有感于乱世无法施展自己的才华与抱负。所以，虽有鸿鹄之志，也不能作出鸿鹄之举。因为鸿鹄之志难以实现，所以才会有“宁与燕雀翔，不随黄鹄飞”的愤激想法。

不过，虽然是愤激的想法，但毕竟也是真实心态的写照。在那个混乱的时代里，每个知识分子都面临着安身立命的问题。当儒家济世理想和道家逍遥梦想均告破灭后，阮籍内心的痛苦是不言而喻，所以才会有“穷途之哭”。在这种情况之下，放弃自己的追求、志趣，与世同流合污的想法难保没有在他脑海中出现过，这首诗大概就是这种心态的反映。

“黄鹄游四海，中路将安归？”阮籍似乎在为自己 “与雀随翔”找一个更充足的理由。他似乎在庆幸：幸好自己选择与燕雀同游而不是与黄鹄齐飞。否则，黄鹄一举冲天，横及四海。而以自己的短翮，中途追之不逮，又将归于何方呢？无处可归、无路可走，那是彻底的绝望与虚无，而与燕雀随翔，虽然违背自己本来的追求，但毕竟还是一种生存的方式。《咏怀诗》四十六云：

鸴鸠飞桑榆，海鸟运天地。岂不识宏大，羽翼不相宜。招摇安可翔，不若栖树枝。下集蓬艾间，上游园圃篱。但尔亦自足，用子为追随。

这首诗可说是对“宁与燕雀翔，不随黄鹄飞”的一种注释。阮籍再次力图为自己找一个合理的理由，让自己相信，与燕雀随翔是自己正确的选择：并非自己没有鸿鹄之志，而是“羽翼不相宜”，自己也无可奈何。对鸴鸠而言，集蓬艾、游圃篱，也可自足了。

一面是想随波逐流，与燕雀随翔，安于现状；另一面却与燕雀鹑鴳之流坚决决裂，没有丝毫回旋的余地。《咏怀诗》二十一云：

于心怀寸阴，羲和将欲倾。挥袂抚长剑，仰观浮云征。云间有玄鹤，抗志发哀声。一飞冲青天，旷世不再鸣，岂与鹑鴳游，连翩戏中庭。

“岂与鹑鴳游，连翩戏中庭”，阮籍在魏晋移代的纷乱时代下，志不能舒、梦不可圆，为了生存，虽也曾想过随波逐流，与鹑鴳燕雀同游。然而，他的志趣、个性、追求决定了他不可能真正这样做，在他内心深处，与鸿鹄齐飞的高迈之志从未完全熄灭过。因此，一方面是对理想的坚持，另一方面则是现实生存原则的逼压，两者的冲突使阮籍内心无时不处于矛盾之中，而这种内心无休止的斗争则使阮籍的人格形象具有一种悲剧性的壮美。

人格是文化理想的承担者，魏晋人格以一种“冲突”或“痛苦”的方式，以一种“悲剧式”的发生，承担着悲慨而厚重的魏晋审美文化与魏晋艺术精神。“透过魏晋人格在心路历程中与心理建构中所有的悲剧性的冲突与裂变，我们看见的是人格主体对美的执著、对精神家园的寻觅、对自由与自然境界的痴迷。”[6]4阮籍的《咏怀诗》，以多种飞鸟意象，建构了自己复杂、矛盾、冲突的多重人格，透过其诗文，我们看到的是他对世俗的厌恶、对尘世的难以忘怀、对生命的嗟叹、对理想的坚持、对精神家园的寻觅、对自由的痴迷，这种复杂的人格形象是魏晋名士风度之最动人处，也是魏晋文学艺术精神之最动人处。

参考文献

[1]陈伯君.阮籍集校注[M].北京:中华书局.1987:162-166页（下引阮籍诗文皆同）。[2］房玄龄等.晋书[M]卷四十九.北京：中华书局.1974.[3]鲁迅.魏晋风度及文章与药及酒之关系.引自魏晋风度及其他[C].上海:上海古籍出版社,2000.[4]方东树.昭昧詹言[M].北京:人民文学出版社.2006:91.[5]黄节.阮步兵《咏怀诗》注 [M].北京:人民文学出版社.1984:96.[6]李建中.魏晋文学与魏晋人格[M].汉口:湖北教育出版社.1998.[7]引自陈伯君.阮籍集校注[M].北京:中华书局.1987.[8]杨伯峻.列子集释[M]北京：中华书局.1979:216.[9]余嘉锡.世说新语笺疏[M]北京：中华书局.1983:21.上海卷

