电影小时代系列的成功营销

第一篇：电影小时代系列的成功营销

小时代的成功营销

第一：准确定位90后，打造产品差异化。

据一项调查显示，2014年中国观影观众平均年龄在21.5岁，较2013年的27岁有明显下降，其中，有43.5%的观众观影时会将影片类型作为参考，43.2%的观众注重演员阵容，这也意味着：90后的年轻人正在成为中国电影观众的主力军。

显然，郭敬明非常清楚地知道这一点，所以他把自己的电影观影人群定位于：以90后为代表的年轻人。用他自己的话说就是：不求留名青史，但求把合适的作品传递给合适的人看。他对自己的电影有着清醒而准确的定位。

而这种准确的用户定位以及自身定位，直接决定着《小时代》的成功。

或许，其他导演是具有情怀的艺术家，而郭敬明更像是在制作电影产品的精明商人，这注定了他与别人的不同。

无疑，《小时代》满足了目标观众们的心理需要和审美需求，从这个层面来说，这个电影产品，是成功的。

我们可以有自己的逻辑和偏好，但消费者会有自己的选择和需求，不代替消费者思考，发现消费者的需求，然后用合适的产品去满足消费者的需求，这是营销的基本法则，郭敬明用的非常成功。

第二：持续培育用户，实现产品迭代升级。

《小时代》走的粉丝经济路线，而粉丝经济的核心是：有具有粘性的产品；有忠诚的粉丝。起初，作为作家，《梦里花落知多少》、《爱与痛的边缘》和《幻城》等作品，为郭敬明积累了最早的一批粉丝。

接着，作为出版人、老板和经纪人，创办《最小说》和《最漫画》等杂志，签约笛安、七堇年和安东尼等作家，更是进一步增大了郭敬明的粉丝数和影响力。

最后，作为电影人，利用原有的粉丝基础，不仅成功造就了电影《小时代》的成功，更是捧红了陈学冬和郭碧婷等新人，电影的成功和明星的反哺效应，为郭敬明带来了更多的粉丝群。从作家到出版人，从出版人到电影人，郭敬明不断变化着身份；从出书到杂志，从杂志到电影，郭敬明不断升级着产品；唯一不变的是，粉丝数的增加，这才为《小时代》的票房成功积累了足够多的粉丝。

不仅能发现用户需求，而且能不多升级产品，持续满足用户不断变化的需求，陪伴用户成长，最终把用户变成粉丝；郭敬明现身说法，向我们演示了粉丝培育之道。

第三：丰富宣传方式，全面占领粉丝心智。

1、线上宣传： 微博宣传：

微博成了线上宣传主战场。先看看主创和主演的粉丝量：郭敬明，粉丝：3858万；陈学东，粉丝：1868万；杨幂，粉丝：5093万；郭碧婷，1014万；郭采洁，粉丝：2171万；谢依霖，粉丝：698万„„，除掉重叠部分和僵尸粉，总粉丝量至少一亿以上，而且这还没包括其它演员的粉丝；再来看转发量，以郭敬明的微博转发量为例，每一条都轻松转发过万，稍微高一点就可以达到六万、七万；巨大的粉丝量和转发量，会形成非常强大的宣传攻势。歌曲带动：

前三部《小时代》红了三首歌：《时间煮雨》、《不再见》《我好想你》，这几首歌已经变成大家去KTV时的常点曲目；有些粉丝，会因为歌曲好听而去看电影；而有些人，原本讨厌《小时代》，却会因为歌曲好听，而变得不那么讨厌这部电影；这就是音乐的魅力，它不仅与电影之间互相宣传形成协同效应，而且能够给电影带来更多的关注；郭敬明深谙此道，在《小时代4》上映前，就推出了两首主题曲：张惠妹演唱的《灵魂尽头》和陈学冬演唱的《岁月缝花》，起到了先声夺人的作用；这一点，跟筷子兄弟之前用《小苹果》为电影《猛龙过江》做宣传一样，异曲同工。

