第一篇:上海戏剧学院广播电视编导专业主干课程设置与介绍
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上海戏剧学院广播电视编导专业主干课程设置与介绍
广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才[1]。
广播电视编导专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识,受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练,掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。
以下为上海戏剧学院广播电视编导专业主干课程设置与介绍,以便大家了解:
《艺术概论》
主要内容:本课程概括地、简要地论述一般艺术学的基本理论,揭示艺术最普遍、最一般的规律。在讲述各家各派艺术理论时,注意介绍它们的美学基础甚至哲学基础。主要内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学,力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理,树立正确的艺术观,把握艺术创作的客观规律,从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。
《广播电视史》
主要内容:系统介绍中外广播电视的历史沿革和发展动态,分析广播电视的技术特征、节目特征、经济特征、社会特等内容,使学生掌握扎实的广播电视基础知识和敏锐开阔的观察思路,初步培养学生独立思考与综合分析的能力,为今后从事广播电视文艺编导工作打下良好的基础。课程主要包括广播电视的科技进步、传播媒介延伸、事业建设、运营体制兴衰、节目类型演变、盈利模式进化、社会文化影响、改革与发展趋势等。
《影视制作流程》
主要内容:本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧,通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习,以及通过简单的实践,使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则,为未来就业提供一些经验和基础。
《表演基础》
主要内容:本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下先期的表演基础,初识表演艺术的基本特性,学会观察体验生活;掌握基本表演元素:松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度;初步掌握舞台行动,懂得用行动塑造人物的艺术创作规律,培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性,使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。
《图片摄影》
主要内容:该课程属于摄影技术基础课程,以培养和实践学生对摄影的各种基础技术,如:镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等,通过该课程的学习,使得学生熟练掌握各种摄影技术,完成复杂的光线设计和曝光控制。
《影视造型手段》
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主要内容:使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用(重点突出手动曝光和手动跟焦练习),以及电视摄像机一般的拍摄创作方法;系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯,同时兼顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习,使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态,掌握电影创作的基本规律与方法,立足于影视摄影的创作实践。
《影视剪辑》
主要内容:由两大部分的内容交融、结构成一个整体:就纵向而言,简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期,及对应的剪辑艺术美学观念的变化;就横向而言,在讲述影视剪辑技巧的同时,以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心,在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上,详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。因此在教学中:一是理性地了解影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程,以及每一过程的基本特征;二是在经典作品分析基础上,感性地掌握视听语言的具体技术性构成,尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征,并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。
《影视声音》
主要内容:本课程要求学生通过系统地学习,了解影视声音的基本理论知识,解影视录音技术设备的使用知识,逐步了解并掌握在影视作品创作过程中声音元素的重要性及特点,初步掌握影视声音制作技术与技巧,基本掌握影视声音艺术创作的要求。并进一步的能够运用其特性更好的服务于影视作品的创作,培养学生能进行艺术性的声音实践与创作,以最终达到掌握影视声音创作及制作的基本手段。
《影视美学》
主要内容:阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征;分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系;研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品,运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学,使学生更深入地了解影视媒介,树立正确的影视美学观,拓展对影视媒介的感悟和把握能力。
