国画基础知识48问（共5则范文）

第一篇：国画基础知识48问（共）

国画基础知识48问

1．什么是中国画？

中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一臶的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。

2．中国画在技法形式上的特点是什么？

（1）构图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，如：‚清明上河图‛、‚长江万里图‛等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中2）内容概括，主体突出。中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。

3．中国画的分类是怎样的？

中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

4．中国画的画幅形式是怎样的？

画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。

5．中国画用什么样的笔？

中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：‚大白云‛是羊毫狼毫合制。‚五紫五羊‛是紫毫与羊毫合制。

6．怎样选择毛笔？

选笔的标准是‚尖、齐、圆、健‛。尖是笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故；齐是修削整齐，笔尖铺开压扁，笔毛一律崭齐；圆是圆浑饱满；健是劲健有力，无论是画方画圆，顺笔逆笔，绝不涩滞，提起后笔锋收敛尖锐如故。

7．怎样保护毛笔？ 新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。作画时笔不可久臵水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。

8．中国画用什么样的纸？

中国画用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，而且还要具有‚发墨定笔‛的特点（发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰）。生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸之间。宣纸规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，上色易灰暗。

9．什么是熟宣纸？

熟宣纸是将生宣纸用适当比例配制的胶矾水刷制而成，不吸收水分，画工笔画时用这种纸。

10．什么是中国画使用的绢？

绢是—种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢性能像生宣纸，色或墨画上去容易渗化。熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。

11．画中国画还用其他的材料吗？

元书纸、皮纸类、高丽纸、云龙纸等都可以用来作画。性能近似生宣，但不‚发墨‛也不易‚定笔‛，有时利用这些特点会出现特殊效果。还有棉布、无纺布、化纤布、亚麻布等，许多画家也用来作画，但布面要经过特殊处理。

12．中国画用什么样的墨？

墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以‚顶、上、贡、选‛为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以‚天津书画用墨汁‛和北京‚一得阁墨汁‛为好

13．怎样使用砚台？

传统的中国画一般要用固体墨块在砚台上加水研磨使用。砚不论端砚、歙砚，但求细腻滋润发墨，墨太粗容易伤笔；过于细腻而坚实，又不容易发墨。砚台用久了，由于墨垢厚积不易洗掉，即光滑不发墨时，要重行‚开‛一下，可选择细致小瓦片，先在他物上磨光，再在砚上轻轻一磨，磨去墨锈（即堆积的墨垢），自能发墨。如果新砚过粗，也可以如法一磨就会细腻。砚台不用时要盖好，不使灰尘玷污，也不易干燥。

14．中国画用什么样的颜料？

中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。

15．什么是水色、石色？

水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏状或块状。石色之所以称之为‚天然矿物质颜料‛是因为它是用天然矿石制成的。矿石是天然的结晶体，大多呈透明或半透明状，把它们研磨成粉末作为颜料使用，色泽沉着艳丽，经久不变。石色呈粉末状，在使用时要调入一定比例的胶。

16．中国画颜料的特点是什么？

水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。下面介绍几种最常用最基本的中国画颜料：（1）花青：呈深蓝色，为植物透明色。用蓼兰、大青叶等植物的枝叶泡制而成，有管装的和小块状的。膏状块状花青温水泡开后使用，但不宜一次泡太多，因为夏天容易发霉变质。（2）藤黄：呈柠檬黄色，为植物透明色。原为热带植物藤树枝干的汁液制成。色相鲜明，以质地匀净、颜色纯正为好。（3）胭脂：呈深红色，为植物透明色。传统制作这种颜料用红花、茜草、紫草等植物煎制而成。在汉代由西域传入我国，色相偏冷，较沉着。（4）曙红：呈冷红色，比胭脂色鲜艳。早年称之为‚西洋红‛，是因为清末时从德国进口而得名。是一种化学合成颜料。（5）钛青蓝：呈较鲜明的深蓝色，是化学合成色，色相较稳定。如调入一点墨色与花青很接近。（6）朱砂：呈粉桔红色，为矿物色的不透明色。这种红色很难用其它色调配出来，产于汞（水银）矿。粉末状，加胶后使用。（7）朱磦：呈桔红色，比朱砂色亮一些的半透明色。色相较鲜明，是在研制朱砂色时漂浮在最上层质地极细的暖红色。因为质地很细，加胶后可以做透明颜料使用，由于它是天然矿石制成，色质稳定，不易退色。（8）石青：呈鲜明的蓝色，为矿物色的不透明色。原料产于铜矿，俗名青金石。石青色制好以后可分成头青、二青、三青、四青等不同深浅的蓝色。因粉末颗粒粗细不同而产生深浅之别，以头青最深，其他次之。（9）石绿：呈冷粉绿色，为矿物色的不透明色。产于铜矿，俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等数种，也因颗粒粉末的粗细不同而产生深浅变化，头绿最深，其他次之。（10）赭石：呈浅褐色，为矿物色的不透明色。原料为赤铁矿石，细研磨后可以做透明颜料用。它与花青色调和后会出现沉淀物，是因为矿物色和植物色质地不同的原故。（11）化学合成颜料：现在市面上出售的盒装锌管十二色中国画颜料是化学合成颜料，是仿照传统的矿物质颜料（石色）和植物色（水色）而制成的。因为是锌管包装，使用时不用调胶，用起来很方便，并且造价也很低。但颜料本身的色泽远不及天然矿物质颜料纯正美丽，色质也不稳定，容易退色。

17．当代中国画还用其他颜料和材料吗？

很多画家把水彩、水粉、丙烯、金粉、银粉、云母粉、金箔、银箔同国画色一起使用以丰富画面效果。这种综合材料的运用，给当今中国画的创作带来了极大的促进和发展。

18．中国画的执笔方法是怎样的？

初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。

19．什么是中锋、侧锋用笔？

中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。

20．什么是顺锋、逆锋用笔？

顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋：笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。

21．什么是聚锋、散锋用笔？

聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状（又称‚开花笔‛），其效果枯涩而多变化。

22．用笔的快慢影响画面效果吗？

各种笔法的运用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程度及笔中含水分的多少。画纸吸水快，用笔的速度相对也快些，但如笔中含水较少或极少，用笔速度也就不同程度地放慢。如果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分的减少，用笔的速度也逐渐放慢。

23．用笔的一些常用表现手法是什么？ 勾：以线造型。是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时‚勾‛又往往与‚染‛结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使用，如山水画石头的画法，多是勾皴结合。工笔的勾，以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的楷书。写意的勾，则比较随意，要生动活泼。以侧锋结合中锋，有时也用散锋，近似书法皴：是一种和勾紧密结合的辅助方法，工笔和写意均常用。大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化，可用中锋、侧锋，也可以用聚锋和散锋，但效果不可太光。擦：笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。皴、擦的区别在于：一个要见笔触，一个不见笔触。作画时擦不能单独使用，可以和皴交替使用。但实际上往往很难把这两道程序分开。点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳，点法要强调用笔方法和见笔触。写意的点法要从实际出发，可以藏锋，可以露锋；可以侧锋，也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不清。染：是加强画面效果的又一种方法。工笔画及写意画均用，但工笔画用得更多一些。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。烘染是在物象轮廓外所做的一种效果的补充，另外还有分染、罩染、碰染等。写意画的染一般都是和皴、点结合进行，如皴染、点染，它是一种见笔触的染法。其作用同工笔一样，方法有湿染（先在被染处上一遍水）、干染两种。

24．什么是以‚线‛为主的中国画笔墨观？

中国画的表现方法是以‚线‛为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具材料，与特定的表现手法有着密切的内在联系。以至‚笔墨‛成为中国画的一个重要特点。有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。比较中西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。用墨的变化是由笔的变化中发展出来的，笔和墨在使用时是两相结合、相辅相成的。如同骨骼和血肉的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。

25．中国画的色彩是怎样的？

中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，它排除了自然及光源的约束，一般多强调物象的固有色。在整个色彩关系中，以白色（白纸）和墨为基础，以色彩为辅。早期的中国绘画，多是以重彩来表现。如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩表现。元明以来，随着纸的出现带来了水墨技法的演变。同时文人画形式的出现，使绘画逐渐发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画色彩中不只是一种‚黑‛颜色，而是作为一种调整画面关系的‚色彩‛存在。中国传统画论中有‚墨分五色‛的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。设色的形式：有纯用墨色表现的水墨画，有色墨结合的淡彩画，也有色彩艳丽以色为主的重彩画。总之色与墨的用法不同，体现出不同的风格与面貌。

