2016年青海教师资格人音版小学音乐教材中国作曲家(聂耳)

第一篇：2016年青海教师资格人音版小学音乐教材中国作曲家(聂耳)

中公教育——给人改变未来的力量

2016年青海教师资格人音版小学音乐教材中国作曲家（聂耳）

1.聂耳(1912-1935)：作曲家。原名守信，字紫艺，1912年2月14日生于云南昆明市。父聂鸿仪，母彭叔宽，靠行医和经营药铺维持一家八口生计。聂耳在中小学读书时，已显露他的艺术才能，音乐成绩总是名列前茅。他学会了笛子、小提琴，喜看花灯和滇剧，他在少年时所获得的民间音乐感性知识，为以后从事音乐创作准备了良好的条件。1927年秋，聂耳初中毕业，进入云南省第一师范高级部外语组学习，并在共青团地下组织的领导下参加革命活动，于1928年加入共产主义青年团。1925年至1927年大革命失败以后，革命处于低潮，年轻的聂耳抱着一种希望革命事业快些推进的心情，于1928年11月应募入伍当兵。在滇系军阀范石生的十六军半年的军营生活，丰富了他的社会生活经验。1929年5月，他从部队回到昆明，入省立第一师范学校继续读书。1930年，云南省反动当局大肆镇压革命力量，党的地下组织被叛徒出卖，聂耳在得知可能逮捕他的消息时，于7月离开云南到上海，始作店员，后于1931年春入黎锦晖主办的明月歌舞班(1932年易名为明月歌剧社)。在明月一年多期间，发生了震惊全国的“九•一八事变”和“一•二八惨案”，眼见在残酷的阶级压迫和民族压迫下工农群众的痛苦生活和日本军国主义的武装侵略，深切地感到民族危机日益深重。他思考着“怎样去作革命的音乐”，创造“能够兴奋起、可以鼓舞起劳苦群众的情绪”的音乐艺术的问题。他意识到明月歌剧社大部分演出节目迎合的是资产阶级的低级趣味，和时代的需要背道而驰。为此，他用“******”的笔名，在报刊上相继发表了《芭蕉叶上诗》、《中国歌舞短论》两篇文章，对黎锦晖的歌舞创作提出了严肃的批评。他在文中指出：“香艳肉感，热情流露，这便是十几年来所谓歌舞的成绩。„„唉!被麻醉的青年儿童，无数!无数!”“黎锦晖的作品当中，并非全是一塌糊涂;有的却带有反封建的元素，也有的描写出片面的贫富阶级悬殊;然而，我们所需要的不是软豆腐，而是真刀真枪的硬功夫!”他认为歌舞艺术应该成为帮助人民进行解放斗争的手段，并说道：“我们应该取怎样的手段去寻求一个劳苦大众的救主?!”他鲜明地阐述了自己的观点，流露了他的爱憎：“你没听见在这地球上，有着无穷的一群人在你的周围呐喊、狂呼：你要向那群众深入，在这里面，你将有新鲜的材料，创造出新鲜的艺术。喂!努力，那条才是时代的大路!”他利用一切可能的时间和条件，勤奋、刻苦地学习音乐。除了小提琴外，还学习弹钢琴。民乐方面，他原来就会演奏二胡、笛子、京胡、板胡、椰胡、四胡、坠胡、低音大胡琴，常用的弹拨乐器后来都一一学会了，并能做一般的演奏。他也学习阅读古琴谱、昆曲谱、雅乐谱，并对所能得到的民歌、戏曲、中外古典音乐、现代音乐的资料进行钻研。同时，还努力学习作曲知识，求知欲望显得十分旺盛，并有飞跃的进步。1932年8月，聂耳脱离了“明月”，去北京寻找工作未成，又返回上海，入联华影片公司。1934年4月，去百代唱片公司担任唱片录音工作，约八个月后，又入“联华”从事电影音乐创作和配音。

1933年，聂耳在上海加入中国共产党，在党的领导和同志们的帮助下，冲破了弥漫于当时社会上的靡靡之音和形形色色的资产阶级音乐的包围，创造出反映工农群众心声的无产阶级革命音乐，踏上了我国革命音乐的光辉道路。从1933年4月间聂耳为田汉编剧的影片《母性之光》创作的《开矿歌》开始，至1935年4月他出国为止，两年间共创作了三十多首歌曲，其中，多数是为当时的一些进步影片写的主题歌或插曲，此外是为歌剧《扬子江暴风雨》(田汉编剧)、话剧《回春之曲》(田汉编剧)等写的歌曲。1934年初创作的《开路先

中公教育——给人改变未来的力量

锋》(孙师毅词)和《大路歌》(孙瑜词)，是聂耳所追求的“能够兴奋起、可以鼓舞起劳苦群众的情绪的音乐”的最初的成功之作。前者表现中国工人阶级为推翻“三座大山”，为开辟自由解放道路和英雄气概和革命乐观主义精神。关于后者，聂耳曾经对友人谈过创作意图。他说，在表现筑路工人们艰苦沉重的步伐的同时，更应强调工人们团结作战，负起重担，争取自由解放的那一种朝气蓬勃和胜利乐观的信心。1932年夏，他乘船路过九江，听到码头工人劳动时的号子声后，激动不已，他写道：“一个群众的吼声振荡着我的心灵，它是苦力们的呻吟，怒吼!我预备以此动机作一曲。”1934年夏产生的《码头工人歌》(孙石灵词)正是劳苦群众英勇的反抗斗争精神对聂耳的教育、启发，并经过他长期酝酿而成的结果。他在创作《新女性》的时候，为了熟悉和了解纱厂女工的生活，每天清晨二三点钟就起床跑十多里路到上海有纺纱厂的地区去了解女工的生活。反映中国人民抗日救国的斗争，是聂耳的歌曲创作中的一个重大题材。《毕业歌》(田汉词)以激愤的音调揭示了当时全国人民所面临的重大问题：“我们是要选择‘战’还是‘降’?”它一经问世，就紧扣人们的心弦，掌握了亿万群众。1934年，中国共产党提出了“抗日救国六大纲领”，推动了全国的抗日救国运动，聂耳在这时创作的《义勇军进行曲》(田汉词)、《前进歌》(田汉词)等，有如战斗的号角，有力地激励着中国人民的斗志。在抗日战争中，这歌声鼓舞着中国人民向侵略者冲锋陷阵，奋勇战斗。1949年9月，在第一届中国人民政治协商会议上，决定以《义勇军进行曲》作为我国代国歌。这是对这首歌曲的历史作用的高度评价。聂耳在短暂的两年创作过程中，主要是创作歌曲，但也做过整理改编我国民族器乐曲的工作，在继承发扬我国民族器乐优秀传统方面作了有意义的实践。他整理改编的民族器乐曲《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》很受群众喜爱。1935年4月，为了避免遭受国民党反动派当局的迫害，党组织通知聂耳离开上海。他于4月间到达日本，准备在日本停留一个时期再转赴欧洲考察和继续学习音乐。7月17日，他在日本鹄沼海滨游泳时不幸被大海吞噬，逝世时才23岁。