《新闻采访与写作》
主要内容:本课程学习电视新闻报道的演变和规律,了解新闻节目分类及特征,新闻副作用及评判新闻价值标准,新闻报道与受众关系,新闻编排与传播效果,把握电视新闻采访的规则、方法和技巧,不同体裁新闻的写作要领;提高学生的新闻敏感和沟通水平,训练从现实生活中抓取事实、迅速反应、采访核实并准确报道的能力,掌握电视记者的基本功。
《专业英语》
主要内容:本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发,参照好莱坞电影制作的范式、剧本等,为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习,使得学生能够掌握电影制作的专业英语。
《写作元素》
主要内容:本课程主要讲授戏剧影视剧本创作的基本理论、训练剧本创作基本技能。授课方式为课堂讲授结合实践创作撰写剧本,教师针对作业逐一讲评指导,使学生了解并掌握剧本创作的基本规律,初步具备创作剧本的能力。教学内容包括戏剧影视故事、戏剧动作、悬念与延宕、突转与发现、戏剧场面、戏剧情境等。
《影视剧写作》
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主要内容:本课程的主要内容是讲授和训练影视剧剧本创作的基本理论与基本技能。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评,使学生了解并掌握影视剧剧本创作的基本规律,初步具备创作剧本的能力。教学内容有戏剧情境的作用;影视剧本情境的构成与类型,一般性情境与戏剧性情境的区别,影视情境的构思与创造;影视作品中的人物关系的特点与结构,人物关系与情节、场面的关系;语言的动作性和类型、细节的作用,细节与情节的关系。
《影视剧写作》
主要内容:本课程的主要内容是讲授和训练影视剧剧本创作的基本理论与基本技能。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评,使学生了解并掌握影视剧剧本创作的基本规律,初步具备创作剧本的能力。教学内容有戏剧情境的作用;影视剧本情境的构成与类型,一般性情境与戏剧性情境的区别,影视情境的构思与创造;影视作品中的人物关系的特点与结构,人物关系与情节、场面的关系;语言的动作性和类型、细节的作用,细节与情节的关系。
《导演基础》
主要内容:《导演基础》课程总的教学内容,主要概括了:一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此,作为《导演基础》课程的具体教学内容:一是对于影视导演,包括影视导演艺术和影视导演工作的概述,即:影视导演的创作特质与工作特质,影视导演的个人素质与工作素质,影视导演的基本工作范围、及相应分工,影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素,及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言),以完成基本的叙述与呈现的训练。
《电视纪录片创作》
主要内容:本课程学习中外纪录片的历史与现状,纪录片观念的演变与发展,纪录片的重要流派及美学特征,电视纪录片的叙事特点与结构要领,电视纪录片的选题要求,不同类型纪录片的结构方式和拍摄手段,声音与画面的关系,前期谋划及后期制作的具体程序。通过练习初步掌握纪录片创作的基本手法,对非虚构类影视艺术样式有一个全方位的初步把握。同时也训练独立制作电视纪录片的能力。
《电视导演理论与技巧》
主要内容:《导演理论与技巧》课程总的教学内容,主要概括了:一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此,作为《导演理论与技巧(上)》课程的具体教学内容:一是对于影视导演,包括影视导演艺术和影视导演工作的概述,即:影视导演的创作特质与工作特质,影视导演的个人素质与工作素质,影视导演的基本工作范围、及相应分工,影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素,及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言),以完成基本的叙述与呈现的训练。
《电视文艺节目策划》
主要内容:本课程的主要内容是电视文艺节目的创作理论与实践。通过课堂讲授、观摩讨论、学生作业和作业讲评,使学生了解中国电视文艺节目的发展过程、主要类型与创作规律,电视文艺栏目的类型、周期、整体设计与空间形式,讲授综艺节目、竞赛节目、真人秀节目、音乐电视、文艺访谈节目的策划方法与规律。通过课程使学生具有实际策划与编导电视文艺节目的能力。
《视听语言》
主要内容:要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别,以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时,要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素,以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合,脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式,引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。
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第二篇:上海戏剧学院表演专业介绍与主干课程设置
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上海戏剧学院表演专业介绍与课程设置
表演系为我国文艺事业培养了数以千计的优秀话剧、影视表演艺术人才,可谓桃李满天下。其中获国家和国际大奖的就有近百人次,他们在广大观众心目中享有很高威望,杨在葆、祝希娟、焦晃、赵有亮、潘虹、奚美娟、李媛媛、丁嘉丽、吕凉、刘威、宋佳、王洛勇、尤勇、陈红、于慧、宁静、剧雪、陆毅、周杰、任泉、李冰冰、佟大为、胡歌、严宽等都是表演系的校友。