26．中国画中所提的‚形似‛、‚神似‛是指什么？

‚形似‛与‚神似‛是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所说的，画什么像什么。战国荀况有‚形具而神生‛之说。南朝齐范缜亦有‚形存则神存，形谢则神灭‛之说。形似与神似是统一的。南朝宋宗炳虽有‚万趣融其神‛之说但仍坚持‚以形写形‛，‚以色貌色‛。东晋顾恺之说的更明确，即所谓‚以形写神‛。清代邹一桂说：‚未有形不似反得其神者。‛以上诸观点，都是主张‚形似‛是绘画的基础。‚神似‛与‚形似‛也是相对应的。指主客观相统一，由事物的表象审美到意象的深化。也就是说除了画什么像什么之外，还要注意精神内在的表现。即‚神者形之用，形者神之质‛。袁文曰：‚作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。‛晁以道、杨慎、李贽等皆有阐述，‚画不徒写形，正要形神在。‛故‚形神兼备‛是中国绘画艺术的定论。

27．中国画中所提倡的‚形似‛和‚神似‛的关系是什么？

画家在描写对象时，要在刻画对象外形的基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实的描写，而是包含了画者从感性认识到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过程。它不是物象简单的再现，而是比原来生活中的物象更高度概括，更注重精神实质的表现，而达到传神。这种作画的态度，就是中国画现实主义创作方法的基础。

28．什么是中国画的‚意境‛？ 李可染先生说：‚意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。‛意境在中国画中包含的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画面经营处理都须在‚意‛字上下功夫。‚意‛可以说是一张画的灵魂。中国画向来就被说成‚画是无声诗‛、‚画有意境‛。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓‚意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象‛。一张情意深，表现力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引力，这就是所说的中国画的‚意境‛。

29．中国画中‚意匠‛是指什么？ 表现意境的加工手段叫‚意匠‛，也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上‚匠‛字是很高的誉词，如‚匠心‛、‚宗匠‛等等。对于艺术家来说，加工手段的高低关系着艺术造诣的高低，历代卓越的艺术家没有不在‚意匠‛上下功夫的。中国画意境的表现，首先是作者的生活感受，形象思维，艺术创作表现方法等一系列内在功力的结果，同时还必须进行反复的高度的艺术提炼，要求作者苦心经营，精工制作，达到匠心独运的艺术效果，谓之高度意匠。正如唐代大诗人杜甫所说：‚意匠惨淡经营中‛，‚语不惊人死不休‛。

30．中国画中所提的‚六法‛是指什么？是由谁提出来的？

‚六法‛是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，其内容如下：（1）气韵生动。（2）骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）经营位臵。（6）传移模写。气韵生动是‚六法‛中最重要的一法，是千年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一副画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的‚气韵生动‛正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。‚气韵生动‛是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题。是运用线描表现对象形体的重要技法。唐张彦远在《历代名画记》中说：‚夫象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。‛应物象形是关于形象塑造的问题。所谓‚应物‛不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是‚象形‛而不应物，是不对的。唐张彦远说，‚骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。‛故‚应物‛不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。随类赋彩是关于设色的问题。‚类‛即‚万物之类‛，这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。经营位臵是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的‚位臵‛，应该有所‚经营‛。‚经营‛二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布臵。因此在绘画表现上经营位臵十分重要，谢赫提出此‚法‛，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点。正因为画的‚位臵‛是‚经营‛出来的，是随画家精心组织和布臵的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写‚万里长江‛或‚华岳千寻‛。不论是深远、高远或平远都可以随画家经营布臵。传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦远认为此法是‚画家末事‛，这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到‚形神兼备‛真正把精华学到手，才能达到‚传移模写‛的目的。

31．中国画的‚题跋‛是什么？

题跋在中国画艺术中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部分。一般说来，在书画、碑帖等前后题记的文字，均可称为题跋。写在书画或碑帖前面的文字称为‚题‛，写在后面的文字称为‚跋‛。题跋可以分三类：一是作者本人的题跋；二是同时期人的题跋；三是后人的题跋；宋代以前的画没有题跋，即使有也只是在树干、山石后面等不明显的地方题个名字而己。这一艺术形式是伴随文人画的兴起而发展起来的，最终成为传统中国画的重要艺术形式。

32．中国画的‚题跋‛有多种形式吗？

题跋有藏款与露款之分。常用题法有以下几种：一是横式，根据中华民族习惯一般是自右向左题，字数可多可少，但每行字不宜过多，以保持横的形式。二是竖式，书写的行数不宜过多，以保持竖的形式。三是高低参差不齐的自然式。以上讲的横竖两式，均应齐头，字尾可参差错落，俗称‚齐头不齐尾‛。而自然式则可自由错落，比较自如。但要注意不要把字写得太散。总之不论哪种题法，都要注意题跋的内容与字体、画面谐调。

33．什么是‚长题‛？什么是‚穷款‛？ 在中国画的题跋当中题字多的叫做‚长题‛，题字少的（少到只写一个姓名）叫做‚穷款‛。题字可以是两句诗或是一首诗，几句散文小记，甚至长篇诗文，这要根据画面的构图需要来决定。题字本身就是一门学问，一幅画经过好的题字不仅是锦上添花，还能点石成金。善于题字者不一定多题，片语只字便能使人感到‚诗中有画，画中有诗‛。

34．题跋的字体要和画的风格一致吗？

题跋的字体要与画的风格相统一。如写意画多用行书、草书，工笔画则多用楷书、隶书等。当然这也不是绝对的，主要应根据画面的艺术格调来整体考虑。

35．在中国画中怎样使用印章？

印章起什么作用？印章在中国画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。一副完整的中国画，除了题跋之外，还要用印章打印。就印章而言，可分阳文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面上的位臵而论，又有引首印、具名印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用阴文。

36．什么是‚丹青‛？

我国古代绘画常用朱红色、石青、石绿等色，故称‚丹青‛，用来形容中国绘画。

37．什么是工笔画？

‚工笔‛是与‚写意‛相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。

38．工笔画的特点是什么？

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中华民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

39．什么是写意画？

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为‚画中有诗，诗中有画‛，他‚一变勾研之法‛，创造了‚水墨渲淡，笔意清润‛的破墨山水。董其昌尊他为‚文人画‛之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体‚落墨法‛。之后宋代文同兴‚四君子‛画风，明代林良开‚院体‛写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画至明代已进入全盛时期。经八大、石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

40．写意画的特点是什么？ 写意画主张神似。董其昌有论：‚画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。‛明代徐渭题画诗也谈到：‚不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。‛ 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以泼墨法写之。元代吴镇论画有云：‚墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。‛

写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以‚怪‛名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个‚乱‛字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白：‚近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。‛（《郑板桥集〃补遗》）金冬心画竹也是喜‚乱‛，曾言：‚用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。‛

写意画多以书法的笔法作画，同时写意画的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法家。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中的‚六分半书‛，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰：‚板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。‛

41．什么是工写结合的表现方式？

工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品之中。说白石老人是一位写意画大师，还不能概括他的艺术成就，因为白石老人还是一位工笔画的高手。他善于将写意与工笔这两种手法相结合，在一幅作品中得到充分的表现。

白石老人在60岁左右，趁目力健明时，画了许多工笔昆虫，如蜻蜓、蝴蝶、蝈蝈、蟋蟀、蚱锰等等。到了80岁左右衰年变法取得成功的时候，再以大写意的笔法添补花卉成画。《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的工笔知了正停在红枫上，在红与黑、工笔与写意的强烈对比中，一片充满生气的秋光跃然纸上。齐白石曾论及：‚大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑余者，恐余不得见。‛工笔、写意两者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔与写意结合起来表现，正是利用了两者之长，从而开拓出一种崭新的境界。

42．什么是‚白描‛？

白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

43．什么是减笔人物画？

减笔人物画，为中国人物画的一种表现技法，系南宋梁楷所创。元夏文彦称他的人物画是：‚皆草草，谓之减笔。‛

梁楷为南宋时期的画家。生卒年平祥。宁宗嘉泰（1201～1204）间为画院待诏。梁楷性格狂怪，嗜酒自乐，举止不羁，故有‚梁疯子‛之称。后因不满画院束缚，而将赐与他的‚金带‛挂在院内离去。梁楷作人物画，喜以泼墨法，用极其放纵简练的线条塑造人物形象。传世的作品主要有：《泼墨仙人图》、《太白行吟图》、《寒山拾得图》和《布袋和尚图》等。其中《布袋和尚图》最为人们熟知。作品以工整笔法画眉目，粗放的笔法画衣纹，对比鲜明而又和谐统一。人物造型新奇，圆颅硕躯，笑容可掬。梁楷的减笔人物画强调人物生动的神态，人物面部的夸张表现与衣纹破笔放浪地写出，开创了前所未有的崭新画风。他的绘画强调的是‚移其形似而全其骨气‛，追求的是‚以形似之外求其画‛、‚以气韵求其画，则形似在其间矣‛的境界。梁楷的减笔也正是他放纵性格的流露。