田汉(1898-1968)：戏剧活动家、剧作家、诗人。字寿昌，湖南长沙人。自“五•四”运动起，投身于新文化运动。早年留学日本，•1925年创办进步文艺团体南国社，后积极投入左翼文化运动，对左翼音乐运动的开展起过极为重要的作用。在歌词创作上，他运用主题歌和插曲的形式，和聂耳、星海等合作，通过电影、话剧使这些歌曲广为流传，深刻地反映了当时人民群众争取解放、要求抗日救亡的呼声，同时也给予当时对人民起着腐蚀作用的黄色歌舞以致命的打击。他写的歌词作品(经聂耳谱曲)，影响最大的有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《打长江》、《慰劳歌》及小歌剧《扬子江暴风雨》等。

小故事：聂耳的耳朵

聂耳是我国伟大的人民音乐家，他短暂的一生，为祖国和人民的音乐事业做出了杰出的贡献。他写过许多电影音乐、器乐曲、歌曲等，在人民群众中得到广泛流传。他写的《义勇

中公教育——给人改变未来的力量

军进行曲》，从解放后就成为我国的国歌，他写的《卖报歌》至今受到小朋友的喜爱。聂耳原来名叫聂守信，后来，为什么改名叫聂耳呢? 原来聂耳从小耳朵就特别灵敏。小时候，他非常爱听母亲讲故事。每天睡觉以前，他就坐在床前的小凳上，听着母亲讲各种有趣的民间故事，像《孟姜女》啦，《柳荫记》啦。他常常是听一遍就记住，而且能完整地复述出来。母亲常常夸他说：“你的记忆和耳朵真灵!”

是的，灵敏的耳朵对一个音乐家来说，就像猎人的眼睛同样重要。可聂耳的耳朵为啥这样灵呢?有人曾说他的耳朵是天生灵敏的，但聂耳自己知道：是靠平时刻苦锻炼出来的呀!原来，聂耳从小喜欢留心听各种人物的说话，时间长了，他的耳朵就特别灵敏，对别人讲的东西，常常一听就明白并能学出来。

1931年4月，聂耳来到明月歌舞班担任小提琴乐师。班上学员有广东人、江西人、山东人、江苏苏北人。平时，他们各自讲着自己的家乡话。聂耳一听，立即会从嘴里溜出各地方言，简直一模一样。每逢这时，同班的学员都爱亲切地喊上一声：“耳朵!”

一天，联华影片公司召开同乐会，邀请歌舞班和学员一起参加。总经理知道聂耳向来有“耳朵”的外号，还能学讲各地方言，特地为他安排一个特别节目：“聂耳博士演讲”。

同乐会开幕了。台上一会儿唱歌跳舞，一会儿奏乐演戏，掌声哗哗，笑声朗朗，好不热闹。忽然，报幕员兴高采烈地说：“下面有个精彩节目：‘聂耳博士演讲’。演出者：聂守信。”霎时，观众交头接耳喜气洋洋。这个说：“哈!‘耳朵’上台了。”那个说：“这个特别节目可从没见到过呢!”

紫红色的幕布拉开了。聂耳微笑着站在台中央，神态自若，笑着朝大家望了一眼，说道：“今天，我给诸位演个‘三十六行无所不会’的节目。”

“哗„„”台下爆发出热烈的掌声。聂耳熟练地用平时溜进耳朵的三十六种方言，编成三十六句有趣的话脱口而出，引起大家一阵又一阵的笑声。

会后，总经理为了答谢聂守信，特地送了件礼物，上面系着粉红色的绸带，写上“聂耳博士”四个字。台下观众纷纷叫着：“耳朵、耳朵!”聂耳接过礼物，用各地方言重复地说：“你们硬要把一只聂耳送我，那么就收下了。”从此，聂耳干脆取消了聂守信这个名字，正式改名聂耳了。[page] 小故事：关于国旗

新中国成立前，全国政协筹备委员会在1949年6月16日举行第一次会议，会上决定成立拟定中华人民共和国国旗、国徽和国歌的方案小组，同年7月根据拟定国旗、国歌、国徽方案领导小组的要求向全国发布关于国旗设计的应征要求。

中公教育——给人改变未来的力量

体现中国特征(如地理、历史、民族、文化等);体现政权特征(工人阶级领导的以工农联盟为基础的人民民主专政);形状为长方型，长周三与周二比，以庄严简洁为主;色彩以红色为主，可用其他配色。

这件事得到亿万民众的关注，仅一个月时间便收到三千多件应征图案。其中有一个名叫曾联松的人，他设计了五颗星的图案，一颗大星，四颗小星。他把五星设计成黄色，体现中华民族黄色人种的肤色特征，与象征革命的红色旗帜辉映协调，他设计用大五角星来象征伟大的中国共产党，四颗小星分别代表工人阶级、农民阶级、城市小资产阶级和民族资产阶级。每一个小星都有中心点，通过自己的一个星尖跟大星的中心点联成一线，体现中国共产党是全中国人民的领导核心。他把五星放在了旗面的左上方，五颗金星，居高临下，普照大地。

1949年9月27日中国人民政治协商会议第一次全体会议一致通过中华人民共和国国旗是五星红旗。1990年6月28日第七届全国人民代表大会常务委员会第十四次会议通过，1990年10月1日起施行《中华人民共和国国旗法》重新以法律的形式把国旗确定了下来。

国旗是一个国家的标志和象征，我国的国旗是五星红旗，她由红色作底，四颗金黄色的小星环绕着一颗大星。原设计时四个小星代表四个阶级的含义已改变为代表海内外各族人民紧密团结在象征着中国共产党的一颗大星的周围，旗面的大部分面积象征着祖国辽阔的国土，红色则象征着我们的革命政权是由无数革命者的鲜血铸成的。在这面国旗上，凝聚了千千万万革命者的愿望、信仰和追求，倾注了中国亿万人民对祖国、对中华民族的深情。

五星红旗，象征着革命的胜利，人民的解放，代表着自由、独立、民主、富强的新中国，代表着社会主义祖国的荣誉和尊严;她是我们这个古老而又年轻的民族精神的显示，是社会主义祖国大踏步地跻身于世界民族前列的明证。

《中华人民共和国国旗法》载明：“中华人民共和国国旗是中华人民共和国的象征和标志。每个公民和组织，都应当尊重和爱护国旗。”

如今，能够在天安门广场参加升国旗仪式几乎成了每一个中国人心中的夙愿。每天清晨，都有无数人聚集在那里，等待着那庄严而神圣的时刻到来。

教材中的作品：一年级①第三课《祖国您好》中的歌曲《国歌》;二年级④第二课《难忘的歌》中的歌曲《卖报歌》。

四年级⑦第二课《国歌》中的欣赏和演唱歌曲《中华人民共和国国歌》 文章来源：中公青海教师考试网

第二篇：2016年青海教师资格人音版小学音乐教材中国作曲家(9)

