谁有剧本的写作要领及样本.

第一篇：谁有剧本的写作要领及样本.

谁有剧本的写作要领及样本?

谁有剧本的写作要领及样本? 5小时前

谁有剧本的写作要领及样本?

谁有剧本的写作要领及样本?如能提供小第定当十分感激.满意答案1：

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者 剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容 剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）剧本的结构 一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类 按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演． 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

第二篇：电视剧本写作要领

电视剧本写作要领

作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。

其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。

下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。

1、景物描写

在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段：

从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。

镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改：

穿过围墙，里面是一片果园。树枝上挂满了果实。

海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。

走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。

在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：

街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声…… 或：

街道(夜，外景)

路边的垂柳，街灯。

一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。

伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。

再看这一段小说中的描写：

海关的钟声刚停，“筑前丸”号客轮拉响了汽笛，其声鸣鸣，如古代军中的号角声响，又如老牛拖长疲乏 的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散，然后弥漫于海面。车船起动之际，照例是最热闹的时候。“筑前丸” 大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物 只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。

在电视剧本里，可以改成这样：

码头(日 外)海关大楼工的大钟。

沉闷的汽笛声。

喧闹的码头，人声鼎沸。

“筑前丸”号客轮缓缓离开岸边。

客轮上，人们挥手向岸边送别的人群挥手告别。

岸边的人群摆手，目送客轮离岸。……

2、外貌描写

在影视剧本中，对人物外貌的描写要尽可能简略，能给导演和编剧作出提示就够了。在小说中，可以把人物外貌写得很详细，很生动，他的脸是什么样，鼻子是什么样、眼睛是什么样写得清清楚楚，可是在电视剧本中就没有这个必要。因为你写得再好，导演也不会按照你写的那样去找演员。请看下面小说中这段描写：

黄昏时分，海水呈暗褐色，海面变得有些黯淡。浪涛不高，也不猛。但却在朦胧水汽的笼盖下，一刻不息地汹涌、鼓荡。都说大海胸怀宽阔，能容得下人间一切不平；那么，像这般不停地汹涌激荡，难以平静，岂不也是胸中有块垒难消，在永恒的骚动中发泄那无穷的积愤吗!

轮船甲板上，静悄悄的。好不容易摆脱了一群俗人纠缠的少年和尚手抚船舷，静观默思。刚才，那种狂放不羁、气雄一世的气概一扫而净，代之以严肃庄重的神情。他凭栏独立，远眺海天，清癯白净的脸庞表现出一副孤傲倔强的模样，但在这背后，又分明似埋着一腔难以言说的隐痛。一双大眼睛冷凝幽深、顾盼天地，时时流露出一种嘲弄人生世界的敌意。

很显然，这里有许多东西是很难用画面直接表现的，譬如景物中包含着的抒情性语言，而主人公孤傲的表情背后隐藏着的那些 “隐痛”和“调侃人生的敌意”，也只能通过演员的细腻表演才能表现出来。若把它改为电视剧，可以这样写：

大海(黄昏 外景)

一艘客轮静静行在海面上。

海水黯淡，海面上笼罩着朦胧的水汽。

随着客轮的移动，海面也在晃动。

客轮上(黄昏 外景)

静静的甲板工，一个身穿装裟的少年和尚凭栏而

立，手扶着船舷，远眺着海天。

暗褐色的大海，浪涛在滚动。

少年和尚冷傲的脸色，嘴角挂着冰冷的笑意，那双

冷凝幽深的眼睛却似含着难以言说的隐痛。

黑色的大海，波涛翻滚。

少年和尚忧郁的眼睛。

3、动作描写

在电视剧中，人物的动作必须通过演员的形体表现出来，因此剧作者只要把有形的动作描述下来就够了。

把电视剧本与电影剧本进行比较就会发现，在电视剧中人物动作描写比电影中少得多，有些电视剧本主要就是由人物对话构成，相反在有些电影里人物对话却很少，有的总共也就只有几十句对话，这样的情况在电视剧里是很难想象的。应该说，从目前的情况来看，电影比电视做得更为精致，同时电影篇幅短小，有时可以将情节淡化，而着重表现某种意境。而在长篇电视剧中，这种意境的追求就不可能贯串于始终，它主要得靠情节来支撑，另外受屏幕狭小的制约，也不如电影那样注重视觉效果。

对编剧来说，设计人物动作是一件很困难的事情。在电视剧里，每一个人物的动作都不是随意的，必须建立在对人物性格和情感的把握上，这种把握又是基于平时对生活的观察和对人性的理解。譬如要表现一个人失恋后的痛苦，不同性格的人可能有不同的表现，有的可能会孤独地坐在海边，满脸伤感，回忆着过去的时光；有的人可能会到酒馆里喝闷酒，或者自抱自弃地找个妓女进行发泄。