44．什么是古人所讲的‚十八描‛？

‚十八描‛是古人所总结的线的各种描法。通过线条的力度、节奏、韵律、气势等美感效果来表现对象，以传达作者的情感。这18种描法为：高古游丝描，铁线描，混描，琴弦描，柳叶描，马蝗描，枣核描，橄榄描，曹衣描，丁头鼠尾描，蚯蚓描，枯柴描，撅头描，折芦描，减笔描，竹叶描，战笔水纹描，行云流水描。这些描法实际上可基本分为之两大类。一是中锋行笔，要求力度均匀，笔划粗细一致，其效果圆润饱满。如铁线描、琴弦描、高古游丝描。二是在行笔过程中笔锋不但有上下起伏及左右摇动的变化，而且行笔节奏也不同，从而形成多变化的线条。如：兰叶描、柳叶描、行云流水描、战笔描等。无论哪种描法，都是为了更好地塑造形象不是为了‚描法‛而描。

45．什么是泼墨法？

泼墨法是中国画大写意用墨的基本技法，讲究的是以饱满的笔墨在生宣纸上纵情的挥洒，塑造具有墨采飞扬的艺术形象。泼墨法用笔宜选羊毫大笔，大笔软毫能吸含大量的水墨。泼墨强调在一笔中包含各种墨色的变化，要做到这一点也并不难，关键是在蘸墨的时候，如何将不同的墨色分别吸入。蘸墨时可先蘸淡墨，然后再蘸浓墨，也可先蘸浓墨再蘸淡墨。如果笔锋较大，笔锋可一半蘸浓墨，另一半蘸淡墨。由于笔锋中同时含有不同的墨色，所以笔落在纸上，也就会自然产生丰富多彩的水墨效果。

中国大写意画家无一不善用泼墨法，其中大写意画墨荷叶，最能体现泼墨的神采。白石老人87岁作的《荷花鸳鸯图》，大笔随意挥写，泼墨如倾泻，淋漓酣畅，以不同的墨色写出荷叶的前后层次，使观者人心大快。这便是泼墨的感染力。

46．什么是‚皴法‛？怎样分类？

皴法是用以表现山石和树皮的纹理的笔法。历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态而创造的表现程式。随着自然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将会不断发展。唐朝以前，山水画中的山石是‚空勾无皴‛的。到唐末、五代、北宋时期，山石才有皴，这是山水画的一大发展。前人对自然界的山石经过长期的观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段——勾、皴方法。传统的皴法种类繁多，常见的皴法有：长披麻皴、短披麻皴、米点皴、大斧劈皴、小斧劈皴、拖泥带水皴、云头皴、雨点皴、折带皴、豆瓣皴等。在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常常将几种皴法结合使用。

47．什么是中国画的点法？

点，是中国山水画的重要表现形式，点法，就是点的基本表现技法。在一幅中国画作品中，近景中的点是作为苔点出现的；中景的点是作为小型植物出现的，为草丛或灌木的一种表现形式；远景中的点，便是树木的表现形式。

点又可以调节画面的气氛，使画面充实，产生苍茫郁茂的感觉。点还可以调整画面的结构，补充原有的虚实不足。费汉源《费氏画式》中谈到：‚若笔有脱节，苦可以接也。皴有遗漏，苔可以补也。‛ 点和皴一样，是随着中国画的成熟发展而不断地增加风采。点法已成为流派代表人物的风格标志。如董源山水的特征之一是圆笔竖点，巨然是焦墨重点，倪瓒是侧笔横点，沈石田则是逆笔圆点……

历来画家十分注重点的研究。其中石涛的论述尤为精辟，他论道：‚点有雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有似焦似漆邋遢透明点，更有两点未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点；有千岩万壑明净无一点。噫，法无定相，气概成章耳。‛

中国画的点不下数十种，主要有：个字点、介字点、小混点、大混点、鼠足点、菊花点、胡椒点、梅花点、垂藤点、松叶点、水藻点、尖头点、柏叶点、藻丝点、梧桐点、椿叶点、攒三点、垂头点、平头点、破笔点、仰头点、刺松点、仰叶点、聚散椿叶点、攒三聚五点、杉叶点等等。

48．什么是渲染？什么是烘托？

渲染是指用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，增加质感和立体感，加强艺术效果，亦可作‚设色‛解。清代恽寿平谓：‚俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至著色，加入炉篝，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。‛

烘托是用水墨或淡彩在物象的外轮廓渲染衬托，使其明显突出。如烘云托月，以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物等，一般采用外罩、围染的烘托方法。

第二篇：最新初中化学基础知识复习100问

初中化学基础知识复习100问

1.化学变化的基本特征?

有新物质生成2.化学变化的关键词（至少5个）

燃烧、腐蚀、变质、酿酒、光合作用、呼吸作用、生锈

3.描述水的构成奥秘

①水是由水分子构成的②每个水分子由两个氢原子和一个氧原子构成③水由氢氧元素组成4.保持水化学性质的微粒是?

水分子

5.科学探究过程中收集证据包括哪些环节?

设计实验方案、进行实验

6.固体药品存放在?粉末状用什么取用?块状固体用什么取用?

广口瓶/药匙或纸槽/镊子

7.酒精灯用什么点燃?如何熄灭?用哪部分加热?

火柴/灯帽盖灭/外焰

8.液体加热的注意事项

液体体积不超过1/3

试管夹夹持在离口1/3处

擦干外壁再加热，先预热再加热

倾斜45°

9.量筒的用途?集气瓶的用途?

①量度液体的体积

②收集或储存少量气体

10.三态变化中，水分子的情况?

水分子的数目和大小不变，间隔和排列方式改变

11.分子的基本性质

分子的质量和体积很小；相互间有间隔；总在不停地运动

12.水的天然循环通过什么实现的?

三态变化

13.沉降除去哪些杂质?通常加入?作用是?

大颗粒不溶性杂质/明矾/加速泥沙沉降

14.过滤除去哪些杂质?过滤用到的仪器?玻璃棒的作用?

小颗粒不溶性杂质/烧杯、漏斗、玻璃棒、铁架台（带铁圈）/引流

15.过滤后滤液浑浊的原因?

滤纸破损、液面高于滤纸、仪器本身不干净

16.过滤慢的原因?

杂质过多、滤纸未紧贴漏斗内壁

17.除去水中有颜色和异味的杂质通常加入?作用?

活性炭/吸附

18.如何去除可溶性杂质?

蒸馏

19.水中的微生物如何除?属于什么变化?

杀菌消毒/化学变化

20.硬水和软水如何区分?软水对应的现象?生活中如何降低水的硬度?

肥皂水/泡沫丰富/煮沸

21.举例说出两种混合物、两种纯净物

混合物—空气、海水、石头等；

纯净物—氢气、水、氧气等

22.电解水过程中，正极---气体?怎么验证的?现象?说明气体的性质?

氧气、带火星的木条、木条复燃、助燃性

负极---气体?怎么验证的?现象?说明气体的性质?

氢气、点燃的火柴、气体被点燃，火焰呈淡蓝色、可燃性

23.化学变化的实质?

破坏旧分子，形成新分子，即原子的重新组合24.用微观角度解释化学变化中一定不变的是?一定改变的是?可能改变的是?

原子的种类和数目/ 分子的种类/ 分子的数目

25.化学变化中，最小的微粒?

原子

26.电解水文字表达式?氢气燃烧的文字表达式?

水氢气+氧气

氢气+氧气→水

27.通过电解水实验得到的结论是什么?

①电解水生成氢气和氧气

②正氧负氢，氢二氧一

③水由氢氧元素组成28.点燃氢气前应进行什么操作？

验纯

29.分解反应、化合反应的特点?

一变多、多变一，都是化学反应

30.原子的结构，并注明各微粒的带电情况

31.原子中的等量关系

质子数=核电荷数=核外电子数

32.决定原子种类的是?

质子数

33.哪些物质是由原子直接构成的?

