《维也纳的八音钟》《打字机》(新人教五年级上册音乐)

第一篇：《维也纳的八音钟》《打字机》(新人教五年级上册音乐)

《维也纳的八音钟》《打字机》(新人教

五年级上册音乐)

教学内容：管弦乐合奏《维也纳的八音钟》《打字机》

教学目标：

1、在欣赏生动形象的器乐曲中获得乐趣、更加热爱音乐。

2、在欣赏器乐曲的过程中能逐步注意节奏、速度、力度等音乐表现要素对于塑造音乐形象的作用。

3、通过模仿学习创编，培育求新求异思维，对创编感到兴趣。

教学过程：

1、导入

本节我们要欣赏两首非常好听、非常生动形象的器乐曲。欣赏器乐曲，我们已经积累了不少经验了，大家要继续努力、器乐曲没有歌词，全都靠音乐本身来表现它所叙述的内容，这就给了我们广泛的联想、想象的空间，但这也不是毫无根据的乱想象，因为音乐本身已经结了我们不少“信息”，例如旋律、节奏、速度、音区、节拍等都与所表现的内容有关。就速度来说，表现兴奋热烈的音乐一般都要快些，就节奏来说，表现深沉、思考的音乐一般都要疏些。例如下例a与b，a显然更适合表现深沉、思考的情绪，而b的节奏过密，更擅于表现欢快或紧张的情绪了：

下面我们来开始欣赏，欣赏时要静心地听，积极地想，还要注意音乐的旋律、节奏、速度、力度等有些什么特点，经常坚持这样来欣赏音乐，我们的音乐欣赏水平就能大大提高了。

2、欣赏管弦乐合奏《维也纳的八音钟》

从本上的插图谈起，介绍八音钟和维也纳（学生也可参加议论）。

介绍作曲家柯达伊。

《维也纳的八音钟》是柯达伊的名作（哈里亚诺什组曲）中的第二首，描写哈里正在吹牛，说是自己与国王的公主到维也纳王宫去游逛，看到了宫中很多的八音钟，乐曲一开始就出现了八音齐鸣的音响，然后出现了本中列出的主题。这个主题不时出现，但每次都有些不同，表现了八音钟里的小人、小鸟正在欢乐地舞蹈。同学们可以想象王宫内不只一台八音钟，而是好几台，所以音乐是显得非常热闹的。

欣赏音乐。

请学生谈谈听后的初步感受。

复听。提醒注意主题音乐在乐曲中出现了几次和本中要求填写的音。

单独播放主题音乐几遍，要求学生完成填空的练习，在这过程中应反复提示只有三个音可供选择。（如是用简谱填充则非常方便，如用线谱，则先要明确d’在第五线上，才能正确填写）。

3、欣赏管弦乐合奏《打字机》

现在，打字机早就被电脑所代替，同学们很少能见到打字机了，但偶尔在旧货市场上还能见到，教师介绍打字机．最好能找到实物带进堂让学生观察。

这首乐曲形象地描绘了打字机工作时的声响，非常形象，十分生动。作者安德森是美国的轻音乐作曲家，他十分擅长创作形象鲜明逼真的管弦乐小品，尤其是他十分重视为儿童们创作出既好听又生动的小曲，例如我们早已欣赏过的《跳圆舞曲的小猫》、《打切分间的小闹钟》等都出自他的手下。

欣赏音乐

请学生说说听后的感受。

复听。提醒注意回铃的声音和掉转机头的声音，学生可自由随音乐模仿用打字机打字的动作，动作不要求统一，但应注意合着音乐的节拍。

分组选用合适的打击乐器随管乐敲击。

4、创编

这是一个很有意义的创作练习，我们先来唱一唱本中出示的例子（即”叮铃铃，叮铃铃，快乐的歌”）。

手机的铃声是怎样的呢（学生议论），手机的铃声是五花八门的．有的发出嘟嘟的声响，有的与电话铃声相似，更多的是一段电子音乐，因此我们也可以从多方面去设计，不一定局限在“叮铃铃”的声响，同样，节奏也可以变，但是要与后面的自然连接，这就是难点。现在我们可以以同桌为组．两人一组共同商量。