近两年来,为了办好音乐剧表演班,上海市科教委和学院领导给予了上海戏剧学院极大的支持,“音乐剧表演教学工作室”成为上海市科教委的“教育高地建设”项目之一,与欧美音乐剧演出实体和艺术院校建立了紧密联系,邀请了美国百老汇音乐剧专家来校讲学,开设“音乐剧表演工作坊”,我们的学生与美国学生一起接受音乐剧表演的训练并在上海和美国举行了汇报演出;在较为科学、合理的教学体系的训练下,学生们经过刻苦努力的学习,不仅在话剧、影视表演方面取得了成绩,学生们还大胆地参加了中国版《悲惨世界》和美国音乐剧《我爱你》的招聘演员面试,受到了世界著名音乐剧制作人喀麦隆·麦金托什先生和美国百老汇音乐剧《我爱你》的导演裘·比夏弗的好评。裘·比夏弗在来信中写道:
“今天我写这封信,是想告诉您我在面试时非常欣赏您的学生,诚切地恳求您能让她参加我们的演出,我为她在学生时期就能有这样的机会感到非常的激动„„ 我希望她出演的角色是全剧里最难、最重要的。她将从喜剧到正剧总共演出15个不同的人物,还将演唱多首不同风格,不同音域的歌曲。我觉得这将是她演艺生涯中最难得的一次机会。”
目前,上海戏剧学院表演系已建立了一支音乐剧表演教学的师资队伍和音乐剧教学资料库,为专业教学的正常进行奠定了良好的基础。
以下为大家介绍上海戏剧学院表演专业主干课程设置与介绍,以便大家了解:
《表演基础训练》
该课程为专业主干课。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有机地行动,建立正确的舞台创作自我感觉。首先是对学生的基本素质进行训练,包括创作注意力,创作想象力,生活观察与感知力、模拟力,节奏感和信念感等。接着要对学生组织舞台行动的能力进行训练,了解组织舞台行动的规律,把握舞台行动创作的主要环节,学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、怎么做和为什么做,并以小品为主要教材形式,在创作实践中寻找正确的创作方法,建立正确的舞台创作自我感觉。有效地完成了以上训练表明做好了进入角色创作的准备。本阶段中心环节还是舞台行动。
《表演片段训练》
该课程为专业主干课。主要以剧本片段为教材,教会学生运用一年级所学的内外部技巧,以剧本为依据创造人物形象。要学会在作家创造的规定情境中按着人物的个性行为逻辑真实有机地行动。创作的主要手段是语言和行动。学生还要学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正,通过教学排练,以真实、合理、有机、有效的行动过程创作出活生生的,个性鲜明的人物形象。学生在本阶段要学习分析剧本片段和人物的科学方法,学习塑造人物个性的技术技能,初步掌握剧作的风格体裁,在表演中体现这种风格体裁。以上内容分三个学期逐步完成。
《表演多幕剧训练》
该课程为专业主干课。主要以多幕剧为教材,写实主义戏剧剧本对贯彻本阶段表演教学内容更为有利,第二批或第三批也可以考虑适当选用写意戏剧、先锋戏剧或风格感更强的多幕剧。学生要学会分析多幕剧的剧本和角色,创造完整的人物形象。学会掌握角色的最高任务和贯穿动作,解决演员与角色的远景问题。在合成阶段学生要学习将自己的表演创作与灯光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作进行深度的融合,还要学习与导演及各艺术创作人员的合作。在最后的演出中,学生还要学习与观众的交流和共同创作,在重复创作中保持演出青春等问题。
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《声乐与语言发声》
本课程为专业基础课,在音乐剧培养方向为专业主干课。主要是培养学生学习舞台语言的发声基础。掌握如何运用声音的技巧技能,为表演艺术,塑造人物角色,提供语言声音 的条件。同时,进行歌唱训练,掌握音乐节奏,节拍,音准及乐感。达到说与唱相对统一的教学目的。
《语言技巧训练》
本课程为专业基础课。主要教学任务就是要指导学生进行艺术言语能力的训练。它包括基本功训练;基本技能训练;表现力训练三部分内容。让学生在训练的过程中学习艺术言语的内、外部技巧;掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法。通过理论讲授和实践,培养学生自如地驾驭艺术言语的能力,并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。为更塑造角色、完成戏剧演出任务打下良好的基础。
《形体技巧训练》
本课程的性质为专业基础课。它是影视、舞台表演艺术的一门必修课,它包含了舞蹈、武术、体育、戏曲以及各类人体的动作选取提炼的对演员的体形、技能表现有益无害的内容。通过科学、规范的芭蕾基本功训练,把学生原始状态的身体,如树苗修枝一般变得舒展、端正、挺拔,在解放关节的同时,增强身体的柔韧性和身体的控制力,提高身体的协调性并加强节奏感。通过舞台技能技巧的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打等技术。通过外部形体语言可塑性训练,学生不仅要学会模拟各类生命形态的变化,还应将形体技能与创造形象结合起来。形体对演员的整体形象塑造有十分重要的作用。形体是演员进行表演艺术创造过程中不可缺少的工具,用自己的神情姿态的变化表达人物的思想感情,以千百万化的形体语言作为影视剧演员创造人物形象的表现手段,可以说没有脱离了形体语言的表演,哲人孟子说:“工欲善其事,必先利其器。”形体课的教学目地是让学生掌握自己创造的工具,运用形体技能技巧,使学生的形体更富可塑性,创造内外统一,神形兼备的人物形象。
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第三篇:上海戏剧学院影视导演专业主干课程设置与介绍
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上海戏剧学院影视导演专业主干课程设置与介绍
2015年上海戏剧学院高起本、专升本影视导演专业招生已经开始,通过上戏影视导演专业在校学习,学校还将提供学员剧组拍戏等实习机会,下面就为大家介绍上海戏剧学院影视导演主干课程设置,以便大家了解。
《艺术概论》
