中国古代四大贤母[精选合集]

第一篇：中国古代四大贤母

四大贤母 孟母 人物简介

孟母（?～前317年），孟子的母亲仉（zhǎng）氏，战国时邹国人。

她克勤克俭，含辛茹苦，坚守志节，抚育儿子，从慎始、励志、敦品、勉学以至于约礼、成金，数十

年如一日，丝丝入扣，毫不放松，既成就了孟子，更为后世的母亲留下一套完整的教子方案，她本人也成为名垂千秋万世的模范母亲，在中国历史上受到普遍尊崇。

黎民百姓传颂着她的故事，文人学士为其立传作赞，达官显贵、孟氏后裔为其树碑修祠，后人把她与北宋文学家欧阳修的母亲欧母，“精忠报国”岳飞的母亲岳母、晋代名将陶侃的母亲陶母列为母亲的典范，号称中国“四大贤母”，而且位居“贤母”之首。

历史故事 孟母三迁

从前孟子小的时候，父亲早早地死去了，母亲守节没有改嫁。一开始，他们住在墓地旁边。孟子就和邻居的小孩一起学着大人跪拜、哭嚎的样子，玩起办理丧事的游戏。孟子的妈妈看到了，就皱起眉头：“不行！我不能让我的孩子住在这里了！”孟子的妈妈就带着孟子搬到市集，靠近杀猪宰羊的地方去住。到了市集，孟子又和邻居的小孩，学起商人做生意和屠宰猪羊的事。孟子的妈妈知道了，又皱皱眉头：“这个地方也不适合我的孩子居住！”于是，他们又搬家了。这一次，他们搬到了学堂附近。每月夏历初一这个时候，官员到文庙，行礼跪拜，互相礼貌相待，孟子见了一一都学习记住。孟子的妈妈很满意地点着头说：“这才是我儿子应该住的地方呀！”

断机教子

孟子小的时候，放学回家，他的母亲正在织布，见他回来问道：“学习怎么样了？”孟子漫不经心地说：“跟过去一样。”孟母见他无所谓的样子，十分恼火，用剪刀剪断织好的布。孟子害怕极了，就问他母亲这样做的原因。孟母说：“你荒废学业，如同我剪断这布一样。有德行的人学习是为了树立名声，问才能增长知识。所以平时能安宁，做起事来就可以避免于祸害。现在荒废了学业，就不免于做下贱的劳役，而且难于避免祸患。”孟子吓了一跳，自此，从早到晚勤奋学习不休息，把子思当做老师，终于成了天下有大学问之人。

买肉啖子

孟母不仅重视客观环境对少年孟子的影响，而且十分注重言传身教，以自己的一言一行，一举一动来启发教育孟子。“买肉啖子”的故事，讲的就是孟母如何以自己的言行对孟子施以诚实不欺的品德教育的故事。有一次，邻居家磨刀霍霍，正准备杀猪。孟子见了很好奇，就跑去问母亲：“邻居在干什么?”“在杀猪。”“杀猪干什么?”孟母听了，笑了笑，随口说到：“是给你吃啊。”刚说完这句话，孟母就后悔了，心想邻居不是为了孩子杀的猪，我却欺骗了他。这不是在教他说谎吗?为了弥补这个过失，孟母真的买来了邻居的猪肉给孟子吃了。

欧阳母 人物简介

欧阳修（1007-1072）是北宋时期有名的文学家和史学家。4岁时他的父亲就去世了，他是跟着一直守寡的母亲长大的。

欧阳修的父亲当过地方官，为人正直、好客。他在世的时候，家中门庭若市，经济也宽裕。他去世后，家境逐步贫寒，后来，竟到了“房无一间，地无一垄”的地步。孤儿寡母在这样的境况下生活，困难是可想而知的。

历史故事 以荻画地 欧阳修的母亲是一个意志坚强的人。她家穷志不穷，靠自己辛勤劳动，一心养儿长大。欧阳修五六岁了，他母亲就教他读书识字，教他做人的道理。没钱买纸笔，就用芦杆代替，把沙铺在地上当纸，一笔一画教欧阳修写字。

一年比一年大的欧阳修逐渐懂事了。他很体谅母亲，一边读书，一边尽力分担家务。欧阳修尽管已经懂事了，但他不明白母亲怎么有那么大的决心和力量来抚养自己。

一次，欧阳修问起了这件事。母亲深情地说：“你父亲死后，我能守寡抚孤，是因为我了解你父亲的品德高尚。我爱他，也爱你，我决心把你培养成像你父亲那样的人。为了你，再大的苦我也能吃。”之后，她对欧阳修又讲起了自己的身世和欧阳修父亲的为人。“我嫁到欧阳家的时候，你奶奶已经去世了。可是，我从你父亲对你奶奶的纪念中，知道他是个很孝敬长辈的好人。你父亲在家尊敬长辈，在外当官的时候，对公事严肃认真，从不马虎。他白天办公，晚上还要看公文和案件材料，往往熬到深更半夜。对于死刑的材料，总是反复调查、核实。他常说，人命关天，马虎不得。后来由于劳累过度，积劳成疾，他知道自己不行了，就对我说：'我不能看孩子长大了，希望你今后把我的话告诉孩子：人不要贪财图利，生活上不要过分追求，要孝敬长辈，要有一颗善良的心。'这是你父亲的遗言，望你好好勉励自己。”欧阳修听到这里，抽泣着对母亲表示：“我一定继承父亲的遗志，做一个品德高尚的人。” 后来，欧阳修做了官，任参知政事。北宋庆历三年，他因积极支持范仲淹的变法而被贬职。欧阳修的母亲说：“为正义被贬职，不能说不光彩。我们家过惯了贫寒的生活，你思想上只要没有负担，精神不衰，我就高兴。” 岳母 人物简介

