上海戏剧学院课程介绍201303

第一篇：上海戏剧学院课程介绍201303

1.艺术学课程：

跨文化艺术交流概论与案例分析（授课老师：王伯男）

本课程是针对研究生相关专业开设的有关跨文化交流和艺术方面的理论、案例分析课。通过理论讲授和典型案例的讲解和分析，采用教师讲解和师生互动讨论的教学方式，使学生明白在国际交流日益频繁的今天，艺术怎么样更好地为交流服务；在交流过程中，怎样艺术地使用交流手段从而达到更好的效果。从而使艺术院校的学生在掌握自身优势专业的同时，能学有所用，更好地国际接轨，让艺术在交流、尤其是跨文化交流中发挥日益突出的作用。

判 断 力 批 判 导 读（授课老师：吴爱丽）

（待增加）

2.戏剧与影视学课程

世 界 当 代 纪 录 片 研 究（授课老师：吴保和）

本课程的主要内容是讲授世界八十年代以来纪录片的现状和发展趋势，介绍各国当代重要的纪录片导演如美国的迈克·摩尔、埃罗莫里斯、德国的维姆·文德斯、法国的克劳德·朗兹曼、尼古拉·菲利贝尔、智利的古兹曼、英国的麦克唐纳、日本的原一男等人。通过大量有影响的纪录片代表作品，介绍世界当代纪录片的基本内容和主要类型，如观点纪录片、历史文献纪录片、人物传记纪录片、社会问题纪录片以及音乐纪录片、学术纪录片等。授课内容主要是分析作品的现实意义与美学价值，创作规律与创新手法、对国内纪录片创作的影响等方面。通过课堂讲授、观摩讨论、学生作业等方式，使学生了解世界当代纪录片的现状、主要类型与创作规律，使学生在宽阔的视野中对世界当代纪录片的最新现状和发展趋势有清楚的了解和掌握。

综 艺 编 导（授课老师：付小萍）

《综艺策划与创意》与《综艺编导》是一门课程的两个阶段。意在将大型综艺晚会或综艺活动的操作性课程和理论课程分开，有利于培养学生更好的认识本门课程的操作性和审美意义。

“策划是综艺晚会的生命线”为题经行阶段性专题考核。其目的是强化学生对综艺策划的深度理解和掌握。节目策划是一台节目的蓝本，所以策划对晚会的整体运作有着根本性的影响。同学们经过一个学期的学习基本掌握综艺策划的关键点，有比较好的侧重点和研究思考。并能够有效地运用于实践加以操作上的再认识。本课程特点之一就是它的可操作性。“大型综艺晚会编导”主要面对晚会编导的审美意识研究与思考。从宏观上把握综艺的性质与艺术创作规律上的探讨。课程主要内容：综艺活动概述、性质/综艺晚会结构、铺排/综艺编导宏观把握与研究、策划文案写作既要等。

戏 剧 符 号 学（授课老师：宫宝荣）

戏剧符号学是一门将符号学的理论与方法应用于戏剧研究之上的学问，其最大特点在于其方法的科学性与可操作性，因而一度风靡欧美戏剧学界。本课程除了系统地学习戏剧符号学的基本原理与研究方法之外，更将理论联系实际，结合具体戏剧文本与舞台演出，就文本与演出、演员与人物、文本空间与舞台空间、话语等方面进行分析与研讨。课程内容：

一、文本与演出

二、演员与人物

三、文本空间与舞台空间

（一）四、文本空间与舞台空间

（二）五、文本空间与舞台空间

（三）六、文本空间与舞台空间

（四）七、文本话语与戏剧话语

（一）八、文本话语与戏剧话语

（二）＊另：本课程需要观摩若干部戏剧演出，费用由学生和研究部共同承担。本课程拟从相关研究生中招助教一名。

新 中 国 电 影 导 演 史（授课老师：厉震林）

《新中国电影导演史》是戏剧与影视学学科研究生的专业基础课和选修课。它兼有史学 分析、文化阐述和修辞细读三者融合的教学特点，较为全面和系统地论述了文革前“十七年”

电影导演、以“第五代”为标志的八十年代电影导演、“第六代”艰难生存的八十年代电影 导演和新世纪的青年电影导演群落的出身情况、美学风貌和文化成分，以及与新中国政治、文化、意识形态以及经济之间的复杂而微妙的互动关系。通过本课程的学习，能够对新中国 电影导演的发展历史有着较为系统的全面了解，而且，可以深入地理解电影和电影导演背后深刻的电影生产动机，即电影与新中国政治、文化、意识形态以及经济之间的搏弈、妥协和合谋关系，是新中国史学的另外一种阐释通道。

当 代 英 美 戏 剧 研 究（授课老师：胡开奇）

本课程着重二十世纪九十年代以来英美戏剧名家名作的介绍与研究，使学生了解并掌握英美当代戏剧最新的发展趋势及主要特点。通过本课程的教学、名剧片断观摩与讨论，加深学生当代英美戏剧现状的认识和了解，以进一步提高他们学习、研究与借鉴英美当代戏剧的兴趣、能力和素养。