应该指出的是，编剧的动作设计未必会被采用，演员经常要根据自己对角色的体验重新设计动作，但即使这样，剧本中的动作设计还是会为导演和演员提供重要的参考，使他们更为准确地把握人物的个性。

剧本中的动作描写与小说中是完全不一样的。在小说中，动作描写并不注意时空的完整性，而在剧本中，人物的动作必须在可以感觉的时空中延续，就像我们在现实中感知的那样。譬如我们有同学在剧本习作中这样描写：

校园天色已经很晚，念雨和老简在路上走着，“谢谢你送我去医院，听说……你还爬了树?”老简笑了：“情势所迫嘛!”“真没想到，你还会爬树。”老简很诧异：“你没见过?”念雨摇了摇头。“好，你等一下。”说着，老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。

“其实，我是在农村长大的，脑子里就少了很多风花雪月的东西。可是念雨，我知道精神生活和现实的区别。我不希望总看到你一副雨打的样子。我知道，该爬树的时候就不能手软。”．

趁着夜色，老简吻了念雨。

这段描写，毛病很多，譬如对话不够真实自然，没有把握住人物的个性等等，就动作描写而言，则没有完整地展示动作的过程，因而破坏了时空的完整性，如：“老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。”在小说里，这样写是可以的，可是在剧本里就得把老简爬树的过程写出来。此外，在老简爬完树以后，后面那段对话与前面老简爬树和后面“趁着夜色，老简吻了念雨”这个动作在时空上也衔接不上。

在同学的剧本习作中有这样写的：

在学校，两人开始勤奋地工作。潘国栋当兵时，自修过房屋设计，每天早出晚归，在基建科里画图纸，在校内测地形。建设着这个光秃秃的学校。叶慧兰在体育组负责一些体育用品的借出与收回。

俩人的住房极差。是一排平房中的一个小间，武汉每年6月是梅雨季节，房里总是水漫金山，可夫妻二人总是苦中有乐。日子一天天过去，终于迎来了一个小生命。

很显然，作者的用意是表现岁月流转及主人公生活的变更。可这样的描写没有画面感，也缺乏时空概念，在电视剧中是无法表现的。通常，这类情况都需要用一组镜头来表现：

办公室里(夜 内)

台灯下，潘国栋正伏案画着图纸。

体育馆内(日 内)

叶慧兰从学生手里接过一网兜足球，放进筐里。

山坡上(日 外)

潘国栋与同事们边看着图纸，边指点着。

家属区(日 外)

低矮的平房前，叶慧兰把桶放在水龙头下面，拧开龙头，水哗哗流下来。叶慧兰挺起腰，用手锤打着腰

部，另一只手抚摸着自己的腹部。

潘国栋走过来，见叶慧兰正弯腰提水，忙走过去，对她笑了笑，提起水桶，往屋里走着。

叶慧兰看着潘国栋的背影，微笑着，手不由自主地放在腹部上。

屋里(日 外)

潘国栋扶看叶慧兰走到床边，让她躺下去。

叶慧兰用手抚摸着腹部。

潘国栋俯下身去，耳朵贴在叶慧兰的身上，细心听着，起身看着叶慧兰，微笑。

叶慧兰甜蜜地微笑。

医院(日 外)

产房外，潘国栋来回走着，不时往产房里瞅着。

产房里传来了婴儿哇哇的哭叫声。

屋里(日 内)孩子哇哇的哭叫声。

潘国栋抱着孩子，不停地摇晃着，用乎拍打着孩子的屁股。

叶慧兰坐在床上，看着潘国栋那笨拙的样子，微笑着，伸出乎去，示意潘国栋把孩子给她。

潘国栋把孩子递过去，叶慧兰接过，轻轻拍打着，孩子停止哭声。

叶慧兰给孩子喂奶。

潘国栋站在一旁看着，挠着后脑勺，无奈地笑着。叶慧兰抬头冲他微笑。

在电视剧里，对人物动作的描写不能只停留在人物动作的过程，还应该注意画面的视觉结构。譬如前面所说的“趁着夜色，老简吻了念雨”这句话，并不只是要把他们亲吻的过程描写出来，显示出时空上的完整，还要从视觉的美学效果上来考虑。我们可以这样写：