岳飞的母亲姚太夫人，古代四大贤母之一，教子精忠报国。她作为母教典范和妇女楷模，在国家危亡之际，励子从戎，精忠报国，被传为佳话，世尊贤母。

历史故事 岳母刺字

岳飞十五六岁时，北方的金人南侵，宋朝当权者腐败无能，节节败退，国家处在生死存亡的关头。岳飞投军抗辽。不久因父丧，退伍还乡守孝。

1126年金兵大举入侵中原，岳飞再次投军。临行前，姚太夫人把岳飞叫到跟前，说：“现在国难当头，你有什么打算？” “到前线杀敌，精忠报国！” 姚太夫人听了儿子的回答，十分满意，“精忠报国”正是母亲对儿子的希望。她决定把这四个字刺在儿子的背上，让他永远铭记在心。

岳飞解开上衣，露出瘦瘦的脊背，请母亲下针。姚太夫人问：“孩子，针刺是很痛的，你怕吗？” 岳飞说：“母亲，小小钢针算不了什么，如果连针都怕，怎么去前线打仗！” 姚太夫人先在岳飞背上写了字，然后用绣花针刺了起来。刺完之后，岳母又涂上醋墨。从此，“精忠报国”四个字就永不褪色地留在了岳飞的后背上。母亲的鼓舞激励着岳飞。岳飞投军后，很快因作战勇敢升秉义郎。这时宋都开封被金军围困，岳飞随副元帅宗泽前去救援，多次打败金军，受到宗泽的赏识，称赞他“智勇才艺，古良将不能过”,后来成为著名的抗金英雄,为历代人民所敬仰.陶母 人物简介

陶侃母亲湛氏（243－318年）古代饶州人,今江西省鄱阳县人，是我国古代四大贤母之一。陶母以身垂范，育子成才的事迹，千古传颂.以下为其育儿二事。历史故事 截发延宾

陶侃幼为孤子，家境贫寒。陶母含辛茹苦，靠纺纱织麻维持生计，供养陶侃读书。陶母时常诫子务“使结交胜己”。(交朋友要交比自己强的人.)古书有载:同郡范逵素知名，举孝廉，投侃宿。於时冰雪积日，侃室如悬罄，而逵马仆甚多。侃母谌氏语侃曰：“汝但出外留客，吾自为计。”谌氏头发委地，下为二髲，卖得数斛米，斫诸屋柱，悉割半为薪，坐诸荐以为马革。日夕，遂为精食，从者皆无所乏。逵知谌氏所为，既叹其才识，又深愧其厚意，语曰：“非此母，不生此子。”逵至洛阳，遂称之於羊晫、顾荣等人，大获美誉。陶母截发延宾，锉荐喂马之事乡里传谈，以为贤良。官府特为陶母住所立坊，名为延宾坊，命屋边之桥为德化桥，以此嘉彰这位贤母。北宁范仲淹知饶州时，曾下令于德化桥头立“延宾坊故址”巨碑，供人瞻仰，以此宣传陶母“截发延宾”的事迹。

封坛退鲊

陶侃少时，在浔阳作主管渔业生产的小官。少小离家在外，谨记母训，陶侃兢兢业业、忠于职守、待人和善、颇有人缘。有一次，他的部下见其生活清苦，便从鱼品腌制坊拿来一坛糟鱼给他食用。孝顺的陶侃念母平素好吃糟鱼，便趁同事出差鄱阳之机，顺便捎上这坛糟鱼，并附上告安信。

陶母收到信物，甚为侃儿一片孝心高兴。于是随口问送信物之人：“这坛糟鱼，在浔阳要花多少钱？”那客人不解其意，直夸耀说：“嗨，这坛子糟鱼用得着花钱买？去下面作坊里拿就是，伯母爱吃，下次我再给您多带几坛来。”陶母听罢，心情陡变，喜去忧来，将糟鱼坛口重封好，叫客人把鱼带回陶侃，并附上责儿书信。此书言辞严厉，书云：“汝为吏，以官物见饷,非惟不益，乃增吾忧也。”

陶侃收到母亲返回的糟鱼与责书，万分愧疚，深感辜负母训，发誓不再做让母亲担忧之事。从此，陶侃为官公正廉洁，公私分明，直到晚年告老还乡，他也一丝不苟将军资仪仗、仓库亲自加锁，点滴交公。陶侃的一生业绩浸透了陶母谌氏的言传身教。助人为乐，不受酬谢.

第二篇：四子寻母论文

周文宁 105111137 关于桂林四子寻母的思考

系部：动力工程系 班级：1111 班 姓名：周文宁 学号：105111137

摘要：今年8月1日下午，文辉兄弟73岁的母亲周月英在广西桂林市文辉开的奇石店里和孙子一起看电视，然后说出去散散步，但是直到天全黑了也没见回来，后来他们确定母亲走失了。经商量，他们除在桂林市区寻找外，还分赴永福、兴安等周边县、区，并向当地公安、民政、医疗等部门请求帮助„„持续两个多月，文辉、文石平、文石亮、文石明兄弟４人为寻找走失的母亲，80多个日日夜夜走街串巷，发《寻人启事》，访居民游客，奔波在寻母的路上。

他们寻母的举动被社会各界和数千万网友广为关注，并引发桂林“全城总动员”，“孝心”接力从普通市民传递到新闻媒体工作者、公安民警，大家齐心一起走上寻母的路途。

80多天寻母日子里，无数热心的人们拨通了文辉兄弟４人的寻母电话。这些电话有广西的，有湖南的„„桂林市副市长、市公安局局长黄济贤专门作出指示，要求全市民警立即加入寻找队伍，在全城进行大搜寻。

一场大规模的搜寻行动10月19日在整个桂林市全面展开：桥底下，民警对流浪人员逐一排查；在人口比较多的小区，民警给进出人员发放寻人资料„„当晚，出动的“寻母”民警就达到4000多人。

22日，桂林电子科技大学部分学生自发组织志愿者队伍，利用课余时间上街发放文辉的《寻母启事》，发动更多的市民帮助这4名孝子寻找母亲的下落。

然而，两个多月过去，人海茫茫，母亲杳无音讯，四兄弟没有停止寻找的脚步，心急如焚、望眼欲穿„„

在这个事件中，我们不仅看到了文氏兄弟很好的继承和发扬了我们中华民族敬老尽孝的优良传统，还看到了我们的广大人民的热心以及政府和媒体的爱民、周文宁 105111137 其次是不懂得照顾和尊重父母。许多大学生形成了把父母长辈的照顾视为理所当然而不知回报的心理，有相当一部分人没有或很少主动照料过父母，没有为父母考虑过，缺乏反哺意识，尽管身体上已长大了，但是心理上依然幼稚、脆弱，处事、看问题考虑的只是自己的感受，很少顾及父母长辈的需要。