中公教育——给人改变未来的力量

2016年青海教师资格人音版小学音乐教材中国作曲家（9）

25.谷建芬(1935-)：中国当代着名女作曲家。祖籍山东省威海市，1935年出生于日本大阪。1941年回到祖国。1950年，谷建芬考进旅大文工团担任钢琴伴奏。1952年入东北音专(现沈阳音乐学院)主修作曲，师从霍存慧、寄明等。1955年毕业后，分配到中央歌舞团(现中国歌舞团)，主要从事舞蹈音乐创作。创作作品已近千首。谷建芬的一系列作品从80年代初就开始不胫而走，获得了听众的热烈欢迎。她创作的大量脍炙人口的作品已经成为当代中国歌曲创作经典的一部分，其中近百首作品获奖，主要获奖有：中国“金唱片”奖、“当代青年最喜爱的歌”奖、文化部“音乐舞蹈作品”奖、“中国音乐电视96MTV大赛作曲”奖、“南斯拉夫贝尔格莱德国际流行音乐作曲奖”、“联合国教科文亚太地区优秀音乐教材奖”等。主要代表作有：《年轻的朋友来相会》《那就是我》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》《今天是你的生日——中国》《歌声与微笑》《二十年后再相会》;电视连续剧《三国演义》主题歌等。

如果说谷建芬的创作对于中国大众音乐起到了一个承前启后的开拓作用，那么她为中国流行乐坛培养出的一批批优秀歌手无疑是为中国流行音乐的繁荣奠定了坚实的基础。80年代谷建芬在重重困难中创办了“谷建芬声乐培训中心”。这个以“出人才，出作品”为宗旨的培训中心致力于推动当时通俗音乐领域中的创新，渐渐为大众所接受和关注。日后在流行音乐界成为走红一时的歌星中有很多人都是出自她的门下：苏红、毛阿敏、万山红、那英、段品章、解晓东、孙楠„„谷建芬还是一个流行音乐活动家，她是多次流行音乐比赛的评委，为把内地流行音乐传达给海外听众作出努力。如今已是中国音乐着作协会副主席、中国音乐家协会副主席以及人大常委的谷建芬，还在致力于大众音乐文化的市场建设，并且为中国词曲作家的着作权保护作出了大量的努力。2006年，谷建芬为福建再谱佳作。由龙岩市、连城县选送的歌曲《价值连城》，参加中央电视台主办的第二届“诗仙太白”杯形象歌曲音乐电视展播活动，获“最佳旅游歌曲奖”，成为福建省惟一获此殊荣的歌曲。《价值连城》由谷建芬作曲、王持久作词，佟铁鑫演唱。歌曲旋律优美，乡土气息浓厚。2006年春制成MTV后，深受民众喜爱，很快传唱省内外。值得一提的是，《价值连城》是着名作曲家谷建芬继《蓝蓝泉州湾》之后，为福建谱写的第二个佳作。2008年，谷建芬创作的奥运歌曲《神圣的时刻》入选北京奥运会的30首优秀奥运歌曲。

在内地乐坛，提起谷建芬，可谓无人不知。谷建芬创作千余首脍炙人口的歌曲，《年轻的朋友来相会》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日》、《歌声与微笑》、《二十年后再相会》等作品整整影响了两代人。为什么从事流行歌曲创作的谷建芬，到了晚年又开始创作儿歌呢?小孩子一开口，就唱老鼠爱大米。谷建芬老师说：“现在的孩子们想要天上的月亮，父母都会满足他们，但是，孩子们想唱属于自己的歌曲，却少得可怜。”2004年秋冬季节，时逢中央召开未成年人教育工作会，国

中公教育——给人改变未来的力量

务委员吴仪见到谷建芬说：“要为孩子写一些歌。”退休后的谷建芬老师决定为优秀的古诗词谱曲，让古诗词歌曲成为孩子们的“新学堂歌”。从2004年至今，谷建芬创作了30多首《新学堂歌》，歌曲动听的旋律让孩子更快乐地亲近、学习和传承我们祖先的经典。目前，《春晓》、《明日歌》、《相思》、《咏鹅》、《长歌行》、《静夜思》等20首古诗词歌曲已经创作完成。

教材中的作品：四年级⑧第八课《理想》中的聆听《年轻的朋友来相会》。26.徐沛东(1954-)：祖籍山东，1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴。1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1979年毕业，同年回福州军区歌舞团任作曲及指挥。1985年调入中国歌剧舞剧院任作曲、指挥。曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长等职。国家一级作曲，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。现任中国音协分党组书记、驻会副主席。

——1991年评为全国十大杰出青年30名候选人之一。

——1992年评为全国文化系统和国务院颁奖的有突出贡献的杰出中青年优秀专家。——1992、1996年被评为全国十大词曲作家以最多选票名列榜首。

——1996年获得中国歌坛辉煌二十年作曲成就奖及1996年中国流行歌坛成就奖。——因在1990年获得特殊荣誉、取得优异成绩，经《中国音乐年鉴》编辑部提名被评为1990年(中国音乐名人)，并收入《中国音乐年鉴》1991年(中国音乐名人录)。

——1999年被评为全国百名优秀青年文艺家。——2000年5月在莫斯科获国际德尔菲大赛评委。

——2001年评为在中国文联万里采风活动中荣获采风贡献奖。

——2002年4月26日荣获意大利岸国际学院第三届国际奖第三千年授予徐沛东。他创作了大量音乐作品，其中有歌剧《将军情》、舞剧《枣花》、电影《摇滚青年》、电视剧《篱笆、女人和狗》三部曲，《风雨丽人》、《东周列国》、《和平年代》、《雍正王朝》、《走向共和》、《我这一辈子》、《五月槐花香》等60多部音乐作品，并创作大量的美声、民族、通俗及文艺晚会主题曲近千首。出品了近100多盘个人作品专集磁带、CD等。代表作品有：《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《命运不是辘轳》、《乡音乡情》、《辣妹子》、《红月亮》、《种太阳》、《久别的人》、《爱我中华》、《我像雪花天上来》、《大地飞歌》、《踏歌起舞》、《阳光乐章》、《天地喜洋洋》、《风景这边独好》、《中国永远收获着希望》等。除以上作品均多次获得全国各类比赛的金、银、铜奖外，还有60多首的作品获全国各类大奖。

——歌曲《亚洲雄风》(90年7月)获第“十一届”亚运歌曲传播奖第一名。

中公教育——给人改变未来的力量

——歌曲《我热恋的故乡》(88年7月)荣获第三届“亚洲杯”全国青年歌手电视大奖赛歌曲优秀新作品奖。

——舞剧《枣花》获1992年全国舞剧调演优秀音乐奖。

——电视剧《辘轳、女人和井》的音乐(91年4月)荣获第11届全国电视“飞天”奖最佳音乐奖。

——歌曲《篱笆墙的影子》(93年5月)收入二十一世纪华人音乐经典作品入选录。——舞剧《篱笆墙的影子》的音乐，荣获第四届中国舞蹈“荷花奖”最佳音乐创作奖。——电视剧《和平年代》的音乐荣获第十五届“中国电视金鹰奖”最佳音乐奖，同时还荣获第十七届(1996)全国电视“飞天奖”优秀音乐奖。

——电视剧《雍正王朝》的音乐荣获第十七届“中国电视金鹰奖”最佳音乐奖，同时还荣获第十九届(1998)全国电视“飞天奖”优秀音乐奖。

——电视剧《雍正王朝》的歌曲《得民心者得天下》荣获最佳电视剧主题歌奖。——儿童歌曲《你我手拉手》及歌曲《英雄》(97年)双双荣获第六届中宣部精神文明建设“五个一”工程奖最佳歌曲奖。