在学生精读名剧原作基础上，课堂讲解、百老汇名剧片断观摩、讨论与书面研学小结，期末完成学期论文。

课程分为八至九讲，1990—2012英美戏剧概况与名家名作：英国剧作家品特、邦德、斯托帕、邱琪尔、弗雷恩、尼尔逊、凯恩、麦克多纳，美国剧作家米勒、阿尔比、谢泼德、马梅特、威尔逊、库什纳、沃格尔等，英国戏剧导演豪尔、布鲁克，美国戏剧导演泰默、威尔逊、博加特；英美戏剧奖、英国剧院、美国戏剧节等。

3.设计学课程

舞 台 绘 景 技 术 基 础（授课老师：傅建翎）

通过本课程的教学，使本院非影视美术设计类的同学对舞台美术绘景有比较基本的了解，对舞美绘景的一些常用基本技术方法有一定的了解掌握，对绘景常用材料的性能功效有一定的了解。以使同学能够在各类影视演艺布景制作的实际工作中基本能够了解如何完成制作，对复杂的绘制能够了解基本方法和技术。教学基本要求：主要通过教师讲解和课堂作业练习，了解美术基本知识，了解风景画的基本知识，了解和练习舞台绘景的一般布景绘制的基本方法，了解各类常用绘制材料的性能。课程内容为：

1.讲授：舞台绘景的基本介绍（何谓舞台绘景。绘景工作的基本范围。绘景在舞台和

影视艺术中的具体应用。绘景基本方法和技术。）

2.讲授：绘景和绘画的联系，绘景师的基本能力。绘画一般基本知识（构图关系，明

暗关系，平面与立体关系，色彩学基本知识，光色原理，冷暖色原理）

3.讲授与教师示范：绘景与风景画关系;(透视学基本知识，风景透视原理，风景画一

般基本方法示范画。)

4.讲授与教师示范画：绘景一般基本方法与技术；（单元景的绘制，天幕场景图绘制）

5.练习作业：简单风景画的基本画法练习，单元景绘景练习。

第二篇：上海戏剧学院研究生课程介绍2013春季学期

1.艺术学课程：

跨文化艺术交流概论与案例分析（授课老师：王伯男）

本课程是针对研究生相关专业开设的有关跨文化交流和艺术方面的理论、案例分析课。通过理论讲授和典型案例的讲解和分析，采用教师讲解和师生互动讨论的教学方式，使学生明白在国际交流日益频繁的今天，艺术怎么样更好地为交流服务；在交流过程中，怎样艺术地使用交流手段从而达到更好的效果。从而使艺术院校的学生在掌握自身优势专业的同时，能学有所用，更好地国际接轨，让艺术在交流、尤其是跨文化交流中发挥日益突出的作用。

判 断 力 批 判 导 读（授课老师：吴爱丽）

《判断力批判》 是德国著名哲学家、美学家康德的代表作，1790年出版问世，是康德著名的“三大批判”（另二部为《纯粹理性批判》、《实践理性批判》）中最后一部。在美学史上是除亚里士多德的《诗学》、黑格尔的《美学》之外最重要的美学著作之一。

在《纯粹理性批判》和《实践理性批判》中，康德分别探讨了理性认识和道德意志的先天法则，《判断力批判》则着重讨论审美情感能力的先天法则。《判断力批判》除序言和导论之外，分为“审美判断力批判”与“目的论判断力批判”两大部分。前一部分，重点分析美和崇高两个范畴。后一部分则从审美判断力的“主观合目的性”转向对自然界有机体组织的“客观合目的性”的探讨。

《判断力批判》是德国古典美学的奠基之作，它对费希特、席勒、谢林、黑格尔、叔本华等人，乃至整个欧洲和后世都产生了深刻影响。读康德的书是不容易，你必须非常小心，每当你自以为颇有心得和豁然开朗的时候，你都需要仔细辨明你的理解的范围和界限，否则你就会在另一个问题上陷入困境。希望真正有心研读康德的同学们一起逐章逐节，深入美学经典的世界。

2.戏剧与影视学课程

世 界 当 代 纪 录 片 研 究（授课老师：吴保和）

本课程的主要内容是讲授世界八十年代以来纪录片的现状和发展趋势，介绍各国当代重要的纪录片导演如美国的迈克·摩尔、埃罗莫里斯、德国的维姆·文德斯、法国的克劳德·朗兹曼、尼古拉·菲利贝尔、智利的古兹曼、英国的麦克唐纳、日本的原一男等人。通过大量有影响的纪录片代表作品，介绍世界当代纪录片的基本内容和主要类型，如观点纪录片、历史文献纪录片、人物传记纪录片、社会问题纪录片以及音乐纪录片、学术纪录片等。授课内容主要是分析作品的现实意义与美学价值，创作规律与创新手法、对国内纪录片创作的影响等方面。通过课堂讲授、观摩讨论、学生作业等方式，使学生了解世界当代纪录片的现状、主要类型与创作规律，使学生在宽阔的视野中对世界当代纪录片的最新现状和发展趋势有清楚的了解和掌握。