主要内容:本课程概括地、简要地论述一般艺术学的基本理论,揭示艺术最普遍、最一般的规律。在讲述各家各派艺术理论时,注意介绍它们的美学基础甚至哲学基础。主要内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学,力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理,树立正确的艺术观,把握艺术创作的客观规律,从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。
《广播电视史》
主要内容:系统介绍中外广播电视的历史沿革和发展动态,分析广播电视的技术特征、节目特征、经济特征、社会特等内容,使学生掌握扎实的广播电视基础知识和敏锐开阔的观察思路,初步培养学生独立思考与综合分析的能力,为今后从事广播电视文艺编导工作打下良好的基础。课程主要包括广播电视的科技进步、传播媒介延伸、事业建设、运营体制兴衰、节目类型演变、盈利模式进化、社会文化影响、改革与发展趋势等。
《影视制作流程》
主要内容:本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧,通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习,以及通过简单的实践,使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则,为未来就业提供一些经验和基础。
《表演基础》
主要内容:本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下先期的表演基础,初识表演艺术的基本特性,学会观察体验生活;掌握基本表演元素:松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度;初步掌握舞台行动,懂得用行动塑造人物的艺术创作规律,培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性,使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。
《图片摄影》
主要内容:该课程属于摄影技术基础课程,以培养和实践学生对摄影的各种基础技术,如:镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等,通过该课程的学习,使得学生熟练掌握各种摄影技术,完成复杂的光线设计和曝光控制。
《影视造型手段》
主要内容:使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用(重点突出手动曝光和手动跟焦练习),以及电视摄像机一般的拍摄创作方法;系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯,同时兼
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顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习,使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态,掌握电影创作的基本规律与方法,立足于影视摄影的创作实践。
《影视剪辑》
主要内容:由两大部分的内容交融、结构成一个整体:就纵向而言,简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期,及对应的剪辑艺术美学观念的变化;就横向而言,在讲述影视剪辑技巧的同时,以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心,在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上,详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。因此在教学中:一是理性地了解影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程,以及每一过程的基本特征;二是在经典作品分析基础上,感性地掌握视听语言的具体技术性构成,尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征,并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。
《影视声音》
主要内容:本课程要求学生通过系统地学习,了解影视声音的基本理论知识,解影视录音技术设备的使用知识,逐步了解并掌握在影视作品创作过程中声音元素的重要性及特点,初步掌握影视声音制作技术与技巧,基本掌握影视声音艺术创作的要求。并进一步的能够运用其特性更好的服务于影视作品的创作,培养学生能进行艺术性的声音实践与创作,以最终达到掌握影视声音创作及制作的基本手段。
《影视美学》
主要内容:阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征;分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系;研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品,运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学,使学生更深入地了解影视媒介,树立正确的影视美学观,拓展对影视媒介的感悟和把握能力。
《新闻采访与写作》
主要内容:本课程学习电视新闻报道的演变和规律,了解新闻节目分类及特征,新闻副作用及评判新闻价值标准,新闻报道与受众关系,新闻编排与传播效果,把握电视新闻采访的规则、方法和技巧,不同体裁新闻的写作要领;提高学生的新闻敏感和沟通水平,训练从现实生活中抓取事实、迅速反应、采访核实并准确报道的能力,掌握电视记者的基本功。
《专业英语》
主要内容:本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发,参照好莱坞电影制作的范式、剧本等,为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习,使得学生能够掌握电影制作的专业英语。