阅读下面的散曲，完成第14—16题。（8分）【越调】平湖乐

尧庙秋社 王恽

社坛烟淡散林鸦，把酒观多稼。霹雳①弦声斗高下，笑喧哗，壤歌亭外山如画。朝来致有，西山爽气，不羡日夕佳。【注】①霹雳：琴名。

14.简要描述尧庙社日中村民活动。（2分）15.对这首散曲分析不正确的一项是（3分）

A.本曲描写尧庙社日活动情景，展现了当地的民风民俗。B.“社坛烟淡散林鸦”暗示了村民举行祭祀活动的季节。C.“山如画”描写远山明丽的风光，渲染烘托社日活动。D.本曲用词清新高雅，但是整体仍不失通俗朴茂的本色。

16.“不羡日夕佳”化用了高中课本哪首诗中的诗句？借此表达了怎样的情感？ 【参考答案】

14.村民们举杯畅饮，喜庆丰收；弹琴赛歌，欢声笑语。15.B 16.化用了陶渊明《饮酒》“山气日夕佳，飞鸟相与还”。陶渊明写的是隐居之乐，曲作者表达了积极用世的志向和与民同乐的意趣。【赏析】

此曲写尧庙祭神庆丰收的欢乐场景，抒写作者为民谋福，与民同乐的志向，当是王恽出判平阳时所作。曲中欢乐的场景描写，仿佛又将人们带回到尧舜时那风调雨顺，万民富足，世风淳厚的年代。用晋人故事来形容尧庙周围空气清爽宜人，也暗含着政简人和，无为而治的意味。诚能如此，也就不必学渊明吟唱“山气日夕佳”的归隐诗句了。此曲用典多，遣词雅，意蕴含蓄，在元曲中别成一格。

四川卷

12．阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分 减字木兰花 向子湮

斜红叠翠，何许花神来献瑞。粲粲裳衣，割得天孙锦一机。真香妙质，不耐世间风与日。着意遮围，莫放春光造次归。【注】向子諲yīn（1085-1152），字伯恭，号芗林居士，临江（今江西清江县）人。哲宗元符三年（1100）以荫补官。徽宗宣和间，累官京畿转运副使兼发运副使。高宗建炎处任迁江淮发运使。素与李纲善，李纲罢相，子湮也落职。起知潭州，次年金兵围潭州，子諲率军民坚守八日。绍兴中，累官户部侍郎，知平江府，因反对秦桧议和，落职居临江，其诗以南渡为界，前期风格绮丽，南渡后多伤时忧国之作。有《酒边词》二卷。（1）“斜红叠翠”一句，“红”“翠”和“献”字对春景的描写各有其妙，请简要分析。（4分）（2）本词隐含了怎样的伤感之情？ 【参考答案】（1）（4分）“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶。含蓄而形象。“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。（2）（4分）既有对自然“风与日”摧残百花的伤感，又有对社会“风与日”摧残香花所喻君子的伤感。【赏析】

这是一首咏唱春日百花争艳的迷人景象的词作。写得艳丽浓郁，光采照人，真可谓字字珠玑，行行锦绣。但言语深处，隐然有伤感意。

上阕仅用寥寥四句，便写出了一片花团锦簇、灿烂照眼的艳阳春光。“斜红叠翠，何许花神来献瑞”中，前句使用代称手法，以“红”代花，以“翠”代叶，达到含蓄而不直露的效果；一个“斜”字，写出花朵娇柔多姿、毫不呆板之态，一个“叠”字，则强调了叶片争茂繁密的长势。后一句是对眼前花繁叶茂的美景充满惊奇地赞叹，“何许”，即何处；“献瑞”中的“瑞”是祥瑞、吉祥之义。春天到来，百花盛开，千朵万朵的红花在翠绿的枝叶映衬下明艳照眼，这是何处飞来的花神为点缀人间作出的精心奉献！“粲粲裳衣，割得天孙锦一机”二句，仍然着意写花态之美，前句采用了拟人手法，径直以穿衣着裳的“花神”指花；“粲粲”是鲜明的样子。后句中的“天孙”即织女星，《史记?天官书》中有“河鼓大星„„其北织女。织女，天女孙也”的记载，在这里则指神话中精于织锦的织女。这两句的意思是说：花神们身上色泽鲜艳、光华夺目的衣裙，都是用从天上手艺最高的织女的织锦机上割下的锦绣制成。这般景象只应天上才有，人间能得几回看到！这是词人对令人陶醉的春光发出的由衷的赞叹。