综 艺 编 导（授课老师：付小萍）

《综艺策划与创意》与《综艺编导》是一门课程的两个阶段。意在将大型综艺晚会或综艺活动的操作性课程和理论课程分开，有利于培养学生更好的认识本门课程的操作性和审美意义。

“策划是综艺晚会的生命线”为题经行阶段性专题考核。其目的是强化学生对综艺策划的深度理解和掌握。节目策划是一台节目的蓝本，所以策划对晚会的整体运作有着根本性的影响。同学们经过一个学期的学习基本掌握综艺策划的关键点，有比较好的侧重点和研究思考。并能够有效地运用于实践加以操作上的再认识。本课程特点之一就是它的可操作性。“大型综艺晚会编导”主要面对晚会编导的审美意识研究与思考。从宏观上把握综艺的性质与艺术创作规律上的探讨。课程主要内容：综艺活动概述、性质/综艺晚会结构、铺排/综艺编导宏观把握与研究、策划文案写作既要等。

戏 剧 符 号 学（授课老师：宫宝荣）

戏剧符号学是一门将符号学的理论与方法应用于戏剧研究之上的学问，其最大特点在于其方法的科学性与可操作性，因而一度风靡欧美戏剧学界。本课程除了系统地学习戏剧符号学的基本原理与研究方法之外，更将理论联系实际，结合具体戏剧文本与舞台演出，就文本与演出、演员与人物、文本空间与舞台空间、话语等方面进行分析与研讨。课程内容：

一、文本与演出

二、演员与人物

三、文本空间与舞台空间

（一）四、文本空间与舞台空间

（二）五、文本空间与舞台空间

（三）六、文本空间与舞台空间

（四）七、文本话语与戏剧话语

（一）八、文本话语与戏剧话语

（二）＊另：本课程需要观摩若干部戏剧演出，费用由学生和研究部共同承担。本课程拟从相关研究生中招助教一名。

新 中 国 电 影 导 演 史（授课老师：厉震林）

《新中国电影导演史》是戏剧与影视学学科研究生的专业基础课和选修课。它兼有史学 分析、文化阐述和修辞细读三者融合的教学特点，较为全面和系统地论述了文革前“十七年” 电影导演、以“第五代”为标志的八十年代电影导演、“第六代”艰难生存的八十年代电影 导演和新世纪的青年电影导演群落的出身情况、美学风貌和文化成分，以及与新中国政治、文化、意识形态以及经济之间的复杂而微妙的互动关系。通过本课程的学习，能够对新中国 电影导演的发展历史有着较为系统的全面了解，而且，可以深入地理解电影和电影导演背后深刻的电影生产动机，即电影与新中国政治、文化、意识形态以及经济之间的搏弈、妥协和合谋关系，是新中国史学的另外一种阐释通道。

当 代 英 美 戏 剧 研 究（授课老师：胡开奇）

本课程着重二十世纪九十年代以来英美戏剧名家名作的介绍与研究，使学生了解并掌握英美当代戏剧最新的发展趋势及主要特点。通过本课程的教学、名剧片断观摩与讨论，加深学生当代英美戏剧现状的认识和了解，以进一步提高他们学习、研究与借鉴英美当代戏剧的兴趣、能力和素养。

在学生精读名剧原作基础上，课堂讲解、百老汇名剧片断观摩、讨论与书面研学小结，期末完成学期论文。

课程分为八至九讲，1990—2012英美戏剧概况与名家名作：英国剧作家品特、邦德、斯托帕、邱琪尔、弗雷恩、尼尔逊、凯恩、麦克多纳，美国剧作家米勒、阿尔比、谢泼德、马梅特、威尔逊、库什纳、沃格尔等，英国戏剧导演豪尔、布鲁克，美国戏剧导演泰默、威尔逊、博加特；英美戏剧奖、英国剧院、美国戏剧节等。

3.设计学课程

舞 台 绘 景 技 术 基 础（授课老师：傅建翎）

通过本课程的教学，使本院非影视美术设计类的同学对舞台美术绘景有比较基本的了解，对舞美绘景的一些常用基本技术方法有一定的了解掌握，对绘景常用材料的性能功效有一定的了解。以使同学能够在各类影视演艺布景制作的实际工作中基本能够了解如何完成制作，对复杂的绘制能够了解基本方法和技术。教学基本要求：主要通过教师讲解和课堂作业练习，了解美术基本知识，了解风景画的基本知识，了解和练习舞台绘景的一般布景绘制的基本方法，了解各类常用绘制材料的性能。课程内容为：

1.讲授：舞台绘景的基本介绍（何谓舞台绘景。绘景工作的基本范围。绘景在舞台和影视艺术中的具体应用。绘景基本方法和技术。）

2.讲授：绘景和绘画的联系，绘景师的基本能力。绘画一般基本知识（构图关系，明暗关系，平面与立体关系，色彩学基本知识，光色原理，冷暖色原理）

3.讲授与教师示范：绘景与风景画关系;(透视学基本知识，风景透视原理，风景画一般基本方法示范画。)4.讲授与教师示范画：绘景一般基本方法与技术；（单元景的绘制，天幕场景图绘制）5.练习作业：简单风景画的基本画法练习，单元景绘景练习。