——歌曲《中国永远收获着希望》、《中国我属于你》、《中国新闻工作者之歌》(99年)三首同时荣获第七届中宣部精神文明建设“五个一”工程奖最佳歌曲奖。

——歌曲《大地飞歌》、《踏歌起舞》(2001年)双双荣获第八届中宣部精神文明建设“五个一”工程奖最佳歌曲奖。

——歌曲《今天的你》(2003年)荣获精神文明建设“五个一”工程“第九届”入选作品选。

——歌曲《爱我中华》(2001年)荣获中国歌曲首届“金钟奖”金奖。

——2003年歌曲《漓江情》在南宁国际民歌艺术节第二届中华民歌大赛中，荣获创作一等奖。

——1992年荣获中国唱片总公司“金唱片”编曲特别奖。——歌曲《中国我属于你》(98年)荣获北京市首届文学艺术奖。

多次担任国内各重大文艺演出的音乐总监及比赛的评委工作。代表国家多次参加国际音乐节、流行歌曲比赛的评委工作及文化交流活动。曾出访的国家有：美国、德国、意大利、法国、澳大利亚、罗马尼亚、韩国、日本、埃及、希腊、土耳其、奥地利、捷克、斯洛伐克、俄罗斯、哈萨克斯坦、新加坡及香港、台湾等地区。为文化部组建并带队92、93、94、95年《中国风》赴香港的演出工作。

中公教育——给人改变未来的力量

社会职务：中国轻音乐家协会副主席。中国文联全委。中华海外联谊会理事。中国着作权协会常务理事。中国电视音乐研究会理事。中国环境文化促进会副会长。中国儿童音乐学会名誉会长。北京青联老委员联谊会会长等

教材中的作品：四年级⑧第八课《理想》中的演唱《种太阳》(与王赴戎合作)27.娄树华(1907-1952)：近代古筝家。字荫堂，号权中。河北省玉田县人。他十岁时入小学就读。树华除了学好一般的功课外，对于老师陈松桥的书法、音乐、美术等，也有着强烈的兴趣。他十五岁时，经父亲托人介绍到新集一家布店当学徒。这对树华来说，是无可奈何的，皆因孝悌至性而顺从父命勉为其难了。树华利用业余时间练习书法，拉拉胡琴已取得精神上的慰藉。树华先生18岁(1925年)由父亲包办与大丁庄李春坛之女李珍结婚。不久，因不堪继母虐待而告别了新婚的妻子，离家出走，到了北京，经人介绍在“北京道德学社”尽苦劳维持生活和完成他提高文化素养的愿望。树华先生在道德学社尽义务时，结识了道德学社成员河南遂平魏子猷先生。魏老是河南民间音乐世家，尤其长于河南中州古调“乐中筝”;树华先生经常到魏家欣赏观摩并参与魏家家庭音乐活动，久而久之，便因同道同学关系，专诚求筝艺，师事魏子猷先生门下。树华先生，诚心诚意，毕恭毕敬，亦步亦趋的按照魏先生的传统教学方法研习古筝;先熟读乐谱，再行操缦，每首筝曲，每个指法都是循序渐进，扎扎实实学到手的，因此树华先生对筝艺基本功和传统音乐艺术修养，多是千锤百炼过得硬的。树华先生对古筝艺术的造诣，历来是以继承传统，推陈出新为指导思想和行动准则，这也是他继承魏师之志，述魏师筝艺的一种动力吧!树华先生在魏老师逝世后，便以筝艺为己任，责无旁贷肩负起宣扬推广中州古筝艺术。30年代中期，经常参与在京音乐界的活动，如定期在电台广播古筝独奏;参加音乐会表演古筝节目等等，这对者对宣扬民族音乐“乐中筝”，在当时有很大影响，起到积极的推广作用。1935年，树华先生参加了“中国音乐旅行团”赴欧洲的旅行演出，先后到瑞士、奥地利等国，最后绕道苏联莫斯科回国。据当年《沙漠画报》报道，“中国音乐旅行

团”在维也纳这座世界闻名的“音乐之城”成功的表演活动，是中华民族音乐艺术“乐中筝”受到了国际上的称赞和推崇，为祖国音乐文化争得了光辉和荣耀。1936年5月20日，树华先生等赴欧洲旅行演出，载誉回国不久，应上海百代公司特邀灌制了“北派”古筝唱片一张，正面《天下大同》，另面《关雎》。乃是树华先生留给人民唯一的珍贵的音响资料，它是中国古筝近代史上重要物证之一。1936年，树华先生再这有着悠久文化历史的古都北京，承担起传授古筝艺术的重任以来，使古筝艺术的发展，得以后继有人。树华先生，为了充实教学内容和施教方便，就在河南魏子猷的传谱“中州古调”的基础上，又移植古琴曲、江南丝竹曲等曲目充实了古筝曲的内容，并借鉴的古琴减字谱的指法字母和名称，改造了工尺谱为专用的“古筝指法谱”同时还编定了《古筝练习曲21首》以及用于表演和教学的《古

中公教育——给人改变未来的力量

筝曲选集》。虽然限于经济条件，没有刊印谱本行世，但经他的门人的子专业音乐工作者在教学、表演工作中的辗转传述过程中得到继承推广。树华先生在南京为了普及古筝艺术，于1948年秋、冬之际，曾以“中国古筝学会”名义，自编自刻了《筝学讲义》，并开始采用简谱记写筝曲，使中国北方古筝艺术在金陵地区，开辟了新的阵地，成为今天南京古筝发展一个根据。1949年6月，树华先生接受了学生建议，回到北京，参加华北大学学习，同时加入工农民主党;在静待分配工作期间，树华先生因多年来积劳成疾，得了肺结核，不得不回家乡疗养沉疴，终因不治，于1952年5月16日逝世于西迷王会村，终年仅46岁。对中华民族瑰宝“乐中筝”有卓越贡献的奠基人，一代古筝宗师的树华先生，不幸谢世，对古筝艺术事业，是一个不可挽救的损失。但是，他的名作《渔舟唱晚》不仅“响穷彭蠡之浜”，而且响穷五洲六洋各个角落。如果树华先生死而有知的活，亦可以含笑九泉之下了树华先生的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来辞》为素材，发展编创而成者，它是以13弦筝，五均调律定弦和弦柱乐器的特殊结构和性能，充分发挥了古筝的弹按技巧和声韵配合的妙用，诗情画意，切题发挥，突破了地方风格的框子，是一首雅俗共赏的佳作。《渔舟唱晚》创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。

1983年2月，由南京音协、南京乐社古乐组，举办了“树华先生逝世30周年纪念会”，有全国各地各个流派筝人参加，共同追忆、缅怀树华先生生前发展古筝艺术的丰功伟绩，借以激励后学对古筝艺术事业的繁荣昌盛，群策群力共同并肩前进，让这群声之主，众乐之师的弦柱乐器“乐中筝”，能够继承传统，推陈出新，有更为光辉的前程。

