第一篇：语文教学：呼唤诗性——诗歌教学随想
语文教学：呼唤诗性——诗歌教学随想 朱光潜说：“诗人的本领就在于见出常人所不能见，读诗的用处就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见，这就是说，觉到我们素认为平凡的实在新鲜有趣。”我们本来是能觉出趣味来的，只是因为我们的诗心被蒙上了一层又一层阴翳；但在诗人的指点下，我们还是觉出了，可见我们的诗心未泯。诗存在的理由就是人活着的理由。二
中华民族曾经是一个泱泱诗歌大国。从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，精彩纷呈，璀璨夺目。诗人们张目人间，寄情世外，漱涤万物，牢笼百态，人情物理，体察入微，或醉或醒，或执著或洒脱，或沉郁或飘逸，或振拔或淡远，风情万种，千古流芳。这是前人留给我们的宝贵遗产，批判地吸收和创造性地继承这个精神养料，对于滋养性情、陶冶灵魂、重铸民族精神具有其他任何东西无法替代的作用。然而，长期以来，中学语文教材和语文教学一直把她们置于青少年的视野之外。比如说，在刚刚试用的这套试验修订本之前的高中课本中，古典诗词寥寥无几；比如说，前几年，高考试卷中的名句填空突然被砍掉，据说是为了减轻学生负担；再比如说，相当多的教师对古典诗词的讲解以及几乎全部训练和测试包括高考试卷中的所谓诗歌鉴赏题差不多是在糟蹋诗歌和教唆学生厌恶诗歌。
如果说老年人的生活像散文，中年人的生活是小说，那么，青少年更应该与诗歌结下不解之缘。是谁斩断了这个因缘？这无异于割断了民族文化的血脉！
当然，诗歌的衰落有深刻的历史和时代原因，但是，诗心没有理由也不应该随着那个诗歌繁荣的时代的消亡而一同被埋葬。
随着商品社会带来的价值冲击，人们面对一个物质化的世界变得越来越实际了，现实功利诉求压倒了一切。然而，物质的富足并不必然带来精神境界的提高，相反，它常常会窒息人们的心灵。我听说，在西方，人们大多喜欢读诗，一本好的诗集根本无须为销路发愁，而到了莎士比亚、塞万提斯、雨果、歌德等文化名人的生日或其他纪念日，全国各地会采用各种形式来纪念他们。但在我们这里，诗歌或流于民间各种恶俗的顺口溜，或成为少数圈内人自娱自乐的工具，至于李白杜甫苏东坡李清照则成了当地人发展旅游业的招牌或为经济唱戏而搭台的工具，有多少中国人知道并且愿意说起辛弃疾、关汉卿、曹雪芹呢？ 三
诗歌确实是不实用的东西。孔子说的“不学诗，无以言”的时代早已过去，而现在诗歌只会让人在“自是人生长恨水长东”中变得不切实际起来，在“惜春常怕花开早，匆匆春又归去”中变得迂阔起来，在“云破月来花弄影”中消磨了斗志„„
于是，如果谁还沉浸在“吟赏烟霞”中，会被认为不正常；而说谁像个诗人，恐怕更多的是一种讥诮；多愁善感更是一种不合时宜的被取笑的奢侈。现代人早就没有了“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”的情怀，没有了“山光悦鸟性，潭影空人心”的淡远，没有了“白云回望合，青霭入看无”的雅趣，没有了“相看两不厌，只有敬亭山”的从容，更没有“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的兴致，没有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的胸襟，没有“静看蜂教诲，闲想鹤仪形”的俊逸，没有“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”豪情，当然也没有“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”的哀惋和“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”的洒脱„„
所以诗性的衰颓实质上是人性的萎缩，现代人可以上天入地，生存空间急剧膨胀，但与此同时，心灵空间日趋褊狭。当然，诗人救不了世界，也救不了人心。但是，你可以嘲笑世人的贪婪，却没有理由嘲笑诗人的迂阔；你可以批评世人的意志消沉，却没有资格指责苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”的浩叹。同样，语文教育当然也不可能挽救世道人心，更不是要把学生都培养成诗人，但是，我们可以让他们爱诗、读诗，让他们在诗歌的海洋中吟咏性情，在文学的殿堂里徜徉精神，在民族文化的深厚土壤上放飞心灵„„
一个人在中学时代读了哪些书、又是怎么读的，注定要影响他的一生，他的心灵空间和人文视野，他的价值取向和精神旨归，他的文化胸襟和审美情趣等等，都是在此基础上发展发展起来的。因此，在我看来，中学语文教育的任务就是要把学生培养成读书人、文化人，让我们的语文教学带上一层文化的色彩和诗性的光辉。四
“一切文学都具有诗的特质，一部好小说或是一部好戏剧都要当一首诗看。”正像朱光潜所说，“诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。”诗歌是语言艺术的精髓所在，她从来就代表着文学艺术的最高成就。一个远离诗歌的民族，算不上是文明的民族。诗歌在当今社会遭冷落的可悲处境，与其说是诗歌不能适应现代社会的需要，不如说是现代社会的文化演变正在偏离“美”的原则，正在向粗糙和肤浅、丑陋和病态的深渊滑落。让我们来看看2000年全国高考语文试卷中的一道诗歌鉴赏题—— 对下面这首宋诗的赏析，不恰当的一项是： 约客 赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
A.前两句写出了时令特色和地方气息，从侧面透露出诗人在静候友人来访时的感受。B.第三句点题，以“夜半”说明诗人在久久等待，但约客未至，却只听到阵阵的雨声、蛙声。C.第四句描写了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情。D.全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。这道试题的A、B、D三个选项均停留在对诗句的简单解释上，勉强涉及到“赏析”的地方则吞吞吐吐、语焉不详；惟有C项试图进入诗人的内心世界，分析诗人的“感受”和这首诗歌的“韵味”，尽管不够具体细致，倒还差强人意。但是，教育部考试中心的《高考试题分析（2001年版）》却是这样说的——
“C项中，‘闲敲棋子’确是一个细节的描写，但我们仔细体味一下，约客久侯不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种貌似闲逸，其实反映出诗人内心的十分焦躁。由此可知，C项的赏析是不恰当的。本题的选项应是C。”（第15页）我觉得这个分析是没有根据的。《约客》这首诗究竟营造了一个什么样的意境，又表达了诗人什么样的心情呢？且看——
江南的夏夜，梅雨纷飞，蛙声齐鸣，诗人约了友人来下棋，然而，时过夜半，约客未至，诗人闲敲棋子，静静等候„„
此时，诗人的心情如何呢？我看主要不是或根本就没有什么焦躁和烦闷的情绪，而更可能是一种闲逸、散淡和恬然自适的心境。也许曾有那么一会儿焦躁过（这种焦躁情绪怎么会持续到“过夜半”呢？），但现在，诗人被眼前江南夏夜之情之景感染了：多情的梅雨，欢快的哇鸣，闪烁的灯火，清脆的棋子敲击声„„这是一幅既热闹又冷清、既凝重又飘逸的画面。也许诗人已经忘了他是在等友人，而完全沉浸到内心的激荡和静谧中。应该感谢友人的失约，让诗人享受到了这样一个独处的美妙的不眠之夜。