第三篇：上海戏剧学院表演专业介绍与主干课程设置

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上海戏剧学院表演专业介绍与课程设置

表演系为我国文艺事业培养了数以千计的优秀话剧、影视表演艺术人才,可谓桃李满天下。其中获国家和国际大奖的就有近百人次，他们在广大观众心目中享有很高威望，杨在葆、祝希娟、焦晃、赵有亮、潘虹、奚美娟、李媛媛、丁嘉丽、吕凉、刘威、宋佳、王洛勇、尤勇、陈红、于慧、宁静、剧雪、陆毅、周杰、任泉、李冰冰、佟大为、胡歌、严宽等都是表演系的校友。

近两年来，为了办好音乐剧表演班，上海市科教委和学院领导给予了上海戏剧学院极大的支持，“音乐剧表演教学工作室”成为上海市科教委的“教育高地建设”项目之一，与欧美音乐剧演出实体和艺术院校建立了紧密联系，邀请了美国百老汇音乐剧专家来校讲学，开设“音乐剧表演工作坊”，我们的学生与美国学生一起接受音乐剧表演的训练并在上海和美国举行了汇报演出;在较为科学、合理的教学体系的训练下，学生们经过刻苦努力的学习，不仅在话剧、影视表演方面取得了成绩，学生们还大胆地参加了中国版《悲惨世界》和美国音乐剧《我爱你》的招聘演员面试，受到了世界著名音乐剧制作人喀麦隆·麦金托什先生和美国百老汇音乐剧《我爱你》的导演裘·比夏弗的好评。裘·比夏弗在来信中写道：

“今天我写这封信，是想告诉您我在面试时非常欣赏您的学生，诚切地恳求您能让她参加我们的演出，我为她在学生时期就能有这样的机会感到非常的激动„„ 我希望她出演的角色是全剧里最难、最重要的。她将从喜剧到正剧总共演出15个不同的人物，还将演唱多首不同风格，不同音域的歌曲。我觉得这将是她演艺生涯中最难得的一次机会。”

目前，上海戏剧学院表演系已建立了一支音乐剧表演教学的师资队伍和音乐剧教学资料库，为专业教学的正常进行奠定了良好的基础。

以下为大家介绍上海戏剧学院表演专业主干课程设置与介绍，以便大家了解：

《表演基础训练》

该课程为专业主干课。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有机地行动，建立正确的舞台创作自我感觉。首先是对学生的基本素质进行训练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。接着要对学生组织舞台行动的能力进行训练，了解组织舞台行动的规律，把握舞台行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、怎么做和为什么做，并以小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的舞台创作自我感觉。有效地完成了以上训练表明做好了进入角色创作的准备。本阶段中心环节还是舞台行动。

《表演片段训练》

该课程为专业主干课。主要以剧本片段为教材，教会学生运用一年级所学的内外部技巧，以剧本为依据创造人物形象。要学会在作家创造的规定情境中按着人物的个性行为逻辑真实有机地行动。创作的主要手段是语言和行动。学生还要学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，通过教学排练，以真实、合理、有机、有效的行动过程创作出活生生的，个性鲜明的人物形象。学生在本阶段要学习分析剧本片段和人物的科学方法，学习塑造人物个性的技术技能，初步掌握剧作的风格体裁，在表演中体现这种风格体裁。以上内容分三个学期逐步完成。

《表演多幕剧训练》

该课程为专业主干课。主要以多幕剧为教材，写实主义戏剧剧本对贯彻本阶段表演教学内容更为有利，第二批或第三批也可以考虑适当选用写意戏剧、先锋戏剧或风格感更强的多幕剧。学生要学会分析多幕剧的剧本和角色，创造完整的人物形象。学会掌握角色的最高任务和贯穿动作，解决演员与角色的远景问题。在合成阶段学生要学习将自己的表演创作与灯光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作进行深度的融合，还要学习与导演及各艺术创作人员的合作。在最后的演出中，学生还要学习与观众的交流和共同创作，在重复创作中保持演出青春等问题。

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《声乐与语言发声》

本课程为专业基础课，在音乐剧培养方向为专业主干课。主要是培养学生学习舞台语言的发声基础。掌握如何运用声音的技巧技能，为表演艺术，塑造人物角色，提供语言声音 的条件。同时，进行歌唱训练，掌握音乐节奏，节拍，音准及乐感。达到说与唱相对统一的教学目的。

《语言技巧训练》

本课程为专业基础课。主要教学任务就是要指导学生进行艺术言语能力的训练。它包括基本功训练;基本技能训练;表现力训练三部分内容。让学生在训练的过程中学习艺术言语的内、外部技巧;掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法。通过理论讲授和实践，培养学生自如地驾驭艺术言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。为更塑造角色、完成戏剧演出任务打下良好的基础。