最后是不能满足父母的期望、缺少对父母的精神慰藉。一些大学生在学校不努力学习，注重玩乐享受，自尊心极强，存在着攀比心理，忘记了自己的责任和父母的期待；还有部分大学生很少问及父母、关心父母，往往到没钱时才想起父母，很多大学生也很少和父母进行情感沟通和交流，忽视了对父母精神上的关爱。

我觉得在大学生中会出现这样的情况，主要有三个原因。

首先是孝文化的意识观念淡漠。在之前的教育中由于孝文化的风气不浓厚。以至于大学生缺乏“孝”的观念。而且在成长教育过程中有关孝文化的知识传播得不够，所以很多学生对“孝”的理解也只是停留在表面。

其次是家庭孝教育缺位、重心失误。很多家庭都望子成龙，望女成凤，只是注重如何提高子女的学习成绩，把分数放在第一位，道德教育被视为无足轻重而淡化。有些父母过度宠爱子女，以至使其溺爱成性，造成其子女自身孝道观念的弱化。

再一个就是社会不良风气的影响。大学生健康成长离不开良好的社会文化环境。然而，当前的市场经济条件下的产物冲击着很多学生的头脑，使得学生在这种不良社会风气的影响下丧失了自我，也丧失了行孝的权利。

尽孝是我们中华民族的优良传统，我们有责任和义务继承和弘扬，这对于我们发展自己和复兴中华都是不可或缺的。

不光是孝道，在此，我们还可以看到爱心是可以传递的，同时也是需要传递的，把一个人或者几个人的爱传递开来，由近及远，由窄及广，这是一种很大的力量。在现实生活中，我们需要这种力量，同样的，社会也需要这种力量。

爱心的传递，我觉得也许我们只需要拥有一颗感恩的心和一份坦诚的爱心。奉献自己微不足道的力量，做自己力所能及的事，就能用真爱回报社会，用真心帮助他人。俗话说勿以善小而不为，有时候就因为一个细微的善举，而身边的人便跟着重复同样的善举，慢慢地，会发现，这一善举不再是那一个人的专利，而是一种大众行为，于是乎整个社会风气因之而改变，“小善”成了“大善”。

第三篇：中国古代象棋四大名局

中国古代象棋四大名局 《七星聚会》成残局之王

来源：黑龙江新闻网-生活报

2010年01月19日14:06

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《 七星聚会》、《蚯蚓降龙》、《野马操田》、《千里独行》被称为中国古代象棋四大名局。为便于记忆，通常又概括成“七星聚会降龙，野马千里独行”两句。由于设计编排精巧，引人入胜，长期以来广泛流行于民间，并经历代棋手悉心钻研，推陈出新，变化丰富。我们将陆续对四大名局进行介绍。

《 七星聚会》为《 百局象棋谱》的首篇，俗称“七星棋”。因双方各有七子，故名“七星聚会”，又名《七星拱斗》、《七星同庆》、《七星曜影》等。其棋势为：经过十多回合的“序战”之后，成为大斗车兵的实用残局，因先走一方有易胜的假象，往往使人误以为起着即可成杀局而坠入圈套。这一著名排局长期在民间流行，并有多种变着。其着法之细堪为古局之冠，素有“残局之王”的称谓。

如右图，本局棋图从《 竹香斋》，着法从《中国象棋谱》、朱鹤洲诠注之《竹香斋》等。着法如下：

1.炮二平四 卒5平6

2.兵四进一 将6进1

3.车三进八 将6退1

4.车二进一 前卒平5

5.车二平五 卒4平5

6.帅五进一 卒6进1

黑方可以占据主动，以后基本上是黑方进攻，红方防守。

7.帅五进一 车5平3

8.兵六平七 车3平1

《竹香斋》中黑方此着先走车3平

5、兵七平六，车5平3，兵六平七，车3平1，殊途同归。

9.车三退一 将6进1

10.车三进一 ……

次序正确。

10.…… 将6退1

11.车三退二 ……

如红方仍走车三退一，进一等(重复)着法属一将一杀，不变作负。

11.…… 车1进7

黑如走车1进5，红则车三平四叫将，再兵七平六，红胜定。

12.车三平四 将6平5

13.车四退五 ……

必走之着。以上为双方必走之着，俗称“脱帽”，亦称“序战”。

13.…… 卒2平3

“低头卒”。

14.车四平六 卒3进1

15.车六进一 车1退2

16.车六进五 ……

捉象兼杀，佳着。

16.…… 车1平5

17.帅五平六 车5进4

18.车六进二 将5进1

19.车六平二 ……

高车红二路局。俗称“大开车”。

19.…… 车5平1

20.帅六平五 卒3平4

21.车二平六 车1平9

22.车六平四 ……

正着。

22.…… 车9退2

23.车四退七 车9退2

24.车四进七 车9平5

25.帅五平六 ……

如帅五平四，象5进7，黑胜。

25.…… 车5平4

26.帅六平五 车4进1

《竹香斋》谱中着法没有两步打将，而是直接走车9平4，车因而也较此图式高一路——位于骑河，但对以下着法并无妨碍，无质的差别。

27.车四平二 车4平3

28.车二平六 卒4平3

29.车六平二 ……

暗中保护中兵，正着。

29.…… 卒3平4

30.车二平六 将5平6

31.车六退三 车3平6

32.帅五平六 卒4平3

33.帅六平五 卒3平4

34.帅五平六 卒4平5

35.车六平五 卒5平6

36.车五平二 车6平4

37.帅六平五 车4平3

38.帅五平六 象5进7

39.兵七平六 将6进1

40.车二平三 象7退9

41.车三进一 将6退1

42.车三平一 车3平7

43.车一退二

正和。(艺文)