2、线下宣传：

主要表现在院线排片推广。

这里引用一段搜狐对《小时代》院线推广的一些描述：“他们要看今年暑期档的影片，听片方的宣讲，头一个就是《小时代》。周岚说，那天听完他的宣讲很多业内人士都震了，因为没有人会把一个宣讲做得这么详尽、精确，那个华丽到令其他片方汗颜的PPT里包含了所有的卖点。宣传团队将形象化的内容都进行了量化，包括郭的粉丝数，《小时代》的读者数量及忠实度等。”相信你看完这段介绍以后就会了解，出品方乐视影业在院线推广上下了多大功夫。《小时代》的成功绝非偶然。

3、借势宣传：

借人势：比如之前邀请吴亦凡翻唱《时间煮雨》，实现粉丝共享；比如邀请范冰冰为《小时代4》首映礼站台，而范爷在现场抱起郭敬明，更是为电影宣传做足了噱头。

借企势：作为出品方的乐视，在《小时代4》的首映活动刚结束，就将覆盖全国的1500家LePar店全面切换到“小时代”模式，开始了新一轮的线下宣传和价值共享。

什么是大数据?所谓的大数据也称之为巨量资料或者海量资料,指的是基于一种云计算的数据处理与应用模式,在合理的时间内为企业经营带来帮助性的资讯。大数据分析,和以往的数据分析方式不同。传统数据分析方式,是建立在抽样统计数据样本的基础之上,并且做出“为什么”的回答的分析方式。而大数据分析,是在总体的大量数据的基础之上分析,并且着力于做出“是什么”的回答的分析方式。

第二篇：论《小时代》电影的营销

论《小时代》电影的营销（财务132 陈宛仪 学号：201310924201）

营销的成功与否贵在创新的思维和策略的变化上面。以下我针对小时代电影的营销事件做解析，主要从两个方面来分析和评价，一是小时代系列电影的目标对象，二是小时代的宣传策略。

《小时代》改编自同名青春小说，90后、00后是这部电影毋庸置疑的目标群体。郭敬明在青春小说界是王者般的存在，他的粉丝数量团体非常庞大。有数据称，郭敬明的小说《小时代》积累了2400多万读者，这些读者或者即将或者刚刚步入社会，是主流消费人群，以平均票价30元计，光这2000万左右的观众就能带来超过6亿的票房。

“《小时代》在营销上宁可放弃类型化而铺尽可能多的人群，只做定制产品，只要笼络大多数适龄观众，成本控制好，就能稳赚。这个模式也树立了业内以年龄划分市场的新典范。”一位微博网友评价道。

在这里还可以拿出红米的案例来做对比。对于中国广告网上评选的2013十大营销事件中的红米电商营销。小米公司选择了QQ空间作为销售平台，是做了精密的分析和评估的。当大家在热烈讨论微博，微信营销之时，而我们恰恰忽视了这个不曾被人高度重视提及的QQ空间营销。

小米自身把自己产品定位为为发烧友而生，而在我感觉里这很多人还是偏屌丝用户。价格不高不低，配置适中，正符合这类人群。相比微博QQ空间用户除了微博该有的用户之外，更活跃的用户还是偏屌丝用户。从我自身周边同学家人来看，他们不会玩微博，但他们都会玩QQ空间。平时自己所发的个人动态，微博评论稀少，反而在QQ空间评论的偏多，这些都是我的熟人关系，活跃度高的很，这是真实存在的用户。

这两个营销事件都因为能准确地判断出目标群体，从而选择好适当的平台进行大力的宣传，才成为十分成功的营销案例。

第二方面是关于宣传策略。成功的营销事件都离不开成功的宣传策略。由郭敬明导演的小时代系列，就成功地在宣传上抢占先机。《小时代》一共有四个营销团队，其中就包括郭敬明自己的团队。尽管各个团队各司其职，但一切都以郭敬明的团队为核心，后者把控了电影营销中最重要的内容部分。郭敬明坦言：“后期宣发所有的物料都是我在掌控，预告片、花絮都是我在选择推广的节点，每隔多久需要一个刺激点都是我在负责。”