金属、稀有气体、石墨 金刚石

34.画出钠原子、镁原子的结构示意图

35.构成物质的微粒有哪些？各列举两例

分子---水和大部分气体

原子---金属、金刚石、稀有气体

离子---氯化钠、氧化镁

36.写出钠离子、镁离子、氯离子、硫离子的符号

Na+     Mg2+    Cl-S2-

37.原子的化学性质由什么决定?

最外层电子数

38.相对原子质量的定义表达式?

39.一种元素和另外一种元素的区别

质子数不同

40.元素符号的意义?Fe这一符号的意义

一种元素，代表这种元素的一个原子

铁元素、一个铁原子、铁

41.元素在地壳中的分布由大到小的顺序为？

氧 硅 铝 铁 钙

42.列举生活中常见的溶液？至少5种

糖水、茶水、啤酒、白醋、消毒酒精、碳酸饮料

43.溶液的特征

均一、稳定

44.溶液的组成溶质、溶剂

45.溶于水温度升高的是？降低的是？

氢氧化钠、硝酸铵

46.汽油去油污的原理？

溶解

47.洗涤剂去油污的原理？

乳化

48.托盘天平称量药品时，不能把药品直接放在托盘里，应如何做？

没有腐蚀性的---纸片；有腐蚀性的---烧杯中

49.量筒用来量度液体的体积，读数时应注意？

视线与凹液面的最低处保持水平

50.在描述饱和溶液的时候，应注意强调哪三点？

一定的温度；一定量的溶剂；该物质

51.溶液是否饱和的判断方法？

首先看溶液中是否有未溶解的固体,如果有,则此时的溶液已经达到饱和状态

如果没有，再向溶液中加入少量该溶质看是否继续溶解

52.饱和溶液如何转变为不饱和溶液？

加入溶剂，改变温度

53.溶质质量分数的表达式？

溶质质量分数=（溶质质量/溶液质量）×100%

54.配制一定溶质质量分数的溶液基本步骤包括？

计算---称量---溶解---装瓶存放

55.配制一定溶质质量分数的溶液用到哪些仪器？

托盘天平、药匙、量筒、胶头滴管、烧杯、玻璃棒

56.玻璃棒在配制溶液中的作用？

搅拌，加速溶解

57.在配制一定溶质质量分数的溶液时，导致溶质质量分数偏小的原因可能有哪些？

药品不纯；量取水时仰视；烧杯或试剂瓶内壁有水；物质和砝码放反，且使用游码

58.空气中含量最多的气体是？体积分数是多少？

氮气；78%

59.空气中各成分由多到少排序？

氮气---氧气---稀有气体---二氧化碳---其它

60.测定空气中氧气含量时，可选用的药品有哪些？为什么不选择木炭？

铜粉、红磷；木炭与氧气加热会生成二氧化碳气体

61.铜粉加热的文字表达式/现象？

铜+氧气

→氧化铜 ,红色粉末变黑

62.氧气含量测定时，有哪些注意事项？

药品要充足、装置要密封、冷却至室温再读数

63.简述空气中各成分分离的简要过程？该过程属于什么变化？

通过降温加压使空气液化，然后加热液态空气，利用空气中各成分的沸点的不同，使其在不同的温度下气化，从而将各种气体分离出来。

物理变化

64.分离空气能得到哪些气体？

氮气、稀有气体、氧气

65.氧气的主要用途？

①供给生物呼吸②支持燃料燃烧

66.氮气的主要用途？

①生产硝酸和氮肥②延长食品保质期③液氮制冷

67.稀有气体的主要用途？

①保护气②电光源

68.记入空气污染指数的有哪些物质？

CO

NO2   SO2   O3   可吸入颗粒物、总悬浮颗粒物

69.化学式H2O具有哪些含义？

宏观：①水

②水由氢氧两种元素组成微观：①一个水分子

②一个水分子由两个氢原子和一个氧原子构成70.化学式Fe具有哪些含义？

宏观：①铁 ②铁元素

微观：①一个铁原子

71.写出下列化学式中数字2的意义

2H2O：2指2个水分子

2指一个水分子中含有2个氢原子

Mg2+：每个镁离子带２个单位的正电荷

CaO

：在氧化钙中，钙元素表现+2价

72.计算下列物质的化学式量：

H2O---18

CO2---44

Ca

(OH)2---74

73.实验室制取氧气用到的药品是什么？

过氧化氢溶液、二氧化锰

74.实验室制取氧气使用分液漏斗的优点？

控制化学反应速率

75.实验室可以用什么方法收集氧气？为什么？

向上排空气法---氧气的密度比空气的大，且不与空气中的成分反应

排水法---氧气不易溶于水，且不与水发生反应

76.收集氧气时，用什么方法验满？

将带火星的木条放在集气瓶口，若复燃则满

77.组装好装置后，该同学先向分液漏斗中加入水，然后将导管另一端浸入水中，并打开分液漏斗的活塞，观察导管口是否有气泡冒出，该操作的目的是什么？

检验装置气密性

78.催化剂的特点是什么？

一 变：化学反应速率改变（加快或是减慢）

二不变：质量不变、化学性质不变

79.实验室制取氧气的化学方程式

2KMnO4K2MnO4+

MnO2 +

O2↑

2KClO32KCl

+

3O2↑

H2O22H2O+

O2↑

80.二氧化锰的作用是什么？

催化作用

81.选择发生装置和收集装置的依据？

发生装置---反应物的状态和反应条件

收集装置---气体的密度和溶解性

82.实验室制取氧气用到的实验仪器是什么？（列举三例）

分液漏斗、锥形瓶、集气瓶、水槽等

83.描述铁丝在纯氧中燃烧的现象

剧烈燃烧、火星四射、放热、生成黑色固体

84.铁丝在纯氧中燃烧的化学方程式

3Fe

+

2O2 Fe3O4

85.氧化反应的判断

是否有氧气参加

86.氧化物的判断

二中有氧（两种元素、化合物、有氧元素）

87.收集满氧气的集气瓶为什么要正放在桌面？

氧气的密度比空气的大

88.铁丝燃烧实验，加水或细沙的目的防止生成物炸裂集气瓶

89.实验室制取氧气的化学方程式

2H2O2

2H2O

+

O2↑

甲烷燃烧的方程式：

CH4+

2O2 CO2 +2H2O

铁丝在纯氧中燃烧的方程式：

3Fe+

2O2Fe3O4

90.燃烧需要满足的条件是？灭火的原理三条？

物质具有可燃性，可燃物与氧气充分接触，温度达到着火点。

隔绝氧气，移走可燃物，降低温度。

91.促进燃烧的方法有哪些？

增大氧气浓度，增大可燃物与氧气的接触面积。

92.爆炸发生的条件？

可燃性气体或粉尘、爆炸极限、明火、有限的空间

93.三大化石燃料的共同点？

不可再生、混合物、都含有碳氢元素、燃烧生成二氧化碳和水

94.煤的综合利用包括哪些过程？属于什么变化？

煤的气化、焦化和液化。属于化学变化。

95.化石燃料的燃烧对环境的影响？

温室效应

大气污染：粉尘；产生SO2、氮的氧化物从而造成酸雨；燃烧不充分，一氧化碳污染

96.产生和消耗二氧化碳的主要途径？

产生：化石燃料的燃烧和生物的呼吸作用。消耗：植物的光合作用。

97.实验室制取二氧化碳所用药品：大理石或 石灰石和 稀盐酸

制取二氧化碳的化学方程式：

CaCO3+2HCl=CaCl2+H2O+CO2↑

收集方法：向上排空气法

验满方法：燃着的木条放在瓶口，熄灭则满

二氧化碳不能用排水法收集的原因：二氧化碳能溶于水

98.二氧化碳能用于灭火的原因是什么？还有什么其他用途（列两种）？

二氧化碳不能燃烧也不支持燃烧。气体肥料，人工降雨。