教师抽查几组的创作（可出只是口头的），如学生记谱能力欠缺、可由学生唱教师记。

教师选择几个公布．师生共同演唱评议。

再用同样的方法填写自行车的铃声。

为了拓宽学生的音乐思维．教师可就“叮铃铃”三个字．给学生提供多种节奏。如：

等。

教学反思：

学生能专注的感受乐曲，在音乐创编活动中表现音乐思维能力。

第二篇：维也纳音乐钟

浙江省农村中小学现代远程教育工程资源建设多媒体教案

维也纳音乐钟（一课时）

使用范围：人音版小学第五册第七单元《钟声》第二课时 作 者：骆琴琴

作者单位：宁波象山县实验小学 撰稿时间：2011年7月

 教材分析及设计意图：

1926年，匈牙利作曲家柯达伊创作了的歌唱剧《五个冒险故事》，之后他根据该剧的音乐主题改编而成管弦乐组曲《哈里·亚诺什组曲》。本课教学内容管弦乐曲《维也纳的音乐钟》就是该组曲的第二首。

哈里·亚诺什是匈牙利民间传说中一个爱吹牛的老兵，逢人便说大话。作者说：“哈里爱讲故事，还能凭想象编造故事；他是诗人，他讲的故事永远不会发生，但他居然能说得头头是道，比现实还要真实。”《维也纳的音乐钟》描写哈里叙述他受到了公主的青睐，被邀请到皇宫做客，当他来到富丽堂皇的宫殿时，突然听到音乐钟叮叮当当的声响。

乐曲为“ABACADA”的回旋曲式。音乐钟主题由木管乐器和钟琴的轮奏来表现，相隔两拍的轮奏生动地描绘了音乐钟的声响。第一插部由管类乐器在高音区演奏出嘹亮活泼的旋律。第二插部由管类乐器在中音区演奏，表现了神气的情绪。第三插部在圆号的副旋律衬托下，弦乐组、铜管组呼应式的相继奏出明快的旋律，木管组在和弦乐组在低音区相继演奏后，主题旋律在乐队的演奏下欢快明朗的结束，音乐钟的报时声渐渐远去。夸张而富于童话色彩的旋律形成轻松愉悦的气氛。

柯达伊(Kodaly Zoltan,1882—1967），匈牙利作曲家、音乐教育家、民族音乐学家，他根据民族音乐研究成果创立的“柯达伊音乐教育体系”具有国际影响，该体系将英国人柯尔文（John Curwen, 1816—1880）发明的手势功能发挥极致，柯尔文手势也成为柯达伊音乐教育体系中的一大特色。

本课设计是本单元第二课时，上一课时学唱了《钟声叮叮当》。本课仍围绕 1 “钟声”主题，以音乐钟主题为主导，以“在皇宫的行进之路”为线索，根据每个插部演奏音区不同、配器不同所形成的音响感觉不同，发挥学生想象力与学习积极性，幻想在皇宫中可能看见的事和人。设计图示，使学生明确曲式，加深对乐曲的理解。 教学目标：

情感态度与价值观：通过聆听乐曲，能够感知“美妙的钟声”所带来的愉悦体验，能够喜爱音乐的多元表现。

知识与技能：了解乐曲背景，能熟练地哼唱主题旋律，并主动参与律动。能够感知不同插部的不同音乐感受，并基本理解乐曲曲式。

过程与方法：积极运用模仿乐器演奏、探索音乐表现、联想音乐形象、体验音乐情感等方法进行欣赏学习。 教学重点：

能够哼唱主题旋律，在主动聆听中感知音乐变化、想象音乐形象，并喜爱乐曲诙谐轻松的表现。 教学难点：

感知不同乐段的音色、情绪变化，并以感知音乐为前提进行音乐形象联想，以获得丰富的音乐体验。

 教学准备：反复聆听、熟悉作品。 教学过程：

一、复习音阶，巩固柯尔文手势，认识柯达伊

1．[PPT2]出示1—1音阶，教师指导用柯尔文手势辅助演唱。

2． [PPT3]这个手势是以一个人的名字来命名的，他叫——（学生回答：柯尔文）。柯尔文是英国人，他发明的这套手势却是由一个匈牙利人将它发扬光大的。这个匈牙利人的名字叫做柯达伊。3．[PPT4]文字图片简介柯达伊。