小时代电影由于目标受众的高度集中化，营销团队势必会将重点投诸网络社区，其中人气最高的新浪微博自然是必争之地。早在半年前，《小时代》尚未杀青之时，网上就有一波关于“换角或者基情”的传闻在微博上霸占热门话题榜。上映前两个月，曝光了制作异常精良的预告片，在24小时内获得了3000万的超高点击量。为了让外界不停地接触《小时代》，并且有各种新的影片体验，郭敬明的方式就是简单粗暴的批量更新。一般电影的海报只制作5张，而郭敬明将这个数量升级为18张，一般的电影只有一首主题曲和一首片尾曲，但该片除了电影主题曲、片尾曲，还有三支插曲外加一首宣传主题曲，并且全部拍成MV便于网络传播。高质量的海报、片花、宣传主题曲、片尾曲、插曲、电影主题曲等接连曝光，观众的观影兴趣被激发到了最高潮。

此外，郭敬明很懂得“众人招粉票房高”的道理，他经常在微博上@剧中演

员，利用演员积累的粉丝做免费宣传。主角杨幂、柯震东等演员人气正盛，此招的效果可谓极佳。有时候也感觉中国脑残粉极多，其实这也在很大程度上促进了经济的发展，使得营销方案可以对症下药。对于那些疯狂追星，热捧韩国明星的现象我就无力吐槽了。肺腑之言是：我自己不看韩剧，不追韩星，却仿佛跟不上时代。我只能希望中国人多点自己的思考，不要盲目追星，多关注中国境内的明星，促进中国娱乐业的发展。

利用批评的声音加大受关注度，抢占媒体头条应该也在郭敬明的营销计划之列。不过这一次某些权威媒体的过度反应大概是他始料未及的。《人民日报》为它精分，先是发评论支持“炫青春”，后来又“它所引发的社会现象，值得我们反思”，连美国的《大西洋》月刊网站都撰文恶评。《小时代》被一众媒体大黑特黑，这一群嘲模式的开启，带来了空前的曝光度，更为它的票房增长带来了更多的可能。利用负能量提高知名度是一种营销策略，但是我觉得还是尽量避免发生这样的事情，让电影更优质，让电影流传更广更久还需要正能量的爆棚。

跨界就是时尚。这是张昭常挂在嘴边的话。对于融入了诸多时尚元素的《小时代》而言，这句话自然当仁不让地成为了其市场营销的方向。如果与360、搜狗输入法、腾讯QQ空间、人人网的资源整合与营销合作均算不上越轨，那么与招聘网站合作招聘《小时代》推广专员，与万达院线合作的627路公交车，在其他影片的营销推广中并不多见。《小时代》推广专员主要面向校园招聘，求职者不仅要有推广执行能力，还要能为影片宣传出谋划策，最优秀者最后可以获得乐视影业的就业机会。这一招聘项目的80婚约展开将常规的校园宣传变换了另外一种思路。而627路公交车则主要针对三四线城市，甚至小县城，公交路线就在学区与附近的电影院之间。6月27日是一个毕业季，当学生们将要各奔东西的时候，一起乘车再去看一看书与他们的‘小时代’。黄紫燕如此解释此举的含义。这一活动与万达院线合作，由于汽车日租金价格不菲，所以推广的意义大于实际的票房提升意义。此外，《小时代》的跨界营销还有与LV、苏宁易购、色秀选美网站的合作，与Only Lady女性时尚网站的合作等。总之，跨界非常规成为小时代营销推广的方向。而与360、腾讯等网站的合作也非常规的电影物料推广与投放。《小时代》这次与360和搜狗合作了抢票活动，与人人网则合作了青春纪念册活动。每一场营销事件的主题都落在友情与仪式感两方面。黄紫燕经常用玩来指代《小时代》的营销活动：总之，年轻人爱‘玩’什么，《小时代》就做什么；年轻人在哪里，《小时代》就在哪里。此外，硬广投放、发布会、城市路演等常规宣传，乐视影业一样毫不手软。除了合作方提供的广告资源和用项目置换来的资源，为《小时代》准备的宣传预算是数千万级别。此外，乐视本身的网站平台、电视平台，成就了《小时代》的四屏联动营销。

对于郭经理这样一个优秀的产品经理而言，传统的宣传攻势也是要做足的。《小时代》上了《快乐大本营》，做了6场发布会，相比一般电影基本一周的全国宣传，《小时代》宣传周期从6月23日开始直至7月7日结束，团队分成两批人马，一批北上一批南下，到了超过20个城市做巡回宣传，接受了几百家媒体的访问。如此疯狂跑场，目的只有一个，就是争取到影院更多的《小时代》电影排片。百度上关于《小时代》的新闻多达50万篇。从郭经理对坐飞机时都要接受访问表示“很苦恼”的“抱怨”中不难发现，《小时代》的宣传强度不是大，而是很大。

