第一篇：《天台爱情》影评：向理想主义者致敬
阿郎打保龄球
从来没有哪部电影像《天台》一样，出现这么极端的高分和低分，你说《富春》和《小时代》烂就烂吧，但是《天台》的打分竟然这么分裂，很多看完的业内人士给出好评，却也有很多看都不看就吧啦吧啦说一大堆而且最终都扯上了周杰伦“不务正业”然后就痛批此片是垃圾，拜托看电影就说电影好，不要扯东扯西好不？
好吧，进电影院之前我其实没有抱太多期待我也有些怀疑，因为《秘密》不错但是这是周导熟悉的校园题材和熟悉的小清新题材，他拍起来自然顺手，我很难想象他还能怎么突破，可是你能想象吗？竟然从电影展开后我就想哭，而且和我一起看电影的人反应都那么好，虽说结尾很仓促是缺点，但是给一星的我已经大概确定了那些人要么就是带有立场要么就是水军。
因为就算是路人的观点这部电影最差也是及格好不好。我这几天一直在给周围的人宣传这部电影，我第一次这么关心一部电影，为什么？因为实在是被2013年的几部电影搞吐了，为什么有这么多奇葩的电影存在？为什么这么烂光靠炒作都能这么高票房？
可是反观周董，他一直践行着自己的理想主义，所以在这种环境下我未免有点心疼，怕他的心血被糟蹋。
为什么说他是理想主义者？ 整部电影也在诉说他的理想，原来他心中的一个世界是那么纯粹和美好，没有金钱和权势的污染，只有人与人最真诚的情感，有兄弟义气有朋友的快乐有亲人的甜蜜，还有用真心去追求的爱人，他是想一直呆在这个世界不出来的吧，可是无奈身处娱乐圈，而李心艾面对的一切或许就是他现在的感觉，进了这个圈子失去了太多也不自由了太多，可是他还是固执的坚持着他的人生观世界观，不愿意被改变，这偏偏是最打动人的。而他在生活中也在践行着他的理想主义，想想他出道这么多年，他一直都是勤勤恳恳工作不靠丑闻不靠炒作，在这个时代这样的人几乎都没有了好不好，再看他宣传电影，宁可自己坐飞机坐高铁去一天一个城市宣传，宁可一天拍几十本杂志一天上几个节目，也不愿意拿一些低级的东西去炒作话题，可是却偏偏没有那些会炒作的绝世烂片引起的话题多，我突然觉得这个理想主义者是不是太累了，在这个时代是不是太格格不入了！
这部电影的用心你从头到尾都看得到，有人说没想到今年最用心的电影竟然是一个歌手拍的，突然觉得好悲哀。
周杰伦不是神，可是很多人却在用神的要求在要求他，稍微没有让他们满意就随便开骂，我真的觉得对一个这么用心的人不公平。向周董致敬，向这个理想主义者致敬。（文/保温杯摘自豆瓣网）
何以笙箫默电影
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编辑:daodaos
第二篇：《天台爱情》影评
天台上的童话，天台后我们的青春
——《天台》影评
坦言，当初踏入电影院看《天台》完全是作为一个杰伦骨灰级粉丝的本能反应，当时的想法是，即便这是一部比《富春山居图》更烂的电影，即便内心深处仍然歌舞片存在某种不信任，但是，为了编写、导演、音乐创作、主演的那个深深爱了好多年的人，一张电影票也是值得的。当电影开始，欢快的音乐响起，幽默的氛围瞬间褪去了我的所有顾忌，我知道，是我低估了我们的杰伦。