二、揭示课题，熟悉主题旋律

1．师：今天，柯达伊要用音乐给大家讲一个流传在匈牙利民间的故事，故事的主人公名叫哈里·亚诺什[PPT5]。哈里是一个逢人就吹牛的老兵，比如，他说自己曾经把七个头的长龙打翻在地，还把烈马驯得服服帖帖，还只身一人打败了拿。破仑大军，等等。这天，他又在一个小旅馆内开始吹牛了，他说：“我是多么的荣耀，尊贵的公主如此青睐于我！知道吗，她热情地邀请我前往宫殿，因为我——我曾经救过她！我是一个英勇的士兵，哈哈！”（故事引导，激发学生学习兴趣）

2．师：让我们也去看看哈里老兵编出来的“皇宫”好不好？（学生回答）（1）[PPT6]聆听主题音乐，跟着教师分别用左右手掌拍击大腿，节奏为X X X X,像是“走路”。

（2）学生做（1）的律动，教师拍0 0 0 XX节奏，在音乐中与学生再次合作。3．[PPT7]出示主题旋律与“点”状图形谱。

师：这是哈里哼的小曲，请点着这些小圆点听老师弹奏。（学生练习，反复两次）让我们用“lu”来唱唱吧。（学生演唱，注意旋律准确）

4．师：哈里说，当他来到皇宫的时候，听到了一个美妙的声音，是什么呢？你们唱着歌出发，老师用歌声来告诉你们他听到了什么。学生用“lu”唱主旋律，教师后两拍开始用“ding”加进轮唱。

师：老师是怎么和你们合作的？老师用什么声音和你们合作？你觉得哈里听到了什么声音？（学生回答，引导关注教师的拟声字“叮”，好像是钟声，并且钟声紧紧跟在同学们歌声的后面。出示两条轮奏的点状图示[PPT8]。）

5．师：哈里说，当他来到皇宫时，听到了音乐钟的声音，并且伴随着哈里前进的脚步反复出现。作曲家柯达伊就写成了《维也纳音乐钟》来描述哈里老兵的幻想之旅。（出示课题）[PPT9]

三、欣赏乐曲，感知音乐变化与音乐形象 1．聆听四小节前奏，认识钟琴。

（1）师：听听维也纳音乐钟的歌唱。（[PPT10]聆听钟琴演奏的固定音型前奏）这是怎样的音色？（学生回答）

（2）[PPT10]出示钟琴图片，简单介绍。（3）再次聆听，用“叮”拟声模唱旋律。2．欣赏主题旋律。

（1）师：四小节钟琴演奏后，就是我们的主人公登场了。

（2）[PPT11]聆听主题旋律：你觉得主题旋律的演奏乐器是吹奏类还是拉弦类？

3（3）学生交流回答，体会管类乐器明快活泼的演奏。

（3）出示曲谱、点状图形谱，聆听：管类乐器吹奏的同时，钟琴有没有在演奏？（4）[PPT12]出示钟琴的点状图形谱，明确“轮奏”。（5）再次聆听。

3．[PPT13]第一次完整聆听。

（1）请听柯达伊的管弦乐《维也纳的音乐钟》，问题：主题旋律出现了几次？（2）学生回答：四次。如果用A表示，那就是A A A A。[点击PPT13]（3）师：这四个“A”是一样的吗？（对比聆听，明确每一次都有变化。）（4）请听每个A中间还有其他音乐吗？（第二遍完整聆听）（5）学生回答，明确有三个插部。

（6）师：相同或基本相同的乐段我们可以用一样的字母表示，就像主题旋律出现四次，我们就用四个A。那中间插进的音乐一样吗？如果一样就用B表示，就是ABABABA，如果不一样，那又是怎样？（第三遍完整聆听）

（7）学生回答。允许存在不同的意见：到底是怎样呢，让我们细细来听。4．对比聆听三个插部。

（1）[PPT14]出示三组形容词：灵巧生动地、低沉圆润的、辉煌壮观地。师：请听三个插部，听听，你觉得分别适合哪个形容词，为什么？

（2）[PPT15]聆听第一插部：聆听，学生回答：乐器在高音区演奏出灵巧的音色、跳跃的旋律。

（3）再次聆听，音乐的表现让你有什么联想？（学生回答）

（4）[PPT16]聆听第二插部：第二插部和第一插部一样吗？（学生回答，明确铜管乐器在中低音区演奏出圆润的音色。）

（5）出示四小节旋律图形谱：节奏有什么特点？（学生感知和主旋律一样，划着图形谱再次聆听。）圆号演奏的时候，你还听到了其他乐器的声音吗？（聆听四小节旋律，感知小号吹出的号角声，用图形谱表示出来。）