《写作元素》
主要内容:本课程主要讲授戏剧影视剧本创作的基本理论、训练剧本创作基本技能。授课方式为课堂讲授结合实践创作撰写剧本,教师针对作业逐一讲评指导,使学生了解并掌握剧本创作的基本规律,初步具备
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创作剧本的能力。教学内容包括戏剧影视故事、戏剧动作、悬念与延宕、突转与发现、戏剧场面、戏剧情境等。
《影视剧写作》
主要内容:本课程的主要内容是讲授和训练影视剧剧本创作的基本理论与基本技能。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评,使学生了解并掌握影视剧剧本创作的基本规律,初步具备创作剧本的能力。教学内容有戏剧情境的作用;影视剧本情境的构成与类型,一般性情境与戏剧性情境的区别,影视情境的构思与创造;影视作品中的人物关系的特点与结构,人物关系与情节、场面的关系;语言的动作性和类型、细节的作用,细节与情节的关系。
《导演基础》
主要内容:《导演基础》课程总的教学内容,主要概括了:一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此,作为《导演基础》课程的具体教学内容:一是对于影视导演,包括影视导演艺术和影视导演工作的概述,即:影视导演的创作特质与工作特质,影视导演的个人素质与工作素质,影视导演的基本工作范围、及相应分工,影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素,及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言),以完成基本的叙述与呈现的训练。
《电视纪录片创作》
主要内容:本课程学习中外纪录片的历史与现状,纪录片观念的演变与发展,纪录片的重要流派及美学特征,电视纪录片的叙事特点与结构要领,电视纪录片的选题要求,不同类型纪录片的结构方式和拍摄手段,声音与画面的关系,前期谋划及后期制作的具体程序。通过练习初步掌握纪录片创作的基本手法,对非虚构类影视艺术样式有一个全方位的初步把握。同时也训练独立制作电视纪录片的能力。
《电视导演理论与技巧》
主要内容:《导演理论与技巧》课程总的教学内容,主要概括了:一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此,作为《导演理论与技巧(上)》课程的具体教学内容:一是对于影视导演,包括影视导演艺术和影视导演工作的概述,即:影视导演的创作特质与工作特质,影视导演的个人素质与工作素质,影视导演的基本工作范围、及相应分工,影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素,及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言),以完成基本的叙述与呈现的训练。
《电视文艺节目策划》
主要内容:本课程的主要内容是电视文艺节目的创作理论与实践。通过课堂讲授、观摩讨论、学生作业和作业讲评,使学生了解中国电视文艺节目的发展过程、主要类型与创作规律,电视文艺栏目的类型、周期、整体设计与空间形式,讲授综艺节目、竞赛节目、真人秀节目、音乐电视、文艺访谈节目的策划方法与规律。通过课程使学生具有实际策划与编导电视文艺节目的能力。
《视听语言》
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主要内容:要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别,以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时,要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素,以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合,脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式,引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。
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第四篇:2009年上海戏剧学院编导专业考题
2009年上海戏剧学院编导专业考题
1、(四川考区)考题 命题散文
城市天空 扫墓 文案策划
一学校要与农民工子弟举办活动,请写一份活动策划书。
2、戏剧影视文学专业(上海考区)考题 命题作文
一、暮归
二、新居
二者任选其一,写作一篇散文。戏剧故事写作
一人在街上闲逛,突然发现一个空箱子…… 影视评论
黄宏与巩汉林合演的小品《鞋钉》
要求:完成一篇1000字左右的评论文章。如果考试试卷超过1000字,不会扣分,但考试试卷如果少于1000字,则会酌情扣分。(注:本考题是上戏2007年秋季招生考题,已在本网站公布。)
3、(上海考区)考题 命题作文
一、夜雨
二、独自在家
二者任选其一,完成一篇文章 文案策划
新生军训结束后,要与带训的解放军战士举行一次联欢。请为这次联欢制定一个策划方案。
②笔试:电视节目分析
2008年上海戏剧学院高考艺术专业考题
戏剧影视文学专业(上海考区)考题 命题作文
一、暮归
二、新居
二者任选其一,写作一篇散文。戏剧故事写作
一人在街上闲逛,突然发现一个空箱子……
影视评论
黄宏与巩汉林合演的小品《鞋钉》
要求:完成一篇1000字左右的评论文章。如果考试试卷超过1000字,不会扣分,但考试试卷如果少于1000字,则会酌情扣分。2008年上海戏剧学院戏剧影视文学专业上海考点考题
初试: 笔试:《暮归》和《新居》二选一,散文. 面试:故事接龙,我抽到的题目是“元旦晚会” 复试:
笔试:续写故事:小华生日的时候舅舅送他一辆红色的折叠自行成,小华把他当宝贝,每天上学回家都把车锁在车棚栏杆上.这天小华像往常一样来到车棚,发现自行车不见了……
面试:综合性测试,是每个考生抽乒乓球,抽到几号就是几号的题。共五道 三试:
看小品《真假难辨》写影评.