如果这首诗就写了诗人等友人而没等到，因而“十分焦躁”，那还有什么诗意可言？ 为什么我们会有“貌似闲逸，其实反映出诗人内心的十分焦躁”的看法？原因是我们习惯于以今人之心度古人之腹。在今天的人看来，时间就是效率，时间就是金钱，别说“有约不来过夜半”，就是过了几分钟，也不能忍受，当然就“十分焦躁”了。我们怎么能理解“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”的意境呢？我们又怎们能容忍“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”的“百无聊赖”呢？至于“策扶老以流憩，时矫首而遐观”的陶渊明，“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳”的苏东坡，恐怕更要被今人视为恨铁不成钢的“二流子”了。在命题专家看来，约客未至就得“十分焦躁”，那么“寻隐者不遇”（“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”），当然就必须“万分失望”了。古人的心情我们永远不懂，不懂就不要装懂；装懂也就罢了，还要强迫别人接受，就更不应该了。诗歌鉴赏是最富个性色彩、最具创造精神的情智活动，自立意见，强作解人是鉴赏的大敌，“严刑逼供”“请君入瓮”式的命题思路只会剿灭学生的个性和创造性，从而实际上取消了鉴赏。本来希望诗歌鉴赏题能给沉闷的语文高考试卷带来一丝灵动的气息，但现在看来，在语知部分、阅读部分、写作部分的命题相继走入绝境之后，诗歌鉴赏题的路也快走到尽头了。显然，这不完全是命题者的责任，这是我们的语文教育教学思想出了问题，进一步讲，这也不完全是语文教育思想的问题，我更愿意把它看作是我们的民族文化走向衰颓的表征。五
“诗人”这个名字在希腊文中的意义是“创造者”。真正的诗人不仅要创造一种新的意境、新的情趣、新的语言、新的风格，也是在创造一种新的文化、新的精神和新的人生，同时他还要在大众中创造一种新的审美趣味和美学追求。我们知道，大众的情趣永远趋向于肤浅、庸俗、低级甚至堕落。谁来提升他们？在一切历史中，这个责任都是由诗人——真正的诗人和他们创造的诗篇——不朽的诗篇来承当的。
从“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的屈原到“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年”的韩愈，从“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥到“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的林则徐„„他们代表了我们民族的精神；从孔子到《史记》，从庄子到陶渊明，从竹林七贤到李杜欧苏，从元曲到《红楼梦》„„他们代表了我们民族的智慧和心灵。柏拉图曾这样说起过亚里士多德：“我的学园由两部分组成：一般学生构成它的躯体，亚里士多德代表它的头脑。”征服过那么多国家和民族的亚力山大，却无法征服犬儒第欧根尼，以至于他感叹说：“我如果不是国王的话，我就去做第欧根尼。”有人问丘吉尔：“你认为印度和莎士比亚哪一个更重要？”当时，印度是英国在海外的最大的殖民地，丘吉尔斩钉截铁地回答道：“我宁愿丢掉十个印度，也不愿失去一个莎士比亚！”是的，任何一个民族或者说任何一个有出息的民族，都不会忘记自己民族乃至整个人类历史上出现的精神导师，都会如饥似渴地从他们那里不断汲取精神养料以滋补民族的灵魂。
趣味是可以培养的，语文教学理应担负起这项工作，而不是像现在这样做着相反的事情。报纸杂志电影电视网络等可以迁就、纵容和助长大众的口味，但中学语文教育不能这样；数理化等学科是解决生产生活中某个领域某个方面的具体问题的工具，而语文学科不是工具，它的任务是培养使用工具的人，或者说是为人的成长打下精神的底子。古罗马政治家和哲学家塞涅卡说：一个人可以是好医生、好统治者和好语法家，但没有美德就不可能是一个好人。同样，一个人可以是技术精英、政治领袖、媒体英雄抑或是普通工人、农民、知识分子等等，但他首先是一个人，如果他的精神是贫乏的、灵魂是空虚的、心灵是苍白的、头脑的混沌的，那么他就不可能是一个完满和幸福的人。语文教育正是要让人们的头脑、精神直至灵魂变得澄明、丰富、深刻和美好起来。
还是朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”语文应该是最具人文关怀的一门学科，但由于排拒诗性和诗意而变得干枯、丑陋，让人目不忍睹。六
新教材高中语文第三册有三个诗歌单元（这册书总共六个单元），与课本配套的读本里也选了大量的诗歌，教材编写者的意图恐怕正是试图用民族文化的精品来打造学生的精神底子，他们的古道热肠让我深受感动，以至于在教学这几个诗歌单元的过程中，我也情不自禁地给学生补充了很多课外的诗歌作品。在备课时，我查阅了有关资料、读了很多诗歌，自己首先被深深吸引了：我们这个民族曾经出现过这么多伟大的诗人，留下了这么多光辉的诗篇，而他们的生平遭遇又何尝不是一篇篇不朽的乐章啊。我常常呆想，作为一个中国人，作为一个中国的青年学生不背诵1000首唐宋诗词，怎么对得起我们的民族文化？
然而，学生不喜欢。他们没办法喜欢，数理化作业压得他们喘不过起来，那有时间和精力从容涵泳；他们没必要喜欢，看看高考试卷中的那两个关于古典诗词赏析的选择题——它们把充满审美愉悦的诗歌欣赏搞得那么面目可憎，读再多的诗歌有什么用？试卷中就那么几分，而且还不用——常常是禁不住推敲，瞎蒙蒙就足以应付了。当然，这跟我们的教学内容和方法吸引不了学生也有关系，但前两个问题不解决，语文教师纵有三头六臂，也无能为力啊！这是一个讲究实际的时代，对于学校、家长和学生来说，高考就是一切。但是，如前所说，我们完全可以利用高考的杠杆作用，把语文教学导向充满诗性光辉和人文精神的宽途。如果担心学生因为要多读诗书而少做了几道数理化题从而拿不到奥赛金牌从而辱没了国格和民族形象，那么，就把语文课上那些用于繁琐的课文分析和莫名其妙的训练的时间拿来指导学生阅读吧。如果担心讲解和训练少了，学生就不能熟练地运用“语文”这个工具，以至于母语也不会说了，“官样文章”也不会写了，那么，我们不妨来看看现在的学生掌握语文工具已经“熟练”到何种程度了——
“高考是高水平的考试，但我们非常不解的是竟有这样多的学生不能正确地使用母语作文。许多作文语言的基本功差，连话也说不清；有些学生热衷于使用欧化的语句；一些考生无法准确地表达自己的意思，句子写不顺，错别字过多„„学了12年语文，竟然无法用母语通畅地写一篇800字的文章，竟然无法让人从中感受到母语的美。”
“今年的高考作文仍旧反映出中学生的视野不够开阔，他们辨析问题多数还停留在‘要怎么样、不要怎么样’、‘谁对谁不对’上，缺乏理性高度，极少能从人文高度认识诚信问题，充斥在议论文中的，仍旧是大量的假话大话空话，官腔官调，文风恶劣。为什么29万考生中没有人能写出纵横天下、大气磅礴的文章？在一个不断变革的时代，在一个纷繁复杂的社会里，一个学了12年语文的高中毕业生竟然毫无批判意识和怀疑精神，他的人文素质能合格吗？”
“从总体上看，29万份作文试卷大多数是缺乏书卷气的，简而言之，不像有文化的人写的，不像读过书的人写出来的。
以上几段文字出自江苏省高校招生委员会主办的《招生考试报》2001年第2期（总第463期），我之所以不厌其烦地大段引用，是因为它的确说出了实情。