树底下，老简和念雨手牵着手，相互对视着。

月光朦胧，几声蝉儿的鸣叫打破了四周的沉寂。

念雨微仰着头，闪亮的眼睛充满着渴望。

老简低着头，看着念雨。

两人的脸越靠越近，终于凑在一起。

树梢上，悬挂着一轮圆月。

在电视剧里，人物的动作有时会融化在某种意境中，这时时空的概念似乎被画面中的意境所笼罩，造成某种特定的视觉效果。请看下面一段：

黑白画面，一朵鲜红的康乃馨似乎在随风摇动，镜头拉出，一双美丽的眼睛，瞳孔中映着一对红色的花。

镜头再往后拉，女孩近景，长发随风飘动。

镜头拉出，女孩全景，黑暗中白色的身影。

女孩双手在胸前交叉，这时女孩身后一男性有力的双手抓着女孩的双手，并指挥着那双手从女孩颊部开始

抚摸，直至颈、肩、双臂……男孩的头部与女孩头部相互陶醉地亲呢着。

特写，男孩与女孩手交插指合十，逐渐张开，一朵跳动动着的鲜红的花朵。

4、心理描写

在对人物心理的描写方面，电影也好，电视剧也好，都不如小说那样轻松自如。应该承认，人物许多微妙的心理感觉是很难用画面来表现的。很难设想，像《尤利西斯》、《追忆逝水年华》这样以心理描写为主的小说改成电视剧会是什么样子。

在小说里，我们可以用文字直接把人物的所思所想描写出来，在电视剧里却要借助于声音和画面。

下面是同学剧本习作中的一段描写：

石磊家(凌晨二点)

石磊坐在客厅的沙发里，浓眉深锁，抬头看到墙上的时钟已经滴答滴答地走到2点。他深吸了几口烟，整个人都深陷入沙发中。闭上眼，就浮现出雅娴曾经俏丽活泼的影像。想她在不知道那件事之前，每天都那么充满朝气，对爱情信任热爱，可是雅娴的倾情热恋在知道蓝婷与石磊那段令人落泪的恋情之后，就已经频临全线崩溃的边缘。雅娴认为自己只是蓝婷的替代品，在石磊的内心深处爱的一直是蓝婷。

这里，作者显然是在用写小说的方式来描写人物的心理，这样的描写是没法用画面和声音来表现的。

在电视剧里，表现人物心理有以下几种方式：

1、以视听形象艺术地再现人物内心生活中的回忆、想象、幻觉和梦境等场面

[示例]

吴淼独自坐在网球外面的长椅上，透过铁栏网往里看着。

空荡荡的网球场，传来“叭” “叭” “叭”的击球声，声音越来越急，越来越响。

吴淼呆呆地坐着，眼前幻化出那个叫王芳的女孩纯净的脸，仿佛看见她在球场上奔跑的身影。

(幻化)

王芳那张清秀纯净的脸紧贴在窗户玻璃上，看着外面飘扬着的雪花，那渴望的眼睛看着屋外白雪皑皑的大地……

脚步声由远而近。

女孩打开门，从屋里走出来，看着雪地留下的脚印，眼睛在远处寻找着。

脚步声越来越远，女孩的眼光暗淡下去，两行泪水流到脸颊上。

(淡出)

空荡荡的网球场。

吴淼静静地坐着。

一双手放在他的肩上。

吴淼回过头来，看见了白雪的脸，他伸过手去，把她的手握住，没有说话。

2、以内心独白形式揭示人物的内心动作

[示例』

蓝马坐在灵薇床边上，环顾四周：灵薇的房间并不大，却有一扇很大的窗户，白色的窗帘直拖到地，灵薇依旧站在窗前和白色窗帘几乎融为一体。蓝马定睛在那儿。画外音：我终于见到了我梦中的女孩，她比我想象的还要美丽，但这种美丽还有着我意想不到到的残酷

3、以声画蒙太奇手段揭示人物的思想情感

[示例]

刘婷婷手里转动着一支铅笔，面无表情。

审判长站起身，庄严地：现在宣读判决书…… 齐雪竹紧张不安的神情。

刘婷婷看着手里的铅笔，似乎很镇静。

审判长的画外音：……本院认为，起诉指控证据不充足，不能认定被告有罪。……本院判决如下：被告刘婷婷无罪…… 声音渐隐。

刘婷婷手里的铅笔停止了转动，表情复杂，有吃惊，又好像有几分落寞。

沉寂。

4、从人物的主观视点出发写所见所闻。

[示例]

吴淼笑着站起来，看着门口。

屋里光线略微有些暗淡，一个黑影缓慢地移过来。

秋燕不安地看着吴淼。

吴淼脸上的笑容渐渐僵住，神情变得很难看。

一个幽灵般的身影出现在门口，肩膀微微向左倾斜着，慢慢挪动着脚步，犹如一个不堪重负的五六十岁的老太太。

身影越走越近，模糊的身体变得清晰起来，那是一张年轻女人的脸，却没有血色，目光呆滞，动作十分迟缓。

吴淼惊恐不安的脸。

第三篇：电视剧本创意：电视剧创意的内容及其写作要领

(一)电视剧创意的内容

电视剧创意的内容和写法，并没有统一的规定，很多情况下都是因人而异。有的制片人只要求作者提供一份故事梗概，有的则只是要求写一份初步构思。从剧作者的角度夹说，他应该考虑的是怎样才能打动制片人或导演，为此他可以把自己认为有利于达到这一目的的所有内容和方式都包括进去。