第四篇：《中国古代音乐史》复习资料之四

《中国古代音乐史》复习资料之四

第十四讲

授课内容：第五节戏曲音乐（上）

教学目的：了解中国古代戏曲音乐发展的基本历史沿革，并能辨别不同历史时期的戏曲形式

重点、难点：南戏、元杂剧、传奇与“四大声腔”、“梆子腔”、“皮簧腔”与“京剧”

教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏

教学过程： 我国戏曲音乐源起简述

北宋时期，在我国的北方出现了一种综合性的戏曲形式——“杂剧”。

关于我国戏曲音乐的形式，可以追塑到我国的秦汉时代和隋唐时代的“角抵”和“参军”戏。

关于“角抵”，宋代陈在其所著《乐书》中是这样记载的：

“„„蚩尤氏头有角，与黄帝斗，以角抵人。今冀州有乐名蚩尤戏其民两两戴牛角而相抵，汉造此戏其象也„„。”

东海黄公戏——《西京杂记》的记载

三国时，出现了“优人”嘲弄“犯官”的“参军戏”。到了唐代，这种参军戏形式已经比较固定，并且有了“参军”、“苍鹘”两个角色；

从《资治通鉴·唐纪二十八》玄宗开元八年记载中可以看出到唐代已有了“魃”和 “参军”等固定的角色。到了唐代，“俳”、“优”和歌舞演员的分工比较明确。宋杂剧

我国戏曲艺术形式的确立，有两种说法，一般认为是南宋时的“南戏”；也有认为北宋的“杂剧”确立了我国戏曲艺术。我们认为杂剧先于南戏而出现于我国的北方，并且杂剧是以典型的戏曲形式出现的，故可以认为：宋杂剧是我国最早的戏曲形式，是后来戏曲艺术的“雏型”。

北宋时期，杂剧既是各种伎艺（如滑稽戏、傀儡、皮影、说唱、歌舞、杂剧、武术等）的泛称，与散乐、百戏意义相同；又作为一种戏剧表现形式各种伎艺中进行演出，也可以作为单独的表演形式进行演出。到南宋时，杂剧在各种伎艺中已处于主要的地位。《都成纪胜》载：“散乐、传学教访十三部，唯以杂剧为正色。”

在这一时期，它在北方又被称作“金院本”。

宋杂剧的演出包括三部分：

第一，先演“艳段”，做的是“寻常熟事”；

第二，演“正杂剧”，这部可能是歌、舞、戏三者结合的戏曲形式搬演。

第三，演滑稽戏性质的“散段”（或叫“杂扮”）。南戏

我国戏曲艺术的正式形成，一般都认为是南宋时的“南戏”。

南戏源于北宋“宣和”年间（公元1119——1125年）浙东永嘉一带的民歌、曲子并在此基础上发展而成的一种民间戏曲，也叫“永嘉杂剧”、“戏文”。后来又进一步吸收了唱赚、诸宫调和杂剧中的“歌舞”、“念白”、“插科”、“打浑”等成份而形成的一种戏曲形式。

南戏有着浓厚的生活气息，能充分表达人民群众的思想感情。其剧目，不论是民间传说或时事秩闻，一般都具有强烈的战斗性。例如宋末曾风靡杭州的《风流王焕贺怜怜》就是一出歌颂坚贞的爱情与抨击封建官僚贪暴的南戏。

南戏的音乐构成与后来兴起的元杂剧也有着很大的区别，其音乐由五声音阶构成，风格流利婉转，这与用七声音阶风格比较刚劲的杂剧（北曲）大异其趣。

南戏的剧本也比杂剧灵活，其剧本可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，不受一折一宫调的限制，并可以随时转换宫调，可转换各种曲牌。其套曲的形式是以缠令为最常用，各曲之间已经形成了一些固定的方式。

南戏的演唱方式是多样化的，它既可以独唱，又可对唱、轮唱、合唱等。凡登场的各个角色均能演唱，这和元杂剧的区别就更为突出了。元杂剧

元杂剧是我国较早的戏曲形式，因盛行于元代，故称之为“元杂剧”，也称之为“元曲”。元杂剧最初是金院本中的一种演出形式，后来又从金院本中分离出来，形成了独立的戏曲艺术。因此，院本、杂剧二词常通用。

元杂剧一般是由“曲”、“白”、“科”三者结合而成的一种综合的戏剧艺术形式。

元杂剧是一种以唱曲为主的戏剧，所用音乐称之为“北曲”。剧词、音乐结构十分严谨。一本戏通常分为四折，外加“楔子”。这种戏剧结构形式，是按照音乐的四组套曲形式构成。其演出形式是，全剧只由主角一人歌唱，其他角色只有独白，是由说唱故事转化为扮演故事的戏剧形式。剧中主唱的男主角称为“正末”，女主角称为“正旦”，其剧本又分为“末本”、“旦本”、两种。

从戏曲的形式和其内容的联系来看，元杂剧较之宋杂剧、金院本也有所发展。宋、金杂剧的三个部分，在内容上并无必然的、内在的联系，而元杂剧全剧则是贯穿地扮演一个完整故事，其内容自然丰富和复杂。

元代杂剧艺术繁荣的几方面原因：

①

从客观上来看，蒙古贵族取得了中国的统治权后，长期陶醉于军事上的胜利，他们迷信于武力的征伐，对汉族人民也是注意其在武力上的防范，所以在政治上、文化艺术上、道德思想上，与历代封建统治者相比，则是相当放松的；

②

元朝的建立，长期禁锢人头脑的儒家思想受到了扼制。对于知识分子来说，在思想上、道德上则是一次很大的解放。

③

知识分子在元代是最受岐视的一个阶层，有才得不到发挥，于是他们便把本来应该施于军国大业的才能用来雕琢戏剧，自然是游刃有余；

④

元朝统治确立之后，少数的蒙古贵族长期处于广大汉人的包围之中，他们逐渐开始腐化、享乐，过着纸醉金迷生活，歌舞、表演成为他们喜欢追求的东西，加上语言和习俗的隔阂，他们对表演内容的容忍性恐怕要比我们想象的还要宽松；