(90年代武汉话剧院演出的颇受欢迎的话剧小品。一位乘火车者,欲将多余的一张车票卖给他人,被另一位职业倒卖车票者折腾得真假难辨,哭笑不得。喜剧性地反映了当前现实生活中,被人为扭曲的尴尬和情态。)
初试分两个部分,先考散文写作(考题上没有注明是叙事性的),第二天考才艺和即兴评述。
题目: 书香 和 我和奥运一起成长 任选其一
要求2000字,三小时。
2008年上海戏剧学院戏剧文学艺术高考试题(成都考区)1.初试 笔试: 命题散文
《城市的天空》、《扫墓》二选一。
要求写叙事散文或者抒情散文,字数要求1500,三个小时。面试:故事接龙
15个人一组,老师起头,轮番接龙 2.复试
笔试:故事写作
《手提箱》 2000字,3小时。
夏天傍晚,刚吃过晚饭,牌友鱼贯而入,和父亲打起了麻将。母亲看起一集不落的电视剧。小胡觉得喧闹无比,出门闲逛。
走到附近一个廉租房小区,在三楼楼梯拐角处,地上赫然躺着一个手提箱…… 面试:文史常识 各抽的3个问题回答 3.三试
笔试:影视评论 小品《邻里之间》
2007年上海戏剧学院戏剧文学系考题
上海戏剧学院戏剧文学系2007年考题 考试科目:故事写作 考题: 赶 考
新年伊始,艺术院校的招生就火爆起来了。小华从小就热爱艺术,老师同学都说他(她)是进艺术学校的料。小华的父亲(母亲)特意陪着他(她)满怀信心地到某大城市赶考。可是,从报名点出来之后,小华却说他不想考艺术院校了,问是怎么回事,他(她)也不说。后来小华又不知去了哪里,而第二天上午马上就要考试了,家里人急得团团转。就在这时,小华爸爸(妈妈)的手机响了起来…… 要求:
1、根据提示的情境与人物关系编写一个故事。要求情节完整、合理。主要人物形象突出,有性格。可适当增加人物,但不宜过多,避免分散笔墨。
2、不要散文、诗歌或对话体剧本,尽量避免过多的心理描写和环境描写,时间、地点尽量集中。主要是叙述以人物行动和语言构成的故事。
3、字数2000字左右,字迹清晰,标点正确,卷面整洁。上海戏剧学院2007年秋季戏文系考试题目 命题写作:我的夏天
要求:1500字至2000字,散文,不要写成议论文或诗歌。故事写作 特殊的舞台
一位老人和一个小孩同时包了一个剧场,在七天的时间内,演出同一个作品--要求:
1、根据提示的情境与人物关系编写一个故事。要求情节完整、合理。主要人物形象突出,有性格。可适当增加人物,但不宜过多,避免分散笔墨。
2、不要散文、诗歌或对话体剧本,尽量避免过多的心理描写和环境描写,时间、地点尽量集中。主要是叙述以人物行动和语言构成的故事。
3、字数2000字左右,字迹清晰,标点正确,卷面整洁。影视评论
黄宏与巩汉林合演的小品《鞋钉》
要求:完成一篇1000字左右的评论文章。如果考试试卷超过1000字,不会扣分,但考试试卷如果少于1000字,则会酌情扣分。
上海戏剧学院戏剧影视文学专业2007年专业考试试题 1.初试
【笔试】写叙事或抒情散文 题目是《城乡之间》 面试 故事接龙考试题目《回家》(10名考生分为一组)
2.复试 续写故事2000字.材料:她下夜班回家,一男生跟着她,她发现了······续写后面的故事 【面试】综合素质考试
上海戏剧学院专业考试试题
表演 朗诵(自备寓言、散文或故事);演唱(自备歌曲);形体(自备)。表演(即兴表演);朗诵(即兴);演唱(自备歌曲);形体;面试(综合素质)。
导演 朗诵(自备诗歌、散文、故事、寓言皆可);自备节目(戏曲、武术、体操、乐器、演唱、舞蹈等任选一项);命题集体小品。命题小品;面试:综合素质测试(社会、历
史、地理、政治、文化等知识)。命题小品(增加难度);艺术修养测试(面试);影视作
品分析(笔试)。
戏剧影视文学 笔试:故事写作;命题作文。笔试:影视剧评论写作。面试:专业素质测试;心理素质测试。
播音与主持艺术 面试:朗诵(自备);演唱(自备)。语音和能力面试:指定文稿朗读;指定话题讲述。1命题散文写作(笔试)2主持能力测试(面试)3综合素质测试(口试)4英语口语测试(口试)戏剧影视美术设计(舞台设计)(灯光设计)(服装化妆设计)(动漫画设计)(戏曲容装设计)艺术 设计(平面与室内设计)素描,彩画。命题创作。
面试:艺术常识与综合素质。
公共事业管理(艺术管理)笔试:命题作文;面试:艺术素质测试:朗诵(自选故事、散文、诗歌等)、表演(自选歌舞曲艺等)。笔试:故事写作;面试:综合素质测试