一般情况下，电视剧创意的内容主要包括几个方面：

(1)题材及对题材的价值分析

(2)主题定位

(3)运作方式及市场分析

(4)人物设置

(5)故事梗概

(二)电视剧创意的写作要领

1、题材及对题材的价值判断

就电视剧创作而言，题材的选择是至关重要的。受众在欣赏电视剧的过程中形成了一定的欣赏趣味和欣赏习惯，这在很大程度上支配着电视剧的市场效应，也制约着制片人的思维。

从制片人角度来说，他出资制作电视剧，最终是为了获取效益，不管是经济效益，还是社会效益。所以他不得不去研究受众的欣赏心理，不得不去研究市场，并要按照受众的趣味去制作符合他们口味的电视剧。

前面我们提到过，目前我国电视剧运作的方式分为政府运作和商业运作两种，前者注重社会效益，而后者则注意经济效益。那么，从剧作者的角度说，他在阐述题材价值的时候也应该按照运作方式的不同区别对待，对于政府运作的电视剧，要着重于对其社会价值的分析，而对于商业运作的电视剧则应该着重于商业价值。在现实中，这两个方面的价值往往是不可分割的，那些真正产生巨大社会效益的电视剧必定也能获得经济上的效益，相反那些按照商业运作拍摄出来的电视剧由于产生不了社会影响也必定会造成商业上的失败。我们在对题材进行价值判断的时候应该把握住这一点。

对题材的价值判断其实也是对人性的判断．只有对人性有深刻的理解，才有可能对题材作出正确的价值判断。剧作者对题材进行价值分析的时候绝不能一味地迎合制片人的口味，为制片人所左右，而是要敢于阐述自己的真实想法，要用自己的思想去引导制片人，使他接受自己的观点。

题材的选择对电视剧类型定位有很大的影响，而不同类型的电视剧往往有不同的受众群，这也是我们对题材进行价值判断所要考虑的因素。

2、主题定位

这里所说的主题定位不应该象我们通常所说的主题思想那样简单，那样抽象的概括显然是很难打动制片人的。

剧作者在考虑剧本主题的时候，至少应该考虑到以下几个因素：

1、从题材中所要表达的思想以及这种思想在多大程度上会对受众产生影响。

2、电视剧的主体风格是什么?在剧本中怎样体现出这种风格来?

3、剧本的情感基调是什么?是正剧，悲剧，还是喜剧?

4、电视剧类型定位。

5、地域特征。

并不是所有的主题定位都要包括所有这些内容，但剧作者在考虑剧本主题的时候，应该考虑到这些因素。

[示例]

二十集电视连续剧本《悲欢离合》的主题定位：

写的是男女之间悲欢离合的爱情故事，表现各种各样人物的心态，从而揭示人欲横流的社会中个人的孤独及人生的困窘，在轻松的喜剧氛围中带着苦涩和辛酸的笑意，蕴含着悲剧的沉重。

从这段主题定位中可以看出，这部戏是以爱情为题材的，但不仅仅是写爱情，它是要透过爱情写出人生百态，因而在主题上应该比一般言情戏要深刻一些，这里面可能渗透着作者对人生对社会的思索，就情感基调而言，它既带有喜剧的轻松，又有悲剧的沉重，可能带有轻喜剧的色彩。这里并没有谈到剧本的主体风格，也没有谈到地域特征，但我们从中感受得到。这类电视剧风格上应该是比较高雅的，而且只能以有文化底蕴的城市为背景。

3、运作方式和市场分析

采用什么方式运作，最终只能由制片人来决定。剧作者对这个问题也应该有所考虑，因为不同的运作方式，对剧本的品性和质量可能会产生不同影响。

说到市场分析，其实也是对人性的分析。它是以对一定时期内人们的审美趣味和审美习惯的分析作为基础。任何一部电视剧，只有得到受众的承认，才可能有市场。然而受众的审美趣味总是在不断地变化着。

制片人拿到剧本后往往寻找的就是“卖点”，所谓“卖点” 其实是潜在的市场效益。这个时候他考虑的是将来拍摄出来的电视剧靠什么去打动受众：是靠内在的情感?还是靠外在情节?是靠煽情?还是靠喜剧效果?