我们知道，江苏省还是教育比较发达的省份，其情形尚且如此，全国的中学生、我们这个民族的青年一代的文化素质就可想而知了。七
中学诗歌教学应该在教学内容和方法上作大幅度的调整和改进。比如说讲宋词，应该首先让学生了解两宋词坛的概况： 从北宋初期的二晏（晏殊和他的儿子晏几道）、欧（欧阳修不但诗文出名，词也是北宋一杰。他的作风富丽婉转，一往情深，如《蝶恋花》和《临江仙》。）、张（张先，字子野，因为他的词中名句有“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径无人，堕风絮无影”，所以又自称“张三影”与柳永同时。）到柳永（“奉旨填词柳三变”），都是婉转委曲的风格，自从苏轼出而词有了豪放的风格。晁无咎说：“居士词，人多谓不谐音律。然横放杰出，自是曲子内缚不住者。”此外北宋词人之著者，有秦观（字少游，集婉约派之大成，蔡伯世称：“子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情相称者，唯少游一人而已。”如《踏莎行》）、贺铸（字方回，吴梅说：“北宋词以缜密之思，得遒练之致者，惟方回与少游耳。”如《下水船》）、周邦彦（字美成，自号清真居士。吴梅说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜史之始，自有词人以来，为万世不祧之祖。”而王国维在《人间词话》里批评道：“美成深远之致不及欧、秦，惟言情体物，穷极工巧，故不失为一流之作者，但恨创调之才多、创意之才少耳。”）与李清照（自号易安居士，李格非的女儿，赵明诚的妻子。她的名作《声声慢》，张义端称其“乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之人，未曾有一下十四叠字者”。）以上都是北宋巨子，其他负盛名的，还有王安石、李之仪、黄庭坚、张耒、陈师道等。南渡以后，国势大变，因之词到南宋，一变而为雄放，或者一变而有颓废之风，这完全是政治背景的关系。苏轼之作风又盛行一时，辛弃疾、张孝祥就是这一派的代表。辛弃疾，字幼安，号稼轩。刘潜夫说他“大声镗嗒，小声铿訇，横绝六合，扫空万古。其[禾农]丽绵密者，亦不在小晏、秦郎之下”。辛词的豪放者如怒涛排壑，而细腻者又尽幽咽之能事，确是南宋一大宗匠。如《贺新郎》、《祝英台近》等。张孝祥（字安国）纵笔直书，横放无涯，他的《六州歌头》一直为人们所传诵。南宋词人中词如周美成者，有姜夔（字尧章，号白石道人）。范成大评他的词“有裁云缝月之妙手，敲金戛玉之奇声”。南宋重琢句而求雅正者，尚有吴文英（号梦窗）、史达祖（号梅溪）。此外，如陆游的词也颇有豪放气，陈亮、刘过有辛弃疾之风，陆游、陈亮之《水龙吟》，刘过的《沁园春》，皆是名作。[注]以上材料均来自《词曲》一书（蒋伯潜蒋祖怡著上海书店出版社）
再比如说，讲苏轼的作品时，应该首先比较全面地介绍苏轼所处的时代特别是苏轼的生平、思想和个性，努力还原出北宋那个特定的政治、经济、思想、文化环境和在这个具体环境中生存、思考和写作的活生生的苏轼。“苏轼是一个富于浪漫气质和自由个性的人物。一方面，他作为士大夫集团的成员，抱着强烈的社会责任感积极地参预国家的政治活动与文化建设，另一方面，他比当代任何人都更敏感更深刻地体会到强大的社会政治组织与统治思想对个人的压抑，而走向对一切既定价值准则的怀疑、厌倦与舍弃（但不是冲突与反抗），努力从精神上寻找一条彻底解脱出世的途径。他的文学创作中所表现出的洒脱无羁与无可奈何，随缘自适与失意彷徨，深刻地反映了知识分子在封建专制愈益强化时代的内心苦闷。”（《中国文学史》章培恒骆玉明著）“如果没有苏轼，宋代文学将会平淡得多”，如果没有中国的传统文化和北宋那个特定的时代，那就没有苏轼。所以，要读懂苏轼，当然还有李杜韩柳，就不能离开时代、社会、民族和人；反之，读苏轼就是读中国的历史、文化、传统，读中华民族，读世界，读宇宙和人生。
“知人论世”的读书方法古人早就讲过，但我们的语文教学就是习惯于把它们割裂开来、孤立起来，并且还贴上一些莫名其妙的标签，随意曲解、阉割、糟蹋，把历史上的这些敏感、智慧的“头脑”简单化和庸俗化，让他们在我们的心里一次又一次地死去，变成古董和标本。八 但是，《诗经》没有也不应该死，《离骚》没有也不应该死，“汉乐府”没有也不应该死，“魏晋风度”没有也不应该死，“建安风骨”没有也不应该死，李白没有也不应该死，苏轼没有也不应该死，关汉卿没有也不应该死，曹雪芹没有也不应该死，鲁迅没有也不应该死„„他们应该永远活在产生这些大师和经典的民族的后代特别是年轻一代的心里。“一切历史都是当代史。”传统就是现代，终了就是开始，死亡就是新生！
新课程标准和新教材即将出台，我们有理由相信，语文教学改革将真正开始，一个回归诗性和人性的中小学语文教育呼之欲出。尽管阻力重重，但似乎应该到时候了，应该到让我们死去以迎接新生的时候了！
第二篇：【精品】语文教学：呼唤诗性——诗歌教学随想
语文教学：呼唤诗性——诗歌教学随想 一
动物依赖本能自动地生存，饿了就觅食，困了就睡觉，它们没有思想，没
有感情，没有想象力和创造力，没有生的烦恼和死的恐惧，没有关于过去的回
忆和对未来的憧憬，没有忧虑、苦闷、悔恨、孤寂、失望??而这一切，恰恰
是人的宿命！人是唯一会思考生命的本质和意义的动物，这种思考充满了痛苦
和不幸。个体生命是那样的短暂而艰难，又是那么的虚幻和荒诞。我是谁？为
什么要在一个偶然的时间里把我扔进这个世界，又在一个不可期的将来把我抛
出这个世界？活着是需要理由的，如果找不到理由，那么，它就会成为死亡的理由。任何事物本身都是没有意义的，只有人才会赋予它意义；人的存在也是
这样。诗人的存在就是为这个世界提供价值，诗歌所捍卫的正是人的生存中不
可缺少的东西。人类为什么需要诗歌？说到底，就是为生命寻找一个理由。
李白的理由是“此行不为鲈鱼[鱼会]，自爱名山入剡中”，杜甫的理由是
“致君尧舜上，再使风俗淳”，王维的理由是“行到水穷处，坐看云起时”，刘禹锡的理由是“天地肃清堪四望，为君扶病上高台”，柳宗元的理由是“孤
舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，巴尔蒙特的理由是“为了看看阳光，我来到世
上”??所以荷尔德林说：“人类诗意地栖居在这个星球上。”那么，从本质
上讲，每一个人都是诗人，诗情、诗意、诗心、诗性潜藏在每一个人的心中。
朱光潜说：“诗人的本领就在于见出常人所不能见，读诗的用处就在随着
诗人所指点的方向，见出我们所不能见，这就是说，觉到我们素认为平凡的实
在新鲜有趣。”我们本来是能觉出趣味来的，只是因为我们的诗心被蒙上了一
层又一层阴翳；但在诗人的指点下，我们还是觉出了，可见我们的诗心未泯。
诗存在的理由就是人活着的理由。二
中华民族曾经是一个泱泱诗歌大国。从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到
“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，精彩纷呈，璀璨
夺目。诗人们张目人间，寄情世外，漱涤万物，牢笼百态，人情物理，体察入
微，或醉或醒，或执著或洒脱，或沉郁或飘逸，或振拔或淡远，风情万种，千
古流芳。这是前人留给我们的宝贵遗产，批判地吸收和创造性地继承这个精神
养料，对于滋养性情、陶冶灵魂、重铸民族精神具有其他任何东西无法替代的作用。然而，长期以来，中学语文教材和语文教学一直把她们置于青少年的视
野之外。比如说，在刚刚试用的这套试验修订本之前的高中课本中，古典诗词
寥寥无几；比如说，前几年，高考试卷中的名句填空突然被砍掉，据说是为了