99.检验二氧化碳的方法？原理？

将气体通入澄清石灰水中，变浑浊则为二氧化碳。

CO2+

Ca(OH)2 =

CaCO3↓

+

H2O

100.二氧化碳为什么能使紫色石蕊试液变红？

CO2+H2O=H2CO3

第三篇：金融基础知识92问

金融基础知识92问

1．商业银行向客户直接提供资金支持，这属于商业银行的授信业务。

2．单位通知存款是指单位类客户在存入款项时不约定存期，支取时需提前通知银行，并约定支取存款日期和金额方能支取的存款类型。

3．银团贷款主要成员中，牵头行负责接受借款人的委托、策划组织银团并安排贷款分销。

4．同业拆借是银行及其他金融机构之间进行短期的资金借贷，借入资金称为拆入，贷出资金称为拆出，同业拆借的利率随资金供求的变化而变化

5．我国开放式基金的销售渠道有基金公司直销、银行及证券公司代销、专业销售经纪公司代销。

6．监管部门进行现场检查时，规范的现场检查包括检查准备、检查实施、检查报告、检查处理、检查档案整理等五个阶段。

7．我国规定计入附属资本的长期次级债务不得超过核心资本的50％.8．我国的中央银行利率有再贷款利率、超额存款准备金利率、再贴现利率。

9．结汇是指客户把持有的外币储蓄存款、外币现钞按银行对外公布的现汇、现钞买入价卖给银行，由银行兑付相应的人民币。

10．公司成立日期是指公司营业执照签发日期。

11．无效合同的法律效力为自订立时无效。

12．产品购买者要从购买行为中获得利益，也要自己承担决策风险，这是买者自负的含义。

13．某非政府的民间金融组织确定的利率属于公定利率。

14．中国人民银行的职能包括：制定和执行货币政策、防范和化解金融风险、维护金融稳定

15．货币资金融通属于金融市场最主要、最基本的功能。

16．银行中间业务的特征主要有不运用或不直接运用银行的自有资金；不承担或不直接承担风险；以收取服务费(手续费、管理费)、赚取价差的方式获得收益

17．我国《商业银行法》规定，商业银行的资本充足率不得低于8%。

18．我国《商业银行法》规定，贷款/存款比率不得超过75%。

19．对同一借款客户的贷款余额与商业银行资本余额的比例不得超过10%。

20．子女作为所购房屋的所有权人，非所有权人的父母也可以作为共同借款人向银行申请的贷款，称为接力贷款。

21．商业银行在贷款发放至回收期间，由于发放和管理贷款方面的操作技术性失误等原因而形成的贷款风险，称作操作性风险。

22．我国商业银行、企业集团财务公司发行的债券被称为金融债。

23．商业银行的信贷业务不应集中于同一业务、同一性质甚至同一国家的借款者，而应是多方面开展，这是基于风险分散的风险管理策略。

24．保证是指由第三人与债权人约定，当债务人不履行或无法履行债务时，其按照约定履行债务或承担责任的行为。

25．商业银行内部控制的有效原则是指内部控制应当具有高度的权威，任何人不得拥有不受内部控制约束的权力。

26．我国负责指导、部署金融业反洗钱工作，负责反洗钱资金监测的金融机构是中国人民银行。

27．由出票人签发，委托付款人在见票时或在指定日期无条件支付确定的金额给收款人或持票人的票据是汇票。

28．持有期收益率的计算公式：（出售价格-购买价格+利息）/购买价格×100%。

29．商业银行以安全性、流动性、效益性为经营原则，一项资产的期限越长，其收益率一般越高，而其流动性和安全性则越低，效益性是安全性和流动性的最终目标和重要保证。

30．银行信贷分析主要采用财务分析和非财务分析两种方法，其中财务分析偏重于定量分析，非财务分析偏重于定性分析

31．对于银行业金融机构重组失败的，国务院银行业监督管理机构可以决定终止重组，由人民法院按照法律规定的程序依法宣告破产。

32．银行行长是承担具体风险的最终负责人。

33．《中国人民银行法》对我国货币政策目标的规定是保持货币币值稳定并以此促进经济增长。

34．判断洗钱行为的直观标准是交易目的。

35．外资银行营业性机构包括外商独资银行、中外合资银行、外国银行分行。

36．中小商业银行包括股份制商业银行和城市商业银行

37．GDP是指在一国领土范围内，本国居民和外国居民在一定时期内所生产的、以市场价格表示的产品和劳务总值

38．通货膨胀是指一般物价水平在一段时间内持续、普遍地上涨

39．商业银行通常采取资本金来应对非预期损失。

40．银行业从业人员必须遵循的基本准则有：诚实信用、守法合规、专业胜任、保护商业秘密与客户隐私

41．我国《商业银行法》规定，商业银行的经营原则包括：安全性、流动性、效益性。

42．内部控制是商业银行为实现经营目标，通过制定和实施一系列的制度、程序和方法，对风险进行事前防范、事中控制、事后监督和纠正的动态过程和机制。

43．人民法院、税务机关、海关可以对单位存款提出扣划

44．内部控制的构成要素主要包括：控制环境、风险识别与评估、信息交流与反馈、监督评价与纠正

45．当事人以建筑物和其他土地附着物、建设用地使用权、土地承包经营权财产抵押的，应当办理抵押物登记，抵押合同自登记之日起生效。

46．抵押是指债务人或第三人不转移对动产、不动产的占有，将该财产作为债权的担保。

47．贷款五级分类中，属于不良贷款的有：次级贷款、可疑贷款、损失贷款。

48．基本存款账户的存款人包括：居民委员会、个体工商户、机关、企业法人

49．根据不同角度所区分的银行资本中，经济资本是：防止银行倒闭的最后防线、银行需要保有的最低资本量、银行实际承担风险的最直接反映。

50．外汇标价方法的表述：在直接标价法下，数额较小的为外汇买入价，数额较大的为外汇卖出价、大多数国家采用直接标价法

51．根据《担保法》规定，可以质押的权利包括：汇票、本票、支票、存款单、仓单、提单、依法可以转让的股份、股票。

52．中国银行业由中央银行与监管机构、银行业自律组织、银行业金融机构组成。53．银行业金融机构在反洗钱方面应承担的义务主要有：建立内部反洗钱机制及工作流程、及时报告大额和可疑交易、建立客户身份资料和交易记录、协助反洗钱调查。

54．基金的基本当事人主要包括：基金投资人、基金管理人、基金托管人

55．银行发展的根本动力是经济发展中的投融资需求和服务性需求。

56．银行金融创新的基本原则主要包括公平竞争原则、合法合规原则、成本可算原则、四个“认识”原则。

57．借款人向银行提出的书面贷款申请，应包括的内容主要有：借款金额、借款用途、借款期限、还款方式。

58．信用证的特点：银行信用、一旦开立，具有独立性、处理单据，而不是货物59．商业银行贷后管理的主要内容包括：监控信贷资金的支付和使用情况；运用贷款风险预警机制及时防范、控制和化解贷款风险；对信贷资产要按照贷款分类标准进行科学分类，加强不良贷款的监测、分析；明确贷后责任，避免重放轻管。

60．在金融创新活动中，银行应注意从审慎尽责、客户教育、充分信息披露、客户资产隔离等方面来保护客户的利益。

61．银监会的职责：并发布对银行业金融机构及其业务活动监督管理的规章、规则；审查批准银行业金融机构的设立、变更、终止以及业务范围；对银行业金融机构的业务活动及其风险状况进行非现场监管；建立银行业突发事件处理制度。