《天台》的故事发生在一个虚拟时空，构架建立于上世纪70、80年代的复古风潮。电影描述着两种人生，一种是住在天台上的人，他们天天载歌载舞，过着无忧无虑的日子；而住在天台下的人，却是比较有钱又势利，影片呈现这了两种反差的生活。周杰伦在剧中饰演一名医馆穷小子，名叫浪子膏，当浪子膏遇见美女明星李心艾，一场关于穷小子和白富美的爱情故事就此上演。但是，故事一波三折，从始至终一直在牵动着我们的心。除了感情线，还有一条串起全片的故事脉络，那就是浪子膏的好友、柯有伦饰演的黑轮和黄怀晨饰演的红毛之间的黑帮恩仇线。而即便是血腥的镜头也被杰伦巧妙地融入了几许幽默的味道，直到最后的剧请转变，使人潸然泪下。3] 作为歌舞片，《天台》应该是成功的。因为它的音乐贯穿全片，而音乐本身就是一种最有穿透力的表现方式。无论是开篇时的那首歌“没有钱但有朋友，爱做梦但不强求，世界再寒冷也毫无怨尤，天台上永远都招待寂寞”笔者被感动到差点落泪。搞笑之后是深深的哲理，人生本来就是一道选择题，你尽可以选择名利场中出尽风头，而我的理想世界就像天台居民一样，可以没有钱没有权势，但是有快乐有梦有朋友，这就够了。后边的时候“天台月光撒你翦影我傻，知道自己配不上，但我守著光保护你那就像捍卫这场美景一样，风吹切不断故事的发展，属於我们的浪漫悄悄被酝酿，这天台的月光，赐我爱上你的力量”浪子膏邀请大明星心艾到天台区时，唱出了这首歌，又一次戳中了我们的泪点，那个有差距的爱情至始至终牵动着我们的向往圆满的心。而电影主题曲“那里都是你”在第一次的爱情波折时唱响时，伴着全场颇为伤感的画面，又一次让人不禁“内牛满面”。作为杰伦执导的第二部电影，《天台》也是成功的。它反映了杰伦内心中单纯的爱恋观，普通而简单的温馨世界观，而这似乎是我们一直前进时所容易遗忘的。电影里纯纯的爱情让人感动，其实这种纯纯的恋爱贯穿所有周杰伦作品的始终，不管是电影还是音乐。他总是在传递是一种真挚朴素的价值观，从他的歌曲可爱女人、星晴、甜甜的这种纯爱系的音乐，到他第一步导演的爱情电影《不能说的秘密》，这种淳朴的像孩子般的价值观填满了我们的青春。世界原本就很简单，只不过是我们自己活的太过复杂而已。看完电影，忽的明白，原来虽然活了好多年，却似乎活的太累了。也许我们真的应该简单爱，简单地生活。
喜欢杰伦十年了，有时候会默默然感觉自己也老了，但杰伦的世界，依然如当年澄澈而单纯。杰伦用自己的世界观告诉我们，只要内心有童心，我们就还没有老。
记得电影里有这样一个镜头，那是在天台的全景第一次出现时，女主人公心艾对浪子膏说：
“我真的好羡慕你们，我好想像你们一样，活的很简单。” 浪子膏回答：“我们天台人虽然平凡，但仍然可以过的很不平凡。”
并肩坐在天台的时候，心艾问道“为什么要取天台这名字？” 浪子膏回答：“天台是离星星最近的地方，许的愿望会比较容易实现。”
单纯的他在用自己的声音和电影为我们树立一种极其纯净的美好，那是一幅倾尽杰伦无数心血描绘的乌托邦蓝图——它生于浮世的尘埃之下，却别有天地。“天台”代表的是一种乐观积极、快乐至上的平凡的世界，“天台人”是一群带有如此美好善良秉性的平凡人。
于是，当电影在“那里都是你”的歌声中谢幕，我们终于明白，有一种美好，上有天堂，下有天台。
第三篇：《天台爱情》个人影评
《天台爱情》个人影评
虽然《天台爱情》因为周杰伦想要集中展现自己唱歌、跳舞、飙车等各种才艺而被搅乱了格局，造成了一种满眼都是周杰伦的错觉，可是作为一部粉丝电影，观众走进电影院，难道不就是去看周杰伦的吗？
去看“周杰伦电影”不就是为看周杰伦吗？
即便周杰伦此前已经靠《不能说的秘密》获得了一些金马奖，他也绝对不算是一个专业电影人。对周杰伦来说电影和他的歌一样，是他表达自我的工具，而之所以一再涉猎电影界，只不过因为电影是可以容纳更多艺术门类的表现形式。周董作为一个对各个领域都充满好奇心和挑战欲的青年，想要通过一部电影来集中展示自己的各种才华，是完全可以被理解的行为。因此，在评价《天台爱情》时，请不要冲动的拿周杰伦的导演水平和陈可辛、周星驰去比较，在娱乐圈周杰伦和他们根本不是一个工种。