减轻学生负担；再比如说，相当多的教师对古典诗词的讲解以及几乎全部训练
和测试包括高考试卷中的所谓诗歌鉴赏题差不多是在糟蹋诗歌和教唆学生厌恶
诗歌。
如果说老年人的生活像散文，中年人的生活是小说，那么，青少年更应该
与诗歌结下不解之缘。是谁斩断了这个因缘？这无异于割断了民族文化的血
脉！
当然，诗歌的衰落有深刻的历史和时代原因，但是，诗心没有理由也不应
该随着那个诗歌繁荣的时代的消亡而一同被埋葬。
随着商品社会带来的价值冲击，人们面对一个物质化的世界变得越来越实
际了，现实功利诉求压倒了一切。然而，物质的富足并不必然带来精神境界的提高，相反，它常常会窒息人们的心灵。我听说，在西方，人们大多喜欢读诗，一本好的诗集根本无须为销路发
愁，而到了莎士比亚、塞万提斯、雨果、歌德等文化名人的生日或其他纪念
日，全国各地会采用各种形式来纪念他们。但在我们这里，诗歌或流于民间各
种恶俗的顺口溜，或成为少数圈内人自娱自乐的工具，至于李白杜甫苏东坡李
清照则成了当地人发展旅游业的招牌或为经济唱戏而搭台的工具，有多少中国
人知道并且愿意说起辛弃疾、关汉卿、曹雪芹呢？
三
诗歌确实是不实用的东西。孔子说的“不学诗，无以言”的时代早已过
去，而现在诗歌只会让人在 “自是人生长恨水长东”中变得不切实际起来，在“惜春常怕花开早，匆匆春又归去”中变得迂阔起来，在“云破月来花弄影”
中消磨了斗志?? 于是，如果谁还沉浸在“吟赏烟霞”中，会被认为不正常；而说谁像个诗
人，恐怕更多的是一种讥诮；多愁善感更是一种不合时宜的被取笑的奢侈。现
代人早就没有了“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”的情怀，没有了“山
光悦鸟性，潭影空人心”的淡远，没有了“白云回望合，青霭入看无”的雅
趣，没有了“相看两不厌，只有敬亭山”的从容，更没有“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的兴致，没有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春” 的胸
襟，没有“静看蜂教诲，闲想鹤仪形”的俊逸，没有“新松恨不高千尺，恶竹
应须斩万竿”豪情，当然也没有“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”的哀惋
和“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”的洒脱?? 所以诗性的衰颓实质上是人性的萎缩，现代人可以上天入地，生存空间急
剧膨胀，但与此同时，心灵空间日趋褊狭。当然，诗人救不了世界，也救不了
人心。但是，你可以嘲笑世人的贪婪，却没有理由嘲笑诗人的迂阔；你可以批
评世人的意志消沉，却没有资格指责苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”的浩
叹。同样，语文教育当然也不可能挽救世道人心，更不是要把学生都培养成诗
人，但是，我们可以让他们爱诗、读诗，让他们在诗歌的海洋中吟咏性情，在文学的殿堂里徜徉精神，在民族文化的深厚土壤上放飞心灵?? 一个人在中学时代读了哪些书、又是怎么读的，注定要影响他的一生，他的心灵空间和人文视野，他的价值取向和精神旨归，他的文化胸襟和审美情趣
等等，都是在此基础上发展发展起来的。因此，在我看来，中学语文教育的任
务就是要把学生培养成读书人、文化人，让我们的语文教学带上一层文化的色
彩和诗性的光辉。
四
“一切文学都具有诗的特质，一部好小说或是一部好戏剧都要当一首诗
看。”正像朱光潜所说，“诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。”诗歌是
语言艺术的精髓所在，她从来就代表着文学艺术的最高成就。一个远离诗歌的民族，算不上是文明的民族。诗歌在当今社会遭冷落的可悲处境，与其说是诗
歌不能适应现代社会的需要，不如说是现代社会的文化演变正在偏离“美”的原则，正在向粗糙和肤浅、丑陋和病态的深渊滑落。
让我们来看看2000 年全国高考语文试卷中的一道诗歌鉴赏题——
对下面这首宋诗的赏析，不恰当的一项是：
约 客 赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
A.前两句写出了时令特色和地方气息，从侧面透露出诗人在静候友人来访
时的感受。
B.第三句点题，以“夜半”说明诗人在久久等待，但约客未至，却只听到
阵阵的雨声、蛙声。
C.第四句描写了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情。
D.全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写诗人雨夜等候客人的情景，含
蓄而有韵味。
这道试题的A、B、D 三个选项均停留在对诗句的简单解释上，勉强涉及到
“赏析”的地方则吞吞吐吐、语焉不详；惟有C 项试图进入诗人的内心世界，分析诗人的“感受”和这首诗歌的“韵味”，尽管不够具体细致，倒还差强人
意。但是，教育部考试中心的《高考试题分析（2001 年版）》却是这样说的—
—
“C 项中，‘闲敲棋子’确是一个细节的描写，但我们仔细体味一下，约
客久侯不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻
轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种貌似闲逸，其实反映出诗人
内心的十分焦躁。由此可知，C 项的赏析是不恰当的。本题的选项应是C。”
（第15 页）
我觉得这个分析是没有根据的。《约客》这首诗究竟营造了一个什么样的意境，又表达了诗人什么样的心情呢？且看——
江南的夏夜，梅雨纷飞，蛙声齐鸣，诗人约了友人来下棋，然而，时过夜
半，约客未至，诗人闲敲棋子，静静等候?? 此时，诗人的心情如何呢？我看主要不是或根本就没有什么焦躁和烦闷的情绪，而更可能是一种闲逸、散淡和恬然自适的心境。也许曾有那么一会儿焦
躁过（这种焦躁情绪怎么会持续到“过夜半”呢？），但现在，诗人被眼前江
南夏夜之情之景感染了：多情的梅雨，欢快的哇鸣，闪烁的灯火，清脆的棋子
敲击声??这是一幅既热闹又冷清、既凝重又飘逸的画面。也许诗人已经忘了
他是在等友人，而完全沉浸到内心的激荡和静谧中。应该感谢友人的失约，让
诗人享受到了这样一个独处的美妙的不眠之夜。
如果这首诗就写了诗人等友人而没等到，因而“十分焦躁”，那还有什么
诗意可言？
为什么我们会有“貌似闲逸，其实反映出诗人内心的十分焦躁”的看法？
原因是我们习惯于以今人之心度古人之腹。在今天的人看来，时间就是效率，时间就是金钱，别说“有约不来过夜半”，就是过了几分钟，也不能忍受，当
然就“十分焦躁”了。我们怎么能理解“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”的意境呢？我们又怎们能容忍“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”的“百无聊赖”呢？至于“策扶老以
流憩，时矫首而遐观”的陶渊明，“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两
人耳”的苏东坡，恐怕更要被今人视为恨铁不成钢的“二流子”了。在命题专