在6月27日首映宣传当日，《小时代》营销团队继续坚守微博阵地，以平均每小时16000条的微博发布量，关于郭敬明语录的微博转载也达到了十万次。此

外，《小时代》在二十大票仓重镇的排片量为总场次的45.01%，第二天上升到50%，在北京和天津的部分影院甚至出现了100%的排片场次。

简言之，《小时代》的宣传采取了“多管齐下，网络为重”的方案。他大概使用了以下几种策略：

偶像策略：杨幂、柯震东等争议明星是亮点；煽风策略：质疑、热捧口碑参半，引发受众好奇心理；上节目、跑宣传；推书策略：把原著修改版卖到各个文学网站上面吸引读者变成影迷，如他读文学、新浪文学等；微博、豆瓣齐上阵：利用微博红人大号、话题榜单、有奖活动、主演参与互动等吸引粉丝不得不掏钱看个究竟；上映策略：在中、高考刚刚结束的时间上映，迎合了粉丝年龄层的需要。

《小时代3》即将召开首映会。只能感叹一句，郭敬明的身高无法代言他的野心，这个出色的产品经理凭借成熟的营销思维，在三次元世界继续拓土开疆，剑寒九洲，开创他的“销时代”。

最后，面对这营销的世界，面对这信息大爆炸的世界，我们应该何去何从? 现在的互联网很发达，每天各种信息充斥着我们的生活，有很多人都成功了，细心的你会发现，他们成功的背后都以自己的一套独特的运营模式和营销方式。也就是说，很多时候，那些东西只能让我们做一个参考，而不是去完全的模仿！我们之所谓分析这些营销的案例，很大程度上是寻找灵感源泉，以创造一个更完善的营销方案，更新时代信息，推进经济的发展，利于己，利于国。

第三篇：《小时代》电影观后感

郭敬明的电影《小时代》没有让我们这些苦等的观众失望，电影是那么的令人喜爱，感觉就是书中的人物走了出来，演员的选择也很用心，既然要还原小说，人物的选择很重要。张纪中的金庸剧遭致骂声连连和演员的选择脱不了关系，致青春让书迷不满意，也是演员的表现与书中人物感觉相差颇大，而小时代选择的演员大部分都贴合原著，让人感觉，顾里就是这样，唐宛如、南湘两个演员的形象气质也十分到位。至于顾源、和林萧两个角色，这两个人没有很大的特点，尤其是林萧，小说中林萧最像普通人，身上也没有明显的标签，所以让谁来演都差不多，那为什么不让人气旺的演员来演呢?每个导演都希望有好的票房，选择杨幂无可厚非，况且，杨幂荧幕上呈现出的样子确实很美。

人民娱评这样评价它，“它在纪录、书写、表达一种独特的青春形态，和《那些年我们一起追过的女孩》的阳光不同，和《致我们终将逝去的青春》的纠结不同，这是人类进入到消费主义时代，都市中青少年掌握了一定的物质支配能力之后，在消费欲望、个体意识崛起、青春骚动的混合驱使下，展现出的青春形态。”不管电影好与坏，这种青春形态的好与坏，它都是我们这个时代无法跳过的东西。

郭敬明，这个名字是我们青春中的一个符号，不是所有，却无法否定他的存在;不论是褒是贬，它都深深地刻在我们青春记忆里。小时代，不管我们爱过它还是骂过它，它都陪我们走过了5年。如果致

青春是80后的记忆，那小时代便是我们初高中的标签之一。单单这个影片的出现便是对我们走过的初中、高中、大学的一种缅怀。

第四篇：电影《小时代》经典语录

1.我们永远都在崇拜着那些闪闪发亮的人。我们永远觉得他们像是神祗一样的存在。他们用强大而无可抗拒的魅力和力量征服着世界。但是我们永远不知道，他们用什么样的代价，去换来了闪亮的人生。