《形体技巧训练》

本课程的性质为专业基础课。它是影视、舞台表演艺术的一门必修课，它包含了舞蹈、武术、体育、戏曲以及各类人体的动作选取提炼的对演员的体形、技能表现有益无害的内容。通过科学、规范的芭蕾基本功训练，把学生原始状态的身体，如树苗修枝一般变得舒展、端正、挺拔，在解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力，提高身体的协调性并加强节奏感。通过舞台技能技巧的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打等技术。通过外部形体语言可塑性训练，学生不仅要学会模拟各类生命形态的变化，还应将形体技能与创造形象结合起来。形体对演员的整体形象塑造有十分重要的作用。形体是演员进行表演艺术创造过程中不可缺少的工具，用自己的神情姿态的变化表达人物的思想感情，以千百万化的形体语言作为影视剧演员创造人物形象的表现手段，可以说没有脱离了形体语言的表演，哲人孟子说：“工欲善其事，必先利其器。”形体课的教学目地是让学生掌握自己创造的工具，运用形体技能技巧，使学生的形体更富可塑性，创造内外统一，神形兼备的人物形象。

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第四篇：上海戏剧学院影视导演专业主干课程设置与介绍

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上海戏剧学院影视导演专业主干课程设置与介绍

2015年上海戏剧学院高起本、专升本影视导演专业招生已经开始，通过上戏影视导演专业在校学习，学校还将提供学员剧组拍戏等实习机会，下面就为大家介绍上海戏剧学院影视导演主干课程设置，以便大家了解。

《艺术概论》

主要内容：本课程概括地、简要地论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术最普遍、最一般的规律。在讲述各家各派艺术理论时，注意介绍它们的美学基础甚至哲学基础。主要内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。

《广播电视史》

主要内容：系统介绍中外广播电视的历史沿革和发展动态，分析广播电视的技术特征、节目特征、经济特征、社会特等内容，使学生掌握扎实的广播电视基础知识和敏锐开阔的观察思路，初步培养学生独立思考与综合分析的能力，为今后从事广播电视文艺编导工作打下良好的基础。课程主要包括广播电视的科技进步、传播媒介延伸、事业建设、运营体制兴衰、节目类型演变、盈利模式进化、社会文化影响、改革与发展趋势等。

《影视制作流程》

主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。

《表演基础》

主要内容：本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验生活;掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度;初步掌握舞台行动，懂得用行动塑造人物的艺术创作规律，培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。

《图片摄影》

主要内容：该课程属于摄影技术基础课程，以培养和实践学生对摄影的各种基础技术，如：镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等，通过该课程的学习，使得学生熟练掌握各种摄影技术，完成复杂的光线设计和曝光控制。

《影视造型手段》

主要内容：使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用(重点突出手动曝光和手动跟焦练习)，以及电视摄像机一般的拍摄创作方法;系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯，同时兼

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顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习，使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态，掌握电影创作的基本规律与方法，立足于影视摄影的创作实践。

《影视剪辑》

主要内容：由两大部分的内容交融、结构成一个整体：就纵向而言，简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期，及对应的剪辑艺术美学观念的变化;就横向而言，在讲述影视剪辑技巧的同时，以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心，在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上，详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。因此在教学中：一是理性地了解影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程，以及每一过程的基本特征;二是在经典作品分析基础上，感性地掌握视听语言的具体技术性构成，尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征，并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。

《影视声音》

主要内容：本课程要求学生通过系统地学习，了解影视声音的基本理论知识，解影视录音技术设备的使用知识，逐步了解并掌握在影视作品创作过程中声音元素的重要性及特点，初步掌握影视声音制作技术与技巧，基本掌握影视声音艺术创作的要求。并进一步的能够运用其特性更好的服务于影视作品的创作，培养学生能进行艺术性的声音实践与创作，以最终达到掌握影视声音创作及制作的基本手段。

《影视美学》

主要内容：阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征;分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系;研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品，运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学，使学生更深入地了解影视媒介，树立正确的影视美学观，拓展对影视媒介的感悟和把握能力。

《新闻采访与写作》

主要内容：本课程学习电视新闻报道的演变和规律，了解新闻节目分类及特征，新闻副作用及评判新闻价值标准，新闻报道与受众关系，新闻编排与传播效果，把握电视新闻采访的规则、方法和技巧，不同体裁新闻的写作要领;提高学生的新闻敏感和沟通水平，训练从现实生活中抓取事实、迅速反应、采访核实并准确报道的能力，掌握电视记者的基本功。

《专业英语》

主要内容：本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发，参照好莱坞电影制作的范式、剧本等，为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习，使得学生能够掌握电影制作的专业英语。

《写作元素》

主要内容：本课程主要讲授戏剧影视剧本创作的基本理论、训练剧本创作基本技能。授课方式为课堂讲授结合实践创作撰写剧本，教师针对作业逐一讲评指导，使学生了解并掌握剧本创作的基本规律，初步具备

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创作剧本的能力。教学内容包括戏剧影视故事、戏剧动作、悬念与延宕、突转与发现、戏剧场面、戏剧情境等。