教材中的作品：五年级⑨第一课《朝夕》中的筝曲《渔舟唱晚》。

这是在20世纪30年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。标题取自唐代王勃的《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”句。文章来源：中公青海教师考试网

第三篇：2016年青海教师资格人音版小学音乐教材中国作曲家(8)

中公教育——给人改变未来的力量

2016年青海教师资格人音版小学音乐教材中国作曲家（8）

17.任 光(1900～1941)：作曲家。从小喜爱民间音乐。1919年到法国勤工俭学，同时学习音乐。1927年后回国参加进步的音乐活动。1934年创作了着名的《渔光曲》而一举成名。以后还创作了歌曲《打回老家去》、《高梁红了》及歌剧《台儿庄》、《洪波曲》的音乐。1940年在新四军军部工作，皖南事变时牺牲。

教材中的作品：四年级⑦第一课《水乡》中的聆听歌曲《渔光曲》。

18.黄 自(1904～1938)：作曲家、音乐教育家。江苏川沙(今属上海市)人。他毕生从事音乐教育事业，在介绍西洋近代音乐理论、培养专业人才方面作出了显着贡献。同时，他也从事创作和着述。他创作了交响音乐、室内乐、清唱剧和歌曲等94首作品。其中《怀旧》与《长恨歌》等是我国在交响乐和清唱剧方面较早的尝试;他的歌曲《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》、《天伦歌》等具有较高的艺术水平。《抗敌歌》、《九•一八》、《旗正飘飘》是我国最早的抗日歌曲，在民族解放战争期间鼓舞了人民的爱国热情。

教材中的作品：五年级⑨第八课《冬雪》中欣赏歌曲《踏雪寻梅》。

19.魏群(1936～2010)：中国军旅作曲家。辽宁省抚顺市人，1948年12岁参军，多年来他创作的歌曲千余首，《海上女民兵》(魏群、付晶曲)、《芝麻开花节节高》、《歌唱敬爱的周总理》(晓藕、魏群曲)、《浪花啊浪花》、《合欢花我心中的花》、《天地之间的歌》、《干枝梅呀干枝梅》、《走向海洋》、《雨情》、《我心上有一首诗》、《校园丁香》、《唱吧跳吧》、《遥远的思念》、《爱是天意》等，1981年出版发行了魏群独唱歌曲选。他创作的部分军乐曲《欢迎进行曲》、《团结友谊进行曲》(魏群、付晶曲)、《军威进行曲》、《将士的骄傲》、《军旗下的步伐》、《祝你好运》、《友谊传四海》、《民族团结尽歌舞》、《欢歌喜舞庆胜利》、《祝你快乐》、《友谊中的欢乐》、《友谊圆舞曲》、《欢腾的瑞丽江畔》、《西双版纳的节日》、《天山之歌》、《丰收的喜悦》、《牧场欢歌》、《火把节之夜》、《轻歌荡舟》、《花在欢笑》、双簧管独奏《山村新歌》、小号独奏《春天的歌舞》(魏群、贾双曲)、《山丹花随想》、《买买提参军》、长号独奏《在金孔雀起飞的地方》等，有的作品在国外演奏发行出版。为军乐团外事任务编配了二百余首中外乐曲。多年来近百首声乐、军乐曲在全国、全军、中国音协，各省市获奖。

教材中的作品：四年级⑧第一课《手挽手》中的吹奏乐《祝你快乐》。

20.印青(1954-)：中国作曲家。总政歌舞团团长，中国音乐家协会理事多次在全国、全军各次重大比赛中担任评委、国家一级作曲。代表作品：歌曲《走进新时代》、《西部放歌》、《天路》、《世纪春雨》等。

教材中的作品：四年级⑧第三课《家乡美》中的聆听歌曲《东方明珠》。

中公教育——给人改变未来的力量

21.付林(1946-)：词曲作家。1946年1月17月出生于黑龙江富锦市，1968年毕业于解放军艺术学院音乐系，曾任海政歌舞团演奏员、副团长、艺术指导等职等职，兼任中国音乐家协会理事音协发展委员会副主任、中国轻音乐学会副主席等职。从艺近四十年的付林创作了许多脍炙人口的歌曲，如《太阳最红毛主席最亲》、《妈妈的吻》、《小螺号》、《小小的我》、《故园之恋》、《相聚在龙年》、《都是一个爱》、《故乡的雪》、《楼兰姑娘》、《步步高》、《海岛谣》、《天蓝蓝海蓝蓝》、《故乡情》等上千首歌曲。付林曾创作大量的影视剧词曲作品，如《潮起潮落》、《儿女情长》、《哦昆仑》《朱德》、《刘少奇》、《戊戌风云》、《父子老爷车》、《好汉三条半》、《刘胡兰》等百部作品的音乐。

教材中的作品：四年级⑧第四课《水上的歌》中的演唱歌曲《小螺号》。

22.刘管乐(1918～1990)：中国笛子演奏家。中国的笛子演奏艺术大体可分为南北两派。南派以细腻娓婉取胜，北派以火爆粗犷见长。刘管乐和冯子存一样，是音乐界公认的北派笛艺的杰出代表人物。他的笛音高亢、脆亮，坚实，极富光彩。在注重气、唇、指、舌各种技巧的娴熟自如;密切配合外，尤精于滑音，剁音、吐音、历音、花舌音和多指颤音等北派梆笛的主要演技。他还善于以笛音模拟禽鸟的呜叫声，那用高超的技巧和细微的气息控制所演奏出的百鸟竞技的生动场景，曾令观众和同行惊奇不已.刘管乐是一位多产的笛曲作家。他的作品题材广泛、内容丰富、独具特色、影响深远。人民音乐出版社出版了他的两部作品专辑：《笛子独奏曲集》、《刘管乐笛子曲选》。其中1956年月11月出版的《笛子独奏曲集》，是我国出版最早的个人笛曲专辑。作品中尤以《荫中鸟》和《卖菜》最为着名。由于刘管乐具有丰富的民间音乐素养，因而他的创作带有鲜明的地方色彩，散发着浓郁的乡土气息。

教材中的作品：四年级⑧第六课《风景如画》中的笛子独奏《荫中鸟》。

这是笛子演奏家刘管乐于20世纪50年代创作的一首北方风格的梆笛曲。它取材于河北民间音调，以群众喜闻乐见的形式，运用笛子技巧中的滑音、吐音、历音、花舌音以及多指颤音等奏法，描绘了茂林浓荫、百鸟齐鸣的一派生机勃勃的景象，同时也表达了作者对自然、对生活的热爱之情。

声乐委员会顾问。曾任中国音乐家协会理事、上海市音协常务理事、中国合唱协会艺术顾问、中国基督教圣乐委员会顾问、上海合唱协会艺术顾问、国际合唱学会会员、美国合唱指挥家协会会员。陕西乾县人，从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后入国立中央大学教育学院音乐系，师从奥地利音乐博士史达士。1937年毕业于中央大学音乐系，抗战胜利后，赴美国维斯铭士德合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。1950年毕业于美国西南音乐学院研究院。回国后。先后任教于华东师范大学和上海音乐学院。文革结束后，六十多岁高龄的马革顺教授进入了他艺术生涯的鼎盛时期。在专业指挥课的教学中，他得以充分选用和扩展合唱经典曲目，由此培养出又一批青年合唱指挥家。他为《周总理，您在哪里?》、《祝