命题表演;知识面测试(文学、艺术、历史、社会、时政)
广播电视编导(文艺编导)笔试:命题作文,故事写作。笔试:影视剧评论与 写作; 面试:综合素质测试
上海戏剧学院2007年戏剧文学系(北京)考题
上海戏剧学院在北京考区初试时的散文题目是:
一、和气致祥;
二、云雾缭绕。
上海戏剧学院 戏剧影视文学专业 三试试题 三试《云水瑶》里面的一个片断 根据电影片段,写1500字左右的评论
上海戏剧学院戏剧影视文学考试真题
初试 笔试:命题散文
《城市的天空》、《扫墓》二选一。
要求写叙事散文或者抒情散文,字数要求1500,三个小时。
面试:故事接龙
15个人一组,老师起头,轮番接龙
上海戏剧学院近几年艺术专业考题汇总
导演专业
朗诵(自备诗歌、散文、故事、寓言皆可);
自备节目(戏曲、武术、体操、乐器、演唱、舞蹈等任选一项);
命题集体小品。
命题小品;面试:
综合素质测试(社会、历史、地理、政治、文化等知识)。
命题小品(增加难度);
艺术修养测试(面试);影视作品分析(笔试)。
戏剧影视文学专业
笔试:故事写作;命题作文。
笔试:影视剧评论写作。
面试:专业素质测试;
心理素质测试。
戏剧影视美术设计(舞台设计)(灯光设计)(服装化妆设计)(动漫画设计)(戏曲容装设计)艺术设计(平面与室内设计)专业
素描,彩画。
命题创作。
面试:艺术常识与综合素质。
公共事业管理(艺术管理)专业
笔试:命题作文
面试:艺术素质测试:朗诵(自选故事、散文、诗歌等)、表演(自选歌舞曲艺等)。
笔试:故事写作;
面试:综合素质测试:命题表演;知识面测试(文学、艺术、历史、社会、时政)
广播电视编导(文艺编导)专业
笔试:命题作文,故事写作。
笔试:影视剧评论与写作;
面试:综合素质测试
中央戏剧学院戏剧文学专业2007年考题
由于今年报考的考生较多,因此,中央戏剧学院戏剧文学系在北京的考试分两波举行:
第一波散文考试的题目是:
师生之间;
第二波散文考试的题目是:
同学之间。
第一波考试中,关于文常古文的考试内容有
:唐宋八大家(选择题),岱宗是哪座山,春柳社成员等问题:
古文是周易里的一段;
小议论文是有关诚信的内容。
成都、杭州考区的考试题目是:
邻里之间。
小议论文题目是:
公正a 文艺常识:
从金圣叹的角度考《似厢记》。
中戏剧学院艺术管理系2007年考题
中戏剧学院艺术管理系
散文考试题目
《抽屉》
《天亮了》
2007年中央戏剧学院各专业系考题
中央戏剧学院2007年影视导演专业(影视编导)招生考试题目 初试(面试):
朗诵:自选散文、小说片断或诗歌、寓言一篇,时间限在2分钟内。
复试(笔试):
命题散文:①恩情;②失去的玩具(两者任选其一,1500到2000字,时间2.5小时)。
三试(面试):
1、命题编讲故事:《背道而驰》、《最熟悉的陌生人><没有地址的来信》等。
2、集体小品表演:《乐极生悲》、《喜出望外》等。
3、视听段落解读:《辛得勒名单》中“大屠杀”的一段。
中央戏剧学院艺术管理专业2007年专业考试试题 初试:散文写作《天亮了》和《抽屉》二选一。复试:命题演讲和回答考官提问
中央戏剧学院艺术管理系2007年考题 艺术管理系初试散文的题目是:《抽屉》、《天亮了》。
中央戏剧学院戏剧文学专业2007年考题
由于今年报考的考生较多,因此,中央戏剧学院戏剧文学系在北京的考试分两波举行:
第一波散文考试的题目是:师生之间; 第二波散文考试的题目是同学之间。第一波考试中,关于文常古文的考试内容有:唐宋八大家(选择题),岱宗是哪座山,春柳社成员等问题;古文是周易里的一段;小议论文是有关诚信的内容。成都、杭州考区的考试题目是:邻里之间。小议论文题目是:公正。
文艺常识:从金圣叹的角度考《西厢记》。
第五篇:广播电视编导专业就业前景介绍
广播电视编导专业就业前景介绍