《影视剧写作》

主要内容：本课程的主要内容是讲授和训练影视剧剧本创作的基本理论与基本技能。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评，使学生了解并掌握影视剧剧本创作的基本规律，初步具备创作剧本的能力。教学内容有戏剧情境的作用;影视剧本情境的构成与类型，一般性情境与戏剧性情境的区别，影视情境的构思与创造;影视作品中的人物关系的特点与结构，人物关系与情节、场面的关系;语言的动作性和类型、细节的作用，细节与情节的关系。

《导演基础》

主要内容：《导演基础》课程总的教学内容，主要概括了：一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此，作为《导演基础》课程的具体教学内容：一是对于影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的概述，即：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言)，以完成基本的叙述与呈现的训练。

《电视纪录片创作》

主要内容：本课程学习中外纪录片的历史与现状，纪录片观念的演变与发展，纪录片的重要流派及美学特征，电视纪录片的叙事特点与结构要领，电视纪录片的选题要求，不同类型纪录片的结构方式和拍摄手段，声音与画面的关系，前期谋划及后期制作的具体程序。通过练习初步掌握纪录片创作的基本手法，对非虚构类影视艺术样式有一个全方位的初步把握。同时也训练独立制作电视纪录片的能力。

《电视导演理论与技巧》

主要内容：《导演理论与技巧》课程总的教学内容，主要概括了：一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此，作为《导演理论与技巧(上)》课程的具体教学内容：一是对于影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的概述，即：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言)，以完成基本的叙述与呈现的训练。

《电视文艺节目策划》

主要内容：本课程的主要内容是电视文艺节目的创作理论与实践。通过课堂讲授、观摩讨论、学生作业和作业讲评，使学生了解中国电视文艺节目的发展过程、主要类型与创作规律，电视文艺栏目的类型、周期、整体设计与空间形式，讲授综艺节目、竞赛节目、真人秀节目、音乐电视、文艺访谈节目的策划方法与规律。通过课程使学生具有实际策划与编导电视文艺节目的能力。

《视听语言》

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主要内容：要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别，以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时，要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素，以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合，脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式，引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。

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第五篇：上海戏剧学院2009年戏剧戏曲学硕士点专业学科介绍

上海戏剧学院2009年戏剧戏曲学硕士点专业学科介绍

中国话剧史论33623 037

中国话剧史论的教学与研究在上海戏剧学院已有五十多年历史。上世纪五十年代末，赵铭彝、魏照风、柏彬等教授率先创建国内第一个中国话剧史教研室并开出相关课程。这一工作曾受到过著名戏剧家、中国话剧运动先驱者田汉、欧阳予倩等的关心和支持。“文革“以后，随着思想上的拨乱反正，本院中国话剧史论研究也取得了新的突破与发展。形成了以新一代学术带头人、国内知名的话剧史论专家丁罗男教授为首，曹树钧、汤逸佩教授等为骨干，以及青年教师组合的学术梯队。出版了相关专著、教材十多部，并且招收了二十届硕士研究生、六届博士生研究生。由丁罗男、汤逸佩主持的《中国话剧史》课程已于2005年被列为上海市重点课程建设项目。

研

本研究方向的实力与成果在国内同行业中处于领先地位。主要特色为：

一、史论结合。在梳理百年话剧发展史的同时，研究有关戏剧艺术发展的规律，以及话剧艺术与时代、文化、观众等的关系。因此为研究生提供了一个平台，通过讲解、观摩、讨论等各种途径，达到培养文化艺术理论素质的目的，也为一部分有志于攻读博士学位、从事戏剧学研究的学生打下理论基础。

二、突出话剧舞台艺术的发展史，而不仅仅是话剧文学的研究。这是上戏的话剧史论研究与国内其他大学同类方向的最大不同点，也是作为艺术院校的特色所在。让学生从编剧、导演、表演与舞美各方面了解与研究话剧，从中学习借鉴一些普遍性的艺术经验，并成为他们专业素养中的重要部分。以上两点也是本专业研究方向未来发展的重点，计划在这些方面建立起更多的研究课题与项

目。

共济

外国戏剧研究研

外国戏剧是戏剧戏曲学学科中的一个重要方面，以研究不同历史时期各个国家的戏剧理论与创作等为主。上戏的外国戏剧研究有着较长的历史与传统，师资力量强大，教学经验丰富，学术

成果蜚然。

课

既然研究的对象在国外，因此对学生的外语以及其他文化基础的要求都比较高。学生入学之后，一般须有一个学年的基础准备，二年级后方进入研究阶段。由于该方向涵盖较很广（上至古希腊罗马下到时下当今、近在日本印度远及欧美大陆），因此要求学生必须选择特定的国别戏剧作为研究对象。学生要根据自身的外语条件、研究特长与兴趣等选择某一国某个历史时期的戏剧现象进行深入细致的研究。为了能够做到洋为中用，学生在确定研究课题时还宜结合中国国情进