下阕四句写花的内在质地与对春光的爱惜。“真香妙质，不耐世间风与日”中，以纯“真”写花的香，以美“妙”写花的质，真可谓玉质天香，它们怎能经受得住浊世间的狂风吹与烈日晒的摧残！“着意遮围”之句承上启下，要小心翼翼地为百花遮风挡雨，不使它受伤害，只这样做还不行，要使百花常开不败，关键的是“莫放春光造次归”，一定要拉住春光，千万不要让它轻易随便地归去。这是词人发自心底的呼声，写尽了对盛开的充满生气、携着春光的繁花的缱绻之情。若沿袭自《诗经》、《楚辞》以来的传统来看，词人显然是以香花喻君子，“真香妙质”之句可见；而摧残香花的“风”、“日”则隐喻朝中奸佞的权臣。这便给予该词以深刻的社会含义。据该篇后记文字“绍兴壬申春，芗林瑞香盛开，赋此词。是年三月十有六日辛亥，公下世。此词，公之绝笔也”，可知这首词写于南宋高宗绍兴二十二年（1152）“瑞香盛开”的春天；因词人自号“芗林居士”，可见“芗林”系指其所居之处；是年三月十六日词人要执意挽留的“春光”尚未归去，而词人却辞世而长去了，这首留世词作，便成了他向世人向春光告别的绝笔了。【延伸阅读】 作者简介

向子諲yīn（1085-1152），字伯恭，号芗林居士，临江（今江西清江县）人。哲宗元符三年（1100）以荫补官。徽宗宣和间，累官京畿转运副使兼发运副使。高宗建炎处任迁江淮发运使。素与李纲善，李纲罢相，子湮也落职。起知潭州，次年金兵围潭州，子諲率军民坚守八日。绍兴中，累官户部侍郎，知平江府，因反对秦桧议和，落职居临江，其诗以南渡为界，前期风格绮丽，南渡后多伤时忧国之作。有《酒边词》二券。

天津卷

13.阅读下面两首唐诗，按要求作答。（6分）峡口送友人 司空曙

峡口飞花欲尽春，天涯去住泪沾巾。来时万里同为客，今日翻成送友人。送蜀客 雍陶

剑南风景腊前春，山鸟江风得雨新。莫怪送君行较远，自缘身是忆归人。（1）《峡口送友人》一诗描写了什么时节的景色？它是通过哪个意象表达出来的？（2）两首诗在抒发送别之情的同时，还表达了什么共同的情感？（3）有人认为《峡口送友人》一诗采用了正面烘托的手法，《送蜀客》一诗采用了反面烘托的手法，你是否同意？请说明理由。【参考答案】（1）暮春 飞花

（2）思念故乡之情（3）同意：第一首用伤春之景正面烘托离别之情；第二首用早春清新之景反衬离别之情，以乐景写哀。

不同意：第一首用伤春之景正面烘托离别之情；第二首也是正面烘托，用早春清新之景烘托诗人分享友人归乡的喜悦之情。【解析】

峡口花已飞落，知道春将逝去。惜春之情，奠定了全文悲的情调。“天涯”二字让人自然而然的想到了思念或是生离，“泪沾巾”将更多的可能留给了生离。别情总是最伤感最缠绵的，而客中送客更是悲苦深刻。寄身是客本已凄凉，又遇别客情，则比一般的送别更加的悲凄。哀伤自己异乡为客，无论是物质和精神都没有寄托和依靠，缺乏安全感和安定感，总感觉人在虚里飘。难得结交一挚友，可是如今却要话别，别情可谓凄凉入骨。作者将别情融入自己的身世处境，情感更加的深刻复杂。【附录】作者简介

司空曙，字文明（一作初），广平人。登进士第，从韦皋于剑南。贞元中，为水部郎中，终虞部郎中，诗格清华，为大历十才子之一。集三卷，今编诗二卷。雍陶，字国钧，成都人（约公元八四四年前后在世）。工于词赋。少贫，遭蜀中乱后，播越羁旅，有诗云：“贫当多病日，闲过少年时。”大和八年陈宽榜进士及第，一时名辈，咸伟其作。然恃才傲睨，薄于亲党。其舅云安刘钦之下第，归三峡，却寄陶诗云：“山近衡阳虽少雁，水连巴蜀岂无鱼“得诗颇愧赧，遂通向不绝。大中六年，授国子毛诗博士。与贾岛、殷尧藩、无可、徐凝、章孝标友善，以琴樽诗翰相娱，留长安中。大中末，出刺简州，时名益重，自比谢宣城、柳吴兴，国初诸人书奴耳。宾至，必佯佯挫辱。投贽者少得通。秀才冯道明，时称机捷，因罢举请谒，给阍者曰：“与太守有故。”陶倒屣，及见，呵责曰：“与足下素昧平生，何故之有“冯曰：“诵公诗文，室迩人远，何隔平生“吟陶诗数联，如“立当青草人先见，行近白莲鱼未知。”又“闭门客到常如病，满院花开未是贫。”又“江声秋入峡，雨色夜侵楼“等句。陶多其慕己，厚赠遣之。自负如此。后为雅州刺史，郭外有情尽桥，乃分衿祖别之所。因送客，陶怪之，遂于上立候馆，改名折柳桥，取古乐府《折杨柳》之义。题诗曰“従来只有情难尽，何事呼为情尽桥自此改名为折柳，任它离恨一条条。”甚脍炙当时。竟辞荣，闲居庐岳，养疴傲世，与尘事日冥矣。有《唐志集》五卷，今传。【附录】延伸阅读（比较鉴赏）张籍《送蜀客》