2.我们的生命存在于这样的小小拥挤温暖的时代之中庞大的背景音乐，悠扬地回荡在整个上海，为这个繁华的时代点缀着金边。还有更多我们并不知道的时间，我们未曾看见的场所，这个时代并未停止转动。它用一种最冷酷和理智的方式，让每一个人的生命平行前进。

3.我们痛苦来源于爱。但我们的幸福也来源于爱。

4.其实我们的生命就是这样一天一天地转动过去。秒分时针，拖着虚影转动成无数密密麻麻的日子，最终汇聚成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。而我，和我们，都是其中，最最渺小微茫的一个部分。

5.很多时候，我们的人生，就像是电影里配乐的叙事片段。镜头从我们身上一个一个地切过去，然后转了一圈，又切回来。没有对白，没有台词，我们沉默地出现在这些被音乐覆盖着的镜头里。

6.莎士比亚说，时间会刺破青春的华美精致，会把平行线刻上美人的额角，没有什么能逃过他横扫的镰刀。

7.当青春变成旧照片，当旧照片变成回忆，当我们终于站在分叉的路口，孤独，失望，彷徨，残忍，上帝打开了这扇窗，叫做成长的大门。

8.没有人能够永远年轻，但永恒有人正年轻着。

9.在我们平凡而又微茫的生活里，并不是只有轻松的欢笑和捧腹的乐趣。在时光日复一日的缓慢推进里，有很多痛苦就像是图钉一样，随着滚滚而过的车轮被扎进我们的心中。

10.我们仅仅只是这个庞大时代的小小碎片，无论有多么起伏的剧情在身上上演。我们彼此聚拢、旋转、切割、重合、然后组成一个光芒四射的巨大玻璃球。我们是微茫的存在，折射出心里每一丝憧憬和每一缕不甘。

11.时间会刺破青春的华美精致，会把平行线刻上美人的额角，没有什么能逃过他横扫的镰刀。

第五篇：“互联网+”时代 电影营销如何共赢

9月底，为期5天的第二届丝绸之路国际电影节在福建福州举办，期间，多场专业论坛聚焦电影产业的跨行业融合发展，围绕电影全产业链深入探讨了“互联网＋”时代的电影营销新动态和新方向。互联网全面渗透电影营销

统计数据显示，截至9月8日，2015年国内累计上映新片256部，总票房累计300.27亿元，比去年同期增长46.78%，已超越2014年全年票房的296.39亿元。令人欣喜的是，国产片成为今年票房的最大票源，被称为“暑期档三巨头”的《西游记之大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》三片的票房高达45.5亿元——超过了2008年内地全年票房（43.41亿元）。一连串成绩的背后是互联网与电影产业日益深入的融合。在“电影营销新观察”论坛上，艺恩研究总监袁琳结合暑期档大盘及《捉妖记》中的电影营销新现象进行了深度解读。“《捉妖记》填补了近两年暑期档魔幻类题材电影的空白，并将影片定位于合家欢，精准有效地覆盖了各目标群体，取得了巨大的成功。”袁琳说。对于互联网在该片整体营销中起到的作用，袁琳认为，从制作、发行到营销、票务，都有互联网进行有效穿插布局的印记——从制作方看，《捉妖记》的主要投资方是安乐影业，蓝色星空、腾讯视频等作为参投方；从营销上看，《捉妖记》与伯乐营销公司合作，充分利用了剧本故事、角色、特效、导演以及主演白百合等话题，为影片快速聚集起口碑，并借助腾讯视频的社交流量进行大面积宣传；从票务合作看，猫眼电影、淘宝电影、大众点评、微票儿等在线票务平台共同参与，最大范围覆盖了观影群体。

通过对比“暑期档三巨头”的营销数据，袁琳注意到，微信公众号、微博所发布的营销稿件数量明显超过传统门户网站和平面媒体，这反映出电影发行方对社交媒体传播力度的认可，并在传播渠道上将其列为必选项。

有业内人士指出，国产电影生产的工业化流程——从前期的受众定位到内容制作、发行营销再到后期票务销售、衍生品设计销售、续集开发，一系列可复制方案正逐渐成熟，而针对电影营销的符合互联网传播特性的产品思维也正在形成。“要资本更要资源，将成为未来电影项目选择合作方的重要标准。”袁琳表示，拥有终端资源、媒体资源、技术资源、渠道资源的参与方，将为电影项目市场竞争提供有效保障；资源联动则体现在产业流程各环节相互渗入，发行与营销、营销与销售可能同时完成，并相互促进。重内容，还要重渠道