许多制片人都是从商业的角度来看待电视剧，对他们来说，赚钱总是第一位的，而往往缺乏对艺术的考虑，这使他们经常陷入狭隘的境地。他们所追寻的“卖点”，其实是指离奇的情节，尖锐的矛盾冲突，甚至是一些低级趣味的东西。他们试图以这些东西来招徕受众，结果往往适得其反。我们说过，艺术与商业并

不总是矛盾的。如果没有艺术追求，没有制作者投入真实的情感，拍摄出来的电视剧也就很难真正打动受众。

4、人物设置

物和情节是电视剧中两个至关重要的因素，人物写好了，情节也就顺理成章。对于剧作者来说，电视剧创意中的人物设置，一方面要向制片人或导演展示自己对人物把握的程度，另一方面它对未来剧本矛盾冲突的组织和情节的设置有着重要的意义。

电视剧创意中的人物设置一般包括以下内容：

(1)人物外形：包括外貌、性别、年龄等，可以成为导演选择演员的依据。

(2)人物性格：包括身份、地位、气质、性格等。

(3)人物关系：与剧中主要人物之间的关系，往往会成为构置矛盾的基础。

(4)剧中的人物小传。

[示例]二十集电视连续剧剧本《悲欢离合》中的人物设置：

1、吴淼：大学教师，其貌不扬，在爱情上却是个理想主义者。赵白生的一句玩笑，使他在报上刊登了一份被称为“穷人的爱情宣言” 的征婚广告，与杨国安的“富人征婚广告” 形成鲜明对比，结果也截然相反。

2、杨国安：青年企业家。原为中学教师，妻嫌其贫而离弃。后下海经商，历尽艰辛，创办企业，拥有千万资产，却不能填补情感之空虚。虽沉浮于商海，自以为有档次，不肯轻易与他人同流合污，内心深处渴望一份超越物欲的真感情。

3、白雪：从外地来城里寻找艺术梦想，美丽单纯，温柔善良，富于幻想，厌恶生活之平庸，后为吴淼的征婚广告所打动，视吴淼为不同凡响之男子，并一度与之相爱，却难以适应他浪漫洒脱之个性。面对现实生活的压力，又不能克服自身性格之弱点，最终离吴淼而去。

4、肖敏：大学艺术系毕业，梦想成名而为歌星。

出身寒微，不想重蹈父母之复辙，试图通过自身努力改变命运。性格泼辣，热情爽朗，又显得有些轻浮世故。因在生活和事业上屡屡受挫，自暴自弃，为实现个人目的，竟有些不择手段。其悲剧性命运可悲可悯可叹。

5、陶慧珠：杨国安大学时的恋人，后与作家高山结婚，同赴西藏。因两人感情不合闹离婚，经过一番冲突之后与杨国安复燃旧情。

6、赵白生：旅行社导游，与吴淼及杨国安皆为大学同学。英俊潇洒，自我感觉良好，以美男子自居。生性轻浮，玩世不恭，吃喝嫖赌俱全，却也不乏真诚和善良，性格豪爽，对朋友讲义气，颇具男性魅力。

7、范春来：地质学博士，与吴淼同事并同住一幢筒子楼。来自农家，九岁丧父，母亲历尽艰辛将其抚养大。心地善良，常思孝敬母亲。其妻出身干部家庭，有优

越感，为其贫穷迂腐而鄙视之。其妻掌管家中财权，每月仅允许他给母亲寄十块钱。他忍声吞气，只好四处兼职赚钱，以求得良心上的安慰，为接母亲来城一事，与妻子闹翻，最终离婚。

8、高山：作家，陶慧珠的丈夫，后离弃。

9、钱万里：原为政府部门处长，后为某公司董事长，范春来之连襟。春风得意，心理却不平衡，以为人生在世，应有皆有。因无文凭，在那博士连襟面前总有种自卑感。为弥补心理之缺憾，只得向范春来求助。后以非法手段上了研究生，找人代写硕士论文，终于如愿以偿。

10、温建成：大款，靠炒股发财。为人豪爽，生活放荡，挥金如土，却又总想寻找到一份真感情。读书甚少，对读书人格外敬重，甚至连找对象也想找个文凭高的，找到以后心里却总是感到困惑．老是自问：“她是爱我这人，还是爱我的钱?”