蜀客南行祭碧鸡①，木棉花发锦江西②。山桥日晚行人少，时见猩猩树上啼。注释 ：

12、祭碧鸡：用汉王褒事。《汉书?王褒传》：“方士言益州(今四川成都)有金马、碧鸡之宝，可祭祀而致也。宜帝使褒往祀焉。”

②木棉：常绿乔木，生长于岭南、四川一带。花红干高，又名攀枝花、英雄树。锦江：在今四川成都南。传说蜀人织锦，濯于其中则色彩鲜艳，濯于他水则暗淡，故名锦江。【赏析】

唐人诗中，以送客、赠别为题材的作品，屡见不鲜，写法也多种多样。象王勃的《送杜少府之任蜀州》，重在写离情和友谊，对友人所去的蜀州，只简括地说了一句“风烟望五津”。李白的《送友人》÷侧重描写送别之处以及友人途中的情景，而友人的目的地却只字未提。王维的《送元二使安西》，从形式上讲，和这首诗一样，也是七绝，但他只是从眼前景着笔，对友人所去之地，只是在“西出阳关无故人”这样的情语中带到一笔。可是这首诗却不同：它不写别时景、别时情，而集中笔力描绘友人所去之处的景色，可算是别具一格。诗的起句，即事直书，开门见山，点明“蜀客南行”。因为被送者是“客”，而“客”上又冠以“蜀”字，则友人所去之处不言自明。通过这一句，把行人和居人的关系，也交代得清清楚楚。“祭碧鸡”三字，用了一个典故。起句用典，在张籍诗中可能是一个特点。例如《秋思》中用了张翰的典故，这里用了汉代王褒的典故。不过《秋思》是暗用，即使不熟悉典故，也不妨碍对诗意的理解。这首诗用的是明典，不解释清楚就很难了解诗的内容。典故往往比一般辞汇具有更为深广的含义。通过这则典故，我们设想这位蜀客是奉诏赴蜀的，也可能是一个象王褒一样富有才华的文人，至少作者是用王褒这位文学之士来称誉他。由于典故带有蜀中特异的情调，一开头就给全诗笼罩了浪漫的色彩。第二句“木棉花发锦江西”，是写现实中的蜀地景物。木棉花开，正是春季，其地又在锦江，则明丽可想。照此写来，诗中情绪应该是愉快的，可是并不，诗人在句末轻轻点上二个“西”字，则将诗境引向辽远的四川西部了。

如果说前两句是由虚到实的话，那么后两句则把诗笔集中到更小的画面上，色调也由明丽转向凄清了。日落黄昏，山中小桥上行人稀少，隐隐透露出旅客孤单，蜀地凄凉的况味。再加上“时见猩猩树上啼”一句，更加烘托了这种孤寂冷落的气氛。“猩猩啼”系承“行人少”而来。因为“行人少”，所以猩猩敢于出来活动。这景象不但凄清，甚至带点儿恐怖。猩猩啼，猿猴叫，最增旅思。李珣《巫山一段云》词云：“啼猿何必近孤舟，行客自多愁。”其《南乡子》又云：“行客待潮天欲暮。送春浦，愁听猩猩啼瘴兩。”李珣既写了蜀地，也写了岭南，张籍则专写蜀中，风光非常相似，用以烘托旅愁的效果，也是相同的。在送人之际，诗人为什么不用好言安慰，反而渲染愁情?似乎不可理解。其实这是唐人的一种习惯，上面所提到的王维《送元二使安西》、李白《送友人》，不都是如此吗? 诗中描写了蜀中风光，可是从诗人一生行踪来看，他并未到过那里。虽未到过，但景物的摹写，情境的描绘，却非常真实。因此宋顾乐《唐人万首绝句选》评曰：“说出南方风土，使人如履其地。就事直书，布置得法，自有情景，真高手也!凡登临风土之作，当如此写得明净。”诗人并未亲临其地，但写出来却“使人如履其地”，这是什么原因?一是抓住了蜀中典型的富有特征的景物，象木棉、锦江，猩猩，连典故也是蜀中所特有的。这样，就能产生以少总多的艺术效果。二是借助于想象。没有想象，就没有诗歌，没有文艺创作。此刻诗人在送人之际，他的想象力也跟随行人到了蜀中，仿佛身临其境，看到那里的一切。就象后来词人孙光宪所写的那样：“目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫，兰红波碧忆潇湘。”(《浣溪沙》)当然张籍所咏的不是潇湘，而是蜀中，但就驰骋想象来说，不正有些相似之处吗?这也许是文艺创作上的一个共同规律吧。浙江卷