⑤

元代的武力和版图一直扩展到地中海沿岸，从某种意义上来说也沟通了东西方文化，特别是印度佛教故事以及精湛的表演艺术都给中国以很大影响。此外，武力征伐的本身，也使统治者们扩大了眼界，早期成熟的希腊戏剧他们也有所领略。

元杂剧著名的作家——“关”、“王”、“马”、“白”

优秀作品：关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》；

王实甫的《西厢记》；

马致远的《汉宫秋》；

白朴的《墙头马上》等。

关汉卿（约1229－－1307），号已斋，大都（北京）人，我国元代著名的戏曲艺术家，被当代誉为中国的莎士比亚。关于关汉卿的生平见于记载的极少，只有钟嗣成的《录鬼薄》为关汉卿所写的挽词一首：“驱梨园领袖，总编修师首，捏杂班班头”，可见其在艺术方面的成就和影响。他擅长编剧、导演，甚至还能“躬践排场，面付粉墨”亲自登场表演。他曾在散曲《不伏老》中自称“会弹丝、会品竹”、“我也会唱鹧鸪，舞垂手”，也就是说它不仅能演奏各种管弦乐器，同时也会表演女真等少数民族的歌曲和舞蹈，是一个精通戏曲创作和艺术表演的大师。

经典作品——《窦娥冤》

《窦娥冤》是一部典型的作品。此剧创作于元世祖“至元”28年（1291）以后。它通过善良妇女窦娥被污陷至死的故事，揭露了元代官吏昏庸、流氓横行，人民生活困苦，生命毫无保障的社会现实，在当时具有极大的现实意义。

《窦娥冤》全剧分为四折，每折一个套曲。每个套曲曲牌联缀形式相当灵活。如果剧作者在音乐上没有很深造诣是很难创作这样悲壮感人、催人泪下的作品来。

第十五讲

授课内容：第五节戏曲音乐（下）

教学目的：了解中国古代戏曲音乐发展的基本历史沿革，并能辨别不同历史时期的戏曲形式

重点、难点：传奇与“四大声腔”、“梆子腔”、“皮簧腔”与“京剧”

教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏

教学过程： 传奇与“四大声腔”

在元杂剧盛行时期，南戏仍然在民间流传和发展。到元末明初，元杂剧渐趋衰微，而南戏则日趋兴盛。到明初，在南戏基础上，同时吸收了元杂剧的丰富成果，发展成为明代的“传奇”和后来的“清传奇”。

“明传奇”一般篇幅长大，一本戏往往分为数十“出”（或“折”）。音乐属于曲牌体，每一出（折）戏各由一套曲牌组成，并以南曲联套为主，间用北曲联套或南北联套，使其情调色彩更具鲜明对比，以适应戏剧情节和矛盾的发展起伏。

传奇创作要求文学与音乐一致性，对戏剧情节的组织、乐曲的联套布局、以至词句四声的谐调、韵脚的顺畅等，都极讲求，并重视曲词的歌唱性。因此，明代“传奇”和“元杂剧”比较起来，又有了重大发展。具体表现在宫调上不像元杂剧规定的那样严格，同时也不象元杂剧那样每一折只是由一个人演唱到底，而是同场的每一个角色都可以有说有唱。

多种戏曲腔调的兴起，构成了明代“传奇”的腔调。明代的“四大声腔”尤为突出——浙江一带的“海盐腔”、“余姚腔”，江西的“弋阳腔”和江苏的“昆山腔”。

“海盐腔”概念

“余姚腔”概念

“弋阳腔”概念

“昆山腔”概念

“昆山腔”——汤显祖——《牡丹亭》

汤显祖（1550--1616）江西临川人，我国明代的戏曲作家。曾历任南京太常寺博士、礼部主事等职，后因上书被贬。其文重性灵，反对复古摹拟，特别“妙于音律”（见姚士磷《见只篇》）。所作传奇有《紫箫记》、《紫钗记》《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》等。另外还有研究明代戏曲声腔的重要资料《宜黄县戏神清源师庙记》等。

《牡丹亭》描写了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，作品成功地塑造了杜丽娘鲜明的形象，揭露了封建礼教的腐朽和虚伪。作品对人物心理的刻画细腻，曲词优美，并突破了南北曲的旧格律，对后来戏曲的发展有较大的影响。

到了清代后期，各种地方戏曲蓬勃发展，而“昆曲”却由于剧本内容和形式脱离群众，在艺术上趋于僵化，逐渐走向衰落，但在“京剧”、“川剧”、“湘剧”、“赣剧”、“婺剧”、“晋剧”等剧种中，仍保留了很多的“昆腔”剧目和较多的昆曲曲牌。“昆山腔”在我国戏曲发展史上所产生的深远影响和其所起的“承先启后”作用是重大的。

6“梆子腔”、“皮黄腔”与“京剧”的形成明、清时代是我国各种戏曲腔调发展非常重要的时代，由于多种戏曲腔调的发展和流传，各种腔调之间相互影响和衍变，加上许多地方的民间曲调逐渐被运用于戏曲之中，于是又有许多新的戏曲腔调不断兴起，其影响日益增长。到清乾隆年间（18世纪后半期），官办的戏曲演出的就有了所谓“雅部”（昆腔）和“花部”（包括京腔、秦腔、弋阳腔、二黄腔）之分。把“昆腔”放到“雅部”，虽有尊尚之意，但在“花部”中这些新兴的腔调已经具有了不容忽视的影响。

在“花部”诸多新兴腔调之中，要属“梆子腔”和“皮黄腔”影响最大。

“梆子腔”概念

“皮黄腔”概念

“梆子腔”和“皮黄腔”均属“板腔体”，曲调虽然简单，但却颇为灵活，可以作多层次的节奏和色彩变化，富有戏剧特点，便于学习和欣赏，它的出现和流行，使我国戏曲音乐出现了历史意义的重大转变。

京剧的产生与发展

道光年间，许多湖北艺人相继入京，这些艺人加入“徽班”演唱，这两种戏曲在长期互相交流中，逐渐融合，并以“徽调”的“二黄”和“汉调”的“西皮”为基础，又不断吸收“京腔”、“昆腔”、“秦腔”以及其它地方小戏、民间乐曲、曲调和其表演方法，形成了以“皮簧腔”为主要腔调并且在全国最有影响的新剧种——“京剧”。