11、王芳：吴淼的应征者。幼时患小儿麻痹症，腿微跛，对生活却充满着诗意的幻想，等待自己心中的白马王子出现。自卑而又自尊，爱写诗。她的信曾打动过吴淼，但吴淼却没有勇气爱上这样一位身有残疾的女孩。他不忍心去伤害她，内心常处于矛盾之中。

12、梦云：吴淼的应征者，大龄女青年，后成为吴淼的异性朋友。在爱情上受过挫折，事业上却很成功，也很有钱。吴淼觉得她是一个很好的女孩，在感情上却不能与她融合在一起，她的财大气粗也使他自卑。在与白雪的感情发生危机以后吴淼也曾想过要与她结合，却遭到拒绝。

13、李素梅：杨国安之前妻。与杨国安离婚后与一名叫吴有光的有钱人结婚，后被遗弃，绝望后用硫酸将其情妇毁容，并揭发吴之贪污行径。

14、周丽丽：吴淼的学生，后与赵白生结婚。

15、董志强：白雪所在私营公司的经理，白雪的追求者，后与白雪结婚。

16、小鲁：肖敏的追求者，后成为她的情人。

从以上示例中，其实我们已经能够看到未来剧本的大致轮廓，它是未来电视剧情节的基础。

5、故事梗概

在电视剧创意中，制片人其实真正看重的还是故事梗概。人物也好，主题也好，其实都可以包容在故事之中。所以说，故事梗概才是电视剧创意中的主体。故事梗概就像电视剧拍摄完以后做的片花，有为剧作者自己做广告的性质。剧作者在创作过程中，虽然不可能完全按照预先设计好的故事梗概去写，但它却是未来电视剧剧本的主体框架。国内有些导演，有了故事梗概以后，就开始筹建剧组，甚至有边拍边根据故事梗概填写对话的。在有些导演看来，只要有了好的故事，填写对话，设计场景都是驾轻就熟的事情。

每个人的个性不一样，所写出来的故事梗概肯定也会有所差异，我们并不能要求每个人都按照固定的模式去写，但写故事梗概应该注意几个方面的问题：

(1)语言简洁，生动。

写故事梗概就应该用最简洁的语言生动准确地把故事内容表达出来，简洁生动的语言会使人赏心悦目。写故事梗概固然也要讲究文笔，但要避免用小说的笔法。有些人在写故事梗概时往往也会对人物的心理做大量的描写，甚至还有许多抒情性的语言，这显然是不适当的。

《一地鸡毛》这部电视剧并没有尖锐的矛盾冲突，其矛盾冲突主要是在一些细小的生活琐事中展开的，譬如说上班迟到，值日打水、单位分梨等等，在这一集中，主要事件包括：(1)小林和小彭上班迟到；(2)小林与朋友聚会；(3)老张向熊局长汇报工作；(4)老乔值日忘记打水却抱怨他人；(5)赵局长发病引起一场虚惊。就语言的简洁生动而论，以上的例子中写得都不是很哩想。拿小林迟到这一段来说，[例一]只写了一句话：“小林上睚迟到，受到处长批评。” 显得过于简单，没有把剧中的内容准确生动地表现出来，[例三]用了六个小节来写又显得过于繁琐，[例二]也给人意犹未尽的感觉。这一段应该这样写：

孙老何老乔等相继来到办公室，纷纷沏茶倒水，慢悠悠回到自己的办公桌前，准备熬过漫长的上班时间。上班时间到了，处长老张宣布今天学习文件，要求每个人念一段，老孙借口嗓子疼拒绝念，老张只好让老何来念。老何没精打彩地念着文件，那沙哑的声音在沉闷的办公室弥漫。

小林迟到了，先在楼下来回跑了几个圈，作气喘吁吁状跑进办公室，愤愤不平地述说路上塞车的痛苦，正说着，小彭也走进来，说车工遇上了小偷，吊起众人的胃口，结果却是虚晃一枪，令人啼笑皆非。失望之下，只得放下好奇心，百无聊赖地学着文件。

(2)故事线索清晰，有画面感，场次感。

在电视剧中，尤其是长篇连续剧中，往往有多条线索，写梗概要注意把线索理清楚。譬如《一地鸡毛》这部电视剧中，主要有两条线索，一条是在小林单位办公室里发生的事件；另一条则是在家里发生的故事。两条线索都要照顾到，这样才能保持其内在的平衡性。在这一集里，小林的女友李婧并没有多少戏，但她是另一条线索中的重要人物，所以不能忽略。

电视剧主要是用画面来述说故事的，即便写故事梗概，也不应忽视这一点。我们不能用写小说的风格来写梗概，那些不能用画面来表现的东西不应该出现在梗概中。此外，还要有场次感。写梗概时最好按场景来分段，不要把几个场景的内容放在一段来写。一个好的故事梗概给人的感觉就好象在述说每个场景里发生的故事，加上对话，再补充些过场戏，就能形成一部完整的剧本。

(3)要体现出剧本的主体风格

所谓主体风格是指在剧本中体现出来的最主要的艺术特征，它对未来电视剧的情节、结构、语言、节奏、色调等都会产生影响。

在梗概中体现出剧本的主体风格，就能更完整地表达剧本的内涵。譬如《一地鸡毛》这部电视剧，它是一部轻喜剧，同时带有黑色幽默的意味。写梗概时就要尽量地选择那些能够体现出这种风格的情节和细节。譬如“老张向熊局长汇报工作” 这一段，可以这样写：