中公教育——给人改变未来的力量

酒歌》、《运动员进行曲》、《每当我拿起洁白的粉笔》、《本事》等歌曲编写合唱。摘译了G.F.Darrow《四十年来的合唱训练》(1978)、修订《合唱学》(1980)、发表论文《西欧各时期合唱作品的主要表现特征(1982)、合唱指挥的教学与排练随笔三篇(1989)。此外，陆续发表于《上海歌声》、文汇报、《舞台与观众》、《儿童歌声》、《多来咪》等报刊的文章有十多篇。马革顺教授对中国合唱艺术的发展与提高，影响是极为广泛、极为深远的。1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国21所大学讲学和举行音乐会，并获维斯铭士德合唱音乐学院“荣誉院士”称号。马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有中华民族的特征，是在立足于汉民族的思维、情感、语言、声调基础之上，吸取国际合唱艺术的学术精粹创造性地发展形成的。马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有鲜明的个性。音乐表现重风格、重情感、重深度。合唱音响谐和典雅、色调丰富。对于我国的歌曲，他不仅仅在咬字吐字方面有独到的见解，更在运用声调、语调以加强合唱感染力方面有其极宝贵的成功经验。

教材中的作品：四年级⑧第七课《校园里》中的聆听合唱《运动员进行曲》。24.施光南(1940—1990)：我国着名作曲家，一级作曲家，是新中国成立后成长的一代作曲家的杰出代表。创作大量歌曲脍炙人口，70年代初即写有《最美的赞歌献给党》、《打起手鼓唱起歌》等群众歌曲，1976年后创作了《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》等着名小说诗歌文学作品。1978年7月，施光南调入中央乐团，他接连创作了《生活是多么美丽》、《月光下的凤尾竹》、《假如你要认识我》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲，其中最突出的是由女中音歌唱家关牧村演唱的《吐鲁番的葡萄熟了》和由女高音歌唱家彭丽媛演唱的《在希望的田野上》。1981年，为纪念鲁迅先生诞辰100周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》。1990年3月，在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成，并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。1990年4月因脑溢血卒然逝世。终年49岁。施光南，被誉为“时代歌手”、“人民音乐家”。

教材中的作品：四年级⑧第七课《校园里》的表演《校园多美好》。文章来源：中公青海教师考试网

第四篇：人音版高中音乐教材分析

第一单元 教材分析

《音乐与人生》选自人印版高中音乐鉴赏教材第一单元《学会聆听》的第一节。本单元的教学，旨在引导学生初步认识一下三个问题。即：音乐要素的基本内容以及艺术作用；怎样鉴赏音乐，音乐与人生的关系。这三个问题不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性、指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成最终喜爱音乐、学习音乐、用音乐来提高生活质量等，都有着十分重要的意义。因此，本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高审美能力的归宿点。也可以说，本单元的学习内容是音乐鉴赏教学活动的纲。音乐的基本要素：节奏、力度、速度、旋律、调式、和声、曲式、织体、音色。

第二单元 《腔调情韵——多彩的民歌》。本单元的内容旨在指导学生感受、体验民歌不同地域风格，认识民歌中常见的一些题材形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的智慧结晶。

《高亢的西北腔》要求：引导学生感受体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”“信天游”等民歌题材。引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

《独特的民族风》1：引导学生感受体验蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的民族风格。2：认识长调、朗玛、爱情歌曲等民歌体裁。3：初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言语音等因素有紧密关系，也是形成其民族风格的重要原因。

第三单元《鼓舞炫动——丰富的民族乐器》本单元教学内容旨在引导学生感受、体验我国具有代表性的几种民间乐器。认识、了解其音乐体裁、演奏形式、风格特征及社会功能等，进而在鉴赏更多的民族器乐方面能取得举一反三的良好效果。《鼓乐铿锵》1：聆听《锦鸡出山》《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生动内容、了解乐曲的表现方法。

2：在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握“打溜子”“鼓吹月”及“吹歌”的基础知识。

《丝竹相和》1：聆听民间丝竹乐曲，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。2：感受体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力。知道形成它们之音乐风格的主要原因。3：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

第四单元 国之瑰宝——京剧 本单元学习内容旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好。引导学生的感受、体验京剧的艺术表现能力吗，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能，初步认识京剧的艺术特征，知道京剧的产生、发展的历史沿革及主要的代表人物。《京剧大师梅兰芳》1：聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受体验两个唱段的音乐特点，及情感内涵，在感受、体验、两个唱段的基础上，初步认识南梆子及四平调的唱腔特征。2：初步认识京剧产生、发展的简单历史，知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位，认识、了解京剧大师梅兰芳。

《现代京剧》1：培养发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。2：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》了解唱段内容、感受、体验其感情表现，理解角色的思想感情。3：初步懂得京剧音乐的声腔，板式、伴奏、行当、以及现代京剧的相关知识。

第五单元 《亚洲音乐神韵——大自然 和谐 和平》本单元学习旨在引导学生探究亚洲和非洲的音乐文化。亚洲音乐、非洲音乐均为世界音乐文化的重要组成部分。从而引导学生尊重多元文化，树立多元文化价值观。

《历史悠久的亚洲传统音乐》1：欣赏几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。2：初步知道亚洲音乐的概况，知道亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。3：初步认识蒙古的呼麦，印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度萨朗吉的音乐特点。

《非洲歌曲音乐》1：欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。2：初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能，初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴音色的特点。

第六单元《欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐》 《欧洲民间音乐》。风笛排箫的音乐特征。

《拉丁美洲音乐》民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。

第七单元 宗教复调音乐的顶峰——巴赫

巴赫是晚期巴洛克音乐的杰出代表，学习他的作品应关注其宗教音乐及复调音乐的基本特征。1：聆听 巴赫的《马太受难曲》并感受其音乐风格特征 2：在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识了解巴赫。3：初步懂得巴洛克音乐及复调音乐的音乐知识。第八单元 划时代的音乐大师——贝多芬

1：聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章以及第九交响曲第四乐章。感受体验作品的音乐情绪，以及欧洲古典音乐的特点。2： 3：奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。

第九单元 浪漫幻想的音乐世界

本单元教学内容要引导学生聆听烂漫主义音乐中主要代表人物的作品，并在此基础上认识浪漫主义音乐的基本特征。

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》1：聆听歌曲《魔王》《鳟鱼》以及《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。2：在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识了解巴赫。3：掌握有关“艺术歌曲”、声乐套曲的基础知识和特点。

《钢琴音乐的奇葩》1：聆听《c小调联系曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。2：在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识了解肖邦和李斯特。3：初步懂得有关练习曲的基础知识。

《标题性交响曲的诞生》1：聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪，并在其基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。2：在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识了解柏辽兹。3：初步懂得与标题音乐有关的一些基础知识。