师：在皇宫中，威武圆润的圆号演奏时，小号吹出了号角，让你有什么联想？（学生回答：好似威武的军队或是仪仗队，可能是举行仪式等等。）（6）[PPT17]聆听第三插部。

师：前面两段的音乐演奏短促有力，但是请听这一段，它会有不一样的感觉，是什么乐器的加入让这段音乐变得不是显得那么短促呢？（聆听，学生回答，教师引导：弦乐的连绵演奏使音乐变得流畅。）

（7）演示弦乐演奏节奏：哈里老兵到了皇宫，也变得彬彬有礼，他会行礼。（右手跟着节奏图示律动，最后两拍回到左肩膀处，像是“行礼”，明确做了四次。）（8）师：哈里在向谁行礼呢？你在音乐中找找，是公主吗？还有其他人吗？为什么？（聆听引导学生关注铜管组神气的演奏，像是“国王”，木管也加入演奏，像是其他人，充分发挥学生的想象。）

（9）小结：这三段音乐一样吗？（学生回答：不一样。）那刚刚说ABABABA，对吗？（[PPT18]明确结构：ABACADA）5．[PPT19]完整聆听。

（1）回忆音乐钟主题，学生哼唱。

（2）师：哈里老兵幻想之旅就是这样，虽然他是吹牛大王，但是柯达伊用幽默风趣的音乐语言带给了我们愉快的感觉。让我们一起完整聆听《维也纳的音乐钟》，看看你的耳朵是不是很敏锐，能听出每段音乐的律动，并且把它做出来。（3）播放完整音乐，学生自主聆听。

四、结束

1．再次出示课题，作者，加深学生印象。

2．师：很简单的钟声在音乐家的创作下变成了美妙的音乐，给我们带来了美的享受。请记住这首作品，让我们哼着《维也纳钟声》的主旋律走出教室吧！ 教学反思：

在给中低段学生进行欣赏教学的时候，总有一些困扰，比如，如何让学生在短短的一节课中记住主题旋律，如何让学生有感觉地参与音乐，如何让学生通过欣赏、音乐活动来积累音乐体验、积淀音乐文化等等。《维也纳的音乐钟》是一首比较适合做这些文章的作品，首先是它比较短小，回旋主题旋律轻短明快，插部主题旋律变化丰富、对比性强，配器较为单薄，适合学生清晰地聆听。所以本课设计运用律动感知主旋律，通过模仿哼唱主旋律，通过图示感知明确插部主题，在感知音乐的同时通过哈里·亚诺什的故事与认识柯达伊使学生了解音乐文化，使学生对音乐的理解更加立体化。

学生对音乐作品的喜爱是建立在拥有对音乐的感知能力的基础上的，所以我们需要把欣赏教学日常化，使学生习惯聆听，并且拥有良好的聆听习惯，在不断积累中得到提高。 引用资源：

义务教育音乐课程标准实验教科书《教师用书》第五册 《外国名曲欣赏词典》ISBN 7-80667-134-X/J·128

第三篇：维也纳的音乐钟》教案

维也纳的音乐钟》教案

一、教学内容：聆听<维也纳的音乐钟>

表演歌曲《钟声叮叮当》

二、教学目标：

1、能从以钟声为主题的音乐作品中感受和体验中外不同风格的美妙的“钟声”音乐，唤起学生心底的遐想，使之乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣。

2、能用准确的节奏、正确的换气和自然优美的声音来演唱歌曲《钟声叮叮当》，表现美妙的“钟声”音乐；并能运用图形谱认唱唱名识谱，唱准fa、si、do'（4、7、i)的音高。

3、在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，并能根据个人的认识用自己喜欢的方式作出相应的反应。

三、教学重点：

1、感受和体验不同风格的“钟声”音乐。

2、演唱歌曲《钟声叮叮当》，用歌声表现、模拟钟声。

四、教学用具：

录音机、电子琴、教学光盘、多媒体课件、图形谱及碰钟

五、教学过程：

（一）、师生问好；

（二）、创设情景、感受钟声；

1、初听乐曲引子

师：在音乐中你听到了什么声音？ 生答。

师：噢，钟声很好，美丽的钟声可以唤起我们无限的遐想，那么，你听一听，下面这段音乐，她又把我们带到了什么地方?