中午，老张来到熊局长办公室汇报工作情况，流露出对老孙的不满。与此同时，办公室里，老孙也在与老何议论老张。

在这里，采用对比的方式，既可以突出戏剧性，也能体现出幽默的特点。还有“老乔值日忘记打水” 那段，可以改为：

老乔倒水时发现暖瓶里没了水，便指责他人，老何示意她看值日表，原来值日的正是她自己，她又气又恼，竟哭起来，把好心要帮她忙的老何抢白一通，气冲冲提了水瓶去打水。大院里突然传来救护车的鸣笛声，大家都以为老乔出了事，出外张望。正在内疚之际，不想老乔从身后冒出来。原来出事的是局里的赵副局长。

第四篇：欢迎词写作要领

欢迎词写作要领

欢迎词也写作欢迎辞，是在接待或招待客人的正式场合中，在隆重的典礼和喜庆的仪式上，对来宾发表的表示欢迎的讲话（稿）。

笔者曾作为教师代表在本校文史系欢迎2006级新生暨开学典礼上致辞，下面就该致辞文本（略）谈谈欢迎词的写作技巧。

一、称谓慎选限定语

致辞是说或念给受众听的，称谓不可或缺。称谓前面有时需加限定语或修饰语，这种词语须精心选择，不可滥用，以免累赘，并避阿谀之嫌。若实在找不到恰当、贴切的词语，宁可不用。上述引文中称谓前加了“可爱的”，是因为“同学们”确实“可爱”，这一点在致辞的主体部分有所阐述，在致辞结尾处又得到照应。也就是说，“可爱”这一限定语的使用，既是表情达意的需要，又是行文布局的安排。

二、开头于实在中不失华美

致辞往往是在一定场合就一定事情而发，针对性很强，因此，开头切忌漫无边际，无的放矢，而要实实在在，迅速切题。上述引文开篇就直陈其事：“你们考入第一师范”，“我表示欢迎和祝贺”。但是，实在不等于鄙陋，如果语言不加任何润饰，就会显得枯燥无味，简单得几近贫乏，很难抓住听众。上述引文开头的润饰是颇用心思的。秋天是收获的季节，“美好的金秋”有双重含义：自然界的收获时节和学子们高考成功。高中毕业是学习的初步成果，高考成功则是新的学习阶段的开端，因而是“初尝”。学海无涯苦做舟，所以是“苦学”；学有所获乐无比，所以是“甜果”，“苦学”与“甜果”中反义词的运用，寓意是深刻的，概括力也很强。湖南第一师范有上千年的历史，是毛泽东的母校，为中华民族、为中国革命培育了一大批领袖人物和仁人志士，因此文中用了“具有悠久历史和光荣传统”等语，实事求是中不失辞采。古人云：“文附质也，质待文也”。笔者主张致辞的开头于实在中洋溢华美，就是追求以华美的辞章帮助表达事物和文意。这与以辞害义、虚用形容词的区别不言自明。

三、主体部分既注重言之有物又力求出新

致辞以优美的开头吸引听众之后，听众会对下文有一种期待，期待更厚实的内容和更多的精彩，因此，致辞主体部分要求写得内容充实，主题鲜明，有新亮点。在上述引文的主体部分，笔者由语言文字说开去（因为听众是文史系学生），引出文意之一“我爱你们”。为什么爱？因为“你们可爱”（照应称谓）；为什么可爱？理由有二，其中有真心的赞美，又引出“幼吾幼以及人之幼”的古训，使“爱”具有客观和主观双重伦理依据，成为诚恳而非虚伪的，拉近了师生距离，使学生在情感上真正把教师（致辞者）当作长者、视同亲人，而在所有社会关系中，人们最易接受的就是亲人的话语，这就为学生聆听致辞者的“嘱咐”、“希望”奠定了心理前提。接下来对学生（听众）既要提出境高格远的希望，又要有切实中肯的嘱咐，使之“听有所得”，受到启迪。根据以往的教训，教师对学生的嘱咐、希望往往难脱窠臼，使学生听而生厌。当今的时代是创新的时代，不创新就意味着落后、意味着失败。教师常教育学生树立创新意识，就首先必须

给学生做出创新的典范。在致辞写作中，优良的传统理念当然需要继承，但表达的方式可以推陈出新，以收新颖独特之效。上述引文中，笔者对学生的嘱咐，其要义仍然是毛泽东的教育思想，但又加进了个人的见解“成人又成才”；毛泽东为母校所题校训必须坚持，笔者又加进本系教师的格言式话语，将其与贯彻校训结合起来，使学生更感真切和可行；为了激发学生的荣誉感和使命感，使新生与学校荣辱与共，笔者还引用了他们的学长自己提出的口号。这样写来，就避免了老生常谈，使学生有耳目一新之感，接受起来也就容易多了。