京剧的发展

近代京剧的发展

公元1851年爆发了“太平天国运动”，经过十几年的斗争，由于满清政府勾结帝国主义侵略者共同镇压和其内部矛盾而宣告失败，使得政治、经济中心的北京得到了暂时安定和繁荣。因为连年战乱，南方各省的戏曲活动受到影响而无法开展，各地的戏曲艺人陆续汇集到北京。这就使得“京剧”在这一时期有机会和可能广泛地学习和吸收各地方剧种的精华而得到进一步发展。

清代画家沈容圃所画的“同光十三绝”画为我们提供了很好的线索。

在这批京剧艺术家们的努力下，京剧的唱腔和伴奏音乐也不断得到丰富，各行角色出现出了许多著名的演员，形成了各自的流派。

著名京剧表演艺术家：谭鑫培、刘鸿生、汪桂芬、孙菊仙、梅巧玲、余三胜、陈德霖、龚云甫、俞润仙、刘洪声、朱文英、杨小楼、尚和玉等。

谭鑫培

汪桂芬

孙菊仙

清“光绪”二十九年（1903），在北京成立了“喜连成班”（后又改成“富连成班”）。这个班连续办了三十多年，培养了很多学生和乐师，这些学生和乐师中有许多人后来成为著名的京剧表演艺术家。

到２０世纪20年代以后，京剧不同的流派中，出现了许多著名的演员。如四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等；老生有余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋等；武生有杨小楼；花脸北方有郝寿臣，南方有周信芳、盖叫天等，他们在各自的行当里发展并形成了自己的表演特色和风格，加速了京剧的繁荣和发展，并对各地兴起的地方小戏产生了广泛深刻的影响。

戏曲艺术的发展

我国戏曲的形成的重要阶段是明清两代，而明清两代的重要戏曲腔调基本上是从民间小戏的基础上逐渐发展起来的。在这些腔调陆续占有优势的同时，还有许多民间小戏也在不断地成长和发展。特别是自清代中叶以后，就更显现出蓬勃发展的趋势。它们以亲切的人民生活气息和人民喜闻乐见的形式而深深地扎根于人民中间。许许多多的民间小戏，都在近百年和数十年中经历了迅速发展与变革的过程。它们吸取了其它剧种的丰富经验，在题材内容和体裁形式的表现方面都有了显著的发展和提高。明、清时代流行的地方戏，种类繁多，除“秦腔”、“京剧”外，还有“湘剧”、“柳子戏”、“豫剧”、“粤剧”、“滇剧”、“川剧”等，总数不下数十种，这些剧种已不是“民间小戏”这一名称所能概括的了。

戏曲艺术的影响与意义

我国的戏曲音乐虽然较之民族音乐的其它体裁出现得晚，但其发展之迅速、影响之广泛，却是其它体裁、种类所不能比拟的。特别是到了近代，随着城市经济的发展和民主革命的日趋深入，这种情况就更为显著。但我们也不能不看到，在我国戏曲音乐的发展过程中，不仅有许多进步的因素得到发展，落后的因素受到淘汰；还有许多毒素不断侵入戏曲音乐，许多有价值、有生命力的东西反被扼杀或任其自生自灭。加上广大艺人的社会地位和痛苦遭遇，也无法使戏曲音乐迅速得到真正的提高，只有在新中国成立之后，我国的戏曲音乐才进入了全面发展的新阶段，出现了崭新面貌。

作品欣赏：

1南戏《琵琶记》中的《孝顺儿》

2杂剧《窦娥冤》中的《斩窦》

3《牡丹亭》中的“游园” 选自昆剧《牡丹亭》

图例欣赏：

１汤显祖

２《窦娥冤》剧本

３关汉卿画像

４洪洞明应王殿元杂剧壁画

５谭鑫培画像

６清代沈容圃绘“同光十三绝”

作业：1简述我国说唱音乐在宋、元时期的发展

2论元杂剧产生的原因

3简述“四大声腔”

4简述“皮簧腔”对中国戏曲所产生的影响

5简述我国戏曲音乐的形成过程

6论京剧的产生及其历史意义

课后预习： 第六节

朱载堉的“新法密律”——“十二平均律”

第七节

音乐论著

第十六讲

授课内容：第六节

朱载堉的“新法密律”——“十二平均律”

第七节

音乐论著

教学目的：了解和掌握朱载堉的“新法密律”——“十二平均律”；能够简单叙述《琴论》、《唱论》、《乐府传声》、《谿山琴况》主要观点。

重点、难点：朱载堉的“新法密律”、《谿山琴况》

教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏

教学过程：

第六节 朱载堉的《新法密率》--“十二平均律”

“十二平均律”的发明者是我国明代的朱载堉。

朱载堉（1536——1610），字伯勤，号“句曲山人”，今安徽凤阳人，我国明代著名的乐律学家、历数学家。他是明朝贵族郑恭王朱厚烷的儿子。早年从其舅父何塘学习天文和数学，后来因统治阶级内部矛盾，其父朱厚烷被捕入狱。朱载堉不满当时的腐败政治，在其父入狱期间，筑土室于宫门外，独居19年，钻研律学，数学、天文历法和舞蹈。直到其父释放才回到王宫。朱厚烷死后，朱载堉不肯承袭爵位，而以著述终身。著有《乐律全书》、《嘉量算经》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等。

朱载堉的十二平均律

也叫“十二等程律”，朱载堉在其《律历融通》中把这种生律法的数理原则称作“新法密律”（1581年序言）。“新法密律”就是用“等比级数”（也叫“几何级数”）来平均划分音律，这就是平均律。

朱载堉在十二平均律的实验中，一方面发现同经管律的错误，另一方面，他又找到了异经管律的规律。所以他在其所著的《律吕精义》中，明确地提出了“不取围经皆同”的主张，并用数字开出了他对异经管律的设计方案。