2、静听全曲、生整体感受乐曲 师：你仿佛来到了哪里？想到了什么？

３、师讲组曲《哈里 亚诺什》的故事。（多媒体出示欧洲教堂、王宫的图片）４、复听全曲。出示课题，师简介作品。

５、课件出示音乐主题曲调的图形谱（师弹琴，生唱，生手划旋律线唱一唱，生熟悉旋律）６、复听全曲，师：听一听我们刚才唱的旋律再音乐中出现了几次，每听到它出现的时候用身体模仿钟摆。７、再次聆听全曲，引导学生想象王宫里的情景，在主题音乐出现的地方用自己喜欢的方式来表现（可以哼唱旋律，可以手划旋律线，可以手臂摆动模仿钟声。）

（三）、学习歌曲，表现钟声。

1、师：音乐大师们写出了美妙的音乐来表现钟声，那我们能否用我们自己的歌声来表现钟声呢？

学生讨论如何模仿钟声（用“叮”“当”来模仿）２、师出示柯尔文手势，生复习ｄｏ――ｄｏ＇的音阶，师：现在加上钟摆的叮当声来唱 师范唱，生用叮当声唱音阶

３、师：同学们唱得非常好，还有一群小朋友他们也特别喜欢钟声，你听他们唱着钟声响我们走来了

生初次静听歌曲《钟声叮叮当》范唱

４、师：同学们打开你们的课本，这就是今天我们要学习的歌曲《钟声叮叮当》。用你的表情来告诉我你听到歌曲的感受

师：你听到歌声中的小朋友是用怎样的语气把钟声表现出来的呢？ 生答。

师：好，那我们来试一试，好不好？

５、多媒体出示图形谱，引导学生结合图形谱认唱名 ６、师弹琴，生唱。

７、师提示音乐中的换气记号，生再唱。８、师弹琴，生有表情、流畅的完整演唱歌曲。

（四）、拓展表现歌曲：

１、用优美的声音边唱歌曲边用身体动作摆动感受歌曲

２、乐器演奏（生分组演奏）一组生演唱歌曲，另一组在歌曲强拍处加入打击乐器――碰钟为歌曲伴奏。

（五）、师小结：

同学们，时间，象征着生命、生活，全世界的人们对此充满了希望，还有很多作曲家的音乐作品是描述钟声的。请同学们去收集吧，别忘了，下节课将搜集到的资料带来，大家一起分享。

（六）、本节课在《铃儿响叮当》的歌曲中结束。

第四篇：牧童 新人教五年级上册音乐教案

牧童 新人教五年级上册音乐教案

教学内容：学唱歌曲《牧童》

教学目标：

1、通过小组学习和教师指导学习等方式，正确掌握歌曲的旋律、节奏，培养学生演唱二声部合唱的能力。

2、感受切分节奏，并在教师的指导下，把这种节奏所表达的快乐情绪用歌声表达出来。

3、通过学唱歌曲，感受体验并用自己自然真挚地歌声表现歌曲活泼的情绪。

教学重点：感受体验歌曲活泼的情绪。

教学难点：训练学生二声部的演唱能力。

教具准备：图片（牧童、羊、白云、鲜花、绿草……）、音响资料、钢琴、歌谱。

教学过程：

一、激情导入

1、学生听音乐做自己喜欢的动作进教室，音乐采用《请来看看我们美丽的村庄》。

2、师：今天老师带大家到一个美丽的地方去玩一玩，竖起你的小耳朵、闭上你的眼睛，仔细的听听、想想，我们要去的是一个什么样的地方？

音乐起（背景音乐采用歌曲旋律）

配乐旁白

3、学生回答

师：“我们去的地方是一个什么样儿的地方？你仿佛看见了什么？”

生：我们仿佛来到了大草原,看到许多牛羊……

4、请学生贴出画面

（1）师：那让我们把这美丽的地方贴画出来吧。

（2）学生选择背景画到黑板进行贴画。

（3）点题：师：“猜猜看，牛羊是谁赶来的？牧童是什么意思？”

（4）生：“牛羊是牧童赶来的。”“牧童就是放牧的儿童”。

（5）贴出牧童出示课题

二、学唱歌曲

（一）掌握节奏

1、师：“看到这么美丽的画面，老师不禁想起了一首歌，你听……”

2、听录音范唱。（出示歌谱）

3、师：“歌曲的演唱情绪是什么样的？”

4、生：“非常高兴、热烈欢快……”

5、师：“歌曲采用了什么演唱形式？”