家看来，约客未至就得“十分焦躁”，那么“寻隐者不遇”（“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”），当然就必须“万分失望”了。古人的心情我们永远不懂，不懂就不要装懂；装懂也就罢了，还要强迫别人接
受，就更不应该了。
诗歌鉴赏是最富个性色彩、最具创造精神的情智活动，自立意见，强作解
人是鉴赏的大敌，“严刑逼供”“请君入瓮”式的命题思路只会剿灭学生的个
性和创造性，从而实际上取消了鉴赏。本来希望诗歌鉴赏题能给沉闷的语文高
考试卷带来一丝灵动的气息，但现在看来，在语知部分、阅读部分、写作部分的命题相继走入绝境之后，诗歌鉴赏题的路也快走到尽头了。显然，这不完全
是命题者的责任，这是我们的语文教育教学思想出了问题，进一步讲，这也不
完全是语文教育思想的问题，我更愿意把它看作是我们的民族文化走向衰颓的表征。
五
“诗人”这个名字在希腊文中的意义是“创造者”。真正的诗人不仅要创
造一种新的意境、新的情趣、新的语言、新的风格，也是在创造一种新的文
化、新的精神和新的人生，同时他还要在大众中创造一种新的审美趣味和美学
追求。我们知道，大众的情趣永远趋向于肤浅、庸俗、低级甚至堕落。谁来提
升他们？在一切历史中，这个责任都是由诗人——真正的诗人和他们创造的诗
篇——不朽的诗篇来承当的。
从“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的屈原到“欲为圣明除弊事，肯
将衰朽惜残年”的韩愈，从“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥到
“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的林则徐??他们代表了我们民族的精
神；从孔子到《史记》，从庄子到陶渊明，从竹林七贤到李杜欧苏，从元曲到
《红楼梦》??他们代表了我们民族的智慧和心灵。柏拉图曾这样说起过亚里
士多德：“我的学园由两部分组成：一般学生构成它的躯体，亚里士多德代表
它的头脑。”征服过那么多国家和民族的亚力山大，却无法征服犬儒第欧根
尼，以至于他感叹说：“我如果不是国王的话，我就去做第欧根尼。”有人问
丘吉尔：“你认为印度和莎士比亚哪一个更重要？”当时，印度是英国在海外的最大的殖民地，丘吉尔斩钉截铁地回答道：“我宁愿丢掉十个印度，也不愿
失去一个莎士比亚！”是的，任何一个民族或者说任何一个有出息的民族，都
不会忘记自己民族乃至整个人类历史上出现的精神导师，都会如饥似渴地从他
们那里不断汲取精神养料以滋补民族的灵魂。
趣味是可以培养的，语文教学理应担负起这项工作，而不是像现在这样做
着相反的事情。报纸杂志电影电视网络等可以迁就、纵容和助长大众的口味，但中学语文教育不能这样；数理化等学科是解决生产生活中某个领域某个方面的具体问题的工具，而语文学科不是工具，它的任务是培养使用工具的人，或
者说是为人的成长打下精神的底子。古罗马政治家和哲学家塞涅卡说：一个人
可以是好医生、好统治者和好语法家，但没有美德就不可能是一个好人。同
样，一个人可以是技术精英、政治领袖、媒体英雄抑或是普通工人、农民、知
识分子等等，但他首先是一个人，如果他的精神是贫乏的、灵魂是空虚的、心
灵是苍白的、头脑的混沌的，那么他就不可能是一个完满和幸福的人。语文教
育正是要让人们的头脑、精神直至灵魂变得澄明、丰富、深刻和美好起来。
还是朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但
对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”语文
应该是最具人文关怀的一门学科，但由于排拒诗性和诗意而变得干枯、丑陋，让人目不忍睹。六
新教材高中语文第三册有三个诗歌单元（这册书总共六个单元），与课本
配套的读本里也选了大量的诗歌，教材编写者的意图恐怕正是试图用民族文化的精品来打造学生的精神底子，他们的古道热肠让我深受感动，以至于在教学
这几个诗歌单元的过程中，我也情不自禁地给学生补充了很多课外的诗歌作
品。在备课时，我查阅了有关资料、读了很多诗歌，自己首先被深深吸引了：
我们这个民族曾经出现过这么多伟大的诗人，留下了这么多光辉的诗篇，而他
们的生平遭遇又何尝不是一篇篇不朽的乐章啊。我常常呆想，作为一个中国
人，作为一个中国的青年学生不背诵1000 首唐宋诗词，怎么对得起我们的民族
文化？
然而，学生不喜欢。他们没办法喜欢，数理化作业压得他们喘不过起来，那有时间和精力从容涵泳；他们没必要喜欢，看看高考试卷中的那两个关于古
典诗词赏析的选择题——它们把充满审美愉悦的诗歌欣赏搞得那么面目可憎，读再多的诗歌有什么用？试卷中就那么几分，而且还不用——常常是禁不住推
敲，瞎蒙蒙就足以应付了。当然，这跟我们的教学内容和方法吸引不了学生也
有关系，但前两个问题不解决，语文教师纵有三头六臂，也无能为力啊！这是
一个讲究实际的时代，对于学校、家长和学生来说，高考就是一切。但是，如
前所说，我们完全可以利用高考的杠杆作用，把语文教学导向充满诗性光辉和
人文精神的宽途。如果担心学生因为要多读诗书而少做了几道数理化题从而拿
不到奥赛金牌从而辱没了国格和民族形象，那么，就把语文课上那些用于繁琐的课文分析和莫名其妙的训练的时间拿来指导学生阅读吧。如果担心讲解和训
练少了，学生就不能熟练地运用“语文”这个工具，以至于母语也不会说了，“官样文章”也不会写了，那么，我们不妨来看看现在的学生掌握语文工具已
经“熟练”到何种程度了——
“高考是高水平的考试，但我们非常不解的是竟有这样多的学生不能正确
地使用母语作文。许多作文语言的基本功差，连话也说不清；有些学生热衷于
使用欧化的语句；一些考生无法准确地表达自己的意思，句子写不顺，错别字
过多??学了12 年语文，竟然无法用母语通畅地写一篇800 字的文章，竟然无
法让人从中感受到母语的美。”
“今年的高考作文仍旧反映出中学生的视野不够开阔，他们辨析问题多数
还停留在‘要怎么样、不要怎么样’、‘谁对谁不对’上，缺乏理性高度，极
少能从人文高度认识诚信问题，充斥在议论文中的，仍旧是大量的假话大话空
话，官腔官调，文风恶劣。为什么29 万考生中没有人能写出纵横天下、大气磅
礴的文章？在一个不断变革的时代，在一个纷繁复杂的社会里，一个学了12 年
语文的高中毕业生竟然毫无批判意识和怀疑精神，他的人文素质能合格吗？”
“从总体上看，29 万份作文试卷大多数是缺乏书卷气的，简而言之，不像
有文化的人写的，不像读过书的人写出来的。
以上几段文字出自江苏省高校招生委员会主办的《招生考试报》2001 年第 2 期（总第463 期），我之所以不厌其烦地大段引用，是因为它的确说出了实
情。
我们知道，江苏省还是教育比较发达的省份，其情形尚且如此，全国的中
学生、我们这个民族的青年一代的文化素质就可想而知了。
七
中学诗歌教学应该在教学内容和方法上作大幅度的调整和改进。比如说讲宋词，应该首先让学生了解两宋词坛的概况： 从北宋初期的二晏（晏殊和他的儿子晏几道）、欧（欧阳修不但诗文出
名，词也是北宋一杰。他的作风富丽婉转，一往情深，如《蝶恋花》和《临江
仙》。）、张（张先，字子野，因为他的词中名句有“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径无人，堕风絮无影”，所以又自称“张三
影”与柳永同时。）到柳永（“奉旨填词柳三变”），都是婉转委曲的风格，自从苏轼出而词有了豪放的风格。晁无咎说：“居士词，人多谓不谐音律。然