62．银监会新的监管理念：管风险、管内控、提高透明度。

63．银监会的具体监管目标：增进市场信心、增进公众对现代金融的了解、努力减少金融犯罪。

64．银行业协会可以履行的职能主要包括：自律、维权、协调、服务。

65．外商独资银行和中外合资银行可以经营全面的外汇和人民币业务。

66．按交易的阶段划分，金融市场可分为：发行市场和流通市场

67．银行承兑汇票、大额可转让定期存单、回购协议属于短期金融工具。

68．货币政策的“三大法宝”指的是：公开市场业务、存款准备金、再贴现

69．与一般的银行储蓄存款相比，大额可转让定期存单的特点主要有：不记名，可流通转

让、面额较大，金额固定、不能提前支取。

70．流通中现金、企业单位活期存款、机关团体部队存款属于货币供应量M1的构成。

71．同业拆借、向中央银行借款、证券回购协议属于银行负债中的短期借款。

72．我国商业银行办理个人存款业务的原则：存款自愿、取款自由、存款有息、为存款人保密。

73．单位存款人开立一般存款账户、非预算单位专用存款账户、注资验资临时户三类账户实行备案制度。

74．按照支付方式的不同，支付结算可以划分为：现金结算、转账结算

75．按照账户性质的不同，个人外汇账户可划分为：外汇储蓄账户、外汇结算账户、资本项目账户。

76．反洗钱工作的三道防线中，内容与银行前台业务直接相关的有：客户身份识别、客户身份资料保存、客户交易记录保存、可疑交易报告

77．商业银行发行金融债券必须满足： 具有良好的公司治理机制、核心资本充足率不低于4%、最近三年连续盈利。

78．属于公司贷款业务的有：房地产开发贷款、土地储备贷款、商业用房贷款。79．银团贷款的办理原则有：信息共享、自主决策、风险自担。

80．银行卡的功能有：支付结算、循环信贷、个人信用、综合服务

81．融资类保函的有：借款保函、授信额度保函、延期付款保函。

82．对公理财业务的范围：金融资信服务、企业咨询服务、财务顾问服务、现金管理。

83．按客户获取收益方式的不同，个人理财业务可分为保证收益理财计划和非保证收益理财计划。

84、电子银行业务的服务渠道有：网上银行、电话银行、手机银行、自助终端。85．市场风险的范畴：利率风险、汇率风险、股票价格风险、商品价格风险

86．风险管理部门承担的职责有：风险识别、风险计量、风险监测。

87．核心资本包括少数股权、实收资本、盈余公积、未分配利润、资本公积

88.短期贷款展期期限累计不得超过原贷款期限；中期贷款展期期限累计不得超过原贷款期限的一半；长期贷款展期期限累计不得超过3年。

89.GNP强调的是制造人，追求的是本国企业和本国人的制造，即“Made by China”。

90.从支出角度来看，GDP由消费、投资和净出口三大部分构成。

91.托收银行与代收银行对托收款项能否收到不承担责任。

92.生产者物价指数是指一组出厂产品批发价格变化幅度。

第四篇：国画（范文）

填空：

1.生叶处：丁香头；相合处：鹊爪；直杖处：钗股；从外画入：叠；丛里画入：迸跳 2.中国画全称“中国传统绘画”，古时称“丹青”，简称“国画”，它是一种蕴含着中国传统文化底蕴并且有着鲜明民主特色的绘画形式，是世界美术领域自成独立体系。按照体现内容题材可以分为：人物画、山水画、花鸟画。中国画的三种题材分科并不是一开始就这样分的，中国画初期是以人物画为主导地位，山水画在魏晋时期才从人物画背景中脱离出来并逐渐形成独立画科，花鸟画到了唐代才开始独立成科。至明清两代更为突出，按照技法和艺术风格可以分为工笔画和写意画。236 3.梅花

1.徐黄一体:指的是“两家画风，两种面貌”，即西蜀黄笙、黄居寀父子与南唐徐熙、徐崇嗣祖孙，他们都是五代和宋初的著名花鸟画家。黄家父子多服务于官廷，多画宫中珍禽瑞兽，奇花怪石，画风工细巧整，富丽明艳。徐熙则为江南处士，放达不羁，作画以水墨为主，略施淡彩，墨迹与色彩不相掩映，这种画风颇具潇洒野逸之趣。他们形成了当时花鸟画的两大派也就是后来花鸟画“工笔画”和“写意画”两种绘画风格的前身，郭若虚《图画见闻志》评他们为“黄家富贵，徐熙野逸”。

2.四君子：是对“梅、兰、竹、菊”四种花卉题材的总称。明万历年间，黄风池辑《梅兰竹菊四谱》，陈继儒题称“四君”，以梅、兰、竹、菊隐喻君子的高尚品德，从此，称这四种花卉为“四君子”。学习水墨画的初学者以“四君子”入手是最好的途径：不仅因为体现了画家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可学直线的配置和组合，兰草曲线的构成，通过对梅花枝干的学习可联想到其它树枝干画法，菊花叶子的构成了解之后就可画各种各样草花了。随后，中国文人花鸟画家常以梅兰竹菊抒发自己情怀，利用兰竹表现高洁，梅菊表现不畏强暴的高傲姿态。这种比喻如此贴切，使“人-社会-自然”成为不可分割的整体，其思想内容和审美价值超出了花卉本身的自热形象，真正达到了物我交融的地步。

竹林七贤是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。七人亦是当时玄学的代表人物。

3.《梅花喜神谱》南宋画家宋伯仁所著现存最古老的梅花画谱，“喜神”是写生、写像之意。全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。因宋时俗称画像为喜神，故名。它收录 100幅图，分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。每图多一枝一蕊，形象鲜明而富有变化；图左边题诗四句，图上部根据花的情态标以寓意性画。

4.文人画：也称“士人画”，是中国绘画的一个专门名称。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间和宫廷绘画。所谓文人画再具体点讲就是指有修养，有学问，重视人品画品的文学家、哲学家、诗人、学者画的画。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色。运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，体现出“淡而不薄、厚而不浊、苍而不枯、润而不滑”的韵味。5.写意画：写意画是相对于工笔画而言的一种画法，是中国画的一种表现手法，是我们民族艺术最高的美学原则，是通过“外师造化，中得心源”、借助笔墨、以意造境的一种形式。写意就是要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的心境。古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。

6.院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

7.梅妻鹤子：宋·林逋隐居西湖孤山，以三百棵梅花为妻，两只仙鹤为子，种植梅花饲养仙鹤，终生不娶，人谓“梅妻鹤子”，被传为千古佳话。他的《山园小梅》诗中名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。典出——宋.沈括.《梦溪笔谈》.卷十.人事。后比喻清高或隐居时也作：梅鹤因缘、妻梅子鹤。

8.王者之香：指的是兰花的别名，说的是孔子与兰花之间的一段美丽的传说，孔子周游列国宣传自己的政治主张却没有受到重视，从卫国返回鲁国途中，在一幽谷里，孔子看到一株独自生长的兰花，孔子于是感叹道：“兰花具有王者之香，而现在都变成了杂草一般。”随后又取琴弹琴一曲“奇兰操”。来慰藉自己的失意心情。孔子将自己不得志的境遇比喻那株兰花，兰花别名王者之香正是由此而来。9.竹林七贤：古人说，竹子“既非花，亦非草，仍为竹”。竹子的美是非凡的，特别是成群的竹子形成静谧而美好的空间，从古代就深深抓住了中国文人的心，其代表是魏晋时期的竹林七贤，阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、王戎、向秀七人远离当时充斥着战乱和政治斗争异常激烈的现实社会，聚集于“竹林”之中，尽情于痛饮与“畅谈”之中，对于他们而言竹林无疑是超俗世间的场所，这七人的行为更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝条、枝梢的用笔用墨关系。画梅花起手先画枝干，梅花的枝干是贯穿一副梅花作品的关键。画梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿态，梅之骨骼。或疏而骄，或繁而劲，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是为了表现梅花的不同姿态。用笔要肯定有力，中侧锋并用，同时注意行笔的轻重缓急。画梅花老干时要注意干笔的用法，用笔是要中锋、侧锋结合运用，行笔要苍润瘦劲。画写意梅花枝干用墨要注意浓淡变化。古人画梅有句“浓写枝头淡写梢...”正是强调不同质感的用墨变化。尽量保持使画面和谐统一。11.《芥子园画谱》：是清代文人沈心友邀集画家王概、王著等人编辑的木板画谱，成书于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为此书命名。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括山水画谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱、人物之精华内容。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。这两个例子表明了宋代画风的一个侧面,也就是“尽物之情态”。孔雀升墩：升,就是从低处向高处移动,墩,就是土堆。宋徽宗赵佶设立画院,招考各地的画师,造诣高深的就给予职称。一次,宣和殿前的荔枝结果了,孔雀在树下啄食掉落的荔枝, 把画院的画师叫来当场写生。画师各显本领画出了一幅幅的荔枝孔雀图,送给宋徽宗评赏。赵佶看后,说:“你们虽画行不错,可惜都画错了。”“错了?”画师们个个非常惊愕。“孔雀上土堆,你们都画成了先抬右脚。”赵佶指着画上的孔雀,停了一会,他朝地上的孔雀一扬颏,说:“事实上,孔雀上土堆,往往是先举左脚的。”画师们有些不信,他们反复观察,果然如赵佶说的。月季花蕊四季不同：徽宗在位时，龙德宫刚刚建成，徽宗诏令御用画师在龙德宫的屏壁上绘图，所挑选的画师都是当时一流的高手。待到所有图画画成后，徽宗浏览一遍，都看不上眼，唯有当他走到壶中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才驻步观赏起来，问随从这幅画是何人所作。听说是一个新进宫廷画院的少年，大为高兴，马上给予奖励，恩宠有加，众人皆不明所以。一次，近侍瞅了个机会探问徽宗，少年之画究竟好在哪里，徽宗回答说：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”原来徽宗发现，一年四季，同样一株月季，前开的花、蕊与后开的花、蕊以及生长的叶子，都有不同的状貌，不仅如此，一日之中，早晨、中午、黄昏的花、蕊、叶也是各一异其态；而少年所画，为春季中午的月季，徽宗认为他画得丝丝入扣，符合实际。这说明，徽宗赵佶以及这位少年画师对月季花有长久而细致的观察，他们对月季花一物而多态、一种而千变的美有深刻的领悟。正因为宋人绘画对客观事物这种极为细致的登峰造极程度的追求，也就形成了宋画“工细巧整，富丽明艳”的艺术特色。