6、生：“二声部合唱”。

7、学生慢速按节奏读第一段节奏。

8、出示切分节奏XXX

9、师：“切分节奏在歌曲的什么地方出现了？共出现了几次？”（让学生指出切分节奏在歌曲中的运用）

10、学生小组讨论。

11、师：“说说切分节奏为歌曲增添了哪些音乐色彩？”

12、生：“切分节奏的运用使得音乐显得活泼、跳跃。”

13、师：“让我们带着这种活泼、欢快的情绪来朗读歌词好吗？”

14、生：“好！”

15、随音乐伴奏按节奏读歌词。（用快乐的情绪读歌词）

16、师：“下面我们来进行一个小比赛，分三组，每组一段，按节奏读歌词，比一比哪组节奏准确并能表达出活泼欢快的情绪。”

17、小组比赛（老师进行评价）

（二）视唱曲谱

1、出示高声部旋律。

2、师：“以小组为单位，进行歌谱学习。比一比，看一看哪组学的最认真，速度最快！”

3、小组进行学习，老师巡视指导。

4、师：“老师要检验一下，看看大家学得怎样，在教师钢琴伴奏下，演唱歌曲高声部旋律。”

5、学生采用拍手的形式，让学生充分感受切分节奏，体会乐曲快乐的情绪。

6、学唱二声部旋律

（1）再听歌曲（完整播放歌曲）

（2）师：“你觉得这次播放的旋律和我们刚才演唱的旋律有什么不同？哪一句有和声？”学生回答，并指出歌曲有和声处。

（3）教师出示二声部旋律。

（4）分小组学唱第二、三句旋律。

（5）师：“哪组试试演唱其中的一句？”（教师钢琴指导音准）

（6）小组进行演唱。

（7）师：“我们来一个旋律接龙好吗？老师演唱第一句，其它三句每组一句怎么样？”

（8）生：“太棒了！”

（9）完整演唱歌曲旋律。

（10）两个声部完整演唱歌曲旋律。

A、老师演唱高声部，学生演唱低声部。

B、学生分两组进行合唱。

（11）师：“看样同学们都迫不及待地想唱词了，下面我们就试着把歌词填进去演唱好吗？”

（12）生：“好！”

（13）分两声部进行填词演唱。

三、知识扩展：

1、师：“你们知道歌曲《牧童》是哪个地区的歌曲吗？”

2、生：“是蒙古族的”、“是外国的”……。

3、教师介绍：《牧童》是斯洛伐克民歌，斯洛伐克是一个可爱的国家，拥有肥沃的平原和连绵的高山峻岭，牧童们在自己的家乡自由地放声歌唱。

4、国旗

5、首都：布拉迪斯发。人口：539万。面积：4.9万平方公里。

6、风景欣赏：

四、小结：课下寻找斯洛伐克的相关材料。

五、随《牧童》欢快旋律出教室。

教学反思：

收集整理资料，在音乐活动中积极感受，积极参与。

第五篇：三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思

三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思

三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思

《维也纳的音乐钟》是人民音乐出版社出版，三年级上册，第七课《钟声》的第二课时。本课作为一节欣赏课本应与《灵隐钟声》为一课时，但考虑到我校三年级学生多为外来务工人员子女，流动性大造成音乐欣赏能力参差不齐，而且两首作品演奏乐器差异较大，不适合在同一课时介绍。因此，将《维也纳的音乐钟》设计为一课时。

通过分析学情、查阅大量相关知识，本人精心设计了这节课，现做以下几点反思：

一、反思亮点、发扬长处、发挥优势

2011版新课标明确提出“音乐课堂要面向全体学生，注重个体发展”、“学生是课堂的主体、教师是课堂的主导”。因此我在本节课始终充当着“引导者”的身份。

本课导入环节，我播放了感染力很强的2016年维也纳新年音乐会视频片段《拉德茨基进行曲》，在鼓励学生配合指挥家杨松斯而拍手时，直观感受管弦乐的魅力，带领学生在心理上走进维也纳的金色大厅。

在学生参与、体验用钢片琴模仿管钟时，在演唱、伴奏、表情、舞蹈等多元化的表演里，引导学生养成良好倾听音乐的习惯，体会《维也纳的音乐钟》所呈现的积极、愉悦的情绪。

在了解“回旋曲”环节中，设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲各角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。

在课程的最后，设计了扩展聆听本课的表演歌曲澳大利亚民歌《钟声叮叮当》，感受美妙的钟声在空中回荡，轻声跟唱旋律，配合老师完成简单二声部合唱，共同创造一曲美妙动听的“钟声交响曲”并为下节课做好铺垫。