横放杰出，自是曲子内缚不住者。”此外北宋词人之著者，有秦观（字少游，集婉约派之大成，蔡伯世称：“子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情相称者，唯少游一人而已。”如《踏莎行》）、贺铸（字方回，吴梅说：“北宋词以缜
密之思，得遒练之致者，惟方回与少游耳。”如《下水船》）、周邦彦（字美
成，自号清真居士。吴梅说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开
姜史之始，自有词人以来，为万世不祧之祖。”而王国维在《人间词话》里批
评道：“美成深远之致不及欧、秦，惟言情体物，穷极工巧，故不失为一流之
作者，但恨创调之才多、创意之才少耳。”）与李清照（自号易安居士，李格
非的女儿，赵明诚的妻子。她的名作《声声慢》，张义端称其“乃公孙大娘舞
剑手，本朝非无能词之人，未曾有一下十四叠字者 ”。）以上都是北宋巨子，其他负盛名的，还有王安石、李之仪、黄庭坚、张耒、陈师道等。南渡以后，国势大变，因之词到南宋，一变而为雄放，或者一变而有颓废之风，这完全是
政治背景的关系。苏轼之作风又盛行一时，辛弃疾、张孝祥就是这一派的代
表。辛弃疾，字幼安，号稼轩。刘潜夫说他“大声镗嗒，小声铿訇，横绝六
合，扫空万古。其[禾农]丽绵密者，亦不在小晏、秦郎之下”。辛词的豪放者
如怒涛排壑，而细腻者又尽幽咽之能事，确是南宋一大宗匠。如《贺新郎》、《祝英台近》等。张孝祥（字安国）纵笔直书，横放无涯，他的《六州歌头》
一直为人们所传诵。南宋词人中词如周美成者，有姜夔（字尧章，号白石道
人）。范成大评他的词“有裁云缝月之妙手，敲金戛玉之奇声”。南宋重琢句
而求雅正者，尚有吴文英（号梦窗）、史达祖（号梅溪）。此外，如陆游的词
也颇有豪放气，陈亮、刘过有辛弃疾之风，陆游、陈亮之《水龙吟》，刘过的《沁园春》，皆是名作。[注]以上材料均来自《词曲》一书（蒋伯潜 蒋祖怡著 上海书店出版社）
再比如说，讲苏轼的作品时，应该首先比较全面地介绍苏轼所处的时代特
别是苏轼的生平、思想和个性，努力还原出北宋那个特定的政治、经济、思
想、文化环境和在这个具体环境中生存、思考和写作的活生生的苏轼。“苏轼
是一个富于浪漫气质和自由个性的人物。一方面，他作为士大夫集团的成员，抱着强烈的社会责任感积极地参预国家的政治活动与文化建设，另一方面，他
比当代任何人都更敏感更深刻地体会到强大的社会政治组织与统治思想对个人的压抑，而走向对一切既定价值准则的怀疑、厌倦与舍弃（但不是冲突与反
抗），努力从精神上寻找一条彻底解脱出世的途径。他的文学创作中所表现出的洒脱无羁与无可奈何，随缘自适与失意彷徨，深刻地反映了知识分子在封建
专制愈益强化时代的内心苦闷。”（《中国文学史》章培恒 骆玉明著）“如果
没有苏轼，宋代文学将会平淡得多”，如果没有中国的传统文化和北宋那个特
定的时代，那就没有苏轼。所以，要读懂苏轼，当然还有李杜韩柳，就不能离
开时代、社会、民族和人；反之，读苏轼就是读中国的历史、文化、传统，读
中华民族，读世界，读宇宙和人生。“知人论世”的读书方法古人早就讲过，但我们的语文教学就是习惯于把
它们割裂开来、孤立起来，并且还贴上一些莫名其妙的标签，随意曲解、阉
割、糟蹋，把历史上的这些敏感、智慧的“头脑”简单化和庸俗化，让他们在我们的心里一次又一次地死去，变成古董和标本。
八
但是，《诗经》没有也不应该死，《离骚》没有也不应该死，“汉乐府”
没有也不应该死，“魏晋风度”没有也不应该死，“建安风骨”没有也不应该
死，李白没有也不应该死，苏轼没有也不应该死，关汉卿没有也不应该死，曹
雪芹没有也不应该死，鲁迅没有也不应该死??他们应该永远活在产生这些大
师和经典的民族的后代特别是年轻一代的心里。“一切历史都是当代史。”传
统就是现代，终了就是开始，死亡就是新生！
新课程标准和新教材即将出台，我们有理由相信，语文教学改革将真正开
始，一个回归诗性和人性的中小学语文教育呼之欲出。尽管阻力重重，但似乎
应该到时候了，应该到让我们死去以迎接新生的时候了！
第三篇：古典诗歌教学随想
古典诗歌教学随想
——中国语文报协会课堂教学“古典诗
歌内容教学”主题研讨会有感 有几年的时间不曾外出听课了，因为德育副校长的头衔仿佛把自己与教学隔开了。虽然从不曾离开自己心爱的课堂，教学也还得心应手，一直自我感觉良好。但听听大师的点拨，看看名师的课堂，才知道自己教学的粗糙，自己教学的肤浅，自己教学的浮躁！两天下来，就古典诗歌教学有了一点思考！
文字·文学·文化
透过文字的层面，看到文学的灵动，积淀文化的精华。几位执教老师无一例外的都把品味富有表现力的词语作为教学的突破口，通过品味富有表现力的词语，感受文学的独特魅力，感悟中国文化的丰富多彩！最有代表性的是上海建平学校郑朝晖老师执教的《逢雪宿芙蓉山主人》，郑朝晖老师先是从字词入手品读诗味，聪明的孩子们纷纷找到了那些富有表现力的词语：“日暮苍山远”中的“远”字——不仅是一种空间距离，更是一种主观感受；“天寒白屋贫”中的“贫”字——诗人在慢慢风雪中前行，看到山中的人家很少，突然看到“柴门”，听到狗叫，感到非常惊喜，这是一个过渡，从前面的悲凉过渡到后面的惊喜。除此而外，在教师剥茧抽丝一般的引导下，学生们还品味了“白”字渲染的旷远意境、“暮”字所隐含的苍凉意味，“黄昏”这个意像的价值和意义，最后品到
了“风雪夜归人”的“归”字：
生：“归”字用得好，有惊喜感，归属感。
师：“归”字对我们中国人有特别的意义。
„„
师：刘长卿有没有真正“归”呢？他还投宿在别人家里，这首诗中还表达了什么感情呢？
生：还有漂泊的无奈，“归”只是暂时的，明天他还要继续漂泊！
师：我们不是漂泊者，这首诗为什么能打动我们呢？
生：因为我们内心都有孤独感。生：我是这样看的，每个人都是生命的旅人，我们都在生命的旅途中寻找自己的家，这首诗唤起我们内心深处1 的这种情感，引起我们的共鸣！
师：我们要为他鼓掌！我们每个人都是生命的旅人，我们都在寻找一个家园，一个精神的家园。“归”是中国人所独有的情感，这种情感超越时空，影响着一代又一代中国人，成为中国人的精神名片。
一首孩子们幼儿园时就会背诵的《逢雪宿芙蓉山主人》，在郑老师的引领下，孩子们透过那看似浅白的文字，领悟到了诗中蕴含着的丰厚的文化元素。一节课下来，相信孩子们会顿悟：清水一般的诗句，却原来也是文化大餐！相信听课教师也会顿悟：诗意的解读必须上升到文化的高度，因为我们都是中华
文化的传承者！
心境·情境·意境
诗言志，诗歌是从诗人心底流出的泉水，诗人的心境决定泉水的流向：心境愉悦，泉水则流向鲜花芳草；心境郁闷，泉水则流向夕阳黄昏；心境安宁，泉水则流向空谷幽兰；心境孤独，泉水则流向荒山大漠„„心境的流向决定了诗歌的情境，境从心生，情从景生，情景相合，则成悠远的意境。
作为教师，古典诗歌教学时就要引领学生走进诗人的内心，方能拎清诗歌的情感脉略，走进诗歌情景交融、虚实相生、活跃着生命律动、韵味无穷的诗意空间，领悟诗歌或微妙悠远，或闲适恬淡，或华美壮丽，或清新自然，或雄伟壮阔，或沉郁悲凉，或萧瑟凄凉，或慷慨激昂的丰富多彩的意境。
几位教师执教过程中都关注到诗歌中的意象，以及意象作为诗人情感载体的丰富内涵，通过意象群的建构所组合成一幅幅立体的画面，把学生引领入一个个感人的艺术境界！
其中典型的是南京29中的徐溪老师，她以《天净沙·秋思》和《次北固山下》为例，引导学生探究“景物与乡愁是怎样联系在一起的？”这个典型的问题，这就找到了诗歌教学的最佳角度：从意象出发，沿着意脉不断注入情感，最后把学生领入诗歌创造的最高艺术境界——意境。
同是以“乡愁”为主题，两首诗