13.理解分析写竹口诀：“晴竹重人一川风，雨竹原来叶写分。风竹顶风枝借雨，雨垂低覆也重人，其间晴竹原无借，鹊爪多排人少重”。画竹难画叶，前人已把叶组的写法，高度概括为人字、个字、分字三大类，重人叠个叠分组成叶组，一定要练得烂熟，然后套在枝爪上即可成竹，叶子用笔，一般用中锋，落笔轻然后按提收起；叶子分布根据枝而生发，一般中旺、上下稀。晴竹的叶，人字加人字为重人，一般向上撇出，风竹叶如个字斜撇，类川字样。雨竹用分字，叠分字为之，最下几笔可用重人，顶风面的叶，分字来表现，表示风向，晴竹要在枝上多排鹊爪尽量少排重人。

第五篇：国画读后感（共）

读完某一作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。到底应如何写读后感呢？下面是小编整理的国画读后感，欢迎大家分享。

你可以为了利益而活，你可以为了权势去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人际有时却敌不过良心二字。

一位长者给我推荐了一篇我很少去看的题材的小说《国画》。它讲了市级政坛的一些很现实的东西，人际，权势，金钱，利益……这篇小说我没有看完，我没有激情去读完它，不是说它离我多么远，只是它揭开了血淋淋的现实，很残酷，让我觉的我小小的世界突然扭曲了，我该怎么生活……

我喜欢简单，所以我讨厌生活变得复杂。

我的人际圈里面似乎很少有真心交过的朋友，在现实生活中，我一直扮演着木头人和垃圾桶的角色。很奇怪的角色。木头人，是我很喜欢的角色，可以没有任何表情，没有喜怒哀乐的生活，虽然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娱自乐。无人打扰，便也很开心。我不喜欢别人打扰我，同时我也不会去打扰别人。这是我的生存方式。似乎天生就注定了。我是个孤独的人。

垃圾桶，是我对别人而言的。好多朋友都喜欢把他们的故事讲给我听，如果我静下心来写的话，估计可以写出一个集了，故事无论是好的，还是悲惨的，每个细节，每颗泪水，每抹笑容，都曾经让我感动过，虽然我听到的悲伤要比快乐多得多，但是我还是很慰藉，有人在悲伤的时候想起我。我还是有价值的。但是我从不八卦，谁的事情谁解决，是真的就必定会成真，你不让我看到，你不亲自告诉我，我也不信，我也不感兴趣。

这或许是他们相信我的原因吧。

我一直称自己是局外人，用麦子的话说：“是你自己的认识，不是我们大家的。我们一直拿你当做朋友，只是你自己不接受别人罢了。”

或许也对，我对每个人都客客气气的，很有礼貌，什么都算的很清楚，我从来不沾别人的便宜。我觉得只有这样我才能开心的活着。我讨厌欠别人的，这样会使我一辈子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不会快乐。

我很喜欢吃亏，我认为吃亏是福，我并不是佛中人，但是我信因果。还是顺其自然好。

每次写读后感，我会写到书中的人物，但是这次是我还未看懂朱怀镜，所以不敢妄自下笔，仅仅就写我的状态吧。或许我会把它看完，或许也就此尘封了。

每走一条路，都不知道是对是错，还是顺其自然吧。

阅读完《国画》这本小说，竟然是在巴黎飞往丹麦的航班上。飞机平稳着陆的那一瞬间，我眼前的这部书也划上了句号。隔着客舱的过道，丈夫对我合拢书时略带沉重有所觉察。夜已深，等待回家的火车，旅途的疲惫席卷而来，阵阵寒意仍没使我变得振奋。孩子们此刻却很精神，坐在背靠背座椅上不停地挤靠玩耍，他们在飞机上小睡了一会儿。依在丈夫身边，对他小声说道：

“我看完了，那部小说”。

“我知道”丈夫极简短地答道，然后很不解的问道：“那本小说有那么好看吗？飞机上也不睡会儿，你什么时候对官场小说也感兴趣了？”

直至今日，开车去Osby的路上，我将小说 《国画》的`情节细细描叙给丈夫，他听完之后，说道：

“这是一部纪实小说嘛-----”。

初看《国画》，围绕着不同级别的人名，甚至令我混淆，毕竟自己从未踏入官道。小说主人公朱怀镜，一个儒懦，多情，实务，义气，甚至略带小聪明的男人。若不是偶然撞上了官运（投领导所好，献上好友的画卷作品），他只是个平淡安稳过日子的本份人。

官运的亨通，给朱怀镜带来无限生机。身边自然出现不同层次的人物，当中也包括他的情人玉琴。美貌的玉琴，由于特殊的出身（私生女），迟迟保全着自己的情感，直至命运将她与朱怀镜相遇，一见钟情的同时，也埋下了她不幸宿命的种子。

日理万机的工作，成为朱怀镜的挡箭牌，轻松游离在两女人（妻子和情人）的温柔床榻。书中的玉琴，是个很可人疼的女人，深陷情途，面对没有任何结果的恋情，依然无怨无悔的爱着有妇之夫，不由使我想起社会上流传的一句悲情语：不求天长地久，只求曾经拥有。

小说中，男女主人公情感上的细节描写，细腻而不失雅致，这也是我慢慢品读这本书的原因所在。我甚至迷惑地相信，朱怀镜刻骨铭心的爱着玉琴，为她赴汤蹈火也在所不惜。而事实上，他朱怀镜再怎样动情，终究不会舍弃自己的妻儿和家庭，与玉琴共此一生。

官场中越混越顺的朱怀镜，为讨得上司的高兴，带命说服玉琴高价接手市长儿子的生意。直至市长儿子卷款外逃，事情败露，玉琴无辜卷入受贿案件，朱怀镜方知自己在诈骗案中起误导角色。曾经在他心中，誓言坦坦，要好好爱玉琴，到永远。可面对即将离别的情人，他却没勇气和胆量对她道出真相。

被爱情蒙上双眼的女人，不会再愚钝。监狱中的玉琴，不久会悟出事件的原委。但女人始终保护着她的朱怀镜，没有将她的男人拖下水。

世间的女人本是温婉柔弱，不堪一击的，可真正面对死亡的时刻，她的勇敢是铁骨男人都无法比拟的。这也许就是众多读者喜爱玉琴的原因。

可怜的玉琴，爱上了一个不该爱的男人。

幸免于难的朱怀镜，我始终认为他是个很平凡的小人物。然而，人都有多面性，小说中的朱怀镜，通过件件小事上的处理，竟被描叙得如此真切，鲜活可见。对男友，哪怕话不投机，也义气相待。

但是，说来道去，书中的朱怀镜，从骨子里，是个把他自己看得最重的男人，这是最看扁他的地方。世上女子，宁肯做剩女，也不可找朱怀镜这类男人。

赵汀阳曾说，当政治博弈退化为行政博弈，这种行政斗争的游戏虽然在智力上是高水平的（阴谋水平惊人），但在精神上是极低水平的，它没有任何精神性的意义，毫无精神追求，毫无理想，道德和美学的意义都退化到趋近于零，只剩下单纯的无耻斗争。秦汉以来中国历史所记载的各种“政治斗争”其实都没有什么政治意义，而只是一些在荒谬、残酷、变态、阴毒、无聊等方面都超出了人们想象力的宫廷斗争、朝廷斗争以及地方与中央的斗争，都是为权力而权力、为利益而利益的单纯比赛。

科举制似乎成功地鼓励了人们学习知识的普遍热情，但儒家意识形态却被规定为唯一的学习内容，人们修习到的只是一些复制性的知识。按照官僚帝国的制度，只有学好了意识形态才能做官，而做官是这个社会中能够以智力投资而获得最大利益的唯一途径，这样的诱惑基本上否定了其它所有智力投资方向，帝国的智力事业就萎缩成为学习意识形态。这种学习不是为了发展创新，而是为了不断重复、不断体会而巩固既定观念，这种永远自身复制的意识形态几乎彻底摧毁了帝国的智力事业，使思想和精神成为荒漠。

不论是病态的人性，还是稀薄的智力，都注定了官僚集团没有办法集中精力改变现状、聪明正确地完成一件有益的事情。它甚至可能没有办法知道，除了维护自身存在之外，还有什么值得完成的事情，它没有办法知道，什么是有益的事情。它就会窝里斗，它就会折磨它的主人，而它对于外部的挑战，根本没有任何应对的能力。