朱载堉所设计的36异经管律，音高上误差很小，能够蒙过1890年国际音响学家的耳朵。比利时音响学家马容（VICTOR MAHILLON）曾测验过朱载堉的倍、正、半、三黄钟律，而得出结论。

朱氏十二平均律计算结果与现代计算的结果完全相同，只不过前后顺序正好相反，这是因为现代计算的是“振动体”的“频率”，而朱氏计算的却是“振动体”的长度。

朱载堉十二平均律的意义、影响和遭遇

“新法密律”的诞生，在音乐理论上是一个非常重要的划时代发明，可以说是对我国二千多年律学研究中得失的总结。它的发明，在理论上彻底解决了历来未能完善处理的旋宫转调问题。

朱载堉十二平均律所得出的数据不仅与我们今日的十二平均律完全相同，并且要比西方的十二平均律创立早至少半个世纪以上。

公元1606年，朱载堉自已多年心血之作《律学新说》《乐学新说》和《律吕精义》等13种著作编篡成音乐理论文献的巨著——《乐律全书》献给皇帝，他期望封建社会最高统治者、他血缘上的亲属，能够帮助他将这一理论成果付诸实践并结出丰硕果实来。可是朱载堉的著作被置之高阁，远离人世。

20世纪30年代，我国著名文学家刘半农在其文章中向世人指出：中国人对十二平均律理论的认识要比欧洲早半个世纪，发明十二平均律的第一人是中国的朱载堉，才使历史恢复了本来面目。

从朱载堉及其音乐理论的遭遇中，我们可以看出中国封建社会一个典型而生动的侧影，它充分说明了中国传统文化在近代逐步由先进变为落后的根本原因。

第七节

音乐论著

比较重要的音乐论著有沈括的《梦溪笔谈》和《补笔谈》、陈晹的《乐书》、王灼的《碧鸡漫志》、朱长文的《琴史》、芝庵的《唱论》、徐青山的《谿山琴况》和徐大椿的《乐府传声》等。

沈括的《梦溪笔谈》和《补笔谈》虽然不是专门的音乐著作，但他在这两部书中用笔记的形式为我们留下了许多有关乐曲、乐器、演奏技术、歌唱艺术和宫调的记载。

①

在音乐的社会作用方面，他非常注重音乐内容和形式的统一，对当时文人不顾音乐的思想感情，机械呆板地套用现成曲牌提出了批评。

②

沈括还对唐宋燕乐也有精深研究，《笔谈》中对燕乐起源、燕乐二十八调研究、燕乐和雅乐乐律比较、唐宋大曲的结构及演奏形式、唐宋字谱的记载以及有关乐器的制作等，为我们了解和研究唐宋音乐都具有极为重要的参考价值。

陈晹的《乐书》

是中国历史上出现较早的一部带有音乐百科性质的音乐著作，全书分《训义》（共95卷）、《乐论图》（共105卷）两部分，篇章达1124条之多。《乐书》渊博宏大，所涉及的范围相当广泛，几乎对当时的中外音乐资料都有记载。书中的俗、胡两部保存了很多重要的音乐资料；《乐图论》部分有插图540幅，并对乐律理论、乐器、声乐、舞蹈、杂技及典礼音乐都有记载，是我国古代音乐史上一部十分珍贵的文献著作。

王灼的《碧鸡漫志》

是一部属于“类书”的音乐著作。全书分五卷，论述了上古至唐代歌曲的流变，考证了唐代《霓裳羽衣曲》、《凉州》等28首大曲曲名的来由、历史沿革以及与宋词的关系等。此外，书中还把自己亲身见闻的北宋民间艺人张山人、孔三传以及宋词音乐等作了记载，具有较高的史料价值，是研究宋代音乐的一部具有参考性的著作。

朱长文《琴史》

朱长文（1038——1098），曾任太学博士、枢密院编修等职，是我国北宋著名的古琴音乐史论家。

《琴史》成书于1084年，1233年由其侄孙朱正大付梓。全书共分六卷，前五卷按时间顺序收有近156个人与琴有关的事迹并加以评论和辩证，可以说是一部关于古琴的专史著作。

《琴史》的序言首先叙述了琴的发源，认为“琴之为器，起于上皇之世，后圣承承”，并说“自伏羲作琴，乐由此兴”，把琴的历史推到了远古，使中国古琴的历史有了上限；卷

一、卷二专门记写先秦琴史，卷

三、卷四专门记写汉唐琴史，而卷五则记写宋代琴史；第六卷专门对古琴的表演艺术进行了论述。

芝庵的《唱论》

芝庵，真实姓名及生平已不可考。《唱论》全书共31节，不分卷。主要论述了宋、元的乐曲和歌唱方法以及其它有关的音乐理论，是我国现存最早的戏曲声乐论述。

徐上瀛的《谿山琴况》

徐上瀛，号青山，江苏太仓人。明“万历”（1573——1619）年间曾从古琴“虞山派”前辈严徵、沈太韶、张渭川等人研讨，他博采众长，自成一家，和严、徵并称“严、徐”，是明末古琴“虞山派”的著名代表人物之一。

《琴况》是仿照司徒空“二十四诗品”而提出的“琴学”审美著作，但在总结我国琴学理论方面却独树一帜。

徐青山所著的《琴况》在总结了古琴表演艺术的基础上，提出了“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”等“二十四况”作为古琴表演艺术的美学原则，对明末以前古琴表演艺术的丰富经验进行了总结，并有所发展。

他在《琴况》中首先阐述了关于“和”的理论。

徐上瀛认为“音与意合”必须是“音从意转”，“意先呼音，音随乎意”，在这里，“音”与“意”是相辅相成的，“音”必须服从“意”的需要来进行表达。

在艺术风格方面，《琴况》认为风格是发自于内、形之于外的。

在表演艺术创造方面，《琴况》强调了“神”（狭义即“音乐形象”）的问题，认为要达到“神”的境界，就要用清淡、简洁的笔墨支好骨架，然后在足以揭示“神”的所在，把作品所要表达的思想感情交待清楚，才能“定将一段情绪缓缓拈出，字字摹神”。