所选取的意象截然不同，一组昏暗苍凉，一组开阔明朗，但两组意象群都诗意的表达出“乡愁”这个永恒的主题。对于第一组意象如何表达“乡愁”执教者这样总结：巧点羁旅处境、乐景衬托哀情、选景寄托乡愁、绘景渲染意境。对于第二组意象如何表达“乡愁”执教者虽然没有做出概括性的总结，但在她的引领下学生基本明确了：青山绿水只不过是眼前暂时的美景，自己的目的地还在渺远的前方；虽然风平浪静水面开阔，但更衬一叶白帆的渺小孤寂；残夜朦胧中升起的太阳，旧年岁尾时来临新春，时间的流逝，冬春的更替，只会使思乡之情越来越浓；如果大雁有情，捎一封家书到洛阳吧，告诉我的家人，虽然我思乡心切，但一切还好！
这样的引导赏析，就是学生非常清楚地了解了，诗歌中“一切景语皆情语”，任何一种景物，原来都附着着作者的感情啊！对于七年级的孩子们来讲，虽然执教者没有说到“意象”“意境”这样的词语，但她却以一种孩子们能够理解的方式，让孩子们了解了诗人的心境，领悟了诗歌的情境，让孩子们走入一个亦虚亦实、亦幻亦真的艺术佳境——意境。
柔情·激情·真情
五位执教者中三位男教师，两位女教师，根据词的内容，五位教师的教学风格大体分为三种：秦燕、徐溪两位女教师婉柔，孙旺、周文福两位男教师
激昂，郑老师则是淡定儒雅。但婉柔也好，激昂也好，淡定儒雅也罢，五位教师无一不是用真情激发着学生的真情，用灵动激发着学生的灵动。
两位女教师课堂上的温声细语，不紧不慢的引领着学生朗读、欣赏、感悟。无论是钱塘江畔的早莺春燕、乱花浅草，还是北固山下的潮水风帆、江春海日，亦或是漫漫古道上的枯藤老树、昏鸦瘦马，在两位美丽的女教师引领下，孩子们都充满悟性的解读了景物里所包含的丰富情感：亦或是生机萌发的早春带来的欣悦，亦或是天涯游子的思乡愁怨。相信孩子们一定会有这样的顿悟：万水千山都是情！
孙旺、周文福两位男教师不约而同执教的都是辛弃疾的词，一个是《摸鱼儿》，一个是《破阵子》，在两位老师激情的演绎下，辛词内容的厚重，辛词风格的阳刚，辛词情感的复杂与豪放都得到很好地诠释。两位老师在关注词的艺术表达的同时，更加关注的是词人的情感变化。
周老师引领学生把握《摸鱼儿》的情感脉络：惜春不长、怨春不语、留春不住，任时光老去人亦会老去的哀怨，任春景由盛而衰王朝莫不如是的感慨不言自明；春在走，时在变，不变的是报国的情感，但小人当道，报国无门，一腔忧愤终化为勃然而张的诅咒“君莫舞。君不见，玉环飞燕皆尘土！”但愤怒的诅咒终当不了现实的残酷，闲愁最苦，惟
有君知啊！至此，周老师的倾情演绎，学生们无不被辛弃疾的炽热爱国情怀感动！
孙旺老师比起年轻的周老师执教辛词更多了一份文化积淀的厚重，更多了一份知人论世的明朗，鉴于此，孙老师的情感引领更沁人心扉。孙老师的课堂更知性，更人文，整节课孙老师以方法引领学生译读，以方法引领学生品读，以方法引领学生评读。一节课下来，孙老师没有代替学生回答一个问题，学生在他富有启发性的方法引领下，诗意的翻译词句，抑扬顿挫、激情澎湃的朗读全词；妙语连珠的品味意象意境„„更可贵的是，孙老师以自己的激情激发着学生的激情，以自己的智慧启迪着学生的智慧，在他的感染下，词人辛弃疾无3 限深厚的爱国热情、驰骋疆场杀敌立功的豪情、报国无门老之将至的悲情，一切的一切，在师生共同的激情演绎下是那样的真诚、真切、真实。孙老师的板书也别充满个性，一柄长“剑”占据半个黑板，霸气、豪气，也引发人们的无限遐想：剑本该直指长空，直指敌寇，但词人手中的剑啊，只是成了夜半梦回时刺向心中的长痛。
“铁板铜琶，继东坡高唱大江东去，美芹悲黍，冀南宋莫随鸿雁南飞。”豪放词人辛弃疾啊，却原来是一位悲剧英雄！
马鞍山一程，见了、听了、想了，今后再做了，这就够了。
今天上了一节特别让我享受的课—《春》《济南的冬天》小结课，课堂上孩子们的表现远远出乎我的预料，他们太聪明，太有灵气，太有潜力。
导语：今天我们对《春》《济南的冬天》进行小结，这两篇文章是经典美文，语文教材几经改编但这两篇文章依然作为课内阅读教材保留，下面每组展开讨论，至少找出一条理由说说它们之所以长盛不衰的让人们喜爱的原因。
第四篇：古典诗歌教学随想
古典诗歌教学随想
——中国语文报协会课堂教学“古典诗歌内容教学”主题研讨会有感 有几年的时间不曾外出听课了，因为德育副校长的头衔仿佛把自己与教学隔开了。虽然从不曾离开自己心爱的课堂，教学也还得心应手，一直自我感觉良好。但听听大师的点拨，看看名师的课堂，才知道自己教学的粗糙，自己教学的肤浅，自己教学的浮躁！两天下来，就古典诗歌教学有了一点思考！
文字·文学·文化
透过文字的层面，看到文学的灵动，积淀文化的精华。几位执教老师无一例外的都把品味富有表现力的词语作为教学的突破口，通过品味富有表现力的词语，感受文学的独特魅力，感悟中国文化的丰富多彩！最有代表性的是上海建平学校郑朝晖老师执教的《逢雪宿芙蓉山主人》，郑朝晖老师先是从字词入手品读诗味，聪明的孩子们纷纷找到了那些富有表现力的词语：“日暮苍山远”中的“远”字——不仅是一种空间距离，更是一种主观感受；“天寒白屋贫”中的“贫”字——诗人在慢慢风雪中前行，看到山中的人家很少，突然看到“柴门”，听到狗叫，感到非常惊喜，这是一个过渡，从前面的悲凉过渡到后面的惊喜。除此而外，在教师剥茧抽丝一般的引导下，学生们还品味了“白”字渲染的旷远意境、“暮”字所隐含的苍凉意味，“黄昏”这个意像的价值和意义，最后品到
了“风雪夜归人”的“归”字：
生：“归”字用得好，有惊喜感，归属感。
师：“归”字对我们中国人有特别的意义。
„„
师：刘长卿有没有真正“归”呢？他还投宿在别人家里，这首诗中还表达了什么感情呢？
生：还有漂泊的无奈，“归”只是暂时的，明天他还要继续漂泊！
师：我们不是漂泊者，这首诗为什么能打动我们呢？
生：因为我们内心都有孤独感。生：我是这样看的，每个人都是生命的旅人，我们都在生命的旅途中寻找自己的家，这首诗唤起我们内心深处1 的这种情感，引起我们的共鸣！
师：我们要为他鼓掌！我们每个人都是生命的旅人，我们都在寻找一个家园，一个精神的家园。“归”是中国人所独有的情感，这种情感超越时空，影响着一代又一代中国人，成为中国人的精神名片。
一首孩子们幼儿园时就会背诵的《逢雪宿芙蓉山主人》，在郑老师的引领下，孩子们透过那看似浅白的文字，领悟到了诗中蕴含着的丰厚的文化元素。一节课下来，相信孩子们会顿悟：清水一般的诗句，却原来也是文化大餐！相信听课教师也会顿悟：诗意的解读必须上升到文化的高度，因为我们都是中华文化的传承者！
心境·情境·意境
诗言志，诗歌是从诗人心底流出的泉水，诗人的心境决定泉水的流向：心境愉悦，泉水则流向鲜花芳草；心境郁闷，泉水则流向夕阳黄昏；心境安宁，泉水则流向空谷幽兰；心境孤独，泉水则流向荒山大漠„„心境的流向决定了诗歌的情境，境从心生，情从景生，情景相合，则成悠远的意境。
作为教师，古典诗歌教学时就要引领学生走进诗人的内心，方能拎清诗歌的情感脉略，走进诗歌情景交融、虚实相生、活跃着生命律动、韵味无穷的诗意空间，领悟诗歌或微妙悠远，或闲适恬淡，或华美壮丽，或清新自然，或2 雄伟壮阔，或沉郁悲凉，或萧瑟凄凉，或慷慨激昂的丰富多彩的意境。
几位教师执教过程中都关注到诗歌中的意象，以及意象作为诗人情感载体的丰富内涵，通过意象群的建构所组合成一幅幅立体的画面，把学生引领入一个个感人的艺术境界！
其中典型的是南京29中的徐溪老师，她以《天净沙·秋思》和《次北固山下》为例，引导学生探究“景物与乡愁是怎样联系在一起的？”这个典型的问题，这就找到了诗歌教学的最佳角度：从意象出发，沿着意脉不断注入情感，最后把学生领入诗歌创造的最高艺术境界——意境。
同是以“乡愁”为主题，两首诗