二、反思不足、吸取教训、弥补缺憾

1、加强自身文学功底。音乐欣赏课需要教师用最简单的语句描述最抽象的旋律，这对音乐老师的文学功底要求很高，而这一点我还有很大的进步空间。我已经在利用业余时间大量阅读各类书籍，以后还将继续这个好习惯，相信随着文学功底的提升，我的语言魅力可以让音乐课更生动。

2、学唱、伴奏主部旋律环节，增加学生体验、表演时间。因为录课的紧张与授课总时间的限制，我在本课学唱、伴奏主部旋律的环节，进行的速度稍微有些快，没有给学生更多机会去体验伴奏，没有给学生更多时间去美化自己表演的主部旋律。欣赏课是感受音乐之美的课程，今后本环节我将留足学生体验、表演的时间，让学生在不断的尝试中，真正体会和创作音乐之美。

三、反思疑点、加深研究、琢磨透彻

人音版《教师用书》中的《教学建议》里建议让学生认识并感受“音乐钟”（详见《教师用书》P107）。《作品分析》中介绍钟声的演奏乐器是“钟琴”（详见《教师用书》P108）。我在查阅了大量资料后，觉得本曲演奏“钟声”的乐器不应该参照教参上“音乐钟”或“钟琴”讲解。原因有以下几点：

1、“音乐钟”一般定义为会发出音乐的钟表。这个定义跟本课音乐与演奏乐器毫无关系。

2、“钟琴”定义不准确，有的学说认为“钟琴”是指木箱上的金属琴键（详见百度百科“钟琴”），有的学说将排钟也称之为钟琴（详见百度百科“排钟”）。这两种定义差别较大。

授课时如采用“音乐钟”或“钟琴”来讲解，容易引起歧义。我结合管弦乐队演奏的视频，直观的让学生观看乐器样子，聆听乐器音色，准确告诉学生，演奏的乐器的是“管钟”。

四、反思重、难点，突出重点，化难为易

本课的重点是“体验《维也纳的音乐钟》所呈现的积极与愉悦之情；了解管钟音色特点；

能够模唱主题旋律；了解回旋曲式。”为了突出重点，我在细节上很下功夫，例如:为了加深主部旋律的印象，我设计了单独聆听主部旋律3次，学唱主部旋律3-5次，伴奏表演主部旋律2-3次，聆听全曲辨别主部旋律3次，共计11-14次强化。而且这些环节并不集中，减少了学生反复聆听的厌烦感，做到了遗忘前的强化。

本课难点“用钢片琴（代替管钟）演奏简单旋律（1 5? 1 5?）为主题伴奏；”。为了突破难点，我做了以下改进:

1、简化伴奏难度。最初设计的伴奏是学生敲击引子旋律（1 5? 2 5?），在自己体验过程中发现，这种旋律在演奏中很容易出错。特别是对绝大多数没有演奏经验，更没有很多练习时间的三年级学生来说，就更难了。因此，我改良了伴奏旋律（1 5? 1 5?），经过改良，学生基本上都能快速掌握。

2、设计了由易到难的体验环节。先是在了解音色时，体验敲击伴奏旋律，其次用伴奏旋律与教师共同演奏主部旋律，最后全班合作表演主部旋律。这样设计难度逐步提高，可以使学生适应的速度快、效果好，突破难点也就水到渠成了。

五、反思新设想，扬长避短，精益求精

整节课从设计到最终的呈现，我认为有两点新颖的设计:

1、结合本课，扩展欣赏相关音乐。本课的导入与结尾的铺垫环节，都欣赏了不同的作品。我觉得欣赏课是感受音乐之美的课程，直接用音乐去打动学生，比教师的千言万语效果都要好，更能帮助学生达到情感态度与价值观的目标。

2、引导学生自己推导定义。本课有两处定义都是由学生自己推导出来的，一处是“管钟”的定义。设计引导学生分析管钟的演奏方式、音色特点、外表形状，推导出管钟是一件形状像管子，音色像钟声的打击乐器。一处是“回旋曲”的定义。设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲个角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。

以上就是我对《维也纳的音乐钟》设计、实践后的一点反思。教学反思并不是教学设计的结束，而是重新打磨的开始。我将继续改进，希望观看本课的老师多提宝贵意见，使课程更加完善。