四、结尾干脆利落且意味深长

文章结尾的重要性无庸置疑，使自己的文章有一个满意、完满的结尾，是每一位作者孜孜以求的。尤其是现场致辞，有义、有形又有声，因此结尾更不能稍有含糊，应以干脆利落且意味深长为要。上述引文的结尾，既简洁有力又令人回味，一方面鼓励同学们薪尽火传，发扬学校的光荣传统，另一方面，照应、回应称谓和前文，希望他们永葆青春活力，不断积极进取，永远可爱。这样，一篇首尾圆合的致辞就完成了。

第五篇：个人简历写作要领

善用数字语言书写简历

在众多的简历中，任何人都想成功地描述过去的工作成果，这里有个含水量与含金量的区别，不少人写简历喜欢采用一些华丽词藻进行描述，给人的印象是华而不实，令人生疑;相反，采用具体实在的精道陈述，就会让人感到信服。求职者要学会使用数字语言，以提高简历的含金量。

简历要有实质内容

一位外企人事经理表示：“我每天用半小时浏览50份或更多的简历，如果前10秒钟未能发现任何成果表述，那么这份简历就成为历史了。”虽然大部分求职顾问都主张在简历中突出业绩，但是鲜有应聘者真正重视这一建议。相反，在他们的简历中，全是职务名称、日期和职责等方面的内容。一些招聘者估计，他们看到的75%的简历未包括任何一项数量化的成果。每一个人事经理都欣赏不滥用能力形容词的应聘者。诸如“主要贡献”、“富于活力的方案”和“显著提高”之类的描述均非客观事实，它们只是简历作者的观点，多少会被打些折扣。另外，对“积极地”、“主动地”和“卓有成效地”等夸张的程度副词也比较反感。可以用头衔、数字和名字来突出你过去所取得的成就。数字具有两种功能。首先是可以展现出业绩的卓著。同简单表示“提高了生产能力”的应聘者相比，一个在“7个月内将工厂产量提高156%”的人无疑会令你印象更加深刻。另外，“管理350名技术设计人中”同“领导工程小组”相比，前一种陈述能更好地证明你的能力。其实，数字可以提供难以质疑的具体证据。

数字最有说服力

如果你是一个求职者，你会愿意挑选下面两句话中的哪一句加入你的简历：

a：“实行新的人事政策，提高了员工的士气。”

b：“实行新的人事政策，使缺勤率和人员调整率分别降低了27%和24%。”

显然，第二句中的详细数字令人们对工作成果有了更加深刻的印象。即使无法以金额、数字或百分比表示的成就也能产生效果。以下陈述也有可能打动潜在的雇主：“开发出一套存货控制系统，从而避免了重复供货”;“通过工程创新降低了产品责任风险”;“提前将产品推向市场”。还有，把“接管了一个问题成堆的地区，开发出新的客户服务及市场营销技巧”，改写为“接管了一个问题成堆的地区，开发出新的客户服务程式及市场营销技巧，并于两年内将市场占有率从4.8%提高至6.5%”。于是，更具说服力的表述方式出炉了。

强调成功经验，必须列出具体数据，仅有漂亮的外表而无内容的简历是不会吸引人的。记住，要证明你以前的成就及你的前任雇主得到了什么益处，你就应学会用数字说话，包括你为他节约了多少钱、多少时间等，说明你有什么创新等。强调以前的事件，然后一定要写上结果，比如：“组织了公司人员调整，削减了无用的员工，每年节约55000元。”事实上，求职者必须将成就在简历中活灵活现地展示出来加以证实，或许竞争者的成就比你更辉煌，但他们若不能有效地予以表述，那些成就就等于不存在，从而令你获得很大优势。

量化简历的技巧

如何使自己的简历量化呢?具体地说，用数据或百分比指标来量化你的业绩和技能，如多少数量、多少次、占多少百分比等等，你的表述越具体，未来的雇主就越容易判断出你是否适合去他的公司工作。例如：

1.列举一项或多项你参加或承担的重要项目或计划，你在其中的职责和贡献(哪怕你在其中只是作为服务支持或行政管理人员)，在达到或完成规定的工作任务之外，你还作出了那些其他贡献;

2.你是否有什么建议曾被上司、部门或是公司采纳?若有，说明其内容，在实施这项建议时你的作用以及你因此取得的业绩和资历;

3.你是否做过管理别人的工作?若有，有多少人在你的领导之下?他们是哪种层次的员工(文秘类、技术类、业务类、行政管理类等)?

4.你是否处理过紧急或危险情况?并对此加以说明。