所选取的意象截然不同，一组昏暗苍凉，一组开阔明朗，但两组意象群都诗意的表达出“乡愁”这个永恒的主题。对于第一组意象如何表达“乡愁”执教者这样总结：巧点羁旅处境、乐景衬托哀情、选景寄托乡愁、绘景渲染意境。对于第二组意象如何表达“乡愁”执教者虽然没有做出概括性的总结，但在她的引领下学生基本明确了：青山绿水只不过是眼前暂时的美景，自己的目的地还在渺远的前方；虽然风平浪静水面开阔，但更衬一叶白帆的渺小孤寂；残夜朦胧中升起的太阳，旧年岁尾时来临新春，时间的流逝，冬春的更替，只会使思乡之情越来越浓；如果大雁有情，捎一封家书到洛阳吧，告诉我的家人，虽然我思乡心切，但一切还好！
这样的引导赏析，就是学生非常清楚地了解了，诗歌中“一切景语皆情语”，任何一种景物，原来都附着着作者的感情啊！对于七年级的孩子们来讲，虽然执教者没有说到“意象”“意境”这样的词语，但她却以一种孩子们能够理解的方式，让孩子们了解了诗人的心境，领悟了诗歌的情境，让孩子们走入一个亦虚亦实、亦幻亦真的艺术佳境——意境。
柔情·激情·真情
五位执教者中三位男教师，两位女教师，根据词的内容，五位教师的教学风格大体分为三种：秦燕、徐溪两位女教师婉柔，孙旺、周文福两位男教师激昂，郑老师则是淡定儒雅。但婉柔也好，激昂也好，淡定儒雅也罢，五位教师无一不是用真情激发着学生的真情，用灵动激发着学生的灵动。
两位女教师课堂上的温声细语，不紧不慢的引领着学生朗读、欣赏、感悟。无论是钱塘江畔的早莺春燕、乱花浅草，还是北固山下的潮水风帆、江春海日，亦或是漫漫古道上的枯藤老树、昏鸦瘦马，在两位美丽的女教师引领下，孩子们都充满悟性的解读了景物里所包含的丰富情感：亦或是生机萌发的早春带来的欣悦，亦或是天涯游子的思乡愁怨。相信孩子们一定会有这样的顿悟：万水千山都是情！
孙旺、周文福两位男教师不约而同执教的都是辛弃疾的词，一个是《摸鱼儿》，一个是《破阵子》，在两位老师激情的演绎下，辛词内容的厚重，辛词风格的阳刚，辛词情感的复杂与豪放都得到很好地诠释。两位老师在关注词的艺术表达的同时，更加关注的是词人的情感变化。
周老师引领学生把握《摸鱼儿》的情感脉络：惜春不长、怨春不语、留春不住，任时光老去人亦会老去的哀怨，任春景由盛而衰王朝莫不如是的感慨不言自明；春在走，时在变，不变的是报国的情感，但小人当道，报国无门，一腔忧愤终化为勃然而张的诅咒“君莫舞。君不见，玉环飞燕皆尘土！”但愤怒的诅咒终当不了现实的残酷，闲愁最苦，惟
有君知啊！至此，周老师的倾情演绎，学生们无不被辛弃疾的炽热爱国情怀感动！
孙旺老师比起年轻的周老师执教辛词更多了一份文化积淀的厚重，更多了一份知人论世的明朗，鉴于此，孙老师的情感引领更沁人心扉。孙老师的课堂更知性，更人文，整节课孙老师以方法引领学生译读，以方法引领学生品读，以方法引领学生评读。一节课下来，孙老师没有代替学生回答一个问题，学生在他富有启发性的方法引领下，诗意的翻译词句，抑扬顿挫、激情澎湃的朗读全词；妙语连珠的品味意象意境„„更可贵的是，孙老师以自己的激情激发着学生的激情，以自己的智慧启迪着学生的智慧，在他的感染下，词人辛弃疾无3 限深厚的爱国热情、驰骋疆场杀敌立功的豪情、报国无门老之将至的悲情，一切的一切，在师生共同的激情演绎下是那样的真诚、真切、真实。孙老师的板书也别充满个性，一柄长“剑”占据半个黑板，霸气、豪气，也引发人们的无限遐想：剑本该直指长空，直指敌寇，但词人手中的剑啊，只是成了夜半梦回时刺向心中的长痛。
“铁板铜琶，继东坡高唱大江东去，美芹悲黍，冀南宋莫随鸿雁南飞。”豪放词人辛弃疾啊，却原来是一位悲剧英雄！
马鞍山一程，见了、听了、想了，今后再做了，这就够了。
今天上了一节特别让我享受的课—《春》《济南的冬天》小结课，课堂上孩子们的表现远远出乎我的预料，他们太聪明，太有灵气，太有潜力。
导语：今天我们对《春》《济南的冬天》进行小结，这两篇文章是经典美文，语文教材几经改编但这两篇文章依然作为课内阅读教材保留，下面每组展开讨论，至少找出一条理由说说它们之所以长盛不衰的让人们喜爱的原因。
第五篇：语文教学随想
语文教学随想
一、生活即语文，要高度重视学生的生活体验
语文有狭义和广义之分。狭义的语文：“口头为语，书面为文，合起来就是语文。”学习语文的主要任务就是培养听、说、读、写的能力，而这些能力的培养无不与生活密切相关，因此广义的语文就等于生活。语文教学中绝不能忽视与生活的联系。例如阅读教学，让学生走进作品，做“如果是你，你会有怎样的体验，有怎样的想法，怎样的表现等”的假设，调动学生的体验，拉近作品和生活的距离，和学生的距离，就是一个很好的方法。写作教学更需要学生的生活体验，好的作文需要浓郁的生活气息，脱离生活便没有好作文。写出真实的生活体验自然会有真情实感。现在我们提倡学生写体验式作文，对纠正不良文风大有帮助。教师倡导学生写自己的体验，学生便会有意观察生活、体会生活、感悟生活。久而久之，学生会形成习惯，他们自然会关注生活体验，作文水平也就提高了。
二、准确把握语文能力，实施大面积渗透教学
语文教学也有目标，有明确的总体目标，但就每一节课而言，并非只关注显性的目标，那些不可能在一节课上就能实现的隐性能力的渗透更加重要。我们不是不重视知识，但只是实现了知识的累加的课堂，很难达成语文课标的要求。我主张将要培养的语文能力覆盖到几乎每一节语文课中，实施大面积渗透教学。今天练，明天还练，今天不会，明天不会，总有一天会领会。在阅读教学中，我始终将课文当作例子，当作培养语文能力的例子，体现语文的工具性。我告诉学生答案很重要，但探求答案的过程更重要。教学中重视学习方法的渗透，让学生学会举一反
三、触类旁通。比如现代文教学，我首先让学生明确阅读现代文应该具备的能力，通过专题讲座等形式让学生知晓不同文体的现代文阅读方法和分析的角度。记叙文、说明文、议论文不同文体的教学侧重点各不相同，学生学习也会各有侧重。教学中教给学生各种文体共性的东西，反复培养解决问题的方法和能力，让学生多说多做，既训练了学生的思维，又培养了学生的表达能力。记下几个答案不重要，通过训练提高能力才是根本。文言文教学中重视知识点的归纳，让学生学会运用联想，形成系统的知识树，由课内到课外，实现知识的迁移，培养文言语感。一节课的目标达成很重要，长期的总体的目标实现更重要。
三、重视语文教师课堂语言的锤炼，多读书，勤练功
语文教师的课堂语言既是授课的工具，又是学生的语言示范。教师简明、连贯、得体而又富有激情的语言能给学生潜移默化的影响，达到不讲课也渗透语文教学的效果。所以教师应重视课堂语言的锤炼，语文教师的话应该是典范的、富有感染力的、演讲水平高的。教师的学识也对学生学语文产生重要的影响，“亲其师才能信其道”，“亲”源于教师知识的源头活水，所以语文教师更要多读书。我们提倡学生多读书，教师也应该多读书，不然就会落伍，不能适应形势的要求。对语文老师来说，读书就是练功。“腹有诗书气自华”，书读多了，功力也就深了，上课底气也就足了，旁征博引的多了，激情也就有了，学生的学习激情也就被调动起来了。
四、培养学生良好的语文学习习惯
学习语文的方法很多，但关键是能将一种方法坚持下来，形成一种习惯。学习习惯的好坏，直接关系到学生学习质量的好坏。叶圣陶认为：“从小学老师到大学教授，他们的任务就是帮助学生养成良好的习惯，帮助学生养成政治方面、文化方面、科学方面的良好习惯。”由这句话我们至少可以看到好的习惯的重要性。当然，好的习惯，主要还是靠自己通过日积月累一点一滴地去养成的。农村有句俗语是“习惯成自然”，如果学生始终能坚持一个好的学习习惯，久而久之，则会成为雷打不动的“自然”。就语文学习而言，培养学生良好的语文学习习惯，至关重要。
点击咨询 