广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广,既不同于普通纸媒体的编辑,又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片,除了摄像、记者等前期工作人员,编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中,导演和编辑分工不同、各司其职,因此在各工作环节上容易出问题,而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体,尤其是电视节目的制作以编导中心制为主,在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中,编导的作用举足轻重。本专业就业方向包括七个个模块,包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音 乐节目以及网络艺术的编导工作。
要想成为一名优秀编导人员,大学期间除学习公共基础课,还坚持“术业有专攻”的原则,按以后就业意向个人可以学习专业领域的不同课程。
从事电视编辑方向除中文专业课外,主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。
从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。
从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知 1
识与技能,具体讲除学习文艺编导的专业课之外,还要在音乐专业上下功夫,视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。
从事网络艺术方向要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力,主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能,主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。电视台和电视节目制作机构中有许多从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才,他们大都是电视编辑方向的毕业生。
就业方向:
在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下,广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是,作为现代第四大媒体的网络的升温,网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台,还是在网络公司,广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑,乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主,个别能力极强的兼之台前。具体就业途径:
1、各种行业公司影视制作效果设计师;
2、电视台栏目策划、编导、记者;
3、各种影视广告公司编导及制片;
4、广告影视公司后期制作员。
当业务水平已过硬时,有四条路可走:
1.继续留在电视台或电台,谋求更精更强,若能成为正式员工,工作和收入都较稳定;
2.进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司,主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作,比方说进入某个影视公司承办的摄制组,像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。
3.行政部门你也可以选择,像各地的广播电视局,以及其上一级的广电总局。这个工作应该很有挑战。
4.如果你厌倦了那种规规矩矩的工作,那么就作一个自由摄像师吧或者叫做民间影像记录者,现在比较流行的说法,拍你自己喜欢的纪录片,可以拿去参加各种影展和奖项角逐。
广编专业毕业后,有条件的在大三大四的时候就应该实习了,不管以后从事什么职业,都应该应熟练掌握电视节目制作的过程以及广电传播系统的模式,这是非常有必要的!还有很重要的一点,我们学的虽然是编导,但要知道,编导与导演、摄像、编剧和制作等等职业之间并没有不可逾越的鸿沟!我们编导专业的学生通过自己的努力,照样可以成为导演!只要我们肯学习!最后记住一句话:学无止境!