行综合全面的考虑。

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戏剧创作与编剧理论业

上海戏剧学院的戏剧创作与编剧理论是全国戏剧戏曲学硕士学位课程中创办历史最长的一个

特色鲜明的研究方向。首次招生是国家正式设立研究生学位课程的1979年，首次获得此研究方向硕士学位的孙惠柱，已是一位著名的学者与剧作家，为美国纽约大学博士，现任上海戏剧学院副院长、教授。在近30年的教学中，本研究方向的一批学位获得者或在剧本创作上成绩突出，作品在国内外演出产生较大影响，或在研究与教学中成果丰硕，成为高等艺术院校与研究机构的骨干，教学成果在全国同专业中居领先地位，有良好的学术声誉。48号

本研究方向旨在培养在剧本创作与编剧理论研究两方面均有扎实功底与创新能力的文学硕士，专业主干课程包括剧本写作、编剧理论研究与经典巨作研究等。指导教师均为上海戏剧学院戏剧文学专业学术与艺术造诣最高的教授与副教授，并有部分校外著名剧作家兼任客座。教学中除提供高质量的讲授课程与学术讲座、学术讨论外，还十分注重创作实践与舞台艺术实习，务使学生理论语创作兼优，不仅精通舞台剧的创作规律，同时能够适应电影、电视剧本创作与研究的需要。

济

社会表演学112室

社会表演学（Social Performance Studies）是一门横跨戏剧学、人类学、社会学等众多学科的交叉学科，其总体思路来自于人类表演学（Performance Studies），即把一切有人观看的活动都作为表演来研究。根据当前我国的实际需要，社会表演学将重点放在不同职业的角色成长、形象塑造、沟通训练等课题的研究和实践上，帮助提升社会表演的素质和能力，更好地设计角色、履行责任，促进社会的和谐发展。kaoyangj

社会表演学为孙惠柱首创，近年来已在社会上产生了较大的影响，《解放日报》、《文汇报》均在重要栏目中刊登了他的文章，介绍这门学科及其应用价值，如《社会表演学与和谐社会》（《解放日报•思想者》2006/4/2）、《创新：对话文化挑战独白文化》（《文汇报•文汇时评》2005/11/28）等。我院数名教授曾在浦东干部学院对领导干部进行社会表演培训，获得较好反响。上海市检察院尝试在公诉人的培训中引入社会表演学，有效地帮助公诉人提高法庭上的表达和辩诉的能力。考

理论研究与社会实践密切结合是本研究方向的特色。目前我院正在开展的研究课题和实践项目包括 “人类表演学理论与实践”、“戏剧疗法的理论与实践”、“„味匣子‟情绪训练技术的引进、开发与

应用”、“戏剧与体验式培训”等。021-

我院多位社会表演学硕士导师将组织成立“社会表演学工作室”，与相关院校、机构合作，带领

研究生在医疗、政法、教育、工商等多个社会领域开展广泛的研究和实践。

课

戏剧导演艺术研究正门对面

戏剧是一门综合性的舞台演出艺术，而导演则是这一综合艺术总体设计师和工程师。因此，导演者的艺术造诣、思想深度以及由此而传达出的价值观、人生观，对于作品的艺术品格及感染

力，起着决定性的作用。培养高素质的导演艺术人才，是繁荣戏剧艺术的当务之急。

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上海戏剧学院导演系始建于1962年，第一任系主任为吴仞之。历任系主任为胡导、张仲年、苏乐慈、李建平。现任系主任卢昂、书记眭慕蛟。课

导演系专门为戏剧艺术培养导演专门人才。自建系以来，为国家、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。改革开放后，导演系得到了很大的发展，教学力量和教学规模不断扩大，教学科研不断深入，培养的学生绝大多数成为表演艺术团体的骨干和

领导，其中相当数量的学生已成为具有全国影响的著名导演。

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导演系的教学任务由一批具有丰富教学经验和实践经验的老、中、青教师担任，讲授的课程主要有：《表演基础练习》、《导演元素练习》《导演基础理论》、《导演片段练习》、《多幕剧演出创造》、《戏曲导演基础》。其中导演系专业课程《导演元素练习》被评为2006上

海高校市级精品课程，《导演片段教学》2006年被评为学院重点课程。同济大学四平路主要学术专著：《戏剧导演》（张仲年）、《戏剧表演学》（胡导）、《戏剧导演技巧学》（胡导）、《戏曲导演概论》（薛沫）、《东西方戏剧的比较与融合》（卢昂）、《导演的阐述》（卢昂）、《解读电影表演》（刘志新）、《戏剧导演本科教程》（李建平）336260 37获奖情况：本系教师曾获上海市“宝钢优秀教师奖”、“育才奖”；教育部“霍英东教育基金奖”；上海市教委“曙光奖”以及国务院颁发的政府特殊津贴。在导演艺术创作上多人多次获得全国性、全军及省市级奖励，国家级奖励有“国家有突出贡献的话剧艺术家”、“文化部有突出贡献的话剧艺术家”、“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖”、“文华大奖”、“文华奖”；中宣部“五个一工程”奖；中国话剧金狮导演奖；中国戏剧节“优秀导演奖”等。在国内处于领先地位，并具有较为广泛的国际影响力。