其次不要以嫌弃周杰伦耍帅次数太多而给《天台》差评，因为卖周董的帅是本片作为一部粉丝电影的先决条件。“粉丝电影”作为近5年最火的电影新类型，从一开始就有明确的市场定位。比如说《小时代》就是要卖给郭敬明的读者，《孤岛惊魂》则要卖给杨幂的粉丝，《暮光之城》卖爱着两个“大方脸”的青年，《饥饿游戏》则卖给那些讨厌《暮光之城》的叛逆分子。所以，《天台爱情》如果不以周杰伦为卖点，难道要去卖曾志伟吗？
从电影产出价值的能力上来看，“粉丝电影”作为一项暴利作业，近几年在好莱坞倍受大制片商们的青睐，那些愿意搭帐篷去影院门口站一宿等首映的少年们，让粉丝片儿从电影产业链的底端一路奔向上游。在中国，周杰伦拥有恐怖数量级的粉丝队伍，因此对投资者来说《天台爱情》从一开始就有着明确诉求，它要满足的就是周杰伦的表现欲和海量粉丝的追捧欲。而身兼编剧、导演、主演、音乐于一身的周杰伦，即便专横的将电影中的一切都打上周氏标签也无可厚非。因为对那些会买票来看电影的人来说，他们走进影院为的就是看周杰伦，而对于花80块钱走进影院又嫌周杰伦出现的次数太多的朋友，你们完全可以去看《盲探》啊。
填补歌舞喜剧类型片空白 周董赢了
明确了这两个前提，客观的评价才得以展开。即便你是周董黑，也不得不承认，《天台》无论从构思、还是从制作水准上，都远远高出了一般华语电影的水平。周杰伦动用了两岸三地最顶尖的幕后团队来实现他天马行空的想象。美国60年代嬉皮文化与中国民间艺术的混搭、通过群体歌舞来推进剧情发展的尝试、构建封闭场景进行舞台化表演的创意等等，应该说这些大胆的实验都是周杰伦为华语电影进步作出的贡献，并且除了周杰伦，现阶段也没有其它哪个导演具备做这个实验的素质和资本。虽然对于现在的中国电影市场来说，这种尝试还是有些过于前卫，但对周杰伦这样一个把全部追求都放在“做别人没做过的事”上的青年，仅从《天台》填补了歌舞喜剧类型片在华语市场上的空白这一点上来看，周董就已经成功了。
无所畏惧的自恋才是真实的周杰伦
最后，让我们来谈谈《天台》被诟病最多的自恋问题。从小生活在底层的周杰伦历来都带着一种“痞子英雄”的气质，看看他早年间写的那些歌就知道，什么双节棍、李小龙、在我的地盘你就得听我的„„完全是一副邵氏武侠片看多了的气场。现实中的周杰伦，也时刻用这种江湖性格来要求自己，他不掩饰自己性格的瑕疵，且沉迷于某几个痞子气十足的感叹词。他会在成名后不管干什么都带上刘畊宏、柯有伦、南拳妈妈等一票兄弟，因为这对他来说最能体现个人价值。而与女神主播侯佩岑的恋情，则更加符合他在心中为自己定制的英雄形象，用徐皓峰老师的话说，周董有“一种泼皮贱像的审美”，所以在电影中我们会看到“浪子膏”的主要日程就是打架，耍贫，带着傻兄弟们满街瞎逛，以及泡一个自己高攀不上的淑女。而在周杰伦看来，这个形象实现起来的外在条件，就是要从各个角度看都有一种不经意的帅！更多动漫新番 电影 新剧尽()()()
周杰伦的目的，只是要用这种夸张到自己都想笑的混混做派与主流社会的价值观产生冲突，因为当年的自己正是靠着这种“无所畏惧的自恋”才博得了大众的好感。这就好比，陈坤如果不在电视上和谢霆锋打架，我们根本不会知道原来“逼装到深处就会变可爱”的道理一样，如果周杰伦不是坚持自恋的说：“我觉得我很屌，怎样？”，那我们看到的就不是周杰伦，而是刘德华了。
第四篇：我们都是天台人——《天台爱情》影评
我们都是天台人
——《天台爱情》影评
记得在上海读书那会儿，有次带GF去听周杰伦的演唱会。读书嘛，也没什么钱，票还是飞信送会员的。大冬天，我俩坐在八万人体育场的三层看台上冻得瑟瑟发抖，距离远得连大屏幕都看不清。女朋友是Jay的粉丝，我不是啊，演唱会散场打不着车的时候就觉得自己做了一件特别特别傻逼的事。所以前天在影厅里看《天台》我就很开心，电影好看，歌也不错，一首接一首的唱，曲目并不比一场演唱会少，最重要是座位舒服多了，人也能看得清楚。