有官的地方，就会有官场；有官场，自然就有官场规则；有规则，就会有破译规则者。日熏月染，久而久之，规则和破译规则就都会变成文化，就会融入人的血液中，最后沉淀为民族性格的一部分。这也就是为什么只有在中国，才会有官场文学。但不是所有的官场小说都称得上是官场文学。谈到官场文学，有一个人，无论是读者只为阅读，还是学者做研究，都无法绕过，他就是王跃文。

如果说其他的官场小说总喜欢造一个光明的尾巴，以显示主旋律的正确方向，那王跃文就是一个悲剧主义者，他的小说人物却总陷入困境之中，理想被击碎，仕途漫漫不清晰，尝遍人情冷暖，染得身心俱忧郁，不得志，最后多以出走的姿态完成仕途。朱怀镜先得势，后失势，最后被贬到底下县市。这早已超脱了简单的仕宦升降，官场就是一个壳，换作另外一个壳，比如职场，再比如大学，同样是一件漂亮的文学作品。

人的一生难免有挫折，没有一个人的一生是一帆风顺的。许多成功的名人就是经过百般的磨练，才做出了自己的事业。

读完《国画大师齐白石》，我很感动。齐白石小时候和我们一样也是一个普通的孩子，他特别聪明，但他常常生病，是个病孢子。因为他们家太穷了，连看病吃药的钱都没有，甚至吃饭都成问题。这样的环境下，他并没有被现实吓倒。他的爷爷觉得，他一定会成为一个有成就的人。于是，爷爷就亲自教齐白石学习汉字。那情景深深地启发着我。

那时候，没有电灯，铅笔，橡皮，更没有写字板，他爷爷就用树枝在地上写字。而且他喜欢画画。爷爷心里知道他长大后肯定是不一般的人，只可惜家里贫穷没有钱供他上学。面对这样的处境，齐白石没有放弃自己的梦想。他想尽各种办法练习画画。

他15岁时就当木匠了。当时，他一边当木匠，一边和师傅学习雕刻木器，还拜师学画，学古典文学，给家里攥了很多钱，他的画越画越好，名气也越来越大。齐白石的一生简单勤奋，值得我们学习

读了这本书，我深深地感受到一个人无论出身如何，只要设定好目标，并为目标努力拼博，就会成功。

王跃文先生写的官场小说《国画》，最近这两个月我连续看了两遍。有人说，作者是官场小说第1人;我不愿附和自己和作者的浅薄，但感觉这本小说的确挺有意思。《国画》再看之后

主人公朱怀镜先生是个不算太坏的好官。他有知识分子的骨子，也有官场游子的面子。其实，自古以来，中国的官场就积聚了大量本是有思想有追求有能力的知识分子，但他们必须适应官场潜规则，否则不但好活无望，连好死都不得。朱怀镜大概奉行的是内方外圆，或说思方行圆的人生哲学;他内心鲜明着自己的判断，而行动迎合着官场的规则。他并非大奸大恶，所以也未大贪极刑;他并非大善大贤，所以不致太高太假。

他为帮张天奇的忙，而出面让龙文作假证;却意外获得后者的重托，为他保管了行贿本。待自己随投靠的大树失势，而张天奇青云直上，却对之不理不睬时，他被迫祭起了无意收留的法器，实现了自我官运的逆转。我们自然不能说他高尚，但观者也很难批之为卑鄙，反而常有人为他辩护，说是官场必须的自我保护。

他长期和青年女子梅玉琴同居厮混，她从未要求，他未曾打算、也始终不能给她诸如家庭或名分之类。甚至最后她被判刑，自顾不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探监，面对脸色蜡黄、身体臃肿、背影佝偻的她，”他的浪漫在顷刻间被堵在喉头下面了“——他无法克制自己的失望和放弃。但是他和她之间从一开始就没有所谓的权、钱和性、色等交易的戏份，唯一的至少说是很主要的纽带就是一个字：情——两情相悦，相互慰藉。人们自然不愿说他们超凡脱俗，但也很难说是肮脏庸俗。世间两性以情为媒，似乎就不该遭受太多责备了。

作为肤浅的读者，我对朱怀镜当然是爱不起来，但实在也恨不下去，只觉得他只是至今(并将长期)活在(甚而是活跃在)中国官场的普通一员;我倒很庆幸他没被作家神圣化，但也没被妖魔化。

看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱怀镜自认最好的朋友大概就4个：一个是画家李明溪，疯疯癫癫，生活在自己的艺术世界里，后来失踪了;一个是记者曾俚，愤世嫉俗，生活在自己的正义世界里，最后被逼走了;一个是装裱师卜未之，超凡脱俗，生活在自己的古典世界里，后来死了;还有一个是红颜知己梅玉琴，温婉痴情，生活在自己的爱情世界里，最后被关了。

这本小说中最神奇的是关于”且坐亭“一段的故事描写，先有放意自然的的闲趣，再有古迹零落的幽思，又添谶语如灵的神秘，最后竟带如真似幻的荒诞。让整个小说点缀了一点魔幻色彩，并且也成为小说情节发展的一个逆转和归宿。

值得一看。

利用春节假期，我一口气读完了这本52万字的经典小说，第一感觉，它就是现代版《官场现形记》。

十年前，这本书曾因内容过于真实而被作为jinshu停止再版，而今天再看它的内容，与市面上形形色色的官场小说相比，它虽然也是在极力刻画现实，但却不止于现实，作者一直在思考并发现问题，许多观点值得深思。

“人类理性有两个源头，但社会发展只有一条河床”。从古至今，人们一直都在追求理性、探寻真理，但当理想、良知与现实发生冲突时，却又如何抉择呢？多少人为达目的不择手段，这到底是自己的理想还是只是迎合社会的需要呢？也许，只有当最终得到或失去之时才能真正清楚内心最真实的理想。如果心中存有值得追求的理想，那么面对现实的冲突有必要适当妥协的，否则理想也只能是空想，一切抱负都无法实现。

“理想主义是最容易滑向颓废主义的。理想似乎永远在彼岸，而此岸充斥着虚伪、不公、欺骗、暴虐、痛苦等等。”如果不能调和理想与现实的矛盾，最终只会滑向颓废主义的泥潭。然而，理想向现实妥协不等于放弃良知。正如作者在书中多次引用费希特在《论学者的使命》的话，“如果出类拔萃的人都腐化了，那还到哪里去寻找道德善良呢？”当今社会，物质的高标准和精神的低标准形成鲜明对比，似乎所有领域都以财富占有量作为衡量人的价值的唯一标准，虽然形式不同，如官员通过权力寻租，学者通过“专家论证”，企业通过侵权泄密，但最终殊途同归，社会道德底线被不断突破，人性被不断扭曲。社会的精英阶层理应成为社会道德底线的维护者和监守者，如果这些人也一味向现实妥协甚至放弃良知，那么整个社会和时代也就真的不可救药了。

因此，当人性与法律碰撞时，我们要学会坚守底线；当情感与道德对立时，我们要学会抑制冲动；当理想与现实冲突时，我们要学会寻求平衡。

一部当代官场现行记！国画终于看完了，这本书写得很不错，主要描写官场上尔虞我诈，投机取巧，溜须拍马，现实而又复杂的人际关系，《国画》读后感——Ivy。阅读初衷是听友人介绍这部书是年轻人涉世之初必读本，故带着好奇读完此书。读后非常庆幸自己能够幸运的进入外企，不用如书中人物如此“费劲心思”往上“爬”，对此感慨颇深。作者通过主人公朱怀镜的官场起伏境遇深刻地说明了官场人物间相互利用等官场路的本质。同时围绕在主人公身边的三位“密友”的人生道路和境遇也是非常具有代表性。

曾俚为人耿直，有正义，是敢于发现社会问题同时敢于对社会直言的人。他的正义感让人们大为钦佩的同时却对其后坎坷的人生发展路大为同情。卜老平凡的岗位，却拥有“大师级”恬淡的生活态度，十分让人敬佩。李明溪率真的性格，对绘画的执着及其后听从朋友劝诫变更生活追求理念而最终迷失自己的境遇让人们心生可怜之意。

很喜欢王跃文笔下主人公的两位好友卜老和疯前的李明溪，喜欢卜老恬淡的生活态度，同时非常欣赏书中恬淡的代表诗句“来者莫忙去着莫忙且坐坐光阴不为人留，功也休急利也休急再行行得失无非天定”；“观看千古人逐鹿，先坐清淡鬼吹箫”…现代人如此快速的生活节奏，如若能在心底深处留一份恬淡心情看世界将会非常惬意。

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