《琴况》还认为“神”与“远”（想象）有着十分密切的关系。

《谿山琴况》的价值和意义

在研究音乐艺术自身美学规律方面的贡献是巨大的，其中很多经验也是我们在表演过程中所要遵循的。如果说《乐记》在中国音乐美学史上最早总结了先秦儒家学派为代表的以“礼乐”观为核心的艺术与美学思想、嵇康的《声无哀乐论》最早论述中国音乐的内部矛盾的话，那么《谿山琴况》在论述中国音乐具体美学方面所提出的系统论点和建树值得我们进行认真总结和继承。

徐大椿《乐府传声》

是徐大椿于清“乾隆”9年（1744）在总结了元代的《唱论》和明魏良辅、沈宠绥等各家之戏曲声乐的演唱经验基础上，并根据当时“昆山腔”在演唱上的成就加以研究而写成的一部戏曲声乐美学著作。

首先，《乐府传声·曲情》认为唱曲应“声”、“情”兼备以“情”为主的主张；

其次，《乐府传声》对讲究声乐的技巧重要性进行了论述，认为正确解决音乐与语言的关系在声乐演唱中具有十分重要意义。

此外，《乐府传声》还对歌唱中的起调、断腔、顿挫、轻重、徐疾与歌词及内容的关系等进行了论述。

《乐府传声》的意义

①

较为细致地探讨了戏曲声乐表现技巧包括音乐形式美与刻画音乐形象、表现乐曲内容的关系问题；

②

从一个侧面反映了这一时期在戏曲声乐演唱经验和音乐理论研究方面所取得的成就。

作业： 1简述朱载堉的“新法密律”

2简述《琴论》与《唱论》

3《乐府传声》的主要观点是什么？

4《谿山琴况》主要阐述了哪些观点？ 本文标签：

道可道，非常道；名可名，非常名！

第五篇：《用字母表示数四》教案

《用字母表示数四》教案

教学内容：教材P9例及练习十三第、6、7、8第题。

教学目标：

知识与技能：

．在实际情境中理解用字母表示数的意义，会用含有字母的式子表示复杂数量关系。

2．在探索数量关系的过程中，体会用字母表示数的优越性，感受数学的简洁美。3．渗透不完全归纳思想和代数思想，培养符号化意识，提高概括能力。

过程与方法：经历用字母表示数来解决生活中实际问题的过程，掌握用字母表示复杂数量关系的方法。

情感、态度与价值观：在学习活动中，感受生活中处处都有数学，体验数学知识的应用价值，培养学生解决实际问题的能力，增强学习的信心。

教学重点：理解用字母表示数的意义，会用含有字母的式子表示复杂数量关系。

教学难点：用字母表示应用题中的复杂数量关系。

教学方法：设置数学问题，引导学生练习。在练习中体验、交流、感悟。

教学准备：多媒体、小棒。

教学过程

一、游戏导入

抓小棒的游戏。

．明确操作要求：同学们每次抓的小棒根数是老师抓的3倍。

2．教师分别抓1根、3根、7根小棒，学生抓出相应的根数。

在此基础上提问：怎样求出你应抓的根数？

3．教师抓一大把时，问：你和你的同桌一共抓几根呢？

当a=60时，你们小组的同学一共抓几根？当a等于200时呢？

二、探索新知

教材第9页例。

．摆三角形所用小棒的根数。

教师：摆1个三角形需要几根小棒？摆2个、3个、4个呢？

指名学生回答：摆1个三角形需要3根小棒，摆2个需要6根，摆3个需要9根……

教师：你能发现什么规律？

小组讨论并派出代表发言。

引导学生得出所用的小棒的根数是摆的三角形个数的3倍。

教师：假如摆x个三角形，需要几根小捧？

学生：3x根。

教师：x表示什么？这儿的x可以是哪些数？

学生小组交流，教师指名汇报。

教师：当x等于6时，就是摆了几个三角形？需要几根小棒？当x等于20时呢？

学生小组讨论交流。

2．摆正方形所用小棒的根数。

教师：摆1个正方形需要几根小棒？摆2个、3个、4个呢？如果摆x个正方形需要几根小棒？这儿的x表示什么？

指名学生回答：摆1个正方形需要4根小棒，摆2个需要8根，摆3个需要12根……

提问：你能发现什么规律？

小组讨论并派出代表发言。

引导学生得出所用的小棒的根数是摆的正方形个数的4倍。摆x个正方形需要4x根小棒，这里的x表示正方形的个数。

教师出示另一个正方形，用x表示边长，问：这时的x表示什么？分别用字母表示出正方形周长计算公式和面积计算公式。

指名学生汇报，根据学生汇报板书：

正方形的周长计算公式：=4x

正方形的面积计算公式：S=x×X=X2

经过举例让学生明白字母可以表示不同的数量，所表示的意义也不同。

3．摆正方形和三角形共用小棒的根数。

教师：已知摆一个三角形所需的小棒是3根，摆一个正方形所需的是4根，那摆一个正方形和一个三角形需要多少根小棒？

学生齐答。

教师：那摆2个、3个、4个呢？甚至x个呢？

引导：摆x个三角形和正方形的图形，所用小棒的根数应是摆x个三角形和x个正方形所用根数的和。

学生独立列式，指名口答。

教师板书：3x＋4x=x=7x

引导学生发现：这是运用了乘法分配律。

求x等于8时，一共用了多少根小棒？

学生自主解题，汇报：当x=8时，7x=7×8=6（根），一共用了6根小棒。

4．教师归纳总结：同一个字母可以表示不同的数量，并且表示的意义不同。同一个字母表示相同的意义、相同的数量时，可运用乘法分配律进行运算。

三、巩固练习

．完成教材第9页的“做一做”。

找两名学生板演，其他学生在稿纸上完成，然后集体订正。

220x+120x=x=340x（千米），所以经过z小时，动车和普通列车一共行了340千米。

220x-120x=lx（千米），所以经过x小时，动车比普通列车多行了lx千米。

2．完成教材第61页练习十三第6题。

学生读题，理解题意，再独立练习，通过小组交流检验答案。

四、后小结

通过这节，你有什么新的收获？

作业：教材第61页练习十三第、7、8题。