第十单元

本单元教学内容，要引导学生聆听民族乐派中几位主要代表人物的作品，并在此基础上认识民族乐派的基本特征。

《对祖国河山的礼赞》1：欣赏两首民族乐派代表性音乐作品《捷克的原野和森林》和《芬兰颂》，引导学生感受、体验民族乐派的风格特征。2：熟悉《捷克的原野和森林》和《芬兰颂》的主要音乐主题。3初步知道民族乐派的概况，知道作曲家斯美塔那和西贝柳斯。

《俄罗斯民族风情》 1：欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，引导学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。2：熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》的主要音乐主题。3初步知道民族乐派的概况，知道作曲家格林卡和穆索尔斯基。

第十一单元

《一个人的流派 ——德彪西》

《德彪西》1：欣赏两首印象派代表性音乐作品德彪西的《大海》第一乐章和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受、体验印象派的风格特征。2:：在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识了解德彪西3：探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

第十二单元 《传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向》

《勋伯格》1：欣赏表现主义代表性音乐作品勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特征。

2：初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识。3：探索表现主义音乐作品与美术作品的关系

第十三单元《经典流行音乐——爵士乐精粹》

《爵士乐》1：欣赏两首爵士乐——《南部之子》和《不知为何》，引导学生感受、体验爵士乐的风格特征。2：知道爵士乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。3：探索爵士乐对当带音乐。

第十四单元《文人情致》

本单元选择了我国古代音乐中具有人文情致的代表性器乐作品和艺术歌曲作品，这些作品在一个方面反映了我国古代中的一种品质——曲风文雅，意境高远。

《高山流水志国家》1：欣赏两首古琴曲——《流水》和《广陵散》，引导学生感受体验古琴曲的风格特征。2：初步知道我国古代音乐概况和古琴知识。《西出阳关无故人》1：聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，引导学生感受体验其音乐情绪、音乐风格。认识其所反映的历史现象，音乐内容及作品的艺术价值。2：初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。第十五单元：《新音乐歌声初放》

本单元教学内容，旨在引导学生认识、了解20世纪初我国学堂乐歌的产生与发展，进而认识、了解我国近代早期专业音乐创作的一些情况。《沈心工与李叔同》1：聆听《体操-兵操》《黄河》《祖国歌》，感受体验歌曲的情感。认识和了解这些歌曲所反映的时代思想2：初步了解二十世纪初“学堂乐歌”对我过近代音乐所产生的影响，并认识其重要意义。3：认识、了解沈心工、李叔同的生平及其代表。《萧友梅与黄自》1：聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献2：在认识、了解清唱剧、《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。3：初步了解“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

第十六单元《人民音乐家——聂耳，冼星海》 本单元的学习内容旨在引导学生认识、了解我国新音乐运动及其代表人物的情况，尤其是要认识、了解人民音乐家的杰出代表——聂耳和冼星海对中国新音乐发展的巨大贡献及影响。《聂耳》1：聆听《金蛇狂舞》《毕业歌》，感受体验其音乐情绪，并在此基础上认识作品所表现的社会生活内容，进而知道其社会价值及艺术价值。2：在感受、体验、理解音乐作品的基础上认识聂耳，知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格。3：初步了解二十世纪三十年代左翼音乐运动对我过新音乐文化发展的影响。《冼星海》1：聆听史诗性的大型音乐，套曲《黄河大合唱》，感受、体验丰富多彩的音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。2：在感受、体验、理解音乐作品的基础上，认识、了解人民音乐家冼星海的光辉一生，知道他的代表作品，了解他在中国近代音乐史上的地位及其贡献。3：简单了解抗日救亡歌咏运动的历史情况。

第十七单元 《新中国的歌》

本单元的学习内容旨在引导学生认识、了解我国当代音乐的全面情况。

《祖国颂歌》1：聆听《忆秦娥娄山关》《谁不说俺家乡好》《我和我的祖国》及《祝酒歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作、歌曲的基本特征。2：在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的题材及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。3：了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象，《乐坛新曲》1：聆听《乱云飞》及《御风万里》感受、体验其音乐情绪和音乐风格。认识作品的艺术价值及社会价值。2：认识、了解中国器乐创作的发展概况。《歌剧艺术》1：聆听《清粼粼的水来蓝莹莹的天》及《这一仗打的真漂亮》，感受、体验其音乐情绪，了解这两个歌剧中所刻画的人物性格，知道歌剧音乐在歌剧中所起的作用。2：在聆听歌剧选曲的基础上，了解我国新歌剧的发展概况以及新歌剧的基本特征。

《流行风》1：聆听《思念》《懂你》及《好汉歌》感受体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。2：在聆听、感受、体验歌曲的基础上。了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

第十八单元《走向新世纪》

《新时代》本节是本教材的最后一个学习内容，如果第一节“音乐与人生”是本册教材的“序”的话，那么本节“新时代”是本册教材的“小结”。本单元的标题是《走向新世纪》，这意味着美一位高中生在新的世纪里将获得新的启示，与新的人生规划。2：欣赏《走进新时代》《你是这样的人》、《祖国颂》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐社会功能。

第五篇：小学教师培训材料人音版小学音乐三年级上册教材解读

小学教师培训材料：人音版小学音乐三年级上册教材解读 本学期使用的是人音版新教材，本教材突出素质教育中音乐学科的特点，结合城乡学校实际，以审美为核心，以知识为线索，注重了思想性、艺术性和趣味性的高度统一。本册教材共有10课，每课一个主题，包括“聆听”、“表演”、“编创与活动”三部分内容。教材内容强调音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系。以下按照音乐的四个学习领域和教材编排以及教材解读培训作较为细致的分析。

（一）感受与鉴赏

进一步培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。注意让学生有重点的聆听。在乐曲的聆听过程中要重点感受节奏，听辩乐器的音色，展开丰富的想象，用涂颜色、动作或画线条的方法，表现自己听到的声音。

（二）歌唱表演

歌唱表演的教材每一单元的演唱数量为两首歌曲，但篇幅增大演唱难度也相应提高。教师在学生演唱歌曲时，要注意调整学生的声音，在唱歌过程中逐渐培养学生的歌唱技巧。可让学生跟着范唱或录音轻声唱“Lu”或“La”，感受歌曲的时候，适当加入，也会受到熟悉旋律，统一声音的效果。

（三）器乐学习

继续用打击乐器为歌曲伴奏，注意探索演奏方法，设计敲击的方式，尝试效果。认识音阶，说出各个音符的唱名。

（四）编创与活动

能主动参与听、唱、舞的音乐实践活动，表达自己愉快、欢乐的情感。通过各种音乐实践活动，发展学生的创造意识。比如为歌曲编唱新歌词；在歌曲唱会以后，再选择合适的地方加入小动物的叫声；或者七个音编创旋律，并表达自己的情感。特别强调视唱、知识、练耳部分：

（1）读谱知识：如音符唱名，人声的分类，速度记号等。（2）视唱部分：唱会歌曲以后唱唱名。看谁唱得清楚、准确。（3）练耳部分：注重对音高感受的积累，开口唱出歌谱，教师要把握学生的认知程度，要水到渠成，不要急于求成。

小学音乐第七册教材解读

人音版小学音乐第七册教材继续以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活、感受生活，体验来自生活的情感和乐趣，表达自己的想法和感受。如：第二单元《国歌》、第五单元《妈妈的歌》、第七单元《回声》等等。