传统电影营销以电影制作完成为起点，电影票房销售完毕为终点，把电影票房和观众口碑作为评价标准；互联网时代的电影营销正逐步摒弃原有的作品思维，甚至在电影创作前就明确产品的市场定位，并制定出清晰的商业模式。

福建恒业影业有限公司总经理陈辉认为，成功的电影营销首先要做到对电影产品精准定位、完美包装，需要对电影类型、故事简介、影片卖点有透彻了解，陈辉将其定义为“全案营销”。恒业今年发行的电影《战狼》取得了不俗的票房成绩，但这部军事题材电影起初并不被各院线看好，陈辉巧妙避开了“军事”的提法，代之以“热血”“战争”之类容易引起观影期待的词汇。陈辉说在影片为期半年的宣传周期中，仅全案营销就准备了两个月。

当然，以互联网思维进行营销也是必不可少的宣传方式。陈辉认为，社会化营销方式目前已广泛应用在电影宣传中，比如就电影内容本身制造话题，引发网络讨论；依靠明星发表影评、观影倡议带动观众观影；或者在影片上映前发布主题曲MV、预告片，甚至通过众筹扩大影响力。“一部电影想要取得优异的票房成绩，离不开具有全局意识的营销战略设计。但是，好的电影内容才是决胜于千里之外的关键。”陈辉说。相对于内容，北京无限自在文化传媒股份有限公司董事长朱玮杰更倾向于“渠道为王”，“电影营销的目的是为了开拓票房市场，因此营销和销售并无区别。要找到用户，将不同的渠道彼此打通，这才是营销成功的关键。”

与当下流行的电影营销理念不同，朱玮杰并不认为“题材不讨好的电影难以获得好的市场反响”。朱玮杰分享的案例包括《富春山居图》、《失孤》以及最近上映的《煎饼侠》、《烈日灼心》等，他表示，在选择电影项目时并不特别关注“卖相好”的片子，反而更多选择通过营销能够改变其命运的电影，比如《失孤》。

朱玮杰认为，想要做好电影营销，营销公司需要拥有自己的特色，独特的、吸引人的营销手段需要抓住互联网传播中的两个特性——趣味性和话题性。比如《煎饼侠》在宣传期间设计了“大鹏摊煎饼”“大鹏进蓝翔”事件，短时间内在网络上形成了一波又一波的传播高峰。“这种自带话题的宣传活动很容易在社交网络上发酵，引起广泛的讨论和关注，有助于宣传效果的扩散。”朱玮杰说。

票务营销，让电影为更多品牌服务

实际上，无论是以内容为王还是以渠道为王的营销理念，都是围绕电影自身尝试找到更多的观影群体，引发更多人的观影期待。在从事票务营销的E票网CEO高华看来，电影票本身就是一种电子化、无物流、覆盖全面的营销方式。

随着移动互联网发展，一部电影的互联网口碑和推广效应远胜于若干轮的地推和电视广告。高华注意到，在电影制片方向互联网推广的重心转移中，品牌和广告之间的联系是割裂的，“如果能把那些有营销需求的品牌方和电影恰当对接起来，让营销费用不是简单地投入到硬广告，而是变成用户的电影票补贴，岂不是多方共赢？”这就是被高华称为“观影+”的产品逻辑。为此，E票网构建了“M（电影）—B（品牌）”开放平台，让广告方和片方的合作更开放透明。在E票网的模式下，用户购买了品牌商的产品，可以获得作为赠品的电影票。高华认为，这时电影票作为一种精神促销产品，充分获得了该品牌自带的大量用户，从而达到品牌与电影的结合，还实现了通过票务对电影的有效营销。

“长期以来，在线电影票销售平台一直陷入低价补贴的混战之中，但9.9元、19.9元的低价电影票并非长久之计。”在高华看来，票务营销除了影票补贴，还可以通过与其他品牌结合以获得大量用户。“实际上，品牌与电影通过电影票的结合，形成了一种跨界营销，即会员互换，这也使品牌和电影营销实现了双赢。”