《天台》是部歌舞片，这个类型对我来说很陌生，看过不多的几部也就是《如果爱》、《悲惨世界》、《芝加哥》什么的，调调都凄凄惨惨戚戚，只有《天台》还比较浪漫。但音乐我不懂，反正就觉得好听，就像王老师教育的，“鸟叫你听得懂么，好听就行了。”
关于电影的故事我就不写了，省得又有人跑来骂我剧透。我就写写“天台”本身，这两个字其实还挺有意思的。
“天台”作为电影里的空间在学界一直是研究课题，香港有学者专门著书讨论，新西兰奥大的周学麟教授08年也写过文章探讨香港电影里的天台场景和青少年亚文化的关系。我那会儿想读他的博士（其实主要是想出国），不自量力的翻译过他的文章。可惜后来奖学金旁落，也就被伟大的祖国留了下来，唉。。话说回来，“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠
优热网 的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。
2004年陈木胜导演的《新警察故事》里，在香港的一座摩天大厦的天台上，年轻人在那里举行着一场极限运动的盛会。他们在天台的边缘展示高超的滑板和小车等危险的特技。此时，导演用了一个升镜头将天台作为一个存在于天地之间的分离的世界展现在观众的面前。这个场景极富象征意义，代表着人们在城市里找到了一个可以逃脱来自工作、家庭、法律束缚的自由的世界。它开放和危险的特性允许这些少年们充分的感受生命，他们只关心如何满足他们英雄主义和享乐主义的需求。摄影机一再强调了这些少年在天空中的“飞行”，让人觉得他们高高在上的俯视着脚下世俗的世界。
但自由往往是和死亡联系在一起的，这几乎是探讨自由的文艺作品永恒不变的母题。比如《新警察故事》里，作为警察内鬼的王杰就被射杀在天台之上。其他经典的天台段落还有《无间道》里，黄秋生被人从天台上扔了下去；《九龙冰室》里郑伊健饰演的九纹龙在和太子的天台决斗中胜出但遭人行刺；《寒战》最后也是在天台上发生的一场枪战将悬念彻底解开。等等等等，还有很多。（当然天台也不是只有血雨腥风啦，你看《小时代》里郭导就特别牛逼的在天台摆了个沙发，让四个妞迎着风雪举杯共饮，友谊地久天长什么的。）
总之，天台作为一个被主流社会所边缘化的地方，为人们提供了另一个可选择的世界。这里充满了兴奋、冒险、危机与死亡，既是一个存在着的真实的世界同时又是一个缺失了希望的绝境。
周杰伦的“天台”从场景上看是一个典型的亚文化空间，但却有着另一番景象，甚至可以说是一个世外桃源。
他虚构了一个叫加利利市的海滨城市，以70年代泛华人社会为背景，为了去台湾化，还特意找了香港的曾志伟和神秘嘉宾，内地的徐帆和王学圻来电影里打酱油。而以浪子膏为首的四人帮所居住的天台，就是被加利利市放逐的一块地方，通过女主角大明星纯情少女心艾的台词我们可以知道，主流社会对天台区是“敬而远之”的，评价就一个“乱”字（地理位置上大概就相当于天水围之于香港，五道口之于北京吧）。但天台人并没有妄自菲薄，他们说“如果你心是乱的，你看这个世界都是乱的”（怎么觉得像郭敬明骂周黎明的那句“你看到什么就是什么”啊！）。然后又说，“我们天台人就算平凡，也可以活的不平凡”。靠，五道口也说自己是宇宙的中心，真是天下大同的！