本册教材充分考虑了学生的可接受性，并联系学生的心理、生理发展的连续性和阶段性。教材内容贴近学生的生活与学生经验相联系。如：第四单元《快乐的课间》、第五单元《妈妈的歌》紧密结合小学生的生活实际，体现了注重人文精神的培养。这样的例子在本册教材中随处可见。教材简析：

本册教材系人民音乐出版社出版的义务教育九年一贯制音乐教科书第七册。本册教材在编写上主要思路是：以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，在理念上强调以学生发展为本，使教育在面对全体学生的同时，注意学生的个性发展。

本册教材内容有：

歌曲八课，每课还包括“聆听”、“器乐”、“编创与活动”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：

唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。在小学音乐课中，人文主题与知识机能的关系是统领与被统领的关系。新课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高形成有机地结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育到任何时候都不能丢弃艺术的本质、特性，音乐课程应体现出其他学科所不能触及到的方面。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术。在小学音乐课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如第一单元《水乡》，通过《柳树姑娘》、《采菱》等歌曲，引导学生学习了解附点四分音符的知识，并在实践中予以掌握。第二单元《国歌》中结合《国歌》的学唱，了解“上行”的知识。第三单元《月夜》中结合《愉快的梦》的学习学习“下行”的知识点等等。再比如，各种节拍的指挥图式的介绍、节拍概念的学习，都不能脱离音乐实际进行宣讲，而是让学生在音乐活动中去感受、理解。

聆听：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。

器乐：练习竖迪的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。

音乐知识技能上由浅入深逐层展开，尽量变抽象的音乐基础知识和基本技能转为形象、直观的，易于学生接受，培养学生的创造能力，并在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力，加强音乐的学生综合与渗透，在教学中音乐学科不同领域相结合，音乐与姐妹艺术相结合，音乐与艺术之外的其他学科相结合，以开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。

知识目标：认识附点四分音符 附点八分音符，认识四二拍、四三拍，四四拍的拍号及其强弱规律。（2）通过学习本册教材，学习换气记号、升记号力度记号等一些常用记号。

小学音乐第九册教材解读

本册教材共有九个单元,包括一课乡土教材。内容编排强调综合性,以鲜明的人文主题为单元形式。教材内容强调音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系。以下按照音乐的四个学习领域和教材编排以及教材解读培训作较为细致的分析.(一）感受与鉴赏

教材的生活化、单元主题化倾向使欣赏内容选材没有明显的音乐鉴赏知识方面的线条，而本册教材在音乐作品聆听内容面上数量多涉及广，每首欣赏曲目安排都有教学意图。比如，在第一单元聆听《晨景》中强调对主题的熟记。教材中用三种形式记录了这段音乐：线条图形谱、线条字母谱和简谱。并要求看谱哼唱。《渔舟唱晚》则要求哼唱音乐的主题曲调，画出图形谱。第二单元通过聆听《丰收锣鼓》了解民族管弦乐队的组成常识。第三单元在聆听三首革命歌曲情绪了解歌曲的时代背景的同时巩固歌曲的体裁进行曲，舞曲和摇篮曲。第八单元分别从歌曲、乐曲、京剧上让学生体验不同音乐形象不同音乐表现方式所表达的对雪的描绘的不同。

（二）歌唱表演

歌唱表演的教材每一单元的演唱数量仍与前面一致，一个单元两首歌曲，但篇幅增大演唱难度也相应提高，与四年级的合唱曲相比，二声部合唱歌曲难度系数提高，在教材十六首歌曲中合唱歌曲占50%，难度加大，为此必须在课堂中循序渐进、日积月累进行学生的合唱能力训练，同时要注意到学生的学习情绪和兴趣，根据各班具体情况对歌曲进行合理的增删。如省掉难的合唱旋律保留简单的合唱声部，把二声部进行旋律简化等。乐理知识有：第一单元中六拍子节拍的掌握，第三单元的装饰音前倚音的学唱，第五单元变拍子和升记号的学习，第六单元的下滑音记号等都要求我们在教学中，在具体的歌唱实践中进行教学巩固。

（三）器乐学习

在继四年级学生已经初步学习了竖笛的123456712八个不用变化高音孔的音的吹奏，本册教材对竖笛教学的量有所增大，难度也增强。教材安排在第一单元和第六单元进行了集中讲述，第一单元进行了高音345三音的吹奏，第六单元增加了带升记号的5高音2和4并进行了三声部乐曲的吹奏，并开始接触大调小调和声小调音阶的学吹。根据这一情况我们可以安排集中学习。各位老师可以根据学校实际情况进行教学。

（四）编创与活动

这一部分教材在以往自制音响进行命题创作，听音乐画画等基础上，加大了旋律创作方面知识的渗透，如，第二单元的选择合适的音组填入空白小节的练习，第四单元的节拍改编练习，第五单元的变奏练习的，第六单元创作活动中有关大小调结束音选择练习，和第八单元创作活动中曲调模进创作手法的尝试创作等。从以上分析来看，教材对旋律创作的要求有很大提高，我们可以结合具体聆听，歌唱表演进行教学。本册音乐知识有八六拍号及其强弱规律、倚音、下滑音、变拍子等。

小学音乐第十一册教材解读

本册共七个单元，包括一课乡土教材，聆听十五首，学唱歌曲九首。从这一册的欣赏作品来看，发现十一册的知识重点是民歌，包括中国和外国的。音乐知识方面名词解释较多不太容易记。感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。好的音乐感受能力与鉴赏能力的形式，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累听赏经验，应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解等等。

学唱歌曲中《同一首歌》学生比较熟悉，低声部旋律也比较优美，属于中等难易程度，但要注意主旋律已有印象对低声部学习的干扰。《小黄鹂鸟》基本上是原曲模唱式的卡农，其中二、三乐句在节奏以及旋律上有较大变化，最后一个乐句基本与原曲保持一致。因此难易程度适中。《红河谷》是一首耳熟的加拿大民歌，全曲四个乐句，低声部的旋律平稳，学生在学唱中要注意声音的和谐。

聆听曲目中草原牧歌 这一单元《美丽的草原我的家》女中音独唱《天堂》男声独唱（通俗作品），从音乐情绪、演唱风格上比较两首作品

《万马奔腾》马头琴独奏听辨马头琴的音色，用蒙古舞蹈加以表现 芬芳茉莉 这一单元《茉莉花》系列三地不同的民歌熟悉不同地区同一题材的三首歌曲，讨论相近与不同之处，体验不同的音乐情绪劳动的歌《连连夯》劳动号子要求学生了解劳动号子的特点，能随音乐即兴创编动作《船工号子》男声独唱能辨听不同音乐段落所表现的不同劳动场景 熟悉不同地区同一题材的三首歌曲，讨论相近与不同之处，体验不同的音乐情绪

音乐知识：秧歌，马头琴、蒙古族的长调短调、中国民歌。外国民歌。小调。弱起小节。劳动号子。

音乐宫涵盖了“唱歌”、“器乐”、“创造”及相关音乐知识和文化各个领域，是一份较全面、也有一定深度的测评卷。教师可引导学生以此为目标进行本学期的音乐学习。