济

“戏剧导演艺术研究”着重研究导演艺术的基础理论以及导演创作的基本规律与方法技巧，同时需要全面而系统了解戏剧导演简史及导演艺术流派的各色特点、风格和内容。课程内容主要包括《导演基础理论》、《导演思维》、《导演技巧学》、《导演流派研究》四个方面，强调理论与实践

相结合。MA侧重于导演理论研究，MFA侧重于导演实践创作。

表演艺术研究

培养目标：戏剧表导演，教学，理论研究领域的高层次专业人才。

培养方向和招收对象：

一．艺术学硕士研究生：本方向的培养对象是在戏剧，影视及其它表演领域的具有表演创

作实践经验的优秀青年演员。

二．表导演理论研究硕士研究生：本方向的培养对象是在戏剧表导演领域内具有较扎实的专业实践和理论基础，有较强的理论研究和创新能力的本专业或非本专业的人员。

三．高校戏剧表演教师硕士研究生：本方向的培养对象是在戏剧表演教学领域具有实践经

验，具备艺术创作和教学，教学科研能力的优秀高校戏剧表演教师。

四．社会表演学硕士研究生：本方向的培养对象是在社会表演学领域里有实践经验和较强

研究能力的人员。

本系的研究生教学与国际一流院校表演研究生培养的实践接轨，引进其先进的教育理念，教学体制和课程设置。向学生提供表导演艺术研究、表演训练理论和实践，社会表演学、欧美当代表演训练、表演基础教学研究、喜剧表演艺术研究，表演心理学和教育学等前沿学科课程，通过理论和实践（表演创作和教学）的高强度，大密度的严格训练，着重于提高学生的艺术创作能力，教学实践操作能力以及与之相关的科研能力。培养一批在表演和表演教学，研究领域中具有全新的观念，优秀的人文和专业素养，较强的实践和创新能力，能够在国际层面上进行实践和理论的交流，能够推动本学科发展的优秀青年尖端人才。

本系具有一批长期从事表演创作，教学和教学研究的经验丰富的知名资深教授，他们培养了一大批优秀的戏剧，影视表演人才，创作了大量有影响的戏剧作品，并且具有扎实的理论功底和

广阔的国际视野，是我院研究生教育质量最重要的保证。

喜剧研究

“喜剧研究”着重研究喜剧艺术的基本原理以及喜剧艺术创作的基本规律与方法技巧，同时需要全面而系统了解喜剧艺术发展的简要历史以及各种喜剧艺术流派的不同特点、风格和内容。课程内容主要包括《喜剧艺术基本原理》、《喜剧表演艺术研究》、《喜剧结构与创作》、《喜剧流派研究》四个方面，强调理论与实践相结合。MA侧重于导演理论研究，MFA侧重于导演实践

创作。

该研究方向由我国著名喜剧表演艺术家陈佩斯先生与导演系主任卢昂教授共同主持，他对喜剧表演艺术、喜剧创作以及喜剧艺术规律都具有十分丰富的实践经验与理论思考，特别由是他编

创的原创生活喜剧《阳台》，对中国当代原创喜剧的发展做出了特殊的贡献。

卢昂教授长期从事表、导演艺术教育、创作及研究工作。已执导各类戏剧作品近50部，连续六次荣获中国文化部“文华奖”、“文华导演奖”；六次中宣部“五个一工程奖”以及中国戏剧节“优秀导演奖”、中国话剧“金狮导演奖”；其中《董生与李氏》、《补天》、《大儒还乡》连续三届荣膺“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目大奖”（舞台艺术最高荣誉），被授予“新世纪杰出导演艺术家”。出版导演专著有：《东西方戏剧的比较与融合》、《导演的阐述》以及近百万字的专业论

文。

人物造型设计研究

该专业已有60多年的历史。曾招收了全国第一个人物造型设计的硕士研究生。经过几代人的努力，尤其是近些年来，由于不断进行教学改革与增加和时代同步的教学内容与教学方法，使这

个专业取得了有目共睹的成就，也确立了在全国的影响和领先地位。

在我国经济与文化艺术事业持续高速发展的今天，人物造型专业的研究方向有了更大的发展空间。从过去比较单一的戏剧人物造型向影视与新媒体等其他领域拓展，也为许多相关院校和高

校新开专业提供了优秀的师资。

在未来一段时期，人物造型专业研究方向所招收的研究生将保持现有的规模。主要培养高校的专业教师和相关院校及专业的学科带头人。同时也为各艺术团体和媒体培养优秀的专业人才。

灯光设计与技术研究

舞台灯光是戏剧艺术中与现代科技结合最为密切的一个艺术分支。“灯光设计与技术研究”是专门研究与舞台灯光相关设备和技术如何为灯光艺术服务的艺术和技术紧密结合的一门边缘学科。该专业将学习基本戏剧理论、舞台灯光设计基础和与舞台灯光艺术有关的光学和电学、计算机控制等相关课程，培养舞台灯光设备和技术有关的教学和研究的人才。该学科要求考生具有基本文

艺理论基础和舞台电工学相关知识

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