这个在外界看来“混乱”的天台以一个老式电梯与外界相连，空间广阔，人们虽然生活贫穷，但踏实快乐，居民间偶有戏剧冲突，但都无伤大雅，有点像周星驰《功夫》里的猪笼城寨，生活上还可以自给自足，有些“天台人”甚至一辈子都没下去过。妈呀，城市之中竟有这样一个被主流社会否定的共产主义、乌托邦式的天堂，这真太可怕了，简直是在说“人间处处是佛境”啊，太不现实了。正是这个破逼天台，见证了邻里友爱，见证了癞蛤蟆和天鹅的爱情故事。天台上排演的几段歌舞都非常棒，空间利用的非常合理（没法具体形容）。我特别喜欢皮影戏表白一段，想象力十足，大约是影片最出彩的一段，也是一个小小的高潮。
我更喜欢他们自称“天台人”的表情，明明是屌丝的身份，却做出特别牛逼的姿态，活得自信且潇洒，让外来的大明星也羡慕的感慨：“我想和你们一样做自己！”拉倒吧，太难了，我努力了三十年也没混上黑社会！
但后来坛子告诉我，真的不用去混黑社会，就在北京也有这么一个天台的故事，腾讯还出了专题报道，“屋顶，就像是一个驿站，迎来送往，见证着大家的努力和选择，也默默地守着这群心怀梦想，努力生活的人，守着他们的北京故事。”网址如下http://news.qq.com/zt2012/living/rooftop.htm，看完之后真好感动啊！原来只要有梦想，肯努力，你我他，我们都是天台人呐。
(来自：宇文翮)
第五篇：向梦想致敬---《中国合伙人》影评
向梦想致敬
--------《中国合伙人》影评
“梦想是什么，梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。”成东青如是说。梦想即是人们在梦里所大胆的想象，不一定会实现，是一个美好的期望。有梦想的才是真正意义上的生活，它便是人生活的动力！梦都是美的，所以美梦成真也成了我们长久以来的信仰．
作为一名九五后，电影里面的青春，校园，一切对于我都是陌生的，但是却能够莫名的让人与之产生共鸣。
《中国合伙人》仿佛充满着魔力，它里面的每一句话都仿佛可以令人深思，它充满青春、友谊、爱情、梦想的力量。而最让人触动的更是电影里面传达出的——为梦想而奋斗。
成东青，一个农村青年，高考失败两次，才考上燕京大学，起初企图通过知识不回到农村去，但是现实的挫折让他失去了老师的职位，面临回到农村种田和债务的困境，愤而崛起，坚持自己的梦想，成就了一个从36块钱到身价63亿的成功者。他告诉我梦想是用来坚持的！
“掉在水里不会淹死，呆在水里才会，你只有拼命的向前游。” 我也身处校园，也有偌大的图书馆，成东青以自己变成近视为代价背下整本牛津字典，而我也没有苦逼的熬夜背过英语单词，因为整日被各种事情缠身而叫苦叫累。成东青说过中国考生最擅长的就是考试，美国人很难想象一个中国学生为了考出好成绩而付出多么艰辛的努力。他说的就是他自己，一个历经艰辛最后成功的年轻人。电影里的人物在前往梦想的道路中不断遭遇现实的打击，但是却没有让他们退缩，他们就像鹅卵石，流水只是磨平了他们棱角，变得越来越光滑。
“我们改变不了世界，是世界改变了我们。”但是当一群有梦想的年轻人聚在一起时，世界上的一部分人将被他们改变。青春不仅是只有爱情和友情，还有坚持梦想的热血。我还没有经历过他们那样的岁月，他们的青春没有遗憾。这步电影让我看到了梦想的力量，它的青春活力，真诚励志实实在在的触动着我们，让我不得不为他们致敬。
现实是残酷的，现实也许会打磨你的棱角，但是希望我们可以记住陈冬青的话“如果额头终将刻上邹纹，你只能做到邹纹不要刻在你心上”。梦想最大的意义是给予我们一个方向，一个目的。如果只把梦想当做梦，那么这样的人生可以说没有什么亮点。梦想使人伟大，人的伟大就是把梦想作为目标来执着的追求！
学通记者站 肖榕副部：欧阳萍萍
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