阅读下面这首诗，完成第22—23题。（6分）定 林① [宋]王安石

漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。因脱水边屦，就敷岩上衾。但留云对宿，仍②值月相寻。真乐非无寄，悲虫亦好音。

【注】①定林：寺院名，位于金陵（今南京）。作者罢官后常到此游憩。②仍：又。22.简析第三联中诗人表现情感的手法。（3分）

23.诗人为什么认为“悲虫”也会有“好音”？结合全诗简要分析。（3分）

【参考答案】

22.运用拟人手法，诗人把“云”和“月”人格化。诗人欲和白云对宿，又逢明月相寻，写出在定林流连忘返的愉悦心境。

23.诗人罢官后，寄情自然，认为只要超越凡尘，便能随处寻到自己的快乐，即使悲鸣的虫声也是美妙的音乐。【赏析】

南京方山定林寺距今已有 1500 多年历史，属于金陵名刹、“ 48 景”之一。历史上，定林寺分为“上定林寺”、“下定林寺”两处。宋景平二年（423 年）“慧觉”于南京钟山创建“下定林寺”，刘宋元嘉十六年（439 年），外国高僧竺法秀（昙摩蜜多）在南京钟山紫霞湖一带建“上定林寺”。北宋神宗熙宁九年（1076），王安石第二次被罢相后，归隐金陵。王安石深爱钟山景色优美，常骑驴游玩钟山，疲倦时便到定林庵休息。后来，他就在庵内建了一个供自己休息和写字读书的书斋，取名“昭文斋”。

王安石一生都摆脱不掉疾病的纠缠，去能成为伟大的政治诗人，实在令人钦佩。他的诗中提及患病的至少40余首。所患有眼疾、腰疾、昏眩、齿病等。因此，《定林》开篇便言：“漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。”漱甘，即用泉水漱口。甘，指泉水。这句语出《世说》孙楚“枕石漱流”之典。坐旷，坐在空旷的地方。烦襟，烦躁的心情。襟，指胸怀、心怀。诗人用山中甘冽的泉水漱口，口齿（病齿）生凉，坐在幽寂、空旷的地方，顿感烦躁的心情都宁静下来了。这两句，抒写感受。面对如此美景，诗人情不自禁，脱掉鞋子（“因脱水边屦”），在岩石上铺上被褥（“就敷岩上衾”），躺在岩石之上。诗人闲适自得之状，呼之欲出。颈联“但留云对宿，仍值月相寻”为人称道。诗人欲留流白云对宿，恰好又逢明月相寻，两情相契，其乐融融！诗人运用拟人手法，将白云、明月人格化，因此，这里的自然之景，已打上了诗人的烙印，是“人化的自然”。尾联“真乐非无寄，悲虫亦好音”突出“真乐”之意趣。王安石晚年退居金陵时，经常到定林寺游玩休憩，并写过不少诗作，这是其中最为出色的一首。这首诗即兴即事，信笔写来，展现了作者退归后的生活情形及精神上物我两忘的境界。最后两句抒写自己旷达的胸怀，极富理趣。“真乐”一词，见于《列子?仲尼》“无乐无知，是真乐真知”，晋张湛注：“都无所乐，都无所知，则能乐天下之乐，知天下之知，而我无心者也。”“无心”是指毫无机心。诗人自问无论出处，皆以道为准，未尝杂有机心，故能得“真乐”，即使听到“悲虫”之音亦感到愉悦。贺裳《载酒园诗话》赞此诗道：“作闲适诗，又复如此，真无所不妙。”刘辰翁评：“有辋川幽澹之趣。”（《须溪批点李壁注王荆公诗》卷二十二）陈衍则说：“颇有王右丞‘松风吹解带，山月照弹琴’意境。”（《宋诗精华录》）